Transcription
1. Introduction: Bonjour, mes amis. Je vais chercher du Kirsch et je vous souhaite la bienvenue dans mon studio. Dans ces partitions, je
vais vous apprendre à créer dix
illustrations de Noël très simples. Et ils sont vraiment super faciles. Alors tout le monde, tout le
monde a peint. Et il sera question de choses essentielles pour
Noël. Sapin de Noël, oiseaux, décorations
de Noël. Je pense donc que vous y trouverez
beaucoup d'inspiration et d'idées. Commençons donc.
2. Matériel: Pour le projet, nous aurons besoin d' aquarelles, d'une palette très
limitée, comme je le décris dans la vidéo suivante, nous aurons besoin de papier aquarelle. Je préfère le papier pressé à froid car il a une texture
agréable et fine. Une autre bonne idée que je souhaite
partager avec vous est d'acheter cartes
déjà préfabriquées ou
verticales. Vous le payez donc d'un côté. Et puis vous pouvez simplement l'envoyer immédiatement sous forme de
carte de vœux plutôt que de carte. Je trouve cette idée
incroyable et très cool. Je vais donc peindre sur
ces cartes en papier. Nous aurons besoin de deux pinceaux. Je vous recommande d'avoir deux pinceaux sur le bécher
et le plus petit. Il est important qu'ils
soient à la fois synthétiques et qu'ils
aient de très belles pointes fines. Et nous aurons besoin d'une serviette en papier.
3. Couleurs: Nous allons
utiliser une palette très minimale et
minimaliste et le
mélange sera d'un vert plus terne. Vous voyez, c'est une barre verte très
brillante pour la rendre un
peu plus naturelle, nous la mélangerons
avec de la Sienne brûlée. Et voyons ce qui se passe. Cela crée de très
beaux Noëls. Bruce. Bonjour, ce métier
qui sera notre mix principal, vert
plus terne et Sienne brûlée. Toute la verdure que nous
allons peindre aujourd'hui. Pour les couleurs rouges. Je suis en train de le rendre très simple. Je prends du rouge permanent. Vous pouvez choisir n'importe quel
rouge de votre palette. Vous pouvez toujours y ajouter un soupçon de Sienne
brûlée
pour le réchauffer légèrement. Et une autre chose, ce dont nous
aurons besoin en principe, ce sont nos trois couleurs principales. verte, rouge, Sienne verte, rouge,
brûlée pour tous les
éléments dorés, les branches, etc. Et ici et là, j'utiliserai du bleu outremer, très dilué, et une
goutte de teinte neutre. Ce sont nos principes de base.
4. Branche de cône de pin: Pour une branche comme couleur principale, je prends de la Sienne brûlée. Et j'ai dit que ma
branche se développerait ainsi. Peut-être avec quelques
petites branches. Laisse ça sortir. Inutile
d'être aussi précis. Et prenez notre mélange de base, vert
plus terne et Sienne brûlée. Rendez-le plutôt audacieux. Et puis attendez, juste des coups de
pinceau. Très courageux et très pointu. Œil Je bouge mon bras, mon poignet très vite. Je n'essaie pas de
ralentir la cadence. Cela ne fonctionne pas vraiment. Pour imiter cette
idée des objets tranchants, Bruce. Nous avons besoin de la page quatre, nous devons peindre en mouvements brusques. Et si parfois vos traits de
pinceau sont un peu irréguliers ou peut-être un peu trop épais, cela n'a pas d'importance. Tout d'abord, cela
crée du volume. Deuxièmement, cela crée une
certaine variété. Et troisièmement, une très,
très bonne pratique pour
vos compétences en matière de coups de pinceau. Alors ne sautez pas ça. Et je trouve que c'est beaucoup plus
amusant et bien plus utile lorsque vous entraînez votre main
ou que vous ne peignez pas des bocaux, des coups de
pinceau, c'est ennuyeux. Mais une fois que vous l'avez mise
en pratique, dans une image réelle, cela devient soudainement beaucoup
plus intéressant, peu difficile, mais beaucoup plus utile pour
vos compétences en peinture. Nous avons peint cette branche. J'aimerais ajouter de
la texture à cette branche. Et je lave mon pinceau. J'ai acheté de la Sienne brûlée. J'ajoute une ligne
pointillée incorrectement ou à travers la branche principale pour en imiter la texture. L'épicéa. Et maintenant je vais
peindre une pomme de pin. J'utilise du Sienna brûlé. Et je commence à appuyer sur mon pinceau, juste en appuyant sur mon pinceau,
puis je le lâche. Je ne bouge pas mon pinceau. Je ne fais pas de coups de pinceau. C'est juste que cela ressemble plus à
une technique d'estampage. Vous devez laisser un espace entre ces
étapes, entre ces traits. Cela crée le volume de la pomme de pin et
imite la texture. Tout d'abord, nous peignons, c'est un peu à côté, un peu autour. Ensuite, nous allons à la
fin pour le code final. Et nos coups de pinceau
sont de plus en plus petits. Pas besoin d'appuyer sur votre pinceau, juste la moitié du pinceau. Et c'est ainsi que vous créez des coups
de pinceau plus petits. Et plus vous atteignez la fin, plus vos traits sont petits. Et c'est agréable d'ajouter des détails
plus petits et ronds. Nous obtenons une très belle pomme de pin. Ajoutez-y un peu de garniture
et accrochez-le à la branche. Il est toujours agréable d'ajouter une texture plus foncée sur
un côté, car certains sont clairs et
brillent dans une direction, qui signifie que cette partie est plus claire
et que cette partie est plus foncée. Ça y est.
5. Oiseau cardinal: L'oiseau le plus connu pour Noël
est un oiseau cardinal. J'ai préparé du rouge permanent. Et je commence à peindre
à partir du nez. Le triangle des oiseaux. Juste un triangle. Tout d'abord, je trace les contours de
l'oiseau, une zone sinueuse. Puis ces plumes
sur son dos. Et un jour, les organites,
cette ligne diagonale descendent, descendent, descendent, descendent, descendent. Mais tu pourrais, tu pourrais
toujours corriger. Et bien sûr, si c'est
un peu trop stressant ou difficile à peindre comme ça, vous pouvez toujours en
dessiner un contour. Mais c'est assez amusant de
peindre de cette façon. Ou je veux dire, sans tirage au sort
quand c'est vraiment
gratuit, libérez-vous et vous
permettez d'expérimenter
un peu plus. Ici, il devrait y avoir l'aile. Je le trace avec
quelques coups de pinceau. Vous voyez, je n'entre
pas dans les détails. J'ajoute de la variété
aux coups de pinceau. Juste comme ça. J'ai imaginé. Mon oiseau est assis sur une branche, ça
peut me faciliter la tâche. Moi, je l'ai
déjà cartographié très clairement. Avec, j'ai toujours
préféré peindre en pointillé ou en trait clair pour
certains, pour une certaine variété. Passons donc à l'
oiseau sur la branche. 1 pied est légèrement plus petit. Un autre est légèrement plus long. Mais en principe, il suffit de peindre trois cercles pour
imiter leur chaleur. Et tracons la
belle longue queue qui se trouve de l'
autre côté de la branche. Laissons donc un espace, un peu d'espace dedans. Je peins en exerçant une certaine
pression sur ton pinceau. Juste des coups de pinceau. Vous voyez 123 coups de pinceau, la queue est terminée. Ajoutons quelques détails. Personnellement, j'aimerais passer
à Burnt Sienna. Ou vous pouvez prendre n'importe quel noir parce que nous allons
peindre ces zones sombres. Yeux. Lorsque vous peignez, les
yeux d'oiseau sont l'élément clé. Vous peignez comme si vous
laissiez une zone
de papier blanche. Il doit s'agir d'une zone blanche très
nette. Et c'est tout. C'est tout ce dont tu as besoin. Mais il est très important d'avoir ces taches blanches dans les yeux. Ajoutons une texture foncée. Je vais ajouter un
peu de TDD neutre. Alors, du noir pour ces
ornements sur l'oiseau ? Ce ne sont que quelques petits détails. Mais ils sont très,
très importants. Je suis adorable. Je passe du rouge
au carré permanent. Et moi, avec la
pointe du pinceau, je crée la texture,
la texture. J'adore laisser un
peu plus d'espace blanc. Et pour que ce soit agréable, je vous recommande de
toujours garder à l'esprit la
façon dont le fœtus grandit sur l'oiseau. Vous pourriez le dire, par exemple dans les objectifs de cette collection, puis ils changent légèrement. C'est bien si vous pouviez simplement faire ressortir quelques couleurs
du noir, c'est étrange. Juste comme ça. Un peu plus de pression, un peu moins de pression. Arche. C'est ainsi que vous créez cette sensation agréable, moelleuse et
moelleuse. Plus vous gagnez
,
plus les plumes sont foncées. À partir de cette zone, je commence à mélanger mon
rouge permanent avec du Sienne brûlé. Et vous voyez comment cela
crée de l'ombre. Je pourrais même ajouter quelques
traits à la queue. Allons à la page de l'aile. Le contraste de couleur des ailes. J'aimerais y
jouer avec un coup de pinceau plus gros
et de l'eau plus diluée. Je garde mon pinceau un
peu sur le côté. Déplacez-vous de haut en bas. Juste comme ça. Encore une fois, je laisse un petit
espace blanc, une zone claire. J'ajoute pour varier, j'ajoute de la Sienne brûlée. Et la perte,
ce sont probablement les nœuds. J'ai oublié tout ce que ça attirait
vraiment les oiseaux. Je l'appelle juste très
prudemment avec petits coups de pinceau
et Sultanat avec de l'eau. Donc, en principe, c'est manger. Ce qui manque, c'est de l'
excellent sur la succursale. Peignons à nouveau la
branche,
encore une fois avec des lignes pointillées, mais essayons maintenant de placer les lignes les plus sombres sur
les différentes parties. Par exemple, voici un point manquant. J'ai mis de la texture ici. Déplacez-vous toujours avec un
style pointillé. Et cela crée
cette texture en bois. Pour l'ajustement. Je prends une teinte neutre, comme nous en avons pris
quatre pour cette partie. Et nous avons de petits mouvements en pointillés. Moi, je couvre, je couvre, je nourris. Notre oiseau. On dirait que je pourrais ajouter quelques
coups de Brave supplémentaires à l'aile. C'est ce que je fais maintenant. Et maintenant. C'est prêt.
6. Sapin de Noël: Pour un sapin de Noël
comme couleur principale, je prends un mélange de vert
et une goutte de sépia. C'est notre mix principal de base pour toute la collection,
pour toutes les leçons. Et j'ai mon pinceau fin. Je tiens mon pinceau
à environ 30 degrés. Et je commence par le haut
du sapin de Noël par de très
petits traits. Je touche à peine le papier. Avec ces petits traits. Je façonne l'arbre. Et comme vous pouvez le constater, je laisse beaucoup
d' espace entre les aiguilles
entre les branches. Donc plus tard, je pourrais
décorer cet arbre, décorer, mettre des ornements. C'est très aléatoire. Je garde simplement à l'esprit
la forme principale, la forme de base de l'arbre. Et je peins parfois quelques
branches un peu de côté. Rendez-le intéressant. Et plus je descends, plus
je peins les traits de pinceau
verts longs et épais . Si c'est un peu trop complexe pour que vous puissiez le
peindre ainsi, vous pouvez dessiner
le contour du sapin de Noël et le
remplir de verdure. J'aime qu'il y ait de la
variété dans l'arbre. C'est pourquoi je garde mon pinceau. Je déplace mon pinceau dans différentes directions pour le
rendre un peu plus naturel, un peu plus salissant. Je cherchais un mot, mais je pense que Missy
pourrait le décrire. Sympa. Je pense donc à un sapin
de Noël
décoré avec des enfants et qui est
toujours un peu chaotique. C'est donc ce que mon objectif est de montrer. Je veux mettre ce
sapin de Noël dans un port. Vous pouvez faire de même ou simplement
laisser les choses comme dans ce rapport. Je prends notre Sienne brûlée. Tout d'abord, je
présente le port. Je pense que ça pourrait être
quelque chose comme ça. Je peins juste quelques contours. Et en exerçant une certaine pression
sur la pointe du pinceau, je peins la ligne supérieure. C'est la partie la plus sombre car elle se trouve à l'
ombre de l'arbre. Et je pense à des bateaux de style Bot
Hostile ou Ikea. Comme si c'était fait main. Quatrièmement, très cool, à
peu près aussi confortable. Surtout, comme on dit ici, pas de choses très douillettes. Donc, comment je crée la texture, je vais juste passer à autre chose. Agitez mon pinceau et je laisse
beaucoup de place. Le bot est donc prêt. Venons-en à la partie amusante
de la décoration du sapin. Pour la décoration, vous pouvez
choisir la couleur de votre choix. Je pense que je m'en tiendrais au rouge, celui-ci au
rouge permanent et je pourrais ajouter un peu de Sienne brûlée. C'est très amusant. Il suffit de trouver des points
blancs, de peindre, encercler, de laisser une zone
blanche car c'est
là que vient la lumière. Il suffit de tout remplir. De plus en plus. C'est très important de
quitter cette zone blanche. Parce que nos ornements
sont généralement brillants et que
cette texture présente bordures
très nettes entre la zone claire et la
zone ombragée et la zone sombre. C'est ainsi que nous créons
ce sentiment. C'est parce que nous avons peint
relativement petit, relativement peu
pour une carte postale. Inutile d'
entrer dans les détails. Euh. Amusez-vous bien et entretenez. Vous décorez un vrai sapin. Il y a donc toujours
une certaine variété, une certaine différence. Essayez de ne pas être trop symétrique, de
ne pas apporter les mêmes
ornements de l'autre côté. Comme je l'ai dit, pour la variété, j'aimerais peindre quelques ornements de couleur Sienne
brûlée. Tout d'abord, je vais peindre des balles, des mobiles selon le même principe
que je l'ai fait avec des balles rouges. Et peut-être que plus tard, j'
ajouterai une guirlande du Golan. Cela peut être une bonne
astuce lorsque vous suspendez vos bulles sous
les branches. Il suffit de ne pas peindre tout ce
que l'on appelle environ, environ la moitié du cercle. Et si cela vous semble un peu
trop foncé, lavez votre pinceau, séchez-le avec
une serviette en papier et retirez le surplus de couleur. Et votre pinceau
fonctionnera comme une éponge. Cela supprime simplement toutes les
couleurs inutiles et vous obtenez un bot très agréable,
des bulles hostiles, des déclarations. Bien sûr Vous pouvez décorer votre arbre avec
différents ornements. Tu pourrais mettre des
étoiles sur l'arbre. Vous pouvez mettre quelques détails
en forme de pelouse, par exemple peignons quelque chose.
Comme tu l'appelles, peignons quelque chose de long. Et pour peindre ce
type de décoration, il
suffit de peindre
quelques coups de pinceau puis de
les relier, de les tracer. Ça y est. Pour la touche finale. J'aimerais
mettre
une guirlande avec un rouge permanent . En principe, ce ne sont
que des matchs nuls. Et comme d'habitude, nous pouvons utiliser des guirlandes
dans ce style en spirale C'est agréable de suivre cette idée, de garder cette idée
en tête et de remettre votre guirlande un
peu en spirale. Juste comme ça. Et bien sûr, si vous pensez que votre arbre est un peu trop grand, il y a des
espaces blancs dans l'arbre. Vous pourriez combler certaines lacunes
et ajouter quelques détails supplémentaires. Et maintenant, notre sapin de
Noël le plus mignon de tous les temps est prêt.
7. Cadeaux: Peignons des coffrets cadeaux. Je veux peindre une petite
pyramide avec des coffrets cadeaux. Tout d'abord, je décris simplement les cases. La première, je lave mon pinceau, je sèche mon pinceau avec
une serviette en papier. Et je vais sur les bords. Il suffit d'adoucir les bords. Et je diffuse un
peu la couleur de cette hotline dans mon tableau. Le seul moment où j'aimerais
y aller pour la deuxième fois. Elles se situent à
la frontière entre le plomb et la boîte, car généralement le plomb
crée une grande ombre. Toute la boîte elle-même. Mettons une
boîte verte sur le dessus. C'est notre mélange de vert et
d'une goutte de Sienne brûlée. Page. La deuxième boîte, un peu plus petite in vitro
pour une forme différente. Dans Wave avec le rôle principal. J'aime peindre ces feuilles. Ce trimestre, je vais peindre le coffret cadeau avec une texture
diagonale, comme un emballage cadeau. Et cela créera
un joli contraste. Nous avons lu et la case inférieure est relativement
souple. Nous avons maintenant quelque chose, quelque chose de très
ornemental, de géométrique. Et tout en haut, je crois que je peins, juste un joli mélange de rouge
et de vert sur le dessus. Peignons d'abord un contour. Et j'autorise mon mélange d'aquarelles. C'est ainsi que j'aime
peindre cette boîte. J'aimerais y décorer une bande rouge
soyeuse en forme de vague . Donc pour le peindre, je
peins juste un pinceau, un coup de pinceau. La pointe du pinceau indique un petit
peu pour lui donner une apparence. Même. Je veux changer cette piste. Je fais un petit pas de côté, donc je ne vais pas peindre ces lignes juste dedans parce
que cela crée des inégalités. Cela attire le regard. Peignons. Peignons. Au sommet. Joli, écrit en gros, très festif. Un. face supérieure doit être étroite. Et pour le bas de
la page, un gros gras. pinceau. Comme ça.
8. Bas: Peignons d'abord une chaussette. Aperçu. Cela ne devrait pas être trop complexe. Et dans la partie supérieure, je suggère que nous imitions
la nouvelle texture de l'équipe
et la façon dont je le fais. Je viens de payer avec de
petits coups de pinceau aléatoires. Et c'est ainsi que je les imite,
les ornements du retour de la
Scandinavie. C'est une technique assez facile, mais elle
donne de beaux résultats. Il peut également
imiter le sol si vous faites des traits
un peu plus petits. Maintenant, il suffit d'un pouce,
d'un coup de pinceau épais. La plupart de votre garage. Séchez votre pinceau sur
votre serviette en papier adoucissez les bords et
laissez simplement votre aquarelle. On a l'impression de
faire glisser la couleur de la couleur en plusieurs parties vers le bas. Bien sûr, la
partie inférieure du traque est plus sombre car c'est la lumière qui brille
de haut en bas. C'est pourquoi je prends plus de rouge
permanent et je me contente de suivre
le bord inférieur et de laisser l'
aquarelle se distribuer d'elle-même. Tu pourrais t'arrêter ici. Mais si vous voulez
ajouter une touche spéciale, vous pouvez peindre un
petit arbre pour elle. Sortir de ce
bas. Une telle chance. N'est-ce pas mignon ? Ces petits bonbons ? Inutile d'entrer
trop dans les détails. Voici un résumé tout à l'heure.
9. Ornement vert: Peignons un joli ornement, un joli jouet en verre. Peignez les contours. Je voudrais donner
cette forme, mais bien sûr, les mêmes objectifs principaux à toutes les formes que vous
allez peindre. J'ai lavé mon pinceau. Je longe les bords et
parfois je laisse des trous, ce ne
sont que du papier blanc. Ces bords très nets
et peu souples, ce qui est très utile
pour donner l'idée
d'une texture brillante. La texture brillante crée généralement ce contraste très vif
entre les parties claires et foncées. Je veux mettre
ces décorations à l'intérieur. Décoration supplémentaire. J'ai versé un petit point. J'en peins des traits. Cela me rappelle des objets vintage
ou des ornements que nous avions sur
le sapin de Noël dans mon enfance. Et c'est ainsi que vous créez, recréez cette idée. Changeons le manuel. Des contours et quelques petits
traits et en partie avec des lignes
pointillées. En partie. Bien sûr, vous pouvez toujours ajouter un peu plus de
contraste si vous mixez, par exemple la partie inférieure, c'est généralement la partie la
plus foncée du verre. Formes en verre. Vous pouvez opter pour
un mélange très audacieux, pas aqueux, c'est
important, mais avec un mélange
plus gras et plus sec, vous pouvez
même accéder directement à votre palette sur les bords. Et c'est ainsi que vous ajoutez
plus de contraste à la page.
10. Baie de Holly: Pour le peindre, pour le rendre sacré, je prépare un mélange de vert
et de séné brûlé. Faites en sorte qu'il fasse plus de Noël
et qu'il un peu plus chaud. J'imagine que ma branche sera pré-commercialisée avec des fruits
rouges à l'intérieur. Je garde cela à l'esprit
et je commence à peindre les feuilles avec le milieu. Pourquoi ? Je trace le vin du milieu. Et du bout du pinceau, je peins ces contours. Imiter des pistes sacrées. Essaie d'être symétrique. Comme je le recommande toujours. Rendez tous ces sites inégaux. Et maintenant j'ai lavé mon pinceau. Je sèche un peu mon pinceau avec une serviette en
papier, je longe les bords et fais
glisser la couleur vers le bas. Vous voyez parfois ces bords liquides et ils prennent plus
de couleur sur la feuille. Parfois, les H sont déjà secs. Et c'est bien aussi parce que
tout cela rend ces
aquarelles spéciales. Juste ici. Il est agréable de peindre assez
rapidement lorsque vous peignez à aquarelle car vous
avez une très petite fenêtre. Quand l'aquarelle est mouillée, cela permet
d'en créer davantage. Avec un peu de pratique, ce
sera de plus en plus facile. Et pendant que le papier
est encore humide, je prends de la couleur verte. Il suffit de suivre les bords et ajouter des nuances
plus foncées partout. Comme tu as pu le voir. Dans certaines régions. J'essaie toujours d'être
symétrique et d'ajouter de la variété. La première feuille est donc terminée. Je vais peindre la
deuxième feuille et laisser de la place pour
les fruits rouges. Répétons cette feuille. Nous allons regarder en bas. J'en trace d'abord le milieu, puis je les crée pour les feuilles. C'est vraiment amusant de peindre. Parce que vous pourriez vraiment, vous pourriez créer votre propre
forme selon votre propre variété, votre propre région pour
chaque feuille. La seule chose à faire est suivre les
principes fondamentaux de la forme, comme les arêtes vives ou une largeur moyenne
très soudaine. Et bien sûr les couleurs. Prenons une goutte de
couleur verte de notre mélange vert et ajoutons-y un peu, peu en cours de route. instant, j'aimerais m'
adresser à Buries. Cela pourrait fonctionner dans les deux sens. Soit vous payez trois
feuilles puis vous variez, soit vous commencez avec des baies. Mais je voudrais vous montrer
quelques façons, lorsque vous mélangez des aquarelles,
lorsque différentes couleurs se lorsque différentes couleurs mélangent et comment peindre des baies, laissez
toujours une
zone blanche sur le dessus des baies parce que c'est là la lumière du soleil
se reflète sur la surface. Et ces sports sont
très importants. Il apporte une sensation
de texture brillante. Faisons ça encore une fois. Une diagonale. Répète ce que je faisais maintenant. Je suis donc un aperçu du Burry. Je quitte White Sport. Je peins partout. J'ai l'impression qu'
ils se débrouillent dans ce combat. J'ai lavé mon pinceau. Je sèche mon pinceau avec
une serviette en papier. Et maintenant, mon pinceau
fonctionne comme une éponge. Je retire un peu de
couleur de la batterie, ce qui crée du
volume. C'est toujours agréable de peindre
une quantité inégale. Répétons donc le contour très fin, le cercle, tracons
le sport blanc. Vous pourriez quitter plus d'
un sport. Vous pouvez par exemple laisser une zone blanche entre ou sur le côté opposé de l'orge. Lavez votre pinceau, séchez-le
avec une serviette en papier et enlevez la couleur rouge. Peignons. Je pense qu'une
baie de plus serait bien
, cachée sous,
sous tout. Et quoi qu'il en soit, je quitte
un peu de sport blanc, même si c'est même en
dessous, dans toute l'ombre, que cela me donne vraiment
l'idée de l'endroit où vous vous trouvez, une idée d'une
forme ronde et brillante ou d'une position de marche. Ce qui est également agréable à pratiquer c'est de peindre avec
différentes nuances. Même si vous peignez
de la même couleur, de la même palette. Par exemple, ce bas, ce
bas, ce bas Barry. Je vais peindre avec une bande de roulement
permanente très audacieuse sans
diluer la colonne. Et vous voyez ce qui se passe. Tout d'abord, nous avons la
sensation de différentes nuances. Et deuxièmement, juste une certaine variété. Petit aperçu,
quelques détails. Peignons la feuille de fraude. Je passe aux grands
applaudissements pour moi C'est plus pratique de
peindre les feuilles avec un pinceau plus épais
et cette feuille
se trouvera sous ce groupe de Purvis. J'ai donc mentionné que
ça se passe comme ça. La ligne médiane correspond probablement à
la pointe pointue. Cela commence donc déjà relativement
épais. Je ne vais donc pas placer ces deux traits dans
un angle en un point. Je les ai laissés couler. J'ai travaillé, je brosse et je
vais adoucir les bords. Il fait glisser la
couleur jusqu'à la feuille. Si tu trouves que c'est un
peu liquide. Enlevez l'excès
d'eau de votre brosse. Sur une serviette en papier. Laissez les zones blanches,
obtenez une couleur verte audacieuse. Ajoutez-le aux points et
à ces zones ombragées. Plus
vous créez les H avec précision, plus cela ressemble à cela. Sympa. Arbre sacré. La dernière chose que j'
aimerais une teinte
neutre sur le dessus. Donc, juste comme ça, c'est, ça.
11. Mistletoe: J'aimerais accrocher
Missile Toll sur le bracelet, sur le bracelet soyeux. Mais d'abord, je peins tous ces groupes de branches du
tonus musculaire ensemble. Je commence par le bout du
pinceau et je peins les tiges. Je les ramène tous à un point. Et à partir de ce moment, avec
la pointe d'un pinceau, il fait environ 30 degrés par rapport
au papier. Je joue des lignes courbes. instant, je suis juste en train de cartographier comment va s'accrocher ma composition de
gui, le gui Bu Care. Il est important de
garder à l'esprit la forme
de l'ensemble du groupe. Pas besoin. Si vous peignez
à partir d'une référence quelconque, n'avez pas besoin
de peindre chaque branche. Il suffit de se faire une
idée de la façon dont il grandit. Mais en général, c'est une forme en C. Et tout
se termine un peu logiquement ici. Maintenant, peignons les feuilles. Le patient s'en va. C'est très amusant. J'ai mis mon pinceau sur un bon marché à un endroit où il
y a une certaine pression. Et j'ai vraiment une certaine pression
dans l'autre sens. J'ajoute qu'une certaine pression
est vraiment une pression. Plus vous déplacez votre pinceau dans
différentes directions, plus il est intéressant et
assurez-vous qu'il aura l'air. Vous devriez essayer
de ne pas faire de page de la branche au bord, barrer du
bord à la branche. Et c'est aussi cela qui
crée de la variété. Ce que nous recherchons, c'est une
certaine variété dans
tous les éléments. Il est donc tout
à fait normal de déplacer la tête dans
différentes directions. Essayez de peindre les feuilles dans
différentes directions. Ce qui est important, c'est que vous vous
souveniez qu'
ils sont venus, qu'ils sont attachés aux branches et qu'ils regardent tous
un peu vers le bas. Cela devrait donc être l'
humeur de tout le groupe. Ils pourraient intercepter les feuilles. Ils pouvaient, nous pouvions voir
plus de bords de la feuille. On pouvait le voir plat. On pouvait voir le
côté de la feuille. C'est donc une gamme de
chaleur vraiment relaxante. Encore une fois, si vous peignez
à partir de références, essayez de ne pas tout
peindre. Il suffit de trouver ou de
trouver de très belles feuilles, les
attraper et de peindre. Juste à main levée. Je pense que cela
suffit avec les feuilles. Ajoutons des baies. Les baies sont blanches. Et comment nous allons peindre
en blanc, avec de la peinture en gris. Et pour le gris, je mélange un peu
de vert avec un peu de rouge. Et c'est ainsi qu'il crée
cette texture grisâtre. Très dilué. Nous n'entrons pas
trop dans les détails. Et avec la pointe du pinceau, je peins simplement des
cercles et des nuances dans ce que l'on appelle le cercle
et les ombres sur un côté. La seule
chose importante ici est de
jouer et de jouer de l'ombre d'un côté. Dans mon cas, c'est
sur le côté droit. Parce que j'ai mentionné
que les larges colonnes partant de la gauche ou la
zone la plus claire se trouvent sur la gauche. C'est pourquoi je suis toujours déséquilibré. C'est une grave erreur. Lorsque
vous oubliez d'une manière ou d'une autre
cette forme, vous oubliez les choses et
la zone ombragée de différentes manières, dans différentes directions
qui attirent vraiment l'œil. Pas besoin de trop peindre. Je pense que c'est suffisant pour imiter la sensation
d'un vrai gui. Peignons une jolie
bande rouge sur le dessus. Juste pour mon fil de discussion. J'ai dit que le folklore de mon
groupe revient. Je vis. Je commence à le peindre
comme une feuille de peinture, bout du pinceau, avec peu de pression, moins de pression. C'est la moitié du groupe. Et encore une fois, moins de pression, plus de pression. Et connectez le tout. Encore un. De ce côté, essayez d'éviter
d'être trop symétrique. Comme j'ai essayé de
vous le rappeler, d'un côté, vous pouviez revenir
de haut en bas, et de
l'autre côté, plus vous
peigniez des courbes, plus le son était agréable. Le groupe pourrait durer longtemps. Les feuilles, comme ça, avec quelque chose sur la verdure, mais j'ai l'impression que je pourrais ajouter un peu plus d'
épaisseur à la bande elle-même.
12. Globe de neige: Peignons une boule à neige. Vous pouvez utiliser n'importe quel tour pour le
décrire afin de le déconnecter. Puis nous étions d'un bleu tremblant
avec le bout du pinceau. Je peins ces objets aqueux qui volent tout
autour de ce que l'on appelle. Puis je lave mon pinceau
et je repars seul. Les bords avec le ventre
du pinceau adoucissent les bords. Je dors juste dans une zone
très
blanche tout en haut parce que ce sera l'endroit où la lumière ira et créera
ce reflet. Et maintenant, je
peins un paysage hivernal à l'intérieur, l' un, l'autre. Il essaiera de les peindre légèrement différemment
et d'ajouter des nuances à l'intérieur. Tant que c'est tout. Dessine quand le lecteur lit un fichier,
tout est en train de sécher. Peignons le fond. Cette jolie
baguette dorée d'automne à la sienne brûlée. Je peins la symétrie d'une vis
en un autre trait. Et je les relie avec une forme arrondie et j'
essaie d'éviter la ligne droite. Ce n'est pas si beau. Et c'est maintenant à votre imagination que vous
pouvez soit imiter l'une des boules à neige que vous
avez chez vous, soit créer vous-même
un ornement. Je suggère
tout d'abord de varier l'épaisseur
de
vos coups de pinceau pour les
rendre plus intrigants, pour les rendre différents
d'une ligne à l'autre. Et c'est ce que tu ressens. Puis la région du globe. Je les peins dans
la partie supérieure de notre boule à neige. J'essaie d'ajouter du design
et de la texture à ces zones. Plus vous avez de coups de
pinceau différents, plus cela devient intéressant. Ou vous pouvez espérer, par exemple, attendre que la
partie circulaire soit complètement sèche. Si tu n'aimes pas ces saignements
trop abondants. Pour moi, j'aime la sensation
de l'aquarelle éclatante. Je suis en train de vérifier comment il se trouve à l'intérieur. À l'intérieur, ça va. J'aimerais peindre
un sapin de Noël. À l'intérieur. Je fabrique et j'aimerais que mon
sapin de Noël soit là. Nous avons de petits coups de pinceau. Je peins un arbre. Je laisse beaucoup de zones
blanches entre
les coups de pinceau verts
car c'est ainsi que l'
on sent la
neige sur les branches, la neige sur l'arbre. Soyez donc prudent et ne
peignez pas l'arbre sur une seule branche. Il est très important de
laisser beaucoup de zones blanches. Et mon arbre est caché
derrière le talon avant. Je ne peins donc pas de
branches ici, mais je peins
beaucoup sur le côté droit. Voilà à quoi ressemblent mon arbre et
mon globe aujourd'hui.
13. Poinsettia: Pour le processus de peinture,
je prends du rouge permanent. Je trouve la partie centrale. Et je commence, je garde mon pinceau à environ 30
degrés par rapport au papier. Et tout d'abord, je peins
que le milieu était un TIA. Habituellement, il comporte certains modes, pas notés en regardant vers le milieu. C'est pourquoi je crée ceci. Puis je place mon pinceau
dans l'un des points. J'appuie sur le pinceau
sur les bulletins de vote à l'étranger. Puis je relâche la pression. Et c'est ainsi que je crée
ces quatre feuilles de thé. Et encore une fois, c'est bien quand ils sont un
peu différents. Et puis quand ils
se chevauchent. Pour ajouter de la variété,
vous pouvez légèrement agiter votre pinceau. Allons-y, laisse-moi te montrer. Vous mettez votre pinceau, appuyez légèrement,
puis vous vous déplacez, par exemple vers la droite, un peu vers la droite, puis
relâchez la pression. Et c'est ainsi que vous créez
ces mouvements dans les pétales. Véhicule, véhicule, mordez légèrement la brosse et relâchez
la pression. Essayez de ne pas être symétrique. Essayez d'ajouter de la variété. Plus vous aurez de
variété et de lignes courbes, plus votre fleur sera intéressante et
unique. Un autre conseil. Maintenant, nous arrivons à
une partie pratique. Disons que si vous
êtes gaucher, ce sera probablement
du côté opposé. Il est très tentant de retourner
le papier et ce n'est pas grave. Mais je t'encourage à
bouger ton poignet. Pourquoi ? Parce que cela crée des coups de
pinceau asymétriques sur
E1. Vous pouvez l'essayer différentes fleurs et sur des papiers
indifférents et vous verrez comment cela a changé. Cela a vraiment beaucoup changé
lorsque vous bougez votre poignet ou que vous
bougez votre papier. Nous avons donc déjà
une jolie fleur. J'aimerais maintenant rendre mon
mix un peu plus audacieux, juste un peu plus audacieux. Je vais peindre
la deuxième couche. J'ai mis mon pinceau entre
ces deux pétales. Et en principe,
je peins de la même manière. J'exerce une certaine pression sur mon pinceau. J'ai relâché la pression,
relâché la pression. Sous pression. Relâchez
la pression. Si vous pensez que
l'écart est trop grand, vous pouvez ajouter plus de pétales
ou la face inférieure. C'est bien si vous parvenez à assombrir
légèrement
la deuxième couche. Parce que la deuxième couche se trouve en dessous de
la première couche de fleurs et à l'ombre
d'une jolie couche supérieure. Cela aura l'air très naturel. Et je ne suis pas
content de cette forme, alors je la fixe simplement avec
le bout du pinceau. Je corrige la forme. Je pourrais ajouter un
pétale de plus ici. Une autre chose que tu pourrais essayer. Vous pourriez essayer au lieu
de sortir de l'E1, vous pourriez passer du
sol au milieu. Pour moi, ça a l'air un
peu bizarre, mais parfois c'est
quand est-ce qu'on va
corriger la forme avec
la pointe de la plante ? Et essayez d'ajouter, essayez
toujours d'ajouter de
la variété aux pétales, aux feuilles. Juste comme ça. Maintenant, peignons quelques traits en
pointillés à
l'intérieur de la fleur pour imiter
ces étamines. Ajoutons de la verdure. Et en prenant notre mélange principal, mélange de
base de
vert olive et de séné brûlé. Et une fois qu'elles
sont sorties, elles ont la même
forme que la fleur. Je pense que ce n'est pas agréable. Donc,
en les peignant la même manière, essayez
peut-être d'aller
de haut en bas. J'aime plus les
coups de pinceau lorsqu'ils vont de cette direction
du centre vers le côté. Je pense que cela les rend
un peu plus nombreux. Mais je pense que cela
dépend vraiment de la façon dont vous l'organisez, de
ce qui vous convient le mieux. ce qui est des petits détails, je pense que ce serait bien de se contenter de petits
coups de pinceau. Rien d'extraordinaire. Mais d'une manière ou d'une autre, il apporte de l'air notre échauffement, à notre composition. N'en faites pas trop. Et des taches vert foncé au milieu et notre
porosité est prête.
14. Bonus: Je vais vous montrer une façon très cool de peindre des bulles
de Noël. Prenez une tasse en verre ronde, tout ce qui a un
âge et une couleur
arrondis, le bord est aquarellé, il ne doit pas être trop dilué. Plutôt crémeux. Ne soyez pas gourmand. Cela devrait être une bonne
somme pour tout. Joli mode de couleur. Tournez ensuite votre verre, appuyez-le sur le papier. Supprimer. Lavez votre pinceau,
puis longez les bords
de ce joli cercle. Et laissez couler l'aquarelle
, soit deux dans le bol. Aidez-le un
peu à distribuer. C'est bien si tu laisses
des zones blanches. Juste comme ça. Que ce soit très aléatoire. Ainsi, comme l'aquarelle coule, comme si elle trouve son chemin. Ajoutez peut-être quelques gouttes de couleur
supplémentaires, en particulier dans la zone inférieure. Et j'adore cette façon de
peindre parce qu'elle permet de peindre un cercle
parfaitement rond et de le terminer avec
seulement quelques lignes pour le haut et une ligne pointillée
qui imitera le fil. Et ça y est.
15. Réflexions finales: Merci beaucoup d'être avec moi sur ces partitions
pour avoir peint avec moi. J'
attends vos commentaires avec impatience. Quels sont les tableaux d'illustration les plus faciles pour vous ou les
plus difficiles pour vous ? Ce que vous aimeriez payer ensuite. Et je vous encourage à
essayer de mettre toute la
théorie en pratique. Ensuite, partagez
vos résultats avec d'autres personnes sur Skillshare
ou sur vos réseaux sociaux. C'est très important. Il est essentiel d'avoir
confiance en soi en tant qu'artiste. Passez une bonne journée et
joyeux Noël, au revoir.
16. Rejoignez mon adhésion !: Bonjour les amis, je
vais me faire tuer. Et je vous souhaite la bienvenue chez
Joy, parmi mes membres. Je sais que nous sommes tous, d'une manière ou d'une autre,
à des stades différents de nos compétences en peinture
et c'est très bien
parce que je divise mes catégories
d'adhésion, mes offres d'adhésion
en lots soudains Et vous pourriez commencer par
les étapes très, très élémentaires, puis passer rapidement à une autre étape,
puis à une autre étape Et ce que je préfère,
c'est peindre ensemble illustrations botaniques
complexes
ou des compositions florales en vrac. Si, d'une manière ou d'une autre, il vous faut du temps pour vous
rendre compte de ce que vous aimez le plus, que ce
soit pour la peinture en vrac ou
pour une peinture plus précise, vous pouvez vous
y essayer. Je
voudrais également
souligner que la plupart de mes cours peuvent être interrompus à
tout moment, par exemple lorsqu'un bébé pleure ou qu'un
chien a besoin de sortir Donc, vraiment à tout
moment et à fond, seulement 15 minutes d'entraînement quotidien. Bien. Vous faire de très beaux progrès avec la peinture à
l'aquarelle, le
retrait, n'importe quoi en gros. Je vous invite donc à
essayer des cours gratuits, à essayer l'
abonnement par exemple pendant un mois et à découvrir
comment vous vous sentez ici J'espère donc que
cela vous plaira et que nous pourrons faire, nous pourrons créer une
très belle ambiance ensemble. J'espère vous y voir. Au revoir.
Olga Koelsch, Watercolor artist and Pattern Designer
