Fleurs transparentes à l'aquarelle - Peindre la tulipe

1. T Welcome: Bonjour les amis, et bon retour dans mon studio. Aujourd'hui, je suis très heureuse de partager avec vous ma technique emblématique. C'est une technique transparente et c'est très, très beau. Cela a l'air un peu complexe et il faudra la patience car nous allons peindre de couche en couche. Mais d'un autre côté, cette peinture, cette peinture multicouche, vous donnera du temps, vous donnera beaucoup plus de marge de manœuvre pour les corrections. C'est pourquoi j'en suis presque sûr. Même si vous êtes très débutant en aquarelle, vous y arriverez. Et si vous êtes avancé et que vous recherchez quelque chose, vous recherchez quelque chose de nouveau, vous trouverez cette technique de peinture très intéressante, très captivante et très, très relaxante. J'ai vraiment hâte de peindre avec vous. Allons-y. 2. Mélange aux couleurs T: Je vais vous montrer comment préparer les couleurs pour cette technique transparente. Tout d'abord, nous créons un mélange audacieux. Je suggère de prendre de la quinacridone rose, rose très vif comme vous pouvez le constater. Un peu plus doux dedans avec un ****. Il est de couleur marron très foncé. Quand nous nous sommes arrêtés dedans, nous avons pu obtenir ces belles teintes bordeaux. Et c'est ainsi que nous obtenons notre mélange audacieux. Mais pour une technique transparente, nous devons créer deux types de mélanges, l'un audacieux et l'autre très dilué. Vous pouvez diluer le liquide. Votre mélange à l' aide d'un distributeur. Continuez simplement à ajouter de l'eau à l'aide de votre pinceau, comme ceci, comme si vous pressiez l'eau dans la palette. Pour cette technique, il est bien sûr très recommandé d'avoir une palette avec un espace profond. Et voyons ce que nous avons. C'est notre transparent. Je vous recommande de le rendre encore plus transparent. Vous devriez avoir l'impression de peindre avec de l'eau ou presque plus qu'avec de la couleur. Cela devrait donc être très, très dilué, peut-être à ce sujet. Et vous conserverez ces couleurs vives dans un compartiment séparé. Et pour la verdure, je vais utiliser exactement le même Van **** c'était un petit soupçon de rôles de quinacridone. Donc, mêmes couleurs mais proportions différentes. Ils nous donneront deux teintes différentes et en fait quatre teintes différentes car le gel sera très dilué. Et le second sera très audacieux. Et je ferai référence à ces mélanges au cours de notre peinture. 3. Technique de peinture T: Pour la technique de peinture transparente, je vous recommande vivement de vous habituer à peindre simultanément avec deux ou trois pinceaux. Et les adultes montrent le principe de base. Je commence toujours par un mélange léger. C'est un léger mélange de quinacridone, de rose et d'un **** ou de tout autre brun plus foncé. Et je peins, disons un pétale. J'émaille la zone des pétales avec une couleur très diluée. Je répartis le tout de manière uniforme et j'essaie d'éviter les gros modèles. Disons que c'est notre futur pétale. Ensuite, je passe à un autre pinceau. D'habitude, je préfère un pinceau plus fin pour cela. Et avec la pointe du pinceau, je longe le bord du pétale avec le mélange audacieux. C'est un mélange audacieux. Voilà à quoi ça ressemble. À l'aide d'un bol, mélangez. Je longe les bords et c'est ainsi que j'ajoute plus de contraste. Si j'ai besoin de créer un milieu, pourquoi, par exemple , des tulipes, elles sont très certaines, très évidentes au milieu, alors que je mets la même couleur vive directement dans le mix. Maintenant, je passe à la couleur ou vous pouvez simplement mettre le pinceau ou vous pouvez simplement le laver. Et j'avais besoin de vider et de nettoyer. Et avec un pinceau propre et humide, je rehausse ces bords brillants et souvent comme ça. Pourquoi ? Essayez de nettoyer, pour que votre pinceau reste bien propre et plat. Utilisez toujours une serviette en papier. Et c'est ainsi que vous pouvez corriger certains détails alors que le papier est encore humide. Répétons encore une fois les grands principes de la peinture de fleurs transparentes. Tout d'abord, vous émaillez avec une couleur très diluée, une zone, par exemple, de la feuille. Ensuite, vous passez à un tableau, mix très audacieux, un mix. Et avec la pointe du pinceau, vous longez les bords. Parfois, vous pouvez appliquer un peu plus de pression, un peu moins de pression en fonction de la variété de la ligne. Ensuite, vous nettoyez votre brosse à l'aide d' une serviette en papier, vous jetez et nettoyez la brosse, vous empruntez le même itinéraire, même route, en douceur sur les bords. 4. Dessin en T: Pour dessiner un lieu réellement acheté, le point focal principal, ce sera le point où l'on l' a acheté attaché à sa tige. Trouve juste un endroit sympa. Je vous recommande de vous en tenir à la règle du tiers à ce sujet. À partir de cette zone, vous tracez les contours de la tulipe et vous peignez un pétale sur le devant. C'est une forme ovale. Ensuite, tu as payé Side Petal, c'est comme la moitié du tout. Eh bien, il est important que tous les pétales soient centrés sur un point central. Et puis tu peins un autre pétale latéral. Vous pourriez ajouter de la variété à l'ouverture du tableau. Ensuite vient l'astuce, car nous devons peindre les pétales qui se trouvent au dos de la planche. Et généralement, dans notre vie normale, lorsque nous regardons la photo, la vraie fleur, nous ne voyons que le sommet de ces pétales. Mais pour la technique transparente, nous procédons et dessinons les contours tels que nous pouvions les voir, comme nous pouvions le voir à travers le BOD. Et si vous vous demandez comment puis-je payer ce que je peux voir ? Vous vous en tenez simplement à la forme du pétale antérieur, car vous pouvez vraiment bien voir le pétale avant, vous pouvez étudier sa forme. Peignez simplement dans le même style. Tous les autres pétales que tu ne peux pas voir. Il est agréable de commencer à peindre avec cette technique avec des fleurs avec de petites quantités de pétales, comme des tulipes, par exemple parce que vous pourriez encore tomber. Et le cinquième pétale. Il s'agit en grande partie de peinture imaginaire, de détails imaginaires que vous pouvez voir. Maintenant, mettons notre robot sur une tige. C'est toujours agréable d' ajouter un onglet Curve Plus et d'ajouter de l'épaisseur à ce terme. Et quelques feuilles. Les feuilles seront également peintes et transparentes, mais sans grande attention aux détails. Nous nous contentons donc de le cartographier. Et nous reviendrons plus tard. Il y a bien sûr, à l'intérieur de la tulipe, que nous pouvons également voir dans la vie réelle, le PESTEL et les étamines. D'habitude, je n' aime pas les dessiner à l'avance car cela détournerait votre attention. Détournez votre attention. Problème de peinture. Peindre des pétales. Mais pour l'instant, je vais juste vous montrer comment cela va être organisé. Vous voyez, une fois que j'ai commencé à ajouter des détails à ce sujet , je dis que cela devient trop complexe. J'aimerais donc que vous vous arrêtiez là où nous nous sommes arrêtés auparavant. Je peins juste des pétales. C'est ce dont nous aurons besoin lors de notre première étape de peinture. 5. T First Petal: Fleurs transparentes, vous aurez besoin d'une couleur très diluée. Et je vous conseille de préparer deux pinceaux, par exemple un pinceau plus grand pour les parties pâles et un pinceau fin pour les accents, cela facilitera le processus. Je prends donc d'abord couleur très diluée et je commence par le premier pétale. Peu importe d' où tu commences. J'aime commencer quelque chose un peu du côté de l'invite. Je couvre juste le pétale avec notre couleur très claire. Ici, j'utilise un mélange de quinacridone, rose et d'un ****. Nous essayons de le peindre en monochrome afin que vous puissiez emporter tout ce que vous voulez. Et maintenant, avec le pinceau fin, au même moment, je trace très soigneusement les bords. Juste pour déplacer les bords. Parfois, il intercepte. Et les couleurs se mélangent. Maintenant, je prends mon autre pinceau. Et la couleur ici, de ce côté. Et je vais mettre quelques accents sur le dessus du pétale, là où se trouve la ligne principale de la tulipe. Encore une fois, très attentivement. Je pars, je parcourt toute la chambre jusqu'en bas. Et à peu près à partir du pétale, j'appuie sur le ventre du pinceau pour assombrir les lignes. J'essaie de garder la partie la plus foncée au bas du pétale. Et il me reste encore quelque chose sur le bout du pinceau. Et maintenant, au tout début, je suis restée là. Et quand c'était trop sec, j'ai essayé de sonner. Dans le cas contraire. H passe à 0. La principale amende. Je n'y pas beaucoup d'attention. Nous reviendrons ici plus tard. Disons qu'un pétale est prêt. 6. T Plus de pétales: Il est important de laisser chaque pétale sec. Donc, pour l'instant, je vais prendre et peindre le pétale qui ne croise pas celui de la dame. Nous avons besoin de bien plus que je ne pourrais les appeler. Vue sur la rue presque aquatique. J'ai essayé de les maintenir au milieu de la ligne de bataille. Avec l'autre pinceau, avec la pointe du pinceau. Je vais le long du bord. J'aime quand l'aquarelle se diffuse toute seule. Je n'attends donc pas que le pétale soit sec. On pourrait essayer ça une autre fois. Cela nous donnera une sensation très différente. Et de ce côté, à peu près à partir du milieu, j'appuie beaucoup plus sur le ventre du pinceau pour tracer légèrement les lignes avec la pointe du pinceau afin montrer la direction de l'achat principal. À peu près ici. C'est chose faite. Nous attendons que tout soit sec. Les pétales sont secs. Je vais peindre les pétales. Couleur très diluée. Maintenant, j'ai très soigneusement réparti blanc et Bob sur les autres pétales. J'essaie de ne pas trop insister sur les fidèles, ne pas détruire la couche précédente. Cela suffit. Nous ajouterons tous les exons en haut, de la même manière. J'y vais. Parfois, j'essaie de me croiser avec la partie humide. Parfois un peu à proximité. Petit dans le Baltimore. Rendez-le très volant. Avec une brosse propre et sèche. Je distribue les couleurs. Donc, pour éviter que la ligne pointillée vienne colorer le bout du pinceau. Attendre un peu. Toutes prennent plus d'audace. Et peut-être que vous pouvez déjà voir cette sensation de transparence au centre du côté gauche de ce pétale. Un peu plus. Pour les fabriquer, j'y vais encore une fois, je les prête. Des aquarelles à pétales mélangées toutes seules. J'aide juste à sécher et à nettoyer. Ce pétale maintenant. Très, très dilué et très prudent. Voici une interception. Soigneusement. Comme quand j'étais un peu en décalage. Rend la peinture plus intéressante sur le plan artistique. J'aime garder mon salaire, donc c'est pratique pour moi peindre et je vais commencer par le bas, en appuyant sur la ligne de toit. Et puis à la fin de la bataille au sommet du pétale, je trace des lignes très fines. J'adore les pinceaux. Vous voyez, c'est très pratique d'avoir deux pinceaux dans le livre au lieu d'un. Vous fait gagner du temps, ce qui est précieux. Protocole, qui consiste à saisir chaque fois du pigment dessus et à le distribuer. Il est également agréable de répartir la clavicule, les vins uniquement, l'endroit où les blancs peuvent pousser. Et dans cette bataille, le principal, bien que ce soit votre faute, c'est de le voir car il est fin et petit pointe dans cette direction. Encore une fois, nous avons besoin de. Sécher complètement. Nous devons maintenant peindre deux pétales qui se trouvent à l' arrière de notre tulipe. Avec la pointe du pinceau, je dessine très soigneusement l'endroit pour eux. Je ne couvre pas cette fois. Je ne couvre pas toute la bataille de l'endroit pour les pétales avec de l'eau. Il suffit d'arroser et un peu d'espace, un peu sur les bords. Avec mon deuxième pinceau. Je peux y aller seul. Ces arrosages s'étendent le long des bords du pétale. Avec un pinceau transparent presque sec. Je distribue les couleurs et je les adoucis un peu. Mais le but principal est de lisser ces lignes et de les rendre plus précises un peu ces lignes et de les rendre plus précises pour les rendre plus aqueuses, Coleridge, plus tendres. Et pourquoi, bien sûr, nous pourrions peindre les vins et les détails une fois que nous les aurons terminés. Mais j'aime quand nous avons payé pendant le processus, car le papier est encore un peu humide. Cela semble plus naturel, plus fantaisiste, plus tendre. Et puis ils ont un pétale. Encore une fois, pareil. Cette fois, nous ne couvrons pas toute la zone. Je vois à quel point ce sera plus beau, car avant de trouver une place ici, je pense que cette bataille serait vraiment agréable si elle se recoupait ici. Gardez-le ici. Lors de l'arrosage, juste la zone environnante. J'essaie de le rendre plus translucide. Comme la forme. Je sélectionne la forme. Et notre deuxième pinceau entre en jeu. Ligne Seeker en bas. Parce que les pétales sont plus épais sur l'eau, déplacez-vous pour prendre n'importe quelle fleur à pétales. Remarque. Ils sont très tendres sur le dessus, très , très doux et très, très épais sur le bas et nous voulons faire du shopping. Alors maintenant, j'aimerais attendre que cette partie soit sèche pour la finaliser, pour ajouter quelques accents, mais il vaut mieux attendre. Maintenant, je passe à la tige. 7. Feuilles T: Pour la tige, je prends juste un dé. Un **** mélangé à de la quinacridone, Rose, rend la première couche légèrement transparente. Je dirais. C'est juste bon pour la tige. En train de changer. Le deuxième pinceau. Je suis en train de créer, l'excellence. Je pars seul alors ce trimestre. Et cette fois, plus il fait sombre, mieux vaut essayer de le faire trop longtemps. Maintenant. Nettoyez et essayez presque Prof Thing. Le tronc de la couleur. Un peu pour sécher. Ce n'est pas grave. Vous voyez, une fois que vous l'avez retiré, il commence à briller. Et c'est le sentiment que nous aimerions donner à la peinture transparente. Nous y reviendrons tous plus tard. Maintenant. Nous peignons simplement ces deux feuilles. Un régal. Je pense que je vais prendre le plus gros pinceau. J'ai une brosse à écureuil et c'est un peu bizarre parce que c'est l'un de mes enfants qui s' est chargé de la corvée. Tu ne seras jamais censé le faire. Couleur très diluée. Ensuite, nous décolorons un à un long cinquième orteil et l'autre pétale lorsqu'ils sèchent correctement. Et ainsi de suite. Et donc, chez le patient, il y était presque, presque. Encore une fois, nous nous assombrissons le long de la colonne. La presse à la fin. Et un pinceau sec et propre, qui est Tribute, colore et pas seulement distribué, distribué IID von the Main Wise, ce qui lui donne un aspect très naturel pour moi. Je les tourne donc sur le papier sans suivre ce bord avec soin, je les répartis soigneusement pour faire apparaître des lignes et des accents. 8. Détails T: Un pesto de tulipes typique. Je prends juste un mélange très audacieux de quinacridone, de rose et de champignons. Ils veulent surtout être de leur côté. Et si vous ne savez pas à quoi cela ressemble le mieux , recherchez des tulipes sur Google, des illustrations botaniques. Et ils ont généralement images très précises de ce qui se passe dans les salles de classe. Cette partie n'est pas transparente et c'est pourquoi je ne veux pas que vous fassiez une chronique très audacieuse à propos de certains étudiants. Dans la plupart des boulons, vous pouvez obtenir deux paires. Locataires. Nous pourrions le résoudre. Prêt. Maintenant, nous avons le milieu de la fleur et nous nous rendormons. Procédure. Cool. Distribuons. C'est, c'est vraiment suffisant. Avec des feuilles. Nous ne voulons pas qu'ils soient l'accent principal du tableau. Parce que la fleur, juste de petites touches finales, par exemple ces pétales, semblent un peu perdues. Je vais y retourner, juste encercler. Et maintenant, c'est de retour. Brosse propre. Brossez et distribuez. La couleur, la couleur des bibelots, lisse, distribuée. Ici. Vous voyez maintenant que tous nos pétales sont bien séparés les uns des autres. Et ils montrent la structure de la fleur de côté. Les fixations principales se fixent, juste sur le devant. Pétales. Normalement, il faut le faire pour tous les pétales. J'aimerais y aller une fois de plus et normaliser puis bas pour lui donner plus de poids. Agréable. De plus, il apporte un joli contraste, est très léger, tendre sur le dessus et solide sur le bas. C'est ainsi que je veux vivre. 9. T pensées finales: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours de peinture et c'est beau de vivre avec moi. J' attends vos commentaires avec impatience. Comment avez-vous apprécié cette technique ? Quelle fleur de cette technique aimeriez-vous acheter ensuite ? Et il pourrait y avoir bien d'autres tutoriels intéressants consacrés à cette technique. On se voit la prochaine fois. Au revoir. 10. Rejoignez mon adhésion !: Bonjour les amis, je vais me faire tuer. Et je vous souhaite la bienvenue chez Joy, parmi mes membres. Je sais que nous sommes tous, d'une manière ou d'une autre, à des stades différents de nos compétences en peinture et c'est très bien parce que je divise mes catégories d'adhésion, mes offres d'adhésion en lots soudains Et vous pourriez commencer par les étapes très, très élémentaires, puis passer rapidement à une autre étape, puis à une autre étape Et ce que je préfère, c'est peindre ensemble illustrations botaniques complexes ou des compositions florales en vrac. Si, d'une manière ou d'une autre, il vous faut du temps pour vous rendre compte de ce que vous aimez le plus, que ce soit pour la peinture en vrac ou pour une peinture plus précise, vous pouvez vous y essayer. Je voudrais également souligner que la plupart de mes cours peuvent être interrompus à tout moment, par exemple lorsqu'un bébé pleure ou qu'un chien a besoin de sortir Donc, vraiment à tout moment et à fond, seulement 15 minutes d'entraînement quotidien. Bien. Vous faire de très beaux progrès avec la peinture à l'aquarelle, le retrait, n'importe quoi en gros. Je vous invite donc à essayer des cours gratuits, à essayer l' abonnement par exemple pendant un mois et à découvrir comment vous vous sentez ici J'espère donc que cela vous plaira et que nous pourrons faire, nous pourrons créer une très belle ambiance ensemble. J'espère vous y voir. Au revoir.