Comment peindre des ramen japonais - Illustration alimentaire à l'aquarelle avec personnage mignon dans Procreate

1. Introduction: Bonjour, mes chers amis artistiques. Au cours de notre cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre jolies illustrations culinaires japonaises modernes dans Procreate, à l'aquarelle. Et vous allez le faire d'une manière simple et amusante. m'appelle, je suis artiste, illustratrice indépendante et je suis obsédée par l'aquarelle, les objets magiques et le personnel mignon. Et pendant mes cours, je partage constamment des conseils et astuces utiles pour utiliser Procreate de manière simple et amusante. Donc, si vous ne voulez pas manquer mes nouveaux cours de cadeaux que je ne cesse de partager, c'est ma communauté. Vous pouvez appuyer sur le bouton d'abonnement et les gars, votre avis est très important pour moi. Vous pouvez donc partager avec moi ce que vous pensez de mon cours dans la section de discussion. Oh, tu peux simplement lire mon cours, tout ce qui te convient. C'est donc très important pour moi. Alors, les gars, je vais vous expliquer tout au long de mon parcours, mon processus créatif. Tout d'abord, je vais vous montrer où trouver tous mes cadeaux, comment les entrées se produisent. Après cela, vous allez créer un joli papier à la texture aquarelle. Dans notre prochaine étape, je vais vous montrer comment créer une esquisse. Et puis enfin, nous pouvons commencer le processus de peinture. Et comme je vous l'ai dit, je vais vous montrer étape par étape le processus de création d'illustrations culinaires à l'aquarelle. Et ce sera particulièrement Raman . Je vais également vous montrer ce que sont saturation et la luminosité réelles, comment utiliser le verrouillage alpha des scalaires, pourquoi avons-nous besoin d'un masque de découpage et comment utiliser les modes de fusion ? Et nous allons créer une jolie aquarelle pour l'illustration dans un style japonais Je vais me concentrer sur la peinture et jolie illustration culinaire à l' aquarelle semi-transparente comme projet final. votre projet, vous serez le même pour créer une illustration culinaire japonaise comme vous le souhaitez. Et vous pouvez choisir n'importe quel croquis de votre choix. Et cela vous aidera à profiter du processus de création. Et en prime, je vais vous montrer comment créer du papier texturé pour nos aquarelles. Je vais partager avec votre nouvel ensemble de pinceaux personnalisés les nombreux nouveaux pinceaux palettes de couleurs que j'ai créés. J'ajouterai également un fichier de mes photos que j'ai dessinées. N'hésitez pas à l'utiliser pour vos propres projets artistiques. Ce cours est idéal pour les niveaux intermédiaires, mais peut également être utile pour les débutants. Si vous avez suivi mes cours précédents et que vous avez suivi mes artistes expérimentés, probablement ici, vous pouvez trouver l'inspiration et vous aider à créer des illustrations culinaires japonaises, les gars, j'ai vraiment envie de me rejoindre. J'ai fait de mon mieux pour rendre ce tutoriel amusant, créatif et relaxant. Terminer ce cours vous aidera à apprendre de nouvelles façons peindre des illustrations culinaires à l'aquarelle, et aussi à acquérir des connaissances générales sur la façon d' utiliser judicieusement l'espace et d'ajouter de jolis éléments. J'ai hâte de commencer ce cours, et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous téléchargerez dans la section des projets N' hésitez pas à vous inscrire et profitons du processus de peinture ensemble. 2. Créer du papier: Au cours de cette partie du cours, je vais vous montrer comment créer du papier texturé, et c'est un processus très simple et facile. Et après cela, nous passerons au cours suivant. Alors allons-y. Salut, les gars. Bonjour à tous Donc, pendant notre cours d'aujourd'hui, vous allez peindre cette jolie illustration de sushi à l'aquarelle. Et tu vas utiliser des pinceaux assez neufs pour le cours d'aujourd'hui. Et j'ai décidé de découper notre illustration en cubes. Comme vous pouvez le constater, je vais ajouter ce joli soin à notre art et vous allez le créer sous forme de timbre-poste. N'attendons pas et commençons. Tout d'abord, ce que nous devons faire, c'est ouvrir Procreate. Et avant de commencer à créer notre toile, je vais vous expliquer comment exporter. Tous sont des cadeaux, où les trouver et que faire. Donc, tout d'abord, lorsque vous ouvrez ma classe, faites-le dans le navigateur. Il peut être cultivé ou Safari. Pourquoi Chrome ou Safari ? Parce que si vous le faites dans l'application Skillshare, mes cadeaux ne seront peut-être pas raisonnables. Vous accédez à Chrome ou Safari. Ensuite, vous accédez à la section Projets et ressources. Et dans le coin droit, sous les titres des ressources, vous trouverez tous mes cadeaux. Vous les téléchargez. Et après cela, vous devez accéder à l'application Fichiers et accéder au dossier des téléchargements. Et dans ce dossier, vous verrez tous les cadeaux. Après cela, vous pouvez diviser l'écran et, d' un côté, vous aurez Procreate et, d' un côté, vous aurez l'application du fichier. Après cela, ce que vous devez faire, il vous suffit de glisser-déposer des cadeaux depuis l' application du fichier dans Procreate. Mais avant cela, créons une toile. Donc, dans ce cas, nous devons passer à la procréation et agir comme un onglet, puis appuyer à nouveau sur Plus. Ensuite, nous devons passer des pixels aux pouces et écrire neuf 11 «. Et comme vous le voyez, nous avons une résolution de 300 DPI. Et après la création de SetTab, si nous avons créé notre toile, vous devez maintenant transformer notre toile en papier aquarelle. Comment s'y prendre ? Laissez-moi vous expliquer étape par étape. Il duplique des couches. Si vous avez besoin de temps après cela, nous aurons besoin des articles d'experts dont nous disposons. Ça s'appelle Paper 22. Il suffit donc de le glisser-déposer. Ici. Après cela, nous pouvons le faire pivoter et appuyer sur Ajuster à l'écran. Et comme vous pouvez le voir avec le HSV , il y a peu d'espace, donc il ne fait que déplacer le papier vers ces bords. OK, parfait. Après cela, nous devons dupliquer le papier deux fois plus tard Je vais vous expliquer comment faire ce papier, que faire avec Sketch, où le trouver et où trouver notre palette de couleurs et notre jeu de pinceaux. Nous avons donc dupliqué les quelques couches. Ensuite, nous passons aux croquis. Et je vous ai préparé deux croquis et un timbre-poste dont vous aurez besoin pour terminer notre art. suffit donc de le glisser-déposer dans le Procreate comme si c'était triste, et de l'adapter à l'écran. Éteignons pendant un moment. Je vais appliquer des couches de papier. OK, parfait. Et bouge. Notre outil de timbre-poste est un bouton qui le rend également invisible. Passons donc à la nouvelle couche. Et voici deux jolis croquis. Le premier, ce sont les sushis, celui-là. Passons à une nouvelle couche et passons aux sushis pour désactiver l'un des croquis. Il s'agit donc d'un deuxième sketch. Éteint. Nous avons encore une couche de moins dupliquée, et nous avons un joli chat que nous devons également glisser-déposer dans Procreate. Est-ce que celui-ci est très petit et très mignon ? OK, nous en avons fini avec les croquis. Passons maintenant à la palette de couleurs. Voici donc des échantillons sociaux, palettes de couleurs que vous devez également glisser-déposer dans Procreate. J'ai déjà toutes mes palettes de couleurs pour sushis, donc je n'ai pas besoin de les glisser-déposer. Mais comme je vous l'ai dit, glissez et déposez la palette de couleurs dans l'application Procreate pour Nous avons également des pinceaux et la partie pinceau appelée Set de pinceaux à aquarelle où j'ai ajouté quelques nouveaux pinceaux. Celui-ci, lavable à livres, aqueux, plus avant-gardiste et plus salé, superbes pinceaux que nous allons utiliser pour emporter. Mais encore une fois, vous avez tellement d'autres pinceaux, Procreate natifs que j'ai inclus dans cet ensemble de pinceaux que j'utilise fréquemment. aussi les pinceaux que j'ai créés, qui sont des pinceaux pastel, donc des spawns et des pinceaux pour aquarelle aqueux. Et ils ont aussi des textures, des tiges, dont certaines que vous allez utiliser aujourd'hui. Et les cellules souches à l'aquarelle créent également un outil utile, vous pouvez également glisser-déposer le pinceau dans lequel vous placez. Et la dernière étape est également d'avoir de la texture. Et à propos de la texture, nous devons créer une couche au-dessus de tout. Et il suffit de glisser-déposer cette texture dans, par exemple, une propriété. Encore une fois, déplacons-le vers les bords qui sont magnifiques et rendons cette couche de texture invisible. Maintenant, renommons nos couches. Il s'agit donc d'une couche de texture que nous utiliserons plus tard à la fin de notre illustration. Et après cela, nous avons le timbre-poste. Nous allons également utiliser à la fin. Et renommons-le. Elle l'a donc renommé renommé en feuille. Et nous avons ici des documents. Allons-y. Renommez le papier. Papier. Pour l'instant. Je vais nous montrer comment transformer ces papiers en papier à texture aquarelle. Ils ont dupliqué notre couche de papier deux fois. Passons maintenant aux mélanges vocaux et aux modes de couches. Donc, tout d'abord, nous allons passer à la gravure linéaire avec la première couche. Et la deuxième couche, nous allons passer à Color Burn. Ensuite, ils doivent dupliquer une fois de plus la gravure linéaire. Et après cela, cela a été utilisé pour fusionner ces deux couches comme SAP, et enregistrer cette couleur Burn VW, puis fusionner comme si c'était triste. Ensuite, nous passons en mode de gravure linéaire, de fusion de couches. Vous passez à l'opacité. Et ramenons l'opacité à environ 50 %. Pourquoi je l'ai choisi ? Parce que je veux que notre papier soit à peu près blanc, pas foncé. Ensuite, je sélectionne les deux couches en les balayant, n'est-ce pas ? Et j'appuie sur un groupe de presse. Ensuite, j'écris, tous nos préparatifs sont terminés. Et je pense qu'il est maintenant temps de passer à la partie suivante où je vais vous montrer quels pinceaux nous allons utiliser. Et nous pouvons commencer notre processus de peinture. 3. Ajouter des couleurs: Enfin, nous passons à la partie la plus importante de notre cours, à savoir la peinture en cours. J'espère donc que vous êtes prêt à prendre votre iPad, crayon Apple et à commencer à ajouter des couleurs. Eh bien, les gars, maintenant que j'ai supprimé la cinquième partie suivante, vous allez commencer notre processus de peinture et nous allons colorer notre restriction. Mais avant cela, nous devons décider quel type de croquis nous devons utiliser pour notre cours d'aujourd'hui. Le premier. Et c'est très bien. J'ai ajouté quelques éléments, des éléments mignons comme ces ornements de style japonais. J'ai fait ces jolis numéros en tant que personnage, et j'ai aussi ajouté une dose d'œuf un autre sketch est assez conservateur, pourrait-on dire. Donc. Il possède également de jolis éléments décoratifs. Vous décidez donc vous-même lequel vous préférez. J'ai tendance à peindre des œuvres d'art mignonnes. Je vais donc utiliser cette illustration et je souhaite également ajouter ce charmant chat pour ajouter des éléments ludiques à notre art. Alors je vais placer ce gamin quelque part ici, comme ça. Le chat pèse et force Robin à l'assiette et à avoir assez faim. Je vais donc le placer ici et nous aurons notre croquis. Et avant de commencer à peindre, bien sûr, nous devons supprimer certains éléments. Ça ne rentre pas ici. Donc, comme gomme, j'utilise un pinceau à mercure, un pinceau Procreate natif. D'accord. Prêts ? Je ne sais pas encore si I'm Connect garde une esquisse à la fin de notre art. Donc, si je l'aime, je pourrais le garder. OK, donc pas besoin de sketch pour partir, nous allons simplement le supprimer et fusionner sushi et chat. Voici donc notre croquis. Je vais adorer elle-même l' opacité du croquis parce que je ne sais toujours pas si je vais garder à la fin de notre art. Et je vais créer quelques nouvelles couches. Et je vais les renommer et monter à cheval. D'accord ? Je vais le renommer encore une fois. Et nous écrirons la couleur de base. Localisé à quelques reprises, au cas où. Et à propos de. Nous avons une image de référence dans l'image de référence à propos ou nous ne pouvons pas accéder au bouton Action du Canvas et appuyer sur la référence. Et j'ai droit à des cadeaux. Vous pouvez également trouver une illustration de référence. Donc, pour ce que vous devez faire, il suffit d' appuyer sur une référence à un art important, cette illustration. D'accord. La palette de couleurs est donc celle-ci. J'ai décidé de vous laisser la liberté de choisir les couleurs qui vous plaisent. J'ai donc quelques options pour toi. Et à peu près comme pinceau, je vais utiliser de la gouache bleue, un pinceau aqueux. Ce pinceau est vraiment incroyable. Et je vais commencer par cette couleur marron foncé. Pinceau de grande taille, mortel. On dit que le pinceau ressemble un peu à la gouache en même temps qu'il a cette texture aqueuse. Je pense donc que ce serait très cool si vous l'utilisiez pour notre cours d'aujourd'hui. Si vous appuyez plus fort, vous en aurez plus. C'est comme ça que ça fonctionne. Je dois le dire, j'irais prendre cette couleur brunâtre. Ainsi, chaque fois que vous créez une illustration, lorsque nous dessinons quelque chose, en particulier à l'aquarelle, pas simplement la pierre angulaire, style que vous souhaitez, le support que vous utilisez. Donc, si vous ne pouvez avoir qu'une seule couleur unie, elles ont bien sûr quelques nuances. Nous pouvons avoir des reflets bruns ou ajouter un peu de couleur violette. Ne vous inquiétez pas, si vous constatez certain chevauchement et que ce n'est pas un problème. Plus tard, nous pourrons simplement l'effacer. Et ici, nous avons des couleurs claires, donc je vais prendre une couleur plus claire. Maintenant, si vous voulez également utiliser Bu Quash Watery comme gomme à effacer. Comme vous pouvez le constater dans cette partie notre dessin, le comportement est assez clair je n'ai pas opté pour cette couleur beige. Augmentez légèrement la taille. Je suis sur la même couche. Je ne veux pas créer une nouvelle couche, ce genre d'art. Je sais que sur notre photo de référence nous avons des couleurs assez vives, mais j'ai décidé de la rendre un peu plus claire. Et aussi, je vais ajouter quelques couleurs à cette partie de notre assiette. Plus tard, j'ajouterai plus de feuilles et plus de couleurs. Comme je l'ai dit. Donc, soit go and grabs, c'est une couleur jaunâtre et une teinte jaune. Regardons notre assiette et voyons où se trouveraient certaines formes. J'aime le fait que cette brosse soit sensible à la pression, ce qui lui permet de contrôler notre capacité. Une partie de la plaque sera dans l'ombre. Passons maintenant au pinceau à mercure et effaçons certains chevauchements. Il aime ça. Et je vais probablement passer à une couleur presque blanche. Et je tiens à montrer que nous avons ici des points forts. Cette partie de l'assiette ne doit donc pas être trop sombre. Et pareil ici. Vous pouvez donc utiliser simplement une gomme et effacer cette partie de la plaque. J'utilise une couleur presque blanche. Et je vais ajouter de l'ombre à cette zone. Notre objectif ne soit donc soumis à aucune pression. Vous pouvez donc expérimenter la couleur avec les coups de pinceau. Déterminez le type de coups de pinceau que vous préférez. Et soit optez pour une couleur presque brune. Et je vais ajouter de la couleur, deux points. Je veux l'intégrer à l'assiette. Et vous voyez que les coups de pinceau sont très cool, très artistiques. Maintenant, si vous passez en revue ces éléments si petits, et que vous ajoutez un peu de nuances à cette zone. Complétant ainsi l'ornement. Comme vous pouvez le constater, j'ai décidé de faire le sketch un peu différent. Mais vous pouvez suivre totalement, complètement, comme le montre la photo que je vais partager dans le paquet précédent . Nous en avons donc terminé avec l'assiette, elle est très jolie. Passons maintenant à cette assiette en bois et je vais dupliquer la couleur, passer aux couleurs de base. Et nous y voilà. Laisse-moi réfléchir. Cette couleur, même pinceau, augmente la taille. Je souhaite augmenter davantage la taille donnée. Dans ce pinceau, nous pouvons réellement voir les coups de pinceau créent une sensation très réaliste. Aquarelle authentique. Effacez une partie de son Lepanto, et voyez où nous devons ajouter des couleurs. L'art, c'est de ne pas perdre l'aquarelle Nous voulons donc que la moitié de la sauce perde les couleurs les unes et les autres. Nous n'aurons pas de frontières aussi imprécises. Je veux m'en tenir à un croquis et le rendre assez clair, comme une aquarelle contrôlée. Et il faudrait aussi les placer entre les baguettes, comment ne le seraient-elles pas ? Et cette partie, tu seras un peu plus légère. Même couche. Pour cet art contre les ramen japonais. J'ai décidé de choisir des couleurs douces. Like conserve un thème de style japonais. Et comme vous le savez, pour l'art japonais, il n'est pas nécessaire d'écrire trop de couleurs vives. Vous avez des couleurs douces, comme des couleurs pastel. J'ai donc décidé de conserver les traditions, même si ce n'est pas de l'art japonais traditionnel. Mais à cause des coups de pinceau superposés du CCO. Mais je veux quand même le garder dans le cadre de l'art japonais, moins comme on dirait. OK, j'en ai fini avec cette partie aussi. Passons maintenant aux baguettes. Et cela dit, nous allons revenir à notre couche d'assiette, jolies couleurs jaunes vives, ajouter de la couleur aux baguettes. Je peux maintenant avoir un eucalyptus et aussi être toujours sur la même couche, je reste là et une voiture verte éclatante, folle, comme triste. Et je vais passer à une teinte un peu plus jaunâtre. Ici. Je veux dessiner une tige. Nano, c'est de l'eucalyptus. Plus tard, je vais ajouter d'autres nuances, mais nous allons le faire plus tard dans la partie ombragée. Et je vais dupliquer la couche de couleur de base une fois de plus, en la déplaçant vers le haut. Alors je vais le mettre, je vais dessiner ce roman et saisir sa page. Partie jaunâtre du moteur, même brosse. Tu pourrais dessiner de la soupe. Bravo. Maintenant, nous allons prendre la couleur orange. Corrompt maintenant la couleur rougeâtre de Dijkstra. J'ai décidé de commencer par une couleur claire, le rouge clair. Parce que plus tard, comme je vous l'ai dit, nous ajouterons les teintes une par une. Si vous avez des ensembles qui se chevauchent normalement, nous effacerons simplement le chevauchement des ensembles de cette manière. Prenez une gomme à effacer, une brosse à mercure. Et dans les parties où nous devons effacer, effaçons simplement. Les coups de pinceau ne sont pas souhaités. Ensuite, je créerai une molaire sur la niche. Parce que nous avons x. dans notre art d'aujourd'hui. Tu vas jouer avec cette lumière et cette ombre. Exagère une teinte grâce à la teinte négative, négative et à la lumière. Je te le montrerai plus tard. Quoi d'autre ? Du maïs, des algues. Et pour le CBD, les gens préfèrent la couleur verdâtre à la taille. Des carottes. Je vais ajouter quelques couleurs un peu plus tard. Et la couleur rougeâtre montre une carotte. De ce côté, nous mangerons des nouilles. Je peux maintenant annuler la dernière partie. Nous devons maintenant décider quel type de couleur j'ai utilisé pour la couleur du camp couleur sur le dessus. Ici. Pour le Raman. Revenons aux ramen et je vais utiliser la couleur blanche, pour nous montrer même qu'ils ne sont pas tout à fait lisses ou un peu plus jaunes. Bon, revenons au chat. Je pense que cela pourrait nuire à notre art. Peut être presque blanc. Et je vais ajouter de la couleur pêche, de la couleur rose. Pas trop mal. Il s' agit d'une couleur de base, nous allons donc ajouter d'autres feuilles comme k. Maintenant, la dernière étape est l'arrière-plan Nous allons donc passer à la couleur bleutée d'une forme. Eh bien, alors Don a colorié une partie. Ensuite, nous passons à la partie suivante où vous allez ajouter des nuances et des reflets. Allons-y. 4. Ajout de nuances et de points forts: Cette partie du cours est également très importante car nous allons ajouter des reflets et des nuances. C'est toujours la fin de notre cours. Donc, si vous êtes prêt, attendez un peu et continuons à peindre. Eh bien, les gars, nous sommes maintenant prêts à passer à la partie suivante de notre cours, qui sera consacrée à Ed, aux nuances et aux reflets. de commencer à ajouter Avant de commencer à ajouter des ombres et des reflets, je souhaite supprimer la transparence de certaines valeurs aberrantes. Ce pinceau est un joli pinceau à gouache liquide, digne de la maladie de l'Opep . Mais vous voyez quand même, lorsque nous avons de la peinture et notre arrière-plan, nous avons encore des mains qui se chevauchent. Et pour les supprimer, nous devons dupliquer la couche en dupliquant automatiquement la même valeur de notre eucalyptus. Nous ne voyons pas ces chevauchements. Et c'est merveilleux. Mais je ne veux pas avoir deux couleurs vives. Donc, lorsque j'ai dupliqué la couche, je passe à la loi sur la couche supérieure. Ensuite, je passe aux réglages, saturation des teintes et à la luminosité. Et je déplace notre luminosité à 100 % au maximum. Vous voyez un nourrisson atteint de w deux fois. Nous ne voyons plus de chevauchements. Donc, encore une fois, nous désactivons notre couche blanche. Les C se chevauchent. Nous l'avons donc activée, nous la rendons raisonnable et nous n' avons pas ce chevauchement. Après cela, je vais simplement fusionner en tant qu'oscillateurs. Et à propos d'un chat, celui-ci est un peu trop transparent. De plus, je souhaite le dupliquer deux fois et le fusionner. Disons, je vais me contenter de nos nouilles, les dupliquer. Maintenant, ça a l'air si brillant, si cool. Je vais m'aimer elle-même. Passez-la à la vidéo principale, 50 %, car plus tard, j' ajouterai d'autres nuances. Et je ne veux pas qu'il fasse trop sombre. Et puis j'ai répété à nouveau à propos de la couche de plaque. Par ici. C'est merveilleux, mais je ne veux pas avoir un résultat trop brillant. Je vais donc superviser l' opacité, peut-être jusqu'à 20 %, et fusionner. Si je souhaite intensifier la couleur de fond, je peux également la dupliquer. Et il a l'air si sombre. J'ai donc un enregistreur positif, 30, 40 %, et je les fusionne à nouveau. Voici donc la couleur de base des jambes, je vais les renommer et j' écrirai le fond. Le reste s'arrête ici. Que tout aille bien. Une plaque Raman ne jouerait aucun rôle. l'acier magnifique à l' UCI, j'ai de petits points qui se chevauchent avec l' arrière-plan et notre adorable chat. Je passe donc à l'arrière-plan, prends l'outil de fusion et je mélange simplement la couleur de ces kits. Enfin, supprimez la transparence et je vous ai expliqué pourquoi nous l'avons fait. Et maintenant, commençons à ajouter des nuances. Je vais commencer par une assiette en bois. Je vais créer une couche ci-dessus. Et j'utiliserai un masque à clipser. Et je vais déplacer le mode de fusion pour multiplier. Et pourquoi nous utilisons un masque à découper, car il nous permet d'ajouter nuances sans laisser de bord ce sont les bordures jaunes de notre assiette. Et je pense que notre objectif avec cette couleur brune, utiliser à la fois un pinceau trié et un pinceau bien trop grand, trop gros. Et cela ne fera qu'ajouter des formes dans cette zone. Après cela, je vais passer à couleur marron foncé et je vais passer davantage à cette partie. Nous avons donc l'abat-jour de l'assiette. Maintenant, c'est une couleur rougeâtre parce que je vois la texture , donc ce n'est pas si lisse. Nous pouvons donc ajouter plus de nuances dans différentes zones. Maintenant, prenez une couleur jaune clair, créez une couche supplémentaire entre les deux. Pourquoi j'ai créé une molaire intermédiaire, parce que je ne veux pas changer de plan et mode de couche parce que je veux qu'elle soit assez lumineuse. Et si vous utilisez Multiplier, nous ne pourrons pas utiliser cette couleur vive. Marron. D'accord, je suis satisfait car ce que nous avons signifie cette assiette en bois. Encore une fois, si vous souhaitez éclaircir certaines zones, vous pouvez simplement le faire. C'est très bien. D'accord. J'aime son apparence. Et je vais le faire, et alors ? Ce sont les nuances que nous créons. Si vous souhaitez intensifier la teinte, passez à notre couche d'ombrage, à la section Courbes. Et ici, vous pouvez jouer, jouer avec la saturation, avec les nuances. Nous vous avons dit de vous rendre visite également. Clé. Maintenant, si vous êtes satisfait de tout, vous pouvez simplement le fusionner. Louez notre assiette originale, au bord du lac. Passons maintenant à une autre plaque, plus en mode couche mélangée pour multiplier et utiliser un masque de découpage. Ici, nous avons une couleur marron foncé, brun foncé. Et le même pinceau. Quand une assiette s'assombrit. C'est de l'ombre ici, comme les lunettes de soleil Raman. Donc j'aime bien ce bois. Ajoutez plus de couleur bleutée. J'aime bien qu'il soit dit « rejoue ça ». Vous voyez, je n'utilise pas de teintes trop vives. D'accord. Comme je le lui ai dit, si ça te plaît, tu peux le laisser ainsi. Vous pouvez dupliquer pour intensifier la couleur, ou vous pouvez opter pour la teinte, la saturation et la luminosité. Je vais m'en tenir à cette partie ombragée. Et nous avons aussi des baguettes, j'ai oublié, et nous avons de l'eucalyptus sur cette couche. Passons donc aux baguettes, car les baguettes sont trop petites Je vais donc utiliser un taureau pour la gouache, un pinceau aqueux. C'est multiplier par rapport à la taille. Et je vais ajouter quelques feuilles. Optez pour les courbes, assombrir. Option, il suffit de le dupliquer. Je continue à fusionner, créer une couche, à la découper. Même multiplication. Maintenant, jouons à cet eucalyptus. Je ne remplace pas le pinceau par un pinceau salé. Prenez cette teinte olive foncée et ajoutez un peu de couleur sur les bords. Encore une fois, des courbes. Tu vois, j'ai rendu la couleur un peu trop pâle. Et après ce pinceau de bord, toute de couleur vert foncé, dupliquez, dupliquez, créez une molaire entre les deux. Il passe donc automatiquement en mode Clipping Mask. Et je vais au port, sur les bords. Et je vais ajouter de la netteté. Fais juste attention avec le tampon. Ne dessinez rien sur la tige. Bien sûr x et combien de temps vous pouvez consacrer à cette illustration au fur et à mesure que vous pourrez ajouter plus de détails. Mais bien sûr, nous n'avons pas de temps à consacrer à la maison comme aujourd'hui parce que je sais que tu es occupé. Tu as d'autres choses à faire. Donc, si l'avantage est l'un des éléments les plus importants, et si vous avez le temps, vous pouvez continuer à jouer avec votre art, à ajouter plus de détails. Section suivante. Et puis une grande capacité. Vous portez des jupes à votre guise et mélangez des lignes nettes. Je suis fusionné. s'agit de créer une couche supplémentaire entre les deux pour mélanger leurs modes, multiplier et obtenir une teinte légèrement bleutée. Vous pouvez les multiplier et obtenir une teinte légèrement bleutée. Vous pouvez également utiliser un pinceau salé ou des gouttes d'eau bouillante. Ici. Vous pouvez ajouter une couleur bleutée. Eucalyptus, d'habitude, j' aurais maintenant un moteur à deux couches. Donc, si je le règle et, comme je vous l'ai dit, jouez avec la couleur et le tampon, ne l'oubliez pas. Et attrape, laisse-moi réfléchir à quel type de pinceau ? L'eau de lavage, elle aime bien. J'ai aussi découvert de l' eucalyptus. Maintenant, encore une fois, vous pouvez augmenter la taille et la rendre un peu plus saturée. C'est ce que j'ai fait, fusionner et travailler ensemble avec de l'assiette. Maintenant, nous avons Raman et un adorable chat. Multipliez également CalliBird. Et si vous continuez à ajouter des feuilles à nos éléments, ils seront plus foncés. J'aurais dû faire des choses qui nécessitent un masque à couper ici. Je vais donc retirer le masque de découpage car je souhaite dessiner dans certaines zones où je n'ai ajouté aucun grade de couleur. Maintenant que nous avons édité, nous voyons des couleurs, des nuances de carottes, algues et de maïs. Et je vais aussi y ajouter de la couleur. Je vais donc prendre les deux pinceaux salés. Ajoutez quelques nuances à cette barre, saisissez la couleur orange et ajoutez de la nuance à ces couleurs orange. Est-ce que vous pouvez ici prendre une couleur rougeâtre et ajouter des nuances de rouge à nos bâtons de bricolage, même à un outil de mélange de couleurs rougeâtres. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre. OK, et maintenant nous devons montrer les nouilles. Et pour cela, j'ai créé une molaire en dessous. Et je veux séparer les nouilles de la soupe. Sachez donc qu'ils seront plus clairs et que le sous-champ sera un peu plus foncé et je suis un pinceau à glaçage de grand-père pour ça. L'eau sera donc plus foncée, les nouilles plus claires. Et maintenant, dupliquons simplement cette couche. Donc, si nous l'assombrissions et que nous montrions les nouilles, maintenant ça a l'air magnifique. Si vous voulez les assombrir, comme je vous l'ai dit, allez-y, bien sûr. Et vous pourriez le rendre encore plus sombre. Pour moi. C'est bon. Et le dossier final nos presque dernières parties pour vous aider à comprendre le contexte. Je veux ajouter de la couleur, des nuances à notre adorable chat. Et je suis sur une couche avec des nuances au-dessus de tout. Et laisse-moi réfléchir. Une certaine couleur rosée. Pinceau à glacer, ce même pinceau Cela montre que exemple, si vous vouliez saturer, oui , cette partie, juste cette zone sans toucher le reste des formes. Il vous suffit de sélectionner cette zone. Cela concerne-t-il des ajustements à la vôtre ? Et ici, nous pourrions jouer avec ces couleurs et tout le reste. Je souhaite tout de même ajouter de la teinte à notre kit. Je vais donc créer une couche supplémentaire en dessous de nos couches d'ombrage et opter pour une teinte légèrement violette. Objectifs de l'entreprise. Coase en a entendu parler. Bonjour. Je ne l'ai pas coupé. Comme je te l'ai dit. Je ne pense pas que ce soit un nouveau pays. Et je veux séparer ce qui m'est si cher de l'arrière-plan. Donc, dans ce cas, je vais assombrir un peu la couleur de fond. Passez aux courbes et pensez aux couleurs ou aux formes. Si vous le souhaitez, vous pouvez le dupliquer. Je ne veux pas le dupliquer. Je vais continuer comme ça. Peut-être le saturer un peu. Normalement, ce ne sera pas le cas. OK, très bien. Fusionnés. Maintenant, en arrière-plan créez une couche supplémentaire au-dessus et déplacez-vous pour multiplier. Je veux que Clipper le fasse parce que la couleur de fond est légèrement transparente. Peut-être, je peux l'être, je crains que certaines formes ne soient pas utilisables. Je vais donc passer au pinceau. C'est comme si je parlais de l'espace négatif. terrain si potelé à un peu plus sombre par rapport à certains éléments artistiques. Et je pense qu'il peut sembler très, très froid et qu'il peut prendre de la teinte, de la saturation et de la luminosité. Et tu pourrais jouer avec un humain. Vous pourriez voir quel type de couleur pourrait être très cool. J'ai toujours une couleur bleutée, comme je l'ai dit. Je vais donc créer une couche et j'ai un mode pour multiplier. Et je vais prendre une teinte légèrement violacée. Dans une zone où deux objets sont côte à côte, comme celui-ci, des feuilles d'eucalyptus ou un chat. Et c'est joué, on a peut-être de l'obscurité, comme de la tête. Je vais passer à 0, de l'eau, ça laisse tomber des éruptions cutanées. Tu pourrais utiliser mes pinceaux à tampon que j'ai. Je ne veux pas les utiliser aujourd'hui. Mais encore une fois, si tu le souhaites, tu peux t'en procurer. Donc, comme je vous l'ai dit à propos de l'espace négatif, je dirais qu'il est plutôt brillant. J'ai donc décidé d'assombrir la teinte autour du chat. Dans cette partie, nous aurons façonné, comme je vous l'ai dit, deux objets côte à côte. Donc je ne vais pas m'en emparer. Laisse-moi réfléchir. Cette couleur rosée, peut-être un peu plus foncée. Le même pinceau. Et je vais montrer l'ombre ici. Vomissez et montrez un peu d'ombre. Cette partie. Oui, Blender, KV, alors utilisez plus notre image de référence. C'est donc l'Arctique que nous avons et il est très beau. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres nuances à notre couleur de fond. Prenez des gouttes d'eau. Et si vous le souhaitez, vous avez peut-être quelques draps ici. Augmentez donc la taille. Et vous pouvez faire toutes les gouttes qui vous conviennent le mieux. Et les gommes à effacer se chevauchent. Ne fabriquons pas notre Raman. Oui, pour l'instant, j'aime vraiment le décor et la façon dont il s'est déroulé. Passons maintenant à la partie suivante où nous allons ajouter de la texture et sortir le timbre-poste. 5. Détails finaux: Enfin, dernière partie de notre cours où nous sommes prêts à ajouter derniers détails et à effectuer une visite sur le terrain où vous allez terminer notre projet final, et où vous pourrez le partager avec vos propres œuvres d'art bruyantes. Alors prenez votre iPad, crayon Apple et terminons notre cours. OK, c'est presque fini. Donc, encore une fois, qu'avons-nous comme couches de basilic, nous avons un arrière-plan. Vous avez la couche d'ombrage ci-dessus. Nous avons une plaque en bois et les formes ont déjà fusionné avec cette couche de plaque en bois. Nous avons également joué avec les teintes, Raman de notre adorable chat et les teintes sur la céramique. Maintenant, j'en suis à la couche de teintes et je vais ajouter quelques petits détails à notre adorable chat. Je vais donc prendre six crayons B. Et je vais en ajouter, mettre en valeur certaines couleurs, non ? Et maintenant, passez à la couleur violet foncé. Je veux montrer que c'est mignon, ce truc avec les chats. Que pouvez-vous faire d'autre ? Alors, que pouvez-vous faire d'autre ? Tu pourrais rester ici. J'ai oublié ces adorables créatures. Je n'ai pas montré la couleur rose des yeux et je montre ce consensus. Comme je l'ai dit, que pouvez-vous faire d'autre ? Tu pourrais garder le dessin. Et dans ce cas, vous pourriez augmenter notre capacité et la maintenir à l'écart. Il est également très beau. Ou vous pouvez jouer avec, dans une esquisse, avec les modes de fusion des couches. Ce que nous avons ici, multiplié, allégé, est probable. Donc, c'est comme si nous ne voulions pas de croquis, pour qu'il ressemble à ceci et qu'il soit beau, très doux, mais je veux quand même garder le croquis. Je pense donc qu'alléger l' écran est très similaire. Il est beau car il s'adapte aux couleurs dont vous avez besoin. Et dans certains domaines, vous n'avez tout simplement pas le croquis. Si admirée, dure, légère, haute, très longue. Superposition. Ça me va bien. Comme ça. Cela a l'air très authentique. Nous avons encore quelques égratignures. Et dans certains domaines, nous n'avons tout simplement pas le croquis. Il fait froid dans cette zone. Tu ne vois pas clairement. Je ne suis pas sûr de cette partie. Vous pourriez simplement aller s'aimer par ville pour environ 35 %. C'est ce que j'ai fait et je vais m'en tenir à cette partie. Alors, que pouvons-nous faire d'autre ? Comme je vous l'ai dit, nous avons un timbre-poste et avant de l'activer, je voudrais vous montrer comment utiliser cette couche de texture. Nous allons le rendre visible. Et nous devons également utiliser les modes de fusion et de couche. Ici, vous pouvez jouer avec les modes de fusion de couches et vous verrez peut-être lequel vous préférez. Vous pouvez poser une texture au-dessus de la couche de papier ou la placer sur la couche de papier. Je souhaite le conserver sous le groupe de couches de papier car je ne veux pas que notre papier soit affecté par cette texture. Ça a l'air incroyable. Vous voyez, il a cette vieille méthode vintage. Alors voyez ce que vous pourriez aimer, enregistrez une expérience. La superposition semble également très douce. Vous voyez une lumière douce, une lumière dure. Waouh, la vitesse de la lumière est également magnifique. Et Color Burn me convient bien. Tu pourrais t'aimer elle-même. Opacité, oui, environ 40 %. C'est comme sans texture, avec des textures plus saturées et plus douces. Je vais donc m'en tenir à cette méthode. Et après cela, nous aurons des timbres-poste à, nous les allumerons comme des tristes. Et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des citations ou tout ce que vous voulez. Prenez une couleur foncée, noire, noire ou quelque chose comme ça. Sortir. Accédez à l'une des couches. Appliquez cette nouvelle couche au-dessus de tout ce qui est mauvais, dessous de notre couche d'esquisse. Et voici quelques options. Nous avons quelques citations, une écriture que vous pourriez utiliser, ou vous pouvez simplement utiliser votre propre écriture ou n'importe quelle police de votre choix. Et si tu veux, tu peux juste attendre, j'appuie dessus deux fois. Si vous voulez des images, mettez-les ici, placez-les dans l'endroit où vous le souhaitez. C'est donc une imitation de timbre-poste et je pense que c'est tout simplement magnifique. Comme dit, si vous le souhaitez, vous pouvez créer une couche au-dessus. Et nous pourrions ajouter notre écriture quelque part ici. Si tu veux, tu peux déménager. Tu peux l'essayer. Non, je veux toujours le garder ici. Et voilà, j'aime les timbres-poste zippés. Comment cela s'est passé. Je pense que ça a l'air bien. Des mecs très mignons. J'espère que vous avez apprécié le cours d' aujourd'hui également. Et dans notre prochain cours, je vais utiliser de la véritable aquarelle traditionnelle. Je pense que pour certains d'entre vous, vous voulez simplement vous détendre ou sentir la différence entre l'art Procreate et la véritable aquarelle. Notre prochain cours est donc pour vous avec des professeurs dans le prochain cours. Et si vous voulez partager avec moi vos belles œuvres d'art, je serais très heureuse de voir Sam partager avec vous mon opinion à ce sujet et de vous voir. Mais c'était la fin de notre cours d'aujourd'hui. Et maintenant, vous savez comment créer jolies illustrations culinaires dans un style japonais moderne, à l'aquarelle, dans Procreate guys, I wish you luck is all artwork. Je serais heureuse de vous voir tous passer l'examen et de vous faire part de mes propres commentaires. Et voyons la prochaine leçon.