Automne à l'aquarelle cosy dans Procreate - Créer un motif transparent et gérer la composition

1. Introduction: Bonjour mon cher, partagez toujours la communauté. Je m'appelle Zinga et je suis artiste, illustratrice indépendante Et je suis obsédée par la couleur des électeurs, les choses magiques et les choses mignonnes. Pendant mes cours, je partage constamment connaissances sur la procréation , sur la façon de l'utiliser de manière simple et rapide, et aussi sur la façon de créer de belles illustrations à l'aquarelle numériquement Au cours de mon cours d'aujourd'hui, je vous ai préparé un sujet très spécial, les lingettes d'automne, et nous allons créer de belles illustrations de style aquarelle Et ce qui est encore plus important c'est qu'à la fin de mon cours, je vous expliquerai comment créer un schéma fort et fluide lors de la procréation Également à la fin de mon cours, j'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau sur la procréation En particulier, quelques informations sur la composition. Comment utiliser les modes plendilaires, à propos de l'alpha ou du découpage, de la teinte du masque, de la saturation, de la luminosité et des courbes Également, comment créer de l' aquarelle numériquement. De manière simple, les gars, vous pouvez utiliser l'illustration que vous créez pour publier un Instagram. Ou peut-être que vous voulez le vendre sur Nazi Gum Road et ainsi de suite. Ou peut-être que vous voulez simplement le partager avec quelqu'un que vous aimez vraiment. Je suis sûr qu'ils aimeront l' illustration que vous avez créée au fur et à mesure que je vous ai préparée. De nombreux cadeaux, par exemple des palettes de couleurs, des croquis, des pinceaux, ainsi que de nombreux nouveaux pinceaux à tiges Et les illustrations que j'ai créées, j'espère qu'elles vous aideront à beaucoup faciliter votre processus de peinture et qu'elles vous seront utiles pendant mes cours. Je vais vous faire découvrir tout le voyage, tout mon processus de création. Nous devrons suivre quelques étapes afin de terminer nos belles illustrations. Tout d'abord, je vais vous montrer où trouver tous les cadeaux et comment les importer dans la procréation Ensuite, nous allons créer du papier texturé. Notre prochaine étape sera de créer esquisse et d'utiliser l'une des règles de composition. Enfin, nous allons commencer à ajouter des couleurs, des nuances et des reflets. Notre dernière étape sera de créer un modèle homogène. Parfois, cela peut être si difficile. Une dernière chose que je voudrais mentionner. Votre opinion et vos commentaires sont très importants pour moi. N'hésitez pas à me dire ce que vous pensez du cours dans la section discussion ou révision. Je me ferai un plaisir de vous répondre. Mes chers amateurs d'art, j'ai hâte de commencer ce cours Et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous allez appliquer à la section du projet. N'hésitez pas à vous inscrire, emballez votre iPad Apple Pencil et commençons le processus de peinture ensemble 2. Se préparer: Au cours de cette partie du cours, je vous expliquerai où trouver tous mes cadeaux, comment les importer dans Procreate, et en plus, je vous expliquerai comment utiliser tous mes cadeaux que j'ai préparés Commençons par le faire. Salut, les gars. Bonjour tout le monde Pendant les jours d'absence. Joli tutoriel. Je vais vous montrer comment peindre une jolie illustration de lingettes d'automne dans un style vertical dans Procreate Et je vous ai préparé de nombreuses options, de nombreuses brosses à tiges. J'espère que vous apprécierez le cours d'aujourd'hui. Si vous êtes prêt, prenons votre iPad Apple Pencil et plongeons-nous dans le processus de peinture. Ensuite, ouvrons, procréons, tapotons et tapons sur le canevas de la taille de l'écran Maintenant, la taille de notre toile sera la même que celle de notre iPad. La prochaine étape est de vous expliquer comment importer tous nos cadeaux dans Procreate Ensuite, nous avons une classe un peu spéciale , car nous allons avoir un pinceau spécial pour la texture du papier. Et je vais vous montrer comment transformer ce pinceau en un véritable papier avec une texture aquarelle Attendons un peu. Alors tout d'abord, où trouver tous mes cadeaux ? Tu dois ouvrir mon cours dans le navigateur. Cela peut être Rome ou Safari. Pourquoi un navigateur ? Parce que si vous le faites en tant qu'application Skillshare, mes cadeaux ne seront peut-être pas visibles Vous devez ouvrir l'application de fichiers. Et en fait, vous pourriez partager l'écran. Et sur le côté droit, vous aurez notre procrit, et sur le côté gauche, vous pourrez avoir une application de fichiers Et puis vous devez accéder au dossier des téléchargements. Et dans ce dossier, vous trouverez tous mes cadeaux. La prochaine étape consiste simplement à glisser-déposer l' élément de l'application Fichiers vers le système de procréation. Comment faire ça ? Par exemple, nous passons à palette de couleurs et nous prenons nos montres Autumn Wipes et il vous suffit de les glisser-déposer dans la procréation Ensuite, nous avons nos lingettes d'automne ici. Assurez-vous qu' il est défini par défaut. Comment s'y prendre. Vous voyez que nous avons trois points, puis vous devez appuyer dessus. Et ici, vous avez une option définie par défaut. Il en va de même pour nos pinceaux et nos croquis. Nous avons le set de pinceaux appelé Autumn Wipes, que je vous ai préparé ici, comme je vous l'ai dit, un pinceau à papier Ensuite, nous allons utiliser quatre de mes propres pinceaux et deux pinceaux équipés de pinceaux de procréation natifs Plus tard, je vous montrerai ce qu'ils font. Alors je me suis préparé pour toi. Vous constatez la perte de pinceaux à tige , de rubans adhésifs et de croquis qui vous aideront à faciliter votre processus de peinture. Nous travaillerons sur la composition un peu plus tard. J'ai également préparé pour vous ma propre police, appelée maladroite C'est l'une des trois polices que j'ai créées récemment. J'ai également deux croquis que j'ai déjà préparés pour vous. Mais encore une fois, n' hésitez pas à expérimenter, créer vos propres croquis. J'aimerais voir vos propres œuvres d'art. Déplaçons-le un peu sur le côté. C'est l'un des croquis que nous pourrions utiliser aujourd'hui et un autre, laissez-moi simplement le suivre et le déposer dans le procréer J'ai tout importé. Nous n'avons pas de papier texturé séparément, ce sont des pinceaux pour hommes. Je pense que nous sommes prêts pour la prochaine partie d'un cours où je vais enfin vous montrer comment créer du papier, puis nous allons passer au processus de dessin. Faisons-le. 3. Créer du papier: Je suis maintenant prêt à vous expliquer comment créer du papier texturé et nous allons le faire de manière simple et rapide. Enfin, troisième partie de notre cours, je vais vous expliquer comment créer du papier texturé. Nous n'avons pas besoin de voir nos croquis pour le moment. Comme vous le voyez, je les nomme, c'est la première couche qui est celle de Sketch One. Et puis nous avons une autre couche qui s'appelle Sketch Two. La troisième couche que j'ai renommée en papier ici, c'est là que toute la magie commence. Je vais aller chercher cette couleur de page. Je vais prendre un pinceau à papier, réduire un peu la taille que vous voyez de notre toile, puis augmenter la taille du pinceau, et je vais juste x ici nous avons la texture du papier. Vous ne le voyez peut-être pas clairement pour le moment, mais ne vous inquiétez pas, nous le modifierons plus tard. Je vais mettre deux majuscules sur cet article, puis je passerai en mode gravure linéaire, en mode fusion de couches, et en mode gravure couleur Après cela, vous voyez que j'ai le mode couche de fusion linéaire, couche sélectionnée Et je vais me déplacer vers la gauche. Et je vais appuyer sur Dupliquer. J'ai dupliqué. Ensuite, je vais fusionner toutes les couches de fusion linéaire par gravure comme ça Supposons que je vais faire cette gravure de couleur, que je vais dupliquer cette couche, puis si vous voulez la voir clairement, je peux sélectionner la deuxième couche en faisant glisser Hein ? Vous voyez que deux couches de gravure de couleur sont sélectionnées ensemble. Ensuite, je vais également les fusionner. Nous avons ici une gravure linéaire et une gravure colorée. Ensuite, je veux créer des groupes. Je n'ai pas besoin de tous les fusionner. Et que pouvez-vous faire d'autre ? Vous pouvez abaisser légèrement la couche de gravure linéaire, peut-être jusqu'à 75 %. Ensuite, en faisant glisser votre doigt vers la droite, vous sélectionnez deux couches de papier puis vous appuyez sur Grouper Après cela, nous pouvons le renommer. Appuyez sur, renommez et rédigez du papier. OK, les gars parfaits. Assurez-vous maintenant que lorsque vous peignez, vous devez le faire sous nos groupes de couches de papier. Laissez-moi renommer et nous peignons ici. De plus, les gars essaient également de peindre sous nos couches de croquis. Déplaçons-le vers le bas. Après cela, je vais le dupliquer plusieurs fois. Ensuite, je vais récupérer notre couche d'esquisse. Dupliquez-le à nouveau. Ensuite, je passe à la couche, puis nous devons appuyer dessus et appuyer sur Effacer. Nous avons créé notre groupe de couches de papier et nous avons quelques options pour les croquis. Nous avons également des couches où nous sommes prêts à ajouter des couleurs. Prochaine étape, je vais juste vous expliquer comment j'ai créé des croquis, puis nous allons commencer à colorier. 4. Créer un croquis: Notre étape principale sera de créer un croquis. Nous allons utiliser certaines règles de composition. Je vais essayer de vous l' expliquer de manière très simple afin que vous n'ayez pas à passer beaucoup de temps à rechercher les règles de composition que vous allez appliquer, etc. Et vous pouvez simplement profiter à nouveau du processus de peinture. Nous avons la couche d'esquisse, puis je vais vous expliquer ma palette de couleurs et nous allons prendre l'une des couleurs. Ici. Les gars, vous avez trois options. Quelle palette de couleurs souhaitez-vous choisir ? Le premier tirage, c' est la première option. C'est la plus adaptée aux couleurs les plus courantes pour les peintures sur le thème de l'automne. Le second est légèrement plus foncé. La troisième méthode vous donne un peu plus de liberté pour le moment. Par exemple, je passe à la deuxième palette de couleurs et je vais prendre cette couleur rougeâtre et je vais l' utiliser comme croquis et couleur De plus, j'ai ajouté six pinceaux au cas où vous voudriez ajouter des éléments. Si vous souhaitez ajouter plus de détails à votre œuvre d'art. Alors n'hésitez pas à l' utiliser si vous en avez besoin. Je vais vous montrer quelles sont les options que vous pourriez utiliser pour votre peinture d'aujourd'hui. Nous avons quelques options de feuilles de vie. C'est le premier. C'est très beau et cela prend beaucoup de place. Mais grâce à ces différentes feuilles, vous pourriez y ajouter de nombreuses couleurs et rendre votre illustration très éclatante. Feuilles plus petites, feuilles simples. Je pensais comme des atomes. C'est l'heure de faire du bricolage. Je pensais au tricot. J'ai ajouté des ciseaux et des éléments à tricoter. De plus, le maïs aussi, c'est un symbole d'atomes pour moi, Halloween approche évidemment. Les citrouilles sont inséparables, en partie cannelle pour faire du thé. Également un peu d'artisanat et de C, j'ai tendance à peindre au crayon et à ajouter des éléments d' ombrage supplémentaires C'est un tas de lettres avec un petit dessus, des bannières à la cannelle et à la cannelle recouvertes à droite. Des cookies et un appareil photo. Également un appareil photo de style vintage, qui est également très joli et peut ajouter des lingettes vintage à votre art. De plus, si vous souhaitez ajouter des lingettes magiques à votre illustration d'automne, vous avez une baguette magique Vous avez également mangé une portion magique. Ici, je jouais avec le style et je peux vous montrer ce que je peins avec des œuvres d'art thématiques magiques. Ici, vous verrez peut-être aussi que j'ai des hachures croisées ou que j'aime ajouter des éléments ludiques à votre art. Si tu veux effacer quelque chose, je t'apprendrai si tu as ajouté trop d'éléments. Vous voulez maintenant avoir une couche propre et vide. Vous saisissez trois doigts, puis vous devez le frotter d'avant en arrière comme du TTT, comme celui-ci comme cadre, ce qui est également très approprié si vous voulez encadrer votre œuvre ici Vous pouvez utiliser un outil de forme libre et expérimenter avec la longueur J'ai donc créé ce cadre grâce à mes pinceaux nouvellement créés, appelés « old times ». Ce que je créais, ce sont des cassettes, très utiles également. Une bande a un peu d'ombrage, une autre n'en a pas, vous voyez que l'une d'elles est plus foncée J'ai aussi de la texture, c'est aussi du ruban peint à la main. De plus, nous avons Oberon, qui nous aidera à ajouter des lingettes vintage à notre art. J'ai décidé de vous donner une certaine liberté en ce qui concerne les pinceaux. Nous avons tous les deux un arrière-plan souple, ce qui est très joli. De plus, si vous souhaitez ajouter de la texture à votre eau pastel artistique, vous pouvez les utiliser comme pinceau, mélange ou comme mélangeur, je vais également les utiliser comme mixeurs et gommes Vous vous assurez de sélectionner ce pinceau, les pinceaux, puis de cliquer sur un outil de mélange, et maintenant nous avons bu pastel watery comme fournisseur Vous pouvez également l'utiliser comme gomme. Vous pouvez choisir le pinceau que vous souhaitez utiliser. Le pinceau est sensible à la pression avec un aspect plus aquarelle. Je vais surtout utiliser ce pinceau car j'aime ce texturé et en même temps semi-aquarelle, semi-transparent Si vous voulez avoir des lignes plus rugueuses et plus opaques, Bush Watery également un très bon choix pour Le processus d'esquisse, ce à quoi je pensais au début, nous devons créer une sorte de thème qui serait évident pour les personnes qui regarderont vos œuvres d'art Je pensais qu' écrire des citations tout en donnant le sujet de votre art est parfait. J'ai d'abord décidé d'ajouter un titre. Quand j'aurai fini d'ajouter quelques éléments à notre sketch, je vais ajouter quelques éléments intéressants sur le titre que j'ai ajouté au téléphone gratuit que j'ai créé et que vous pourriez utiliser, ou que vous pourriez utiliser n'importe quel autre téléphone de votre choix Je vais utiliser les options de lingettes maladroites et parfaites, ordinaires et Write Vintage Vous pouvez le placer au milieu et le placer au-dessus et commencer à organiser certains éléments autour de votre titre J'aimerais le placer quelque part au centre ici. Ma suggestion créerait chaque nouvelle couche pour le nouvel élément. Pourquoi devrions-nous le faire ? Parce que nous allons déplacer la position ou peut-être la taille des objets. Bien sûr, vous pouvez le faire sur une seule couche et vous devrez utiliser l'outil de sélection et de transformation. Mais je pense que le moyen le plus simple est ajouter chaque nouvel élément ou chaque nouvelle couche. Vous pourriez prendre un appareil photo, oui, comme ici et le placer au-dessus de nos lingettes vintage Vous pouvez changer de position comme bon vous semble. Je vais créer une nouvelle couche ici. Si je veux acheter des cookies, je pourrais en mettre ici. Comme vous le voyez, c'est sur une nouvelle couche et j'ai décidé d'agrandir un peu la taille. Je vais donc laisser les cookies ici si vous voulez améliorer un peu la qualité de notre art. Parce que lorsque vous utilisez l' outil de transformation et que vous modifiez les proportions ou la taille de notre esquisse, la qualité se détériore un peu. Dans ce cas, ce que vous pouvez faire, passer aux réglages et à la netteté, puis déplacer la netteté jusqu'à 50 %. Dans ce cas, vous voyez que les lignes seront un peu plus nettes, cela signifie que la qualité sera meilleure OK, reprenons le croquis. Et j'aime bien ces lettres. Je les trouve très belles. Et je veux juste changer de position en le retournant à l'horizontale Je vais également créer une couche. Permettez-moi d'utiliser cette jolie marque. De plus, si vous souhaitez augmenter la taille, vous pouvez augmenter la taille en augmentant la taille du pinceau. Vous pouvez le retourner à la verticale, réduire légèrement la taille de la marque . Peut-être le placer quelque part ici. Comme vous le voyez, j'essaie de placer tous les objets que vous voyez, ils regardent dans des positions différentes. Parce que je pense que cela ajoutera un peu d'espièglerie à notre art. Cela n'aura pas l'air si ennuyeux. De plus, comme je l'ai fait auparavant, vous pouvez simplement fusionner deux couches et les affiner un peu, fusionnez deux couches d' esquisse ici Dans ce cas, je pourrais utiliser tricot en os parce que je le trouve très beau. Je me demande où je veux le placer. Peut-être que quelque part ici, je pourrais peut-être déplacer un peu la taille et la placer de ce côté. Vous voyez, j'ai comblé de grandes lacunes, comme certaines lacunes. Comblez les trous avec ce bel élément. Je vais vous montrer l'une des options. Si vous ne voulez pas créer chaque nouvelle couche, vous pouvez toujours peindre sur une couche où nous avons déjà un élément. Dans ce cas, ce que nous pouvons faire, attraper des feuilles d'abeille, par exemple. Touchez-le, mais essayez de ne pas interférer avec un autre objet. Ici, nous saisissons à main levée, sélectionnons notre feuille, faisons attention, saisissons l'outil de sélection et le déplaçons sur les côtés Voyons à quoi cela pourrait très bien ressembler. Lorsque vous voyez tous nos objets, ils peuvent regarder dans des directions différentes, mais ils visent tous le centre. Créons une couche supplémentaire. Je veux garder la citrouille, je vais donc la sélectionner à nouveau. Assurez-vous que je suis sur ma couche de feuilles. Prenez la sélection pour la transformer, pour peut-être vouloir déplacer ma feuille ici. Dans cette partie, vous voyez que je place ma feuille au-dessus de l'appareil photo. Dans ce cas, revenons à la couche d'esquisse où se trouve caméra et effaçons soigneusement certains de nos lapins. Vous pouvez également utiliser six crayons comme gomme. Je trouve que c'est très beau si vous continuez comme ça, si vous fusionnez. Passons maintenant à la couche d'esquisse dupliquée au cas où vous souhaiteriez ajouter d'autres éléments Prenons de la citrouille et plaçons-la ici comme ça. Je trouve qu'avec cette citrouille , elle est très belle. Je vais les fusionner. Je vais aller aiguiser. Et affûtez un peu pour vous assurer que la qualité reste bonne Je vais maintenant passer au sketch. Et je voudrais ajouter un peu de gland. Je vais peut-être le réduire. Je peux dupliquer une couche, et grâce à cela, la couleur est si éclatante que je vais fusionner avec le reste des éléments Ensuite, je vais passer à la couche d' esquisse et je vais saisir la légère couleur de l'épingle. Passons maintenant à l'une des cassettes que nous aimons le plus. Regroupez ici nos lingettes vintage et notre ruban adhésif. Nous devons maintenant décider quel croquis nous aimerions utiliser pour notre partie à colorier. C'est le premier croquis que nous avons. De plus, nous avons une autre option ici, nous pouvons déplacer nos lingettes vintage un peu vers le centre Comme vous le voyez, j'ai également ajouté des hachures croisées comme éléments ludiques Je pense également que dans une combinaison, ils ont l'air très bruyants et ont également un peu de congé Nous avons encore une dernière esquisse pour cette esquisse. Comme vous le voyez, j'utilise également ce groupe de feuilles. Cela crée une belle composition. Ce type d'illustration est parfait si vous avez votre propre site Web ou si vous souhaitez créer des œuvres d' arrière-plan, pouvez écrire votre nom sur votre logo. Je vais m'en tenir à mon premier croquis. J'aime les éléments ludiques et j'aime les feuilles d'érable. Je pense que cette composition est plus ludique. Je vais utiliser celui-ci pour notre dessin d'aujourd'hui sur la citation. Nous avons également de la place pour un joli devis. Je pense qu'il est temps de choisir une citation qui pourrait vous plaire. Ce que nous devons faire pour obtenir un très bon devis, il suffit d'accéder à un navigateur de type « citations d'automne ». Choisissez simplement ceux que vous aimez. J'aime bien la citation d'Albert Mu. L'automne est le deuxième printemps où chaque feuille est une fleur. Je vais utiliser cette citation. Tapez du rose légèrement plus foncé sur le texte, puis collez-le. Rendons la taille légèrement plus petite. Pensez à ce que cela pourrait nous convenir. Je vais le déplacer ici. OK, maintenant nous sommes prêts à commencer à colorier. 5. Ajouter des couleurs: Enfin, le plus important est d'ajouter des couleurs. C'est là que nous commençons la partie la plus difficile de notre cours, et en même temps la plus agréable. OK, donc la première chose que je vais faire est passer à la couche inférieure où il y a de la peinture écrite dessus. Ensuite, je vais aller chercher cette jolie couleur pâle de page, et je la fais simplement glisser sur le canevas. Ensuite, je veux réduire un peu l'opacité, peut-être à 30 %, et je pense que cette couleur sera très belle Ensuite, je vais passer à la nouvelle couche, je vais utiliser un pinceau à bord bleu. La première chose que je vais faire est commencer à ajouter des couleurs petit à petit d'ailleurs. Selon le pinceau que vous choisissez, les couleurs peuvent paraître un peu plus foncées. Ici, vous avez quelques options. Vous pouvez continuer à peindre dans la même couleur même si vous pensez que c'est un peu sombre. Mais ensuite, nous pouvons suivre le cours et augmenter un peu la luminosité et la saturation. Ou vous pouvez simplement prendre de la couleur et passer à une teinte légèrement plus claire. Selon le pinceau que vous utilisez, se peut que vous deviez ajuster les couleurs. Ou si vous aimez les femmes noires, bien sûr, pas besoin de changer quoi que ce soit. Essayez de ne pas laisser l'Apple Pencil hors de l'écran. Mais si vous le faites, ne vous inquiétez pas, ce n'est pas un gros problème. Nous allons utiliser un outil de mélange. N'oubliez pas que cette brosse est sensible à la pression. Si vous appuyez plus fort, vous obtiendrez un pigment plus clair. Si vous appuyez sur le bouton plus clair, la couleur sera plus foncée. Ensuite, je vais prendre notre mixeur, et grâce à ce mixeur, nous avons de jolies nuances pour le milieu de la citrouille. Nous allons prendre un peu de turc. Maintenant, nous restons avec cette couleur brunâtre. Je vais ajouter de la couleur à notre cannelle. Comme vous le voyez, j'appuie à peine sur la couleur, c'est pourquoi il fait si sombre. Si on appuie plus fort, on voit que le pique-nique devient très léger. Mmm, hum. De plus, pour une telle rellustration automnale, j'ai décidé d'utiliser des couleurs plus douces, pas L'automne est synonyme de calme, comme l'harmonie chez Lexi Ce pinceau a des arêtes très tranchantes, ce qui lui donne une couleur très fidèle à celle de l'eau réelle. Et grâce au mixeur, nous allons avoir de très belles teintes. Et à l'intérieur, la couleur sera un peu plus foncée. OK, passons à la caméra, peut-être cette couleur bleutée plus tard Vous allez modifier le mélange et le mod de l'esquisse. Maintenant, c'est réglé comme d'habitude, mais nous allons jouer avec le blendiermdespart Prenons la couleur écran et ajoutons de la couleur aux feuilles Contrôlez la taille du pinceau si vous souhaitez obtenir un aspect plus transparent. Rend la taille un peu plus petite, comme ce que j'ai fait ici. Et il suffit d'appuyer plus fort. Ou vous pouvez simplement opter pour une couleur marron plus claire , réduire l'opacité et ajouter plus de couleur brune ici de ce côté Du bleu foncé par exemple. Et essayez maintenant, l'objectif sera également plus sombre. Mais bien sûr, nous avons quelques réflexions. Nous allons effacer certains éléments. Si je veux ajouter plus de nuances, il suffit de prendre le même pinceau et je le fais avec ici. Ensuite, je vais prendre six crayons et je veux juste effacer certains éléments. Hum. Je dis que je vais effacer certaines parties ici. Je commence déjà à faire quelques points saillants. Comme vous pouvez voir les points saillants, je le dois à la gomme à effacer Maintenant, continuons à ajouter Connors Je pense que je veux garder ces feuilles d'érable vertes, puis intégrer au mélange des lignes nettes comme cette feuille peut l' être légèrement, oui C'est comme un livre et des lettres. Et à propos des lettres, je pense que je vais utiliser cette couleur de page ici. Je pense que je veux créer une couche sous le genou. Des astuces d'Alma que tu pourrais apprendre. Vous n'avez pas vraiment besoin d'effacer les lignes. Si vous avez dépassé les limites, nous pouvons passer aux ajustements, passer à Liquefy, pour sélectionner et ajuster Oui, vous pouvez jouer avec la taille, l'atterrissage les mélanges, les chevauchements Passons maintenant à cette partie. Nous pouvons maintenant jouer avec une sorte de saturation des couleurs et de variations de couleurs. Accédez aux scores des ajustements. Ici, vous pouvez jouer avec l'intensité de la couleur et de la luminosité. Je l'ai rendu un peu plus lumineux. Je pense à la couleur grise, prenez une teinte légèrement plus claire. Revenez à notre couche avec toutes nos peintures et mettez en valeur certaines parties que vous avez manquées. Fusionnons maintenant tous nos tableaux. Et je pense que je veux ajouter un peu de nuances. Je vais récupérer cette page. Colorez légèrement. Passez à une teinte plus foncée. Ayez le même pinceau ici. Je ne colore pas tout. Je veux juste montrer la teinte et utiliser outil de mélange pour adoucir un peu les lignes Où trouver de l'ombre dans les zones où nous avons deux objets côte à côte. Cette zone d'intersection sera dans l'ombre. De plus, si une partie est éclairée, la partie opposée sera dans l'ombre. Ici, j'ai décidé de placer la source de lumière comme en haut de notre œuvre, en haut à droite. Cela signifie que le côté gauche, cette partie, nous sera cachée. Passons à la partie suivante, qui consiste à ajouter des feuilles. 6. Ajouter des nuances et de la texture: Il est temps d'ajouter des nuances et des reflets. C'est presque la fin d'un cours. N'attendons pas. Allons chercher ton iPad. Apple Pencil, et continuons à peindre maintenant. Renommons-le Ensuite, sur cette couche de peinture, je vais la renommer. Et les feuilles sont maintenant dupliquées plusieurs fois. Et encore une chose dont vous devez vous souvenir. Je vais passer en mode couche mixte pour multiplier. C'est très important pour les nuances car cela rend notre illustration plus éclatante. Je pense que la première chose que je veux faire est d' ajouter des nuances provenant d'objets à l'arrière-plan. Cela signifie que le type d'endroit où cette couche recouvre les nuances se trouve en dessous de la couche de couleur. Je vais m'en tenir à la première couleur que nous avons utilisée pour notre couleur de fond. Ici, vous avez des options. Vous pouvez utiliser un bord bleu ou un nettoyant pour livres, une brosse aqueuse. Ne vous inquiétez pas si vous pensez que les couleurs sont un peu trop intenses. Plus tard, nous ajusterons simplement l'opacité Je ne veux juste pas avoir l'impression que nos objets flottent dans l'air comme ça. Donc, comme je vous l'ai dit, nous avons la source d' une lumière venant du coin supérieur droit. Le côté gauche sera donc dans l'ombre. Passons maintenant à la paix de nos teintes. Et ici, vous pouvez accéder à la capacité et décider quel niveau d'ombrage vous convient Je vais m'en tenir à 60 % D'accord, nous en avons fini avec les nuances de nos objets, maintenant définissons les teintes de nos objets. J'ai écrit des lingettes vintage plutôt que des lingettes automnales, alors j'ai refait ces modifications. Maintenant, tout est correct. Mais bien sûr, si vous voulez conserver des lingettes vintage, vous pouvez également conserver des lingettes vintage Pour l'ombrage, comme vous le voyez, nous avons placé des nuances au-dessus notre couche de couleurs et nous les avons définies sous forme de multiplication De plus, une autre chose que vous pouvez faire pour faciliter votre processus de peinture est d'utiliser cette couche dans le masque de découpage. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que lorsque nous commençons à colorier, si nous peignons sur notre couche, nous ne pouvons pas dépasser les lignes, ce qui est très pratique. Mais vous voyez, parce que nous avons utilisé le pinceau à aquarelle semi-transparent, la couche Si vous souhaitez intensifier la teinte, la rendre moins transparente, devez dupliquer votre couche de couleur une fois de plus. Vous voyez, grâce à cela, la couleur de la teinte sera légèrement plus foncée, vous pouvez donc voir qu'elle se fond. Maintenant, les teintes sont à peu près très sombres. Maintenant, nettoyons notre couche d' ombrage comme ça et recommençons à ajouter les nuances Vous pouvez utiliser de l'eau jaillissante bleue ou continuer à utiliser un pinceau à bords bleus À propos de la couleur d'ombrage, je vais prendre cette couleur rose foncé, également ma suggestion, car la couleur de rotation ne convient pas à tous nos objets et je souhaite utiliser un seul pinceau pour une couche d'ombrage Dans ce cas, je passerai du mode Multiplier par couche d'atterrissage au mode Leaner Burn ou Color Burn si vous le souhaitez Vous pouvez mélanger un peu la netteté comme ça. Pareil ici. Maintenant, outil de mélange et mélange la netteté. Si vous souhaitez rendre les teintes moins intenses, vous pouvez simplement contrôler l'épacité car cette partie est orientée vers le soleil comme source de lumière Cela signifie donc que les ombres seront à peine visibles ici. Voyons si vous voulez intensifier les nuances. N'oubliez pas que vous pouvez simplement contrôler l'opacité et la rendre un peu plus lumineuse Je viens de le faire à 87 %, pareil pour les stores en dessous. OK, j'aime bien son apparence. Je vais fusionner nos nuances et notre couche de couleur. Ensuite, ce que vous pouvez faire, c'est passer aux ajustements, aux courbes ici. Vous pouvez jouer avec la luminosité, vous pouvez la rendre plus foncée, vous pouvez la rendre plus claire, plus saturée. Tout dépend de vous en fonction de vos préférences. Tu peux jouer avec les couleurs, tu peux jouer avec l'intensité. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez mettre les couleurs en majuscules comme vous le voyez et ce serait encore plus saturé. Et pour un look plus aquarelle, vous pouvez déplacer un passage à 50 % n'est pas comme s'il était totalement opaque, puis le fusionner C'est en gros ça. Ici aussi, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de l'écriture manuscrite, ce que vous voulez, enveloppez une jolie couleur foncée Allez peindre ici, superposez et prenez un crayon à six couches par exemple. Passez ensuite au mode multicouche de mélange ou même à la gravure linéaire Si vous souhaitez changer la couleur pour qu' devienne probablement un peu rougeâtre, vous pouvez toujours le faire Déplacez la saturation vers le haut, c'est quelque chose comme une couleur rougeâtre et vous pouvez la rendre plus claire ou plus lumineuse Je vais augmenter un peu la luminosité et procéder de cette façon. 7. Ajouter des détails finaux: Dernière partie de notre cours où vous allez ajouter les derniers détails. Je veux ajouter un peu de texture à notre art. Je vais créer un meunier au-dessus du set, ce n'est pas normal. Ensuite, j'insérerai Mike Said. Maintenant, jouons à ces couches où le vrai plaisir commence, car comme vous le voyez, vous avez tellement d'options. Par exemple, Color Burn est tellement beau. C'est une pièce sans notre texture. Il s'agit de la texture P. Selon l'effet que vous souhaitez obtenir, vous pouvez utiliser différentes options. La superposition est très jolie, regardez-la, elle est très jolie, c' est comme des gouttes d'eau Si vous le souhaitez, vous pouvez également contrôler l'opacité. Maintenant, je veux aussi vous montrer un tour de magie. Pour ma part, je préfèrerais le conserver comme gravure de couleur, mais je vais légèrement diminuer l'opacité Et vous voyez, il y a ces lingettes vintage que j'aime beaucoup. Autre chose, ce que vous pouvez faire, vous pouvez simplement passer à la situation ici. Ici, nous avons un effet presque en noir et blanc. Et c'est là que vous pouvez jouer et ajouter différents effets. Si vous modifiez la position de votre papier texturé, vous pourriez modifier l' apparence de l'ensemble de votre œuvre d'art . Par exemple, je peux réduire un peu la taille et nous pouvons créer un cadre pour nos œuvres d'art. Passons à cette couleur rougeâtre. J'ai encore un pinceau très utile , appelé cadre bleu. Et je vais m'en servir maintenant. Outil de formulaire libre et déplacez-le sur le côté de notre cadre. Puis dupliqué. Fusionnons-le ensuite et dupliquons-le à nouveau. Faites pivoter l'ajustement sur le canevas. C'est le cadre que nous avons, qui est également très cool. Comme vous pouvez le faire, vous pouvez sélectionner ces deux couches de notre papier texturé et notre cadre et les placer où vous le souhaitez. Ça peut être de ce côté ou ça peut être ici. Cela vous donne vraiment la liberté de décider de ce que vous voulez mettre en valeur. Vous pouvez le réduire. Agrandissez-le. Décidez du type de taille que vous souhaitez avoir, la position des proportions, comme vous le souhaitez. Peut-être même comme ça, les gars La dernière chose que je veux ajouter à cette jolie œuvre d'art est de lui donner un peu de vintage. Dans ce cas, je vais créer une couche supplémentaire par-dessus tout. Déplacez-vous pour multiplier. Je pense même au liner Bird parce que je veux avoir des couleurs assez intenses. S'empare de cette couleur orange foncé. Ensuite, j'irai chercher Oberon et ajouterai légèrement des lingettes vintage à R, juste sur les bords Si vous trouvez que c'est encore un peu trop ennuyeux, vous pouvez jouer avec les modes de fusion des couches et passer aux courbes Une dernière chose est que nous allons créer un bonus Leary. Passez à la couleur marron Liner Burn, saisissez arrière-plan doux et touchez doucement l'axe. Tu vois, grâce à ce pinceau, nous sommes très texturés. Encore une fois, vous pouvez jouer avec les modes de fusion des couches. Si vous utilisez la gravure de couleur, cela ajoute de la texture, mais vous ne verrez pas les traits, mais ils auront tout de même un ton légèrement jaunâtre Vous pouvez vous en tenir à la gravure linéaire, vous pouvez utiliser ce pinceau comme surligneur. Vous pouvez utiliser l'écran ou ajouter à nouveau. Va maudire et joue avec ces lunettes de soleil. Les gars ont apprécié l'art de nos journées et vous apprenez quelque chose de nouveau sur la peinture. Illustration automnale sage. 8. Créer un motif transparent: Je pense qu'il est maintenant temps de créer un modèle homogène. Pour cela, nous devons revenir au menu de procréation. Et nous devons changer le format de notre papier que je dois prendre et le carré en T. C'est crucial pour créer des motifs homogènes. Ici, nous voulons utiliser du papier texturé. Je pense que ce n'est pas nécessaire, mais nous allons quand même utiliser les couleurs que nous utilisions auparavant. Vous pouvez également réduire l'opacité cette façon et peut-être la rendre un peu jaunâtre Je pense que ce serait bien. Comme un peu plus de saturation et de luminosité comme ça. Ensuite, j'irai chercher cette couleur rougeâtre. Maintenant, créons une sorte de jolie œuvre d'art et assurons-nous de créer un croquis sur une nouvelle couche comme de passer de la forme libre à la forme uniforme comme ça. Oui, j' aimerais que ça reste comme ça. Fusionnez ensemble, créez-en un de plus ici. Acorn, bien sûr. Là, bien sûr. N' oubliez pas les ciseaux. Cet endroit est probablement assez vide. Laissez-moi réfléchir à ce que nous pourrions ajouter ici. Peut-être une baguette magique. Je pense que je vais changer la position de mon maïs. Celui-ci, je vais le fusionner. Acorn, je vais passer à une nouvelle étape. Je vais créer une couche supplémentaire sous moi ici. Je vais commencer à colorier. Je vais chercher de l'eau. Cette fois, je vais aller multiplier, multiplier, voire brûler. OK, je vais m'en tenir à la normale. Renommons et dessinons un gland. Ici, nous avons un arrière-plan et ce sont des couleurs dupliquées plusieurs fois. Légèrement plus clair, réduit la taille. Maintenant, le chef d'acre est comme ça. Maintenant, pour les ciseaux, colorier comme un outil n'est pas la partie la plus importante ici. Le plus important est d' apprendre à créer des modèles homogènes. Encore une fois, lorsque vous pensiez au design. Lorsque vous pensiez à la composition, le plus important ne pas couper votre reustration par les bords Nous ne devrions pas avoir de coupures sur notre clé de croquis. Maintenant, couleur verte, copiez-collez. Mmm, hum. Tu colles. Maintenant, la couleur brune réduit la taille car ce pinceau est également sensible à la pression. Si vous appuyez plus fort, vous aurez une couleur assez épaisse, épaisse et saturée. Ce que j'aime ici, comme vous le voyez, j'ai commencé à ajouter un peu de points forts. Maintenant, couleur jaune, quatre étoiles, une légèrement foncée. Maintenant, prenons également une jolie teinte si vous voulez ajouter des nuances à notre art. Vous devez créer une molaire sous les genoux. Déplacez pour multiplier, peut-être cette jolie couleur vive et montrez simplement la teinte comme nous l'avons fait dans notre dessin précédent. Nous allons donc avoir de l'ombre sur le côté gauche. Tout est prêt. Maintenant, que pouvons-nous faire d'autre ? Faisons un seul moller, déplacons-nous pour multiplier et ajoutons des éléments ludiques, comme des hachures croisées C'est notre magnifique œuvre d'art, monsieur. Nous pourrions ajouter quelques nuances. Créons une couche au-dessus, multiplions les deux, aqueuse. Alors maintenant, ajoutons quelques nuances. Nous allons prendre le même pinceau, tous les deux aqueux. De couleur foncée. Et montrez simplement quelques feuilles de façon schématique. Maintenant, je vais vous montrer comment créer de très jolis symboles. Motif. Ce que nous devons faire, c'est tout fusionner. Fusionnez les nuances et les couleurs des étincelles. Nous avons toujours la couleur de fond. Fusionnons-les également. Nous pouvons maintenant passer aux courbes et réfléchir à la luminosité. Je trouve celui-ci très beau. Nous allons sélectionner les trois couches et appuyer sur le groupe. La prochaine chose que nous allons faire est de créer quelques nouvelles couches. Éteins notre peinture et notre arrière-plan. Ensuite, il me suffit de dupliquer les couches. J'ai maintenant deux couches vides. Je vais changer la couleur en vert, par exemple. Encore un vert. Nous avons maintenant des couleurs vertes et rouges. Que devons-nous faire ensuite ? Laisse-moi te montrer. Passons au bouton d'action. Accédez à Canvas et activez le guide de dessin. Ensuite, nous devons appuyer sur le guide de dessin ajouté. Accédez à Symétrie, à Options et à Quadrant Perfect Vous devez vérifier que le dessin assisté est activé. L'opacité est de 70 % d'épaisseur et le toucher est d' environ 70 %. Assurez-vous de ne pas appuyer sur point blanc car dans ce cas, c'est maintenant une couche noire. Si vous passez au blanc, vous ne verrez pas les lignes. Activons tout ce dont nous avons besoin pour accéder à Transfer Tom et appuyer sur Snapping, puis sur Magnetics on et Snapping on Pour créer un motif simple, nous devons être très prudents lorsque organisons les éléments d'une manière spécifique. Je vais accéder à notre outil de sélection assisté de la première couche, puis je dois déplacer ce lion et en créer un petit à partir du rectangle. Assurez-vous que les lions sont bien dorés. Parfait. Ensuite, je vais passer à une autre couche, également rouge en bas. Je vois aussi des lignes dorées. Passons maintenant au vert. De même, je déplace mon rectangle jusqu'à la ligne dorée. Je passe à la dernière couche et je la déplace, je réduis le carré jusqu'à la ligne dorée pour obtenir la plus petite taille. La prochaine étape sera de sauvegarder la position de chacun de ces carrés. Que devons-nous faire ? Nous avons sélectionné l'un des carrés, puis nous devons appuyer sur Sélectionner. Nous devons appuyer sur Enregistrer et charger, puis appuyer et l'une des sélections est enregistrée. Parfait. Nous devons maintenant désélectionner notre article. Ensuite, nous devons passer à une autre couche et choisir un autre carré. Oui, disons appuyer sur Sélectionner, appuyer sur Enregistrer le chargement, puis appuyer sur Plus La deuxième sélection est enregistrée, désélectionnez, passez au troisième carré, appuyez sur Sélectionner, appuyez sur Enregistrer le chargement, puis appuyez à nouveau sur Sélectionner Désélectionnez. Maintenant, nous devons passer à la dernière, appuyer sur Sélectionner, n' oubliez pas de le faire. Appuyez ensuite sur Enregistrer la charge, ajoutez une autre sélection, désélectionnez Maintenant, nous n'avons plus besoin de nos carrés arc-en-ciel, nous pouvons les supprimer. La prochaine chose que nous devons faire est de dupliquer notre peinture dans celui-ci. Au fait, vous pouvez le conserver avec cet arrière-plan ou simplement le conserver de cette façon. D'accord, la prochaine étape que nous devons faire est, tout d' abord, de fusionner toutes les couches ensemble. Dupliquons-le au cas où je ferais des erreurs, je garderai une option réservée. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est couper tous les carrés ici afin de créer un motif homogène. J'espère que nous avons déjà enregistré des positions qui nous aideront à le faire facilement. Dans ce cas, nous avons nos couleurs. Nous allons passer à l'outil de sélection. Accédez à Chargement sécurisé, passez à celui de sélection. Après cela, passons au bouton Action, allons à Ajouter et appuyons sur Couper. Ensuite, créons une couche, trois doigts vers le bas, et écrivons Coller. Revenons à notre couche précédente. Choisissons la deuxième sélection. Accédez à l'outil de sélection, accédez à Safe et Loads, puis appuyez sur la deuxième sélection. Ensuite, allez sur le bouton Action, appuyez sur Couper, créez une couche. Revenons, accédons à la couche de sélection sécurisée et chargeons la troisième sélection, puis coupons. Créez une couche supplémentaire et collez-la. Nous avons ici toutes nos sélections qui sont désormais séparées les unes des autres. La prochaine étape que nous devons faire est de changer la position afin de créer un joli motif homogène. Dans ce cas, nous devons déplacer les pièces de gauche à droite, de droite à gauche et de haut en bas. Du bas vers le haut. Comme ça, le cliquetis magnétique est toujours activé. Passons maintenant à la première section et à la sélection deux. Sélectionnez-les dans l'outil de transformation. N'oubliez pas qu'il doit être doré. Doré. Maintenant, sélection 3.4 Golden. Maintenant, sélectionnez trois et deux, nous allons la placer en bas. OK, c'est doré. Sélection quatre et sélection un. Doré, parfait. Notre modèle sans faille est prêt. Encore une fois, nous devons déplacer les éléments de notre modèle homogène de gauche à droite, de droite à gauche, de haut en bas. Du bas vers le haut. Nous pouvons maintenant vérifier si notre jolie illustration est prête. Groupez-le, dupliquez l'aplatir. Nous avons maintenant toutes les couches. Juste sur une couche, je vais le dupliquer quatre fois. Maintenant, permettez-moi de le réduire aux plus petits rectangles qui devraient être Dieu et quatre hommes Notre joli motif sans couture est prêt. Vous savez maintenant comment créer un joli motif homogène. Nous n'avons plus besoin de notre guide de dessin. Nous pouvons l'éteindre. C'est ce que nous avons. notre prochain cours, nous allons peindre une jolie illustration de sol. Comme je vous l'ai promis lors de mon précédent article, nous allons peindre des fleurs et des grains de café. Tu vois, c'est la fin du cours d'aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié processus de peinture A d' aujourd'hui et que vous avez appris quelque chose de nouveau sur la procréation Comment créer une jolie illustration de lingettes d'automne et comment créer des motifs fluides Gacy Nous serons heureux de voir toutes vos peintures dans une section consacrée aux projets et rencontrons le jazz lors du prochain cours. Au revoir.