Illustration de voyage à Procreate - conception de cartes : peinture à l'aquarelle numérique sur IPad | Inga Yoon | Skillshare

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Illustration de voyage à Procreate - conception de cartes : peinture à l'aquarelle numérique sur IPad

teacher avatar Inga Yoon, Digital illustrator and teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      3:40

    • 2.

      Se préparer

      3:47

    • 3.

      Carte de peinture

      5:38

    • 4.

      Appareil photo de peinture, lunettes et papier

      14:03

    • 5.

      Peindre des lieux célèbres japonais

      12:41

    • 6.

      Étape finale : Composition

      10:37

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

322

apprenants

5

projets

À propos de ce cours


Bienvenue à mon cours et peignons ensemble des illustrations de voyage cool dans un style aquarelle.
Et aujourd'hui nous irons au Japon. À la fin de mon cours, vous en aurez plus sur Procreate, en particulier sur la façon d'utiliser des couches, un masque de découpage, un outil de sélection et la façon d'ajouter des variations de couleurs à votre image. Et surtout, vous en apprendrez plus sur la composition et la façon d'organiser des objets sur une toile de manière magnifique.

Vous pouvez utiliser les illustrations que vous créez pour être affichées sur Instagram, l'ajouter à votre portefeuille ou la vendre sur Etsy, Gumroad, etc. Ou simplement partager avec quelqu'un que vous aimez vraiment. Je suis sûr qu'ils seront si heureux d'obtenir une illustration que vous avez créée.

Aujourd'hui, je veux vous montrer que l'aquarelle est si simple et que c'est un vrai plaisir !

Et à la fin de mon cours, vous pouvez le voir.

Aujourd'hui, je vous apprendrai :

  • Comment créer du papier de texture,
  • Comment utiliser une pinceau de timbre,
  • Comment peindre une image de l'esquisse (vous pouvez dessiner votre propre croquis ou utiliser le mien),
  • Comment utiliser mes pinceaux Procreate pour la peinture à l'aquarelle,
  • Comment appliquer ma nouvelle technique d'aquarelle,
  • Quelles sont les nuances que vous devez savoir si vous souhaitez créer une illustration d'aquarelle,
  • Comment utiliser l'outil de sélection,
  • J'expliquerai ce qui est le masque de découpage et nous allons l'utiliser beaucoup de fois,
  • Je vous montrerai également différentes techniques d'ajout de nuances et de faits saillants.

Je vous montrerai tout mon processus du début jusqu'à la fin.

Ce cours est idéal pour le niveau intermédiaire, peut également être bien pour les débutants (si vous avez regardé mes cours précédents) et peut être utile pour les artistes expérimentés - probablement ici vous trouverez une inspiration et de nouvelles façons de peindre des illustrations de voyage.

Et en bonus je vous partagerai mon papier texturé, mes pinceaux personnalisés, ma palette de couleurs, les croquis que j'ai créés. J'ajouterai également ma photo que j'ai dessinée. N'hésitez pas à les utiliser pour vos propres projets d'art.

Mon IG : https://instagram.com/artist_ingayoon

Mon Etsy : https://www.etsy.com/shop/BooStudioArts

Mon YouTube : https://www.youtube.com/c/BooStudio

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Inga Yoon

Digital illustrator and teacher

Enseignant·e


Hello, guys!

I am Inga Yoon, artist, digital illustrator and tutor.

Throughout these years I took part in different exhibitions, TV shows on local Ukrainian channels, organized workshops, you name it. I am major is gouache and oil painting, but I am obsessed with watercolor and like to share all the knowledge that I have about the art.

I have been painting for more than 15 years and last 5 years I devoted to digital watercolor and Procreate.

Hop along for the ride.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Salut les gars, Bienvenue à Eclipse. Au cours de notre tutoriel d'aujourd'hui, j'espère vous apprendre à jouer et belle illustration de voyage. Et tu vas voyager au Japon. Également créé pour vous beaucoup de freebies tels que palettes de couleurs attrape le long de ce pinceaux personnalisés. Et j'enseigne aussi mes propres photos que j'ai créées aujourd'hui pendant notre cours. J' espère que vous êtes prêt. Vous pouvez saisir votre crayon, iPad, ou tout simplement du papier aquarelle régulière et des douleurs. Et allons-y. Illustrateur indépendant. Bienvenue dans ma classe et nous allons peindre tout appelé illustration de voyage dans le style aquarelle. Et aujourd'hui, nous allons voyager au Japon. À la fin de ma classe, vous en apprendrez plus sur Procreate, en particulier comment utiliser les calques, l'écrêtage, le masque, outil de sélection et comment ajouter des variations de couleur à votre image. Et le plus important, vous en apprendrez plus sur la composition et la façon d'organiser les objets sur une toile d'une manière magnifique. Vous pouvez utiliser les illustrations que vous créez pour Poisson et Instagram ajoutés à votre portfolio ou le vendre sur Etsy route et ainsi de suite. Ou partagez-le avec quelqu'un que vous aimez vraiment. Je suis sûr qu'ils seront si heureux d'obtenir un ensemble d'illustrations est créé par vous. Aujourd'hui. Je veux te montrer cette aquarelle. C' est si simple et c'est un vrai plaisir. Et dans Andrew, ma classe, vous pouvez le voir aujourd'hui. Je vais vous apprendre à créer du papier de texture. Comment tu te brosses Sam ? Comment peindre une image pour l'aumône comme jauge ? Vous pouvez dessiner votre propre croquis ou utiliser le mien. Comment utiliser mes pinceaux Procreate par défaut. Qui ? aquarelle. Comment appliquer ma nouvelle technique d'aquarelle. Ce que r est en vous et dit que vous devez savoir si vous voulez créer une illustration aquarelle, comment utiliser l'outil de sélection. Je vais vous expliquer ce qu'est le masque de coupe et nous allons l'utiliser beaucoup de fois. Je vais également vous montrer différentes techniques d'ajout de nuances et de reflets. Je vais vous montrer tout mon processus du début à la fin. Et en prime, je vais partager avec vous mon papier texture, pinceaux personnalisés, palette de couleurs, croquis que j'ai créés. J' ajouterai également mes photos que j'ai dessinées. N' hésitez pas à les utiliser pour vos propres projets artistiques. Cette classe est idéale pour le niveau intermédiaire. Peut également définir pour les débutants si vous avez regardé mes cours précédents et peut être utile pour les artistes expérimentés. Probablement ici, vous pouvez trouver une inspiration de nouvelles façons, comment peindre des illustrations de voyage. Vos projets de classe seront les prochains. Choisissez votre pays préféré. Payez une illustration de voyage en utilisant le SCT et les brosses que je vous ai données aujourd'hui. Je vais utiliser Procreate pour cette classe et son iPad et Apple Pencil. Donc, si vous l'avez plus près, Maza, dessin des animaux de compagnie ou tout simplement du papier aquarelle régulière et des douleurs. S' il vous plaît rejoindre notre classe et bonne chance. 2. Se préparer: Eh bien les gars, notre première étape, nous allons créer notre papier texturé. Et pour xhat, nous devons aller à notre Procreate assez pour toucher la classe. Et ce thème, il suffit d'habiller le thème et de taper. Si vous avez besoin d'appuyer sur pouces et de saisir Nian paire 11 pouces à une résolution 300 DPI. Donc, aux États-Unis, vous pourriez voir certains calques maximum doivent être, pourrait avoir est 56. Et après pour créer. Notre prochaine étape est que je vais aller des couches syndicales créatives. Et les gars, il est très important de se rappeler que tous mes cadeaux que vous pourriez obtenir dans les projets dans la section des sources. Et il est très important que vous devez ouvrir ensemble dans un navigateur, peut-être à travers le Chrome, peut-être Safari. Parce que si vous ouvrez votre Skillshare via l'application Skillshare, il se peut que vous ne voyiez pas comme des cadeaux gratuits. Tout Zamzee dans le coin droit. Et il y a un titre de ressources et tous ces MZ le téléchargent dans le dossier des téléchargements. Et je dois appuyer sur les potentiels d'action, disons l'annonce et la tabulation, insérer le fichier. Et après le dire, vous devez aller dans le dossier Téléchargements et choisir le papier de texture. Ok, donc j'ai téléchargé notre papier texturé maintenant qui doit le répliquer deux fois pour ajouter un aspect aquarelle. Et après la loi, changez le mode à Linear Burn abord et dans comme un papier lire le déplace vers Color Burn. Et notre prochaine étape est la liste des enfants à la fois Linear Burn et fusionner ensemble. Maintenant, dupliquons Color Burn et fusionnons cela ensemble. Après le son plus fort, passez-le dans notre mode de gravure linéaire. Sélectionnez deux calques et appuyez sur Groupe. Notre prochaine étape, nous allons simplement renommer ça. Je ne peux pas noter. Donc je suppose que maintenant vous devez vous rappeler que nous devons payer et dessous de nos couches de papier supplémentaires. Et en parlant aussi, comme un pinceau dit, j'ai créé pour votre ensemble de pinceaux, qui est appelé voyage. Partout où nous avons une brosse aquarelle irrégulière, Augmentons la taille des hélices. Et j'ai aussi acheté des points. Assez belle. L' autre chose va couvrir la tige simple. Cette brosse est également assez cool. Et tinderbox, puisque les brosses natifs procreate brosse et sec E et les buts à même. J' aime les textures qu'ils avaient et soigneusement brosses, Greg pinceau pour le mélange. Alors j'espère que vous êtes prêt. Passons maintenant à la partie suivante où je vais vous expliquer ce que vous allez peindre. Eh bien maintenant ce que nos papiers de texture sont prêts et ça les gars, je voulais vous montrer ces croquis que j'ai créés. Le premier est Sacra, parce que nous allons payer aujourd'hui. Voyage image de ceux-ci, une perte d'intérêt pour les variations de couleur et la perte d'intérêts dans les combinaisons. Et notre destination finale sera le Japon. C' est pourquoi j'ajoute sacra parce que nous allons éditer deux images différentes à notre peinture réelle dans l'image réelle. Et après que j'ai mal, c'est l'OGM de l'école de Mellon Tim qui veut. Et nous aurons également besoin de thème pour comme une composition, enregistrer ses lunettes. Et aussi j'ai peint différents endroits qui sont très populaires au Japon, du sable sous la caméra et nous avons eu des photos Polaroid. Et à l'intérieur de ces photos, nous allons placer nos belles compositions. 3. Peinture de carte: Et tout d'abord, je vais créer une couche de plus. Ce qu'on a créé avec la DMV, gros camion. Laisse-moi te le montrer. D'accord. Tout le monde va bien ? Et j'ai déjà trouvé pour vous quelques photos. C' est que je suis allé à Google Maps et cela fait partie du Japon est Tokyo. Je vais payer et parler à votre premier sorti de l'arrière-plan. Et notre prochaine étape, c'est que nous montons les champs et les zones. Il est en dessous de notre carte avec une couleur particulière. Comme dire est laissez-moi penser et je veux avoir cette couleur beige. Je pense que ce serait génial, comme du sable. Donc, notre prochaine étape est que nous allons le placer sur un haut de notre carte et mener un X positif lobaire SAP. Et notre prochaine étape, nous allons saisir la gomme, utiliser Tinderbox comme une gomme. Donc maintenant notre objectif est de montrer, grâce à dire raisins secs fait partie, nous allons montrer les lignes principales et est une composition dans Andrew sera très belle. Donc tout d'abord, il suffit de s'en tenir à ces lignes rouges en est un. Et nous devons souligner qu'en fait, nous pouvons le souligner comme de zed pour commencer à effacer les parties principales, il pourrait ne pas visiter. Parfait, c'est bon. Tant que tu aimes ton pic. Donc, tout d'abord, nous devons montrer que cette ligne rouge est un rasoir. Donc ça va nous prendre du temps. La cravate, soit les échecs, les accélérations, tout le processus. Mais tu peux prendre autant de temps que tu en as besoin. N12 arrêtent ma leçon et prennent votre temps. Prenez la main libre et jusqu'à triste. Trois doigts levés vers le bas et appuyez sur couper. Ok, les tableaux sont la région maintenant, nous devons élever une partie de est d'eau. Donc, nous devons aller attraper rasoir, outil de sélection et tableaux est inversé partie. Parce que quand vous êtes très épaisse ligne, vous pourriez attraper la gomme et le faire par vous-même. C' est à vous de décider. Dieu. Donc même si vous avez des sources d'eau soit disparu, rasoir merdique. Je vais juste commencer à soulever dans cette partie. Vous pouvez essayer d'utiliser les cartes orange Justice. Il suffit de suivre si minute. Maintenant et encore, je vais cracher notre tableau pour être plus rapide. Et après avoir dit quand vous aurez fini avec vos clients, je vous montrerai ici. C' est notre carte et ça a l'air incroyable. Mais qui ne résiste pas aux lignes ? Nous irons et ainsi elle se tourne vers notre carte et nous ferons des lignes plus épaisses. Les lignes minces devraient être un très, très mince, à peine vu. Et maintenant, nous devons montrer les jambes est une ligne grise. Tenez autour. Eh bien, je pense qu'on a fait notre carte en détail. Vous voyez que nous avons notre carte ici et nous devons montrer Tokyo sur une carte. Donc je vais prendre notre gomme. Ce que nous avons fait avant et nous devons taper comme ça, c'est Tokyo. Nous devons donc montrer les principales villes tout autour comme les principales régions maintenant les maladies dans des parties d'un tomodensitométrie, pointilleux et le cadre sur Tokyo. Donc plus tard, nous ajouterons un nom ici. Donc, j'aime la façon dont il ressemble, C'est notre carte et numérique obtenir notre terrain de jeu. Donc, pour l'instant, nous allons avoir besoin de nos cartes, donc nous allons l'éteindre. 4. Peindre de la caméra, des lunettes et du papier: Au lieu de son appareil photo, caméra aquarelle soit créer une couche en dessous de notre appareil photo. J' ai supervisé la basicité. Souvent juste attrapé piscine, brosse aquarelle régulière, et saisit sa grande couleur. Contrôle la taille de super dur. Le point principal est que nous devons créer une composition. En portant un coloré. Vous pouvez chevaucher les couleurs Somoza. C' est bien parce que plus tard, nous allons juste mélanger cette partie. Et en parlant de son appareil photo, j'ai une photo de référence. Donc, nous devons aller à Actions, appuyez sur Canvas et appuyez sur référence. Alors que ça, nous avons ces très bien. Je vais le placer ici pour l'instant. Regardez la couleur pourpre que nous avons une grande couleur à l'intérieur et croisez cette partie. Juste minuscule battre et en haut des deux côtés, saisit sa couleur foncée. Un sombre. Glucose directe. Donc, la, J'ai essayé de rendre notre caméra fée B2B très coloré. Et de cette façon, les Français se déplacent de cette partie. Couleur bleue ici. Ok, cool. Maintenant, j'ai besoin de me débarrasser de la transparence afin de dupliquer la couche. Les amoureux sont positifs, 30 % fusionnent, dédiés une fois de plus, accédez au calque inférieur, touchez Réglages, Saturation de la teinte, Luminosité et appuyez sur Calque assez pour transformer la luminosité au maximum. Dupliquez cela quelques fois et jusqu'à fusionner cela ensemble et fusionner avec l'appareil photo. Après cela, nous allons attraper l'aérographe Terrell et appuyez sur Select. Cela signifie que maintenant nous pouvons payer en jazz et dans notre région sélectionnée. Et je veux mélanger des lignes plus nettes. Les lions qui cherchent dans la portée à maintenant une zone sélectionnée. C' est très pratique parce que parfois il juste le 12 mélange assez pour effacer certains péchés. Ça va au-delà de l'alliance. À nouer. Astuce utile. Maintenant, vous pouvez obtenir encore plus de variations de couleur à ce pic de virages. De cette façon. Nous allons créer un calque de plus et appuyez sur le masque d'écrêtage. Et après avoir acheté des timbres se produisent symbole de tige, nous avons cette couleur vive et il suffit de tapoter comme ça. Et après cela, pensez à un moyen où vous voulez le placer. Et après cela, les avocats sont positifs. Si tu veux. Et si vous avez vécu son mélange des lignes les plus nettes. Et même que vous pouvez faire de ce côté ou peut-être incité. Aussi. L' autre chose que vous pourriez faire est que vous ne pouvez pas saisir l'outil de sélection, appuyer à main levée, et sélectionner les zones que vous voulez rendre plus foncées. Comme par exemple, CS1 appuyez sur Ajouter. Et nous allons penser et peut-être à l'intérieur de cette partie montre un demi-ajouter. Ok, il y a Vaughan Professeur réglé après la presse Réglages, Nuance Saturation et Luminosité et couche de robinet. Et maintenant, tournez votre luminosité un peu plus bas et augmentez la situation. Et vous voyez que c'est très brillant maintenant. Vous pouvez également ajouter des formes. Même ici. À une situation et la luminosité. Et abaissez votre luminosité un peu plus bas. Si vous voulez, si vous pensez, Ok, c'est trop pointu, juste mélanger pour que j'apprécie satisfait est ce que nous avons. J' ai donc décidé de le garder comme ça. Éteignez, éteignez. Thème suivant. Nous avons des lunettes, mais en a certainement besoin pour une brosse aquarelle régulière. Donc à l'intérieur, il sera assez gris, pas partout. Donc nous n'avons pas besoin de notre image de référence parce que nous n'avions pas ses lunettes implicites. Avoir à définir une couleur légèrement bleuâtre. Idem ici et nous pourrions ajouter quelques réflexions à cette partie. Un peu de Sam. Et le côté opposé, probablement pour te donner quelque chose comme Brown. Je pense que ce serait bien. Je peux maintenant me débarrasser de la transparence. Couche de publication, les amateurs jusqu'à 20 ou 30 pour cent, fusionner ensemble, répliquer une fois de plus. Accédez au calque inférieur, appuyez sur Calque Réglages, et tournez votre luminosité au maximum. Et ma suggestion, je veux vraiment avoir à le rendre un peu plus lumineux. Donc, appuyez sur les réglages et appuyez sur les voitures et appuyez sur la couche. Donc, vous voyez que j'ai fait un peu plus lumineux et plus saturé après qu'ils ont été déposés en quatre besoins pour appuyer sur Select. Modèle dit. Ok, après cela, si vous voulez, vous pouvez également ajouter des pinceaux de tige, appuyez sur le masque de coupe, sélectionnez ce taureau appellerait la tige simple. La prise de la sonde est cette couleur pourpre foncé. J' ai l'impression de le placer comme triste. Amant bac à sable de cette façon. Si vous voulez bien sûr, ou juste faire comme dit. Ok, c'est beaucoup mieux. Si vous le souhaitez, vous pouvez le dupliquer. Et les tags et les thèmes Asit et en tant que partie ici, ou par magnétique, fusionnent tous ensemble. Après cela aller saisir l'outil de sélection. Nous devons montrer un peu d'ombre et appuyer sur le chapeau F3. Et nous devons sélectionner cette partie parce que cette partie des lunettes est derrière les lunettes et après cette partie aussi. Et pour ajouter ici, ok, Commençons par ici. Elle est couche de luminosité d'attrition. Rends-le un peu plus serré. Vous avez l'impression que vous pouvez même changer la couleur et le bit lifo. Comme l'ensemble. Même chose que vous pouvez, si vous voulez, vous pouvez ajouter des nuances ici aussi. À peut-être que vous pouvez taper ici un peu d'ombre sombre et devrait être bien. Amant, SAP Potidaea en prison. Mais je suis l'hérédité des lunettes. Aussi. Nous pouvons l'éteindre sans nos couches d'esquisse disparaît couche de cuisine heures. Si vous le souhaitez, vous pouvez un peu Lower South Pacific. Je veux tout garder avec des croquis. Maintenant passons à cette partie, ou celle-ci est assez simple pourquoi nous avons besoin de ce document ? Parce qu'ici, en fait, nous allons taper mon voyage au Japon. Donc, je vais créer une couche de plus en dessous. Peut-être les diapositives par chaque chose de couleur. Alors grappe brosse aquarelle régulière. Vous pouvez chevaucher cette brosse ici parce que c'est du papier. Ce serait encore mieux. Et je vais créer une couche de plus. Et je vais prendre cette couleur bleu foncé. Et la couleur. C' était comme un outil de mélange ? Dupliquer, 40 pour cent, fusionner ensemble, dupliquer. Pour les boucles 14, 40% fusionnent et fusionnent ensemble. Ok, assez rapide. Alors l'étape suivante est, je vais aller ajouter des pinceaux de timbre, appuyez sur le masque de coupure. Oui. Pour qu'en est-il d'un thème différent ? Wk, Il est ajouter, aller aux réglages de couche inférieure, teinte, saturation et luminosité et vous tourner au maximum. Set signifie qu'il doit être retiré. La transparence. Maintenant, la couche de masque d'écrêtage de mise en page est activée, est activée. Et si vous allez aux prises avec le terme de couleurs simple, saisit cette couleur beige, assez lumineux sur SAP, ICT et effacer. Effacer. Cette partie, c'est lui. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement supprimer quelques lignes pointues. Et si vous écrivez, vous pouvez avoir plus de ville en dessous de la moyenne encore plus. Je veux le garder comme ça. Tout est prêt. Enfin, encore une chose que je voulais payer dans ce Polaroid photos. Je vais créer une couche de plus sous la petite perle d'acétate SAP inférieure. Et j'aurai cette couleur bleu vif. Je m'en souviendrais comme un pinceau. C' est un pinceau aquarelle régulier. Augmentez la taille. En outre, certains d'entre eux peuvent être un peu plus légers, plus sombres. Donc, comme ces couleurs seront jolies et brillantes. Avoir à supprimer la transparence, aide publique, 40 pour cent défilé, le cancer. La gomme est dans le rasoir. Vous allez utiliser Terrell a, un pinceau. Vous pouvez utiliser une brosse à encre sèche est également très bien. N' importe quel pinceau qui est confortable pour vous, dupliquez-le une fois de plus. Aller à la couche inférieure après le robinet saturation de teinte, couche de luminosité. Pourquoi nous le faisons une fois de plus en supprimant transparent. Après cela, appuyez sur l'outil Sélectionner et mélangez quelques lignes nettes. Ok, je le suis, je suis satisfait. Un masque d'écrêtage de couche supplémentaire. Même chose pour ce qu'il faut fermer le temps, simple. Bleu foncé. Augmentez la taille. Et tu vas le garder comme ça. Marcher ensemble. D'accord. Gardez-le comme ça. 5. Peindre des lieux de référence japonais: Donc, après cela, nous avons dit montant forge et je vais créer une couche de plus. Et j'ai quelques photos suppriment réellement la référence Canvass. Et ici, nous avons une énorme quantité à très belle et les gars qui voient cela via la douleur saccharide parce que plus tard, je vais créer cette belle composition de couleur. Donc j'ai créé 1 million sous l'amant gentil sud, je vous ai dit, au moins obéi. Et Archaea maintenant, nous avons la couleur bleue ici. Ils doivent s'attaquer à la couleur régulière. Je peux parler de haut, bien sûr qu'on ne le laissera pas blanc. Alors j'irai à ça. Permettez-moi de penser à cette couleur violet clair, presque blanc, mais il a un peu de nuances violettes. Et je peins sur le dessus est de couleur pourpre. Et cela ajoute ramasser les cannes, ajouter des numéros par Sita queue. 30 % fusionnent ensemble, planifiée et tonale. Mélanger les lions très pointus et le garder au blanc à nouveau. Maintenant intranet veulent ajouter quelques nuances, mais avant cela, nous avons besoin de réduire l'ajustement du prix de la couche inférieure du Dakota du Sud est Trisha luminosité et le rendre pas transparent. Pourquoi on le fait ? Parce qu'en fait, si notre image est transparente, cela devient ajouter une nouvelle nuances. Donc, cela sera à peine vu après ce grep main levée et je veux montrer quelques nuances encore plus. Elle Saturation et Luminosité, couche de robinet, amoureux, droiture, durée accrue. Ok, même. Je vais dessiner cet outil de sélection de couleur bleue Ici à la luminosité de saturation de teinte et le faire mentir TOR, sortie contre lui-même quelle quantité et les regards sont égaux. Nous avons aussi ce tempo, parfois une sorte de clé. Donc ici quand il sent l'arrestation est bleu calorie dehors, fond bleu les deux gars de l'eau de la piscine et ces portes rouges. Je vais commencer par la couleur orange. Je vais créer une couche de plus sur les amateurs de Denise que Bassett un peu. Quand un haut ont réellement la couleur bleue. De ce côté, nous aurons une partie plus légère et du côté droit nous aurons le côté ombre. De ce côté, je peins couleur orange, roue autour. Et au contraire côté droit avec la couleur rouge. Super. Encore une fois, maintenant, nous allons juste mélanger. Il est partie et hors pour dire aux gens se déplacent vers les saccharides et la partie la plus importante 10 est les bardes les plus importants. Assez commence-t-il comment une composition et une tique le fusionnent ensemble ? Et maintenant, nous pouvons commencer à ajouter des formes, outil de sélection. Et celui que Pfizer est toute institution et luminosité. Fais-le un peu plus. Et de même que je peux faire ici sans eau. Nous avons un peu de réflexion et je vois que ça semble mieux. Sky et pour se reposer et il avait des draps. Maintenant, il est temps de désactiver notre fonctionnalité pendant un certain temps. Revenons à notre dernière photo. C' est notre sacra et encore créé couche qui se trouve sous notre greffe de peau. Et les gars, il ne peindra pas de fond dans cette image parce que pause. chose la plus importante ici est la fleur réelle. Et je vais aller chercher ou pinceau aquarelle régulière. Je vais prendre cette couleur rose clair. Et commençons à battre et pétales un par un. Et je vais voir que vous n'avez pas besoin de sentir tous les pétales d'une seule couleur, juste pour les feuilles les plus importantes. Et après qu'ils ont déménagé à la couleur de la Nasa et attraper une couleur plus claire, peut-être même violacée. Nous allons aller et graphique donné rose plus vif couleurrose plus vifjusqu'à notre labo. Si vous êtes allé les lignes d'apparition, juste des réseaux rampants sont tous des jardinières et des glandes. Cette partie va faire une couleur plus foncée et rougeâtre. Dupliquons notre couche encore une fois. Amateurs que j'ai dit à 30 pour cent fusionner ensemble. Dupliquez-le un coût de temps supplémentaire, nous avons besoin de se débarrasser des ajustements de transparence, teinte, de saturation, de luminosité et de la couche de pointe. Allumez Brian en maximum. Trois fois fusionnent et fusionnent ensemble. Maintenant, vous pouvez appuyer sur, Sélectionnez l'outil de mélange et mélanger des lignes très, très nettes. Et vous vous souvenez, parce qu'il a choisi la zone, nous voulons aller au-delà de la science. C' est très pratique. Et maintenant, je dois montrer quelques nuances et je vais utiliser mes brosses à tige. Donc, je vais créer un calque de plus sur l'onglet supérieur, masque d'écrêtage. Prenez poétique de tiges, simple, saisit cette couleur pourpre foncé. Et je peux abaisser vu par ville. Après mars mis ensemble. Vous avez encore besoin de quelques feuilles, onglet Main levée. Et donc surtout je dois m'asseoir sur nos branches. Ajoutez le danger, les mêmes réglages de pourcentage, la saturation de la teinte et la luminosité et la couche de touche. Et maintenant, je vais utiliser notre situation, rendre un peu plus sombre comme ça. Donc je pense que je vais sacrifier assez belle maintenant. Si tu veux. Vous pouvez également sélectionner quelques petites zones. Et de cette façon, vous ajouterez quelques surlignements sous forme de réglages de 12 pour cent, saturation de teinte et de luminosité dans le lecteur. Et vous voyez que vous pouvez rendre certaines pièces un peu plus brillantes. Je pense que j'ai aimé la façon dont ça a l'air. 6. Étape finale : Composition: Les gars, on peut le fusionner ensemble. Je peux juste dire que m est notre montage Fuji fusionné ensemble. Comme notre terme principal, fusionner avec le cancer. Maintenant, nous pouvons commencer à construire notre composition. Et les gars, je vais éteindre notre sacra et je vais utiliser la perte de temps sacrée, sexuellement cyclé réplique plusieurs fois que je vais allumer notre carte, disons S1. Et maintenant, commençons à construire notre composition. Il semblait où nous voulions placer tous nos objets. Vous pouvez dupliquer toutes vos couches. Dans le cas où vous voulez le modifier ultérieurement, vous devez avoir un plan de sauvegarde. Et vous avez besoin d'avoir tous vos rayons dans l'étape de la décomposition une fois de plus. Parce que je veux te le dire si tu baisses la taille de ton tableau. Donc, c'est une qualité d'un patient dans les lieux Zoom, ce sera des guerres. Ce que je voulais faire, je placerai nos antécédents sur Denise. Ok, maintenant, quand vous allumez votre tableau, vous, c'est bon. Ce n'est plus transparent. Mais si vous placez votre arrière-plan sur le dessus, vous pourriez voir que c'est dépêché très transparent en ce moment. Alors maintenant, vous pouvez penser façon que vous voulez placer le traîneau elle. Parce que vous allez choisir un tour, quelque chose comme mon voyage au Japon. Maintenant, nous allons penser où nous voulons jouer, alors repose-toi. D' accord. Et je voulais avoir des photos. Tu te rappelles comment on va payer et ensuite utiliser ton WK ? C'est quelques fois ? Parce qu'on a deux photos. D' abord, je vais le rendre plus petit. Bien sûr. Je veux mettre le résumé ici. Et ça devrait être sur Denise de nos lettres oui. Par ici. Et même, je veux placer la deuxième photo. Il suffit de le déplacer ici. Ok, nous avons déjà créé une belle composition, mais ce sont des mois à la fin, bien sûr, le piratage maxlength. Construisons notre peinture. Ok, pour allumer notre photo ici. Et si j'ai besoin de le placer ici, toute notre peinture, ça veut dire que c'est au repos. Nous allons simplement couper. Et maintenant, ils doivent couper les bords qui vont à l'outil de sélection, à main levée. Et nous devons sélectionner cette zone. Et trois doigts vers le bas et parler, couper. C' est pareil ici. Outil de sélection, trois doigts vers le bas. Couper. Et vous voulez rendre ces parties de cadre plus légères. Vous allez aux courbes, appuyez sur le calque. Vous pouvez le rendre plus léger comme six, et vous pouvez le rendre plus fier. Maintenant, allons prendre cette quantité d'aliments en CS1. Et comme vous pouvez le voir, je n'ai pas peint de fond ici. Depuis cette façon, je dois remplir cette zone plus tard et juste effacer le reste. Parfait. Donc, notre prochaine étape est que nous pouvons simplement ajouter une petite perle de coloriage Apollo haut Internet. Donc, ces pièces nous allons mettre la broche. Alors maintenant, nous allons juste le dupliquer une fois de plus. bas par ville à 40 pour cent marchand pour obtenir dupliquer cette fois de plus, aller à la couche inférieure de la saturation de la teinte de réglage, la luminosité et la pratique cible au maximum. Donc tout d'abord, notre principale, LA raison pour laquelle nous sommes jumeaux. Donc, nous avons besoin de trois produits de transparence contre la toux et de la placer sous notre chmod. Et maintenant, outil de mélange. Et nous allons juste se fondre vers une ligne pointue et rendre notre ciel très, très beau. Même chose. On va aller à notre cadre, aller dans les courbes. Rends-le un peu plus lumineux et plus dynamique, les gars, nous devons payer dans un minuscule football sur un dessus de nos tableaux dont il se souvient sur une photo où nous avions un petit côté sacra. Nous prendrons notre o fluoro. Je vais bien sûr le rendre plus petit. Laisse-moi penser que je veux le placer au-dessus de tout. On peut le dupliquer quelques fois. Revenons au calque précédent. Maintenant, je crache notre processus de peinture un peu parce qu'il peut nous prendre application fait cet outil de sélection de groupe, sélectionnez hors levier trois doigts vers le bas et appuyez sur. J' ai une grotte, belle. J' aime tous les saccharides ici. Je veux le garder comme ça. Fusion ensemble et fusionnons ensemble comme un axe d'image entier. Ok, nous payons déjà aux professeurs de Tokyo maintenant et pensons à d'autres objets que nous avons. Donc nous avons des lunettes de soleil et nous avons un appareil photo. Maintenant, nous devons penser où nous voulons le placer. Par exemple, quelqu'un ici parce que nous avons encore notre carte. Ok, j'ai décidé d'avoir notre caméra. Celui-ci probablement un résumé ici. Parlant aussi de lunettes, je voulais toujours mettre un peu quelque part dans un autre endroit. Maintenant, les gars, une minute pour écrire mon voyage au Japon et aussi ajouter quelques nuances des objets et dit que nous allons ajouter. Donc, tout d'abord, a eu lieu dessus, créer une couche sur le dessus. Je vais prendre cette couleur bleu clair. Et aussi après cela, appuyez sur Ajouter, ajouter du texte. Je dois penser au style que vous pouvez utiliser, aux polices que vous avez que vous aimez le plus et juste l'utiliser. Ok, et je vais utiliser les téléphones cellulaires que j'ai est appelé silencieux t. Si je ne me trompe pas avec ma bonne affaire Palin, et soit probablement les amants et la positivité, si bon. Et la taille et je vais écrire quelque chose comme mon voyage au Japon. Et après cela, si vous voulez changer quelque chose, vous voyez ici, parce que mon crayon est fini, est devrait être sur un sommet de notre écriture. Nous devons appuyer sur, Sélectionner, et avoir à copier et coller. Maintenant, notre couche sur un calque séparé. Et je vais attraper gomme et juste soulever une partie que j'ai besoin d'être, j'ai besoin d'effacer cela. Alors maintenant mon voyage au Japon semble plus naturel. Aussi les gars, les nuances dont vous vous souvenez à ce sujet. Donc, il va créer une couche de plus en dessous de tout. Nuance foncée, plus foncée, couleur beige. Pour en ajouter. Utilisez un pinceau aquarelle régulier et il suffit d'ajouter quelques nuances de nos objets existent. Aussi besoin de retourner à notre lettre, créer une couche de plus sur le dessus et douleur une ombre des lunettes ici aussi. Tcp a décidé de mettre de l'ombre du côté droit, du côté gauche, du côté droit, du côté droit. Et quand nous ajoutons de l'ombre, cela signifie que comment les objets ne flottent pas dans le ciel ou quelque chose comme ça. C' est pourquoi il est très important d'ajouter quelques nuances et doivent être sur une couche sur le dessus. Et quand vous ajoutez l'ombre de notre crayon, si vous voulez jouer le sacra, vous pouvez également ajouter une branche de sacra au-dessus de tout. Laisse-moi le trouver ici. Si tu veux. Bien sûr, c'est à vous de décider. Donc, vous avez cette option, elle a l'air assez belle ou vous pouvez mettre un sacra ici en dessous. Par exemple, x est. Mais je pense que c'est trop d'objets de ce côté. Donc mon but sera probablement de le placer Sandra de cette partie. Devinez qu'ils ont fait cela notre peinture et j'espère que vous avez apprécié le tutoriel d'aujourd'hui, comment prouver comment créer une belle peinture de voyage dans la composition Java, et comment organiser différents objets dans une peinture, et comment obtenir un peu créatif idées. J' ai hâte de voir ce que vous allez créer. C' est une fin de notre classe, mais maintenant vous en savez beaucoup sur la composition. Et maintenant, vous êtes prêt à payer dans votre propre illustration de voyage. Il suffit de choisir les pays que vous aimez, et je serai heureux de voir vos peintures si vous le vouliez, vous pouvez les laisser. C' est Skillshare dans la section du projet où vous pouvez voir la technologie moi dans Instagram. Les deux voies vont bien. Il y a un visuel OK, et nous allons le voir dans votre vidéo. Au revoir.