Transcription
1. Introduction: Je suis tellement heureux de vous voir tous ici pendant mon cours d'aujourd'hui a son propre sujet suivant. Et comme il vous l'a promis, théorie de
notre classe actuelle sur les images dans le style japonais. Salut les gars, je suis même illustratrice freelance. Bienvenue dans ma classe et nous allons peindre tout à fait incroyable illustration aquarelle dans le style japonais. Nous allons payer dans la vitrine japonaise. Vous pouvez choisir mon image de référence ou aller sur le site Web et Special.com pic and pain storefronts que vous aimez imprimer plus tard et le mettre dans un cadre. Aujourd'hui, je veux vous montrer cette aquarelle. C' est simple et coloré et c'est un vrai plaisir. Aujourd'hui, nous allons vous apprendre à créer un papier de texture, comment esquisser correctement. Vous pouvez dessiner votre propre croquis ou utiliser le mien. Comment utiliser mes brosses procreate nouvellement créées pour la peinture à l'aquarelle. Comment peindre illustration dans le style japonais. Comment interdire la vitrine japonaise dans le style aquarelle. Je vais également vous montrer deux techniques d'ajout de nuances. Je vais vous montrer tout mon processus du début à la fin. Et en prime, je vais partager avec vous mon papier texturé, images de
référence croquis seul avec mes photos que j'ai dessinées. N' hésitez pas à les utiliser pour votre propre projet artistique. Cette classe est très bien pour les débutants et les niveaux intermédiaires, surtout si vous avez regardé mes cours précédents. Même certains artistes expérimentés peuvent trouver ici quelques conseils utiles pour
peindre des illustrations à l'aquarelle dans le style japonais et bien sûr, l'inspiration. Votre projet de classe sera le prochain. Payez dans votre propre vitrine en utilisant les conseils que je vous ai donnés aujourd'hui, je vais utiliser la procréation pour cette classe avec iPad et Apple crayon. Donc, si vous l'avez ou d'autres animaux de compagnie de dessin ou tout simplement du papier ordinaire avec de l'Espagne. S' il vous plaît rejoindre notre classe et bonne chance.
2. Papiers et croquis texturés: Eh bien, je pense que je peux commencer et nous allons créer tout à fait notre toile et notre bord floue. Nous devons créer une taille spéciale. Et depuis que nous avons été Nian et 11 pouces est 300 ppp et demander, est-ce qu'il crée ? Maintenant, comment créer du papier de texture et répliquer immédiatement notre création de nouvelles couches d'init pour appuyer sur ajouter des utilisateurs au fichier. Et quand nous appuyons à 1s est bouton, mon papier va enchérir sur une loi qui automatiquement à partir de mes téléchargements. Alors faisons ça. Et du papier supplémentaire et maintenant répliquons deux fois. Et notre premier papier texturé poussin, passons au mode Linear Burn. Et pour le second, ce sera un oiseau coloré. Et après, je voulais le répliquer deux fois Linear Burn et deux fois Color Burn. Et je veux le répliquer ou fusionner ensemble les couches et la marche pour obtenir le calque, couches récemment Nurnberg, assez pour vouloir le dupliquer une fois de plus. Leaner brûler assez pour fusionner et fusionner pour deviner une charge de couleur moules. Et ma prochaine étape est, Je vais aimer ou SAP passage de Linear Burn, peut-être deux trente cinq, trente trois pour cent chaque érudit mais brûler, il peut être jusqu'à 78. Donc, il a grandi dit après Zed renommer à avoir vos options. Et parce que j'ai téléchargé une érosion de la procréation et en fait, vous n'avez pas besoin d'utiliser nos mots-clés. Vous pouvez juste utiliser le crayon Apple pour x_hat, et je vais vous montrer un tour de magie. Donc, ce que vous devez faire est juste d'écrire texturé et écrire quelque chose comme graphique de texte. Oui. Et jusqu'à le dire ici, et du papier. Super. C'est donc notre papier de texture et nous en avons créé un nouveau, et maintenant nous sommes prêts à payer équipe. C'est plutôt charmant. Je peux augmenter le positif ici. Et qu'est-ce qu'on fait en premier ? Nous avons besoin de, Je l'alimente déjà à l'écran, mais comme vous le voyez, v avoir certaines parties qui ne sont pas dans une image. Donc je veux juste supposer notre photo un peu. Ok, est-ce que ça ira. J' ai aimé le sentiment que j'aime comment ça ressemble maintenant et c'est ce que nous allons peindre aujourd'hui. Vous abaisserez leur ville aussi. Et je dois créer un nouveau calque ici. Et pour cette peinture, je vais aller et saisir brosse de revenu en lui peut mettre tout approprié. Alors allons de l'avant et commençons à tracer. Et ils parlent de photos de référence. Je voulais vous dire que cette photo que j'ai trouvé sur un site Web sur splash où vous pouvez prendre des photos et les
utiliser à des fins personnelles et commerciales. Donc, un endroit que vous pouvez utiliser ces images de référence que j'utilise en ce moment,
je vais y ajouter comme un script est une description de notre classe avec mon croquis. Donc, une fois de plus, vous pouvez l'essayer par vous-même ou vous pouvez simplement utiliser cette cuisine que j'ai déjà créée. C' est à vous de choisir. Utilisez votre imagination. Fais-toi confiance, ta peur. Et donc ce que vous voulez dessiner et saisir
l' image comme image de référence, trace x_hat. Et après cela, nous allons passer à la partie peinture. D' accord ? Oui, je pense qu' il le voit et maintenant vous pouvez nous éteindre notre photo de référence. Des livres.
3. Peindre le magasin Pt. 1: Commençons et j'irai chercher mon pinceau aquarelle bleu guimauve. Et encore une fois, nous devons commencer à nouveau la longueur juste en dessous du papier de texture. Et je vais utiliser notre image de référence comme palette de couleurs. Alors commençons l'infrastructure. Je veux commencer, ça fait partie d'un immeuble. Les gars. Soyez prudent, essayez de ne pas aller au-delà des bords. Et je veux jouer avec les couleurs. Ça le rend plus brillant. Une clé parfaite. Qu' est-ce que je peux faire d'autre ? Cette zone colorée ont la même couleur ici sur le dessus. Et je suis désolé, si vous chevauchez la couleur Somoza, nous devons toujours contrôler cette taille. Nous avons alors besoin d'aimer tout fade entièrement, juste des bords tranchants extrémités. Il sera dans la maison. Si une rue principale et agréable vous voyez qu'il est très lumineux et saturé et aussi que vous voulez ajouter un peu de couleur jaune ici. Ok, si coloré. Vous pouvez jouer à savoir une viz d'autres nuances. Said signifie que j'ai quelques espaces vides où je vais plus tard,
tard à d'autres nuances. Parlant de la peinture japonaise, des friandises japonaises. Il faut du temps pour terminer l'esquisse, pour ajouter des couleurs, pour mélanger les couleurs. Donc sondé notre classe aujourd'hui sera prédit le long qui a fui. Aquarelle. Les pinceaux sont également très cool comme une gomme. Et n'
oublie pas Chait. Donc, notre tutoriel d'aujourd'hui légèrement différent par rapport à mon tutoriel précédent sur adolescents de la douleur
japonaise sur le bateau de peinture de rue japonais et son style. Parce que cette fois, je veux vraiment être plus créatif et différentes nuances. Donc, une fois de plus, choisissez votre couleur préférée, pensez à pellet de couleur. Et après avoir dit, allez-y et ajoutez une partie de votre personnalité dans votre peinture. Comme cesser pour moi, j'aime cool. Et maintenant cette même partie muses. Et je suis allé au violet. Alors ma prochaine étape, il a pris la couleur marron très vif. Et comme vous pourriez le voir, une couleur marron vif ici. Locaux côté K, très fort. Maintenant, bougeons et attrapons son livre. Heller. Soins a également besoin d'une couleur brune, brun
clair et finition de notre porte. Maintenant dit SDK est également faire semblant de prendre soin
jusqu'aux couleurs semaines. Je pense que ce serait très, très fort. Super. Maintenant passons à cette partie. Et comme ces étoiles nous
disent sur le nom, ok, est cette couleur est bleu foncé, n'est pas noir. Même genre d'hélice. Soyez prudent. Ok, maintenant, finissons cette partie. Une clé de la Crète. Maintenant, la scène suivante, on va aller lui faire mal. Maintenant, pour ajouter des formes au civil sous forme de boîtes. D' accord. Alors qu'en est-il de ce panneau ? C' est français. Maintenant, nous avons ces boîtes ici et quelque chose ici. Donc je pense qu'on doit passer aux pertes d'abord. Je peux créer. Maintenant qu'en est-il de l'une ou l'autre des boîtes, c'est vert et menace. Donc vous voyez que c'est assez simple. Now est garé, parcelle de la flore et beaucoup de couleur verte. Et superviser la peinture du lieu des gars. Quelques plantes. N' utilisez pas une seule nuance pour planifié. J' ai juste essayé de le mélanger avec des nuances Ozzie, teinte plus foncée ou plus claire. C' est très important. Parce que dans une nature comme quand nous regardons l'arbre, ce n'est pas seulement comme arbre fait pour une seule couleur, Certainement pas. J' aime jouer et ajouter des différenciations à notre pot. Et après mélange ou quoi que ce soit sont Sabra poète que saisit cette couleur. Ici en couleur. Et encore, parfait. Maintenant, il a cette partie. Et je pense que le terrain est gentil. Maintenant outil de mélange. Parfait, il se mélange à. Et maintenant passons à cette partie et ici vous avez la couleur brune. Maintenant prochain thème, et nous avons aussi ceux qui à nouveau, couleur bleue. Bien cool. Alors ma prochaine étape, ça sortira d'ici. Oui. Maintenant acier la moitié, donc les ulémas ici derrière. Donc je vais faire cette partie et ajouter quelques nuances à notre sol. Donc l'a la dernière thèse finale, comme celui-ci est ici.
4. Peindre le magasin Pt. 2: Sans fil garder vous peindre. Tu as presque fini. moitié de l'équipe du PM est ici dans cette banque est complète et prête. Et puis maintenant vous avez la couleur verte sous-sable. Parfait. Notre prochaine étape B. Donc, vous avez la perte de nuances ici et dit la propriété de jeu. Je voulais ajouter une nuance verte ici. Ok, cette partie. Alors, pratiquez juste héros. Oui. Belle image. Première moitié de notre tableau PQ. Éteint. Premier croquis. A ce look très, très joli. J' aime avoir le second Bart et floue. Oui, je vais allumer sur nous couche kitsch. Et je vais nous déplacer les enfants dans cette partie. Oui, je vais écrire ici. Maintenant, nous sommes prêts à payer dans la seconde moitié de notre peinture une fois de plus via Sur les mêmes couches sous notre papier texturé. Et ceci est la douleur de couche Webby avant. Et soyons payés. Et je pense qu'on doit finir cette partie d'abord à la seconde assez pour aller au sommet. Et après la fin de nos vélos et optimal à cette partie. Alors faisons ça. Certains ont expliqué en, ok, super. Ensuite, passons à cette partie. Et c'est quelque chose entre violet et jaune. Et cette partie est aussi orange. Jaune. Et je veux ajouter de la couleur pourpre. Je pense que cette combinaison peut donner très, très cool. Il y est allé. Outil de mélange. J' aime ça. Et je pense que les gars, je voulais créer une nouvelle couche cuisine
voitures pred que je peux faire quelques legs forts et après icônes. Et donc de cette façon, j'ai juste besoin de créer une nouvelle couche
afin de protéger notre peinture en fin de peinture précédente, je vais juste le verrouiller, celui-ci. Est-ce qu'il se sent combiné couches ensemble à nos évolutifs. Et comme vous le voyez, c'est très, très charmant. Peinture. Outil pour aveugler les clés. Si simple à mélanger ensemble et atteindre ces aquarelle Luke. D' accord. Je ne peux pas, je ne peux pas. Donc le prochain thème est la couleur brune. C'est ici. D' accord. Alors maintenant, nous allons déplacer 2is partie comme des livres. Maintenant. Maintenant ce dont nous avons besoin, c'est que vous avez façonné
ici, ici, ici, par dizaines d'ischémie, c'est assez léger. Couleur verte. Cas suivant, couleur
crème, disons S1. Arbre ce soir.
5. Peindre le magasin Pt. 3: Maintenant, passons brièvement, très vite. L' Espagne fait partie de la façon dont la peinture. Parfait. Donc je l'ai fait, j'ai dit un, ici nous avons la couleur brune partout, Brahman et fier. C' est donc des couleurs marron clair et marron foncé. Et c'est pour ça que nous avons le Dr le mien. C' est pourquoi c'est de l'argent, mais on peut ajouter un peu d'ombre. La plupart aiment limiter comme la couleur blanche. Ok, cool. Donc maintenant que c'est fini résiste aux barres et après les bicyclettes depuis le dernier est là, et après qu'on puisse ajouter des nuances, qui est mon nouveau brash ? Et cela va visiter nt. Cool. Donc, ici, nous avons la couleur rouge. Est-ce que tu le fais ? J' ai des glandes à signe légèrement je ne peux pas la gravité importante pour mélanger et créer différentes variations d'ombre comme je l'ai fait ici vous voyez que ce n'est pas tout à fait comme la couleur gris uni. J' ai ajouté différentes nuances et cela m'a aidé à créer une belle composition. Je crois qu'on a fini de peindre maintenant, des bicyclettes. Et je suis satisfait. Et maintenant passons à la dernière partie, dernière. Et choisissons la semaine. Dans la nature. Ok, cool. Tellement de couleur non marron. Essayé de combiner les teintes sombres et les teintes claires pour vous revoir,
nous avons beaucoup ombre sombre, ombre claire, sombre, ombre sombre, lumière
très sombre, très claire. Donc essayé de garder un équilibre. Donc nous pouvons ombrager
ici, ici et décompresser en cluster. Ok, comme jouer autour est aussi des nuances. Et je pense que celui-là a l'air cool. Étonnamment cool. Ok, enfin les gars, vous pouvez désactiver notre couche de référence. Voyons l'image assez soigneusement. La liste ACL déjà trouvée. Voici mon coup que je n'ai pas fait un, un but à tort. Ok, super. Maintenant, nous allons fusionner deux couches loin pour qu'il est verrouillé. Déverrouiller. Maintenant, nous allons fusionner les couches et nous pouvons diriger. La partie médiane. Voici mélangé et mélangé et les
grands gars, voici notre illustration aquarelle. Vous pouvez le laisser comme ça ou vous pouvez continuer à ajouter nuances aussi sur des poèmes à je vais vous apprendre, c'est que vous pouvez juste aller et répliquer comment douloureux et maintenant il est assez saturé. Vous pouvez juste souffler sur les pâtes T c. maintenant c'est petit, saturé. J' aime ce que ça a l'air. Plutôt sympa, mais je veux le garder comme ça. Aussi ce que vous pouvez le faire juste aller à la saturation de teinte, la luminosité, aller à la couche. Augmenter la situation. Peut-être 5%. Prébiotique à l'intérieur. Vous pouvez simplement aller saisir les deux fines en quart de couleur et effacer le nom parce que celui-ci est dans son écrit en blanc col blanc de Covey. Et les gars, vous pouvez le garder comme ça. Ou vous pouvez aller chercher mon pinceau, qui s'appelle l'aquarelle Beaufort, créant une nouvelle couche parce que je veux contrôler cette passivité. Et commençons dans les tons. Alors commençons cela dans les nuances et pour vous montrer deux techniques, et cette technique est soit simplement utiliser mon livret pinceau aquarelle. Et la deuxième technique est que je vais prendre un outil de sélection et j'ajouterai des nuances grâce à l'outil de sélection. Laissez-moi vous montrer ces deux options. Les contrôles sont positifs, le pinceau, et la taille aussi. Merci. Bonjour. D' accord. Fais-le. Et les gars, en parlant de nuances, je nous ai dit qu'il fallait des options. Et le second, c'est Festival. Tu dois décider si on doit le garder comme ça. Eh bien ce manteau sur la machine ou ils veulent, les amants ont positif. Encore une fois, décidons si nous voulons le garder ainsi ou si nous voulons en ajouter. On va éclaircir nos ombres. Donc maintenant, c'est la lumière dans notre ombre, pas multipliée. Ceci est lié à, c'est nous le tournons, vous le faites comme très saturé. Je veux le garder comme des visites, des nuances. Et maintenant, je veux le marquer ensemble. Alors maintenant, je veux montrer un truc de magie trig, comment ajouter des nuances. Donc, une fois de plus, si vous allez grep à main levée et peut-être des zones que vous voulez, vous voulez ajouter des nuances. Après le professeur. Peut-être quatre pour un à 3%. Et après la luminosité de saturation de teinte et la couche de presse, les amateurs de luminosité augmentent la saturation. Et cela pourrait nous aider, nous donne des nuances. Maintenant, comme vous pourriez le voir, notre projet est un qu'elle dirait, je veux réaliser ici. Je vais aller saisir la main libre. Sélectionnez la zone où je veux atteindre et après l'annonce du sein. Et je veux montrer que la zone est une ombre à. À l'arrière. Après cela, son 3%, Elle est couche de luminosité d'attrition augmenter la situatedness et diminuer la luminosité. Vous voyez, maintenant nous avons nos xs d'ombre. Je voulais de l'ombre ici. Donc je vais aller chercher un outil de sélection, main libre. Et je veux dire à cette rubrique ici, et je vais tricher ici. Et l'ombre dans cette zone. Après le professeur. Saturation de teinte 2%, luminosité, couche. Amant, pariétal, cette situation d'augmentation, je veux la garder à situé. Ok, cool. Ouais, j'aime ça. Les mecs. Nous avons fait avec notre illustration aquarelle dans le style japonais. Et les gars, je veux vous montrer ce qu'on va payer la semaine prochaine. Donc, comme vous le voyez, nous allons aussi dans la paie et l'image dans le style japonais. Mais cette fois, comme vous pourriez le voir, j'ai fait mon croquis est un crayon. Cela pourrait nous aider à atteindre un look différent, un sentiment
différent après que nous avons fini notre peinture. Et comme vous pourriez le voir, est cette image est plus dans le style traditionnel. Eh bien, maintenant vous savez comment construire des ministères dans le style japonais dans se produirait. Et j'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et nous allons vous voir la semaine prochaine.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
