Transcription
1. Introduction: Salut les gars. Bonjour à tous et bienvenue chez moi. Au cours du tutoriel d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre l'administration de
laboratoire du monde sous-marin dans un style aquarelle dans Procreate, J'ai préparé pour vous des pinceaux aquarelle le long de cette nouvelle tige brosses et granulés
de couleur, bien sûr, j'espère que vous allez comme mon cours d'aujourd'hui. J' espère que vous avez déjà un iso, prenez votre iPad, crayon Apple, et payons ensemble. Salut les gars, je suis Inga illustratrice freelance. Bienvenue dans ma classe et nous allons peindre tout à fait, appelons des illustrations à l'aquarelle du monde sous-marin dans Procreate. Nous allons également apprendre à créer la capture du personnage de Brahms. À la fin de ma classe, vous en apprendrez plus sur la Procreate et la composition, en particulier comment utiliser les calques, outil de
sélection, comment ajouter des variations de volume et de couleur à votre image. Et le plus important, vous apprendrez votre technique d'aquarelle. Vous pouvez utiliser les illustrations que vous créez pour Poisson et Instagram ajoutées à votre portfolio ou le vendre sur Etsy, rayons
gamma et ainsi de suite. Ou partagez-le avec quelqu'un que vous aimez vraiment. Je suis sûr que zeta sera si heureux d'obtenir une illustration qui est créée par vous. Aujourd'hui. Je veux vous montrer, est-ce que l'aquarelle est si simple et c'est un vrai plaisir. Et dans l'Andrew de ma classe, vous pouvez le voir aujourd'hui. Je vais vous apprendre à créer du papier de texture, comment utiliser des pinceaux à tige, comment combiner un crayon et l'aquarelle. Comment être une image sans image de référence. Comment utiliser mes pinceaux Procreate par défaut pour la peinture à l'aquarelle. Comment appliquer ma nouvelle technique d'aquarelle ? Qu' est-ce que vous et dit que vous devez savoir si vous voulez créer une illustration aquarelle, comment utiliser l'outil de sélection. Je vais également vous montrer comment ajouter des nuances et des reflets. Je vais vous montrer tout mon processus du début à la fin. Et en prime, je vais partager avec vous mon papier texture, beaucoup de pinceaux personnalisés, palette de
couleurs que j'ai créée. J' ajouterai également des fichiers de mon ensemble d'images que j'ai dessinées. N' hésitez pas à les utiliser pour vos propres projets. Ce cours est idéal pour les débutants. Si vous avez regardé mes cours précédents. Peut également être utile pour les artistes de niveau intermédiaire et expérimentés. Probablement ici vous pouvez trouver une inspiration. De nouvelles façons de payer dans les personnages et le monde sous-marin dans le style aquarelle. Votre projet de classe sera le prochain. Peignez une image de créatures marines dans le style
aquarelle en utilisant Zai TBS et les pinceaux que je vous ai donnés aujourd'hui. J' utiliserai Procreate pour cette classe, Mlle. Ipad et Apple Pencil. Donc, si vous l'avez ou d'autres animaux de compagnie de dessin ou tout simplement du papier aquarelle régulière et des douleurs. S' il vous plaît rejoindre notre classe et bonne chance.
2. Créer du papier texturé: Je pense donc que nous sommes prêts à commencer. Et encore une fois, pendant notre cours d'aujourd'hui, nous allons peindre une belle illustration du monde sous-marin. Et j'ai préparé pour vos pinceaux à aquarelle, pas seulement les pinceaux à aquarelle, aussi les pinceaux à tige, ainsi que cette palette de couleurs et le papier à texture. J' espère donc que nous sommes prêts. Et tout d'abord, nous devons créer de la toile, ajouter du papier de texture, et après cela, importer nos pinceaux. Alors faisons-le pas à pas. Donc, tout d'abord, nous devons appuyer sur Plus et créer canevas. Et aussi, nous devons appuyer sur Plus ici, passer deux pouces et appuyez sur Nian paire 11 chacun a accès à une résolution 300 DPI. Ainsi, comme vous pouvez le voir, certaines couches maximales que nous pourrions avoir sont 56 couches. Appuyez sur Créer. Donc, après SAT, nous devons créer quelques nouvelles couches et appuyez sur Actions, appuyez sur, Ajouter et après, insérer le fichier. Alors, où pouvons-nous obtenir tout notre personnel gratuit ? Où pouvons-nous trouver notre papier texturé ? Encore une fois, dans une MyClass dans la
section de leurs projets et sources dans le coin droit sous les sources de titre, vous pourriez trouver tous mes précédents. Et les gars, c'est très important d'ouvrir ma classe dans le navigateur. Il peut s'agir de Safari ou de Chrome. Parce que si vous le faites à partir de l'application Skillshare, mes cadeaux peuvent ne pas être visibles. Et après cela, il pourrait trouver tous vos fichiers dans le dossier des téléchargements. Vous devez donc appuyer sur Ajouter onglet, Insérer un fichier, et aller dans le dossier des téléchargements. Je dois placer les experts du lieu un fichier dont vous avez besoin pour déplacer les bords et désélectionner. Maintenant, nous avons notre papier de texture. L' étape suivante est que nous devons le dupliquer deux fois. Vous pourriez saisir Apple Pencil ouep. Et basculez le mode en mode Gravure linéaire. Et le calibre. Après cela, réplique encore une fois. Et fusionné ensemble et fusionner après est-il abaisser notre mode de combustion linéaire pour produire 60%. Et c'est tout. Après cela, pour sélectionner deux calques et appuyez sur Groupe. Et après avoir besoin de renommer à l'avance et d'écrire quelque chose comme du papier de texture, alors il y a aussi attention que vous avez besoin. Maintenant, quand nous peignons, nous avons besoin de peindre et dans agréable de notre papier de texture, il est important de douleurs à défaire est parce que si vous jouez sur un discours, cela signifie que notre effet d'aquarelle, ou l'effort d'aquarelle douce ne sera pas raisonnable. Alors faites attention. Besoin de peindre en dessous. Et en fait pour la classe d'aujourd'hui, nous n'avons pas besoin de références parce que tout d'abord, nous allons avoir une perte de brosse à tige et dire ici, nous avons la perte de pinceaux que j'ai créés. Et on va l'utiliser. Et après dit, aussi, Je veux vous dire que nous avons palette de couleurs est appelé celui-ci, monde sous-marin. Et nos couleurs seront très douces à la SEC, notre image sera très douce. C' est très important de garder l'aspect source Chantal. Donc nous avons notre papier supplémentaire, nous avons nos pinceaux, et nous avons notre palette de couleurs. Et maintenant voir prêt à peindre et créer une belle composition. Allons-y.
3. Croquis et tampons: Prêt à peindre, créé notre papier de texture. Encore une fois, nous devons peindre en dessous, nous devons passer à une doublure noire. Et une fois de plus, en parlant de la précieuse, J'ai ajouté l'encre sèche et Terrell aérographe, dire un natif brosses Procreate. Le reste des pinceaux sont mes propres éruptions cutanées. Ouais, pauvre, pinceau aquarelle ordinaire. Ce pinceau peut nous aider à atteindre notre thème décodage, aspect
couleur, et est notre principal floue chez fico utilisé aujourd'hui. Après triste, j'ai des points bleus. Et donc cette brosse nous aidera à ajouter des bulles. Et a également acheté un but de symbole de tige. Ce pinceau peut nous aider à ajouter de la texture à notre peinture. Et oui, j'ai des pinceaux de timbre différents. Et les gars, notre principale caractéristique de notre classe d'aujourd'hui est que nous allons
combiner la peinture au crayon avec de la peinture à l'aquarelle. Donc, cela signifie que je ne retirerai pas notre couche d'esquisse. Je n'enlèverai pas nos brosses à tige. Ce ne sont pas seulement notre image de référence. Et encore une fois, je veux vous dire que j'ai créé le carburant Keats. Comme certaines personnes dans une tuile moins chère est le style japonais. Et vous pourriez les transformer en garçons et filles, c'est pourquoi je n'ai pas peint les cheveux ou d'autres détails parce que je veux que vous créiez votre propre personnage. Mais vous pourriez utiliser ces formes. Donc, comme vous le voyez, c'est le monde sous-marin et je vais peindre comme des pierres faciales, des séries de coraux. Un gamin, je veux avoir une couleur bleu foncé. Et nous pouvons commencer à créer notre propre composition. Encore une fois, nous avons une variété de pinceaux que vous pourriez utiliser pendant notre cours d'aujourd'hui. Donc c'est à vous de décider. Atteignez la composition de la brosse que vous voulez utiliser plus souvent en comparant à d'autres pinceaux. Et je vais commencer à peindre et à créer un monde sous-marin, thème sous-marin. Et n'oubliez pas, notre personnage principal devrait être un humain. Donc vous allez placer cette personne quelque part dans le personnage central. Probablement ce sera une fille. Parce que j'aimais payer les cheveux dans notre fichier sous-marin, soi-disant, peut-être un peu plus petit. Je dois dire que cela créera un million d'années. C' est très important aussi. Maintient un équilibre et maintient les proportions qui devraient être égales. Si tu veux, on pourra jouer un humain plus tard. Donc, je vais l'enlever, comme le rendre invisible. Encore une fois, chaque élément que nous devons payer sur une nouvelle couche. Tu te souviens qu'on a 5056 là-bas. Je pense que ce serait suffisant pour nous. Je peux oui. Certainement. On doit montrer des pierres. Besoin de montrer du sable complètement avec quelques pierres. Donc, en parlant de Sam Stone, disons ici, et je vais les placer. Pour résumer cela afin que vous puissiez le sélectionner, à droite, soyez prudent, sélectionnez juste une partie de pierres et vous pouvez faire un petit bécher. Mon changement de position. Tu pourrais aller au-delà des limites, c'est bon. Madame, c'est juste juste effacer. Donc ne vous inquiétez pas de dit, avoir
encore des pierres. Et je veux faire un peu
plus petit,un plus petit, peu ton
axe. Déplacez-le quelque part ici, rendez-le plus petit. Suivant la tête et le cou en fait, vous pourriez revenir à nos premières couches originales en est une. Et vous pourriez désélectionner certaines des pierres et le déplacer comme vous le souhaitez. Principalement résumé ici. Ici, Alexis. Ok, super. Pour régler le ralenti, allez et prenez la brosse à encre sèche. Donc nous avons du sable ici tout autour. Et je vais fusionner ensemble comment les pierres créent une couche de plus. Nous retournerons aux pierres, à cette brosse et nous aurons loin, loin. Vous voulez ajouter un petit peu bouleversé. Et rappelez-vous que nous avons toujours, ok, j'ai marché toutes nos pierres en une seule couche. Et maintenant, nous devons aller dans un brash de la Nasa et je vais ajouter des algues. Et les gars, rappelez-vous les choses à la forme libre. Vous pourriez changer de voir, le rendre plus épais, plus grand. Mais si vous allez utiliser juste uniforme un changement, jazz la taille de l'approche. J' ai donc tendance à utiliser la forme libre parce que je veux changer l'épaisseur. Je veux le rendre plus long ou plus court. Comme jouer avec l'application. Je vais garder C, nous aimerions ça et maintenant de cette façon je
vais aller à nos pierres et j'ai besoin d'effacer une partie qui chevauche avec le CBD. Et comme vous le voyez, il pourrait prendre un certain temps pour finir notre composition mauvais à la fin, il devrait être beau, ce sera beau. Donc ça prend juste un temps. Jouez avec des formes, avec la position de notre objet, chose, quel objet vous voulez ajouter à votre propre image. Et après cela, nous allons les couleurs avaient comme bien sûr que vous n'avez pas besoin d'ajouter comme creux il. Ce n'est pas si nécessaire si tu veux. Alors, bien sûr, j'ai encore un corail ici. Peut-être que ces coraux pour le légèrement plus petit parce qu'il va brûler une distance de sorte que vous ne voyez pas vraiment certains clairement. Il a un enfant aussi peut être à moitié caché de nous, comme des lynx plus petits. Maintenant, ajoutons quelques poissons et tertile bien sûr, tortue. Plus petit. Uniforme. Je ne veux pas changer la forme de la particule. Et peut-être qu'on peut faire des sélections. Une tortue suit ça comme une fille. Ok, quand tu penses à dit, et je pense que la méduse est trop faible. Encore une fois, souvenez-vous d'une proportion. Et nous pouvons dupliquer et faire quelques fonctionnalités. Et on peut ajouter des poissons. Et oublie ta nouvelle couche. Merci. Comme vous pouvez le voir, notre photo a l'homme a une direction. Moi, tout le monde va vendre Sway. Nous ne parlons pas de cette partie parce que, comme vous le voyez, ils disent avoir leur propre vie. Mais notre fille et la tortue, dire une pièce de monnaie à partir de est arrivé à pas de la gauche ou de la droite. Alors rappelez-vous que vous devez avoir une certaine direction dans une image. La cupidité.
4. Ajouter les détails de la fin de la croquis: Je vais appeler à la couleur bleutée. Encore une fois, nous possédons notre nouvelle couche et encore plus léger yen ici vous aurez quelques poissons. Il est important d'avoir un peu plus exagéré parce que plus tard, je vais ajouter un peu de couleur au plus humide. Donc, bien sûr, nous devons séparer nos poissons. France arrestation, et on peut placer quelques fissures aléatoires, créer une couche de plus. Et tous les examens, je pourrais suivre une fille. Donc, nous avons juste besoin pour eux le cas où il peut changer l'objectif final. Comme la couche de cas. Allez à ce poisson péage, triste. Et l'alena a dit, je vais te montrer un tour de magie. On va opprimer, liquider, taper, pousser et bouger, et faire un angle, un axe. Peut-être que la main de quelqu'un sera là. Et puis vous pouvez juste effacer cette partie. Et cette partie. Comme définir encore les choses que nous avons besoin d'ajouter quelque chose dans cette partie. Et je pense que ce sera méduses, couleur vert
foncé, la couleur bleu foncé, et la couleur verte. Et je veux ajouter des méduses ici. Une fois contre chacun des poissons peut être bécher. Ok, enfin, je suppose qu'on en a fini avec notre croquis. Maintenant, nous pouvons fusionner ensemble. C' est une partie, ne fusionnez pas nos poissons. Vous devez garder sur un calque séparé. Et maintenant, nous devons peindre en dessous de notre croquis et de nos pêcheries. Et je pense, n'oublie pas plus tard que tu ajouteras des bulles aussi. Dernier détail, je vais, je vais créer une couche de plus sur le dessus. Je dois finir la peinture finie et notre fille. Et vous pouvez saisir le séchage, l'éruption cutanée. Ce que je vais faire, la loi contre la taille devrait être à peine vu. Maintenant, ajoutons quelques détails à notre code. On devrait avoir des sourcils minuscules. Les gars, on a fait notre peinture et maintenant j'aime la façon dont elle a l'air. Et je pense que nous sommes prêts à commencer à peindre, à commencer à colorier. Donc, une fois qu'il peut être sur notre couche sous tout, et appelons
5. Ajouter des couleurs: Nous sommes donc prêts à colorier et nous avons créé une couche de plus sous tout. Et je vais aller chercher un contre-accident de l'eau brachiale. Encore une fois, nous revenons à notre palette de couleurs. Et ce début, ces eaux saisissent sa couleur bleu clair. Ok, Dan et sa part créent une couche de plus en dessous et la même brosse. Et maintenant, j'ai pris de la peinture, voiture de sable ClO. Donc, une fois de plus, notre douleur à aujourd'hui, nous allons choisir très, très doux. Ok, l'article est aussi la sclérotique. Maintenant, nous devons créer sur un dessus de tout. Ainsi, comme vous voyez la couche de crédit sur le dessus de notre couche d'eau et couche de sable. Et je veux commencer à peindre Karl, taille de notre pinceau. Et là aussi, ok, on a un maillot de bain. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre la maison un par un, étape par étape. Maintenant, la couleur rouge. Les sourcils devraient également être légèrement. Il s'agit d'un maillot de bain. Je pense que je veux peindre huit en vert. Sont k nanoscale fille. Créer une couche de plus et nous allons peindre la tortue. Super. Maintenant Louise, nos tortues. Maintenant, je vais payer en méduses, champ de
méduses être violet, quelque chose de mince violet et rose. Comme vous le voyez, nous pourrions laisser des espaces blancs. Cela peut nous aider à atteindre ces authentiques aquarelle look. Il est enfin de révéler supprime une transparence signifie que nos objets disent qu'ils ne se chevauchent pas. Un, se rendre visite. Donc, évidemment, vous serez très clair à la fois dans la phase précoce au-dessus d'IKEA, revenons à notre méduses. Et dans cette partie, nous avons aussi quelques lignes rocheuses avec nos méduses aussi. Donc, comme vous voyez petite vésicule par la peinture et VI fini et la peinture et comment une image, couleur foncée. Grade K. Maintenant, créons un calque de plus. Et on doit finir de peindre tout ça. Rappelez-vous, vous pourriez laisser des taches blanches, des espaces
restreints comme l'ensemble. Donc, en parlant de corail, laissez-moi penser que peut être chaque BOB a dit notre sondage. Je ne sais pas s'il est possible d'avoir un tel coq pour pourquoi pas ? Jusqu' à prendre les lois américaines du roulement du personnel ont besoin d'ajouter des nuances. Et nous devons également mélanger les couleurs, rendre plus lisse, plus nitro. Alors maintenant étoiles de mer. Ok, maintenant remarquez cette partie. Maintenant, finissons de peindre maintenant officieux. Et celui-ci a l'air d'un fondateur. Haut de gamme a essayé d'éviter. Donc couleurs similaires, voyez-vous, nous avons des façons de couleurs très similaires comme ascend parce que c'est juste ce genre de poisson. On peut le changer, mais comme dans le futur, essayez de le placer quelque part. Variable, pas comme le chevauchement. Comme triste. Peu de couleur ici. Oui. Nows, c'est du poisson. Donc, en tant que partie, laissez-moi réfléchir. Peut être brun foncé et porter ont fini maintenant qui a été algues. Même couche, pas besoin d'en créer un de plus. Et la couleur verte. Je veux le peindre sur une nouvelle couche. Presque, presque fait, mais c'est un Create. Et maintenant, notre prochaine étape est que nous devons tout mélanger et nous devons ajouter quelques nuances. Et Citigroup est la fin de notre douleur.
6. Mélanger et ajouter des points forts: Wow, et la partie suivante, nous avons besoin, pour tout planifier, nous devons supprimer la transparence parce que si nous ne la perdons pas, ce sera impossible. Et si vous voulez ajouter des nuances, c'est aussi assez difficile à dessiner parce que notre couche est assez transparente. Donc je peux vous montrer un exemple. Par exemple, nous avons notre fille. Je vais appuyer sur Select. Donc maintenant, nous pouvons simplement peindre sur notre zone sélectionnée. Et je vais m'emparer de la terre et de l'outil, Terrell a, un brash. Et comme vous le voyez par cela, essayé de se fondre dans certaines zones SEC, c'est un peu difficile à dire parce que notre couche est toujours transparente. Donc vous voyez que ce n'est rien. Donc, afin de mélanger tous nos chevauchements lorsque vous deux remarques transparentes. Donc je vais dupliquer notre objectif et notre longueur est qu'elle a l'air si brillante. Donc, je vais s'aimer positif d'une couche jusqu'à 60%. Et jusqu'au DIBL, fusionnez-le ensemble. Ces mêmes viz, une tortue et des méduses. 60 pour cent. Et après ça, fusionne-le ensemble. Do dire est notre monde sous-marin avec nos objets plus mesquins 60 pour cent peut même affecter 70. Fusionner ça ensemble et dire que nous pouvons faire nous envoyer, vous voyez maintenant c'est si brillant. 70 pour cent ont fusionné ensemble et même avec l'eau. 60 pour cent et fusionner ça ensemble. Donc maintenant, nous devons supprimer la transparence, comment doser ? Nous allons dupliquer le calque, aller à la couche inférieure, ajuster le
robinet, la teinte, la saturation et la luminosité et tapoter la couche et déplacer notre pratique jusqu'à 100. Nous les enfants est couche trois fois et après la fusion ensemble augmenter notre couche d'origine. Notre objectif n'est donc pas transparent. Et nous pouvons ajouter quelques nuances et peindre sur le dessus de six couches en mode Masque d'écrêtage. Ces mêmes récifs, tortue et méduses. Nuance Saturation, Luminosité, appuyez sur le lecteur, tournez la luminosité au maximum. Répliqué. Trois fois. Fusionner ensemble et fusionner ensemble. Même ici. Il y a fusionné ensemble. Et en parlant de poissons, je veux rendre un peu plus lumineux. Donc I1, notre couche qui est un poisson, doit le dire. Je touche les réglages, la teinte, la saturation et la luminosité et la couche de touche. Maintenant, je veux rendre notre Br, comment officieux un peu plus léger. Et j'augmente les noms de saturation et j'ai l'air parfait. Et je pense que nous sommes prêts à commencer. Donc, si vous avez besoin de le mélanger, nous devons appuyer sur V sur notre outil de mélange de sélection de couches recyclés, aérographe
Terrell, vous vous souvenez, maintenant il est si facile pour nous de tout mélanger. Ma suggestion n'apporte pas trop parce que vous pourriez avoir des lignes pointues, tout petit peu. Cela nous aidera à atteindre réellement comme si c'est la nature. Maintenant, la même chose est le reste des couches. Nous avons notre tortue là, appuyez sur Select, et ici nous avons beaucoup de mains qui se chevauchent. Et les méduses ? Même quoi ? Désélectionner et ces mêmes façons harcelées. Donc, quand l'outil de mélange Hecht, nous allons mélanger les tourbillons. Rendez un peu plus réaliste. Le reste est bon. Ok, maintenant allons à la couche de sable, appuyez sur Sélectionner l'outil de mélange. Comme de l'eau. C' est la plus grande partie parce que nous avons ici beaucoup de chevauchement. Peut augmenter la taille. Je garde. Alors, nous allons crypter à main levée. Plume, 16 % de luminosité de saturation de teinte. Nous pouvons augmenter la luminosité et augmenter la saturation. Maintenant, comme vous le voyez si lumineux que l'air cool. Et nous devons ajouter quelques nuances. Plumes 16 pour cent utilisent la fierté nutritionnelle et avaient un peu plus de nuances. Luminosité. Rose pièces une voiture. J' aime peut-être. Dans le dernier thème de la saturation et de la luminosité. Et je veux juste le rendre saturé ou plus saturé, plus de Lexis de marque. Les gars, l'autre chose que vous pouvez faire avec nous, vous pourriez ajouter plus de rayons de soleil. De cette façon, tu vas aller appuyer sur la main libre. C' est l'une des options. Appuyez sur, Ajouter et en plumes. 4% de luminosité d'attrition et augmenter la saturation. Luminosité. Ce qui est un peu, vous pourriez le voir ici. Maintenant, vous avez créé afin rayons de soleil plus tard, nous allons ajouter plus. Alors ne vous inquiétez pas.
7. Outil de sélection : Ajouter des ombres: Et maintenant, nous devons ajouter des couleurs et des nuances à comme un sable. Donc cette partie sera dans l'ombre parce qu'elle est plus sombre. Comme Pfizer triste, 14 % de teinte, saturation, luminosité. Comme dit. Ok, super. Maintenant, les gars, nous avons de l'ombre d'un côlon formes de tortue et de méduses aussi. Alors, comment le doser à main levée ? Appuyez sur Ajouter. Même nous avons grandi ici, sera quelque part dans ce domaine. Appuyez sur Ajouter phasor 14, 13 pour cent d'attrition, luminosité, luminosité, augmenter la saturation. Nous avons de l'ombre du poisson et des méduses aussi. 11 % de luminosité de saturation. Alors que son subprime cet axe, Chris, saturation par k. Maintenant regretter outil de sélection de la main libre et nous devons montrer l'ombre des pierres et garder à l'esprit que nous avons est la source du soleil. Donc source de lumière du côté gauche, cela signifie une ombre sentir votre côté droit intérieur. J' ajoute donc de l'ombre que vous voyez de cette partie. Et puis vous devez l'utiliser avec tout arrêté. OK, alors résout les pierres sont que je veux ajouter Pfizer, appuyez sur Réglages, Teinte, Saturation, Luminosité et appuyez sur la couche 2, même avec notre sélection d'étoiles de mer, rappelez-vous de la source de lumière à un Pfizer comme saturation de teinte, luminosité, luminosité augmenter la durée est chaque assemblage il ou B. Maintenant, nous pouvons montrer un peu d'ombre des coraux. Donc,
nous avons besoin de créer la forme comme la presse triste , Ajouter une presse similaire, Ajouter un Pfizer dit teinte, saturation et luminosité. Et ici, nous avons la réflexion. Couple, super. Je veux montrer les nuances des algues. Et à un phasors ajouter la teinte, la saturation et la luminosité. Et un petit peu de nuances ici, il semblait dire que c'est un coral. Et, et, et, et moins. Comme vous le voyez, nous avons une sorte de n va, donc vous ne peignez pas cette nuance commerciale. Vous voyez, par exemple ici, ici aussi. raison de la lumière du soleil, nous avons en fait l'angle de but final à partir d'une nuance donc c'est comme de l'argile et sur le sol. Même année à la luminosité
de la nutrition. Et ajouter des couleurs, des feuilles à nos coraux aussi. Je garde un de mes minces. Ce que nous pouvons faire d'autre si vous voulez, vous pourriez simplement créer l'ombre de la tortue. Comme triste. Quand Pfizer a dit Marissa luminosité. Et voir ici nous avons l'ombre de la tortue et aussi l'ombre de la méduse. Juste une nuance parce que en fait les poissons totalisent loin. J' aime ajouter du grade. Alors passons avec ça.
8. Outil de sélection : ajouter du volume aux objets: Ok, maintenant j'ai besoin d'ajouter quelques nuances. Besoin de peindre quelques nuances sur nos objets. Alors j'ai attrapé notre fille, elle est là. Et je vais chercher l'outil de sélection et ces mêmes commencent à ajouter quelques nuances. Des nuances et un ici. À la main. Aussi, je veux les plumes sont des nuances. À cette partie. ombre des Philippiens avec cette main sera aussi dans l'ombre. Les hommes ombragent ici. Mct1, plumes bord teinte, saturation et luminosité. Je vais le garder triste. Si tu veux, tu pourrais mélanger une petite partie. Donc Dan est une fille, même, cliquez sur et aller et attraper notre tortue, saisir outil de sélection. Et nous avons de l'ombre ici dans cette zone. Et sous la glace à la saturation de teinte et la luminosité comme ça. Ok, la partie analyse aussi. Maintenant, nous avons des méduses. Cette partie est légèrement plus facile. On a de l'ombre ici. Ombrage de cette partie parce qu'elle est loin de la source de lumière. La saturation et la luminosité de la teinte réduisent l'étanchéité. Comme l'ensemble. Les blocs pourraient voler les mêmes lignes. Sera dans la coquille. Notre couche de gâteau, de saturation de teinte et de luminosité. Plus surpris cette partie du tas de notre méduse est dans l'ombre. Ok, alors cette méduse aussi. Et vous voyez aussi que nous avons la source de lumière pour que nous puissions montrer quelques perles. petit peu ici, et un phaseur, sa luminosité des frais de scolarité et augmenter la luminosité situation d'augmentation. Un petit peu. La même chose ici dans cette zone. Passons à nos détails, cette couche et source coraux. Il est très important de payer et aussi ombrage les coraux qui sont loin de nous. Dites que si vous étiez dans l'ombre, alors disons que nous choisirons plus sombres
que les autres chez un chat. Et je pense que cette zone apparaîtra dans l'ombre. Comme nous voulons phasor dit, la situation et les couches de luminosité augmentent la situation. Cette partie 2 de l'obscurité et aussi la base que je veux montrer est cette partie du corail qui construira la plus légère. Et animal de compagnie. Qui quand les phaseurs attrition pratiquent Lexis, ils seront très fiers. Donc, une fois de plus, nous avons des rayons de soleil ici à la saturation de la
teinte et de la luminosité. Un peu l'aime. Et je veux encore ajouter des pièces qui sont assez brillantes. Le professeur a dit, peut-être 6% de saturation de teinte et de luminosité. Deux joueurs augmentent la luminosité et je veux jouer avec quelques variations de couleur. Maintenant, vous voyez qu'il est violet et qu'il a l'air parfait. Même pour visiter nos soins précédents, Carl. Je veux ajouter quelques variations de couleur pour définir les phaseurs 7%, la saturation et la luminosité. Luminosité, auto-positif inférieur. Phasor, 10 pour cent nutritionnel et luminosité, faible luminosité joue avec les variations de couleur. Augmenter la situation. Maintenant, vous voyez que ça a l'air parfait. Mais nous avons encore des draps et je vais vous montrer ce 1. Les premières petites salles de points. Regarde nos feuilles principales. Lorsque Pfizer incite la saturation et la luminosité, augmentez la luminosité. Grade de gâteau. Ici vous voyez, nous avons un rôle à jouer et traiter les rayons de soleil, minuscule peu, ajouter des plumes, 4% de saturation et de luminosité. J' aime ça. Maintenant, nous avons notre étoile de mer. Et je vais montrer la forme ici comme notre 7%. Ici. Le jeu est des variations de couleur et vous l'avez rendu plus lumineux. Maintenant, de minuscules rayons de soleil ici. C' est la même chose qu'un poisson. Plus rapide, 12 % de saturation et de luminosité couche entière. Ajoutez quelques variations de couleur. Ce qu'on a fait ici. Ses variations de couleur, comme dit, Tiny San membres, visage, sa saturation de 5%, luminosité. Luminosité et saturation. Maintenant, les derniers détails nous avons comment une algue. Tout d'abord, nous devons ajouter quelques variations de couleur. Phasor, 8 % de saturation et de luminosité. La luminosité augmente la saturation. Pensez aux variations de couleur. Suivant. On peut ajouter un peu de nuances ici. Ok, ici je veux que Pfizer ait dit, parce que je pense que ça aurait l'air très cool. Sélectionnez, appuyez sur, Entrée. Vous sélectionnez juste la moitié de soi, donc les manches. Donc juste une petite partie de notre série sera dans l'ombre, sera sélectionné. Et Pfizer a dit saturation de teinte et de luminosité. Maintenant, définissons les derniers détails qui seront définis.
9. Détails finaux: Pour en savoir plus, nous devons ajouter quelques éclaboussures, 12 eau, et ajouter quelques bulles. Nous devons donc créer une couche de plus au-dessus de tout. Et je vais pulvériser des peintures et presser des scintilles. Et maintenant, il attrape ses éclaboussures blanches et le place tout autour. Merci. Est-ce que K est en vedette. Les outils sont de couleur bleue assez brillante. Et je voulais aussi ajouter quelques morceaux ici aussi. Réfléchissons où on peut le placer. J' ai eu quelques petits coups ici et le monde de l'eau et de saisir des cotes groupées. Et c'est probablement trop grand. Donc, vous pouvez simplement déplacer votre résumé ici, 70 pour simplement taper dessus dans différentes zones, hexanes. Et si vous voulez, vous pouvez le dupliquer. Appuyez deux fois maintenant, c'est deux si brillant, mais je veux le garder comme ça. Après avoir dit, nous irons à nos poissons. Et je veux faire un peu plus lumineux Nuance
Saturation et Brightness tap Layer augmenter la luminosité, les
rend un peu plus saturés. Comme dit. Après cela, je peux ajouter quelques nuances pour xyz. Je vais aller appuyer sur Select sur nos poissons. Prends mon pinceau. Et je peux juste voir C, ajouter quelques éclaboussures à notre eau. Nos poissons. Ok, attrapez et créez assez pour définir la couleur correcte légèrement plus foncée. Et même toi, je pourrais ajouter quelques nuances à l'affaissement. Donc, vous voyez maintenant notre poisson, Ce n'est pas juste comme une couleur unie, il a quelques variations de couleur. Encore une fois sans reproduire nos éclaboussures blanches. Maintenant, j'aime la façon dont ça a l'air. Et vous pouvez ajouter encore plus de résumé des éclaboussures ici dans cette zone. Et répliqué une fois de plus, augmente la taille, et placer son son ici. Si tu veux. Vous pouvez aller saisir un calque et le rendre moins visible afin que vous le surpassiez plus bas. Maintenant, j'ai besoin de tout fusionner. Eh bien ensemble avec les espèces aime eu. Maintenant, je veux rendre notre photo un peu plus saturée. Comment puis-je faire ça ? Je vais aller chercher des courbes, appuyez sur la couche. Maintenant, je peux le rendre plus lumineux, comme dit, Alors il semble déjà soi-disant. Ou ça peut le rendre plus sombre. Vous voyez jouer autour et maintenant nos photos si sombres, donc je marque tellement saturé. Et les gars maintenant, vous pourriez dire que ce morceau est fini. Et les gars, si vous avez des suggestions, des recommandations sur ma classe, vous pourriez laisser une section de discussion intérieure. Et je vous souhaite bonne chance avec vos propres œuvres d'art. Les gars, j'ai hâte de voir que votre peinture est tout ce que vous êtes des illustrations du monde sous-marin. Vous pouvez me dire sur Instagram ou vous pouvez laisser vos gènes dans l'application Skillshare est le site Web Skillshare. Dans la session projets et sources, je me ferai un plaisir de vous faire part de mes propres commentaires. Et nous allons vous voir la semaine prochaine. Au revoir.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
