Comment peindre des portraits d'oiseaux à l'aquarelle - un style libre et expressif

1. Introduction: Salut tout le monde. Je suis Louise. Je suis une aquarelle suédoise. Dans ce cours, je vais vous montrer mon processus, pour peindre des portraits d'oiseaux à l'aquarelle. Les oiseaux sont une grande passion à moi, et mon truc préféré à peindre. Ils sont assez faciles à dépeindre et il vous permet vraiment de jouer avec la couleur et le pinceau. Dans cette classe, nous allons nous concentrer uniquement sur le visage, et le haut du corps de l'oiseau et essayer vraiment de capturer leur ressemblance et leur personnalité. Vous apprendrez comment sélectionner une bonne photo de référence, comment faire un croquis précis au crayon, et enfin comment aborder la peinture étape par étape. Nous allons travailler dans un style lâche et expressif. Je vais vous montrer comment j'aborde les parties les plus difficiles, de peindre des oiseaux comme les yeux et le bec, et je vais aussi vous donner mes astuces préférées pour élever votre portrait d'oiseau et le faire sortir de la page. Votre projet de classe sera de compléter un portrait d'oiseau à l'aquarelle en utilisant une de mes photos de référence, ou une photo de référence de votre choix. Donc si tu es prêt, on va peindre un oiseau ensemble. 2. Matériaux dont vous aurez besoin: En ce qui concerne les matériaux, je crois qu'il faut rester simple. Vous aurez besoin de peintures aquarelles d'une sorte quelconque, mais vous n'avez pas besoin d'une tonne de couleurs différentes. Selon l'oiseau que vous voulez peindre, vos besoins de couleur peuvent varier. Je vais utiliser mon ensemble de 12 couleurs quelque peu personnalisé, aquarelles Winsor & Newton. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main, tant que vous avez du rouge et du bleu et du vert et du jaune, vous êtes prêt. J' inclurai un PDF dans la section des ressources avec l'ensemble complet de matériaux et de peintures que j'utilise et recommande. Ensuite, vous aurez besoin d'un papier aquarelle. J' utilise ce papier en ce moment. C' est le pressé à froid, et il est en format A4, ce qui me semble être un format confortable pour travailler. Comme vous pouvez le voir, il a un peu de texture à elle. Si vous préférez une surface plus lisse, vous pouvez utiliser du papier presse chaud comme celui-ci. Ce papier est abordable mais de bonne qualité. Je recommande tout ce qui dépasse 140 livres ou 300 grammes par mètre carré pour m'assurer que vous obtenez un papier utilisable qui peut manipuler un peu d'eau et ne pas trop boucler. Ensuite, nous avons des pinceaux. Je n'utilise que deux pinceaux la plupart du temps, un pinceau rond de taille moyenne. Celui-ci est une taille 12 et une brosse ronde plus petite pour le travail de détail. C' est la taille 6. J' aime aussi utiliser un pinceau rond légèrement plus grand. Il s'agit d'une taille 16 pour peindre dans des zones plus larges dans un style plus lâche. Si vous avez quelque chose comme ça, je recommande vraiment de l'utiliser. Comme nous allons aussi faire des croquis, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme. J' aime utiliser un crayon très dur comme celui-ci 4H et une gomme pétrie, mais utilisez tout ce que vous êtes le plus à l'aise avec. Je recommande de garder votre crayon très léger et facile à effacer. Ensuite, nous aurons besoin de contenants d'eau. J'en utilise deux. L' un pour rincer les couleurs chaudes et l'autre pour rincer les couleurs froides. Une autre chose qui est agréable d'avoir sous la main est un gant de toilette humide pour tamponner l'excès d'eau et de peinture, et quelques serviettes en papier. Quelque chose qui est facultatif mais amusant à utiliser est un type de blanc avec lequel ajouter des reflets. J' aime utiliser de la gouache blanche ou un stylo gel blanc, mais vous pouvez également utiliser de l'encre blanche si vous avez cela ou de la peinture acrylique blanche. Sachez simplement que ces deux derniers sont plus opaques et définitifs, ils sont un peu plus difficiles à modifier une fois qu'ils sont appliqués. 3. Choisir une photo de référence (bonne: Je crois en la puissance et l'importance de travailler à partir de références, qu'il s'agisse de sujets en direct, de photos ou de vidéos. Les oiseaux sont notoirement difficiles à peindre de la vie. Ils sont rarement assis pendant plus de quelques secondes et nous ne pouvons généralement les regarder que de loin, ce qui rend difficile de les peindre de près. Les oiseaux sont également difficiles à photographier par vous-même. Les photographes d'oiseaux utilisent un équipement spécial et travaillent souvent dans des conditions très inconfortables. En tant que peintres d'oiseaux, nous sommes un peu plus dépendants des images et des photos d'autres personnes. Je cherche généralement des photos de référence sur Pinterest et Instagram parce que c'est là que je peux trouver les photos les plus bonnes de qualité à choisir. Si je publie mon travail en ligne, j'aime toujours créditer le photographe chaque fois que je le peux. Mais toutes les photos, indépendamment de la façon dont elles sont prises,ne indépendamment de la façon dont elles sont prises, sont pas appropriées comme référence pour une peinture. Pour expliquer ce que je veux dire par là, regardons quelques exemples de bonnes photos de référence et peut-être pas si bonnes. J' ai choisi les photos de référence pour cette classe de unsplash.com, qui est un endroit où vous pouvez télécharger et utiliser de belles photographies de stock gratuitement. Il m'a fallu un certain temps pour trouver des photos qui se prêtent non seulement à une peinture à l'aquarelle, mais à un portrait d'oiseau. Pour commencer, nous devons pouvoir voir clairement le visage de l'oiseau, ce qui n'est pas toujours le cas. Dans de nombreuses photos, la lumière ou les couleurs obscurcissent l'oiseau et nous ne pouvons pas vraiment voir quelle espèce il est ou la photo est tellement agrandie qu'on ne peut pas vraiment faire de détails, ou elle est recadrée et trop serrée, ce qui nous limite trop dans notre propre composition. Nous voulons également une représentation précise des couleurs afin que nous choisissions les bonnes couleurs pour notre peinture. A moins que nous connaissions l'apparence d'un oiseau par cœur, il peut être difficile de faire ressortir les couleurs dans beaucoup de photos. Ils peuvent aussi être édités de manière artistique, ce qui signifie que le travail créatif a déjà été fait et qu'il est plus difficile pour nous de le faire nôtre. Une autre chose courante dans les photos qui rendent notre travail plus difficile est quand il n'y a pas d'indication claire de la lumière et de l'ombre. La lumière et l'ombre sont ce qui définit la forme et rend une peinture tridimensionnelle et intéressante. A moins que nous soyons à l'aise d'inventer des ombres de manière crédible, nous devons compter sur un bon éclairage dans nos références. Bien sûr, ils peuvent aussi être trop de contraste de lumière et d'ombre qui nous rend vraiment limité et ce que nous pouvons faire avec notre peinture. Nous ne voulons pas une copie de la vision du photographe, nous voulons créer la nôtre et, bien sûr, va de même pour utiliser les peintures ou illustrations d'autres personnes comme références. Ce serait un travail dérivé. Une photo ou une vidéo est une ardoise honnête et vierge sur laquelle nous pouvons projeter notre vision et notre style. Regardons quelques critères pour une bonne photo de référence de portrait d'oiseau. Numéro 1, nous pouvons clairement voir quel oiseau c'est. Je cherche à définir des caractéristiques pour cet oiseau particulier, comme certains motifs de plumes, couleurs ou autres détails et si ceux-ci ne sont pas visibles sur la photo, cela rendrait mon portrait trop vague et anonyme. Numéro 2, la photo est recadrée assez proche, mais pas trop proche. Numéro 3, nous pouvons voir clairement l'œil et le bec, ce qui signifie généralement que la photo montre un profil ou une vue de trois quarts. Numéro 4, les couleurs sont précises et numéro 5, il y a de la lumière et de l'ombre pour travailler avec. Nous pouvons voir d'où vient la lumière et nous avons quelques zones ombragées de l'oiseau. Dans la section ressource de cette classe, vous trouverez une collection de photos de référence que j'ai présélectionnées pour vous. La photo à partir de laquelle je vais peindre est là aussi, si vous voulez peindre avec moi. Mais bien sûr, vous êtes libre de choisir quel oiseau vous êtes attiré et que vous voulez représenter. Il suffit de garder ces cinq conseils à l'esprit lorsque vous parcourez des photos afin que vous ne rendiez pas inutilement difficile pour vous-même. Lorsque vous avez sélectionné votre oiseau, sortons nos outils d'esquisse. 4. Dessiner l'ébauche: La première chose que je fais est de placer la tête. Ce sera notre point focal, il est donc important que la tête soit bien placée au centre et à l'échelle correcte. D' habitude, je vais commencer par placer la tête et travailler sur la taille de ça, puis je vais de là. Souvent, je ne reçois pas le placement et la taille juste au premier essai. Je dois effacer beaucoup et recommencer et c'est très bien. C' est pourquoi nous esquissons vraiment vaguement afin que nous ne puissions jamais attacher à ce que nous avons sur la page. Lorsque nous dessinons l'esquisse, nous voulons nous assurer que nous ne sommes pas trop concentrés sur le traçage des lignes, car c'est là qu'il est vraiment facile perdre les proportions et de donner trop de détails. Au lieu de cela, nous voulons regarder la forme globale et voir la géométrie en dessous. Ce que je cherche quand je croquis est des formes simples. J' essaie d'oublier que je regarde un oiseau et que je vois angles et des formes et des plans de lumière et d'ombre, presque comme une sculpture géométrique. Si cet oiseau était une sculpture en papier, quoi ressemblerait-il ? Vous pouvez même l'exagérer parce qu'il est plus facile de l'obtenir correctement et aussi beaucoup plus facile plus tard lorsque nous essayons de comprendre comment appliquer l'aquarelle sur le croquis. Parce que nous pouvons voir clairement la forme de ce que nous peignons. Sans un bon sens de la forme dans notre croquis, il est plus facile d'obtenir ce livre de coloriage uniforme à notre art où il n'y a pas de véritable sens de la profondeur ou de la tridimensionnalité. Pour obtenir les bonnes proportions, je regarde beaucoup l'espace négatif autour l'oiseau et les distances entre les formes et les lignes. Je compare les longueurs des différentes zones et ce genre de choses. C' est une compétence, il devient plus facile avec la pratique et il devient également plus facile lorsque vous êtes réchauffé. Je vous recommande vraiment de faire des croquis sur du papier à dessin avant de le sur votre papier aquarelle pour réchauffer cette partie de votre cerveau. Une autre bonne chose à retenir ici est rester loin de votre croquis et de le comparer beaucoup à la référence parce que plus nous sommes assis avec notre visage près de l'esquisse, plus il est facile de perdre la trace de la grande image. Je marque quelques zones d'ombre profonde et de brillance, en particulier les zones que j'ai l'intention de laisser blanc pour ne pas oublier ça quand je peins. Je sauve généralement des blancs autour des yeux et sur la moitié supérieure du globe oculaire ainsi que l'endroit où la lumière frappe le bec. Mais regardez votre photo et regardez où elle est la plus brillante. Enfin, la dernière chose que je fais est d'utiliser une gomme pour enlever autant de graphite que possible tout en étant capable de voir les lignes. Je ne veux pas de lignes de crayon dures ou trop de détails parce que je trouve cela distrayant quand je peins. Un croquis rigide tend à produire une peinture rigide. 5. Peindre un bleu: Avant de commencer à peindre, je prends un moment pour regarder la photo et j'essaie d'identifier les couleurs que je vois. J' essaie de le simplifier, car ajouter trop de couleurs à une peinture à l'aquarelle a tendance à la rendre boueuse ou trop désordonnée. Nous devons simplifier ce que nous voyons. Par exemple, dans ce hibou, je ne vois que trois couleurs principales à part le noir. Il y a un ton beige gris clair et un brun rougeâtre chaud et un brun foncé. Je vois ces couleurs interagir dans différentes intensités dans différentes parties de l'oiseau. Dans cet Ara, je vois du vert, du bleu et du jaune. Dans ce moineau chanson je vois gris clair, un brun froid et un brun rougeâtre chaud. La plupart des autres nuances de couleur que vous voyez peuvent être ajoutées en mélangeant les couleurs principales ou en faisant varier l'intensité de chaque couleur. Chez ce hibou, par exemple, je vois des notes de brun chaud dans le plumage de la poitrine, mais je peux utiliser le même brun rougeâtre que j'ai utilisé autour des yeux, seulement mélangé avec plus d'eau pour y parvenir. C' est ainsi que vous pouvez simplifier à la fois le sujet et le processus de peinture pour vous-même. Vous n'avez pas besoin de prémélanger vos couleurs si vous n'avez pas besoin de le faire. D' habitude, je ne le fais pas. Cela dépend de la façon dont vous connaissez vos peintures et de leur apparence sur la page. Si vous n'êtes pas sûr, prenez simplement un morceau de papier aquarelle et essayez vos couleurs, comparez-les à la référence. Si je trouve qu'une couleur que je mets est loin, je prends juste une serviette en papier et je la fais tremper et ensuite je la peins. Maintenant, je commence à poser la valeur la plus légère des couleurs que je vois dans l'image. Je regarde les zones les plus brillantes qui ne sont pas blanches et je mélange cette couleur. Allez un peu plus sombre ou plus saturé que vous ne le pensez, car la couleur de l'eau s'éclaircit au fur et à mesure qu'elle sèche. Vous pouvez toujours entrer avec un pinceau humide et soulever une partie de la couleur si c'est trop. J' essaie d'identifier la couleur de base de chaque zone pour déterminer dans quel ordre je veux poser les peintures. En regardant ce moineau, par exemple, je peux voir que la couleur de base du plumage est un beige vif et parfois blanc. Cela me permet d'abord de mettre ces couleurs, puis d' attendre un peu qu'elles sèchent, puis d'aller avec les couleurs plus sombres. Mais comparez ça à cet étourneau. La majorité de la couleur de base est un bleu foncé ou violet ou même noir, avec les reflets presque blancs. C' est plus compliqué parce qu'avec l'aquarelle, on ne peut pas vraiment passer de l'obscurité à la lumière. On peut y retourner et ajouter du blanc sans utiliser d'autres médiums comme le lavage. Donc ça demande une technique différente et je n'ai pas inclus d'oiseaux comme ça dans cette classe car c'est un peu avancé. Avec tous les oiseaux dans nos photos de référence, nous pouvons mettre en toute sécurité une couleur de base plus claire, puis ajouter d'autres couleurs sur le dessus. Assurez-vous de laisser certaines zones où le papier peut apparaître. Vous pouvez le voir dans les ailes ici où j'ai délibérément laissé petites lignes de points forts pour qu'on puisse imaginer les ailes. Mais je l'ai laissé très simple, parce que les ailes ne sont pas le point focal de la peinture. Choisir un point focal est ce qui fera ressortir vos sujets sur la page, car il attire les yeux dans la peinture. Avec un portrait, le point focal est généralement les yeux, parce que c'est là que nos yeux sont dessinés instinctivement. C' est la même chose que ce soit une personne ou un animal. Afin d'avoir un point focal, nous devons nous rappeler de tonifier les autres parties de la peinture pour retenir les détails là-bas. Il est très facile de surmenage une peinture à l'aquarelle, parce que le processus peut être assez rapide et qui peut vous donner un sentiment de était que trop facile ? Est-ce que j'ai vraiment fini ? Nous voulons avoir l'impression que nous avons vraiment mis dans le travail et donc nous nous laissons emporter ou nous mettons de plus en plus de détails. Quand on s'éloigne de la peinture, elle semble trop occupée, rien ne se démarque vraiment. Continuez à vous le rappeler pendant que vous peignez. Restez lâche, gros coups au début, laissez beaucoup de blanc, puis vers la fin de la peinture, nous pouvons nous concentrer sur quelques détails. Pour l'œil, ce que je fais ici, c'est que je remplis le globe oculaire d'une couleur foncée, mais je laisse un petit anneau autour de l'œil et aussi un point culminant sur la partie supérieure du globe oculaire parce que c'est là que la lumière frappe l'œil. Puisque je prévois d'ajouter un peu de blanc pour le surlignement plus tard, je le mélange ensemble ici pour un look plus sphérique. Si vous ne voulez pas utiliser un autre support pour le surlignement, vous pouvez simplement éviter cela et laisser un petit peu de blanc du papier. Si vous êtes oiseau a les yeux plus brillants, faites une doublure plus sombre du globe oculaire pour créer de la profondeur et laissez-le plus lumineux autour de la pupille pour créer un contraste. Beaucoup d'oiseaux ont les yeux bruns, mais nous le voyons seulement de près et quand la lumière les frappe. Même si ce n'est pas si visible sur la photo de référence, j'aime faire allusion à cela en utilisant un brun foncé comme couleur de base pour l'iris, mais en le laissant seulement apparaître dans la partie inférieure du globe oculaire. Il apporte plus de profondeur dans l'œil. Les becs sont souvent brillants sur le dessus et plus foncés en dessous, peu importe la couleur du bec. Mais bien sûr, cela dépend de la façon dont la lumière tombe sur votre oiseau. Espérons que vous verrez clairement les lumières et les ombres sur votre photo de référence. Pour un bec sombre comme celui-ci, je vais généralement assez sombre tout de suite, mais je lève certaines des couleurs pour le point culminant sur le dessus. Je n'aime pas laisser en blanc sur le bec parce qu' il vole l'attention des yeux, c'est là que je veux le plus de contraste. Vous remarquerez que je ne travaille pas vraiment dans les couches de manière plus structurée. Je déplace juste mon attention entre les différentes parties du tableau pendant que j'attends que d'autres zones sèchent. Ici, je retourne dans la région du sein avec un jaune plus foncé et plus saturé pour commencer à accumuler des ombres. Si vous attendez qu'une zone sèche, vous pouvez faire des bords vraiment nets entre vos zones de couleur, ou dans ce cas, une apparence plus blanche où les ombres sont superposées sur la couleur de base. Mais peut-être qu'on ne le veut pas toujours. Parfois, nous voulons que les couleurs s'estompent et se mélangent plus. C' est là que nous posons les couleurs sur un papier déjà humide ou humide et que nous peignons mouillés sur mouillé, comme on l'appelle, vos couleurs se mélangeront plus et vous pouvez les mélanger plus facilement avec votre pinceau. Vous pouvez voir la différence ici sur les plumes des joues. Autour du bec, les ombres sont plus définies, peintes sur un papier sec et plus loin , elles sont plus mélangées ensemble appliquées humide sur humide. Ajout de mes couches finales maintenant. C' est à ce moment que j'essaie vraiment d'évoquer le contraste. Je vais presque noir à l'arrière de l'oiseau et j' utilise des couleurs plus foncées et plus saturées sur les parties inférieures de la poitrine où se trouve l'ombre. Il peut être effrayant de travailler avec des couleurs sombres vraiment saturées, mais soyez courageux, cela rendra votre peinture pop. Rappelez-vous que vos couleurs deviendront plus pâles et légères quand elles sèchent, sorte que vous pouvez vous permettre d'exagérer un peu. Quand je sens que je ne peux pas vraiment ajouter quelque chose de plus à la peinture sans ruiner mes reflets ou bousiller mes couleurs, j'en ai fini. Je préférerais laisser l'air presque pas tout à fait fini que surmené. Encore une fois, cela prend de la pratique. J' ai surtravaillé tant de peintures à l'aquarelle. C' est la seule façon d'apprendre où se trouve ce seuil magique. 6. Ajouter un arrière-plan: Souvent, je ne peins pas le fond derrière mes oiseaux. Je suppose que c'est une question de goût personnel. Je veux dire, un fond peut avoir fière allure et il peut vraiment complimenter le point focal de la peinture si c'est bien fait. Mais je pense aussi qu'un fond peut distraire de la mise au point de la peinture, dans ce cas, l'oiseau donc souvent je laisse juste le fond blanc et vous pouvez choisir de le faire aussi si vous voulez. Mais j'ai choisi d'ajouter un fond très laiteux à cette mésange bleue en entrant avec un gris clair et en l'appliquant vraiment lâchement dans un dégradé. Vous pouvez voir que je le garde un peu plus sombre à gauche parce que c'est là que l'oiseau est le plus brillant, et donc un fond plus sombre derrière qui améliorera cette sensation de lumière. De même, à droite, là où l'oiseau est dans l'ombre, je garde l'arrière-plan presque blanc pour créer un contraste maximal entre la lumière et l'obscurité. Quelques conseils ici est d'utiliser la plus grande brosse que vous avez et de ne pas jouer trop avec l'arrière-plan, ce qui peut le faire paraître tachetée et surchargée. Soyez confiant, et laissez juste la peinture tomber là où elle peut. Une bonne règle de base est votre sujet est sombre, plus votre arrière-plan devrait être léger, si vous ne voulez pas qu'il s'y mêle, bien sûr. Si votre oiseau est très lumineux, vous pouvez vous en sortir avec un fond beaucoup plus sombre. En fait, vous aurez besoin d'un fond plus sombre pour être en mesure de voir l'oiseau. Maintenant que notre peinture est presque terminée, notre dernière étape consiste à ajouter ces dernières touches de finition. 7. Ajouter des détails finaux: La dernière chose que je fais, en plus d'ajouter une saturation de dernière minute à mes ombres ici, est d'élever ma gouache ou mon stylo gel blanc et d'ajouter un point culminant aux yeux, ou à l' œil puisque souvent on ne voit qu'un œil de l'oiseau sur une photo. Je trempe mon pinceau dans la gouache, et j'applique un petit éblouissement sur la partie supérieure du globe oculaire. Parfois, je vais faire un point plus grand et un plus petit à côté, mais vous pouvez voir que je le garde très, très petit. Si je devais faire un point culminant plus grand, ça aurait l'air caricatural, mais vous pouvez expérimenter. La bonne chose à propos de la gouache est que c'est un support à base d'eau, donc si vous n'aimez pas le placement ou la taille de votre point culminant, il est facile de le tamponner avec une brosse humide, et du papier et tout simplement recommencer. 8. Votre projet de cours: Là, nous l'avons. Un portrait d'oiseau fini. Maintenant, c'est à ton tour. Si vous le souhaitez, vous pouvez choisir la même photo de référence que j' ai utilisée ici et vous pouvez peindre à côté de moi, ou vous pouvez sélectionner l'une des autres photos de référence que j'ai préparées pour vous dans la section Ressources, ou vous peut trouver votre propre photo de référence, et peut-être choisir un oiseau qui a une signification personnelle pour vous ou que vous aimez simplement regarder. Je vous souhaite beaucoup de plaisir avec ce projet. N' oubliez pas de rester lâche et détendu. J' adorerais voir votre portrait d'oiseau quand il sera terminé, alors s'il vous plaît pensez à partager votre projet ici. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poser sur l'onglet Discussion. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours, et je te verrai dans le prochain.