Oiseaux à l'aquarelle : Apprendre à peindre à l'aquarelle des oiseaux qui chantent

1. Introduction: Bonjour, là. Je suis Luis. Je suis aquarelle et professeur d'art suédois. Bienvenue dans ma série Aquarelle Birds. Mes cours sur la peinture des oiseaux à l'aquarelle. Les oiseaux sont ma plus grande passion et mon sujet préféré pour la peinture. Ils sont beaux, ils sont colorés. Ils ont beaucoup de personnalité. Et il y a tellement d' oiseaux parmi lesquels choisir que vous ne vous ennuierez jamais. Et ils peuvent être assez faciles à peindre une fois que vous aurez pris le coup, c' est ce que nous allons faire dans ces cours. Nous allons étudier l'anatomie, les oiseaux, afin de pouvoir dessiner des croquis plus précis pour nos peintures. Ensuite, nous allons nous entraîner à capturer la beauté des oiseaux à l'aquarelle. Dans cette première partie de la série, nous nous concentrons sur les oiseaux chanteurs, ces petits oiseaux de jardin , si vous voulez. Plus précisément, nous allons peindre un Robin européen, un Cardinal. Et la bonne astuce, je vais vous montrer mon processus et technique pour capturer les oiseaux sous différents angles, de l'avant et de l' arrière, assis et volant. Nous examinerons une anatomie basique des oiseaux, ce qu'il faut rechercher lorsque nous esquissons, et comment obtenir les proportions et les angles, n'est-ce pas ? Et aussi comment dessiner les parties les plus délicates des oiseaux, comme les ailes et les pieds. Vous apprendrez ensuite comment identifier et sélectionner les bonnes couleurs pour votre peinture. Comment construire votre peinture en couches. Comment peindre des ombres et des reflets. Comment obtenir des couleurs vives mais naturelles, et comment faire sortir votre oiseau de la page. Ces classes conviennent le mieux à aquarelle intermédiaire parce qu'elles permettent d' avoir une compréhension de base de la théorie des couleurs et de la technique de l'esquisse et de l'aquarelle. Mais si vous êtes débutant et que vous êtes un peu plus un défi, vous êtes également les bienvenus. Mon objectif est de vous familiariser et de vous sentir plus à l'aise avec le dessin et peinture d'oiseaux sous différents angles, ainsi que de plus en plus confiant avec vos aquarelles. Donc, si vous êtes prêt à peindre des oiseaux, commençons. 2. Ce dont vous aurez besoin: Alors, de quoi avez-vous besoin pour ce cours ? Je suppose que vous avez déjà une version de ces choses, mais faisons un court court commençant par l'eau. Bien sûr, j'aime utiliser deux pots d'eau, un pour rincer les couleurs froides comme le vert et le bleu, et l'autre pour rincer les couleurs chaudes comme le jaune et le rouge. Mais vous pouvez également utiliser l'un pour le premier rinçage et l' autre pour les nettoyants. En ce qui concerne les pinceaux, j' utilise principalement des pinceaux ronds dans mon travail. Ici, j'ai les tailles 61216, bien que j'utiliserai principalement les deux plus petites de cette catégorie. Et vous me verrez aussi occasionnellement utiliser un pinceau plat, je pense qu'il a une taille dix ou 14. Bien sûr, nous avons besoin de peintures. J'utilise des aquarelles professionnelles Winsor et Newton. C'est un ensemble de 12,5£ auquel j'ai ajouté quelques couleurs de mes propres couleurs. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel ensemble d' aquarelles de base pour cette classe, condition que vous ayez les couleurs primaires comme le rouge, le vert, le jaune et le bleu, du noir et de préférence aussi des tons de terre comme Sienne brûlée et sépia, alors vous êtes prêt à partir. Et je parlerai plus de la façon de faire correspondre et de mélanger les couleurs plus tard dans ce cours. J'utilise un gant de toilette humide pour éliminer l'excès d'eau et de peindre sans trop assécher mes pinceaux. Vous pouvez également utiliser des essuie-tout pour cela. Et je vous recommande d'en avoir quelques-unes à portée de main, car elles sont très utiles pour essayer les couleurs et effacer les erreurs. Quant au papier aquarelle, je l'utiliserai pour la classe Canson XL, le papier aquarelle à grain fin pressé à froid et le format A4. Ce papier est abordable et de qualité décente. Vous voulez une épaisseur d' au moins 300 g/m² ou 140£ ou le papier va trop se déchirer et se déchirer trop. Il est toujours préférable d'utiliser un papier 100% coton pour que la peinture à l' aquarelle soit beaucoup plus réalisable et cela rend l'expérience de peinture beaucoup plus pardonnable. Mais le papier de coton coûte cher et nous ne voulons pas trop craindre de gâcher simplement parce que nous utilisons du papier coûteux. La décision est donc la vôtre. Si vous êtes à l'aise avec du papier de coton de bonne qualité, utilisez-le sinon, papier moins cher est très bien. Nous sommes ici pour nous entraîner. Un ruban adhésif peut être pratique pour maintenir le papier en place. Plus vous utilisez d'eau et de peinture, plus il peut être utile de pré-étirer et de coller le papier pour éviter flambage et le déformation lorsque vous peignez ? Normalement, je ne l'utilise pas car je ne couvre pas grande partie de la surface du papier et je n'utilise pas beaucoup d'eau. Je vais cependant l'utiliser pour ce cours, mais c' est juste pour que le papier reste toujours dans le cadre pendant que je travaille. Vous aurez également besoin d'un crayon et d'une gomme à effacer pour vos croquis. J'utilise un crayon HB ou un briquet ou la plupart du temps. Et je recommande vraiment l'une de ces gommes malaxées, très polyvalentes et ne laisse pas de résidus sur le papier. Et c'est tout, c' est notre espace de travail. Vous me verrez utiliser quelques autres articles dans cette classe, comme le sel marin pour créer de la texture et un stylo gel blanc pour créer des reflets. Mais ils ne sont pas nécessaires et ils sont totalement optionnels. Dans la prochaine leçon, nous allons plonger dans une anatomie basique des oiseaux pendant que je vous montrerai le processus d' esquisse de ces trois oiseaux. 3. Esquisser le Robin (vue de face): Très bien, commençons par nos croquis. Au fur et à mesure que je dessine, j'expliquerai ce que je recherche dans les photos de référence et juste une anatomie basique des oiseaux qui facilitera le dessin et la peinture des oiseaux. Et nous commençons par une vue de face ou une vue des trois quarts de face avec ce Robyn, bien sûr, toutes les anatomies ne seront pas visibles sur toutes les photos. Alors, quand cet oiseau se concentrera simplement sur les parties que nous voyons avant d'entrer dans les détails, notre première tâche consiste simplement à placer l'oiseau grossièrement sur la page, à droite. Nous devons nous assurer qu'il s'agit de la bonne taille pour l'espace et qu' il soit bien centré. C'est ce que nous voulons. Et que l' oiseau entier va vraiment rentrer sur la page. Ce que j'aime faire, c'est simplement faire, je mesure la longueur du corps entier, quelle que soit la partie la plus longue ou la plus large. Et cela m'aide également à trouver l'angle d'inclinaison de l' oiseau. Il y a généralement une ligne qui va du haut de la tête jusqu'à la queue. Je cherche les longueurs relatives de la queue par opposition au reste du corps. Et puis je place une forme ovale lâche pour le corps. Et puis un cercle plus petit pour que la tête ait quelque chose à construire. Ensuite, je commence à découper les angles. Et à ce stade de l'esquisse, ce n'est pas vraiment un oiseau, c'est juste un ensemble de formes et d'angles. C'est comme un modèle géométrique d'oiseau. Peut-être que plus vous pouvez oublier ce que vous regardez, plus il sera facile de le dessiner, honnêtement, parce que nous avons beaucoup de notions préconçues sur ce qu' est quelque chose. censé ressembler et cela inclut aussi les oiseaux. Par exemple, nous pouvons croire que tête d'un oiseau est ronde, mais dans ce cas, avec ce robin, nous pouvons voir qu'elle est en fait de forme carrée. Et il en va de même pour les yeux. Ce ne sont généralement pas des cercles parfaits, surtout pas sous cet angle. Et la perspective fait en sorte que l'œil gauche soit à peine visible. C'est juste un peu d'argent, et l'œil droit est de forme très ovale. Le bec vu de cette vue n'est que les petits points que l'on peut presque voir sa longueur ou sa forme. Ce qui est le plus important maintenant, c'est obtenir simplement le positionnement de ces fonctionnalités, et nous pourrons toujours les affiner plus tard. Maintenant, vous me verrez dessiner davantage d'anatomie et de formes formées, les plumes du haut du dos, c'est ce qu'on appelle le manteau. Toutes ces parties du corps et groupes de plumes vont affecter la façon dont la lumière frappe l' oiseau et cela va créer de subtils changements de couleur. J'essaie donc de compartimenter les différentes zones de cette aile en formes plus simples. Je m' assure surtout de marquer les zones que je veux laisser blanches, comme ces petites ailes ici. Il est facile de s'emporter et de l'oublier lorsque vous peignez. Et même si vous pouvez enlever un peu de couleur après coup, vous ne pourrez jamais récupérer le blanc du papier. Je préfèrerais toujours peindre en peu que trop à ce stade, car il est plus facile d'ajouter de la couleur puis de l'enlever. ajouté quelques lignes d'aide pour me faire savoir à l'avenir où se trouvent les plumes d'aile. Parce que je vais vouloir les peindre différemment des autres parties de l'arrière ici. Ensuite, j'affine la forme du corps. Deux lignes droites pour les jambes, en veillant à ce que leurs angles soient corrects. Et en regardant la forme de l'espace entre les jambes, cet espace négatif, comme on l'appelle, m'a vraiment beaucoup aidé ici. Effectuer quelques corrections au visage, en s'assurant que les yeux sont au niveau les uns avec les autres. Juste quelques lignes pour la queue. Marquer une autre zone de couleur différente, qui sont ces plumes gris plus foncées ici. Je veux savoir exactement où les peindre plus tard. Maintenant, les pieds aux pieds d' oiseaux peuvent être difficiles au début, car nous ne les avons généralement pas étudiés auparavant. Nous avons donc beaucoup de notions préconçues de ce à quoi elles devraient ressembler. Mais une fois que nous aurons examiné leur anatomie et pratiqué comment la simplifier, ça va être beaucoup plus facile. aliments pour oiseaux chanteurs ont le plus souvent trois orteils à l'avant et un à l'arrière du pied. Et l'orteil moyen est légèrement plus long que l'orteil adjacent. pattes d'oiseaux ne courbent pas autour des brindilles ou des branches, tout comme nos mains. Ils ont des joints où ils se plient et d'autres endroits où ils ne se plient pas du tout. Ces orteils avant ont des jointures, mais ce dos ne se plie pas du tout. C'est droit. Et la seule partie qui courbe est la griffe ou l'ongle. Et comme on peut le voir, les ongles poussent du haut des orteils et de la courbe et vers le bas comme ça. J'aime faire le strict minimum quand il s'agit de peindre les pieds d'oiseaux, puisqu'ils ne sont quand il s'agit de peindre les pieds d'oiseaux, généralement pas le principal point focal de la peinture, ils doivent juste être précis et proportionnels. Alors maintenant, quand je dessine les pieds, je simplifie leur forme autant que possible. Nous avons cette ligne droite pour la jambe, puis nous avons l'articulation principale du pied et quelques lignes pour les orteils. Et pour le contexte, je bloque cette surface sur laquelle l' oiseau se tient debout. En ajoutant une forme d'ombre pour le côté droit de la tête dans l'ombre, nos yeux sont naturellement attirés par des zones de contraste élevé dans une image. Et dans ce Robyn, je veux attirer les yeux le visage où un côté est dans la lumière et l' autre est dans l'ombre. Et maintenant, je fais quelques derniers ajustements au visage. Je déplace le bec encore plus haut, ce qui est caractéristique de ces petits oiseaux. Leurs visages sont un peu écrasés ensemble et les yeux sont assis sur la même ligne que le bec. Un truc pour dessiner des becs de devant comme celui-ci est de les imaginer comme de petites maisons. Il y a un toit en forme de triangle , puis une forme carrée en dessous. Ce n'est pas toujours la même chose chez tous les oiseaux, bien sûr, mais c'est une simplification utile à partir de laquelle il faut construire. C'est donc notre croquis Robin. Passons maintenant à dessiner des oiseaux à l'arrière. 4. Esquisser le cardinal (vue de retour): Cet oiseau est très rond sur cette photo, donc je commence par une forme ronde, juste au centre, l' oiseau sur la plage. Et puis je commence à découper la forme générale des ailes. Il est très facile de se laisser emporter ici et confondre par tous les détails que nous gérons en louchant l'image et en simplifiant simplement ce que nous voyons dans des formes plus grandes. Donc, à ce stade, je ne vois que nos formes géométriques et j'ai essayé de les rendre aussi précises que possible. Marquer les groupes de plumes, voici le manteau. Voici ce qu'on appelle les plumes scapulaires. Les plumes secondaires. Ce sont ceux qui sont les plus proches du corps lorsque les ailes sont tendues. Et ces plumes plus longues sont les plumes primaires, celles qui composent le bout des ailes. Et ici, nous avons des plumes secrètes. Ils sont plus petits et sont assis au-dessus des ailes et ils portent souvent des marques différentes. Ensuite, nous avons ce qu' on appelle la croupe et les couvertures de queue supérieures qui chevauchent les plumes de la queue. Et puis la queue qui est cachée sur cette photo. C'est donc comme un fan et on va le plier. Vous pouvez généralement voir une ou deux plumes de queue sur le dessus, les autres étant empilées en dessous. Ici, nous avons les plumes auriculaires ou les plumes des joues, comme j'aime les appeler. Ils sont légèrement inclinés vers le haut, de sorte qu'ils captent généralement plus de lumière et ont souvent une couleur plus claire, c'est pourquoi je trouve utile de les marquer. Il suffit d'indiquer quelques orteils sur celui-ci. Pas besoin de compliquer les choses. Ensuite, nous avons la nuque et la couronne. Et sur cet oiseau, nous avons des plumes plus longues sur la couronne. Tous les oiseaux peuvent élever les plumes sur leur couronne pour paraître plus gros et plus moelleux. Mais sur le cardinal, nous avons cette magnifique crête. Recherche de la direction et des angles du bec. cardinaux ont un bec assez épais et émoussé. Il y a cette courbe vers le bas de la mandibule supérieure qui mène aux coins de la bouche. Où est-ce que je suis assis par rapport au bec et au coin de la bouche ? Chez certains oiseaux, c'est plus proche que d'autres. Et c'est un détail important à obtenir, ainsi que la taille de l'œil. Si la taille des yeux et l' emplacement sont même légèrement désactivés, l'oiseau entier aura l'air un peu bizarre. Mais si nous y parvenons, cela rendra l'oiseau plus précis et plus reconnaissable. Et puis affiner un peu les ailes car elles sont le point focal et cet oiseau. Je porte donc une attention particulière à leur apparence et à leur empilement les uns sur les autres. Avoir quelques-unes de ces lignes ici va m'aider plus tard, comme je l' expliquerai quand je peins les ailes. Mais pour l'instant, le croquis contient toutes les informations dont j'ai besoin pour commencer à peindre. 5. Esquisser le bon point (en vol): Passons au dernier oiseau, et c'est ce vol et c'est génial. Dessiner des oiseaux en vol. Cela nous pose quelques défis supplémentaires. La première consiste à placer l'oiseau sur la page ou sur la toile. Et pour ce faire sans que extrémités des ailes ou les plumes de queue soient coupées, nous devons vraiment simplifier la forme générale de cet oiseau. Je commence donc par une ligne générale de direction, comme la ligne centrale de l'oiseau depuis le bout du bec jusqu'au bout de la queue. Puis j'ai essayé de trouver la ligne de l'aile et la forme générale des ailes. Cela peut nécessiter quelques ajustements car nous voulons souvent dessiner tout ce qui est plus grand au début. Ou nous le plaçons d'une manière qui ne centrera pas bien le fardeau sur la page. Habituellement, il faut quelques essais pour moi avant de bien faire les choses. Mais une fois que nous l'aurons fait, le reste sera assez simple. Dès que j'ai mis en place cette structure de base, je peux commencer à ajouter de la géométrie comme l'angle des pieds et la forme de la queue. Les différentes parties de l'aile, qui seront plus faciles à identifier ici. scapulaires, plumes secrètes avec des marques plus légères bloquées pour que je ne les oublie pas. Et puis les plumes secondaires. Ici, je fais une pause pour dessiner dans la tête parce que je ne veux pas avoir à poser ma paume sur les plumes primaires et à les tailler. Pendant que je dessine la tête, je vais enlever cette petite graine ou tout ce qui se trouve dans la bouche de l'oiseau. Et je vais juste laisser le bec ouvert. Ensuite, nous avons les marques faciales caractéristiques du râpé, veillant à ce que j'obtienne la bonne taille et le positionnement des yeux. Ensuite, je dessine les plumes primaires et le reste des plumes secondaires. Ici, je compte les plumes, m' assurer d' obtenir la bonne quantité. Et c'est parce que ça va regarder plus loin ici. Si j'ai trop peu ou trop de plumes d'ailes, je peux m'en sortir en dessinant quelques lignes plus ou moins dans une aile pliée parce qu'elle ne sera pas aussi visible qu'ici. Assurez-vous de tracer chaque ligne de plume jusqu' à la base de l'aile ensemble les angles d'écriture ces longues plumes primaires et secondaires. Ils ne s' alignent pas toujours parfaitement avec les plumes secrètes car elles sont assis sur le dessus, elles se chevauchent et s'assoient au-dessus des plumes primaires et secondaires. Mais j'aime souvent simplifier mes peintures en prétendant que c'est le cas. Je ne vise pas le réalisme photo dans mon travail, et je dessine souvent et peint des oiseaux légèrement plus symétriques ou simplifiés qu'ils ne le sont simplement pour des raisons esthétiques, tant qu'ils semblent encore réalistes. Maintenant, j'ajoute des formes d' ombre et bloque certains reflets sur la queue. Je veux montrer la forme de la queue en indiquant cet espace sombre en dessous et la façon dont la lumière touche le haut et le côté de la queue, marquant les plumes jaunes à l'arrière qui sont en fait, certaines des plumes de poitrine qui sortent et vous pouvez même les voir à travers les plumes secondaires ici. Un peu plus de raffinement sur l'aile. Et ensuite, je passe aux pieds. Vous pouvez voir que mon placement initial des pieds loin et je les déplace, je les déplace, puis je dessine la version la plus simple de cet exploit que je puisse m'en sortir. Puis on ajoute enfin les plumes de l'autre aile. Vous pouvez voir sur cette photo que l'aile arrière est plus bleue et qu'elle a moins de contraste et que cette aile avant est mise au point. Et c'est parce que l'aile arrière est dans l'ombre et plus loin de nous. Et nous pouvons voir le ciel bleu à travers les plumes d'aile. C'est quelque chose que je mettrai l'accent dans ma peinture plus tard et pour donner ce sentiment de tridimensionnalité. Bon, donc c'est tout pour les cours d'anatomie. Nous avons nos trois croquis. Nous sommes prêts à commencer à peindre. Retrouvons-nous dans la prochaine leçon et commençons à travailler sur notre Robin. 6. Peindre le Robin, partie 1: Il est temps de faire ressortir nos aquarelles. Il existe deux méthodes populaires pour peindre des oiseaux ou peindre quoi que ce soit vraiment à aquarelle que j' ai rencontré. Et cela fonctionne bien pour moi. Et je vais vous montrer tous les deux dans ce cours. La première est appelée la première approche des ombres. Et cela signifie que nous utilisons les premières couches de couleur pour peindre dans les ombres avec une couleur d'ombre. Ensuite, nous ajoutons ce que l'on appelle la couleur locale en plus de cela plus tard. La couleur locale est la couleur réelle. C'est quelque chose comme les plumes d'orange sur ce robin. Mais comme on peut le voir sur cette photo, le côté de l'oiseau qui est dans la lumière a une couleur différente de celle de l'ombre. Et j'aime souligner le contraste entre la lumière et l'ombre et mes peintures. Avec ce Robin, je vais commencer par les ombres. D'abord. Il existe plusieurs écoles de réflexion sur façon de peindre des ombres et de l'aquarelle. Et l'approche que nous choisissons se résume à des goûts personnels et à la façon dont nous voulons être réalistes par rapport à l' art. Ma méthode préférée varie et pour être honnête, je continue d'expérimenter, mais une technique courante consiste à utiliser couleurs complémentaires pour les ombres. Comme vous le savez peut-être, les couleurs complémentaires sont des couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique. Ainsi, les couleurs complémentaires rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet ont tendance à être belles l'une à côté de l'autre. Et quand ils sont mélangés, ils se muent mutuellement et deviennent une sorte de couleur brun grisâtre. Donc, pour cette classe, gardons les choses simples et travaillons avec deux des couleurs d'ombre les plus couramment sélectionnées, qui sont le bleu et le violet. Je choisis un violet clair pour cet oiseau et je le mélange avec beaucoup d'eau pour commencer. Et puis je peins dans toutes les zones d'ombre que je peux voir sur cette photo. L'aquarelle s'éclaircit au fur et à mesure qu'elle sèche. Je vais donc y retourner et en ajouter d'autres là où je le juge bon. Il peut être difficile de voir où se trouvent les ombres et une photo. Et si vous avez des difficultés avec cela, vous pouvez essayer de convertir votre photo de référence échelle de gris et peut-être d'en améliorer le contraste. Cela permettra de voir plus facilement les ombres correctement comme une grande partie du travail et cela rend le reste du tableau presque décevant plus facile. Parfois. Maintenant que je commence à me sentir satisfait de mes formes d'ombres, je commence à mélanger mes couleurs. Et je commence toujours par la version la plus brillante d' une couleur que je peux voir sur la photo, les points les plus lumineux, les reflets, je vais juste laisser du blanc, mais pour le reste, Je commence la lumière, puis construis progressivement les couleurs en couches. Je peins dans une zone et pendant que j'attends que ça sèche, je travaille sur une autre partie de l'oiseau. J'ai essayé d'utiliser des couleurs aussi pures possible et de ne pas trop les mélanger. Donc, j'utilise du bois brûlé. Faites attention aux bords d' une zone humide si vous ne voulez pas que les couleurs se débordent les unes dans les autres. Si vous pensez que la couleur est trop sombre ou trop saturée lorsque vous la posez, vous pouvez toujours y retourner avec un pinceau propre et humide et Soga la plupart de la peinture, c'est ce que je fais ici pour m'assurer que je maintenir le point culminant sur le dos de l'oiseau. N'oubliez pas d'où vient votre lumière et restez cohérent avec cela. 7. Peindre le Robin, partie 2: Maintenant, j'ai la version la plus brillante de mes couleurs locales, et il est temps d'approfondir les couleurs. Je choisis une sienne brûlée pour les parties ombragées du visage et du sein. Et la RCR pour mes bruns foncés. Lorsque je peins les ailes, je fais attention à laisser quelques traces de lumière briller pour indiquer la texture de l'aile. Je ne peins pas dans toutes les lignes ou toutes les formes de celle-ci. Je veux juste quelques points forts et ombres bien placés. Nos yeux vont remplir le reste. Puis un peu d'indigo pour les plumes grises sur la poitrine. Je préfère l'indigo au gris ou au noir parce que je pense qu'il est plus vif et que la teinte bleutée va bien à l'encontre des couleurs plus chaudes comme celle-ci, l'orange. Vous vous souvenez de ces couleurs gratuites ? Puis, dès que mes ailes ont séché, je reprends la même couleur brun foncé, mais moins diluée et mélangée avec un peu de noir cette fois pour approfondir les ombres. Je concentre les ombres les plus sombres vers la droite et je les garde plus claires vers la gauche d'où vient la lumière. Une sienne encore plus forte et brûlée pour une troisième couche sur le visage et la poitrine. Une touche d' indigo encore plus sombre en dessous. Et maintenant, c'est l'heure du visage. Utiliser ici un noir légèrement dilué pour peindre les yeux et le dessous du bec. Laisser un petit point culminant sur l'œil est dans la lumière. Encore une autre R1 ou la sienne brûlée, qui pousse vraiment ces contrastes. C'est ainsi que vous obtenez des couleurs vives dans l'aquarelle est juste couche après couche de couleur. Assombrir les plumes les plus brillantes du corps puisqu' elles sont dans l'ombre. Ensuite, j'ajoute un point culminant sur l' autre œil. Parce que je ne veux pas qu'il disparaisse complètement dans l'ombre. J'utilise un stylo gel blanc ici. Maintenant, je suis en train d'effacer toutes les lignes de crayon visibles. Il est très important de laisser tout sécher complètement avant de le faire, j'ai ruiné tant de tableaux parce que je suis impatient et je finis par enduire accidentellement la peinture. Ensuite, je peins cette surface pour que le Robin puisse se tenir debout. Et je le fais grossièrement avec moins de détails possible parce que je ne veux pas que cela éloigne l'attention de l'oiseau. J'essaie de jeter du sel ici alors que la peinture sèche. Et ce que cela fait, c' est qu'il absorbe l'eau et crée cette belle texture. C'est un excellent moyen de rendre quelque chose moins lisse et un peu plus organique et intéressant. Et comme il sèche, j'ajoute quelques derniers détails sur les pieds. Ensuite, mon Robin est fini. 8. Peindre le cardinal, partie 1: Très bien, alors entraînons peindre un oiseau sous un autre angle cette fois. La première chose que je fais ici est d'effacer autant de lignes de crayon que possible tout en étant capable de les voir. C'est là que la gomme malaxée est si utile. Je m'assure surtout d' effacer les zones dont je sais qu' elles vont être plus lumineuses comme le haut du dos ici. Parce que si j' y mets une couche d'aquarelle plus claire et plus transparente que les lignes de crayon seront visibles à travers cela. Et je ne pourrai pas les effacer par la suite. n'y a rien de mal. Bien sûr, avec des lignes de crayon visibles dans une peinture à l'aquarelle, cela peut paraître cool, mais ce n'est que ma préférence personnelle. Cet oiseau, je vais montrer une autre approche pour construire la peinture, qui fonctionne uniquement avec la couleur locale et la construction de la lumière à l'obscurité. C'est la méthode que j'utilise le plus souvent simplement parce qu' elle est très simple et parfois c'est tout ce dont j'ai besoin. Il n'y a pas beaucoup d' ombres et de points forts qui se produisent ici. Si c'était le cas, alors une première approche Shadows pourrait mieux fonctionner, mais ce cardinal est assez uniformément éclairé et je vais juste peindre ce que je vois et m'ajuster en cours de route. Je commence par identifier les couleurs locales que je vois chez cet oiseau. Les différentes nuances de rouge sur la tête et le corps et la queue des tons gris sur le haut du dos, sur le manteau et les détails noirs sur le visage. Je note où sont les points forts les plus brillants. La partie supérieure du bec, la partie supérieure du globe oculaire, les bords des ailes et où se trouvent les zones d'ombres les plus sombres. Le visage, le dessous des extrémités des ailes, queue, en particulier la partie située sous les ailes. Ensuite, je sélectionne mes couleurs et je commence par ce rouge vif, qui est rouge Winsor, dans ce cas, un rouge chaud, généralement une palette d'aquarelle aura deux rouges différents. Il y a un rouge chaud, ce plus lumineux, presque orangé. Et puis il y a un rouge plus froid, qui ressemble généralement à l'alizarine pourpre, quelque chose de plus vers le côté rose. Je sélectionne donc mon rouge chaud ici et je peins dans toutes les zones de cette couleur. Ensuite, je mélange mon rouge avec un peu de noir dans ce cas et le dilue pour obtenir cette couleur plus délavée du haut du dos et des ailes. Tout comme pour le Robin, je travaille du clair au noir et je m'assure de ne pas peindre dans tout, mais de laisser de côté les petites taches de blanc juste pour indiquer texture des plumes et donner le tableau que j'aime bien. Veillez également à laisser ces reflets lumineux sur les bords des ailes. Et puis ajoutez des tons plus sombres et mélangez-les. Je le fais en enlevant l' excès de peinture de mon pinceau sur ce torchon humide, puis en faisant mon mélange. Si votre pinceau est trop humide lorsque vous faites cela, cela créerait cet effet de chou-fleur tristement célèbre, où l'eau s'échappe et crée une tache qui repousse la peinture. Si la brosse était trop sèche, il se passerait pas grand-chose. Et si vous rincez le pinceau avant de le mélanger, il se peut qu'il enlève la peinture plus que mélangée. Vous voulez donc que certaines des couleurs restent dans le pinceau, mais la plus grande partie de l'eau est retirée. Maintenant que mes ailes sont sèches, j'y vais avec le rouge foncé et je frappe d'abord les zones les plus sombres lorsque mon pinceau contient le plus de peinture. Et quand le pinceau pleure, je profite de cette occasion pour fondre la couleur vers le haut là où elle est plus claire. Voici une technique d'effacement des couleurs déjà séchées ou semi-sèches. Dans ce cas, il suffit de prendre une brosse propre et légèrement humide et de l'utiliser pour redessiner les reflets. J'utilise un pinceau plat pour cela car cela m'aide à garder les lignes vraiment nettes et droites entre les deux. J'essuie le pinceau sur un essuie-tout. Plus votre peinture est humide que le sèche-linge dont votre pinceau a besoin pour absorber cette couleur et ne laisser aucune tache. Et si votre peinture est complètement sèche, vous devrez peut-être avoir plus d'eau dans votre pinceau. Il est temps pour une autre série de peinture d'approfondir ces couleurs et de créer des ombres comme avant. Je commence par le rouge vif, puis je mélange plus de noir en arrivant aux zones plus sombres des ailes et de la queue. En ajoutant rapidement le flux, il suffit de rester très simple, car vous ne pouvez pas vraiment en voir beaucoup. De toute façon. 9. Peindre le cardinal, partie 2: Maintenant, je crée ici quelques reflets subtils en retirant une partie de la couleur avec un pinceau humide, comme je l'ai fait sur la queue. Vous pouvez absolument passer du sombre au clair et à l'aquarelle de cette façon. Et il existe de nombreuses façons de corriger erreurs et de changer d'avis. Vous apprendrez avec la pratique quand ces techniques fonctionnent et quand elles ne le font pas, car elles créent des looks différents, un surlignement créé comme celui-ci ressemble à un surlignement créé. avec les blancs du papier en partant, en laissant la peinture dehors. Et d'habitude, j'utilise une combinaison des deux dans mes tableaux. C'est l'heure du visage. Je peins ceci en sachant que je reviendrai plus tard lorsque la peinture aura séché et que je retirerai une partie de la panne d'électricité à certains endroits. Mais je laisse ce petit blanc de papier surligné sur le globe oculaire. En attendant que la phase sèche, j'ajoute un peu plus de contraste aux ailes. Si vous plissez sur cette photo, vous verrez la grande différence de couleur entre la partie supérieure de l'oiseau et la partie inférieure de l'oiseau. Je me rends compte donc que je dois encore assombrir cette partie pour obtenir le contraste que je veux. Et je veux beaucoup de détails sur les balançoires car elles sont le point central de cette photo, nos yeux y sont naturellement dessinés. Un rouge encore plus profond sur le visage. Maintenant, je retire également une partie du noir pour ajouter plus de définition à l'œil. Les oiseaux ont autour des yeux cet anneau qui est généralement plus clair ou plus sombre que le globe oculaire réel. Ainsi, en tirant une partie de la couleur ici, cela nous aide à mieux voir la taille et la forme de l'œil. J'éclaircit également le milieu du globe oculaire pour le rendre plus 3D. Si nous étudions cette photo de près, nous voyons que les parties les plus sombres de l'IR, la moitié inférieure du globe oculaire et le bord extérieur de celui-ci. Et c'est souvent le cas puisque ces parties du globe oculaire ou plus profondes et c' est la partie qui sort et donc attrape plus de lumière. Ok, il est temps pour un dernier passage des couleurs pour vraiment pousser l'éclat et le contraste autant que possible. Ne laissons pas cet oiseau planer maladroitement en plein air. Ajoutons une branche pour qu'elle puisse s'asseoir. Je fonde cela vaguement sur la photo et je la garde aussi simple que possible. Et avec cela, notre cardinal est terminé. Passons à la prochaine leçon où nous allons peindre notre vol salué. 10. Peindre le grand tire, partie 1: Ce fardeau comporte un certain nombre d' ombres et de points forts. La lumière le frappe sous cet angle, ce qui projette ces parties dans l'ombre. Et j'ai vraiment envie de capturer ces contrastes dans mes tableaux. Je vais donc commencer par les ombres pour celle-ci. Puisque je vois sur la photo que les ombres sont bleues. Ils sont en fait le ciel bleu qui se reflète à travers et sur cet oiseau. Je choisis le bleu outremer comme couleur d'ombre. En commençant par un lavage très dilué. Et peindre dans toutes les formes d' ombres que je peux voir. Encore une fois, plisser la photo m'aide à simplifier l'image et à mieux voir où se trouvent les zones les plus sombres et les plus bleues. Et maintenant, je suis en train d'assombrir les zones de la plupart des ombres, le dessous de la queue et de l'épaule. Et en ajoutant également quelques détails. C'est tout pour les ombres, je suis prêt à passer aux couleurs locales, commençant par ce jaune du corps qui regarde sous l'aile. Et puis le vert de l'arrière, commençant par le vert le plus clair et le plus vif que je puisse voir sur cette photo. Un peu gris pour les ombres sur la queue, autres brun grisâtre pour les pieds. Pour le visage, étant donné qu'il est dans l'ombre, je suis tout de suite très sombre sur le bec et l'œil. Et ces marques, ne laissant que quelques reflets sur un contour de l'œil pour le distinguer davantage. Ensuite, je vais approfondir mes couleurs et mes ombres. J'étouffe un peu mon vert avec l'aide d'un peu de rouge ici. C'est un excellent moyen de saturer une couleur pour la rendre moins vibrante, il suffit d'ajouter un peu de sa couleur complémentaire. 11. Peindre le grand tire, partie 2: Pour les ailes, je vais avec un beige neutre. Sur la photo. Il y a beaucoup de changements de couleur et vous pouvez même voir le jaune ou les plumes mammaires à travers les ailes. Mais si je devais ajouter toutes ces informations à ma peinture, cela aurait probablement l' air encombré. Je simplifie donc les couleurs ici et je choisis une couleur uniforme pour mes ailes. J'y vais et j'ajoute ces bords avec un brun plus foncé. Garder un endroit plus sombre vers l'arrière avec des plumes secondaires. Et je suis en train de mélanger mes lignes avec un pinceau humide. Et puis vers l'avant avec les plumes primaires, je veux des lignes plus fines et plus nettes. Je vais donc chercher mon pinceau plat ici. Vous remarquerez que ces bords d'aile sont plus foncés et légèrement plus épais plus près du corps et qu'ils se rétrécissent en quelque sorte vers les pointes. Je ne vais donc pas peindre ces lignes jusqu'au bout. Je ne fais que les mélanger vers l' extérieur et vers le bas. Et je suis en train d'assombrir davantage ces pointes d'aile et l'avant parce que j'aime leur forme et je veux attirer l'attention là-bas. Et puis une dernière couche où j'approfondis mes ombres et j' intensifie quelques couleurs. Voici ma version de ce super jeu, même si c' était la plus compliquée à dessiner, c'était en fait la plus rapide et la plus facile à peindre. Mais maintenant j'espère que vous serez inspiré de peindre certains oiseaux vous-même. Retrouvons donc dans la prochaine leçon et parlons de votre projet de classe. 12. Projet de classe: C'est l'heure de votre projet de classe. Votre tâche est de réaliser une aquarelle de l'un de ces trois oiseaux que vous m'avez vus peindre, quel que soit celui que vous préférez, et pour plus de crédit, vous pouvez les peindre tous les trois. Vous trouverez les photos de référence sous l'onglet Projets et ressources. Et là, vous pouvez également télécharger mes croquis. Vous pouvez les imprimer, vous pouvez les retracer et vous pouvez simplement sauter toute la partie esquisse si vous voulez vous concentrer uniquement sur la partie aquarelle de ce cours, je vous souhaite beaucoup de plaisir avec ce projet. Si vous souhaitez partager votre peinture finie, n'hésitez pas à le faire. Il suffit d'accéder à l'onglet Projets et ressources et de cliquer sur le bouton Créer un projet. Merci d'avoir passé du temps avec moi. J'espère que ce cours vous a plu. J'espère que vous êtes content de vos oiseaux. Vous vous sentez plus confiant avec vos aquarelles. Consultez mes autres cours pour tutoriels d'esquisse et d'aquarelle. Et si vous voulez plus d' inspiration pour moi, j'ai également une chaîne YouTube et une newsletter gratuite, et vous trouverez des liens vers les deux sur la page de mon professeur. Merci encore une fois, et je vous souhaite beaucoup de joyeuse peinture.