Aquarell für absolute Anfänger

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Louise. Je suis aquarelliste aquarelle est le médium qui m'a aidée à me remettre du burnout et à démarrer une toute nouvelle carrière d'artiste J'aime tellement ce médium et l'aquarelle n'a pas été un coup de foudre Et je pense que beaucoup d'entre vous peuvent s'identifier à cela. Les premières fois que j'ai essayé de peindre à l'aquarelle, c'était très frustrant Ce médium est connu pour être imprévisible et difficile à contrôler, et il peut être très impitoyable pour un débutant Lorsque j'ai de nouveau abordé l' aquarelle, j'ai décidé d'essayer une approche différente J'ai décidé de ne peindre que des abstraits avec de la peinture abstraite. Il n'y a aucune pression pour capturer votre sujet avec précision ou pour atteindre un objectif prédéterminé. Peindre des résumés était beaucoup plus relaxant pour moi. Cela m'a permis d'apprendre à connaître ce médium de manière beaucoup plus douce Peut-être que l'aquarelle vous intéresse. J'aimerais l'essayer. Mais vous vous sentez aussi un peu intimidé et dépassé. Peut-être n'avez-vous jamais tenu de pinceau auparavant. Ou peut-être êtes-vous un artiste plus expérimenté, mais vous avez du mal à maîtriser votre perfectionnisme Vous voulez essayer de vous détendre un peu et peut-être essayer une autre façon de créer de l'art quelle que soit votre expérience antérieure Ce cours pourrait vous aider à surmonter votre peur de la planche. Apprenez les bases de la peinture à l' aquarelle de manière relaxante et méditative. Développez votre intuition créative. Je vais vous présenter ce médium manière ludique et non bouleversante. Vous allez apprendre de quels matériaux vous avez besoin, comment préparer votre espace de travail. Ensuite, je vous guiderai à travers une série d' exercices conçus pour vous aider à surmonter vos peurs, développer votre intuition et à créer vos premières œuvres d'art originales. Mon objectif pour ce cours est que vous vous sentiez détendu et en confiance avec vos pinceaux et vos peintures. Pouvoir peindre de façon ludique et sans crainte. Et d'avoir une pratique artistique qui vous calme et vous nourrit. Si tu es prêt, rejoignez-moi et commençons. 2. La magie de l'aquarelle: [MUSIQUE] Pourquoi l'aquarelle ? Qu'est-ce qui rend ce média si spécial ? C'est si magique ? Eh bien, tout d'abord, l'aquarelle est d'une simplicité magnifique. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de la peinture et de l'eau, pas de solvants, pas de médium et c'est vraiment facile à nettoyer. Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'espace, ni de beaucoup d'outils ou de matériaux pour commencer à peindre à l' aquarelle. Vous pouvez le faire sur la table de votre cuisine, puis nettoyer et tout ranger rapidement par la suite. aquarelles sont très faciles à ranger et ne prennent pas beaucoup de place. L'autre raison pour laquelle j'aime l'aquarelle c' est qu'elle a cette sensation lumineuse. aquarelles sont transparentes, ce qui signifie que le papier transparaît à travers la peinture. Vous créez une aquarelle en couches, en commençant par vos couleurs les plus vives , puis en approfondissant progressivement ces couleurs et en ajoutant des ombres et du contraste. C'est ce qui donne aux aquarelles aspect lumineux et vibrant. Vous pouvez voir la trajectoire de l'eau sur le papier et la façon dont les différentes couleurs se sont mélangées. Les aquarelles peuvent sembler vraiment sauvages et spontanées, ou innocentes, mystérieuses et fragiles. C'est ce qui les rend si intrigantes à regarder et si passionnantes à peindre. La troisième raison pour laquelle j'aime l'aquarelle c' est qu'elle a en quelque sorte une volonté qui lui est propre. Comme nous travaillons avec de l'eau et souvent beaucoup d'eau, il y a beaucoup d' imprévisibilité. Nous ne pouvons pas savoir exactement à quoi ressemblera un coup de pinceau , il y a donc toujours un élément de surprise et d'excitation. Je considère l'aquarelle comme un esprit que je dois apprivoiser et avec lequel je dois travailler, et je trouve que j'aime le plus l' aquarelle lorsque je peux libérer un peu de ce contrôle et permettre cette imprévisibilité. Les résultats ne sont peut-être pas toujours ceux que j'imagine, sont souvent meilleurs que ce que j'aurais pu imaginer. C'est un remède au perfectionnisme en quelque sorte. L'aquarelle est une façon particulière de penser. Cela demande de l'intuition , de la patience, du courage et parfois un peu de réflexion rapide. Lorsque vous peignez quelque chose de plus complexe, cela peut ressembler un peu à une partie d'échecs. Vous devez planifier plusieurs étapes à l'avance, tout en étant prêt à faire face à l'imprévu. Cette façon de penser ne vous viendra pas naturellement au début. Ce n'était pas le cas pour moi, cela me paraîtra probablement étrange et inconfortable surtout si vous avez de l'expérience d'autres médias d'arc. Mais une fois que vous aurez compris, vous pourriez devenir un peu obsédé. Vous pourriez vous retrouver à regarder un magnifique ciel nuageux et à imaginer comment vous interpréteriez cela dans une aquarelle, quelles couleurs vous choisiriez et comment vous déplaceriez le pinceau. Vous pourriez commencer à voir aquarelles partout où vous regardez. Dans les personnes, les lieux et les motifs, et vous avez juste envie de prendre le pinceau et de commencer à mettre ces couleurs sur la page. Le simple fait de mettre de peinture sur du papier est tellement méditatif, en particulier pour les résumés que nous allons créer dans ce cours. Les plus grosses erreurs que les débutants commettent avec ce médium n' ont rien à voir les débutants commettent avec ce médium avec la technique, la technique est juste quelque chose que l'on fur et à mesure que l'on pratique. Être débutant dans un domaine n'est pas une erreur La plus grande erreur est votre état d'esprit, asseoir pour peindre et sur un résultat particulier, ou d'avoir vraiment peur de tout gâcher et de gaspiller du matériel artistique, vous comparer à d'autres artistes ou de vous critiquer pendant que vous peignez. Ce sont les types d'erreurs d'état d'esprit que nous allons essayer d'éviter dans ce cours. Ce cours ne vise pas à maîtriser la technique de l'aquarelle ou à réaliser des peintures vraiment impressionnantes que nous pouvons accrocher à notre mur agit pour vous d'apprendre à connaître ce médium la manière la plus relaxante et la plus indulgente, afin que si et quand vous souhaitez développer votre technique et peut-être passer à d'autres sujets , vous aurez connaissances de base et le bon état d'esprit pour le faire. Dans la prochaine leçon, nous examinerons les matériaux et fournitures essentiels dont vous avez besoin pour commencer à peindre à l'aquarelle. [MUSIQUE] 3. Achetez votre matériel: [MUSIQUE] Parlons du matériel et des fournitures essentiels dont vous avez besoin pour commencer à utiliser l'aquarelle et quelques accessoires dont vous n'avez pas vraiment besoin, mais qui pourraient être amusants à avoir. Peut-être que vous avez déjà certaines de ces choses à la maison, auquel cas je vous recommande d'utiliser ce que vous avez. Mais pour les besoins de ce cours, je vais partir du principe que vous êtes un débutant dans ce domaine et que vous partez du zéro absolu. Je vais faire en sorte que ce soit très simple. Vous avez besoin d'un ensemble de peintures à l' aquarelle , de quelques pinceaux et de papier pour peindre. Commençons par les pinceaux. Vous ne voulez pas juste des pinceaux. Tu veux des pinceaux pour aquarelle. Ils ont généralement des manches plus courts que les pinceaux, par exemple pour les huiles ou les acryliques. Ils peuvent être fabriqués à partir de poils synthétiques ou de différents types de poils d'animaux. Les mèches sont généralement très longues et douces. Cela permet au pinceau d' absorber beaucoup d'eau et de vous permettre de peindre de longs traits sans manquer de peinture. Les pinceaux pour aquarelle se présentent sous de nombreuses formes et tailles. Les plus courants sont les pinceaux ronds et les pinceaux plats. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de pinceaux. En fait, vous pouvez vous en tirer en utilisant simplement un, deux ou peut-être trois. Pour ce cours, je vous recommande de ne vous procurer que deux pinceaux. L'un est un pinceau rond de taille moyenne et un pinceau rond légèrement plus petit. Si vous le souhaitez, utilisez un pinceau rond plus grand, si vous voulez essayer de peindre sur une plus grande surface. Vous développerez vos propres préférences en matière de pinceaux et vous pourrez toujours élargir votre collection au fur et à mesure. En ce qui concerne la qualité, il n'est pas nécessaire d'acheter des pinceaux très chers et de haute qualité. Cela ne fera pas beaucoup de différence à ce stade. Mais vous voudrez peut-être éviter d'acheter les produits les moins chers car ils ont tendance à se casser après un certain temps ou à perdre leur forme. Passons aux peintures. Les peintures à l'aquarelle se présentent dans des tubes comme ceux-ci et dans de petites casseroles comme celles-ci. La seule différence entre eux est que la variété à la poêle est séchée en gâteaux durs. Les peintures pour tubes ont cette texture beurrée. Elles sèchent assez rapidement une fois sorties du tube, mais elles peuvent toujours être réactivées avec de l'eau, tout comme les peintures à la poêle. Les casseroles sont abordables portables et très faciles à utiliser. Un autre aspect est la qualité de la peinture À une extrémité de l'échelle, nous avons les peintures les moins chères, parfois appelées peintures destinées aux étudiants. Et à l'autre bout de l'échelle, nous avons les couleurs de qualité professionnelle. Ils peuvent être très chers, mais ils contiennent plus de pigments. Vous n'avez donc pas besoin d' utiliser autant de ces peintures. Bien entendu, il existe également des options entre ces deux extrêmes. Mon conseil : si vous débutez avec l'aquarelle, vous n'êtes pas vraiment sûr être prêt à vous lancer dans ce médium, mais si vous commencez par les couleurs destinées aux étudiants, il existe de nombreuses bonnes options. Par exemple, j'ai commencé par les aquarelles de Winsor et Newton Cotman. Une autre excellente option est le set White Nights de Saint-Pétersbourg . Si vous voulez faire des folies et obtenir de très belles peintures de haute qualité, je vous recommande les aquarelles Winsor et Newton de qualité professionnelle. De combien de couleurs avez-vous besoin ? Eh bien, moins que vous ne le pensez en tant que débutant, il est vraiment difficile de savoir quelles couleurs vous allez réellement utiliser. C'est juste quelque chose que vous apprenez au fur et à mesure, vous développez des préférences pour certaines couleurs. Une jolie palette d'aquarelle basique contiendra une chaude et une version froide de chaque couleur de base, ainsi que du noir et quelques tons de terre comme le brun. J'expliquerai ce que signifient les couleurs chaudes et froides plus tard dans ce cours. La plupart des 12 jeux de couleurs seront structurés à peu près de cette manière. On ne peut pas vraiment trop se tromper. Je vous apprendrai tout sur le mélange de couleurs plus tard dans ce cours. Qu'en est-il des palettes et des zones de mixage alors ? Pour commencer, vous vous en sortirez probablement très bien avec les puits de mélange fournis avec votre kit de départ, avec votre palette de départ pour aquarelles. Si vous voulez plus d' espace, vous pouvez toujours utiliser une assiette quelconque, comme une assiette en porcelaine ordinaire, en verre, en céramique ou en plastique. Tout ce que vous avez dans votre cuisine peut servir palette d'aquarelles ou de zone de mixage. Ce qui fait la plus grande différence fois pour l'expérience de peinture et pour la peinture finale, c'est le papier. Lorsque j'ai commencé à utiliser l'aquarelle, j'ai utilisé le papier fourni avec le petit kit de base que j'avais acheté. Il s'agissait d'un bloc de papier assez fin et texturé fabriqué à partir de cellulose provenant d'arbres. La première chose qui s'est produite lorsque j'ai appliqué mes premiers coups de pinceau, c'est que la feuille de papier se déforme et s' enroule tellement que je n' arrivais pas à la maintenir enfoncée , et la peinture a pris ces formes de chou-fleur. Puis, lorsque j'ai essayé de le corriger en atténuant certaines douleurs, les papiers ont commencé à s'effacer en petites touffes. Mais j'ai continué à m'entraîner sur ce papier cellulosique moins cher parce que je ne me sentais pas assez bien pour les produits les plus chers. Ce n'est que lorsque j'ai essayé de peindre sur du papier aquarelle en coton que j'ai réalisé mon erreur. J'avais rendu l'apprentissage de l'aquarelle beaucoup plus difficile pour moi. La plupart des techniques sur lesquelles s'appuient les aquarellistes ne peuvent même pas être correctement pratiquées sur ce papier moins cher. Comme nous travaillons avec beaucoup d'eau, il est important que notre papier puisse supporter de grandes quantités d'eau et de peinture sans se déformer se déchirer ou faire d'autres choses étranges. Le papier de coton est cependant cher. Je comprends tout à fait que vous ne vous sentiez pas encore prêt à dépenser autant, surtout en tant que débutant. Je n'en ai pas voulu pendant longtemps. Voici ce que je recommande : procurez-vous beaucoup de papier cellulosique abordable mais de bonne qualité. J'utilise par exemple cette marque depuis de nombreuses années. La chose à rechercher est une épaisseur d' au moins 300 g/m² ou 140 livres. Plus le papier est épais, plus il sera capable de retenir l'eau sans trop se déformer. Utilisez ce document pour apprendre les bases et expérimenter avec vos matériaux. Utilisez-le pour ce cours. Mais dès que vous le pourrez, laissez-vous tenter par du papier aquarelle 100 % coton. Même s'il ne s'agit que d'un tout petit bloc-notes et de quelques feuilles, vous pourriez hésiter à l' utiliser parce que vous craignez tout gâcher et de gaspiller ce papier coûteux, mais ne le soyez pas, aucune peinture n'est gaspillée. Il existe également différentes textures de papier aquarelle. Il y a du papier pressé à froid, du papier pressé à chaud, et il y a aussi du papier texturé rugueux. Le papier pressé à chaud est très lisse, ce qui signifie que votre peinture s' écoulera beaucoup plus facilement. Certaines personnes aiment ça, d'autres non. La seule façon de le savoir est de l'essayer vous-même. Le papier pressé à froid est plus texturé que le papier à texture rugueuse, bien plus texturé et bosselé, ce qui, bien sûr, affecte à la fois le comportement de la peinture sur le papier et l' apparence de la peinture une fois séchée. Je recommande de commencer par du papier pressé à froid , car il se trouve quelque part au milieu, est polyvalent et un bon point de départ. Vous pouvez acheter du papier pour aquarelle en feuilles volantes ou en blocs-notes comme celui-ci. Ou vous pouvez l'acheter en blocs. C'est là que les papiers sont collés presque sur tout le pourtour, à l'exception un petit espace que vous pouvez utiliser pour découper le papier une fois que vous avez terminé. L'avantage des blocs, c'est qu'ils maintiendront votre papier en place et qu'ils ne se déformeront pas. C'est tout pour le papier. une autre bonne chose à avoir ruban adhésif est une autre bonne chose à avoir sous la main. J'achète généralement le mien à la quincaillerie. C'est pour coller le papier sur ma surface de peinture. Que ce soit le bureau, une planche ou une vitre. C'est pour éviter que le papier ne se déforme ou ne bouge trop pendant que je peins. Des serviettes en papier, très utiles pour beaucoup de choses à l'aquarelle. Corriger les erreurs, retirer la peinture du tableau, sécher vos pinceaux, vous sécher les mains et probablement un certain nombre d'autres choses que j'ai oubliées, mais il est toujours utile d'avoir du papier absorbant à portée de main lorsque vous peignez. Un vaporisateur d'eau. Idéal lorsque vous souhaitez mouiller votre papier ou obtenir effets intéressants avec vos peintures, comme je vous le montrerai plus tard dans ce cours. Ensuite, nous avons des choses supplémentaires amusantes qui ne sont pas obligatoires, mais qui sont simplement amusantes à expérimenter et que j'utiliserai dans certains des exercices de ce cours. L'une d'elles est une paille, préférence assez fine, car vous allez souffler votre peinture avec cette paille et ensuite du sel. C'est du sel marin cristallisé. Nous allons l'utiliser dans nos peintures pour créer des effets sympas. C'est ça. Vous avez maintenant tout ce dont vous avez besoin pour démarrer. Passons maintenant à la configuration de votre poste de travail d'aquarelle. [MUSIQUE] 4. Configurez votre espace de travail: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons toutes nos fournitures, installons notre poste de travail pour l'aquarelle. L'avantage de l' aquarelle est que vous n'avez pas besoin de beaucoup d'espace. Tant que vous avez un peu d'espace de bureau ou une table de cuisine, tout est prêt. Voici à quoi ressemble mon poste de travail. Juste un simple bureau près d'une fenêtre avec un peu de lumière naturelle. L'éclairage est toujours important lorsque vous créez une œuvre d'art. Vous voulez voir ce que vous faites et obtenir une représentation précise des couleurs que vous mélangez. La lumière naturelle est de loin la meilleure solution. Mais j'habite en Suède et il fait nuit ici assez tôt pendant la plus grande partie de l'année. Pour cela, j'ai une lampe à lumière du jour. C'est une lampe de sol, mais je l'ai quand même posée sur mon bureau parce que je préfère ne pas avoir les ampoules trop près de moi. Vous pouvez simplement insérer une ampoule de lumière du jour dans une lampe existante, comme une lampe de bureau, par exemple, mais n'importe quelle lumière neutre forte peut faire l'affaire. Vous devez vous assurer que la température de couleur de votre source lumineuse ne déforme pas votre perception des couleurs. Vous ne voulez pas de lumières chaudes comme celle-ci, par exemple, car toutes vos couleurs paraîtront vraiment déformées. Vous voulez une lumière plus blanche, quelque chose qui ressemblera davantage à la lumière du jour. Personnellement, je ne protège pas mon bureau car certaines taches d'aquarelle sont très faciles à essuyer avec de l'eau ou de l'eau et du savon. Mais si vous voulez protéger votre service, vous pouvez simplement l'utiliser comme une nappe ou un revêtement de bureau, ou utiliser une planche de bois ou une vitre pour y poser votre papier. Sur votre poste de travail, vous aurez besoin de votre papier, bien sûr. J'ai mes crayons et mes pinceaux les plus utilisés ici. Il existe, bien sûr, porte-pinceaux plus sophistiqués que celui-ci que vous pouvez acheter. Je viens de le découper dans une éponge de cuisine. J'ai mes serviettes en papier. J'ai mes bidons d'eau. Personnellement, je préfère deux récipients, l'un pour rincer les couleurs plus chaudes, comme le jaune, le rouge et l'orange, et l'autre pour les couleurs plus froides. Vous pouvez également utiliser un récipient pour premier rinçage qui contiendra plus de pigments, puis un autre pour un rinçage plus propre. Ou vous pouvez simplement utiliser un grand réservoir d'eau. Mais vous devrez peut-être changer votre eau plus fréquemment. Je préfère les récipients en verre car ils sont faciles à nettoyer. Ils ne sont pas tachés par les pigments, et je peux également voir à quel point l'eau est sale et quand il est temps de la changer. Ensuite, j'ai mes palettes d'aquarelles. Il s'agit d'une palette en plastique. J'utilise de la peinture en tube ici en ce moment, et voici ma zone de mixage. J'aime aussi garder un torchon humide, et je l'utilise pour éponger l'excédent de peinture et d'eau sans trop dessécher mon pinceau. Vous pouvez utiliser n'importe quel chiffon humide pour cela. Vous pouvez utiliser une vieille chaussette si vous le souhaitez. Je suis droitier, c'est pourquoi je garde mon eau et mes peintures de ce côté, sorte que lorsque je trempe mélange et prépare mon pinceau, je n'ai pas à passer par-dessus ma peinture rendre à l'endroit où je vais, car je risque de couler quelque part où je ne veux pas goutter. Évidemment, si vous êtes gaucher, vous voudrez peut-être faire l' inverse de cette configuration. Voilà à quoi pourrait ressembler un espace de travail à l'aquarelle. À présent, vous avez peut-être envie de tremper un pinceau et de la peinture et de commencer. C'est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 5. ÉCHAUFFEMENT: [MUSIQUE] La première chose que nous allons faire tant que débutants en aquarelle est ne pas essayer de peindre quelque chose, comme un paysage, un visage ou quelque chose de complexe, pour ensuite être vraiment frustrés lorsque le résultat ne se ensuite être vraiment frustrés déroule pas comme nous le souhaitons, ce qui n'est probablement pas le cas, parce que nous sommes des débutants, et c'est un médium difficile à contrôler. Au lieu de cela, nous allons nous échauffer simplement en ayant une idée du fonctionnement de nos pinceaux et de l' apparence des différentes couleurs sur la page. L'une de mes activités préférées, et une excellente façon de me familiariser avec aquarelle, est de créer des échantillons de couleurs, essayer toutes les couleurs nos palettes sur la page et de voir à quoi elles ressemblent. Je vais donc juste prendre un morceau de papier, et celui-ci peut être du type de papier le moins cher et le moins chic. Ensuite, je vais peindre un petit patch de chacune de mes couleurs. [MUSIQUE] Vous pouvez également écrire le nom de la couleur sous chaque petit échantillon ou patch, afin de pouvoir vous y référer facilement pour plus tard. [MUSIQUE] Un autre exercice amusant et relaxant consiste à griffonner au pinceau, juste pour apprendre à connaître vos pinceaux, différentes façons de les tenir et de faire des marques avec eux. Je vais juste choisir chacun de mes pinceaux préférés les tremper dans de la peinture et commencer à griffonner. [MUSIQUE] Si vous n'avez pas l'habitude de travailler avec des pinceaux, cela vous semblera probablement un peu gênant au début, mais vous deviendrez plus détendu et plus précis avec l'entraînement. Nous avons tous notre propre langage artistique. Nous sommes naturellement attirés certaines formes, certains motifs ou certaines combinaisons de couleurs, et vous découvrirez votre langage artistique au cours de ce cours. Tout commence ici, en fait avec ces petits griffonnages au pinceau. [MUSIQUE] Prenez autant de temps que vous le souhaitez pour faire ces deux exercices, et quand vous aurez terminé, retrouvons-nous dans la prochaine leçon où nous parlerons de la peur, de notre peur très courante de peindre sur du papier et de faire de l'art, en particulier lorsque vous débutez, et façon dont nous pouvons surmonter cette peur. [MUSIQUE] 6. Affrontez vos peurs: [MUSIQUE] Pourquoi avons-nous peur de la page blanche ? Presque tous les artistes se sentent parfois de cette façon. Peu importe que vous soyez débutant ou professionnel, il semble que cela fasse partie de la vie d'un artiste de se sentir un peu nerveux avant de poser ses premiers coups de pinceau. Avec l'aquarelle, cette peur peut être encore plus importante en raison de la nature irréversible de ce médium. Une fois que nous avons fait un coup de pinceau, nous ne pouvons plus l'effacer. Il n'y a pas de bouton d'annulation. Peindre à l'aquarelle demande du courage. En fait, et c'est l' une des choses qui me passionnent. L'autre aspect de l'aquarelle, comme je l'ai déjà mentionné, est son imprévisibilité. Nous ne pouvons pas contrôler complètement ce média et cela met vraiment à l' épreuve notre maniaque du contrôle intérieur. Nous pouvons laisser cet aspect nous effrayer, ou nous pouvons laisser l'aquarelle enseigner [RIRES] d'une certaine manière. Cela peut nous aider à nous abandonner, contrôler et à faire face à l'inattendu. Vous allez probablement vous sentir nerveux les premières fois que vous vous asseyez pour peindre. La seule façon de surmonter cela est de peindre, de se détendre et de supprimer toutes vos attentes. C'est ce que nous allons faire dans cet exercice. Vous allez mettre l'une de vos chansons préférées et vous allez peindre cette chanson à l'aquarelle, puis la laisser tourner comme vous le souhaitez. n'y a pas de bien ou de mal et n'y a aucun moyen d'échouer à cet exercice. [MUSIQUE] Je me fie à mon instinct. [RIRES] Je laisse la musique et mon humeur guider mon choix de couleurs, mon choix de pinceau et les marques que je fais sur la page. Normalement, lorsque nous faisons de l'art, nous avons tendance à avoir une idée très fixe de ce à quoi devrait ressembler notre peinture. Peut-être que nous regardons une photo de référence ou quelque chose devant nous et que nous avons mal à la trouver parfaite. Cette façon de peindre sera plus facile une fois que nous aurons appris les bases de ce médium et que nous en aurons un meilleur contrôle, mais si l'aquarelle essaie trop de la contrôler trop tôt, cela risque de provoquer beaucoup de frustration. C'est pourquoi les résumés sont un excellent moyen de découvrir ce médium, car ils soulagent une grande partie de la pression et laissent place à la surprise et à la spontanéité. Comme je ne peux pas échouer, je suis libre de laisser ma main faire ce que j'ai envie de faire. Je ne planifie rien ni ne pense à ce que je suis en train de faire, c'est une forme de méditation. J'aime simplement voir comment la peinture se comporte et comment les différentes couleurs se côtoient. Chaque fois qu'une nouvelle partie de la chanson commence, j'essaie de l'exprimer avec mes coups de pinceau. [MUSIQUE] Quand la chanson est terminée, ma peinture l'est aussi. Maintenant c'est ton tour. Il suffit de mettre n'importe quelle chanson que vous aimez et de l'interpréter à l'aquarelle. Ne réfléchissez pas, ne planifiez pas, agissez simplement. Lorsque vous aurez terminé, laissez simplement votre peinture sécher et je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. La théorie des couleurs: [MUSIQUE] Comment savoir quelles couleurs choisir ? Quelles couleurs vont bien ensemble ? Comment mélanger la couleur de mon choix ? Ce ne sont là que quelques-unes des questions que vous pourriez vous poser sur la couleur en tant qu'artiste débutant. Travailler avec les couleurs peut sembler très compliqué, et nous n'allons pas trop nous y attarder dans ce cours. Ce que nous allons faire, c'est passer en revue les bases de la théorie des couleurs afin de pouvoir commencer à créer de beaux résumés. savoir plus sur les couleurs, il faut d'abord examiner la roue chromatique et comprendre les relations entre ces couleurs, ainsi que les qualités que les couleurs peuvent avoir. Quelles sont ces qualités ? Eh bien, le premier est Hue. Les teintes sont les grandes catégories de couleurs. Nous avons le jaune, le rouge et le bleu. Ce sont les primaires. Ensuite, nous avons d'autres teintes entre elles comme le vert, le violet et l'orange. Ces couleurs sont le résultat du mélange de deux couleurs primaires adjacentes. Le violet, par exemple, est un mélange de rouge et de bleu. Il peut être utile de réfléchir à la température en termes de couleur. Nous avons la couleur de la chaleur, qui est le jaune, et nous avons la couleur du froid, qui est le bleu. En mélangeant jaune ou du bleu et deux autres couleurs, nous pouvons les rendre plus chaudes ou plus froides. Regardez ces deux légumes verts. y a du jaune ajouté à celui-ci, qui est une couleur chaude, ce qui rend le vert un peu plus brillant et plus doré. Il y a un peu de bleu ajouté à celui-ci, ce qui le rend plus froid. Regardons ces deux rouges. Un jaune est ajouté à l'un, ce qui le rend plus clair et plus orange, et l'autre contient du bleu, ce qui le rend plus rose ou violet. Il faut un peu d'entraînement pour voir la température de couleur et plus vous passerez de temps à mélanger différentes couleurs, mieux vous vous améliorerez. C'est pourquoi je ne recommande pas d'acheter trop de couleurs prémélangées car vous n' aurez pas autant d'habitude à mélanger les couleurs vous-même. Pratiquons-le maintenant. Pour cet exercice, nous allons dessiner un cercle et le diviser en tranches de tarte. Nous en aurons 12 au total. J'ajouterai mon jaune, mon rouge et mon bleu dans ces espaces directement issus de ma palette de couleurs, aussi éclatants que possible. Maintenant, j'ai trois diagrammes circulaires entre chaque couleur primaire. La partie centrale doit être un mélange égal de ces deux couleurs adjacentes et les autres doivent être davantage orientées vers l'une ou l'autre. Ici, je mélange le jaune et le rouge pour faire de l'orange. Ensuite, j'ajoute plus de jaune pour obtenir un orange plus vif , puis plus de rouge pour en faire un orange plus rougeâtre. Ensuite, je fais de même avec mon bleu et mon jaune. Ensuite, je prends mon rouge et mon bleu. Maintenant, j'ai toute la roue chromatique avec mes couleurs primaires, mes couleurs secondaires avec des versions chaudes et froides de ces couleurs entre les deux. Chaque couleur de cette roue possède une teinte, qui signifie qu'elle appartient à l'une des principales catégories de couleurs, mais les couleurs ont également deux autres caractéristiques. La seconde est la saturation. La saturation est la pureté et l'intensité d'une couleur. Il s'agit d'un rouge très saturé, par exemple. C'est audacieux et dynamique. Ici, vous pouvez voir ce qui se passe quand je le désature. Il devient plus boueux et brunâtre. Nous pouvons désaturer une couleur en y ajoutant sa couleur complémentaire. Les couleurs complémentaires sont des couleurs qui se marient bien les unes à côté des autres. Ils s'opposent l'un à l'autre. Nous avons le rouge et le vert, bleu et l'orange, le jaune et le violet. Ces couleurs se marient bien ensemble, mais pas lorsqu'elles sont mélangées. Ensuite, ils s' affronteront l'un l'autre et vous le constaterez par vous-même dans le prochain exercice. Sur le cercle extérieur de chaque couleur primaire, essayez de la mélanger avec la couleur opposée pour la désaturer. Souvent, vous n'avez pas besoin d' ajouter beaucoup de la couleur opposée, car vous obtiendrez simplement des teintes brunes et grisâtres de toutes les couleurs, mais ajoutez-en un peu et voyez ce qui se passe. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire de même avec toutes les couleurs de votre roue. 8. valeur: [MUSIQUE] La troisième caractéristique de la couleur est la valeur, c'est-à-dire sa clarté ou son obscurité. Un peintre à l'huile peut ajouter du noir ou blanc à une couleur pour la rendre plus claire ou plus foncée. En tant qu'aquarelliste, nous pouvons également le faire. Nous pouvons ajouter du noir à nos couleurs pour les rendre plus foncées, mais pour les rendre plus claires, nous travaillons plutôt avec de la transparence. Nous ajoutons simplement plus d'eau à notre mélange de peinture pour qu'une plus grande partie du blanc du papier transparaisse à travers la peinture . C'est ce que nous allons faire dans le prochain exercice. Entraînons-nous à modifier la valeur de nos couleurs, la luminosité. Pour ce faire, nous utilisons une échelle de valeurs. En fait, nous allons créer deux échelles de valeurs, l'une qui sera plus incrémentielle et l'autre sous forme de dégradé. abord, nous allons dessiner cinq carrés côte à côte sur une feuille de papier aquarelle et nous assurer qu'il y a un espace entre eux. C'est ce que l'on appelle parfois exercice « du thé au beurre », car notre couleur la plus claire et la plus diluée aura la consistance du thé et notre mélange de peinture le plus foncé sera presque beurré. Ensuite, nous passerons au café, au lait et à la crème en cours de route. Maintenant, choisissez la couleur de votre choix. Je vais utiliser ce bleu indigo. Je commence par la consistance du thé. Imaginez cette couleur diluée sous forme de thé. Peut-être pas un thé noir super infusé et fort, mais un thé légèrement infusé. Vous devriez voir une grande partie du blanc du papier à travers la peinture. Passons au café, notre mélange contiendra un peu plus de peinture et sera plus opaque. Avec du lait, nous ajoutons encore un peu de peinture et nous ne voyons que très peu de papier en dessous et avec de la crème, nous ne voyons rien du papier. La couleur est presque noire dans ce cas. Enfin, pour notre beurre, nous allons opter pour le plus foncé et le plus sec possible. Cela peut m'obliger à prendre un tout petit peu de peinture directement du tube ou à la frotter longuement dans une poêle jusqu'à ce que j'aie une petite quantité de peinture collante sur mon pinceau. Avec du beurre, il devrait être difficile d' obtenir une bordure lisse. Voici les cinq valeurs principales que nous pouvons utiliser pour nos peintures à l'aquarelle. Nous pouvons les diviser entre nos tons clairs, nos tons moyens et nos tons foncés. Maintenant, en guise d'exercice complémentaire, nous allons prendre la même couleur et peindre la même échelle de valeurs sous la forme d'un dégradé. Je commence par peindre un long rectangle uniquement avec de l'eau. Maintenant, je reprends mon bleu, j'en crée la version épaisse et beurrée et je peins un carré sur le côté gauche de mon papier. C'est ma version la plus foncée de cette couleur. Maintenant, je dessine cette couleur dans un dégradé comme celui-ci en ajoutant délicatement de la peinture et de l'eau, puis en tirant et en poussant la peinture vers la droite. Au moment où j'arriverai de l'autre côté, la peinture devrait être très diluée au point de ressembler presque à de l'eau propre. Il s'agit d'un exercice étonnamment difficile , alors effectuez autant de dégradés que vous le souhaitez. Essayez-le peut-être avec quelques couleurs différentes et essayez de faire en sorte cette transition du foncé au clair soit aussi douce que possible. [MUSIQUE] 9. Poèmes de couleur: [MUSIQUE] Passons maintenant à la question de savoir quelles couleurs vont bien ensemble ? Eh bien, nous avons déjà parlé des couleurs complémentaires, et c'est le cadre de base à garder à l'esprit ici. Les couleurs complémentaires ont tendance à se compléter, se compléter, et pour le reste, c' est un processus intuitif. Nous trouverons tous nos propres combinaisons de couleurs préférées, notre propre langage de couleurs, si vous voulez. La seule façon d'y parvenir est de s'entraîner, c'est donc ce que nous allons faire ensuite. Nous allons créer de petites études en couleur ou des poèmes en couleur, comme j'aime les appeler. [MUSIQUE] Je commence par peindre une forme en spirale uniquement avec de l'eau propre. Il se peut que vous deviez regarder votre article légèrement en biais pour voir où vous voulez en venir. Maintenant, j'ajoute la couleur de mon choix simplement en la déposant ici et là. Pas partout car je veux économiser de la place pour la couleur complémentaire. [MUSIQUE] Je modifie également légèrement la couleur. Je l'assombris à certains endroits et je le garde presque transparent à d'autres. [MUSIQUE] Maintenant, je fais de même avec une couleur complémentaire à celle que j'ai déjà ajoutée, et dans ce cas, c'est le bleu. Mon papier est encore humide, me suffit donc de toucher légèrement la peinture sur le papier pour que l'eau l'emporte. Ces couleurs se mélangeront à certains endroits, bien sûr, et c'est génial, cela créera des changements de couleurs intéressants. [MUSIQUE] Tout comme pour l'orange, je modifie légèrement mon bleu, je l'assombris à certains endroits, j'aime toujours ajouter du contraste dans mes peintures. N'ayez pas peur de faire très sombre avec vos aquarelles. [MUSIQUE] Maintenant, ce petit poème en couleur est terminé. Cela ne m'a pris que cinq minutes environ. Si j'avais pris plus de temps, j'aurais peut-être été tentée de trop jouer du violon et de devenir perfectionniste et mes couleurs seraient peut-être devenues floues. Avec l'aquarelle, moins c'est plus. Vous avez terminé plus tôt que vous ne le pensez. Si vous voulez continuer, commencez plutôt une autre étude des couleurs. N'hésitez pas à en faire autant que vous le souhaitez, en essayant différentes combinaisons de couleurs. En fait, j'en ai fait deux autres parce que je m'amusais. Essayez-le avec une forme autre qu'une spirale et essayez-le avec des couleurs voisines au lieu de couleurs complémentaires. Peut-être du jaune et du vert, par exemple, ou du rouge et du violet, ou du bleu et du vert. C'est un excellent moyen de connaître vos couleurs et de voir à quoi elles se marient. [MUSIQUE] Lorsque vous aurez terminé, laissez sécher votre peinture, accrochez-la peut-être à votre mur votre réfrigérateur ou à un endroit où vous pourrez la voir, et peut-être vous en inspirer. Ensuite, nous nous retrouverons dans la prochaine leçon où nous aborderons le sujet de l'eau et de la manière de la contrôler et de travailler avec elle. 10. Contrôler la quantité d'eau: [MUSIQUE] Ce qui est beau avec ce médium, c'est que l'eau peut faire une grande partie de notre travail à notre place si nous la laissons faire. Oui, nous pouvons peindre une aquarelle manière très stricte et contrôlée. Il y a un moment et un lieu pour cela. Mais nous pouvons aussi peindre de manière très sauvage et laisser l' eau travailler pour nous. Il existe trois méthodes principales pour appliquer de la peinture aquarelle sur du papier. Nous pouvons mettre de la peinture humide sur du papier sec. C'est ce que l'on appelle humide sur sec, et c'est la technique la plus courante. Nous trempons simplement notre pinceau et un peu de peinture humide et c'est parti. Nous pouvons également appliquer de la peinture sur du papier humide. C'est ce que l'on appelle mouillé sur mouillé et c'est ce qui crée cet aspect aqueux et translucide de couleurs qui s'entremêlent. Nous pouvons également appliquer de la peinture sèche sur du papier humide, appelé sec sur humide, cette texture beurrée avec laquelle nous avons travaillé dans la leçon précédente. Lorsque nous la posons sur une surface mouillée, l'eau attrape cette peinture et en fait des choses vraiment cool. Pratiquons donc ces trois techniques dès maintenant. Pour cet exercice, vous aurez besoin d' une feuille de papier et de vos peintures, d'un pinceau rond de taille moyenne et d'un vaporisateur d'eau. Divisez votre papier en trois parties égales. Dans la première zone, entraînez-vous à peindre humide sur sec. Utilisez beaucoup d'eau et appliquez le plus de couleur possible sur votre pinceau. Il suffit de peindre quelques formes avec elle sur du papier sec. [MUSIQUE] Dans la zone suivante, commencez par tremper un pinceau propre dans l'eau propre et peignez d'abord toute la zone avec de l'eau. Il ne devrait pas y avoir de flaques d'eau. Il suffit de rendre le papier humide et brillant, puis de saturer immédiatement votre pinceau avec la couleur de votre choix, comme dans la première zone, et tracer une ligne sur le papier. [MUSIQUE] Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une autre couleur et la laisser fondre avec la première. Pour la troisième zone, pré-mouillez le papier comme avant, mais cette fois, utilisez le moins d'eau possible lorsque vous mettez votre peinture sur votre pinceau. [MUSIQUE] Si vous avez besoin de plus d'eau, prenez simplement votre flacon pulvérisateur et vaporisez la peinture sur le papier. [MUSIQUE] Vous pouvez maintenant laisser sécher le papier et en retirer une nouvelle feuille de papier pour le prochain exercice. 11. Explosion de couleur: Dans cet exercice, nous allons créer une étude de couleurs simple, similaire à celles que nous avons faites dans la leçon précédente, mais cette fois, nous allons aider l'eau à déplacer notre peinture. Nous voulons être en mesure de récupérer nos feuilles ou notre bloc de papier pendant que nous travaillons, alors ne collez pas votre papier sur la table cette fois-ci. Nous allons également utiliser goutte d'eau dont j'ai parlé dans la leçon 3, alors allez-y et mettez-la à côté de vous. Je vais juste choisir deux ou trois couleurs qui me plaisent , et comme mes peintures vont être assez mélangées à celle-ci, je ne vais pas choisir des couleurs complémentaires parce qu'elles deviendront juste boueuses. Je choisis un jaune ocre vif et un rouge pourpre plus foncé. Ensuite, je vais aussi ajouter un peu d' indigo dans mon pourpre pour l' assombrir à certains endroits et ajouter des teintes violettes. Maintenant, je peins librement quelques formes au milieu du papier. Juste mouillé sur sec, en utilisant beaucoup d'eau. [MUSIQUE] L'eau est essentielle ici. Il devrait y en avoir de petites flaques sur le papier, car je vais maintenant soulever mon papier et l'incliner, laissant mes couleurs se mélanger, laissant mes couleurs se mélanger se rencontrer et danser les unes sur les autres. Pas trop parce que je veux quand même pouvoir voir chaque couleur, mais assez pour obtenir ce beau mélange de couleurs mouillé sur humide. y vais à nouveau et je travaille à sec sur mouillé jusqu'à présent, juste pour accentuer ces couleurs autant que possible. J'utilise ici du papier coton, ce qui me permet de continuer à travailler avec ce papier humide sans le déformer ni le déformer. Maintenant, pendant que j'ai encore ces petites flaques de peinture, je vais sortir ma paille et souffler de la peinture. Si je souffle avec force dans une direction, je pense que je crée de petites pousses de peinture comme celle-ci. Je peux continuer à retourner le papier et à le souffler dans toutes les directions pour qu'il ressemble à une petite explosion de couleurs. Je peux également utiliser la paille pour pousser la peinture et la guider là où je veux qu'elle aille. Je peux également l'utiliser pour sécher et éclaircir certaines zones en soufflant la peinture. [MUSIQUE] Souvenez-vous que j'ai également mentionné le sel dans la leçon 3, et voici pourquoi. Si je saupoudre du sel sur une peinture qui commence à sécher, regarde ce qui se passe. Le sel absorbe l'eau qui l'entoure, créant ces textures fraîches. Le timing est essentiel la peinture peut être trop liquide ou le sel trempera dans une petite flaque d'eau et mettra une éternité à sécher. Si la peinture est déjà trop sèche, rien ne se passera. Le point idéal, c'est quand les papiers brillent un peu comme ça. Maintenant je vais le laisser sécher. N'hésitez pas à en faire autant que vous le souhaitez. Lorsque vous aurez terminé, venez me rencontrer lors la dernière leçon de ce cours. Il est temps d'utiliser tout ce que vous avez appris dans un projet final. 12. Projet du cours: [MUSIQUE] Pour notre projet final, nous allons utiliser tout ce que nous avons appris et appliquer à peinture abstraite inspirée de la nature. Pour ce faire, nous allons utiliser une photo de référence. ne vous inquiétez pas, car nous n'allons pas vraiment peindre ce tableau, nous allons simplement le laisser inspirer notre choix de couleurs et de textures et la composition de notre peinture. Le résultat final ne ressemblera probablement pas à la photo, mais il aura la même ambiance, la même harmonie de couleurs. J'ai quelques photos de référence présélectionnées que vous pouvez télécharger et utiliser. Je vais travailler à partir de celle-ci simplement parce que j' adore les couleurs, vous pouvez choisir n'importe quelle photo de nature que vous souhaitez. En fait, vous pouvez prendre vous-même votre photo de référence si vous le souhaitez. Si vous êtes à l'extérieur et que vous voyez un beau ciel de papillons aux couleurs vives ou des fleurs, prenez-le en photo et utilisez-le pour ce projet. J'ai choisi ma photo de référence, je vais donc commencer. Je vais commencer par présélectionner mes couleurs principales ici et sur cette photo en particulier, elles sont assez faciles à sélectionner. S'il y a plus de bruit sur votre photo, essayez de plisser les car cela vous permettra d' en comprendre l'essentiel sans vous laisser emporter par tous les détails. Les teintes principales que je vois ici sont cette jolie reine bleue de l'océan, avec des bleus et des verts dedans et ces tons terreux vifs des rochers J'en vois des verdâtres et d'autres jaunes, et aussi des teintes rouille et d'autres brun foncé. Je vais mélanger certaines d'entre elles et voir à quoi elles ressemblent sur ma zone de mixage. Nous avons de l'ombre brute, qui est d'une belle couleur beige jaunâtre et c'est de l'or vert Cette teinte est appelée or vert mélangé à du sépia, qui est un brun foncé. Ensuite, nous avons de la terre de Sienne brûlée , l' une de mes couleurs préférées, avec du rouge et du brun supplémentaires pour avec du rouge et du brun supplémentaires pour l'atténuer et la rendre moins éclatante, et du vert sève et de l' indigo mélangés. Et aussi du sépia pur pour les taches vraiment sombres. Je fais attention à ne pas choisir trop de couleurs pour cela, je recommande entre trois et cinq car vous pourrez également les mélanger sur votre papier. N'y réfléchissons pas trop , soyons courageux. Je préhumidifie le papier avant d'y déposer mes couleurs, afin d' mes couleurs, afin d'aider la peinture à se déplacer. En commençant par la partie océanique, en passant par mes verts et mes bleus. Je voudrais qu'il soit un peu plus bleu et plus foncé tout en haut, comme sur la photo, puis qu'il devienne progressivement plus clair et plus transparent vers le milieu. Je vais également garder quelques points blancs nets au milieu pour un peu de contraste. [MUSIQUE] Passons maintenant à la partie inférieure Je fais de même ici, en posant des formes aqueuses puis en y ajoutant mes couleurs. [MUSIQUE] Ici, je pulvérise un peu d'eau, puis j' incline le tableau et je laisse mes couleurs se mélanger sur le papier. vais travailler un peu sous cet angle maintenant et m'allonger dans un peu plus de verdure avec beaucoup d' eau parce que maintenant je veux m' amuser et si la peinture veut éclabousser, je la laisse faire, j' essaie de m'en emparer quand cela se produit, et peut-être même d' éclabousser de la peinture moi-même. temps de souffler de la paille Cela me permet également de manipuler la façon dont la peinture coule sans trop me servir de mon pinceau. Tant que mon papier est mouillé, je peux continuer à ajouter de l'eau et de la peinture et le déplacer comme suit. J'utilise ici du papier 100 % coton, ce qui facilite grandement les choses. Vous pouvez également le faire en fixant ces papiers, mais ils sècheront beaucoup plus rapidement et la peinture ne coulera pas aussi bien plus rapidement et la peinture ne coulera pas aussi bien. Plus vous utiliserez d'eau et de peinture, mieux vous vous porterez avec du papier coton. Maintenant, il est temps de saler, je n'en veux pas partout, d' autres étant sélectifs et, comme vous pouvez le constater, certaines zones sont encore assez humides, donc cela va prendre un certain temps pour sécher . Laissons la peinture reposer un moment. Voilà, ma peinture abstraite inspirée de la nature. Maintenant, c'est à votre tour, choisissez ou prenez votre photo de référence, prenez la plus grande feuille de papier dont vous disposez et lâchez-la. Amusez-vous bien avec cet exercice Si vous vous sentez courageux, j'adorerais que vous partagiez votre peinture terminée ici. Cliquez simplement sur le bouton Démarrer un projet et téléchargez une photo de votre peinture. J'espère que vous avez apprécié ce cours avec moi, j'ai vraiment aimé l'enseigner. J'espère que l' aquarelle ressemble davantage à une amie maintenant qu' à cette inconnue intimidante qu'elle peut avoir au début. À partir de maintenant, vous pourrez passer à d'autres sujets si vous le souhaitez, peut-être des paysages abstraits ou des fleurs. Plus vous vous entraînez, plus il vous sera facile de contrôler ce média. Moi-même, je n'ai pas encore complètement apprivoisé l'aquarelle, mais encore une fois, peut-être que vous n'y arriverez jamais. Envisagez de laisser une évaluation ou un avis pour ce cours. Je vous en serais très reconnaissante et si vous souhaitez rester en contact et recevoir des articles hebdomadaires de ma part et des vidéos supplémentaires, j'ai une newsletter, et vous pouvez trouver le lien vers celle-ci sur la page de mon professeur. Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi, je vous souhaite bonne chance dans la poursuite de votre parcours artistique. [MUSIQUE]