Illustration d'insectes à l'aquarelle

1. Intro: Bonjour Bienvenue. Je m' appelle Louise. Je suis une aquarelliste animalière suédoise et une éducatrice artistique J'ai découvert l' aquarelle pour la première fois il y a quelques années, et cela m'a aidée à guérir du burnout et à commencer une toute nouvelle vie en tant qu'artiste Et aujourd'hui, j'aide d'autres personnes à faire de même. Dans ce cours, nous peignons ensemble trois petites peintures d'insectes, et je vais partager avec vous mon processus exact étape par étape. Tout, de l' esquisse au mélange des couleurs, en passant par le dépôt de l'aquarelle couche par couche Créez ce joli arrière-plan abstrait et apportez la touche finale à votre peinture. Je partagerai avec vous tous les outils et matériaux que j'utilise, façon dont je les utilise, et je vous expliquerai tout au long de mon processus de réflexion. Les insectes ne sont que des sujets fascinants à peindre. Leurs belles couleurs, leurs corps étranges à l'apparence extraterrestre. Et ils se prêtent vraiment bien à la peinture ces petits tableaux rapides que vous pouvez terminer en une demi-heure environ. À la fin de ce cours, vous serez plus confiant dans le processus de création d' une aquarelle dans ce style particulier, et vous serez prêt à l'appliquer à un autre sujet, qu' il s'agisse d'un autre insecte ou d'un animal quelconque Et vous aurez un ou deux ou trois magnifiques petits tableaux que vous pourrez mettre dans un joli petit cadre et mettre sur votre mur ou peut-être offrir à quelqu'un que vous aimez. Je vous souhaite la bienvenue à une séance de peinture agréable et relaxante, et si vous êtes prêt à participer, je vous verrai dans le cours. 2. Projet de classe: Pour ce cours, nous allons peindre ensemble trois petits insectes , un scarabée bleu, un scarabée rouge et une abeille Et je vais vous expliquer le processus d'esquisse et de peinture étape par étape et partager mon processus pendant que je peins mes décisions et tous les outils, matériaux et techniques que j'utilise Si vous le souhaitez, vous pouvez peindre ces trois insectes, ou vous pouvez choisir simplement votre insecte préféré et l'utiliser comme projet de classe. photos de référence que j'utilise ici proviennent de unsplash.com, une bibliothèque gratuite de photos libres de droits de haute qualité, et elles sont J'ai également inclus des scans de mes croquis. Vous pouvez les télécharger. Vous pouvez les imprimer et les avoir à côté de vous lorsque vous dessinez. Vous trouverez également une liste de tous les outils et matériaux que j'utilise, y compris toutes mes couleurs. recommandé de regarder chaque vidéo du début à fin, puis de suivre une étape à la fois. Ou vous voudrez peut-être d'abord regarder le cours dans son intégralité, puis vous atteler à votre projet de classe, cela dépend entièrement de vous. Toutes les démonstrations se déroulent en temps réel. Rien n'est accéléré ou supprimé. Je suis un peintre assez rapide, je pense, donc si cela vous prend un peu plus de temps ou plus vite, c'est très bien. Allez-y à votre propre rythme. Il n'y a pas d'urgence. Si vous avez des questions pendant le cours, vous pouvez les poser dans l'onglet de discussion ci-dessous, ou vous pouvez m'envoyer un e-mail, et mon adresse e-mail se trouvera sur ma page À propos qui se trouve sous cette vidéo. Si, à tout moment au cours de ce cours, vous ressentez le besoin d'utiliser une couleur différente ou d' inclure plus de détails , de supprimer certains détails ou quoi que ce soit d'autre, je vous invite à suivre cette impulsion. Tu n'es pas obligée de suivre exactement ce que je fais. Et si vous vous sentez frustré pendant le processus de peinture. Sachez simplement que c'est tout à fait normal avec l'aquarelle. Il s'agit d'un médium très difficile. C'est une pratique qui dure toute une vie. Je fais ça depuis cinq ans maintenant, et je commets encore des erreurs tout le temps. Je gâche beaucoup de mes tableaux. Je commets même des erreurs tout au long de ce cours. Cela fait partie du processus. L'apprentissage de l' aquarelle consiste en grande partie à apprendre à connaître le comportement de ce médium Et le comportement de votre papier, de vos peintures et de vos pinceaux en particulier. Et cela ne se fait qu' avec le temps et la pratique. La plupart des techniques que je vous montre dans ce cours peuvent prendre des mois pour être maîtrisées. Comme contrôler la quantité d' eau sur votre brosse, par exemple. Alors ne vous découragez pas. Détendez-vous, soyez patient avec vous-même, soyez gentil avec vous-même et, surtout, appréciez votre pratique de la peinture. Si vous êtes prêt, intervenons et parlons des outils et du matériel. 3. Fournitures: Parlons des matériaux de peinture. Voici donc à quoi ressemble mon espace de travail. Ce n'est pas du tout un immense bureau. C'est un espace assez petit, c'est ce que j' aime dans l'aquarelle J'ai dit que vous n' avez pas besoin de beaucoup d'espace. Et j'ai mes petits papiers ici, et voici Arches, du papier de 640 grammes, donc vous pouvez voir qu'il est très épais. Il ne va pas se déformer du tout. Il peut supporter une grande quantité d'eau. C'est presque du carton et ça, je trouve que c'est assez rugueux, mais c'est juste du papier pressé à froid de 640 grammes que j'ai déchiré en petits morceaux Ensuite, nous avons bien sûr nos peintures, et ce n'est qu'une personnalisation, comme une palette d'aquarelle vide que j'ai achetée il y a quelques années chez Paul Rubens Et je l'ai rempli de mes peintures pour tubes préférées. Et il s'agit d'un mélange d' Windsor et Newton Professional et d'aquarelles de Daniel Smith J'ai donc mes bleus, mes verts, mes rouges, mes tons de terre, mes jaunes, du noir, de la gouache blanche Je n'utiliserai pas la plupart de ces couleurs aujourd'hui. Je vais juste vous dire quelle couleur j'utilise lorsque je peins. Et ce que j'aime dans cette palette, c'est qu'elle possède une très grande zone de mixage que je peux supprimer. Et il existe de nombreuses variantes de ces types de palettes. Ils sont peu coûteux. J'aime avoir suffisamment d' espace pour mélanger mes couleurs. Et comme nous peignons de petites dimensions, nous n'aurons pas besoin de beaucoup de puits de mélange car nous utiliserons très peu de peinture. Donc, il suffira de mettre nos petites flaques peinture dessus sur une surface plane. J'ai, bien sûr, mon eau, deux simples récipients. J'en ai un petit que j'aime garder aussi propre que possible. Et puis j'ai ce plus grand contenant pour, par exemple, rincer mes pinceaux, les rincer complètement Et c'est un torchon mouillé mais pas trop mouillé Je viens de le rincer et d'en extraire toute l'eau parce que je ne veux pas mes pinceaux soient trop secs Donc, s'il devait être sec, il glisserait simplement partout et il serait difficile pour lui d' absorber l'eau et la peinture des pinceaux. Je l'utilise pour éliminer l'excès d'eau de mes pinceaux et aussi l'excès de peinture Bien entendu, j'ai aussi un rouleau de papier de soie ou de papier toilette ou tout autre type de papier que vous souhaitez utiliser. Mais c'est plutôt pour sécher complètement les pinceaux ou je peux même l'utiliser pour tester la teinte de la peinture si je le souhaite. Et aussi pour corriger les erreurs. Je suis sûr qu'il peut y avoir des erreurs. Pendant le processus de peinture, il y en a toujours. C'est tout à fait normal. Le papier de soie est parfait pour cela car vous pouvez l'utiliser pour simplement le tamponner Euh, sur le tableau, aspirez la peinture et obtenez même presque le blanc du dos du papier Et puis, bien sûr, j'ai quelques pinceaux, et les seuls que je vais utiliser pour ces peintures, étant donné qu'ils sont vraiment petits, c'est celui-ci. C'est le numéro 12. C'est un Escoda et c'est juste un simple pinceau rond. Un pinceau synthétique, et j' aime bien le fait qu'il ait une pointe très fine, mais qu'il puisse aussi contenir beaucoup d'eau, et j'aime le fait qu'il soit un peu rebondissant J'aime bien les pinceaux synthétiques. C'est donc une question de préférence. Mais je peux obtenir beaucoup de précision, et c'est parfait pour ce genre de petit bout de papier. Et puis pour les détails les plus fins, j'ai juste un tout petit pinceau C'est juste un pinceau très bon marché, simple et à doublure fine que j'ai acheté avec. Je crois que c'était un ensemble de crayons à aquarelle, en fait. Cela me permet d'obtenir beaucoup de précision, et c'est aussi un pinceau synthétique. Il est donc très rigide et conserve très bien sa pointe fine. Ensuite, pour mes croquis, je vais juste utiliser un petit crayon ordinaire. Je les aime bien. Par exemple, ce ne sont que des bâtons de graphite entourés d'un mince boîtier en plastique. Et j'ai aussi un crayon mécanique, une gomme à effacer, ce qui est idéal lorsque vous voulez éclaircir votre croquis Pas vraiment bon pour effacer les petits détails. C'est pourquoi j'ai ce petit bonhomme, une gomme mécanique à bout fin Ce n'est pas grave si vous n'avez pas toutes ces choses. Utilisez simplement ce que vous avez, utilisez le papier, vous avez les peintures que vous avez. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement la teinte que j'utilise. Il suffit de choisir quelque chose d'aussi similaire que possible. Oui, c'est tout pour les matériaux. Commençons donc. 4. Croquis de la cuepière bleue ch: Nous commençons par le scarabée bleu, et notre premier point à l'ordre du jour est de dessiner un croquis, un croquis très simple contenant la bonne quantité d' informations afin que nous sachions ce que nous faisons lorsque nous peignons Et la façon dont j'aborde tous mes croquis est de toujours commencer par quelque chose de très basique et de peaufiner à partir de là. Je commence donc par plisser les yeux sur ma référence pour obtenir l'essentiel formes et des angles de base que Ici, je regarde l'angle du scarabée sur la photo, puis je transfère cette ligne sur mon croquis, puis je mesure la longueur du corps à l' endroit où je veux qu'il commence et s'arrête Et puis la taille relative des parties supérieure et inférieure du corps. Et puis la forme générale du scarabée, qui est une sorte d'œuf Lorsque j'ai mis en place mes formes de base simples, je commence à affiner un peu plus mes bords. C'est la mesure de l'œil, et c'est la compétence la plus essentielle à acquérir en tant qu'artiste si vous voulez être capable de dessiner des croquis précis. La mesure oculaire est un ensemble d' astuces à utiliser lorsque vous examinez une référence ou un sujet, exemple en comparant les longueurs et tailles de différentes parties du sujet entre elles , comme je viens de le faire. Il s'agit de plisser les yeux et de simplifier mentalement ce que vous voyez afin de filtrer le bruit et d'obtenir d'abord les formes de base correctes Ce que je fais ici, c'est examiner l'espace négatif, la forme de l' arrière-plan autour du sujet pour m'aider à bien définir la forme de cette jambe , car il est souvent beaucoup plus facile de bien définir la forme de l'arrière-plan beaucoup plus facile de bien que la forme d'un membre, par exemple. Je précise également où se situeront mes points forts C'est là que je veux garder le blanc du papier. Et parfois aussi, là où se trouvent les ombres les plus sombres, plus je peux prendre de décisions maintenant, plus je peux me détendre pendant le processus de peinture, où je n' aurai pas la même liberté de corriger les erreurs C'est donc mon croquis. C'est le niveau de détail que je préfère. Je sais où tout va aller, mais je pourrai toujours affiner les formes et les détails exacts plus tard pendant que je peins. 5. Arrière-plan Blue Beetle: Comme ce scarabée est beaucoup plus foncé que le fond, je vais d'abord commencer par le laver en arrière-plan Et c'est parce que je ne veux pas avoir à peindre autour de tous ces petits pieds et antennes au risque de mouiller nouveau la peinture et de la faire couler sur le fond Je choisis du Raw Umber, cette jolie couleur beige sourde Un peu de Sienne brûlée, d'un brun rougeâtre riche. Ces couleurs chaudes compléteront bien les tons plus froids et plus foncés de mon scarabée Et c'est une bonne astuce lorsque vous choisissez vos couleurs, en mélangeant le chaud et le froid. Et pour les mélanger et obtenir un gris plus neutre, j'ajoute du bleu outremer. Je ne veux pas que l'arrière-plan soit trop saturé car, encore une fois, cela détournerait l'attention du scarabée Et aussi, c'est juste une question de préférence personnelle. Je préfère des couleurs plus atténuées dans mes arrière-plans, car cela leur donne un aspect plus naturel J'aime être très simple et abstraite avec mes arrière-plans. Il suffit d'ajouter une ou deux ou peut-être trois couleurs et de les mélanger. Pour donner une idée de l'environnement, sans toutefois l'énoncer complètement. Je veux que le sujet soit clairement défini, et non le contexte. Je commence donc par mouiller le papier qui entoure le sujet avec de l'eau claire J'aurai donc quelques zones où je pourrai simplement ajouter de la couleur et la mélanger sur le papier. Si le papier était complètement sec, mes coups de pinceau auraient des bords plus nets, ce que je ne souhaite pas dans ce cas précis Ensuite, j'ajoute d'abord des tons plus froids. Et puis ajoutez progressivement plus de couleur. L'aquarelle s'estompe et s'éclaircit toujours en séchant. Ces couleurs ne seront donc pas aussi sombres et saturées plus tard. Et s'ils sèchent trop légèrement, je peux toujours ajouter une deuxième couche avec plus de profondeur de couleur si je le souhaite. Mais c'est tout pour le moment. Je vais le laisser sécher puis revenir pour ajouter la première couche au scarabée à l'étape suivante 6. Calque du scarabée bleu 1: Je vais aller de l'avant et mélanger les couleurs de ce scarabée Comme nous passons du clair au foncé à l'aquarelle, je commence par identifier les parties les plus claires de ces couleurs que je vois Et je vois une sorte de bleu primaire quelque part entre le bleu froid et le bleu chaud. Je vois du violet, du rose, et ce beau vert bleuté frais par ici Je vais donc mélanger un bleu en ajoutant un peu de bleu outremer, puis en le réchauffant avec du bleu sel ajoute également du noir pour que je puisse assombrir mes couleurs quand je le souhaite De la jadéite authentique de Daniel Smith, d'un beau vert frais Et je le rafraîchis un peu plus en le mélangeant à mon bleu. Et voici le magenta de la quinaquidrone, qui est d'une couleur rose vif Et mélanger cela avec un bleu foncé me donnera ces tons violets foncés. Et je peux aussi utiliser le magenta seul pour cette tache plus rosée sur le OK, alors allons-y. À commencer par le blues. Peindre autour des points forts que j'ai dessinés. OK. J'ajoute vert sur la partie supérieure du bas du corps. Et puis un peu de violet au milieu. Et puis je laisse un peu de rose ici, là où je peux le voir dans ma référence. Et je constate que je peux immédiatement ajouter encore plus de couleurs ici, car je sais que celles-ci sèchent plus claires et paraîtront un peu décolorées. Je sais que je devrai ajouter plusieurs couches de peinture supplémentaires pour ce scarabée soit aussi foncé et éclatant que je le souhaite Cela suffit donc pour cette couche. Je vais laisser sécher puis revenir pour approfondir encore plus ces couleurs. 7. Couche de scarabée bleu 2: Maintenant, nous sommes secs, et je vais simplement passer en revue le scarabée avec des mélanges plus foncés et plus saturés des mêmes couleurs Cette fois, je me concentre sur les tons moyens et les ombres, en les intégrant tout en conservant mes reflets et en laissant de la place pour adoucir ces bords avec un pinceau humide. H. D'accord. 8. Couche de scarabée bleu 3: Il ne reste plus que les ténèbres les plus sombres, y compris les jambes et les derniers détails Cette fois, je vais uniquement travailler avec du noir ou un bleu très, très foncé pour vraiment accentuer les ombres. C'est ce qui va vraiment faire ressortir ces moments forts. L'une des erreurs les plus courantes que je vois et que je commets moi-même à l'aquarelle est ne pas être assez courageuse avec les ombres L'aquarelle étant un médium transparent, nous avons souvent besoin de plusieurs couches et mélanges de couleurs très sombres et saturées pour atteindre le niveau de contraste qui rendra notre peinture riche et éclatante C'est également ici que je vais ajouter quelques détails supplémentaires pour communiquer la texture de cette coque, ces fines petites lignes, par exemple. Je passe donc maintenant à mon plus petit pinceau pour les jambes et l'antenne. C'est. J'essaie de ne pas trop réfléchir à mes coups de pinceau Je veux qu'ils aient l'air lâches et spontanés. Et je peux le faire en toute confiance, car j'ai mon croquis au crayon en dessous comme guide, mais je peux aussi y ajouter des éléments en regardant la référence d'un peu plus près et en ajoutant de petits détails là où je les vois. Et enfin, ajouter un peu de noirceur supplémentaire et affiner certains bords Et mon scarabée est prêt. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à travailler sur Be painting. 9. Ébauche d'abeille: va de même pour ce B. Je commence mon croquis de la même manière que je l'ai fait avec mon scarabée, en identifiant d' abord les angles les plus élémentaires , puis en déterminant la bonne taille et le bon placement Je peux donc voir ici cette forme en V des parties supérieure et inférieure du corps. J'utilise l'espace négatif pour déterminer l'angle entre ces deux parties du corps. Et puis les formes les plus simples que je puisse voir , à savoir la forme ronde du haut du corps et cette longue forme ovale du bas du corps. Il y a beaucoup de petits détails confus dans cette image Je fais donc de mon mieux pour filtrer certains d'entre eux et simplement ajouter les parties les plus importantes. La version la plus simple de ces pièces. Je n'arrive pas à distinguer la forme exacte de la tête ici, par exemple, mais je peux voir la forme exacte de l'œil. J'ajoute donc cela et je laisse le reste un peu diffus pour le moment. Je n'ai pas besoin d'épeler chaque partie de ce B. Il sera toujours écrit en B dans le tableau final. Soulignez également ces petits reflets que je veux m'assurer de laisser blancs, en choisissant le bon angle des ailes. Et l'aile est également une partie de la référence un peu diffuse et difficile à distinguer. Je ne vais même pas essayer de le préciser en détail. Je veux juste en connaître l'essentiel, en particulier la partie proche du corps qui est plus clairement définie Maintenant que l' aile est tracée, il est plus facile de mesurer à l'œil nu la direction que va prendre ce bras. Une autre astuce que j'utilise pour mesurer les yeux consiste à commencer par les formes les plus faciles à distinguer pour moi. Donc, avec cette jambe, la seule partie que je peux facilement saisir est cette forme orange vif. Je cherche donc à déterminer où il se situe par rapport au bas du corps, et je le dessine d'abord. Ensuite, je construis le reste de la jambe autour de ça. Je m'en sers comme point d'ancrage. Comme les autres parties de la jambe vont être noires, je peux les dessiner pour ne pas faire d'erreur plus tard lorsque je peindrai. Voici un autre exemple : lorsque regarde l'espace négatif, l'espace de l' arrière-plan m'aide à bien comprendre le placement et les proportions de cette autre jambe. Maintenant que les jambes sont là, je peux déterminer si le reste du bas du corps est proportionnel. Est-ce que c'est assez long ? Et dans ce cas, c' est le cas, mais dans de nombreux cas, j'ai peut-être eu besoin d' allonger un peu cette partie pour maintenir les bonnes proportions ai dessiné certaines de ces marques parce que je ne veux pas avoir à prendre ces décisions à la volée plus tard lorsque je Ce sera la partie la plus sombre de l'abeille plus tard, donc je ne verrai pas mes traits de crayon de toute façon Maintenant que je suis en train d'évaluer, est-ce que j'aime ce sketch ? Est-ce suffisamment précis ? Y a-t-il d'autres informations dont j'ai besoin ? Y en a-t-il que je puisse emporter ? Je nettoie donc certaines de mes lignes de soutien, en particulier dans les zones qui, je le sais, seront les plus lumineuses de la peinture, en les rangeant et en m'assurant que mes lignes sont claires et faciles à lire 10. Arrière-plan avec des abeilles: OK, il est temps de mélanger quelques couleurs pour cette peinture, et pour la première couche, je regarde les couleurs les plus vives que je vois dans cette référence Et c'est le beige jaune du haut du corps et ces tons plus ambrés du bas du corps. J'utilise les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour le fond de la peinture sur le scarabée, donc l'ombre crue et la sienne brûlée, mes tons de terre préférés Je veux aussi un beau vert doux et frais pour mon arrière-plan J'utilise donc à nouveau ma jadéite authentique et je l'assombrit avec Et aussi en le désaturant. Je vais atténuer cette couleur avec un peu de cette Sienne brûlée. Sienne brûlée a un ton de terre très rouge, et le rouge est une couleur complémentaire au vert Donc, mélanger ces deux couleurs va neutraliser et les rendre plus grisâtres je ne vais pas opter pour un arrière-plan aussi foncé, alors je le dilue pour voir à quoi il ressemble lorsqu'il est plus transparent Et j'en suis content. Commençons donc par poser lors de notre premier lavage. Ce que je vais faire ici s'appelle de la peinture négative. C'est à ce moment-là que vous peignez autour de votre sujet, peignant l'espace négatif de l'arrière-plan pour en dessiner la forme Comme ces parties supérieures de mon B sont très lumineuses, presque blanches, la seule façon de les faire ressortir est d'utiliser un fond plus foncé. C'est une compétence difficile à maîtriser, mais elle est beaucoup plus facile avec un croquis au crayon. Je suis donc en train de placer des formes de fond abstraites autour de mon croquis au crayon. Je m'assombrit à certains endroits, en particulier ceux où mon sujet est très lumineux, en gâchant délibérément mes coups de pinceau pour ne pas trop les serrer et les contrôler C'est quelque chose que je dois me forcer à faire en tant que perfectionniste maniaque du contrôle Je dois me rappeler que le but de l'arrière-plan est simplement de donner ton et l'atmosphère. Et plus j'y réfléchis trop, plus le résultat sera taché, ce qui détournera qui détournera l'attention du personnage principal de ce tableau, le B. Je n' ai pas à m'inquiéter de peindre l'attention du personnage principal de ce tableau, le B. Je n' ai pas à m'inquiéter de peindre sur les parties les plus sombres de mon sujet, car elles seront noires de mon sujet, car elles seront Je ne veux pas de bords blancs autour d'eux, et il en va de même pour cette partie inférieure du corps, qui est dans l'ombre, et je peux même voir certains de ces tons verts dans les références. Donc, en ajoutant un peu de ce fond vert mon sujet se fondra dans l'arrière-plan et s' harmonisera avec au lieu de ressembler à un autocollant que j'ai apposé dessus. ajoute un peu d'eau, ajoute une autre nuance à mon vert pour le rendre un peu plus vivant, le réchauffant en haut, là où le soleil brille, puis en le refroidissant en bas, là où il y a plus d'ombre. Je vais également peindre en négatif autour cette fleur pour de cette fleur pour indiquer qu'il y a une fleur blanche là-bas. Les fleurs ne sont pas au centre du tableau, et je ne veux pas m'y laisser emporter. Quelques coups de pinceau lâches suffiront donc. Ajouter un peu plus d' obscurité et de saturation. En mélangeant un peu les choses. J'essuie mon pinceau sur mon gant de toilette humide, puis je l'utilise pour enlever un peu de peinture et contrôler un peu mes bords Et c'est tout. C'est ma première couche. Maintenant, je veux que le fond soit sec avant d'ajouter la première couche à l'abeille, sinon le fond disparaîtra en arrière-plan, ce que je ne veux pas Je vais donc laisser sécher puis y revenir dans quelques minutes. 11. Bee Layer 1: Très bien, maintenant pour la première couche de ce B, je vais mettre doucement cette ombre brute en haut du B en faisant attention à laisser beaucoup de blanc C'est l'une des astuces pour ce style de peinture à l' aquarelle plus souple et plus expressif , ne pas remplir tout le papier de peinture, à laisser un peu de blanc et à donner une impression de texture et de reflets J'ajoute donc cette couleur partout où je la vois dans la référence. fur et à mesure que je passe à autre chose, Au fur et à mesure que je passe à autre chose, je passe à ma sienne brûlée, et je l'ajoute partout où je vois cette couleur dans la référence, tout laissant quelques reflets blancs apparaître sur le fond OK Et je vais m' arrêter là et laisser sécher ça. Dans la prochaine étape, il est temps d'ajouter les ombres et les détails. C'est 12. Couche des abeilles 2: OK, c'est donc l'heure de la troisième couche. Je vais utiliser uniquement du noir cette fois, mais un noir plus dilué dans un premier temps. Je plisse donc les yeux devant ma référence, qui me dira où doit aller le noir sans trop réfléchir à chaque coup de pinceau ou me laisser emporter par les détails. OK. Ensuite, je vais progressivement épaissir mon noir et souligner les parties les plus sombres de la référence Donc ces jambes ici, par exemple, et le bout du bas du corps. 13. Couche des abeilles 3: Et pour une touche finale, je vais mettre un peu de jaune dans la fleur, en fait, juste quelques coups de pinceau Ce sera juste suffisant pour la vendre sous forme de fleur au spectateur sans détourner l' attention de l'abeille. Et en fait, ajoutons également une tige. Juste quelques coups de pinceau d'un vert très foncé, sans trop y réfléchir, sans essayer de copier exactement la référence, en l'utilisant pour équilibrer un peu la composition Et pour apporter quelques touches finales, j'ajoute un peu d'arrière-plan sur le côté gauche de la fleur, affiner un peu ce bord. En ajoutant quelques détails, j'avais oublié. Et en accentuant un peu plus l' arrière-plan et en insistant davantage sur les endroits où je veux que mon sujet ressorte encore plus À ce stade, je ne regarde pas du tout la référence. Je regarde juste ma peinture et fais ce que je pense être beau. Enfin, subjectif, bien sûr, il n'y a pas de bien ni de mal ici, et vous développerez votre propre goût et votre propre instinct à cet égard avec la pratique. Et maintenant, enfin, frapper ces jambes avec un peu de noir foncé très épais Et j'ai presque oublié l' antenne. Nous y voilà donc. Mon B est terminé. Je vais m'en éloigner maintenant avant tentée d'y aller et de jouer encore plus de tripotes Une grande partie de l'aquarelle consiste à savoir quand arrêter, et je préfèrerais m' arrêter trop tôt et laisser la peinture reposer pendant une journée plutôt que de risquer de trop la travailler Et c'est aussi une compétence que vous apprendrez avec de la pratique. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon où nous lancerons notre dernière petite peinture d' insectes à l'aquarelle. 14. Croquis de Scarabée roux: Donc, dans le cas de ce coléoptère, je veux inclure cette feuille sur laquelle il repose, sinon il planerait en quelque sorte dans les airs Donc, pour placer ce scarabée, je dois d'abord placer cette forme de feuille sur le papier Et je le fais, encore une fois, en plissant les yeux devant ma référence et trouvant l'angle de cette forme Et une fois cela fait, je peux plus facilement placer la forme générale de ce scarabée, cette sorte de demi-lune sur la feuille Et là, je peux immédiatement voir que je l'ai placé trop bas, alors je m'adapte à cela. Par exemple , puis trouver les grandes formes du haut du corps et de la tête. Et ce qui aide ici, c'est d'imaginer le sujet comme un ensemble de formes géométriques, trouvant la ligne centrale. Et puis construire les formes autour de cela. Déterminer les angles et les longueurs de l'antenne. Mais. Passons maintenant à la partie délicate qui consiste à trier ces jambes aux formes un peu étranges Et encore une fois, ce qui est vraiment utile rechercher d'abord les lignes simples, de simplifier les formes et de les affiner ensuite. Et c'est là que les formes négatives sont vraiment très utiles. Si j'arrive à trouver la bonne forme, j'aurai un bon point de départ pour la prochaine étape. Et il y a une autre forme négative là-bas. J'aimerais conserver ce petit surlignage de l'arrière-plan, alors je délimite cette forme de petit triangle. Et aussi à peu près à l'endroit où je veux placer les coups de pinceau pour la feuille. Je ne cherche pas une copie complète de la référence ici, juste une représentation libre, une forme abstraite qui donne l'impression d'une feuille. Maintenant, pour ce qui est des points forts, je veux m'assurer de garder ce petit reflet ici , ce point fort plus important et peut-être aussi cet éblouissement Je veux que ces parties du document restent intactes. Oui, c'est tout ce que je veux dire avec ce sketch. Je n'ai pas l'impression d' plus d'informations dont j'ai besoin pour commencer à peindre. 15. Scarabée rouge Couche 1: Alors mélangeons nos couleurs. À commencer par ce vert vif de la feuille. Je choisis le vieux vert Sap uni pour cela, mais j'y ajoute du jaune vif, et voici le jaune clair Hansa de Daniel Smith Vous pouvez également utiliser quelque chose comme le jaune citron. Ensuite, je veux une version plus foncée et plus atténuée de ce même vert pour les parties ombragées de la feuille Je mélange donc de la Sienne brûlée petit à petit. Et puis un peu de bleu outremer pour rafraîchir le vert. C'est une autre bonne astuce lorsque vous mélangez les couleurs des ombres. Habituellement, le ton des ombres est un peu plus froid. Je nettoie mon pinceau puis je choisis mon rouge. Je veux une sorte de rouge primaire chaud pour cela. Celui que j'ai ici sur ma palette s'appelle Deep scarlet, et il est de Daniel Smith Très bien, je suis prêt à commencer à peindre. Je vais commencer par dessiner en forme de feuille. La couleur la plus vive d'abord Et puis en passant dans le vert plus foncé là où la feuille est dans l'ombre. Encore une fois, j'essaie de ne pas trop réfléchir à mes coups de pinceau, sans me soucier des couleurs qui se mélangent sur le papier Je ne veux pas d' arêtes vives ici, car cela détournera l'attention du personnage principal. OK. Et puis la version la plus claire de ce rouge que je puisse voir, en le maintenant très dilué, peignant autour de mes reflets. Et sachant que cela va sécher beaucoup plus clairement, je vais ajouter un peu plus de couleur tout de suite. Je constate que j'ai perdu un peu trop de ce point fort. Donc je vais entrer avec un mouchoir en papier et je le tamponne. Tant que la peinture est humide et que la couleur tache pas trop, cela fonctionne très bien. Et puis un peu plus foncé sur certaines parties de la feuille. Très bien, il est temps que cette couche sèche, et je vous verrai dans quelques minutes pour notre prochain lavage. Euh, 16. Couche de scarabée rouge 2: Tout est sec, et maintenant je veux ajouter la première couche sur les parties supérieures du corps et de la tête. Ce haut du corps a donc une teinte violette très foncée. Donc je pose un peu d'outremer puis j'y mets un peu de magenta Et pour la tête, je peux voir des tons bleu-vert dans ma référence. Je prends donc mon vert froid, mon ja dite authentique, en le diluant pour voir si la couleur correspond. Et puis en le mettant dedans. Je vais également peindre une première couche sur les jambes avec ce car je peux y voir les mêmes tons verts chatoyants dans les reflets, et je peux les laisser transparaître plus tard en peignant du noir autour En ajoutant ce violet et OK. Gardez un petit bord sec entre celui-ci et le green pour qu'ils ne s'accrochent pas l'un à l'autre. il y a aussi un peu de violet sur le devant de la tête, Mais il y a aussi un peu de violet sur le devant de la tête, et ici je veux qu'il se fond dans le vert. Je le laisse donc entrer et le laisser toucher le bord du violet, en entrer et le laisser toucher le bord du violet, laissant un peu de blanc pour mettre en valeur cet œil afin qu' il ne disparaisse pas complètement. Ce vert est devenu un peu trop foncé. J'utilise donc mon plus petit pinceau humide mais pas complètement sec et j'absorbe une partie de cette peinture. Maintenant, j'intensifie ce rouge, tout en laissant le dessus de la coque un peu plus clair. Et pour mélanger le tout, je nettoie mon pinceau et j' en retire la majeure partie de l'eau à l'aide de mon gant de toilette humide Ainsi, lorsque je mélange ce bord, je peux obtenir un effet de pinceau un peu sec et créer de la texture Bien que cette peinture soit encore humide, je vois un détail que j'aimerais inclure, à savoir cette touche légèrement plus lumineuse sur la coque. J'utilise donc un pinceau humide et enlève délicatement une partie de cette peinture, tamponne sur mon gant de toilette humide et je découpe doucement Vous pouvez également le faire lorsque la peinture est sèche en utilisant un pinceau humide pour mouiller à nouveau la peinture sur cette zone , puis en la tamponnant comme ceci Maintenant, je vais laisser cette couche sécher, puis y retourner pour approfondir un peu plus toutes ces couleurs. C'est 17. Calque de Scarabée rouge 3: Pour la couche suivante, je vais opter pour un violet très foncé. J'y ai ajouté beaucoup de noir, et je peins dans cette partie supérieure du corps, ne laissant que la zone autour du point culminant. Ajoutez également les parties les plus sombres de cette coque rouge. Et en approfondissant les couleurs de la tête. OK. Peinture dans l'antenne. Je peux y voir un peu de rouge sur la photo de référence Je crée donc ce mélange très dilué de mon rouge et je le réduis avec un peu de vert Et puis les jambes et les derniers détails. Maintenant, j'utilise juste du noir avec peut-être un peu de vert. Et j'essaie de laisser transparaître un peu de ce vert frais de la première couche à certains endroits. Approfondir ces Noirs autant que possible. Et j'ai mis quelques dernières ombres sur l'antenne parce que je peux voir qu' elles ont séché très peu de lumière. 18. Arrière-plan Red Beetle: Maintenant, j'aurais pu laisser ce tableau tel quel. Cela ressemble plus à une illustration, mais dans mes autres tableaux, j'ai ajouté plus de fond, et je veux que celui-ci aille bien avec les deux autres tableaux. Je vais donc ajouter une touche de vert très vif autour de mon scarabée pour qu'il ressemble davantage à une peinture Je dilue donc ce vert jaune vif et j'ajoute des flaques de couleur autour de mon sujet Et je fais très attention à ne pas mouiller à nouveau les bords de cette coque rouge. Je ne veux pas que ça passe au second plan. Je garde donc un fin bord de papier sec entre eux. Et puis, quand je suis satisfaite de cette forme abstraite, je peux ajouter des verts plus foncés pour donner une dimension tridimensionnelle à l'arrière-plan pousse la peinture, ça me gâche les bords Et en créant l'impression d'autres feuilles d'herbe en arrière-plan. Et maintenant je peux sentir que je commence à trop travailler. Je me force donc à poser le pinceau et à dire que ce tableau est terminé. Et voilà. Les trois insectes sont prêts. Il ne reste plus qu'à les signer. Mettez-les dans des cadres et félicitez-nous du travail bien fait. 19. Le mot de la fin: Vous avez donc atteint la fin du cours. J'espère vraiment que vous avez apprécié de passer du temps avec moi. J'espère que tu es content de tes petits tableaux d'insectes. Ils ne ressembleront probablement pas exactement aux miens, mais ce n'est pas le but. Vos peintures seront uniques pour vous. Votre style, vos préférences, les matériaux que vous utilisez et bien d'autres facteurs. Si tu veux, j'adorerais voir tes peintures finies. Vous pouvez les télécharger sous l'onglet Projets et ressources ci-dessous Il y a un bouton appelé Soumettre un projet où vous pouvez télécharger des images de votre ou de vos peintures finales et obtenir des commentaires de ma part et de la part d'autres étudiants. Je vous invite également à consulter mes autres cours. J'ai un cours d'aquarelle pour débutants, lequel nous travaillons uniquement avec des résumés pour apprendre à connaître ce médium d' une manière très douce et non intimidante Donc, si vous avez l'impression que ce cours est peut-être un peu trop difficile, c'est peut-être une excellente prochaine étape. J'en ai un autre avec les oiseaux, qui est mon sujet de prédilection. Cela s'appelle Watercolor Birds. Si vous souhaitez rester en contact avec moi, le meilleur moyen de le faire est de vous abonner à ma newsletter C'est là que je partage les coulisses de ma pratique créative. Je partage des conseils et des ressources et je vous tiens également au courant des prochains cours. Et vous pouvez trouver le lien vers celui-ci dans la section à propos de ce cours ou sur la page de mon professeur. Et si vous avez apprécié ce cours, je vous serais très reconnaissante pour une note et un commentaire. Merci encore d'avoir passé ce temps avec moi. Bonne peinture, et je te verrai peut-être dans un autre cours à l'avenir.