Transcription
1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour les gars, je suis Louise. Je suis artiste aquarelle et
illustratrice suédoise. Dans ce tutoriel, nous peignons ensemble
ce magnifique renard
aquarelle. C'est un
cours qui vous convient si vous êtes un
aquarelle intermédiaire qui
souhaite pratiquer la peinture dans un style plus ample et
expressif. Je vous guiderai tout au
long de chaque étape du processus, de la sélection de vos matériaux à
la mise en évidence des derniers détails
sur votre peinture. Vous apprendrez comment dessiner un croquis précis à partir
d'une photo de référence, comment planifier votre peinture et comment aborder le processus de
peinture étape par étape. Nous aborderons quelques techniques d'
aquarelle utiles, telles que le mélange de couleurs, le
mélange, la correction d'erreurs et quelques astuces pour obtenir ce style lâche
à vos peintures, avec beaucoup de couleurs vives
et brossage expressif. Votre projet de classe
consistera à peindre cette boîte à l'aide de la
photo de référence que j'ai fournie. N'hésitez pas à prendre la liberté
créative avec elle. Après ce cours, vous serez plus confiant avec
vos aquarelles et vous serez en mesure d'appliquer ces techniques à
n'importe quel sujet de votre choix. Donc, si vous êtes prêt, commençons. [MUSIQUE]
2. Matériaux: C'est la belle
photo de référence que j'utilise. C'est de Judith Veenstra. C'est un nom néerlandais, je pense. Désolé de l'avoir massacré. De toute façon, belle photo. C'est le papier
que j'utilise, Canson XL 300 g/m², papier aquarelle à
grain fin pressé à froid ,
mon préféré pour m'entraîner car il est abordable mais toujours de bonne qualité
. J'utilise A3 aujourd'hui. C'est environ 11 pouces sur 16 pouces. J'utilise mes trois pinceaux
ronds fidèles pour ça. Le numéro 6 et le
numéro 12 et 16. Ces deux pinceaux sont Winsor &
Newton Cotman. Ils sont également très abordables. Ce
n'est d'ailleurs qu'une éponge de cuisine dans
laquelle j'ai découpé ces
petites fentes, et je l'utilise pour reposer mes pinceaux. Maintenant, pour les couleurs, j'ai utilisé aquarelles
professionnelles
Winsor & Newton, et c'est l'ensemble
demi-moule de 12 couleurs que j'ai modifié avec des peintures à tubes
de la même marque car certaines de mes
teintes préférées étaient portés disparus. Pour ce tableau, j'utiliserai
certaines de mes couleurs préférées. Je me rends compte que l'une des
raisons pour lesquelles j'adore peindre les renards est qu'ils me laissent utiliser ce combo de couleurs particulier, qui est la
sienne brûlée et l'indigo. J'adore ces couleurs ensemble. Comme vous le savez peut-être, le bleu et orange sont des couleurs complémentaires, ce qui signifie des teintes de couleur
qui s'opposent les
unes aux autres sur la roue chromatique et qui vont très bien ensemble. J'
utiliserai également de la sienne brute et ocre
jaune pour les tons
jaune-orange plus clairs. Mélange également un peu de sépia et de
noir pour les tons plus sombres. [MUSIQUE]
3. L'ébauche: Commençons
par le croquis. [MUSIQUE] C'est un crayon 4H, j'aime garder mes croquis
vraiment éclairés et lâches, peine visibles parce que
je ne veux pas me sentir restreint quand je peins, et s'il y a beaucoup de lignes
vraiment sombres partout, j'ai l'impression de
vouloir rester en eux comme si je faisais une de
ces peintures par chiffres, feuilles et ce n'est pas le style de peinture
que je cherche. J'aime un peu plus de
liberté et de spontanéité. En se concentrant sur les proportions de
base, regardant beaucoup les angles
et l'espace négatif, en
corrigeant au fur et à mesure, cela n'a pas besoin de ressembler exactement
à la photo de référence. Une photo de référence pour moi est une source d'inspiration et
un filet de sécurité pour obtenir des choses comme l'anatomie perspective, l'éclairage
et ces choses correctes. Souvent, je
n'utilise que quelques aspects d'
une photo, dans ce cas, la pose et certaines couleurs,
mais je n'essaie pas de copier le tout. S'il s'écarte un peu, c'est bon tant qu'il se lit comme un renard de la vie réelle. On y va. Il est temps de peindre. [MUSIQUE]
4. Première couche: [MUSIQUE] Préparer mon torchon de
cuisine humide, que je vais utiliser pour
tamponner l'excès d'eau et de peinture. Maintenant, je commence par établir les
couleurs de base du renard. Habituellement, c'est la couleur la
plus claire que je vois, donc dans ce cas, j'utilise de la sienne
brute et de l'ocre jaune. Ensuite, je commence à poser ces
couleurs très lâchement en utilisant mon plus grand pinceau avec
beaucoup d'eau et en le laissant danser
sur le papier en m'assurant d'
économiser du blanc ici et
là pour les points forts. [MUSIQUE] Maintenant, vous remarquerez que
je commence à renforcer certaines parties de la peinture avec un peu plus de saturation
et de contraste, endroits où je sais que
je veux des tons plus foncés. Je vais avec la Sienne
brûlée maintenant. Faire un peu de mélange et enlever une partie de
la couleur à certains endroits. Je le fais en trempant mon pinceau dans l'eau
propre, puis en
tamponnant l'excédent
, puis en mouillant la zone la peinture et en soulevant
quelques peintures avec le pinceau. Vous devez être très prudent lorsque vous faites cela afin
de ne pas endommager le papier. Si vous utilisez un papier de
bonne qualité, cela est généralement très facile à faire. Vous pouvez également utiliser une serviette
en papier et tamponner sur la peinture et elle
retirera une grande partie de la couleur. C'est un très bon
moyen de corriger les erreurs. C'est tout pour notre première
pose de couleurs plus chaudes. Je vais attendre que cette couche sèche. Ensuite, nous ferons de même
avec les couleurs plus froides.
5. Deuxième calque: [MUSIQUE] Maintenant, quand mes
couleurs chaudes ont séché parce que je ne veux pas qu'
elles saignent ensemble, j'y vais avec un indigo très
dilué. Je marque les ombres de la fourrure mais je laisse aussi
beaucoup de blanc ici. [MUSIQUE] Maintenant que la peinture sur
la tête est séchée, je peux
y ajouter quelques ombres en utilisant le sépia
ou le brun foncé. [MUSIQUE] Je suis très prudent, surtout autour des yeux, parce que je veux beaucoup de
croustillement et de contraste. Je veux des bords propres, pas de mélange ni de saignement
des couleurs. Il est important que
la zone soit complètement sèche avant d'y ajouter d'autres couleurs. [MUSIQUE] Vous remarquerez que je commence à ajouter
soigneusement
quelques détails maintenant. Mais je le fais très légèrement parce que je veux
pouvoir changer avis et l' éteindre si ça
s'avère un peu trop. Dans le prochain chapitre, nous commencerons à
développer davantage de
contraste et de détails des couleurs. Quand tu seras prêt,
on se retrouve là-haut. [MUSIQUE]
6. Ajouter le contraste et les détails: [MUSIQUE] Lorsque tous mes
calques de couleurs de base sont en place, ma peinture ressemble
généralement un plan simplifié et
très pâle
de ma photo de référence. Les bases sont là
avec beaucoup de blanc pour conserver ce look
lâche,
et c'est maintenant que je commence à développer
progressivement le
contraste dans la peinture, en approfondissant les couleurs, en ajoutant des
détails et croustillant. [MUSIQUE] Je concentre la plupart
des contrastes, comme mettre les détails et les couleurs
les plus profondes et les
plus sombres sur le visage parce
que c'est là que je veux l'œil aille lorsque je
regarde le peinture, et le reste du corps
peut s'estomper un peu. Il n'est pas
nécessaire qu'il soit aussi détaillé et peut paraître un peu
à moitié fini. C'est une astuce pour ce
style de peinture, mélangeant des zones de contraste élevé dans détails avec des zones de
faible contraste dans les détails. [MUSIQUE] Vers la fin, j'essaie vraiment saturer ma sienne brûlée
avec beaucoup de peinture, moins d'eau pour obtenir des couleurs vraiment fortes et vibrantes, [MUSIQUE] Et maintenant, je fais la
même chose avec mon indigo. aquarelles ont tendance à s'
éclaircir au fur et à mesure qu'elles sèchent, peuvent
donc paraître trop
lorsque vous appliquez les peintures, mais quand elles sèchent, elles auront
vraiment fière allure. [MUSIQUE] Voici un dernier passage
avec la sienne brûlée. [MUSIQUE] Maintenant, juste un dernier petit
détail de l'œil
pour le faire paraître tridimensionnel
et vraiment pop,
et ce que je fais habituellement, c'
est assombrir les coins, mettant un peu plus de saturation
vers le milieu. et s'assurer que les
points forts sont intacts. [MUSIQUE] Avec cela, notre renard est fini. [MUSIQUE]
7. PROJET DE CLASSE: Êtes-vous prêt pour votre mission
finale ? Votre projet de classe est de peindre votre propre
version de ce renard. La photo de référence
est disponible à la fois sous
forme de téléchargement et de lien dans
la section Ressources. Si vous le souhaitez,
n'hésitez pas à partager votre peinture finie ici pour obtenir des commentaires et des encouragements. Merci d'avoir suivi ce cours. J'espère que cela vous a plu
et j'espère que
vous aurez de nouvelles techniques pour l'appliquer à vos autres peintures
et que vous vous sentez plus confiant
avec vos aquarelles. Veuillez consulter
mes autres cours. J'ai également une
chaîne YouTube où il y a plus de vidéos
sur les croquis, les aquarelles
et la vie de l'
artiste en général. Amusez-vous à peindre, et je vous verrai
dans un autre cours. [MUSIQUE]
Louise Stigell, Artist, writer & creative coach
