Comment peindre des échinacées à l'aquarelle ?

1. Introduction à la coneflowers: Salut, les gars. Bienvenue dans ce cours. aquarelle lâche est amusant dans la libération. Vous pouvez peindre à peu près n'importe quoi en utilisant le style et l'une de mes choses préférées pour peindre nos fleurs. Dans cette classe, vous utiliserez des matériaux simples comme un pinceau, peintures aquarelles et un stylo encreur. Vous apprendrez à contrôler votre pinceau et à ajouter du plaisir. petits détails avec l'encre afin de créer une illustration aqueuse et lâche de farine de maïs finiront par créer une couronne florale amusante à la fin. Alors qu'attendez-vous ? Prenez votre pinceau et commençons. 2. FOURNITURES: Ok, on va plonger avec les provisions. Ce dont tu vas avoir besoin pour ce dernier Commençons par le pinceau. Le pinceau est important car il va être l'outil qui va créer l' effet lâche dans cette création de cette fleur. Vous pouvez voir ici j'ai un grand pinceau rond. C' est une taille 16 qui va contenir beaucoup d'eau et de couleur. Une fois que nous appliquerons au papier, vous voudrez aussi des aquarelles. Maintenant, j'ai le pilote Primo Tropiques ici. J' aime ça parce que c'est plein de couleurs vives si tu n'avais pas ça. Et vous, disons que vous êtes le type de personne qui a les aquarelles liquides. Vous pouvez certainement les utiliser de la même manière miroir. Et je vais te montrer pour les gens que tu voudras utiliser. Quelque chose comme ça est un papier aquarelle Kansan Excel. Tu vas vouloir utiliser quelque chose comme ça ou tout ce que tu aimes. Utilisez-le et juste pour les détails. Ceci est facultatif. Mais j'ai tendance à l'utiliser beaucoup quand je crée des peintures lâches que j'utilise de l'encre, je recommande vraiment d'utiliser quelque chose comme cette chambre de porc Pig MMA Micron 03 encre archivistique est mieux parce qu'elle va être étanche et vous pouvez mettre la peinture juste dessus. Bien que nous allons l'utiliser pour les détails après le fait, donc il ne devrait pas être un problème de toute façon, mais juste mes pensées sur l'encre, ce que vous devriez utiliser. Alors c'est tout. Allons-y et commençons. 3. Coutures et pression: Salut, les gars. Bienvenue de retour. On va aller de l'avant et parler de coups de pinceau un peu. Je vais juste donner à mon aquarelle un mouillé. Normalement, j'ai un flacon pulvérisateur que j' ai simplement, euh , jette juste légèrement la couleur vers le bas dans les différentes couleurs. Commençons donc par notre grand pinceau rond. J' en ai une devant et je me suis marié avec de l'eau pure, et je vais juste prendre la couleur. Donc je vais prendre un, euh, ce rouge. C' est une sorte de se mélanger dans l'orange aussi, mais je vais juste obtenir ce conseil vraiment saturé de couleur. Ok, tu vois ça ? Et vers le bas. On va juste jouer avec des coups un peu. Donc, vous avez probablement regardé d'autres cours d'aquarelle où vous avez vu des gens prendre leur pinceau et montrer de la pression et comment placer la pression. Donc avec un gros caoutchouc, elle pourrait faire beaucoup de choses que tu peux faire. Tout d'abord, commençons par une ligne mince. Vous pouvez faire une ligne mince en exécutant généralement le pinceau, la pointe droite sur le dessus, et avec très peu de pression, même obtenir une ligne très mince. Vous pouvez voir que je peux la plus petite ligne mince en utilisant une pression très légère. En ajoutant plus de pression, vous pouvez obtenir des lignes de figure. C' est donc le concept d'utiliser un pinceau, surtout une grande brosse qui était très grande parce que j'appuie le tout avec de cette brosse. Alors prenons un peu plus près. Regarde ça un instant. D' accord ? Donc j'ai ramené la caméra un peu plus près pour que vous puissiez voir sous un angle ici. Voici ma pointe de pinceau. Très saturé de couleur. Et je vais Teoh dernièrement, on est dans le pinceau, non ? Ces très peu de pression vont faire un peu plus de pression, vous avez vu. J' espère que vous avez pu voir très clairement la démonstration de la pression de la pointe du pinceau vers le bas quand je le voulais plus grand haut vraiment pressé vers le bas. Tu sais, quand je voulais que les coups soient plus blancs, plutôt vraiment allé là-bas et l'exprimer tout de suite. Mais quand je le voulais relativement mince, j'ai laissé moins de pression sur la zone. Vous savez, nous n'avons pas trop poussé, donc j'espère que cela démontre rapidement un peu la pression sur la brosse 4. Apprenez à utiliser votre pinceau: Ok, donc je voulais juste passer vite comme une pédale. Disons comment vous feriez cela avec une si grande brosse. La fin d'une pédale est beaucoup de fois plus effilée ou étroite, et au fur et à mesure qu'elle monte et vient autour, disons ressemble à quelque chose comme ça. C' était probablement une couleur de financement à choisir pour une pédale, mais je pense que vous comprenez ce que je dis par là. Donc, il est un peu plus blanc et ensuite étroit sur le fond. Donc, en un seul coup avec ce pinceau, vous pouvez créer ce même look en le maintenant très doucement et en appliquant une certaine pression, en le soulevant. Ensuite, au lieu de soulever complètement la brosse, en revenant à un point comme ça, qui est une option pour une pédale ou même une feuille, disons que vous ne voulez pas faire cela. La différence avec les pédales, c'est qu'elles sont plus arrondies, et donc vous allez recommencer, très effilée, en remontant. Continuez à le faire glisser vers l'extérieur et juste à gauche, ce qui crée un bord plus arrondi. Je vais obtenir une couleur différente afin qu'il ne ressemble pas à laisser à nouveau, ont commencé petit. Donc on est juste poignarder. Et puis nous dios tout le chemin vers le bas, et levons tout le chemin vers le bas et levons. Donc, j'aimerais que vous pratiquiez quelques coups de pinceau juste pour que vous puissiez comprendre vous-même comment apprendre et gérer votre pinceau. 5. Création de Coneflower: Ok, donc on va juste commencer sur nos fleurs. Donc, l'intérieur de la farine, beaucoup de fois, généralement plus sombre, vous remarquerez noir ou brun ou une certaine couleur comme ça. Dans ce cas, nous allons nous en tenir à la tonalité plus foncée des couleurs telles que le violet et le brun. Euh, Teoh, fais le centre de la fleur, et ensuite on va travailler à notre sortie ou à l'entrée, et je vais te montrer ce que je veux dire par là. Donc la première chose que vous allez faire pour ce floral lâche est simplement nettoyer votre pinceau, assurez-vous qu'il est agréable et propre, et vous aurez soit le violet et le brun. Je pense que je vais mélanger les deux un peu. Juste orteil obtenir une belle, euh, couleur foncée pour le centre de la fleur. Donc conçu comme un sombre que j'aime sombre, pas de sorte de couleur marron, qui est une couleur parfaite. Alors j'ai fait un peu de marron et j'ai fait un peu de pourpre. Quelle que soit la combinaison brune et pourpre que vous avez essayé de le tester et de voir ce que vous en pensez. Dans ce cas, on fait la farine de maïs. Donc ah, beaucoup de fois la farine de maïs a un type en forme de cône de, um, pointe. Donc je viens de faire un triangle, mais la forme émoussée sur le dessus, et un peu autour et je suis descendu. Et je mets dans la zone la couleur parce que je veux que saturé de couleur, je vais aller de l'avant et prendre mon autre pinceau rond. J' en ai une autre de la même taille 16 et je vais prendre l'autre couleur, qui va être dans ce cas, nous allons utiliser des tons jaunes et orange, euh, vous et choisir la couleur que vous voulez. Mais je dirais que je recommande juste d'essayer cela d'abord et ensuite vous terminez après. Donc j'ai de l'orange et du jaune et ce coin, et j'ai vraiment ce pinceau avec. Donc l'idée ici est maintenant que nous créons cet effet lâche en ayant les couleurs saignées les unes dans les autres en ajoutant de la couleur au fond et en le faisant glisser de cette façon, le type brun de sangsues dans le jaune. Donc, en laissant tomber la couleur, faisant glisser et en soulevant comme ça. Et nous allons continuer à le faire. Oh, une fois que nous aurons fait ça, nous allons juste rincer le pinceau un peu laver beaucoup de couleur et la rendre assez légère. Vous pouvez voir que j'ajoute juste beaucoup d'eau, et je vais juste entrer entre les deux et traîner légèrement libre, quelques pédales d'autres. Juste pour qu'il soit donc nous allons laisser ce lecteur pendant une seconde, va prendre ma peinture foncée et faire le centre ce que la couleur marron Juin obtenir la couleur orange jaune et appuyez et traîné vers le bas, dit que les pédales dans les fleurs quart ont tendance à descendre un peu comme ça. Maintenant, si vous avez juste aimé cet effet et que vous ne vouliez pas ajouter de jaune supplémentaire autour d'elle, une fois que vous le laissez reposer un moment pour sécher un peu plus, vous pouvez le laisser juste comme ça. Mais parce que je veux juste le remplir un peu plus. temps revenait simplement après le fait, avec la dernière de la couleur jaune et genre de seulement deux classant la couleur un peu comme ça, j'essaie de contrôler un peu le relâchement du brun entrant dans cette pédale juste là en prenant simplement la brosse, reposant sur la couleur, en obtenant la couleur sur la ruée et en la tamponnant au sommet. Et je vais le faire un peu plus au milieu ici, les orteils retirent un peu de couleur juste pour lui donner une petite différence. Et je pourrais même le faire à ce type aussi. Oui. Maintenant, si vous vouliez ajouter des feuilles ou une souche, vous allez juste dans votre vert en mettant un peu de couleur juste sur la palette ici et les quelques-uns viendraient du bas pour que vous puissiez juste tomber dans la tige comme ça et encore, Peut-être quelque chose entre l'une des pédales comme ça. Et puis vous avez une tige parce que les flaques d'eau étaient un peu ce que vous pouvez voir, le préservatif vert mélangé à droite dans ces flaques d'eau, que j'aime le regard lâche. Les fleurs d'aquarelle ont tendance à aller dans l'autre, et le fonds de couleurs, qui est tout le point de celui-ci, il n'est pas contrôlé, est moins de contrôle, et la technique n'aime pas le mouillé sur la technique humide. Je vais juste faire quelques feuilles en prenant une couleur légèrement plus foncée et juste tomber dedans. Hey, euh, petite souche d'abord et en appuyant sur ma brosse et en la relâchant en retournant au même endroit, en la pressant vers le bas en soulevant pour la relâcher. Donc tu as quelque chose comme ça. Vous n'avez pas besoin d'ajouter des feuilles ou quelque chose comme ça, mais c'est votre option. Il donne un peu de luminosité à l'image elle-même. Ensuite, je vais juste vous montrer comment faire exactement les mêmes fleurs avec l'utilisation d'aquarelles liquides. Si vous, euh a, um au lieu des aquarelles pan, je vais juste prendre mes palettes ici moins est juste en plastique et nettoyer quelques zones et a déposé deux couleurs la couleur brunâtre et cette couleur rose et laisser moi juste mais ceci ici pour que vous puissiez le voir. Je vais prendre un peu de ce rose, mettre quelques gouttelettes, prendre mon brun et probablement mettre ça sur le côté parce qu'ils ne veulent pas qu'il soit mélangé tout de suite. Et je vais y mettre un peu plus d'eau. Je vais créer la garniture de farine de maïs. Donc, c'est le maïs, loin du genre, un angle de côté. Super. Donc je suis juste juste arrondir le haut et tomber dans un peu de ce brun parce que j'aime vraiment comment il stores avec la couleur plus claire aller dans ce rose quand ils font la même chose ici, le tenir à la toute fin et le boire et le tirer vers le haut et le même dio tout le chemin autour et vous pouvez voir l'effet est vraiment cool. Et c'est l'aquarelle liquide d'air pour que vous puissiez voir la différence ici, comment elle se propage un peu différemment. J' ai rincé la brosse, et je vais juste y entrer et ajouter quelques petites pédales supplémentaires et très doucement, zones minces. - Donc , vous savez, partie principale à ce sujet est que nous comprenons la fleur elle-même et comment les orteils tombent dans ça. 6. Détails encrés: Donc, la partie facultative de cette classe est juste détailler vos fleurs avec une sorte d'encre. Et c'est des archives ici. Le cochon Maman Micron. Um, stylo que j'ai ici. Ce qu'on va faire, c'est juste tomber dans les détails et je vais aller un peu plus près pour que tu puisses voir ce dont j'ai besoin. Donc, j'ajoute un peu de films à l'envers au centre ou inférieur. Teoh, donnez-lui un peu plus dynamique et de texture, puisque le centre de celui-ci n'est pas lisse et floqué, alors je vais juste prendre mon encre et stylo encre et juste bureau très rapidement. Um, passe en revue quelques-unes. J' ai toujours aimé ça et tomber dans quelques détails en ayant une ligne et des lignes vraiment apporter dimension à une pièce dans ce cas, ces lignes noires. Donc, vous pourriez vraiment venir par le bas ici et juste à un peu plus comme ainsi pour lui donner plus de dimension, quelque chose comme ça. Même avec la zone des feuilles sur la tige, vous pouvez juste faire tomber la ligne mince simple vory, et vous pouvez tracer ces feuilles et mettre en quelque sorte dans quelques veines, vous savez , de, comme l'un des types de comme ça. Alors, vous avez une seule pièce et en fait tout au long de l'ensemble. Si vous en avez fait un tas, vous pouvez en laisser certaines encrees et d'autres lâches comme ça. Et l'effet est donc vraiment assez joli. C' est très joli. Donc j'adore ce regard. Donc c'est quelque chose que vous pouvez essayer vous-même. 7. Projet final: D' accord, les gars. Alors, qu'est-ce qu'on fait maintenant ? Avec les fleurs que nous avons appris à créer ? J' ai décidé de faire une couronne et je vais empaqueter les bleuets d'un côté avec quelques feuilles et aller après le fait avec un peu d'encre noire et ajouter mes petits détails à quelques-unes de ces fleurs. Donc tous n'auront pas ce détail. - Maintenant . J' ajoute juste quelques minuscules tiges et quelques feuilles pour donner au récif un peu plus de couleur en substance. Donc je vais juste, tu sais, tu sais, tomber périodiquement dans une feuille ou partout où j'ai l'impression que ça marche. Sortir peu de détails clés à l'aide du stylo Micron. Et je me concentre vraiment sur quelques feuilles juste pour donner un peu plus de détails, comme les petites veines moi et certaines des pédales dans la zone et juste lui donner un peu plus de dimension. J' espère que vous avez apprécié cette clause et en apprendre un peu plus sur l'aquarelle lâche dans la peinture de ces bleuets. J' ai eu beaucoup de plaisir et j'espère que tu l'as fait aussi. N' oubliez pas de partager vos projets dans la section « mon projet ». Je serai impatient de voir ce que vous avez créé. Au revoir, les gars.