Transcription
1. Introduction du cours: Salut, tout le monde, et bienvenue. m'appelle Rianna, et je suis tellement excité de partager le cours d'aujourd'hui avec vous. J' ai toujours été fasciné par les petits oeillères pourquoi, vous pouvez vous demander, alors qu'ils étaient juste vraiment jolis à l'intérieur d'une enveloppe, et pour une raison quelconque, je n'ai jamais pensé pouvoir les faire moi-même. Mais récemment, j'ai appris à le faire. Et je suis tellement excité de partager quelques conseils et astuces simples avec vous sur la façon de créer vos propres enveloppes et vos propres cartes pour accompagner ces belles enveloppes que vous avez faites. Nous allons utiliser quelques outils simples tels que l'aquarelle, qui si vous prenez ce cours et que vous êtes intéressé par l'aquarelle, vous allez avoir un simple papier à croquis et un stylo de quelque sorte se précipite quelques choses pour créer de belles les oeillères d'enveloppe et les ensembles de correspondance de cartes comme ceci. Alors commençons
2. Liste des fournitures: pour vos fournitures. On va commencer par un carnet de croquis. Vous pouvez voir ce carnet de croquis ici est un relativement grand. J' utilise ce carnet de croquis large parce qu'il me donne plus de place pour travailler. Mais quel que soit le carnet de croquis que vous avez la colonne vertébrale, vous aurez besoin d'un assortiment de pinceaux. J' ai un petit liner fin, un pinceau plat dans un pinceau rond blanc, puis quelques assortiment de stylos comme un stylo blanc pour les détails de l'œuvre. Aussi un stylo noir et peut-être même dépendre. Si vous êtes à l'aise et l'utiliser ensuite, vous allez vouloir avoir de l'aquarelle à portée de main. C' est une prima, la palette tropicals de prima marketing. Ces couleurs sont vraiment belles. J' aime vraiment le pouce. C' est pourquoi je l'utilise aujourd'hui. Quelles que soient les aquarelles que vous avez sous la main, c'est ce que vous voulez utiliser. Donc je n'ai pas l'impression que vous devez utiliser ce que j'utilise, mais utilisez ce que vous avez ensuite. Vous allez avoir besoin d'un ensemble de chariot ouvert quel que soit le type que vous avez confiné ou si vous avez des enveloppes et des cartes en
vrac à la maison, vous allez de l'avant et utilisez ça. J' ai un métier ici que j'aime vraiment. Um, vous pouvez utiliser différentes couleurs si vous voulez aussi. C' est parfaitement bien. Enfin, j'ai de l'encre. Ce sont deux types de choses différentes que j'ai ici. Cependant, j'ai tendance à utiliser l'encre chinoise, l'encre traditionnelle chinoise, un peu plus que les Higgins. Mais je les ai mis dehors pour que vous puissiez voir que vous avez des options. Quelle que soit l'encre noire que vous pourriez avoir, Ah, poser autour est ce que vous pouvez aussi utiliser, ou acheter à partir des outils de gabarit de doublure. Vous aurez besoin d'un stock de cartes. J' ai juste ah, violet e bleu ici. couteau Exacto et les ciseaux sont utilisés pour la coupe, ou vous n'avez pas besoin d'utiliser les deux. En plus de cela, vous aurez besoin d'un peu de colle. J' ai la colle d'Elmer ici. C' est ce que j'utilise un peu de colle. Vous n'avez pas à devenir trop fou avec la colle, et c'est tout ce dont vous aurez besoin pour vos provisions. Alors commençons
3. Comment créer le modèle de revêtement d'enveloppe: Salut, les gars. Bienvenue dans la classe. Je suis contente que tu sois là. Nous allons commencer par cette première classe parler du modèle de doublure d'enveloppe
et de la façon dont vous créez cela. Ce que j'ai ici, c'est le papier cartonné, le couteau Exacto, les ciseaux, l'air que vous coupez des ustensiles. Vous pouvez utiliser celui que vous voulez. Quoi que vous soyez à l'aise avec, vous allez aussi avoir le vôtre en dessous, prêt aussi. Et juste un stylo, sorte de temps que vous pouvez voir. Et quand on fera ça, tu vas poser ton enveloppe sur cette feuille de papier et tu vas le faire avec précaution et je le dis soigneusement parce que j'ai de l'encre sur le dessous là-bas quoi ? Ce qui est drôle. Et tu vas t'asseoir beaucoup mieux que moi. Quand tu auras fini de le tracer, tu auras quelque chose comme ça. Alors tu vas couper ça quand tu l'auras coupé. Ce qui est important dans la coupe ici, c'est que vous ne voulez pas couper cette ligne bleue directement sur le point. La raison en est que lorsque vous mettez une doublure d'enveloppe dans cette enveloppe, vous ne voulez pas être exactement comme l'enveloppe, car elle ne rentre pas dans votre enveloppe voudra insérer correctement, donc nous devons la rendre un peu plus petite. Comment on fait ça ? Eh bien, la façon la plus simple que je fais c'est quand je coupe. Je suis la première ligne. Donc c'est ma première ligne, non ? Oh,
c' est donc ma première ligne que j'ai tracée à l'origine. Donc, je vais vraiment couper probablement plus près, comme certains que beaucoup plus dedans. Et je fais ça à peu près tout le chemin et de l'autre côté aussi. Ça va être coupé sur le sens. Voilà la moitié. Voilà le quartier. Voici 1/2 de 1/4. D' accord, honnêtement, tu n'as pas besoin d'être technique. Je veux juste vous montrer, juste au cas où l'un d'entre vous se demanderait ce que vous faites à ce stade est découpé et ce sont tous les deux réellement utilisables comme modèles. Et je vous montrerai comment, quand on sera un peu plus là-dedans. Mais en gros, une fois que vous l'avez tracé, découpez-le et il vous reste avec ça. C' est donc la première étape du paquebot. La deuxième partie de cette cause, nous n'avons pas tout à fait fini, c'est le fait que si vous remarquez votre enveloppe, allez voir que vous avez la partie collante. Vous avez mis de l'eau et vous ou lécher et le coller. Et si vous avez la doublure, elle remonte tout le chemin. Droit ? Donc, et je pense que vous pouvez comprendre ce que je dis. Ils sont donc ce que je fais c'est que je tire la pièce intérieure vers le bas de l'orteil où je peux voir cette brillance Eze pour garder notre Cela a du sens. C' est peut-être environ 1/2 pouce à 3/4 de pouce, non ? J' ai tiré ça vers le bas. Je vais le tenir, le
retourner, et je vais juste faire une marque ici et couper cet accès pour que tu sois laissé avec quelque chose comme ça. Et puis il te reste avec ça, qu'on va mettre un morceau de cassette juste ici. Et cela aussi vous pouvez l'utiliser pour localiser une fois que vous avez créé votre illustration. Lequel quoi ? Quelle mise en page vous semble bonne et nous allons passer en revue cela en détail. Donc, c'est comme ça que vous faites la doublure de l'enveloppe. Quand vous le coupez plus petit que prévu, vous remarquerez qu'il glisse directement dans votre enveloppe. Il y a très longtemps. Il a de la place pour vous de rester une fois que vous allez devant pour aller de l'avant et fermer ceci et envoyer ceci . À un moment donné dans la classe suivante, nous allons jeter un oeil à l'œuvre, sachant comment nous la créons. Et puis on va tout mettre ensemble. se voit dans la prochaine.
4. Jouer avec les couleurs: Bienvenue de retour. Commençons par examiner un peu les choix de couleurs lorsqu'il s'agit de créer votre illustration pour votre enveloppe. , Honnêtement, vous pouvez jouer avec votre design floral lâche que vous voulez créer et les couleurs que
vous voulez choisir. Je veux juste vous montrer quelques options juste pour que vous l'ayez en tête. Je veux juste ma palette d'aquarelles. Voici les tropiques primo Palin que vous pouvez voir. Agréable et humide et scintillant. Je le vaporise avec un petit flacon pulvérisateur d'eau pure juste pour en tirer un peu. C' est du papier aquarelle, mais vous pouvez honnêtement utiliser du papier carnet de croquis pour pratiquer votre maison de couleur. Boone. C' est ce que j'utilise quand je fabrique mes enveloppes. Mais juste pour que vous puissiez voir, les couleurs ici utiliseront, euh, papier
aquarelle. C' est juste un bon exercice. Vous ne vouliez pas le faire. J' ai du roi de l'eau sur le côté et mes brosses, un plat et le Princeton Heritage Round 16. Il est relativement plus grand, contient beaucoup d'eau, et pour les aquarelles lâches, lorsque vous faites quelque chose lâche, vous voulez utiliser une grande brosse qui a beaucoup de prise dans son eau. Ayez une serviette en papier pour tamponner, et on va commencer. Donc, je vais juste courir à travers rapidement ce que j'aime utiliser. Juste pour que vous ayez une idée, vous pouvez la voir sur le papier, et ensuite vous pouvez décider par vous-même. Je m'en tiendrais avec des combinaisons de couleurs comme le bleu et le rose et les tons E violets. Ils sont tous dans un groupe similaire,
et ils ont l'air bien, comme s'ils se mélangent bien, c'est ce
que j'essaie de dire. Ils se mélangent bien lorsque vous les posez lâchement et mouillés,
mouillés sur mouillés. Et c'est ce que la plupart du temps quand vous faites des aquarelles lâches, j'ai l'impression qu'il est juste plus humide sur mouillé que tout ce que cette technique où vous avez une
zone humide ou quelle surface et vous appliquez la couleur à elle et elle se propage. C' est donc une grande partie de la façon dont vous créez votre œuvre dans cette classe particulière. Je vais juste mélanger euh, et ce qui s'est vraiment passé beaucoup de ces couleurs. Vous pouvez voir qu'il y a un ton rose. Ils sont comme des tons de bijoux, et vous pouvez le voir quand vous en ajoutez. Et le bleu plus foncé ? Cette couleur est belle alors elle finit par être violette. E quand il se mélange. Voici pourpre et ces air juste des pensées et des idées que vous pourriez vouloir à Ceci est comme une sorte rouge de. Je pense que ça s'appelle comme une couleur rouge. Je ne suis pas sûr du nom réel de celui-ci, et même si vous voulez un orteil sur un peu bleu à cela, voici un mouvement plus comme violet. Donc, je reste avec beaucoup de roses violettes, même quand vous ajoutez une touche de jaune. Je n'ajouterais pas forcément à ce bleu parce que je pourrais devenir boueux. Mais vous pouvez voir que comment un peu arrosé n'est pas mauvais. Même si vous l'ajoutez de ce côté, c'est probablement un meilleur mélange. Alors jouez avec leurs couleurs. C' est le but de ce que j'essaie de dire ici, jouant avec tes couleurs. J' aime utiliser les oranges et les jaunes, les
rouges, puis le rose. Certains ont le blues. Et juste pour vous montrer à quel point
les mélanges pourraient être jolis avec vos œuvres d'art. Si tu le fais,
si tuveux coller le vert des orteils,
tu peux y poser des couleurs. Si tu le fais,
si tu veux coller le vert des orteils, Ajouter un des couleurs plus claires, comme des verts plus clairs ou des tons jaunes. Oranges Probablement moins orange, en fait, parce que l'orange peut rendre les choses un peu boueuses. Mais, vous savez, vous savez, que vous faites ça, vous allez voir que vous allez jouer avec les couleurs et trouver quelles combinaisons de couleurs fonctionnent pour vous. Je voudrais certainement que je vous recommande juste de faire ce rôle de jeu. Quoi ? Les aquarelles. J' ai l'impression que ça t'ouvre l'esprit de voir les couleurs sur le papier et d'avoir une idée de ce que tu aimes. Tu peux voir quand je mélange ce vert avec ce rose. Cette couleur entre les deux est comme cette couleur pourpre. C' est vraiment joli. Donc c'est en fait dans ces combo. Et c'est cette couleur, vos palettes de couleurs vont être différentes de la mienne. Vous avez peut-être la prima, mais vous ne pourriez pas. Et c'est bon. Quoi que vous ayez, euh, je voudrais juste utiliser et certainement n'était pas un peu Certainement essayer, hum, vos propres nuances de couleurs et trouver des combinaisons de couleurs que vous aimez parce que c'est ce que nous
allons utiliser la base de. C' est ce que nous allons utiliser pour aller dans l'œuvre d'art réelle
5. Créer votre art: D' accord, les gars, nous allons commencer sur l'œuvre pour nos doublures pour créer des fleurs assez cool à mettre sur ces enveloppes. Je veux vous montrer quelques exemples de choses que j'ai faites dans le passé. C' est, euh, une aquarelle lâche, et elle est agrémentée d'encre noire. Et c'est là que nous finirons par arriver, euh, mais voici juste une couleur d'eau pure sur du papier carnet de croquis. J' ai un croquis de Strathmore. C' est du papier recyclé de première qualité. Le poids est £60 ou 89 grammes, et son régulier prévu pour Vous pouvez voir que c'est pourquoi l'aquarelle et obtient un peu drôle sur le papier. Mais il lui donne un regard intéressant quand vous allez faire dans votre plus tard. Donc j'aime vraiment ça. J' adore le contraste des couleurs, des roses et des bleus. Celui-ci est aussi très intéressant parce que c'est très moi sur le jaune presque, hum, avec du bleu. Donc, je pensais que c'était une belle palette de couleurs, et vous pouvez voir les couleurs sont peu contrastées, mais ils fonctionnent, et c'est un morceau d'un que j'avais utilisé avant. Mais vous pouvez voir les couleurs. Ce sont des jaunes, des oranges, des roses. Hum, ça va commencer. Voici mon carnet de croquis. J' ai un peu d'eau sur le côté ici, ce grand et un pinceau rond que j'utilise la prière et même la brosse plate. Et, bien
sûr, mon aquarelle. À ce stade, vous auriez dû voir l'autre classe où je vous ai demandé de gâcher avec des
combinaisons de couleurs , et je pense que c'est important. Donc, vous savez déjà dans votre esprit ce que vous aimez ici sont des montres de thèse que j'ai fait de la classe précédente à celui-ci. Donc, vous verrez quelques-unes de ces combinaisons. Ils sont vraiment jolis. J' aime vraiment particulièrement les tons rose orangy jaune violet lee,
blues, blues, même si vous vouliez faire un ensemble de couleurs sur la tonalité de l'écran. Donc je sais vraiment. Je veux coller avec ces tons les tons de bijoux, et je sais où ils sont sur mes palettes de couleur d'eau. C' est à peu près entre cet ensemble juste ici, donc je veux prendre mon pinceau et commencer à peindre. Maintenant. Les fleurs en vrac ne sont vraiment pas si difficiles. Il suffit de comprendre la forme d'une fleur et de la faire à votre manière en
poussant la brosse et en créant vos pédales et vos coups. Donc vraiment, quand vous créez ça, c'est beaucoup de plaisir. Mais je ne veux pas que tu y réfléchisses trop fort. Juste une sorte d'aller pour ça. Vous trouverez que vous pourriez avoir plus de fleurs intéressantes de cette façon. Alors j'ai plongé dans mon violet, et je vais utiliser le pinceau entier. Si vous ne savez rien, aquarelle vous recommande d'apprendre un peu sur l'aquarelle. Avoir un cours qui est juste les bases de l'aquarelle que vous pouvez suivre. Mais vous savez, si vous voulez utiliser votre point, vos coups vont être très fins, le point de la brosse. Mais si vous appuyez dessus, c'est plus blanc, non ? Donc je vais prendre un peu de violet et vraiment,
quoi, quoi, ma brosse et créer des pétales de fleurs en poussant vers le bas et en sortant de ça et en ajoutant petites lignes. Et c'est ce que je pense. Une fleur dans mon esprit ressemble en quelque sorte. J' aime y retourner et appuyer sur un peu plus de couleur. Tu vois, j'en avais. J' ai plongé dans le rose et j'en ai eu un peu plus, et je mélange juste les couleurs un peu, donc tu vas le faire faire ce processus de tamponnage et de buvard, créant différents types de forme, hum, dans ton carnet de croquis. C' est aussi une belle façon de se sentir libre de jouer. Mais vous allez à la fin, vous verrez, nous allons prendre ce que nous créons et faire ces doublures hors d'eux, ce qui est vraiment, vraiment sympa. Donc je vais plonger dans quelques couleurs de ton bijou. Comme je l'ai dit, des pings
plus profonds dans un peu violet. Voyez à quoi ça ressemble. Je vais te montrer. Si je devais utiliser cette couleur pourpre et faire doucement une ligne, assurez-vous que ma brosse a beaucoup d'eau. Je vais faire un peu, euh, a un joli deuxième album. Tu vois à quel point c'est brillant parce que c'est plein d'eau qui montre quand un père à propos de cette couleur qui est un violet profond va prendre cette couleur rose et rouge et tremper beaucoup d'eau dessus
et ensuite je vais juste appuyer sur . D' accord, personne laisse des formes qui, je pense,
seraient , comme une pédale ou une feuille. Une tige avec les feuilles qui en sortent pourrait sembler droite et ce n'est que deux coups. Tu as vu, et je recommencerai dans un instant. Mais le violet commence à saigner dans le rose et je pourrais revenir en arrière et juste ajouter un peu plus . Il lui donne presque comme la fin de ah fleur la tige de celui-ci où le mais sort et vous pouvez voir Et quand cela sèche, il a l'air vraiment joli. C' est un peu humide en ce moment, mais refaisons-le. Donc nous allons faire le contraire. Faisons-le là où on prend une, quelle couleur est-ce que je veux utiliser quand ça lui prend du jaune ? C' est profond. Ouais, eh bien, et je vais faire juste, euh, certains vraiment mouillés avoir beaucoup d'eau, Vraiment allé blobs Rincer ma poitrine Je vais prendre le rose un peu violet C'est vraiment saturé et que vous voulez dessiner une ligne dans chacun et qui va sécher. Donc, c'est comme un il a tourné presque brownie comme un combo brun et jaune, ce qui est vraiment agréable pour l'automne. Ça ne me dérange pas. Et je vais juste en prendre un peu plus dedans, et vous pourriez voir que mes coups sont très lâches. Donc tu vas finir par faire une page entière dans ton choix de couleur. Différentes formes blobs vous pouvez dio choisir une couleur différente. Je vais sauver du vert. Vous pouvez dio blobs de formes irrégulières pour ainsi blobs. Quand je dis blob, littéralement blob blob. C' est de l'espoir. C' est littéralement. C' est comme un blob et mettre un autre type de vert là-dedans mélangé. Et parce que ce blob initial est humide et que j'ajoute humide, une autre couleur de humide sur elle, il se propage. Et c'est ce qu'on appelle la technique humide sur mouillé. Bon, donc vous devriez être familiers avec ça. Mais vous pouvez voir qu'il y a une quantité infinie de blobs et de blobs de couleur que vous pouvez faire. Cela commence à être détaillé quand nous commençons à écrire, en ajoutant le travail de ligne, que nous ferons après que tout sèche
6. Détails de l'encre noire: Ok, les gars, bienvenue à la classe. Cette classe est juste dédiée au détail dans une partie de celui-ci, où nous ajoutons tout ce que vous avez créé. C' est la page que vous avez créée. C' est ce que tu utiliseras. J' adore le blague. Donc j'aime utiliser le blacking droit et une bonne encre noire. Il y a aussi deux encre noire. Plus tôt au début, je vous ai montré le Higgins Inc. Et c'est l'encre chinoise traditionnelle. Il y a un peu de paillettes à ça, mais honnêtement, tu ne le vois pas vraiment. En
fait, je l'ai mis en vente au Hobby Lobby. Vous savez, quelle que soit l'encre noire que vous avez, vous pouvez utiliser si vous n'avez pas d'encre noire, vous pouvez utiliser un Penn de Micron noir. N' importe quel stylo noir. Vraiment ? Il n'a pas vraiment besoin d'être imperméable à l'eau. Ça peut l'être. Mais si vous n'avez même pas de stylo noir étanche ou quelque chose comme
ça, ne vous inquiétez pas. Utilisez ce que vous avez, même dans votre palette d'aquarelle, il y a généralement un noir. Vous pouvez l'utiliser aussi. C' est vraiment à toi de décider. Je ne veux pas que tu te sentes limité et que tu utilises ce que tu as. Utilisez certainement ce que vous avez Si vous utilisez de l'encre ou de l'aquarelle, vous avez également des options. Vous pouvez utiliser un dépendant, ou vous pouvez utiliser une brosse très fine. Il s'agit d'une fine doublure de Windsor Newton ou Rigger Brush. Il y a aussi un autre pinceau rond de Windsor Newton numéro 2. Donc quoi que vous ayez, je vais utiliser la dépendance parce que c'est ce que j'utilise normalement. Et quand je peux le changer parfois et je vais te le montrer. La différence est, commençons par un pinceau. Si vous utilisez des aquarelles, assurez-vous
simplement que votre couleur d'eau noire est vraiment saturée d'eau afin que vous puissiez obtenir beaucoup de couleur et de pigment sur la brosse. Ce qu'on va faire, c'est que tu vas juste jouer avec les contours de ces formes. Um, pas exactement les décrire, laissant des espaces blancs pour que ça donne l'effet de comme un gribouillage comme c'est si vous griboulez autour de l'
aquarelle réelle, euh , quelqu'un est humain un peu. Tiens, commence par le vert, et je vais juste prendre ça à la légère. Faites le tour de ce que vous voyez, je ne l'ai pas suivi exactement, et c'est tout le but de tout ça. C' est très gelé. Très ludique. Même si tu ne voulais pas faire de paquebot et que tu voulais juste le faire, je dirais juste le faire. Et puis à partir de là, vous ajoutez juste des lignes. Si tu veux encore, c'est quelque chose que j'ai. Si tu te sentais mal à l'aise, honnêtement, je dirais que tu dois le faire. Il libère votre esprit et ne pense pas trop. Et, euh, moins de contrôle. Aquarelles lâches air si incontrôlé et ajouter les lignes à elle sont est de la même façon. Donc, je dirais que c'est un excellent exercice. Je vais avoir un noir couché au milieu de ça et ensuite je vais venir avec plus de détails avec peut-être mon stylo à encre blanche, ces couleurs plus foncées un peu. couleurs Doolittle seraient vraiment bonnes avec un stylo blanc pour les détails. Après que je ne l'ai pas fait, on y reviendra quand j'aurai fini avec les cheveux noirs. Donc le but de tout cela est juste que je sentais du vin sans rime ni raison, vraiment. Donc tu m'as vu utiliser le pinceau. Essayons la prochaine dépendance. Donc, avec mon dépendre, si vous n'avez jamais utilisé un dépendre avant ce que garder le silence parce qu'il est assez amusant quand nous
voulons juste le sommet de cela. C'est génial pour dessiner et faire des détails au lieu de tout ce que vous savez au lieu de calligraphie. C' Et plus vous appuyez sur, les lignes sont épaisses, et cela vous donne une ligne légèrement fédérale, vous pouvez voir combien plus envoyer la ligne pourrait être. Et si j'ai appuyé, devient un peu plus épais. Donc comme ça. Et je voulais ajouter quelques lignes, mon fils lignes et suis Bynes comme bon vous semble. J' aime les lignes venant du bas ou de la base de l'endroit où se trouve la tige, disons ou vous pouvez le faire par le haut. On va entrer d'un côté,
et tout ce que je fais, c'est appuyer et tirer le stylo. Vous pouvez voir la forme qu'il laisse est vraiment intéressante, mon frère. Si au fait cette plume que j'utilise est dans sa religion, c'est un vieux voisin, et je crois que c'est une chasse. H u N t. Et vous pouvez les trouver sur Amazon ou peut-être un magasin de fournitures d'art. J' aime aussi ce bruit que le son qu'il fait peut ne pas aimer ce son rayé , mais j'adore le son. Ok, donc ne pas décrire celui-là. Je viens d'ajouter quelques lignes d'un côté et regardez comme déjà intéressant sur les livres. Donc j'adore ça pour ça. Je vais juste sortir Teoh quelques lignes au milieu et peut-être des cercles pour représenter l'intérieur de la fleur. Et ils sont vaguement juste. Et vous pouvez voir que je ne réfléchis pas vraiment à la façon dont je me dessine. Et vraiment, c'est juste très lâche d'aller un peu plus vite pour que vous puissiez voir comment je fais normalement ça. C' est la vitesse à laquelle je le fais. Tu peux aller plus lentement. Je ne me sens pas préféré. Va à ton propre visage. Je trouve parfois de la graisse. Comme quand je vais plus vite, j'obtiens des résultats plus intéressants parce que je me donne moins de temps pour réfléchir. C' est probablement pour ça que je le fais si vite. Dans mon esprit. Aussi, je sais déjà comment je veux. T a pris un peu regarder visuellement. Donc, pour moi, ça a l'air Oh, ok. D' accord. Oui. Assurez-vous de rincer vos nips et tout. Eh bien, parce que ce type d'encre colle et que vous ne voulez pas que votre brosse soit ruinée si vous
utilisez de l'encre là où vous êtes dedans. Donc non dit à part. Bon, alors quand c'est John, tu peux aussi aimer les éclaboussures de l'encre. Donc je vais prendre mon pinceau gréeur. Et ce que vous dites maintenant, honnêtement, honnêtement,
quoi que vous criez et que vous ne vouliez pas faire le noir, vous n'avez même pas à sauter le pas tous ensemble. Je n'ai pas l'impression que tu dois le faire. Ok, on va laisser sécher ça, et ensuite on va revenir et mettre un peu de détails avec le blanc. Je vais te montrer comment tu as une idée.
7. Détails de l'encre blanche: Donc nous allons commencer par sortir dans les détails maintenant. J' aime les cercles, les lignes et les cendres. C' est comme ça que j'ajoute mes détails. Vous pouvez ajouter Igor avec toutes les formes que vous voulez, mais encore une fois, c'est aussi votre option de le faire. Ok, je vais commencer par te donner un exemple. Donc les cercles sont un bon moyen pour Teoh. Ajoutez quelques détails et j'aime ajouter des points cercles ouverts. Je vois comment ça donne. Un regard intéressant à la fleur en fait un peu quatre et l'espace est étrange,
mais çaa l'air vraiment cool. Un regard intéressant à la fleur en fait un peu quatre et l'espace est étrange,
mais ça Donc j'aime ce à quoi ça ressemble. Je pense que ça a l'air vraiment cool. Passons à celui-ci. Je vais faire quelques lignes entre ces, euh, lignes
noires ici. Je vais sortir du bas au lieu de la grande et vous pouvez vous voir, les gars, il n'y a pas de rime ni de raison de le faire. C' est juste que c'est juste amusant pour ces. Je vais ajouter au centre les
étamines étamines de tiges de pollen. Il va y avoir des points. J' aime vraiment ce jaune avec le détail d'un côté et la couleur brunâtre dispersée partout. Au lieu d'utiliser le blanc. Je peux vous dire maintenant que le blanc aurait l'air vraiment cool aussi, mais je pense que je vais le laisser parce que j'aime vraiment ça. Ce Juan va juste dessiner un petit Cercles ici ont des cercles genre de mains, peut-être une double ligne pour que vous puissiez voir tout ce que j'ajoute ses lignes, points et tirets à ceux-ci, et ça donne juste un petit quelque chose de plus à nouveau, ce n'est pas nécessaire. Mais si vous le voulez, vous pouvez regarder à quel point intéressant. Il ajoute juste un peu de texture et il le rend plus intéressant. Mais encore une fois, vous pouvez faire cela un simple que vous voulez ou est funky et détaillé que vous voulez. Alors voici mon détail. Vous pouvez voir, a l'air assez soigné. Et maintenant, nous allons arriver à la partie amusante de faire le look
8. Processus de fabrication de doublure et de cartes: J' ai le modèle que nous avons fait au tout début et vous pouvez le voir déjà juste par. Je veux dire, je n'ai pas beaucoup de , fleurs sur cette page, mais je pense que vous avez l'idée de partout où vous
déplacez, vous voyez où la doublure, la pièce intérieure, où elle va
être et à quoi ça va ressembler. Maintenant, quand vous regardez votre doublure typiquement, même si elle insère donc ce que vous êtes vraiment juste voir, selon votre enveloppe va être le top. Peut-être avec ça, comme une forme de diamant ici ou même juste la partie supérieure avec une petite pièce montrant ici ou pas du tout. Alors gardez à l'esprit que c'est la moitié supérieure, vraiment, que vous cherchez à montrer des œuvres d'
art intéressantes que vous cherchez à montrer des œuvres d'
art intéressantes. Donc tu vas juste l'expédier, trouver quelque chose qui te semble bon et tracer ça. Donc je vais déplacer ça sur le côté, donc je vais te montrer notre exemple. Vous pouvez voir que je ferais probablement quelque chose comme ça, et puis l'excès que j'aurais tous ces pour travailler avec le réel tout cela pour travailler avec le panier réel. Donc, vous devez choisir la paix que vous voulez à l'intérieur. Et puis ce que vous voulez à l'extérieur, C'est vraiment être créatif dans votre propre esprit et choisir ce qui fonctionne pour vous. C' est ta fenêtre. Et c'est votre regard à travers cette fenêtre et trouver la
disposition la plus parfaite pour vous-même. C' est essentiellement le juste de la façon dont vous traitez cette partie de doublure. Donc parce qu'en fait, je travaillais là-dessus avec vous les gars. Tu veux continuer ? Je sais que ça ne me donne pas beaucoup de place, mais je vais te montrer comment je vais utiliser ça. Je vais bouleverser un peu ça. On va faire partout et je vais probablement utiliser cette portion. J' aime l'espace blanc que suffisamment d'espace blanc, les blobs de couleur. Et quand j'ai changé un peu comme ça, en fait, cette partie je ne vais pas voir autant. Encore une fois, j'essaie juste de trouver la position du taux. Et je pense que j'aime vraiment ça en haut. Tu aimes que c'est là que je vais rester et cette partie que je vais utiliser pour l'avant , même si ce sont des couleurs différentes. Je pense toujours que ce sera intéressant. Aussi, j'ai de l'excès. Et quand vous faites cela, vous aurez beaucoup d'excès et tout ce que vous avez des pièces de rechange que vous pouvez utiliser également. Vous pouvez voir que cela va vraiment bien avec cette tonalité de couleur sur le jaune ici, Donc nous pouvons vraiment utiliser cette pièce est bien, mais sur votre page utiliser ce que vous avez parce que vous allez avoir la moitié de la page avec des fleurs et la
moitié de l'autre page pour votre doublure. Donc ça va être plus que je vais nous tracer et le découper. Je vais juste commencer à couper maintenant. La partie coupante de celui-ci est effrayant au début parce que vous vous sentez si mal que vous êtes en train de couper à travers ce beau travail vous Justin. Mais c'est amusant, je te le promets. Et si tu n'aimes pas
couper, couper, ça pourrait ne pas être amusant pour toi. Ok, donc on va prendre notre enveloppe, et juste pour que ça ressemble à ça maintenant j'ai ma pièce intérieure. Rappelez-vous, nous avions coupé le fond, donc je vais juste utiliser ce modèle et couper l'excès afin que vous puissiez voir qui
collerait ça là et aligner jusqu'au Tom. Je pense que tu pourrais avoir un dossier d'os et nous arracher quand tu auras fini. Mais c'est fondamentalement ce que tu as fini avec, et ça a l'air vraiment cool. J' adore le fait que c'est une belle doublure que tu as faite, et ça peut être fait beaucoup de fois. Cet excès de pièces d'habitude une très belle, euh, couleur. Alors maintenant est le jeu de jeu à l'heure où tu jouais ? Tu t'amuses un peu. Donc pendant que je fais ça, tu peux juste regarder et voir ce que je viens avec et ensuite faire le vôtre. Habituellement, je colle juste la partie supérieure de la doublure, et je ne bleuis pas le port intérieur intérieur. Mais je fais le haut et puis je colle cette partie vers le bas. Donc, où il va et impressionnant en place, alors j'ai aussi ma carte. Alors j'aime les mettre côte à côte. Donc, je vois comment il correspond et l'équilibre parce que j'aime faire les ensembles. Maintenant. Si vous vouliez juste faire votre doublure, vous l'avez. Vous avez votre doublure, vous pouvez prendre les morceaux excédentaires et embellir un peu l'extérieur et je vais
vous montrer ce que je veux dire par là. Encore une fois, c'est coupé et coller. Donc, ce que je vais généralement commencer à faire maintenant est de mettre de près Lee autres feuilles et d'autres formes que je libre fait. Et j'aime laisser un peu de paix blanche et là de l'espace blanc en arrière-plan parce qu'il ajoute quelque chose à la paix. Une pointe pour couper est en mouvement. La chose que vous coupez plutôt que de déplacer vos ciseaux. Donc, garder vos ciseaux au même endroit et changer le morceau de papier ou quoi que ce
soit que vous coupez dans ce cas, le papier. Donc tu ne décales pas trop les ciseaux. Donc, parce que cela avait un tranchant tranchant, je trouverais un endroit sur un bord pour coller des portions de tout ça vers le bas sinon tout. Donc, je peux coller cette pièce ici comme si je voulais vraiment, je vais aussi probablement utiliser certains des plus anciens cités que j'avais avec ce jaune et l'utiliser pour la carte. Sois jolie. Donc je pense que je vais probablement couper ça en deux quand tu dis probablement non, pourquoi t'aérer dessus ? Et que c'est tout le point gars, faire quelque chose de différent et de s'amuser dans le processus de fabrication de votre carte, hum, une enveloppe. Poinar. C' est juste que c'est beaucoup de plaisir, et c'est vraiment une forme de jeu et d'art ici comme ça. Et aussi les gars, vous pouvez ajouter des morceaux à votre doublure. J' aime le chevauchement des orteils ainsi et ajouter un supplément. Donc, si vous aviez de l'espace blanc et que vous n'avez pas aimé ça, vous pouvez ajouter un morceau. Ce serait parfaitement bien. Personne n'aurait à le savoir, et vous êtes vraiment, c'est votre création de votre image est juste vraiment, très visuellement, euh jolie. Donc c'est vraiment qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon. C' est juste une base, et puis vous remplissez le reste et c'est tout le point,
parce que je vais probablement mettre un peu de jaune dans la zone de l'enveloppe du liner de carte. Je vais aussi imiter ça. C' est pour ça que je l'ai coupé en deux et à ma carte. Je vais couper ça aussi pour voir où je veux placer ça,
et je pense que je vais apporter une de ces fleurs de mes autres morceaux que j'ai fait. Vous pouvez voir que mon travail de coupe n'est pas génial, et c'est bon. Je n'ai pas beaucoup de patients pour couper, comme je l'ai dit tout à l'heure, mais encore une fois, ça ne me dérange pas que je ne coupe pas ça parfaitement, parce que rien de tout cela n'est parfait. Si vous remarquez que rien n'est parfait. Et je pense que parce que j'ai beaucoup de pourpre dans cette zone, je vais aller Teoh, laisser un peu pour la carte à la place, en fait, parce que j'ai l'impression que je ne veux pas trop. Donc, à ce stade, une fois que vous avez découpé toutes vos pièces que vous voulez utiliser, vous pouvez faire votre disposition des pièces sur la façon dont vous voulez un look d'orteil. Pendant ce temps, je coupe et colle bien, vraiment, j'ai découpé beaucoup de pièces que je voulais utiliser. Je voulais utiliser chaque pièce que nous avons créée d'une manière ou d'une autre. Donc je me brouille ici, et cela prend du temps pour comprendre ce que je veux faire dans la mise en page. Une fois que j'ai mes pièces disposées, comment je pense qu'elles devraient regarder et où je veux qu'elles soient placées, quelqu'un que j'utiliserai ma colle Omer,
Hum, Hum, et coller les morceaux vers le bas donc j'utilise presque de la colle parce que c'est facile à travailler avec. C' est un bâton de colle qui ne cause pas de problèmes. Vraiment. Si vous aviez coller de la colle là où c'était plus en utilisant un pinceau avec une pâte et en se promenant là, c'est très bien. Toute autre colle fonctionnerait aussi avec une colle que tu viens d'avoir. Si vous n'avez pas la colle d'Elmer ou n'importe quelle sorte de vous savez, colle coller une pâte, colle, boiseries, justice, bien aussi, donc vous n'êtes pas limité à vos méthodes de collage. Comme il s'agit beaucoup d'artisanat de papier et de scrapbooking, vous pouvez utiliser différents types de rubans double face ainsi. Si vous voulez créer plus de dimension, peut être dans la carte et l'avoir sortir. Encore une fois, il y a beaucoup d'options ici. C' est juste ma méthode, et j'utilise le bâton de colle. Dans ce cas, n'ayez pas peur de jouer avec votre design, déplacer, de choisir différentes pièces et d'inventer et de créer un style qui fonctionne pour vous. Alors n'ayez pas peur d'expérimenter. C' est vraiment une question de jeu. Ouais, c'est presque comme être un fleuriste de papier et créer arrangements
floraux pour une carte et une enveloppe. Alors amusez-vous avec ça.
9. Réflexions finales: Eh bien, j'espère que vous voyez combien il est facile de créer votre propre sur le bas, plus simple. C' est vraiment comme le scrapbooking ou le collage de coupe. Vous pouvez le rendre aussi clair que vous le souhaitez ou aussi détaillé que vous le souhaitez. J' espère que vous avez aussi vu, euh, et appris quelques conseils que vous pouvez emporter avec vous et créer les vôtres. Et je voulais juste vous montrer qu'ils correspondent parce que j'ai ajouté des éléments dans chaque pièce peut juste dont bien dans votre lieu ? Deux fois. À l'avant de ce Justus, une annonce a ajouté de l'embellissement. Si vous aviez un supplément, vous pouvez mettre un morceau de, vous savez, floral sur le côté. Quelque chose comme ça avec cette parole en dessous pour que vous puissiez être est embellie pendant que vous chassez, vraiment, ou est simple. Donc c'est vraiment
votre option. Ne vous sentez pas obligé,
mais, mais, euh, c'est beaucoup de plaisir, donc j'espère que vous avez aimé créer votre propre carte. Il est temps de récapituler. Alors j'espère que vous avez vu combien il est facile de créer votre propre enveloppe et jeu de cartes et de créer un beau Langner pour vous-même afin de l'envoyer à quelqu'un que j'ai tellement amusé partager mes trucs et astuces avec vous les gars. J' espère qu'ils aideront. Si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter. Assurez-vous de me suivre sur Instagram lorsque vous partagez votre travail et posté et me tagué J' aime partager mon travail d'art étudiant sur les histoires Instagram et pour obtenir votre nom là-bas aussi. Alors, tendez la main à moi de cette façon. J' espère que vous apprécierez ces cours. J' ai aimé l'enseigner et me rejoindre la prochaine fois. Et jusque-là Très bien maintenant.
Riana Samaroo, Artist, Mixed Media & Illustrator
