Comment peindre une forêt d'aquarelles

1. Présentation de la classe: Salut, les gars. Et bienvenue dans ma classe. Je suis si contente que vous ayez rejoint moi aujourd'hui pour en apprendre davantage sur la peinture des forêts d'aquarelle. Je m'appelle Rianna, et je cherche juste à partager avec vous. Ce que j'ai appris à propos de P manger ces belles. Ce sont des forêts illustratives. En utilisant l'aquarelle. Vous apprendrez quelques techniques sur la façon de calquer, euh, aquarelle et comment mélanger et créer ah, échelle de couleur. En créant votre forêt, vous allez créer quelques forêts comme ça. Vous pouvez voir que la plupart des images ont été créées en utilisant une seule couleur. La différence est qu'une couleur a été étalée sur très mince du plus sombre à la lumière pour créer beaucoup, beaucoup de leers dans cette illustration. Alors j'espère que vous vous joindrez à moi et apprenez à peindre cette image. Je pense que ce sera très amusant. L' automne approche et l'hiver afin que vous puissiez utiliser cette image très librement pendant les deux prochaines saisons. Alors rejoignez-moi pour ce voyage magique de peindre une belle aquarelle. Quatre. Je vous verrai bientôt 2. Liste de fournitures : Ce dont vous aurez besoin: Salut, les gars. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. Tellement excité à ce sujet. Commençons par quelques fournitures simples dont vous aurez besoin numéro un. Tu vas avoir besoin de papier aquarelle. Vous aurez besoin de papier aquarelle qui fonctionne pour vous. C' est un peu plus lourd en termes de poids que ces canettes sur Excel absorbe suffisamment d' eau, je dirais, ce que vous voulez dire parce que nous allons créer des couches. Donc, je dirais que n'importe quel picker poids lourd n'a pas d'importance. La marque. C' est vraiment à toi de décider. Um, par exemple, la grève plus ici que j'ai. Stretton était génial, mais je n'aime pas ça. attend, euh pour me éclairer dans les 90£. Je préfère des poids plus lourds comme See, certainement trouver du papier lourd. Si vous avez du papier léger et léger, ce n'est pas une grosse affaire, mais je ne pense pas que la douleur sera aussi bien dans votre peinture. Ensuite, vous aurez besoin d'aquarelles, donc je vais utiliser ceux qui étaient le gris de Newton Payne parce que j'adore cette couleur. Je pense que c'est vraiment joli. J' ai aussi ma tanaisie. Bambi peut être tanaisie, correct, correct, cubaine Cura Taqi dit. Je dis toujours ça mal. Désolé, mais Désolé, si vous avez ceci ou toute autre aquarelle avec des tonnes de couleurs, choisissez juste une couleur avec laquelle vous voulez travailler, parce que les forêts que nous allons peindre sont monochromatiques. Et ce que signifie monochromatique, c'est qu'il est juste une couleur et mais dans différentes nuances étaient oui, fondamentalement différentes nuances de plus clair sombre. Alors c'est de ça qu'il s'agit. Ok, alors quoi, bien sûr, en termes de pinceaux, vous aurez besoin, euh, très bien. Un pinceau rond. Voici mon Windsor Newton 111 et 2 à 2 autour de Cottman. Ceux-ci seront pour créer les arbres, cette brosse moelleuse autour. C' est un peu de confort Cornell. J' ai utilisé celui-là. C' est un 14. J' ai utilisé celui-ci aussi pour peindre et créer les arbres aussi bien. Et parfois j'utilise une brosse plate. Il s'agit donc d'une brosse plate et intelligente croisée . Alors prenez quelques pinceaux comme ceux-ci ne sont pas accrochés sur les tailles trop ou les spécificités. Mais tant que vous avez un pinceau relativement grand sur un pinceau relativement petit, vous êtes bon aujourd'hui. N' oubliez pas non plus les contenants d'eau. Je dois toujours une conférence et une autre d'abord, comme un vent secondaire et ensuite vos aquarelles. J' ai ici une palette en céramique que j'aime utiliser. Ça marche bien pour moi. Tout ce que vous avez sous la main. Plastique, céramique, aluminium, ça n'a vraiment pas d'importance. Je n'insiste pas sur ça. Prenez ce que vous avez et nous sommes prêts à y aller. Alors, à partir de la prochaine vidéo, nous commencerons à parler du processus et à trouver des références, et nous allons de l'avant à partir de là. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Trouver l'inspiration: D' accord. Donc nous avons ici Pinterest. Je vais dans Pinterest pour trouver des références parfois quand j'ai besoin d'inspiration. Je vous recommande donc de prendre ce temps pour aller à Pinterest et chercher quelques choses pour vous inspirer sur ce que vous voulez peindre. Donc, nous peignons pour nous. Alors je suis allé de l'avant et j'ai tapé des forêts brumeuses et quelques choses sont apparues. Um, j'aime vraiment cette image d'images juste ici. C' est vous pouvez voir la superposition de la forêt derrière. En outre, celui-ci ici, vous pouvez certainement voir la superposition de couche dans une échelle monochromatique de celui-ci étant plus sombre, puis un peu plus léger et plus léger et plus léger et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, je voudrais même celle-là. C' est vraiment joli. Donc, je voudrais juste regarder quelques de ces choses pour comprendre la superposition de la façon dont les arbres se regardent les uns derrière les autres. Euh, c'est vraiment joli ici aussi. Ça te donne juste une petite idée. Il vous permet également de vous inspirer des images que vous voyez comme c'est assez très joli. Donc c'est ce que je vous recommande de faire à ce stade ? Parce que ça vous aidera à organiser dans votre esprit un peu de la façon dont vous le voyez pour moi. Je n'utilise pas beaucoup de photos de référence. J' ai juste une image dans mon esprit, donc techniquement je vais juste la peindre. Donc, euh, même ça c'est joli ici. Hum, donc c'est ce que je fais. Mais utilisez, euh, référence si vous voulez Teoh. Si cela aide, vous l'utilisez certainement. Je te recommande de faire ça si ça t'aide. Si ce n'est pas le cas, vous voulez juste jouer avec trouver quelque chose vous-même, alors allez-y. N' aie pas peur. Je veux cliquer sur cette image. Donc, c'est allergique. La peinture, quelques peintures que j'ai faites avec l'aquarelle. Vous pouvez voir avec le reflet la petite ligne qui traverse ici et tous les arbres sur la superposition, et c'est plutôt sympa. Vous pouvez voir avec le reflet la petite ligne qui traverse ici et tous les arbres sur la superposition, Donc voici une belle et quand elle ne pouvait pas jeter un oeil à ça. Donc maintenant, après avoir trouvé votre inspiration, juste obtenir quelques pensées et idées vers le bas, vous savez, même si vous enregistrez ces stylos à votre propre profil, super et juste tirer l'inspiration d'un Et encore, si vous vouliez utiliser l'un de ces de la référence, allez pour elle. Hum, la prochaine vidéo. Nous allons parler un peu de la théorie des couleurs et comment les orteils obtiennent vos couleurs dans la prochaine vidéo. 4. Théorie des couleurs : Apprendre à savoir votre couleur: Ok, les gars, nous allons parler un peu de théorie des couleurs et comment obtenir un ingrédient à l'échelle , qui sert de superposition et vous fait comprendre un peu plus sur la couleur. Donc, avec l'aquarelle quand vous peignez, surtout quand vous peignez des choses comme la superposition d'une forêt et la brumeuse de la forêt, comme ce que nous allons faire dans cette classe, vous remarquerez que votre couleurs les plus claires sont dans votre arrière-plan, et comme il se rapproche de plus en plus, les couleurs deviennent plus sombres. Et puis la partie même de votre premier plan est la couleur la plus sombre typiquement. C' est ainsi que les aquarelles fonctionnent essentiellement. Et c'est ainsi que vous obtenez de beaux effets de superposition. Ce que j'ai ici, c'est l'aquarelle du Paynes Grey que j'avais fait plus tôt, et on va répéter ça. Ce que je veux que vous compreniez, c'est comment obtenir l'ingrédient de ça et comment vous aider, hum, faire votre forêt pendant que nous continuons. Alors commençons. Ce que j'ai ici, c'est du papier, papier aquarelle. À ce stade, c'est n'importe quel papier aquarelle. Si longtemps vous inquiétez au sujet, et j'ai une palette que j'ai un peu j'ai un pinceau rond. C' est un peu plus petit que la plus grande brosse ronde. C' est moderne Royal dans Lincoln Leg nickel. Je ne sais pas. Dites ces noms, les gars. Désolé, je les vois un peu mal, mais c'est une taille six et c'est un pinceau rond qui va utiliser pour créer, euh, ce radieux. Donc tu as ta couleur, , comme moi,si tu en as une dans l'aquarelle dans le tube, ça a marqué un peu ici. Si vous avez ça, vous le tolérerez. Sortez-le ou quelle que soit la couleur que vous décidez d'utiliser et placez-le à portée de main. Nous ferons deux échantillons pour que vous puissiez voir comment nous pouvons faire ça. Laisse-moi choisir une couleur de celui-ci sur un bleu. C' est faire ça. Ça n'a pas officiellement de couleurs que je peux comprendre. Donc, c'est comme un bleu turquoise e ish type de vêtements si bien à ces deux. Très bien, nous toujours Si vous avez un gâteau ou une aquarelle, vous devez commencer par y mettre de l'eau. Je ramollit cette couleur. Je le reçois souple et prêt à l'emploi. D' accord ? peut le voir. Belle couleur. Oui. D' accord. Donc je suis en train de transférer sur la palette, et j'essaie de ne pas vraiment obtenir que je voulais ses concentrateurs que possible. Donc, plus je fais ça avec mon pinceau, plus la couleur est concentrée, je vais juste rincer. Et je ferai la même chose pour ça après le fait. Mais commençons par ça. Donc c'est ta couleur concentrée de cette turquoise bleuie. Ok, alors ayez ça ici. Je vais juste créer un carré, et vous pouvez voir que la brosse est un peu sèche, en fait assez sèche, donc je ne le suis pas. Donc, vous pouvez en quelque sorte voir les lignes de l'aquarelle semble un peu sèche parce que je ne pouvais pas voir ça. C' est la couleur concentrée de ça. C' est le plus. Le ton le plus sombre de ce bleu. Est-ce que cette couleur est OK, si bon. Commencez par ça. Je vais tremper mon pinceau dans mon eau une fois que j'aurai mis l'eau en bas. Je vais juste prendre un peu de bleu concentré, et ensuite je vais faire le prochain carré juste à côté. Je vais prendre la couleur. Je viens de me mêler ici. Mettez-le ici. Ajoutez une goutte d'eau, les carrés de la place n'ont pas besoin d'être parfaits. Ok, je vais prendre cette couleur ici. Et une goutte de couleur. Notre goutte d'eau. Excusez-moi. Tellement dilatée. Encore plus. On y va. Nous sommes sortis d'une goutte d'eau juste en dessous de ça. Tenez, prenez cette couleur. Mettez-le ici. Et je pourrais être en mesure d'obtenir une nuance de plus que si je prends la dernière couleur, mettez-la ici et ajoutez une couleur de mortier. Je pense qu'on peut faire ça plus léger. Je vais juste bien. Une nuance de bleu plus claire. Je te veux du sumo. Donc je pense que vous pouvez apprécier ce qui vient de se passer là-bas. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai commencé avec la couleur la plus foncée , la couche la plus concentrée ,c'est ça. , Et pendant que j'y suis allé, j'ai pris le concentré. La police qui a ajouté une goutte d'eau, l' a placée là. J' ai pris un peu de la couleur diluée, ai ajouté ici à une goutte d'eau et je l'ai mis vers le bas. Et j'ai continué et encore, et vous pouvez voir la couleur, l'int gourmand des couleurs ici du plus sombre à la lumière. Et c'est une façon de le faire. Vous Il y a d'autres façons de le faire. Je trouve que c'est juste le moyen le plus simple, et ce n'est pas trop compliqué parce que vous prenez juste un peu et le diluez d'une goutte chaque fois. Donc vous obtenez ce bel ingrédient de couleur pour votre couleur, donc c'est exactement ce que vous allez vouloir faire. ingrédient de couleur pour votre couleur, Donc, je vous suggère de le faire quelques fois. Et comme pratique pour vous-même, c'est bon de faire des couleurs. C' est un bon exercice pour l'aquarelle, donc je vous recommande vraiment de le faire. Aussi, euh, différentes couleurs. Tu sais, n'utilise pas la couleur que tu vas utiliser. Utilisez quelques couleurs et faites un ah, une nuance entière d'entre eux courant le long de votre papier aquarelle. C' est, euh, c'est un peu thérapeutique et financier, donc je vous recommande fortement de le faire, euh, et parlons un peu de ce qu'on apprend ici. Quand nous commencerons la forêt d'aquarelle, l'arrière-plan sera le ton le plus clair, donc il sera entre ces nuances ici, ces deux ou même trois, et vous êtes très, très, très fond sera, comme presque un lavage léger jusqu'à cela et alors peut-être des montagnes pourraient être ajoutées avec cela. Et mais, vous savez, juste en face de ça et juste en face de ça, un autre ensemble de fontaines et puis devant ça, euh, quelques arbres plus loin, un autre ensemble de arbres. Je suis juste en face de ces arbres et puis le plus sombre de vos arbres de la plupart des arbres de premier plan . Ou ils seront, tu sais, tu sais, cette couleur principale, ta couleur la plus sombre. C' est donc essentiellement une échelle monochromatique d'une couleur, juste des nuances d'une couleur. Donc c'est l'idée. Ok, je vais courir à travers l'anneau de douleur pour que vous puissiez voir la différence. aquarelle liquide ne sont pas liquides. Je suis désolé de l'aquarelle. Ce n'est pas liquide, mais c'est Pacey fonctionne de la même manière. Tu n'as pas à le faire trop. Un peu déjà fait. C' est le travail d'être le plus concentré à ce stade. Donc je vais prendre le gris Paynes comme la couleur la plus sombre Grange. J' ai failli courir. Il suffit de le tamponner directement dans la pâte, pas dans l'eau. On y va. C' est votre couleur la plus profonde là-bas. Ok, donc voyez-vous, pour le Paynes Grey, j'ai un assez bon spectre de couleurs ici. Je pense que c'est une bonne chose que ça va obtenir en termes de six couches de couleur du plus sombre au plus clair. Il est possible que je puisse peut-être étirer quelques couleurs ici pour obtenir peut-être quelques nuances différentes entre peut-être la première et la deuxième couleur. Mais nous allons laisser ça comme c'est le cas pour le moment. Mais je n'ai pas utilisé beaucoup de peinture, et j'ai continué à la laver. Et c'est ce que j'ai créé là-bas. Faites cet exercice. Ça te parie. Il vous permet de comprendre la couleur que vous utilisez, et il vous aidera à produire votre illustration. Alors passons maintenant à créer nos forêts aquarelles étape par étape, en utilisant cette méthode de compréhension de votre superposition et de votre forme. Là, je vous verrai dans la prochaine 5. Pratique de l'arbre: OK dans cette vidéo, je voulais juste toucher rapidement la forme des arbres et vous montrer comment aller donc revenir à cette page ici et à un petit travail d'arbre quand il est humain. Un peu. Ok, donc, feuilles persistantes, parce que c'est ce qu'on peint une forêt verte. Ils sont assez simples. Tu vas prendre ta couleur sur ton pinceau. Et c'est une petite brosse que j'ai ici et ta robe va, Teoh, fais ton coffre. D' accord. Peu importe l'épaisseur de la terre dans votre coffre, alors faisons plusieurs troncs en faisant glisser la brosse vers le bas, ok ? Un peu plus de couleur sur mon pinceau, accord ? Et puis vous créez les ponts de ces arbres. Donc, il y en a quelques-uns ici. Il y a deux façons principales de le faire. Commençons par faire pointer les branches dans cette direction. Donc c'est comme ça que nous allons pointer vers le haut. Et c'est très important ici. Quand vous faites ces arbres, vous ne voulez pas trop de toucher lourd. Tu veux un peu plus léger sur ton camp ? Du papier aquarelle pour que vous puissiez voir qu'ils sont un peu incurvés. Je trouve les lignes que vous pourriez les faire un peu plus droites pointées tout le chemin. On dirait une plume. Je vais ajouter un peu plus de ce pic sur le dessus. Je trouve ça en haut. C' est très petit. Donc je ne veux pas aller jusqu'ici avec ça. Donc, je pratiquerais les arbres comme je vais ici pour que vous puissiez voir comment c'est et obtenir le coup de ça. Donc, nous comme vous ce. Vous savez, à mesure que vous vous rapprochez du haut, ces branches deviennent plus petites et vers le bas vous pouvez redresser les branches. L' autre façon de le faire est si vous avez un tronc et ensuite vous allez directement à travers votre couleur comme ça. Je peux en faire un autre ? Ils commencent très petit, toucher léger sur le dessus. Et vous pourriez même faire tomber ça un peu et avoir un écart entre ça pour le rendre plus réaliste et ensuite le faire passer comme ça. Donc, plus vous faites cela, plus dans votre main s'habituera à faire ces petits coups de lumière . Et plus vous appuyez, vous savez, vos coups deviennent plus épais. Vous pouvez voir à droite, Mais plus vous appuyez sur ton, vous obtenez des coups très fins. Ok, donc c'est comme ça que tu fais un arbre et que tu t'entraînes aussi. Souviens-toi, toucher léger. Vous pouvez obtenir une touche légère très fine. Quand tu auras une touche plus foncée, tu vas la tirer vers le bas et voir à quel point cette ligne devient épaisse. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous créez ces arbres. Si tu aimes les arbres plus épais et que tu veux que les troncs soient aussi épais, j'ai dit : Vas-y. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire un rêve juste pour les besoins de cette classe. Je veux que vous le pratiquiez et que vous le compreniez. , Je dirais, cependant, s' tenir à un peu plus mince de, ah, ah, forte ou ou ou branches juste parce que ça a l'air un peu plus réaliste. Parce que, rappelez-vous, les feuilles persistantes sont composées de nombreuses branches, qui sont composées de nombreuses petites aiguilles, qui sont très, très petites et fines. Donc, la meilleure touche parfois sur ce papier est mieux et juste pratique, pratique vos coups de pratique allant de haut en bas de la pratique allant d'un côté à l'autre. Cela vous permettra de créer votre arbre et, hum, cela vous aidera à le créer plus réaliste et réaliste. 6. Peindre votre forêt: D' accord, les gars. Alors commençons notre peinture. Donc nous allons vouloir créer notre couleur de fond de bain. Nous allons placer notre couleur la plus claire ou comme un lavage le long de ce papier. Donc ce que je vous recommande de faire pour vos lavages en utilisant soit votre appartement. Laisse-moi te montrer une seconde. Euh, Flint, euh, pinceau ou tu es vraiment grand. Brosse ronde Ok, donc Oh, ce n'est pas de côté. Si vous voulez simplement sécher vos couches entre les deux, utilisez un petit outil thermique si vous ne l'avez pas fait. Si ce n'est pas le cas, utilisez un sèche-cheveux. Et si vous n'avez pas un peu plus sec que vous auriez dû laisser ces deux couches sécher seul, ce qui pourrait être un peu frustrant si vous n'êtes pas patient. Alors juste, euh je suppose que c'est organisé comment tu veux faire ça ? Ok, donc avec mon pinceau plat, je ramasse le plus léger lavage de couleur que j'avais créé sur ma palette. Je vais juste te montrer ici, et j'y ajoute beaucoup d'eau. Je vais aussi avoir ça ici pour que tu puisses voir et je vais commencer à peindre, euh, couche de cette couleur ici en bas. Donc c'est mon dernier, je crois. Juste, euh, la couleur du Paynes Grey. Merci. Je peux le voir quelque peu. Et appréciez, euh, cette différence de couleur. Je laisse une petite ligne et l'entre-deux pour relier ces deux horizons de Crète parce que c'est là que votre force va continuer. C' est le reflet. Donc c'est presque comme un lac, si vous voulez. Mais je veux une petite ligne blanche très fine pour l'horizon, juste comme ça. Pas trop. OK, alors on va laisser sécher ça ou on va utiliser un orteil chauffé. Donc je vais utiliser ma chaleur avec la vieille chaleur quand elle la sèche, vous pouvez. Vous pouvez apprécier la ressemblance de ce lavage. Je pense qu'on va continuer avec la deuxième couleur, c'est ça. Je vais créer des montagnes et tout ce que je crée sur le dessus, je vais également créer sur le fond avec une forme similaire qui sont utilisés sur le dessus, donc vous verrez ce que je veux dire. Je vais m'asseoir dans la deuxième couleur la plus claire ici. Je pense que c'est ça devrait être la deuxième ligne, c'est la couleur. Tout ce que j'ai fait à mon palais était juste sorti une goutte de couleur d'ici et hors de l'eau. Ok, je le suis. Je suis juste avec mon oiseau plat. Juste un peu aller le long et et je vais faire la même chose pour le fond, en gardant le type de forme similaire. Il n'a pas besoin d'être parfait, honnêtement, comme l'image miroir exacte. Mais il espère, et encore une fois, je garde juste ses yeux très fins en ligne juste là. Très bien, donc c'est votre deuxième couche. C' est comme une montagne brumeuse en arrière-plan. Parfait pour conduire ça à nouveau. Maintenant, je vais prendre la troisième couleur. Ça va être un peu délicat. Va ici. Descendez la couleur jusqu'à ce que j'ai l'impression d'avoir un ton et je pense que ça pourrait être tout. Et pour moi, il s'agit juste de le regarder. Mais c'est, tu sais, je dois connaître ma couleur. Donc, comme je disais, plus vous connaissez votre couleur, plus ce sera facile pour vous de créer ces couches. D' accord, donc on va créer un petit peu de montagnes juste, tu sais, aller de haut en bas. Mais on verra ce que je trouve ici. D' accord ? Ça marche. On va devoir le faire à l'envers ici. Maintenant, c'est un peu difficile de le faire à l'envers pour obtenir l'image miroir, mais prenez votre temps de le faire. Ça ne va nulle part. Donc tu as le temps de jouer avec ça, ok ? Il suffit d'ajouter un peu plus de couleur là-bas. Donc je pense que vous pourriez commencer à apprécier les couches qui se formaient ici. Oh, oui. Ayez votre serviette en papier à portée de main si vous avez besoin de plonger, payez votre brosse, OK ? Maintenant, jusqu'à présent, j'ai utilisé cette brosse plate, euh , qui a très bien fonctionné, si vous n'aviez pas ça, vous ne pouviez pas faire la même chose avec votre tour grand pinceau. OK, donc, euh, nous allons mettre en œuvre ce pinceau dans un instant, cependant, alors ne gardez que vos pinceaux à portée de main. Je veux cette ligne entre les deux. Je voulais juste un peu plus mince. Je le prends juste, je le traverse, je le tire un peu vers le bas, et en le tirant vers le bas, vous voyez, je crée une autre couche et je le tire vers le haut. C' est comme ça que j'ai la ligne blanche la plus fine. Et puis je vais juste passer par ici. C' est bon que vous connaissiez la marque du briquet d'orteil. C' est bon. Tout va se fondre au fur et à mesure que nous créons nos arbres. Donc on va laisser ça sécher. Maintenant, nous allons commencer à fabriquer nos arbres brumeux, donc nous allons prendre notre brosse ronde, et je vais à ce que ça devrait être sec. J' y vais. Teoh a mis l'eau au-dessus de mes couches, peut-être la moitié du chemin de chaque portion. Donc si c'étaitune pièce entière, une pièce entière, disons sa troisième. Donc c'est un. C' est deux sur cette histoire. Ok, donc cette partie intermédiaire entre ici va le faire avec de l'eau. Ensuite, je vais prendre le peu le bateau que peut-être cette quatrième couleur dans. Donc je vais commencer à faire passer cette couleur, et j'attrape la couleur et je vais la mettre dans un fou, vous savez, les eaux. Le pinceau est plutôt rempli d'eau allant à, et vous voulez vous assurer que cette couche est assez humide, donc je me sens comme il a séché assez rapidement. Je vais prendre ma brosse plate, rentrer et refaire ça, et tu vas prendre ta brosse maintenant, peut-être que je pourrais me rapprocher un peu et on va aller Teoh, taper son pinceau le long de la ligne d'horizon. Et encore une fois, je veux mon horizon Lane assez proche de la ligne. Donc je suis juste entré et je l'ai fait, donc je tape juste mon pinceau. C' est plein de couleur. Et quand vous faites ça, vous commencez à avoir des arbres de fond brumeux. Euh, je suis en quelque sorte tamponner les deux couleurs, mais pas trop, et j'essaie de garder ça égal. Donc, quelle que soit la quantité de couleur qui se répand de cette façon, je vais vouloir garder cette concentration de couleur sur le fond aussi bien dans l'espoir qu'elle se propage d'une manière similaire. Et plus vous avez d'eau sur votre brosse, c'est bon, mieux je vais essayer de le faire. Je ne fais pas la ligne blanche. Tu n'en as pas trop besoin. Je vais le mélanger un peu. Cette ligne devrait être libérée alors je pense que je n'aime pas qu'elle soit si épaisse, mais c'est OK. Donc tu admets que c'est déjà en train de formuler, euh, créer. Je veux dire la couche arrière comme les arbres, qui est vraiment, euh, il a vraiment regardé l'effet. C' est comme Misty, donc c'est pour ça que tu veux arriver avec cette couche. Je lui ai laissé sécher un peu, mais il y a encore un peu humide, ce qui est très bien. Je vais à nouveau entrer avec le même type de couleur, celui-ci et celui-ci, et commencer à saluer les arbres. Maintenant, commencez avec cela en créant quelques arbres de fond supplémentaires, puis nous allons passer dans les couleurs plus sombres. Encore une fois, je prends mon palais. J' utilise un petit pinceau. À ce stade, je tire la couleur vers le bas. C' est le commun à il ya aussi un commun 111 Ceci est aussi plus petit, et je pense que je veux créer plus un couple plus brumeux arbres avant d'aller dans les arbres épais, en fait détaillée, quelqu'un un un coup, certains de l'eau à travers mon horizon comme ma région de lac. Et puis je vais déchirer la même couleur, la même chose. Je vais faire la même chose. Et honnêtement, si ça laisse ce genre de marque comme ça alors que vous laissez votre comme votre mélange, ça ressemble à des arbres, A gonfle. C' est plutôt cool, et tu peux retourner ton papier et faire la même chose de cette façon, mais j'ai un peu plus d'eau froide sur le fond, donc c'est un peu plus sourd. Mais c'est bon. Ok, maintenant je vais prendre ma brosse et parce que c'est ce que je vais juste poignarder, ça va créer une couche légèrement plus foncée devant ces premier ou deuxième arbres. Et rappelez-vous, quoi que vous fassiez sur le dessus, suivez avec le fond. Ils peuvent voir ces arbres un peu plus sombres. C' est très sympa. - Je traîne ma brosse ici. D' accord ? D' accord, on va laisser ce dessin, mais ça, mais on va et les détails des arbres sont que je vais prendre mon pinceau et encore une fois bordée par mon horizon avec de l'eau, vous pouvez voir la couleur se répandre. C' est bon. Va obtenir une couleur assez concentrée de la Cette douleur est grande et je veux commencer à dessiner très légèrement dans certaines zones de pointe de friandises comme des camions. Je ne pouvais pas voir si tu peux. Je vois ça et tu seras très léger ici, à peine toucher le papier, parce qu'à ce stade, ces arbres sont en arrière-plan et ils sont assez petits et vous allez le faire tout au long de la peinture. Je veux juste mon pinceau un peu plus. Donc, hum, ça a commencé à devenir un peu floue, mais oui, et le journal ici n'est pas si sec. Donc, il étend la ligne, ce qui était bien, parce qu'il ressemble juste à un arbre qui a des branches très moelleuses ou petites qui sortent maintenant. Vous pouvez créer ces arbres même en arrière-plan, un peu plus grand. N' ayez pas peur d'entrer et de faire ça. Je vais juste amener un couple ici, suivre ceux que j'ai ici pour que vous puissiez commencer à voir la forêt se former. On va laisser ça dessiner complètement ou sécher un peu, en fait. Ok, je vais entrer avec mon 111 commun un pinceau rond. Et je vais commencer à créer les branches pour ces arbres et sur un fait est d'ajouter un peu, très légèrement petites branches sortant du centre. Et si les coups de pinceau commencent à devenir épais et maladroits, c'est bon. Lavez votre brosse et recommencez-le. Mais tu ne fais rien de course. Laissez-le tel quel, vous savez, et similaire au fond. Le fond n'a pas besoin d'être à 22 détails. Je veux dire, parce que c'est techniquement comme un lac et que tu vois le reflet. Mais ça a l'air joli, tu sais quand tu le fais. Donc, à ce stade, c'est fondamentalement ce que vous faites est, hum, créer le haut dans l'arbre inférieur, réfléchir et le haut et dans la réflexion, la réflexion était, Si c'est trop sombre, on va le laver un peu plus après le fait. Mais, hum, ne te raccroche pas là-dessus. Il suffit de créer vos arbres et de les regarder se former organiquement. Regardez votre petite forêt prendre vie. C' est tellement cool de voir des petits arbres surgir. Comme vous le dites, faites de petites lignes ensemble. Vous créez cette image et je retourne dans mon eau de temps en temps, et je donne à mon pinceau plus d'eau et plus de couleur et je vais de l'avant, et beaucoup de fois j'arrête les branches à mi-chemin parce que je peux encore entrer avec un couleur plus foncée et créer plus d'arbres en face de cela. C' est probablement ce que je vais faire un peu sombre. Et si vous trouvez que vous avez trop d'eau sur votre pinceau. Trempez-le sur votre serviette en papier juste pour l'enlever et continuer afin que vous puissiez voir comment cela se passe. Et c'est le type de peinture que vous allez vous asseoir et prendre votre temps et profiter du processus. Et si vous avez l'impression de gâcher, recommencez. Parce que tout cela prend de la pratique et il faut du temps avant d'apprendre de nouvelles techniques. Alors ne soyez pas frustré avec toi-même. frustration ne vous permettra pas d'être libre. Permettez-vous de perdre le contrôle un peu. Nous n'avons pas vraiment le contrôle de beaucoup dans cette vie, donc l'art et la peinture sont une bonne façon de comprendre ce concept afin que vous puissiez commencer à voir tout se former, et cela semble plutôt cool. Donc, euh, si vous faites ça étape par étape, procédez par vous-même. Vous avez fait une pause et vous vouliez partager l'image. S' il vous plaît, faites-le pour que je puisse critiquer. Et si vous voulez des idées ou des pensées, je suis plus qu'heureux de le faire pour vous si vous voulez. Honnêtement, j'espère que la plupart des gens sont nos voyages, c'est lui-même ? C' est un voyage. Donc, vous savez, je ne facture pas. Il y a beaucoup de critiques à voir avec le travail. Il y a plus de A Z que de partager votre travail. Alors partagez votre travail. J' aimerais voir dans l'amour pour commenter et vous encourager afin que vous puissiez voir le fond d'un peu plus aléatoire au fond ou le reflet. Les branches pointent de la manière opposée, et la clé ici est juste toucher tardif une légère touche. Pas trop que cet arbre soit devenu un peu sombre. On va devoir rentrer et on va laver ça. Mais ce n'est pas une grosse affaire. La couleur devient plus foncée ici. J' ai pris, euh, juste être aussi cohérent avec votre symétrie ici, parce que vous voulez juste l'avoir un peu correspondant pour qu'il ne regarde pas partout . Je suis en train de sillonner ici et j'ai un peu d'action croisée avec ma brosse. une fois, ça va. C' est le reflet. Ok, cette voiture de Chris, c'est de ça que je parlais. Ok, ok, super. Alors je vais prendre mon pinceau rond. Il y a de l'eau dessus, et je vais juste prêter un peu ma ligne d'eau inférieure parce que je ne veux pas qu'elle soit définie. Super. Maintenant, je reçois ma couleur la plus sombre sur le très, très avant de certains des arbres que je vais ajouter ici nous allons ajouter le tronc, ajouté de cette façon et de cette façon, et parce que le fond était ce qu'il va se propager humide sur la technique humide et très légèrement entrer et je vais créer mes arbres. Tous les arbres n'ont pas toutes les feuilles. Souviens-toi. Donc, même s'il voulait juste le faire traverser, il le peut aussi bien. On est des arbres ouverts, et je vais essayer ça ici. Je vais faire ça. Donc je vais choisir quelques zones où je veux un arbre secret. Un arbre plus sombre, je dois dire, ne t'épaisse pas. Plus sombre, hum, dans une ligne. Donc, encore une fois, il s' agit de superposer, d' effacer de façon flagrante et cela prend du temps. Mais quand tu en as fini, l'effet est tellement cool, tu vois ? Alors n'abandonne pas. Reste sur le parcours. Continuez. Tu as ça ? Tu m'as vraiment laissé sécher ça un peu. D' accord ? Je vais passer mon pinceau le long du reflet. C' est un peu humide, juste un peu. Mon peuple le dit un peu. Juste là. Vous avez une peinture de forêt brumeuse en une couleur 7. D'autres réflexions pour votre peinture: Maintenant que vous avez terminé votre peinture, que pouvez-vous en faire ? Il y a beaucoup de choses, en fait. Même couper cela et les encadrer. Vous pouvez en fait la laisser au-dessus de tout ça. Vous l'avez scanné et faites du lettrage numérique à la main. Si tu voulais le faire , tu peux plier ton papier en deux et le faire dessus et en créer une carte . Vous pouvez l'embellir un peu plus et je vais vous montrer ce que je veux dire. Voici un morceau que j'ai fait avant. C' est le même type de couleur, le gris Paynes. Mais vous voyez, la différence est que je n'ai pas utilisé le lavage initial sur le dos. C' est un peu plus sombre. Cela a l'air un peu plus léger. Je peux toujours y revenir et continuer à ajouter des arbres plus sombres plus sombres. Un peu comme ça, , mais quand ils sont plus légers comme ça, tu pourrais l'embellir en faisant quelques choses. Donc, euh, ou tu peux le laisser comme ça et avoir ce type de peinture libre. J' ai fait un morceau que je vais vous montrer les gars ou clignoter sur l'écran pour que vous puissiez voir où il a Vous pouvez voir cette bague ronde et quelques petites feuilles, et c'est comme ça que vous allez l'embellir un peu plus, ce qui semble joli cool. J' ai vraiment aimé comment ça s'est passé. Donc, en revenant à ça maintenant, ce qu'on peut juste dire, c'est comment j'ai fait que si tu voulais faire ça c'est que j'ai pris mon C'est un plastique. Donc, regardez vers le haut et vous pouvez faire une marque autour de cela, qui, avec un crayon confiné quand un centre il et vous pouvez voir le contour autour d'elle. Puis j'ai pris, Je pense cool, impatient, Voyant ceci est un speedball Inc J'ai aussi le Higgins merci et l'Inde. Et il y a des tonnes d'encre. Vraiment, juste si vous avez vous pouvez faire avec au tribunal, vous pouvez utiliser la couleur Blackwater en fait aussi bien, et j'utilise un pinceau très fin. Et j'ai fait le tour du cercle comme des balançoires ajoutées des feuilles avec un refroidisseur d'eau vert . Donc je vais vous montrer les gars maintenant, et à ce stade, vous êtes libre de la façon dont vous faites ça. Alors, puis je vais utiliser un type de vert sappy. Peut-être que vous aimez cela et pointez de petites zones autour d'elle pour créer des leads et ne pas vraiment trop penser à l'endroit où les placer. Je les distribue aussi bien que possible autour de l'image. Et puis cela ajoute juste un autre verrait le type d'élément à votre dessin pour vos peintures, et vous pouvez voir qui semble un peu cool. Donc c'est quelque chose que vous pouvez faire en embellissant, euh, et il y a tellement plus que vous pouvez faire. Mais je voulais juste vous donner l'exemple, et si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez le laisser tel quel, comme c'était avant, comme ça. C' est parfaitement bien. Faites ce que vous voulez, mais amusez-vous à le faire. Et j'espère que ce cours a été instructif et utile. Et j'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau sur la façon de peindre une forêt vraiment cool, et que vous avez changé les couleurs. L' automne est essentiellement au coin du Nord, donc c'est une belle peinture à faire en ce moment. Alors, s'il vous plaît, quand vous allez de l'avant et que vous le faites, partagez-le avec moi. J' aime voir partager avec moi vos progrès et taguez-moi sur instagram. Je vais laisser ma poignée sur l'écran. Hum et j'aimerais mettre en vedette votre travail sur mes histoires Instagram. Je fais ça. Alors, s'il vous plaît, profitez. Et tu l'as ? Et c'est votre produit final. Soit ceci ou ceci. Quoi que tu veuilles faire, c'est vraiment à toi de décider. Mais j'espère que tu t'amuses à peindre. 8. Conclu: D' accord, les gars. J' espère donc que vous avez appris quelques techniques sur la façon de créer des arbres sur la façon de créer couches et de l'aquarelle et une échelle radieuse d'apprentissage de vos couleurs. J' espère que cela a été utile. Et j'espère que vous continuerez à pratiquer ces choses et à apprendre au fur et à mesure que vous continuerez dans vos œuvres d'art. Hum, pour le projet de classe, j'aimerais que vous puissiez partager avec moi un peu de votre travail, ce serait génial. J' aime toujours voir ton travail, même si c'est en portions. Comme si vous voulez partager quelques arbres ou peut-être un arrière-plan de la montagne Ou peut-être pas l'image complète ou quelque chose que vous avez fait de manière créative avec elle. Partage-le avec moi. J' aime voir Certainement suivez-moi sur instagram Recreation par Rianna. J' aime prendre beaucoup de travail de mes étudiants et les étiqueter dans une histoire Instagram et vous présenter pendant 24 heures. Je pense que c'est beaucoup de plaisir et j'aime partager et soutenir d'autres personnes. Alors s'il vous plaît, faites ça. J' ai hâte de voir ton travail. Je suis si reconnaissante que vous vous êtes joint à moi pour ce voyage. Continuons à apprendre ensemble et à grandir ensemble. Salut, les gars.