Comment peindre : Maîtriser les cactus et les plantes succulentes en aquarelle

1. Bienvenue !: Salut là. Je m'appelle Audrey et je veux vous souhaiter la bienvenue à mon cours de peinture aquarelle Cactus et plantes succulentes. Je suis calligraphe aquarelle et éducateur ici sur le partage de compétences. Ce cours est idéal pour les débutants et même les artistes avancés si vous aimez peindre des plantes amusantes. Je vais vous accompagner à travers mes pas d'observation de la plante, de tester les couleurs, d'esquisser l'anatomie de base de la plante, et de peindre. En général, j'aime utiliser la technique humide sur humide pour ajouter des couches et de la profondeur. Cependant, cette technique peut être frustrante même pour les artistes expérimentés. Si vous vous êtes déjà senti confus quant à la raison pour laquelle les aquarelles se comportent d'une manière, mais aussi ne se comportent pas d'une autre façon, j'espère que cette classe vous encourage. Je vais vous montrer comment corriger certaines erreurs courantes, et je vais également vous montrer comment improviser et changer de vitesse lorsque ce que vous avez peint produit un résultat différent de ce que vous aviez prévu. À la fin, j'espère que vous vous sentirez plus confiant avec une technique humide sur humide et que vous serez en mesure de l'appliquer à d'autres sujets. Dans ce cours, nous allons peindre quatre plantes. D' abord, nous avons les bâtons de feu succulents, le cactus de l'oreille de lapin, la plante de serpent et le cactus de la baie de bec. Nous allons également peindre des pots et des contenants mignons pour aller avec eux. Vous pouvez facilement peindre une scène de plante d'intérieur ou ajouter à votre prochaine carte de vœux. Alors que j'ai hâte de peindre avec toi, attrapons nos provisions et mourons. Je te verrai en classe. 2. Fournitures: Hey tout le monde, voici toutes les fournitures que j'utiliserai dans cette classe. Tout d'abord, vous aurez besoin d'une variété de couleurs de peinture. J' ai toute ma palette ici, mais nous allons concentrer beaucoup de nos couleurs sur les verts. Pour les verts, j'ai Sap vert, Hookers vert foncé, et Phthalo vert. Nous allons aussi le mélanger avec du blues et du gris de Payne pour obtenir les tons plus frais des verts. Nous allons également utiliser jaune citron et jaune och-re, et un peu de brun foncé, l'ombre brute et brûlée pour les couleurs plus chaudes des verts. Pour l'une des plantes, nous allons utiliser des couleurs orangées aussi. Vous aurez besoin de la plupart des couleurs de votre palette, mais si vous avez au moins le vert, jaune et l'orange, ou au moins le rouge, c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin, ou seulement les couleurs primaires : bleu, jaune et rouge. C' est vraiment tout ce dont vous avez besoin, et ensuite vous devrez peut-être mélanger un peu pour avoir des greens. Vous avez juste vraiment besoin des couleurs de base pour commencer. Ensuite, vous aurez besoin d'eau. J' ai donc une tasse d'eau. J' utilise habituellement deux, un pour laver les brosses sales, puis un pour ramasser de l'eau propre. Alors c'est juste un flacon pulvérisateur d'eau, pour que je puisse garder mes peintures ici bien et mouillées pendant que je peins. Vous aurez également besoin d'une serviette en papier et c'est pour effacer vos brosses si elles sont trop mouillées. Les pinceaux que je vais utiliser, j'ai une variété de tailles mais ils sont tous de la même forme et ils sont tous de forme ronde. Le plus grand que je vais utiliser est une taille 6, et puis j'ai un quatre, j'ai aussi un deux, un zéro et un double zéro. Maintenant, vous n'avez pas besoin de tout ça, je pense que si vous avez au moins quatre ou six et ensuite peut-être un plus petit comme le zéro ou le double zéro, c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin. J' ai juste une variété parce que parfois j'utilise deux pinceaux en même temps, donc c'est agréable d'avoir une variété juste au cas où. Mais si tu n'as que quelques pinceaux, c'est bon. On va faire des croquis légers, donc j'ai un crayon. Vous aurez également besoin d'une gomme juste au cas où vous auriez besoin d'effacer vos esquisses, et enfin, vous voudrez peut-être utiliser une gomme pétrie car si vous voulez garder votre croquis, mais que vous voulez en effacer autant que possible, une gomme pétrie est génial parce qu'il n'endommagera pas la qualité de votre papier et ne ramasse que les lignes de crayon. Pour l'utiliser, tout ce que vous avez à faire est juste, vous pouvez soit frotter légèrement sur le papier ou vous pouvez le tamponner, comme ça, pour ramasser le graphite. Ensuite, pour le nettoyer, il suffit de le travailler comme du mastic et de l'étirer, et il distribue juste uniformément le graphite, c'est presque comme s'il l'absorbe simplement en lui-même ou quelque chose comme ça. C' est juste amusant de jouer avec aussi, surtout si vous êtes stressé. Évidemment, vous aurez besoin de papier aquarelle, et la marque que j'utilise est cette marque Strathmore, mais vraiment n'importe quelle marque ira bien. J' utilise normalement la marque Canson, mais Strathmore, je trouve est vraiment génial. Il y avait une énorme vente en cours, donc j'ai acheté une tonne de ces tampons, et donc j'ai beaucoup de ces restes de papier, mais j'aime ça. Vous voulez juste vous assurer qu'il est dit papier aquarelle, la presse froide est plus communément trouvée, presse chaude est un autre type de papier aquarelle, c'est juste plus lisse. La presse froide a une texture à elle, mais c'est indicatif du papier aquarelle. J' ai coupé mes draps, ils sont de 9 à 12 pouces, je les ai coupés en deux, et donc ils sont de 6 à 9 pouces. Ils sont parfaits pour les peintures que nous allons faire, parce que toutes les peintures de pratique que j'ai faites ont été faites sur le papier 6 x 9 pouces. Ils s'adaptent parfaitement, ils ne sont pas trop grands et ils ne sont pas trop petits. Je l'aime parce que je n'ai pas à me sentir submergé de devoir remplir toute cette page. Parfois, lorsque vous voyez un gros morceau de papier, vous avez l'impression de devoir remplir toute la page, donc quand vous le coupez à des tailles plus petites, cela se sent moins intimidant. Donc si c'est vous, et que vous vous sentez comme ça, alors allez-y et coupez-les peut-être même en quartiers si vous voulez, juste pour qu'ils semblent plus gérables. J' utilise aussi du ruban Washi et je l'utilise pour coller le papier sur la planche de surface parce que parfois je n'aime pas que le papier bouge, et s'il bouge, alors parfois je l'enduit accidentellement avec ma main, ou parfois mon chat m'interrompt et marche dedans, sorte que le ruban Washi aide au moins à le garder en place. Enfin, il y a des détails de pouce que nous allons peindre dans un des cactus et nous allons avoir besoin d'un blanc opaque. J' ai deux options pour ça. abord, c'est l'épreuve de saignement du Dr. Martin, c'est l'un de mes favoris, très opaque. Il est sombre quand vous l'ouvrez pour la première fois, donc je vais vous montrer comment l'utiliser, mais c' est l'un de mes favoris. Je l'utilise aussi comme encre. Il suffit de l'éclaircir parce qu'il est très épais quand il sort de la bouteille pour la première fois. La deuxième option est une sorte de stylo acrylique. Celui-ci est le Molotow, je ne sais jamais comment le prononcer. Celle-ci est la pointe super fine. Il a une très petite pointe à la fin. Oui, ce sera parfait pour nos besoins aussi. Même si vous n'avez pas l'un ou l'autre, c'est bon, peut-être que vous avez de la peinture blanche, et cela fonctionnera tant que c'est assez opaque. Vous ne voulez pas utiliser d'aquarelles blanches, il ne sera pas assez opaque, ou même juste de la peinture acrylique, peut-être qu'il ne vient pas sous forme de stylo, peut-être qu'il vient d'une bouteille de peinture ou d'une boîte de peinture, c'est tout à fait bien, tant que c'est blanc et opaque. Voici toutes les fournitures dont vous avez besoin, allez-y et attrapez-les, et commençons à peindre. Je te vois dans la prochaine vidéo. 3. Firestick : Intro, mélange de couleurs, croquis: Hey tout le monde dans cette vidéo, on va peindre le bâton de feu succulent. Maintenant, cette plante porte en fait deux noms différents, elle s'appelle aussi Crayon Tree ou Sticks on Fire ou Sticks of Fire. Il est généralement confondu comme un cactus, mais ce n'est pas un cactus, c'est en fait un succulent et pendant les mois les plus chauds, cette plante entière est en fait verte. Il ne se tourne vers ces couleurs plus chaudes jaune, orange et rouge que lorsqu'il est dans des températures plus fraîches. Ils sont originaires de l'Afrique du Sud et de l'Inde et peuvent devenir des plantes vraiment géniales. Ils peuvent atteindre 30 pieds de haut quand ils sont à l'extérieur s'ils sont à l'intérieur, ils seront beaucoup plus petits, je pense qu'environ cinq pieds, je ne me souviens pas. Quoi qu'il en soit, si vous deviez rompre comme une de ces tiges, il y a de la sève à l'intérieur et la sève est en fait comme blanche et laiteuse et ils sont très toxiques, même si cette plante peut être dangereuse ou toxique, en fait, beaucoup de les gens les cultivent encore, je ne le fais pas personnellement, mais parce que ce n' est pas là où je vis, ce n'est pas très propice pour cette plante mais j'étais vraiment attiré par cette plante à cause de ses couleurs et de sa forme, je pense que c'est juste très, très intéressant. La plupart des plantes succulentes que nous regardons a ce motif de rosetta ou ce motif circulaire, mais celui-ci pousse grand, lanky et mince. Je pensais juste que ce serait vraiment intéressant de peindre ensemble. Une des premières choses que je vais faire est de coller mon papier à ce tableau, donc il reste mis, mon papier est beau et collé. Le pinceau que je vais utiliser est une taille deux, vous pouvez utiliser un peu plus grand si vous voulez ou même plus petit, il n'a pas vraiment importance que j'utilise une taille deux parce que pour obtenir les tiges minces crayons, je veux juste pinceau plus mince . Dans ma peinture, j'ai utilisé quelques couleurs différentes pour les verts, c'est principalement du vert Sap et les parties plus sombres que j'ai utilisé le Hooker's Green Dark. Pour les parties jaunes, j'utilise principalement le jaune citron et vous pouvez voir dans certaines parties le vert a saigné dans le jaune et c'est quelque chose que nous allons travailler ensemble. Puis enfin au sommet, nous avons un peu d'orange et même un peu de rouge, vous pouvez voir là il a aussi saigné dans certaines des parties jaunes aussi. Ce ne sont là que quelques-uns des effets naturels que nous allons obtenir. Ensuite, pour le récipient succulent, j'utilise juste un simple brun et un gris de Payne pour les rochers. Vous pouvez peindre votre conteneur comme vous le souhaitez, vous pouvez rechercher sur Google et il y a des tonnes d'inspiration, motifs et de couleurs disponibles. Vous pouvez aller simple comme je l'ai fait, ou dessiner des fleurs, des rayures ou des cercles, triangles, des choses comme ça. Alors faisons quelques couleurs. Je vais faire mes tests de couleur ici, vous pouvez voir, puis je vais faire un petit croquis ici et ensuite je vais utiliser la majorité de ce papier ici pour la peinture réelle. Je vais utiliser mon flacon pulvérisateur pour mouiller mes peintures. abord, laissez-moi vous montrer à quoi ressemble Sap Green est l'un de mes verts préférés que je l'utilise tout le temps. C' est une couleur verte chaude. Lorsque vous planifiez votre palais pour la première fois, vous pouvez déjà dire que c'est juste une très belle couleur vert chaud. Mais rappelez-vous que ce que vous voyez en bouche n'est pas toujours ce qui va être traduit sur le papier, il sèche toujours un peu plus léger. Quand nous commencerons à peindre, nous allons commencer avec ce Sap Green, mais nous allons l'arroser encore plus et pour le faire, j'ai juste fait mon sale ou pas sale le pinceau avec la peinture dessus. l'eau et puis je retire maintenant il y a une tonne d'eau dessus et puis je viens de peindre sur une autre zone et vous pouvez dire que c'est déjà plus léger. Si vous le voulez encore plus léger, il suffit de le tremper à nouveau, peut-être le laver et ensuite ajouter un peu d' eau et vous pouvez dire qu'il est encore plus léger ici. Laissez-moi vous montrer à quoi ressemble la couleur verte Sap plus concentrée. Encore une fois, cela va sécher plus léger que ce que vous voyez actuellement, gardez cela à l'esprit. Pour d'autres parties du bâton de feu, je vais aussi ajouter un peu de Hooker, Green dark et c' est un autre vert préféré de la mienne aussi, c'est un peu plus frais par rapport au Sap Green et je l'utilise comme un base pour beaucoup de mes couleurs vertes aussi. Maintenant que nous peignons, je pourrais mélanger certaines de ces couleurs juste pour obtenir des ombres ou peindre les détails. Pour l'instant, nous allons juste les laisser propres et ensuite nous mélangerons plus tard, pour le jaune, je vais utiliser un peu de ce jaune ici, c'est vraiment brillant. Pour la couleur orangée, cette couleur ici est la teinte rouge de cadmium Winsor & Newton et même si elle dit Red Hue il est en fait orangey, je vais apporter une partie de cela ici, vous pouvez dire que c'est pas tout à fait rouge, mais alors je vais utiliser un peu de ce jaune et mettre ici pour faire une partie de la couleur orangée. Peut être apporter un peu plus de cette Red Hue là-dedans. Ce sera comme notre couleur orange et alors ce sera notre, la couleur rouge très pointe. C' est la palette avec laquelle nous allons travailler. Maintenant, faisons des croquis. Lorsque vous regardez l'usine de bâton de feu, elle arrive avec ses tiges de la base et ensuite, elle se branche dans des formes « U » comme ceci et puis d'ici il pourrait y avoir une autre petite branche. Celui-ci est un peu épais donc vous pouvez effacer une partie de cela, mais encore une fois, c'est juste de la pratique, donc ça n'a pas besoin d'être parfait. Alors juste à côté, il pourrait y avoir une autre tige à venir. Maintenant, certaines de ces tiges pourraient être un peu plus courtes et peut-être juste deux petites tiges comme ça. Fondamentalement, vous allez avoir beaucoup de tiges qui se croisent, comme ça et puis généralement quand il y a un point de branchement, il y a un peu de segmentation en cours, ce sera important parce que c'est là que nous allons ajouter des couleurs d'ombre plus foncées, vous n'avez pas besoin de les ajouter à chaque point, mais encore une fois, indiquant simplement qu'il y a une segmentation en cours. Je les ai fait un peu trop pointus, il y a un peu plus rond aux extrémités. Gardez ça à l'esprit, ils sont un peu plus ronds. Encore une fois, cette partie va être verte, puis cette partie est jaune et un peu d'orange. Ensuite, juste les pointes ont tendance à être rouge et rouge-orange. Les bâtons de feu succulents ont la plupart du temps les tiges et juste un peu de feuilles, leurs feuilles sont vraiment minuscules et apparemment ils ne restent que pour juste un peu. Les feuilles sortent généralement aux extrémités, parfois sur les côtés, mais elles sont généralement aux extrémités des tiges. Je ne vais pas dessiner une feuille sur chaque tige, mais peut-être comme la moitié d'entre eux. Quand nous le peignons, ce sera juste une ligne très mince, vous pouvez vous entraîner à nouveau c'est comme la forme Y. C' est un truc bizarre, mais de toute façon, tu as l'idée principale. Lorsque vous peignez ceux-ci, ceux-ci seront beaucoup plus proches ensemble, sorte que ceux qui sont derrière auront un peu plus comme des détails d'ombre. 4. Firestick :Premières couches: Bon, maintenant que nous avons quelques couleurs vers le bas, et que nous comprenons la forme du bâton de feu succulent. Allons-y, et commençons à peindre. Je vais esquisser légèrement un pot, ou le conteneur ici juste, donc je sais par où commencer, et jusqu'où je vais aller. Maintenant, nous allons utiliser principalement la technique humide sur mouillé. Cela signifie que nous allons utiliser une brosse humide, puis mouiller le papier d'abord, puis ajouter votre peinture dans cette zone humide. Maintenant, il n'est pas toujours nécessaire d'être de l'eau propre. Il peut en fait être une couleur de peinture humide qui est sur le papier. Tant que le papier est mouillé, et que vous ajoutez de la peinture. C' est pourquoi on l'appelle humide sur mouillé, donc je vais faire un lavage très léger, alors commencez avec ma sève légère d'abord, et je vais dessiner mes premières tiges, et pendant qu'il est encore humide. Je vais ajouter un peu de ce jaune, et un peu de cette orange, et rouge pour qu'il crée un saignement naturel. Je vais y aller avec certains de mes. Maintenant, je vais apporter un peu de cette orange là-dedans. Plutôt cool, non ? Et j'ai ma première ramification là-bas, peut-être une autre petite, et ensuite je vais passer au rouge. Laissez ce saignement entrer, puis finissez-le. Ok, donc j'espère que vous pouvez commencer à voir ce saignement naturel se produire. Maintenant, nous pouvons revenir ici, et ajouter quelques détails, alors n'avez pas l'impression que vous devez le faire la première fois. Je sais que mon vert est très léger, donc il est asséché, et c'est bon. Je peux y retourner. En fait, c'est encore un peu humide, donc je peux y retourner, et ajouter un peu plus de vert, comme si c'était tout à fait correct, puis ajouter un peu plus de jaune là-dedans, sorte que c'est plus défini, donc c'est le regard que nous recherchons. Je vais continuer, puis faire l'autre côté de la branche ici, donc recommencer avec mon vert clair. Je vais passer à mon jaune, laisser ça saigner d'abord comme ça. Je n'utilise pas vraiment une photo de référence, et c'est exprès. Je fais beaucoup d'études, et beaucoup de recherches à l'avance, et donc si vous voulez utiliser une photo de référence, c'est tout à fait correct. Honnêtement, je n'ai pas trouvé beaucoup d'images libres de droits pour le steak de virus, et il était donc difficile de choisir une photo de référence. Je viens de créer le mien basé sur mon observation du planifié, et c'est bon si vous faites ça pour. Peut-être un peu de jaune aussi. Très bien, donc voici notre premier, je vais peindre peut-être un plus grand comme ça, et ensuite le reste sera un peu plus petit. Peut-être que je vais en peindre deux autres grandes. Quand vous arrivez à un point de passage comme celui-ci, essayez de laisser un espace blanc entre, et ensuite nous pourrons toujours l'assombrir plus tard. J' aime cette forme générale que nous avons. Je vais continuer à peindre ces formes, mais à plus petite échelle, et les faire remplir certains de ces espaces blancs ici, donc je vais ajouter peut-être une, deux, peut-être trois autres tiges qui sortent d'ici. Je pense que je suis à un bon point d'arrêt. Je vais ajouter les petites feuilles qui sont aux extrémités. Souviens-toi comment on les esquisse, donc je vais utiliser cette couleur rouge cadmium. À l'aide d'une pointe, peignez une petite feuille comme ça. Vous pouvez en avoir deux qui sortent du même, et encore une fois, vous n'avez pas besoin de les faire à chaque fois. Juste un couple, et vous pouvez les faire sortir du côté aussi. En ce moment, tout semble vraiment léger, et il semble un peu délavé, donc c'est là que je vais avec des couleurs plus saturées, et approfondir certaines de ces ombres dans le dos. Je pourrais aussi peindre quelques tiges supplémentaires, et faire croire qu'elles sortent, ou les rendre très courtes, et là-haut, ou je pourrais les peindre avec des prostituées vertes foncées, juste pour qu'elles ressemblent, il y a plus de tiges. Parce que les bâtons de feu succulents peuvent sembler vraiment chaotique, donc maintenant je suis juste tremper un peu de mon compagnon vert, ou mes prostituées vert foncé dans un peu de mon vert sève, donc ça va être un peu contaminé croisé, et que va bien. C' est le point où je viens d'expérimenter avec la couleur et que les peintures se mélangent naturellement tout seul. ce moment, j'essaie de distinguer certaines des tiges qui sont à l'arrière, et je suis juste très lâche avec ma peinture. Je ne peins pas toute la tige. Je peins juste des parties de ça pour qu'il semble plus naturel, donc j'ai mon vert ici se mélange dans mon jaune, donc je vais juste utiliser mon serviette en papier, et bloquer une partie de cette zone pour qu'elle cesse de bouger là-bas. C' est la seule mauvaise chose à propos d'avoir une zone de mélange géante. Je vais au fond des jaunes et des oranges. Je ne colorierai pas toute la tige en quelques parties. On va laisser sécher cette couche, et ensuite on y va. Si vous vous souvenez, nous esquissons certaines de ces zones segmentées, et nous ajouterons ces détails, puis peindrons le pot. 5. Firestick :Derniers détails: Pour la partie, je vais utiliser une couleur d'ombre brûlée. C' est le Winsor Newton, umber brûlé. Je vais juste en faire une couleur marron très clair. En fait, je vais utiliser ma gomme pétrie pour me débarrasser de la plupart de ces lignes et ensuite utiliser une couleur très arrosée. Je veux que les pots aient beaucoup de dimension, et donc utiliser beaucoup d'eau me permet d'ajouter des détails. Utiliser le quoi sur quel fait ou prendre des détails rend juste beaucoup plus facile. J' utilise une brosse très humide. J' aime ajouter beaucoup d'ombres. Encore une fois, le faire paraître plus 3D plutôt que d'avoir une couleur plate. Je vais laisser cette zone vide pour l'instant pour que je puisse laisser le pot sécher et ensuite j'ajouterai les rochers dans un peu. Mais pour l'instant, je vais ajouter ces zones segmentées. Pour cela, je vais juste utiliser un très saturé, soit une teinte rouge cadmium ou des prostituées vert foncé. J' utilise toujours ma brosse de taille deux, mais j'essaie d'effacer autant d'eau que possible parce que je veux que ma brosse soit sèche d'une manière ou d'une autre. S' il fait trop humide, il va réactiver la peinture qui est déjà sur ce papier et je ne veux pas que ça se produise. Je veux que cette couleur foncée soit une ligne très nette. Sauf si ce papier est déjà mouillé, je ne veux pas y ajouter plus d'eau. J' ai un pinceau presque sec, puis j'utilise la peinture vraiment sombre pour ajouter ces couches segmentées. ce moment, cette peinture est trop humide. Je vais laver mon pinceau l'éponger contre une serviette en papier jusqu'à ce qu'elle soit sèche. Ensuite, utilisez juste la pointe de ma brosse et puis faites les zones segmentées ici. J' espère que je n'en ai pas manqué, j'ai l'impression que je l'ai fait, il y en a d'autres, mais je pense que c'est assez bon pour l'instant. Je vais ajouter encore plus de détails juste à certaines de ces tiges. Plus vous ajoutez de couches, plus il sera sombre. Tant que vous ajoutez des couleurs claires ou des couches claires de peinture, je ne m'inquiéterais pas trop qu'il devienne trop sombre, trop rapide. Je pense que parfois à l'aquarelle, nous nous méfions d'ajouter trop de peinture et je peux comprendre cette peur, mais en même temps, vous devez, afin d'obtenir une grande profondeur et dimension dans votre peinture. Cela ressemble beaucoup plus à la 3D. Je vais ajouter un peu plus de couches de peinture sur le dessus aussi, surtout avec ces belles couleurs orangées. Allons y ajouter des rochers. Pour les rochers, je vais commencer par un gris clair de Payne. Il suffit d'ajouter beaucoup d'eau à cela. Dat ton pinceau comme ça. Juste un peu. Comme les roches grises de mon Payne se dessèchent, je vais y entrer avec une couleur plus saturée. Toujours en utilisant le gris de Payne. Une partie de ça pourrait saigner dans la couleur plus claire et c'est bon. Mais encore une fois, je parie toujours. Il est toujours important de laisser un espace blanc. Ne négligez pas ça. Ensuite, si vous voulez que vos roches aient un peu plus de dimension, vous pouvez utiliser cette ombre brûlée que nous avons utilisée plus tôt et ajouter juste un peu de cela, et dispersé cela parmi les rochers aussi. Vous ne voulez pas trop car alors il pourrait trop se fondre dans le conteneur. Donc je veux que les pierres grises du Payne brillent vraiment. Très bien tout le monde, super travail de peindre les bâtons de feu succulents avec moi. Nous avons fait un mélange de couleurs en regardant différentes couleurs que nous pourrions potentiellement utiliser. Nous avons aussi fait quelques croquis ici pour comprendre l'anatomie des plantes. Ensuite, nous avons utilisé beaucoup de quoi sur quelle technique pour que ces couleurs se fondent sans effort ensemble. Nous avons aussi fait beaucoup de superpositions pour que les plantes ou les tiges qui sont à l'arrière aient un peu d'ombre pour eux. Cela ressemble à une plante vraiment pleine, on dirait qu'il y a une tonne de tiges qui en sortent et c'est le look que vous voulez. Nous avons également fait quelques détails en peignant les petites feuilles et en ajoutant les petits détails de segmentation. Dans l'ensemble, j'espère que c'est amusant et j'ai hâte peindre avec vous dans la prochaine vidéo. Je te verrai là-bas. 6. Cactus à oreilles de lapin : Intro, mélange de couleurs, croquis: Hé tout le monde, cette deuxième plante que nous allons peindre est le cactus de l'oreille de lapin. Il est nommé ainsi parce que ce cactus pousse en fait par paires. Ces sections, je vais juste les appeler sections ou segments. Ils grandissent ensemble en même temps. Quand ceux-ci ou quand celui-ci grandit, deux autres sections, il va grandir à plus en même temps. Celles-ci ont tendance à croître de courte et large. Ils poussent plus comme un arbuste et ils sont originaires du centre et du nord du Mexique. Ces segments seront toujours de forme ovale. Le haut est un peu plat mais aussi arrondi, il est définitivement de forme ovale. Ils commencent en fait quand ils grandissent d'abord comme une couleur rougeâtre, puis quand ils mûrissent, il devient une couleur verte. C' est parce que tout est vert, c'est surtout une plante mature. Maintenant, la plupart des cactas ont de très longues pointes qui sortent. Celui-ci a ce qu'on appelle les glochides, sont ces minuscules petites sections blanches et elles ne sont pas vraiment pointilleuses. Ils ressemblent plus à des barbes très courtes. Je ne sais pas vraiment comment le décrire, mais ils sont toujours nocifs pour votre peau. Donc tu devrais faire attention, mais ils ne sont pas comme de longues pointes. On ne va pas peindre ces petits détails. Nous allons juste représenter les glochides avec juste un point blanc. Si vous regardez de très près, j'ai peint des points blancs et des points jaunes juste à côté de l'autre. Donc tu peux le faire aussi si tu veux. Je pense que juste un point blanc suffira. Pour ce cactus d'air lapin, je vais utiliser une brosse de taille 4, surtout parce que ces ovales sont assez grands. Ils mesurent un pouce et demi, peut-être deux pouces de haut. Cette partie que j'ai peinte trop grande, je vais peindre une partie plus petite. Mais je pense qu'un quatre suffira. Une chose à noter, c'est que j'ai peint ce segment comme si on le regardait à partir du profil, de ce côté. Donc, il est vraiment important que vous peigniez d'une manière afin que vous puissiez voir qu'il est sur sa taille. Donc, ce que j'ai fait, c'était peindre la forme ovale, puis juste au milieu, j'ai peint une zone plus sombre. Puis aussi les points sont un pas plus petit et ils sont plus fréquents, qui aide cet effet visuel. Les points de l'autre côté de la zone sombre sont un peu grands et plus espacés et ils sont plus cohérents avec ces gars, sont face à vous aussi. Donc juste cette perspective visuelle. Parfois, il est difficile d'y parvenir en peinture parce qu'il s'agit d'une surface 2D plate. Mais de petites choses comme ça vous aideront à obtenir un look plus 3D, ainsi qu'à utiliser des couleurs plus foncées pour l'ombrage, donc nous allons utiliser toutes ces techniques dans ce cactus. Tout comme les bâtons de feu succulents, nous allons utiliser beaucoup de mouillé sur mouillé. Nous commencerons avec cet ovale léger ou un lavage léger. Pour la plupart de ces ovales seront encore faire un à la fois. Nous allons en faire une et ensuite nous irons là-bas avec les couleurs plus sombres, faire la suivante, des couleurs plus sombres, suivante des couleurs sombres, etc. Ensuite, si nous en avons besoin, nous irons là-bas avec encore plus de verts plus foncés, etc. Puis quand il est complètement sec, alors nous irons là-bas avec le blanc. Pour les détails blancs, nous voulons cette couleur opaque, je vais vous montrer comment utiliser à la fois le bleu blanc et le stylo acrylique. Si vous ne les avez pas à portée de main, ne vous inquiétez pas. Je pense que même si vous utilisez l'ocre jaune, qui est ce que j'utilise, les points jaunes ici. ocre jaune est aussi un peu opaque, sorte que vous pouvez vous en sortir avec le jaune, mais si vous avez du blanc, il va vraiment le faire ressortir encore plus. Quoi qu'il en soit, mais je vais montrer comment les utiliser et je vais probablement utiliser un pinceau plus petit comme une taille 0 ou double zéro. Commençons par quelques couleurs similaires aux bâtons de feu succulents, je vais utiliser beaucoup de Sap Green. Nous savons déjà à quoi ressemble le vert sève, je vais le faire une fois de plus pour ce tableau particulier. Je vais aussi utiliser les prostituées vert foncé. Mais cette fois, je vais le mélanger avec un peu de l'Umber brut. Je ne veux pas trop ou trop d'une couleur verte fraîche. Je veux vraiment garder tous mes verts très chauds. J' ai mes prostituées vert foncé ici, puis je vais apporter une partie de ce Raw Umber et le mélanger là beaucoup trop. Je vais déposer un peu de ça là-dedans et ensuite tout mélanger ensemble. Maintenant, c'est comme un vert foncé et mousseux, peut-être juste un peu plus de vert. C' est ce que je vais utiliser pour les zones vertes plus foncées. Il a une belle armée verte. Je pourrais aussi mélanger certains des Hookers Green Dark avec le Sap Green pour obtenir une couleur verte plus foncée mais toujours très chaude. Ce sont les différentes nuances de vert qui utiliseront. Comme je vais parfois ces couleurs finissent par se mélanger sur ce bulletin. Si cela arrive, je ne m'inquiète pas trop et je ne pense pas que vous devriez non plus, mais il y a des gens qui aiment vraiment garder leurs couleurs séparées et c'est bon, c'est juste comme ça que vous travaillez. C' est juste comme ça que je travaille, ne vous inquiétez pas trop si ces couleurs commencent à se mélanger ensemble. Je ne pense pas que vous ne devriez pas mélanger trop de couleurs ensemble, mais quand elles commencent à le faire, je n'ai pas trop tendance à m'en inquiéter. Faisons un peu d'esquisse, l'oreille de lapin a une base plus courte ou base plus étroite, puis un haut large, mais arrondi. C' est comme ça, ça pourrait sortir d'un cactus. Celui qui sort du sol, il pourrait en avoir un et ensuite il pourrait en avoir un autre qui sortira de lui. Ça s'appelle des oreilles de lapin parce que ces deux ressemblent à des oreilles de lapins. Disons qu'à partir de celui-ci, il y aura ce cactus qu'on regarde à partir du profil latéral. C' est toujours une forme cylindrique, ovale, mais c'est juste très étroit. Donc c'est la plupart du temps une largeur alors vous voulez ce détail comme celui-ci, afin que nous sachions que nous regardons le côté et que vous savez quoi, la base devrait en fait être plus étroite, je suis désolé que cela devrait être plus étroit comme ça. Celui-ci en aurait un autre qui finirait par grandir, peut-être qu'il est un peu tard à la fête. Celui-ci en aurait un autre plus petit, alors vous pouvez en faire un autre. Vous pouvez une base plus étroite. Je vais les avoir en quelque sorte de chevauchement croisé. Celui-ci aura deux plus petits qui sortiront de lui. C' est une forme générale que nous allons adopter. Je pourrais ne pas faire autant de segments. Je pourrais juste faire celle-là, peut-être ces deux-là, ou peut-être que je veux faire ces trois-là. Je ne sais pas, on verra comment se passe la séance de peinture. Mais de toute façon, mais c'est juste une forme générale. 7. Cactus à oreilles de lapin : Peinture en couches: Encore une fois pour m'aider, je vais esquisser le pot ici d'abord. Je vais utiliser une base beaucoup plus large cette fois. Alors j'aurai un cactus qui sortira ici et le suivant juste là. Je commence par ma couleur vert sève clair. Je pourrais rendre le mien un peu plus sombre pour que vous puissiez voir. Mais je vais commencer par ce demi-cercle juste là. Rends-le juste un peu plus grand. Je vais effacer certaines de ces lignes ici. Ils sont un peu trop proches. Je vais peindre ma première section sur la gauche. Juste parce que je suis droitier, je commence de gauche à droite. Si vous êtes gaucher, vous voudrez peut-être commencer par le cactus droit puis passer à gauche, mais finalement c'est votre décision, alors ne me laissez pas vous arrêter. Encore une fois, je suis juste libre de remettre ça. Alors que cette section est encore humide, vous pouvez y aller avec certains de vos verts plus foncés et souligner certaines des zones ombragées si vous le souhaitez. Je vais faire ma prochaine section tout de suite. Faites-le juste un peu plus grand juste pour le rendre un peu différent. Encore une fois, je fais varier les couleurs de mes verts parce que je ne veux pas que mon cactus soit plat. Il y a beaucoup de dimension. Je veux que les différentes couleurs des verts reflètent cela. Maintenant celui-ci commence à sécher et vous pouvez voir que les couleurs sont déjà plus légères que lors de leur première application et c'est tout à fait correct. Passons à la suivante et c'est celle qui va avoir cette vue de côté. Je vais peindre cet ovale étroit. Alors qu'il est encore mouillé, je vais y aller avec mon vert le plus sombre et ensuite peindre juste cette colonne vertébrale. Si elle se propage trop loin, allez-y et lavez votre pinceau, épongez-la autant que vous le pouvez, puis prenez une partie de cette peinture plus foncée pour que cette ligne plus foncée soit plus maigre. Ce que tu fais en ce moment, c'est que tu lèves la peinture. Maintenant que ça a déjà l'air beaucoup mieux et on va y aller et on va le réparer. Mais pour l'instant, je vais le laisser tel quel. Tu sais quoi ? Je vais en fait ajouter des sections jaunes aussi. Tant qu'il est mouillé, je pourrais ajouter du jaune à mes feuilles. Faisons un autre petit ici. Je vais juste laisser celui-là tel quel. Ensuite, je vais en faire une grande ici et ensuite en avoir deux autres qui sortent d'ici. Je vais l'avoir pour qu'il se chevauche. Celle-ci va être grande. J' essaie de travailler rapidement avec beaucoup d'eau. Peut-être que c'est celui où j'ajouterai quelques détails jaunes. Deux autres oreilles de lapin sortent. J' ai aimé comment le jaune s'infiltre là-dedans aussi. Encore une fois, n'ayez pas peur que la peinture bouge là où vous ne l'aviez pas prévu. Je pense que la beauté de l'aquarelle est que parfois vous avez juste à rouler avec elle. N' ayez pas peur qu'une partie de ça se produise. Il y a parfois des moyens de le réparer. Mais pour la plupart, essayez de rouler avec elle. En ce moment, je veux certainement ajouter encore un peu plus de dimension à ceux-ci. Je vais y aller avec beaucoup d'eau lourde, mais toujours avec ces couleurs plus sombres. Encore une fois, comme le cactus du bâton de feu, juste pas vraiment porter là où va la peinture, mais juste le laisser juste faire son truc et puis un peu de mélange comme je vais. Mais je veux que ce soit vraiment plus naturel. C' est bon si les couleurs ont un bord dur à lui pendant qu'il sèche. Parce que s'il est trop humide, il a tendance à le faire. Mais pour moi, dans ce cas, je veux que cela arrive parce que la nature n'est pas parfaite et que nous devons juste laisser la nature faire son truc. Je me sens comme plus nous sommes insouciants et naturels avec notre peinture, plus elle est naturelle. Je vais faire une pause ici parce que je veux vraiment concentrer sur celui-ci où nous regardons le profil. Je tiens à souligner cette zone sombre de la colonne vertébrale, mais je veux aussi peindre autour d'elle parce que je veux que cette feuille soit plus prononcée. Je vais y aller avec le vert sève. Maintenant, j'ai perdu ce centre obscur. C' est bon. Je vais y retourner. C' est un peu trop sombre et je vais le laver un peu. On y va. C'est un peu mieux. Je vais continuer à ajouter une deuxième couche de ce côté. J' aime vraiment le regard mouillé à nouveau, vous pouvez voir ces bords durs se former ici. Encore une fois, je ne vais pas laisser ça me déranger. Une fois que nous avons ajouté les détails blancs, il se peut que vous ne puissiez pas vraiment voir ces bords durs. Ouais, donc encore une fois ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Encore une fois, je vais juste y ajouter un autre calque. C' est bon si la couche précédente est encore humide, je le laisse juste se fondre tout ensemble. J' essaie aussi de montrer une différence entre la section principale ici et ensuite les petites oreilles. Si vous le souhaitez, vous pouvez essayer de le bloquer en le décrivant. Je n'aime pas cette forme. J' ai l'impression que cette forme est rectangulaire. Je ne sais pas comment ça s'est passé comme ça. Je vais en fait la rendre un peu plus large ici pour que cette base reste la même largeur, mais je vais l'élargir un peu. Je ne sais pas pourquoi c'est si rectangulaire ou comment ça s'est passé comme ça. Ça peut sembler un peu bizarre, mais parfois tu dois réparer tes erreurs. J' ajoute juste beaucoup d'eau pour réactiver les couches précédentes. Ça a toujours l'air bizarre, mais c'est bon. Je suis sûr qu'il y a un cactus qui ressemble à ça. Arrêtons là-dessus parce que nous ne pouvons pas ajouter le blanc tant que ce n'est pas complètement sec. Je vais aller sur les rochers et mon pot ici. 8. Cactus à oreilles de lapin : Peindre le pot et les pierres: Je vais juste effacer la plupart des lignes ici tant que j'ai une idée générale de l'endroit où je vais. Je vais utiliser un bleu vif, un type de couleur ultra marine pour le pot. Encore une fois, j'utilise toujours ma taille pour brosser, mais maintenant je vais y aller avec beaucoup d'eau pour le couvrir. Mon cactus saigne dans mon pot. C' est bon. Tu sais quoi ? J' ai commencé à peindre ici sans me rendre compte que c'est là que mes roches doivent aller, alors je vais utiliser une technique de levage en lavant ma brosse, buvant presque à sec, puis en ramassant cette peinture humide. Maintenant, il est presque parti. Je dois y retourner et finir de peindre. Maintenant, celui-là que je pourrais faire en rayures ou quelque chose comme ça, donc je vais soulever ce vert aussi. Je veux dire, un peu de saignement, c'est bon mais j'ai senti qu'une trop grande partie de ce vert saignait, alors j'ai soulevé ça. Saigne toujours parce qu'il est vraiment mouillé, mais c'est beaucoup mieux qu'avant. Pour celui-là, je vais faire des rayures. Je vais voir si je peux utiliser la technique de levage pour créer des lignes blanches. Encore une fois, effacez votre brosse pour qu'elle soit presque sèche. Vous devrez peut-être beaucoup effacer, surtout si votre papier est vraiment mouillé. C' est à ça que ressemble cette première bande. Je vais en faire un de plus ici. Vous voyez les rayures se produire ? Plutôt cool, non ? Ça n'a pas besoin d'être parfait, je veux juste au moins vous pouvez toujours dire qu'il y a une bande qui se passe, deux lignes. Ensuite, si vous voulez y aller et faire une couleur plus foncée ici dans les coins, cela aidera vraiment les rayures à se démarquer encore plus. Alors évidemment, vous pouvez peindre autour d'elle aussi et cela l'aidera à se démarquer encore plus. Pour l'instant, je sens que c'est plutôt bien. Je vais le laisser. Je vais faire quelques rochers parce que ce vert est toujours mouillé. Tu sais quoi ? J'oublie toujours les zones derrière le cactus. D' accord. Allons là-dedans avec des rochers. Donc je vais faire la plupart du temps ocre jaune juste comme une couleur de base, et je vais alléger ça. Je vais juste couvrir la majeure partie de cette zone avec cet ocre jaune clair. Je ne veux pas trop toucher le cactus ou le pot parce qu'il est très humide et je ne veux pas trop de peinture pour y saigner. Je vais laisser ça sécher. Je vais ajouter un peu de sienne brûlée. Je vais juste pointer ça là-dedans et ensuite j'en ajouterai plus tard. En ce moment, il est définitivement trop humide, donc je ne veux pas qu'il soit complètement boueux. À ce stade, ce vert sèche certainement plus, mais je vois que certaines des sections de l'oreille de lapin se mélangent trop. Nous voulons définir certaines de ces sections, donc je vais utiliser une couleur légèrement plus foncée et mélanger cela là pour qu'elles ressemblent à des morceaux séparés au lieu d'une grande. À ce stade, je vais tout laisser sécher et ensuite y aller avec mon saignement à travers la lumière ou le marqueur acrylique. D' accord. Laisser sécher complètement. 9. Cactus à oreilles de lapin : Derniers détails: On regarde le cactus de l'oreille de lapin. C' est un peu plus près. Je vais y aller avec de l'ombre brute et juste ajouter un peu plus à mes rochers ici. Je fais attention à laisser une partie de cet espace pour que l'ocre jaune continue de se montrer. Je vais laisser ça tel quel. Maintenant, passons aux détails blancs sur le cactus. Maintenant, comme je l'ai mentionné, il y a deux façons que je vais démontrer, nous allons faire le blanc anti-saignement et le stylo acrylique. Je vais commencer par le stylo acrylique. Encore une fois, ce stylo acrylique est la marque Molotow ou Molotow. C' est le bon conseil. Parfois, la pointe peut se boucher et si c'est difficile à voir ici, ils peuvent se boucher. Quand cela se produit, je l'essuie simplement sur une serviette en papier, parce que l'acrylique est fondamentalement plastique. Tu veux juste te débarrasser de ça. Il a une fine pointe. C' est vraiment sympa pour les détails de dessin. Je l'utilise pour mes autres projets comme la signalisation et des choses comme ça. Mais je vais l'utiliser pour peindre les glochides sur ce cactus. Commençons par celle-là. Je vais peindre de manière diagonale et ensuite donner peut-être un quart de pouce de base entre chacun. Juste un petit point comme ça. Donnez un peu d'espace. Il est normal d'en dessiner un sur les bords car parfois un glochides sera sur le bord. Tu sais quoi, j'ai oublié de secouer ça. Je veux dire, ça s'est très bien sorti, mais ça aide toujours à lui donner un coup de fouet. Continuons. Encore une fois, vous voulez le faire quand il est vraiment sec, ou complètement sec parce que s'il est trop humide, ce blanc va réagir avec la peinture et nous n'en voulons pas. Alors pour celui-ci, si vous vous souvenez, nous allons le faire pour que ce centre sombre, ceux à gauche, soit un peu plus grand ou à peu près de la même taille que ceux-ci. Ensuite, celui à droite de ce centre obscur sera plus petit et plus proche ensemble. Pour l'autre moitié du cactus de l'oreille de lapin, je vais utiliser pour saigner blanc preuve. Comme je l'ai dit, quand tu l'ouvriras, ça va être très épais à l'intérieur et tu te demanderas peut-être ce que c'est. Ne vous inquiétez pas, utilisons une brosse de taille deux. Je vais juste en tirer un peu. On dirait ça. Alors je vais utiliser le couvercle ici pour enlever la peinture. Maintenant parce que j'ai besoin que les cercles soient vraiment petits. Je vais faire attention à n'utiliser que la pointe de ma brosse même si elle est complètement recouverte. C' est le même concept, diagonale, en utilisant juste la pointe de mon pinceau pour le faire. Maintenant, pour ce grand, je suis un peu plus libre avec mon placement. Parce que, encore une fois, la nature n'est pas toujours parfaite et symétrique. J' ajoute quelques points blancs supplémentaires dans des zones qui pourraient ne pas nécessairement avoir de sens. Encore une fois, l'utilisation de la peinture blanche opaque brillante est vraiment importante parce que vous voulez que cela se distingue vraiment sur un fond sombre. Juste parce que je veux que les glochides soient un peu plus naturels, je vais utiliser cet ocre jaune, comme arrosé et de la peinture, juste autour d'elle. Ça pourrait ne pas vraiment se présenter bien. Quand vous regardez de très près, il y en aura des preuves. Je peins juste autour des glochides blancs. Il crée un peu d'ombre, mais aussi il rend le blanc un peu plus naturel parce qu'en réalité les glochides ne sont pas blancs brillants. Ils ressemblent plus à un petit glob ou pas à un glob. Ils ressemblent plus à des petites grappes de Bruxelles. Si vous faites juste un point blanc vif, cela n'a pas l'air tout à fait naturel. Ajouter juste un peu d'ocre jaune autour lui donne un peu d'ombre. Ça rend un peu plus crédible. Vous pouvez peindre un peu de l'ocre jaune au-dessus ou sur le dessus du blanc. Encore une fois, en le faisant paraître plus d'une couleur naturelle plutôt que juste une couleur blanche brillante. Vous pouvez le faire pour tous ne sont que quelques-uns d'entre eux. Encore une fois, cela ne fait pas vraiment la différence ou ne fait pas beaucoup de différence de près. Une partie de cette peinture peut être un peu humide et c'est bon. Encore une fois, une partie de ce saignement blanc le rend un peu plus crédible aussi. Excellent travail dans la peinture d'un cactus d'oreille de lapin avec moi. J' espère que c'était beaucoup de plaisir juste en utilisant la méthode humide sur humide pour obtenir toutes ces couleurs vertes pour simplement se fondre naturellement et saigner dans l'autre. Encore une fois, quand vous peignez, ça semble chaotique. Ça semble trépidant, et tu ne sais pas comment ça va se passer. Mais c'est la beauté et la joie des aquarelles. Si vous n'êtes pas encore à l'aise avec ça, continuez de l'essayer. Il suffit de peindre des formes de base et une expérience avec ajouter de la couleur, enlever la couleur, mettre des formes juste à côté de l'autre et voir ce qui arrive à la peinture quand ils touchent. Juste avec plus de pratique, il se sentira plus naturel. Nous pratiquons également le levage comme nous avons fait ces bandes dans ce pod. C'était beaucoup de plaisir. Ensuite, nous avons utilisé la couleur blanche opaque en utilisant le blanc anti-purge et le stylo acrylique pour peindre les glochides blancs, ajouté quelques détails avec le mélange ocre jaune. Excellent travail, et nous allons peindre le prochain ensemble. Je te verrai là-bas. 10. Plante-serpent : Intro, mélange de couleurs, croquis: Hé tout le monde. On va ensuite peindre cette plante de serpents. Cette plante de serpent est vraiment intéressante, elle est succulente et elle est super rustique. C' est connu comme l'un des plans de maison d'intérieur les plus tolérables. Tu ne peux pas le tuer. Il prospère sur la négligence. Si vous n'avez pas le pouce vert, peut-être que cette plante de serpent est ce que vous voulez dans votre maison. Cette plante de serpent est excellente à la plante d'intérieur parce qu'elle élimine réellement les toxines dans l'air, elle la purifie. C' est génial d'avoir dans votre chambre ou même dans le salon. Ce qui est intéressant dans cette plante, c'est qu'il n'y a pas de tiges, ce sont seulement des feuilles. La plante de serpent a en fait quelques variétés différentes. Il y a la plante de serpent nid d'oiseau, qui est généralement courte et large. Ensuite, vous avez l'usine de serpent cylindrique et il a vraiment des feuilles longues et minces. Il ressemble presque à la plante d'aloe vera, presque. Il y a l'usine de serpent panaché, qui est similaire à celle que nous allons peindre, sauf celle que nous allons peindre, je pense qu'il est prononcé Laurentii, Il a les détails sombres et puis le bord jaune feuilles. C' est celui qu'on va peindre aujourd'hui. La façon dont nous allons peindre ceci est définitivement en couches, tout comme les sujets précédents comme nous avons peint. Nous allons faire beaucoup [inaudible]. Nous allons peindre une feuille à la fois, commençant par la feuille la plus avant, faire un lavage léger et ensuite y aller avec une couleur plus foncée et juste définir le centre de la feuille et un peu des détails. Ensuite, nous allons tracer les bords avec ce jaune, puis continuer à peindre chaque feuille individuellement. Après le séchage de la première couche, vous devrez peut-être y aller avec une autre couche de couleur, puis ajouter des ombres où certaines feuilles se chevauchent et ensuite, à la toute fin, vous pouvez définir les petits détails sombres même plus. Bien sûr, nous allons peindre notre pot ou récipient avec les roches aussi. C' est le schéma général des mesures que nous allons prendre. Maintenant, c'est la plante de serpent que j'ai peinte de ma séance d'entraînement, mais nous allons en peindre une qui a un peu plus de vagues dans les feuilles juste pour la rendre plus intéressante. Sans plus tarder, commençons à peindre. Pour cette plante de serpent, je vais commencer avec une brosse de taille six. En général, je vais utiliser principalement des couleurs vertes de couleur chaude. Comme vous le savez maintenant, j'adore le vert sève. Laissons ça ici. Mon Dieu, vous les gars, j'ai oublié de prendre mon tableau. Laisse-moi prendre mon tableau en premier. Maintenant, on peut commencer. Faisons quelques couleurs. Comme je l'ai dit, j'adore le vert sève. Ici, c'est encore une fois. Pour les détails plus sombres sur la plante de serpent, je vais utiliser un mélange de vert foncé de la prostituée et de l'ombre brûlée. C' est un peu trop marron, je vais ajouter un peu plus de vert foncé de la prostituée. Pour les bords jaunes, ce n'est pas une couleur jaune pur. C' est presque comme du vert sève mélangé avec une tonne de jaune. Je me demande, peut-être que je vais juste ajouter un peu de vert sève ici, mais ensuite ajouter une tonne de jaune parce qu' il a une teinte légèrement verte à elle, juste légèrement. Je veux ajouter juste des touches de vert. Maintenant, si j'ai besoin d'assombrir certaines de mes plantes, je pourrais juste en faire plus, mais je pourrais aussi utiliser peut-être un vert plus foncé et plus frais. Je vais mélanger le vert foncé d'une prostituée et le faire ici et juste une touche de gris de Payne. Maintenant, c'est un vert de couleur très cool, donc je ne veux pas en utiliser trop. Encore une fois, nous allons toujours travailler en couches, donc toutes ces couleurs que vous voyez, c'est presque dans sa forme la plus légère et nous allons ajouter dessus. Ne les sens pas trop légers. C' est bon. Nous allons juste commencer avec ça et ensuite nous construire dessus. Alors pour le pot, peut-être que nous ferons un pot grisâtre comme je l'ai fait pour mon entraînement, ou vous pouvez faire n'importe quel conteneur que vous voulez. Faisons des croquis légers. Cette prochaine plante que nous allons peindre, elle aura l'air un peu différente de ma pratique et c'est bon. Il va avoir un peu plus de torsion à ses feuilles. Le plus à l'avant, nous regardons toujours à l'arrière de celui-ci, et puis il se courbe vers le haut en un point. Ensuite, vous avez ce mince bord jaune et ainsi la colonne vertébrale de celui-ci descend comme ça. Maintenant, une autre feuille que nous pouvons faire est, encore une fois, de regarder juste le dos de la feuille. Ils ont chacun un bord pointu, puis la même largeur tout au long de la descente. Certaines des plus grandes feuilles vont avoir la pointe, arriver à un point, mais alors la largeur de la feuille va être vraiment large. On va les dessiner un peu aussi. Mais encore une fois, vous avez cette colonne vertébrale qui descend comme ça et vous avez le bord jaune très mince mais à peine là. Faites-le ici de ce côté-ci et nous allons avoir une courbe. Je vais d'abord dessiner le bord jaune. Je vais avoir le bord jaune courbé comme ça. Ça va être très mince. Ensuite, à partir d'ici, je vais dessiner la feuille et je l'ai venir ici et où il se plie juste au milieu, je vais faire arrêter ce congé là et puis venir juste avant et puis l'avoir continuer jusqu'à. Il vous donne l'illusion que la feuille se plie. Il y a aussi ce point à venir. Faisons quelques feuilles de plus juste entre ici. Prenons un autre ici. Je vais en faire un autre qui se courbe comme ça. Peignez d'abord la partie jaune. Désolé, je n'ai plus de place ici. Puis [inaudible] le virage à mi-chemin est là où je vais faire monter la feuille et puis juste avant c'est là que je vais commencer le côté suivant de la feuille. Faisons encore une grosse feuille à l'arrière. Nous allons l'avoir vraiment maigre et ensuite être vraiment large, va venir derrière toutes ces feuilles. On le regarde presque de ce côté-ci, mais pas tout à fait. Ce bord jaune va être un peu plus épais et cette colonne vertébrale descendant au milieu comme ça. J' espère que cela a du sens. Alors tu prendras le pot. Peut-être que je vais le rendre un peu plus petit. C' est une forme globale que nous allons chercher. Encore une fois, vous aurez ces détails zigzaggy tout au long de ici. Je ne vais pas dessiner chacun d'entre eux, mais juste pour que vous sachiez, surtout où vous avez cette colonne vertébrale qui se passe, beaucoup d'ombres sont également concentrées le long du côté ici et surtout où il se plie. Prenez note de ça pendant que vous peignez. Alors ici, vous aurez toujours les zigzags qui traversent aussi. Encore une fois, c'est juste pour vous donner une idée. Commençons à peindre. 11. Plante-serpent : Premières couches: Comme je l'ai dit plus tôt, nous allons peindre une feuille à la fois. Nous allons commencer avec le plus de feuille avant et ensuite aller à l'avant suivant le plus et ensuite peut-être ces deux inclinés, puis le grand à l'arrière. Commençons par le vert sève et commençons par un lavage vraiment léger. Tu sais quoi ? Je dois dessiner mon pot pour savoir où je vais. Ça commence ici et je vais y arriver. Encore une fois, il suffit de peindre la forme générale d'abord. Encore une fois, nous allons faire beaucoup de non mariés, donc comme il est encore humide, je vais prendre cette couleur vert foncé. Ensuite, au moins il suffit de définir la zone de la colonne vertébrale. Ensuite, si vous voulez si votre peinture n'est pas à ce que vous pouvez également essayer d'ajouter dans certains de ces zigzags. Mais si votre douleur est trop humide, il est normal de sauter cette étape, vous pouvez toujours l'ajouter plus tard lorsque la peinture est un peu plus sèche. C' est bien pour l'instant. Avant de passer à la feuille suivante, je vais peindre ce bord jaune, et j'utilise ma branche de taille six, mais j'utilise juste une pointe. Je monte contre la feuille. C' est bon si vous le touchez, et juste un soupçon sur le côté droit, juste très légèrement. Cette feuille s'éloigne presque de nous, donc nous voyons ce bord plus en évidence que celui de droite. Hey, nous allons peindre la feuille suivante, c'est celle qui est par ici. Quand je me lèverai à cette partie jaune, je vais peindre jusqu'à elle, mais pas si près que je vais mélanger avec elle, alors faites attention à ne pas mélanger avec cette couleur. Encore une fois, dessinez la forme générale, puis remplissez-la. Vous voulez que votre papier soit un peu humide, pas complètement mouillé, mais vous ne voulez pas non plus sécher. Ensuite, alors qu'il est encore mouillé, allez là-bas avec la couleur plus foncée et essayez de définir cette pointe et la colonne vertébrale. J' adore la façon dont la douleur se déplace comme ça. Maintenant que cette première feuille est un peu sèche, vous pouvez y retourner et peindre un peu plus la colonne vertébrale. Tu n'as pas à le faire, mais je le fais juste pour ne pas avoir l'air si bizarre. Il y a un peu de jaune qui va aller sur les côtés d'ici aussi, donc encore une fois, veillez à ne pas trop toucher la partie verte parce que vous ne voulez pas l'avoir. J' ai trop harcelé un peu de saignement comme ça, mais essayez de ne pas en avoir trop. Maintenant maintenant, encore parce que tout ce ne sont que des lavages légers, je sais que ça a l'air un peu drôle, mais ne vous inquiétez pas. Nous définirons le vert un peu plus. Pour la feuille suivante, faisons-le celle-là. Tout comme nous dessinons la partie jaune d'abord, nous allons peindre la partie jaune d'abord aussi. À partir d'ici, allez-y et peignez la partie jaune et faites-la incurvée. Sentez-vous comme j'ai peint en grand, mais c'est bon, et puis allez là-bas avec votre Sap Green et puis peignez la partie de la feuille. Encore une fois, je remonte à droite contre le jaune mais pas tout à fait le toucher. Alors je fais de l'autre côté. Alors qu'il est encore un peu humide, allez-y avec la couleur plus foncée. Pour la prochaine feuille courbée, nous allons avoir la ligne jaune là-bas en premier. Utilisez juste votre pointe de la brosse pour obtenir une belle ligne mince, puis allez là-bas avec le vert sève à nouveau. Maintenant, avec le vert foncé. Je vais donner à cette feuille une chance de sécher un peu parce que quand j'y vais avec cette grande feuille à l'arrière, je ne veux pas réactiver aucune de ces peintures et ensuite les faire saigner. Je vais juste définir certaines de ces feuilles à l'avance. Ce que je veux faire d'abord est d'ajouter un deuxième calque parce que je veux approfondir cette couleur, je veux la rendre plus d'un vert sève, donc je vais apporter un peu plus de mon vert sève sur ma palette ici, puis ajouter une couleur beaucoup plus foncée. Je peins juste sur toute la partie, juste approfondir cette couleur. Ensuite, nous allons ajouter juste une touche de sienne brûlée. C' était plus qu'une touche. Parce que je veux une belle couleur plus foncée, elle est encore trop brune. Ce que je fais en ce moment, c'est du vitrage. Ce que cela signifie, c'est que j'ajoute une autre couche de couleur juste pour modifier la tonalité globale de la couleur en dessous. Comme vous pouvez le voir, il est déjà beaucoup plus profond et le ton général de ce tableau est maintenant sans cette couleur chaude. Je pourrais même y aller avec juste une version légère de cette couleur et juste approfondir certains domaines là aussi. vous le faites sombre, plus le jaune va vraiment se démarquer. Maintenant, vous pouvez vraiment voir les parties jaunes beaucoup plus claires. Travaillons sur la dernière feuille à l'arrière. C' est bon que j'ai fait cette couleur plus profonde parce que je vais commencer par cette couleur profonde. Mais oui, je vais avoir vraiment maigre ici et le rendre vraiment large ici et l'avoir derrière toutes ces feuilles de cette façon. Gère avec beaucoup d'eau remplir cet espace. Alors quelle couleur plus foncée là-bas. Maintenant, en réalité, ce grand congé va être beaucoup plus sombre que les autres feuilles parce qu'il est beaucoup dans le dos. Maintenant, ajoutons ce bord jaune. Pendant que ça sèche, je vais travailler sur le petit pot en bas. Je vais utiliser un peu de gris de Payne par ici et je vais effacer certaines de mes lignes. Maintenant, une plante de serpent est généralement juste plantée dans un sol régulier. Je vais laisser sécher ce blanc et ensuite cet espace au milieu, je vais peindre avec un peu d'herbe brûlée ou quelque chose comme ça. Mais je veux que le gris de ce payne soit comme vraiment prononcer, je vais ajouter juste beaucoup de gris de Payne là-bas et juste l'avoir vraiment cru là-dedans. Beaucoup d'intérêt visuel. 12. Plante-serpent : Deuxième couche: Très bien, à ce stade, je vais utiliser un pinceau plus petit. Utilisons une taille deux. Nous allons travailler sur certains de ces détails plus sombres ici. Maintenant, la plupart de mes feuilles sont sèches. Oui, surtout sec. Alors pendant que le pot sèche, je vais venir ici avec les couleurs plus sombres. Donc nous avons mélangé nos grains ici. C' était le vert du Hooker, sombre et un peu de gris de Payne. J' aime la façon dont ça a l'air, mais je vais ajouter juste un peu plus de gris de Payne là-dedans. Vous voulez encore une brosse sèche, pas trop humide. Ce que je vais faire, je vais commencer par définir les épines, puis ajouter les petits détails zigzaggy. Je n'ai pas tracé une ligne complètement droite parce que encore une fois, ce n'est pas surnaturel si vous avez juste une ligne droite qui descend. Ensuite, pour les zigzags, je bouge légèrement ma brosse de haut en bas très rapidement. Mais encore une fois, juste très légèrement. Parfois, je ne touche même pas au journal. C' est pour ça que ça m'a pris un peu de temps. Essayez de varier à quel point ils sont grands, quel point ils sont légers et ils ne sont pas complètement droits. Ils descendent à un angle, puis ils remontent. Donc, cela vous donne l'illusion que cette feuille est pliée loin de vous. C' est la couche initiale de cette feuille. Allons de l'avant et faisons la même chose pour toutes les autres feuilles. D' accord, j'aime comment ces feuilles ont l'air jusqu'à présent. Je veux ajouter un peu plus de variation aux feuilles. Par exemple, il nous manque toujours des couleurs ombragées ici et ici. Je veux que cette zone soit juste une touche plus sombre et puis cette astuce, je veux faire croire qu'elle se penche vers nous. Donc, cette zone doit être plus sombre et ce conseil aussi. Donc, fondamentalement, je vais juste ajouter un peu plus de détails d'ombre ainsi que cette zone où il commence à se pencher. Donc pour ça, je vais juste commencer avec cette couleur de base. Je sais qu'il se mélange avec les autres verts, mais ajouter juste une autre couche va assombrir la couleur. Rappelez-vous, vous voulez qu'il ne soit pas trop humide parce que si vous le faites trop humide alors tous les détails que nous venons de peindre, ils vont être réactivés et ça va sembler vraiment désordonné. Alors essayez d'avoir presque une brosse sèche, puis ramassez juste la peinture et puis juste passer légèrement sur ces zones avec un seul lavage. Vous n'avez pas besoin de plusieurs lavages. La chose à propos des aquarelles est toujours de construire sur des couches. Vous ne verrez peut-être pas trop de choses se produire et vous pouvez déjà dire que certaines de ces couches sont certainement plus sombres. Nous ferons une couche supplémentaire de ces détails. Les bords sombres ou les lignes sombres. Alors ne me sens pas  : « Oh non, je l'ai balancé. » C' est bon, on peut toujours y ajouter. Pour celui-ci, je vais ajouter un peu plus de cela parce que je veux que ces ici soient beaucoup plus épais ou beaucoup plus sombres. Je vais juste peindre le sol dans un peu. Assurez-vous de laisser un peu d'espace. Mais ce sera surtout la couleur brunâtre. Donc, à ce stade, je commence à perdre un peu de ce jaune. Ce n'est pas aussi dynamique que je le veux. Donc je vais ajouter un peu plus de ce jaune et juste une touche de Sap Green. Je vais y retourner et le mettre en évidence. Si vous avez besoin de soulever certaines zones, allez-y et faites-le. Mais je pense que juste mettre l'accent sur les parties jaunes que vous pouvez voir avec juste une autre couche de cette couleur jaune est peut-être tout ce qui est vraiment nécessaire. Je vais laisser ça sécher complètement et ensuite y aller avec notre dernière couche de lignes sombres. Alors je te verrai dans un peu. 13. Plante-serpent : Dernières couches: Bon, bienvenue. J' espère que vous peignez est à 99,9 pour cent sec. C' est bon si c'est juste un peu humide, mais vous voulez qu'il soit aussi sec que possible. Si vous attendiez, vous pourriez ajouter un peu plus de détails dans votre sol. Je pense que c'est plutôt bon. Donc pour les derniers détails sur les lignes sombres, je vais prendre un peu de cette peinture grise ici et peut-être le mélanger avec ce gars, n'est pas assez sombre comme je l'aimerais. Donc je vais ajouter un peu de l'écran de prostituée sombre là-dedans. Ensuite, d'autres peintures grises. C' est un point où tous mes verts commencent juste à fusionner les uns avec les autres, et cela ne me dérange pas beaucoup, je le laisse faire et je fais face aux conséquences plus tard. Donc c'est plutôt sombre. Encore une fois, vous voulez un pinceau assez sec si sanglant autant que vous le pouvez. Ensuite, ramassez juste un pourboire. Tu n'as pas à le faire pour celle-là, je le fais juste pour la vidéo. Alors faites la même chose que nous avons fait plus tôt. Tu sais quoi, je pourrais utiliser un pinceau encore plus petit. Je vais utiliser une taille zéros, zéros. C' est le plus petit pinceau. J' ai un triple zéro mais je pense que le double zéro fera l'affaire. Sanglez-le autant que vous le pouvez et ramasser en utilisant juste un pourboire. La même technique que précédemment. Donc, comme aller de haut en bas vraiment frénétiquement, toucher à peine le papier. Vous pouvez parcourir les mêmes zones que vous avez peintes avant ou, aller un peu plus haut ou aller un peu plus bas juste pour ajouter quelques niveaux d'obscurité ou de saturation dans votre peinture. Donc encore une fois, assurez-vous de souligner les extrémités de la feuille aussi, parce que c'est là que c'est le plus sombre. Alors allez-y et allez-y avec ça. En fait, je vais commencer à gauche parce que je suis droitier. Très bien, bon travail tout le monde, c'est notre plante de serpents. Donc, je sais que le processus d'ajout de couches et d'ajout couleurs plus foncées est parfois lent et encore une fois juste un peu imprévisible. Mais comme vous pouvez le voir, nous avons commencé avec un lavage vraiment léger et il ne semblait pas vraiment bon d'aller n'importe où, mais plus vous avez ajouté de détails et plus les couleurs plus sombres que vous avez ajoutées, vous venez de créer un Plante 3D à l'aspect. J' espère que tu t'es amusé juste à passer par ce processus. Encore une fois, si cela vous semble inhabituel, il faut juste de la pratique. Donc, même si ce premier lavage est bizarre, continuez à pousser à travers et puis continuez ajouter des couches plus sombres ou même la même couleur. Lorsque vous faites juste une autre couche de celui-ci, il semble plus sombre. Sois patient à travers ce processus et sache ça. Vous pouvez toujours réparer des trucs, vous pouvez les soulever si vous le devez, mais généralement si vous continuez à rouler avec, vous allez créer quelque chose de vraiment beau. J' espère que tu es vraiment fière de ta plante de serpents et j'ai hâte de voir la tienne. Joignez-vous à moi dans la dernière vidéo où nous allons peindre le cactus de Bill Berry. On se voit là-bas. 14. Cactus à myrtille : Intro, mélange de couleurs, croquis: Hé, tout le monde. Bienvenue dans la dernière plante que nous allons peindre ensemble. C' est le cactus de myrtille. Il porte également des noms différents comme le cactus de merveilles ou la bougie bleue, et en réalité cela pousse plus comme un arbuste. Donc c'est une plante beaucoup plus grande, mais parce que nous n'avons pas beaucoup de place, et je ne veux pas peindre pendant des heures, et je ne pense pas que vous non plus, nous allons juste peindre une petite partie de la plante. Donc on va juste faire une tige, puis une autre tige. Au moins, j'espère que ce sont des tiges. Je ne sais pas vraiment comment on les appelle. Deux corps, je suppose qu'on peut les appeler ou deux sections. Cette plante est vraiment intéressante parce que certains cactus, ils sont ronds ou ils sont grands, et mince. Celui-ci a en fait des crêtes. C' est presque festonné. Il a juste des caractéristiques vraiment intéressantes et nous pouvons faire beaucoup avec la lumière, et l'ombre. Si vous regardez vraiment attentivement, j'ai beaucoup de détails ici où il y a quelques sections qui sont plus légères, et certaines sections plus sombres. Avoir ces lignes sombres, et les stries aident vraiment à prononcer ces crêtes. Ensuite, sur les bords, vous pouvez voir les petits piquins que nous avons à ajouter. Ensuite, vous voulez certainement ajouter du conteneur, et n'hésitez pas à utiliser la couleur que vous voulez ou n'importe quelle forme, et le design que vous souhaitez. Puisque cette plante est également appelée la bougie bleue, elle a globalement un ton bleu à elle. Nous allons concentrer nos verts, et nos couleurs sur le côté plus frais. Nous allons utiliser le vert sève comme base, mais nous utiliserions surtout le vert foncé de ces prostituées, et je pourrais en fait utiliser mon vert phthalo, et mélanger un peu des bruns pour réchauffer ce vert phthalo. Tu verras à quel point c'est brillant, et je veux le tonifier un peu. Si vous regardez attentivement, il y a un peu de sève vert surtout ici en haut, et je pense que n'importe quelle plante, ce n'est jamais purement verte. C' est toujours une sorte de variation. Nous voulons donc refléter cela aussi dans notre usine. Bien sûr, nous allons utiliser la technique humide sur humide. Donc ce que nous allons faire d'abord c'est peindre cette forme centrale, puis cette ligne médiane que vous voyez cette ligne est la crête qui pointe vers nous. Ensuite, cette section ici, celle avec le bord festonné, qui colle aussi vers l'extérieur, et ensuite nous allons peindre la section suivante, et ensuite nous allons y aller, et ajouter les couches plus sombres. Ensuite, après avoir fini avec celui-ci, peut-être la première, et la deuxième couche, alors nous irons dans celle-ci. Il suffit de le prendre forme par forme, pièce par pièce, couche par couche. J' espère que tu es excité. Faisons un peu de mélange de couleurs. Pour le cactus de myrtille, je vais utiliser un pinceau de taille quatre, et commençons par mettre notre sève verte vers le bas. J' ai l'impression que maintenant vous devriez savoir exactement à quoi ressemble le vert sève, mais juste pour ce cours, je veux juste garder tous ces graphiques ensemble. Comme je l'ai dit, je veux me concentrer sur les verts les plus froids. Donc voici cette prostituée vert foncé, et je vais ajouter juste une touche de vert sève juste pour le réchauffer un peu, mais pas trop. Il y a un peu de ça, et pour mon vert le plus sombre je vais faire ce vert phthalo. Vous pouvez voir à quel point c'est brillant. C' est presque comme une couleur néon. Donc, je veux beaucoup tonifier ça, et pour ce faire, je vais le mélanger avec un peu d'herbe brûlée. Tu peux déjà dire, oui, ça se réchauffe beaucoup. J' ajoute de l'herbe brûlée à ça. Donc, c'est une belle couleur vert foncé, et si vous avez besoin d'en faire plus juste ajouter un peu plus vert phthalo, puis ajouter un peu plus d'herbe brûlée, et juste continuer à aller, et revenir jusqu'à ce que vous obtenez un bon mélange, et une bonne quantité. C' est toujours une bonne idée de préparer vos peintures à l'avance. Une autre de mes combinaisons préférées est le vert sève plus le vert foncé de prostituée, plus le gris de Payne. Je vais utiliser celui-ci comme aussi une couleur vert foncé aussi. Comme je peins, vous l'avez vu avant, une fois qu' on fait le mouillé sur mouillé, parfois, je prends tout ce que le vert saisit juste mon œil, puis je l'applique à la peinture. Faisons un peu de croquis avant de continuer. Pour notre forme, pour le cactus de myrtille, nous allons peindre quelques formes basiques. Dans le corps principal, nous avons une forme ovale pointue comme ça. Je vais l'esquisser un peu plus sombre pour que vous puissiez voir, et ensuite vous avez cette crête qui sort vers vous. Ensuite, les côtés, vous allez avoir quelques crêtes pointues qui sortent comme ça, et la même chose de l'autre côté. Ces deux côtés n'ont pas à être symétriques. Allez-y et ajoutez quelques petits piquins, puis ils iraient aussi ici sur cette crête, et ce cactus est 3D. Donc nous allons ajouter juste une petite bosse juste là, et une autre petite bosse juste là. Maintenant, nous allons peindre le bras qui sort de cette façon. Encore une fois, vous allez avoir la même forme ovale pointue au milieu, et je vais commencer ici. Celui-ci va être beaucoup plus petit. C' est juste comme ça, et ensuite la même chose que nous avons fait de chaque côté. Fais sortir les crêtes. Les petits piquins, et puis c'est la colonne vertébrale ici, et puis celui-ci aura aussi un peu d'aspect 3D, et alors cela aura aussi quelques piquins aussi. C' est la forme de base, puis vous pouvez ajouter votre pot autour de cela. Vous pouvez rendre votre pot vraiment serré autour de votre cactus ou vous pouvez le rendre vraiment large. C' est vraiment ta préférence. Alors n'ai pas l'impression que tu dois faire exactement ce que je fais. Peut-être que j'ajouterai des dessins ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas. On verra. 15. Cactus myrtille : Peindre le cactus: Comme avant, je vais juste esquisser mon petit pot ici, juste un peu générique. Je sais par où commencer. Maintenant, cette petite partie pourrait être gênée, donc je vais l'effacer un peu. Commençons à peindre notre cactus de baies. Comme je l'ai expliqué, nous allons commencer par un lavage très léger de sape-vert. Je pourrais même utiliser celui-ci, que j'ai mélangé un peu de vert foncé et vert sapin de Hooker. L' un ou l'autre est bien tant que c'est un lavage léger. Nous allons peindre dans le même ordre que nous avons esquissé. Nous allons commencer par cette forme ovale pointue, puis aller sur les côtés, et cetera. Je vais commencer par un lavage léger d'abord, puis j'ajouterai les détails sombres plus tard. Je vais laisser juste un peu d'espace blanc et ensuite aller sur cette crête sur le côté gauche ou sur la section sur le côté gauche. Laissez juste un peu d'espace blanc entre les deux sections parce que c'est là que va aller cette ligne sombre. À ce stade, je vais ajouter une partie de cette ligne sombre et définir cette crête centrale. Si votre couche de peinture était encore humide, vous pourriez être mouillé sur la situation humide. Mais si tu ne l'as pas fait, c'est bon, et je vais peindre ces autres crêtes ici. Celui-ci pourrait saigner un peu plus, ce qui est correct. Ensuite, je vais aussi ajouter juste un peu sur les bords pointus. Je vais faire une pause là-dessus et retourner à mon lavage léger et faire de l'autre côté. Encore une fois, je laisse un très léger éclat d'espace blanc entre ces formes. Comment est ton cactus jusqu'à présent ? Ensuite, à ce stade, je vais ajouter quelques couleurs plus sombres. Si votre couche de peinture a déjà séché, c'est bon. Retournez-y avec une brosse humide et fondez-la. Tu ne veux pas aller trop sombre, trop vite. Ajoutez juste un calque léger à la fois. Regardez comment j'ajoute tout ce que le vert attire juste mon attention. Alors je les place comme juste le long de ces crêtes parce que c'est exactement là que les ombres vont être. Ces crêtes que j'ai peintes au départ, j'ai l'impression qu'elles sont un peu trop audacieuses. Ce que je veux faire, je veux réactiver cette couche de peinture avec l'eau, puis l'étaler ou la mélanger. Je vais prendre de l'eau et ensuite je me balancer avec de l'eau. Vous verrez que la peinture est réactivée. Ça devient floue. Maintenant, je vais traîner cette peinture. Maintenant, si je change d'avis à ce sujet et que je sens que je l'ai trop mélangé, alors je peux toujours y retourner et y ajouter cette ligne audacieuse. Surtout quand il est encore mouillé. Juste un peu. Ouais, comme ça. Mais j'aime ce que ça a l'air maintenant. Que c'est semi-mélangé, mais pas complètement. Ensuite, j'allais définir certaines de ces lignes très rapidement. Peignons la section ci-dessus, puis l'autre section. Je vais laisser cette couche sécher complètement. On peut encore y retourner et assombrir les zones. Surtout le long de la crête et juste là où sont ces points, je veux certainement assombrir ces zones. Nous reviendrons à ça, mais pour l'instant, laissez-le sécher et allons à l'autre bras de la progéniture. Encore une fois, en commençant par notre lavage léger, peignez cette forme ovale pointue, et là où votre forme rencontre la section principale, il suffit de laisser un peu d'espace blanc à nouveau. Ensuite, la même chose lorsque vous ajoutez ces côtés. Juste un peu d'espace blanc entre chaque section. Maintenant, ma section centrale a peut-être déjà séché et c'est bon. Je vais y aller. Oh, il est encore un peu humide et c'est bon. Maintenant, si j'avais l'impression que ça saigne trop vite, vous pouvez rapidement laver votre brosse, l' éponger aussi sec que possible, puis la ramasser rapidement. Blot, ramasse-le, blot. C' est cette technique de levage que nous avons fait sur le récipient de cactus d'oreille de lapin. Encore une fois, si vous aviez une autre brosse propre à portée de main pour le faire, c'est bien aussi. Parfois, je n'y pense pas et j'ai juste ce pinceau déjà à portée de main. Tout comme je l'ai fait avec l'autre section, je vais juste y aller avec certaines de ces autres couleurs variées et juste ajouter quelques détails. Pendant que celui-ci sèche, je veux revenir à cette section principale, mais je veux mélanger quelques nouveaux verts. J' ai cette sève verte ici et je l'aime toujours. Mais je vais ajouter juste une touche de bleu outremer. Je vais l'utiliser pour calquer un peu plus de couleur dans certaines zones. On y va. Parfois, je n'aime pas gaspiller la peinture et parfois je finirai par utiliser les deux pinceaux. J' utilise les quatre pour appliquer la couleur. Alors je vais utiliser les deux pour les mélanger. brosse de taille deux va toujours être propre. Ma brosse de taille quatre aura la peinture dessus. De cette façon, je n'ai pas besoin de laver la même brosse. Encore une fois, je concentre cette couleur sur certaines zones. Je saute. Je laisse la peinture sécher avec un bord dur. C' est bon. Maintenant, ma brosse de taille 2 est comme semi humide, elle est à moitié humide. Je le trempe dans l'eau de temps en temps juste pour laver la peinture d'avant. Parce que je ne veux pas continuer à ajouter de la peinture. Je veux le laver. Je veux le mélanger. Si j'ai trop de peinture sur ce pinceau de mélange, alors cela va à l'encontre du but de le mélanger. Je peindrais juste. Je vais aller ici et ajouter un peu de ce vert aussi. J' aime aussi vraiment cette couleur que nous avons faite. C' est le vert sève et le gris du payne. Je vais faire une couche de cette couleur aussi. Encore une fois, je vais utiliser ma taille quatre pour ramasser la peinture et ensuite ma taille deux, pour la mélanger. Remarquez comment je garde certaines de ces zones plus claires. Je vais les garder brillants parce que c'est ce qui rend vraiment les couleurs de l'eau vraiment incroyable. C' est de la transparence. Si vous faites tout de la même couleur, ça va avoir l'air super plat et super ennuyeux. Si vous avez des zones plus légères, essayez de les préserver en ne les superposant pas. J' aime ce que ça ressemble. La dernière chose que je vais faire est de redéfinir ces crêtes sombres. Je vais avoir une brosse presque sèche, ramasser la peinture et juste très légèrement, je vais juste au-dessus de ces zones. Encore une fois, si vous avez l'impression d'être trop sombre, il suffit d'utiliser votre plus petit pinceau et de le mélanger. Tout cela sera basé sur vos préférences. Vous pensez peut-être qu'il fait trop sombre, mais je pense qu'il ne fait pas assez sombre ou vice versa. C' est vraiment ta préférence. Posez la peinture et puis si vous changez d'avis, prenez rapidement une brosse propre, puis lavez-la. Je veux y aller et juste faire des couches de lumière de cette couleur vert jachère et brûlé, juste une lumière. Je l'attrape dans la partie noire et je l'amène ici et j'ajoute juste beaucoup d'eau. Je pense qu'une seule couche de plus de cette couleur lui donnera ce ton bleuâtre global que je vais chercher. Il suffit de superposer légèrement cette couleur sur certaines zones pour égaliser le ton, en particulier sur les zones qui semblent un peu trop jaune-verdâtre. Je suis juste légèrement en superposition là-bas. Encore une fois, vous ne voulez pas que ce calque soit trop humide, car alors vous allez bousiller les couleurs sous ce calque. Maintenant, je vais ajouter des couleurs plus sombres ici en bas, parce que ce sera le plus sombre là-bas. Je veux le mélanger parce que je ne veux pas qu'il ait des bords durs. Mais encore une fois, c'est votre préférence. Je n'ai pas l'impression que tu dois faire ça. Je vais aussi ajouter quelques couleurs sombres ici où les deux formes se rencontrent. Encore une fois, j'utilise ma taille deux pour mélanger. Je veux aussi différencier ces deux formes. Parce que je veux montrer qu'il y a quelques formes derrière cette principale. J' utilise cette couleur foncée pour tracer ça. Je vais continuer à ajouter cette couche légère de ce vert frais. Encore une fois sur certaines zones. J' ai l'impression qu'il pourrait encore utiliser un peu plus de tonification. J' espère que ton cactus va bien arriver. Je vais laisser cette couche sécher complètement. Ensuite, nous ajouterons les petits piquins. En fait, une chose de plus, je vais juste ajouter juste un peu de détails juste ici sur le bord, les petits bords pointus. C' est de là que vont venir les barbillons. Ensuite, nous allons peindre le récipient. 16. Cactus myrtille : Peindre le pot: Je veux peindre notre conteneur, je vais effacer un peu ces lignes. Je vais utiliser cette couleur rouge cadmium brillante que nous avons utilisée. J' ai mon pot vraiment serré autour du cactus. Mais encore une fois, vous pouvez peindre votre pot comme vous voulez, vous n'avez pas à faire exactement ce que je fais. C' est un peu trop lumineux, je vais prendre une brosse propre et juste soulever dans certaines zones. Alors, si vous voulez y retourner et ajouter un peu plus de ce sac, allez-y et faites-le. J' aime ce que ça a l'air, je vais laisser sécher aussi bien et puis j'ajouterai juste un peu de brun là où ça, ou peut-être ocre jaune partout où il y a des pas de blancs, qui indiqueront le sol. Laissez ce cactus sécher complètement et ensuite nous allons peindre les petites feuilles de pointe. 17. Cactus à myrtille : Ajout des derniers détails: Ok, j'espère que tu es cactus sèche bien. Je vais utiliser le pinceau taille 00 pour ajouter les petites pointes et je vais utiliser la couleur ocre jaune et mélanger juste un peu de jaune citron dedans. J' adore l'ocre jaune parce qu'il est presque opaque. Pas tout à fait parce que encore une fois, les aquarelles sont toujours transparentes, mais c'est un bon moyen d'ajouter quelques détails finaux. En utilisant mon pinceau taille 00, vous pouvez vraiment obtenir de beaux détails. Vous utilisez juste une astuce pour créer les pointes, et essayez d'être aléatoire avec elle, vous ne voulez pas qu'elles aient toutes la même longueur, vous voulez que certains d'entre eux pointent vers l'intérieur et vers extérieur et n'oubliez pas les pointes qui sont ici dans le centre aussi. Ceux-ci seront un peu plus difficiles à voir parce que encore une fois, ce n'est pas complètement opaque, mais tant que vous n'avez pas rendu ça trop sombre, vous devriez toujours pouvoir le voir juste un peu. N' oublie pas ces pointes qui sont ici aussi. Mais les rendre un peu plus petits parce qu'ils sont censés être plus loin. Je vais aussi ajouter un peu de cet ocre jaune dans le pot ici, et un peu de l'ombre brûlée aussi. Mais assurez-vous de laisser un peu d'espace blanc. La dernière chose que je vais faire est d'ajouter quelques détails à notre conteneur. Il a l'air bien comme il est, mais je pense aussi que vous pouvez toujours le pimenter un peu. Je vais utiliser ce stylo acrylique à nouveau et je pourrais faire des rayures et des points ou quelque chose comme ça. D' abord, je vais définir le bord du pot. Juste avec un rouge foncé. On y va. Ensuite, ajoutez juste un peu plus en dessous pour qu'il ressemble plus à une jante plutôt qu'à une ligne aléatoire. Puis à partir de là, laissez-moi ajouter des rayures, des points, une autre bande, peut-être une autre bande ici en bas. Encore une fois, ce n'est pas parfait, mais c'est juste quelque chose que vous pouvez ajouter. Je vais jeter un coup d'oeil sur ce cactus et je pense qu'il y a encore plus que je pourrais faire, mais c'est ce que je ressens pour toutes mes peintures. J' ai toujours l'impression de pouvoir retoucher une partie de ce ton bleuâtre, verdâtre, j'ai l'impression de pouvoir en ajouter un peu plus ici et là, et c'est juste une partie de ce qu'est être un artiste. Tu n'es jamais tout à fait satisfait. Mais il y a un point où vous devez juste l'appeler et juste arrêter. Même en ce moment, je peins toujours. Mais tu sais quoi ? Je vais m'arrêter maintenant. Sinon, je serai là pendant des heures. Je suis heureux avec cela et j'espère que vous êtes aussi avec votre cactus. S' il vous plaît rejoignez-moi dans la dernière vidéo pendant que nous terminons les choses. 18. Réflexions finales: Félicitations, vous avez terminé ce cours sur la façon de peindre cactus aquarelle et des plantes succulentes en utilisant la technique humide sur humide. Nous avons peint le bâton de feu succulent, le cactus de l'oreille de lapin, la plante de serpent et le cactus de myrtille ensemble. C' est le moment idéal pour prendre des photos de vos peintures finies ou même de vos peintures de progrès et les poster dans votre projet. Vous pouvez également les télécharger sur les réseaux sociaux comme Facebook et Instagram, et me étiqueter @ThingsUnseenDesigns et utiliser le #WatercolorwithTUD. J' aime partager des photos de mon travail d'étudiants. Comme toujours, j'ai quelques conseils avant de partir. La première est de prendre le temps d'observer votre sujet et de le décomposer en formes plus simples. Prenez le bâton de feu succulent par exemple. On dirait un gâchis compliqué de tiges maigres. Mais quand nous avons peint, tout ce qu'il fallait pour que certaines des tiges soient distinguées les unes autres était quelques couches supplémentaires de la couleur verte. En le prenant un par un, construction sur la forme a aidé la plante à paraître plus organique. Parfois, dessiner des choses compliquées, vraiment prendre de petits pas pour y arriver. Ne soyez pas intimidé et commencez simplement par cette première étape de base. Mon deuxième conseil est quelque chose que je souligne tout au long de chaque vidéo, et c'est de superposer votre peinture. La technique humide sur mouillé que nous utilisons encore et encore est parfaite pour cela parce que vous pouvez poser un peu de couleur claire immédiatement et obtenir une idée générale de la forme. Mais ça ne ressemble pas beaucoup. Parfois, ils ressemblent à des blobs parce qu'il n'y a pas beaucoup de différence entre la lumière et les couleurs sombres. Prenez votre temps et laissez les couches sécher avant de poser la couleur suivante sur le dessus. Rappelez-vous que vous pouvez également superposer la même couleur l'un sur l'autre et que cela rendra plus sombre. Vous pouvez également changer la tonalité globale de la peinture en ajoutant une couche de lumière d'une couleur différente comme nous l'avons fait dans le cactus de myrtille. Mon dernier conseil est de toujours pratiquer. Vos compétences n'iront nulle part à moins que vous ne pratiquiez, et c'est la vérité. Même si vous avez peint ces quatre plantes avec moi, essayez de les peindre à nouveau, peut-être sans les vidéos. Ensuite, essayez de le peindre à nouveau mais cette fois avec juste votre sensation et votre instinct. Avec le temps, plus vous le faites de plus en plus, plus il sera facile et bientôt vous n'aurez pas besoin d'instructions. Eh bien, c'est tout pour moi. J' espère que tu t'es amusé à peindre ces cactus et ces plantes succulentes ensemble. J' ai hâte de voir ce que vous créez. N' oubliez pas de publier le projet et de publier sur les médias sociaux. Jusqu' à la prochaine fois, joyeux tableau. Au revoir.