Comment peindre : les plantes à l'aquarelle | La liane du diable | Audrey Moon | Skillshare
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Comment peindre : les plantes à l'aquarelle | La liane du diable

teacher avatar Audrey Moon, Watercolorist and Modern Calligrapher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Vidéo de bienvenue

      1:26

    • 2.

      Fournitures

      2:14

    • 3.

      Inspiration et croquis

      7:12

    • 4.

      Mélange de couleurs

      7:20

    • 5.

      Synthèse Partie 1 : Esquisser la mise en page

      6:37

    • 6.

      Synthèse partie 2 : Peindre la première liane

      16:10

    • 7.

      Synthèse partie 3 : la deuxième et la troisième lianes

      11:21

    • 8.

      Conclusion et réflexions finales

      1:17

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 433

apprenants

32

projets

À propos de ce cours

J'ai le plaisir de vous présenter une nouvelle édition du cours Comment peindre : les plantes d'intérieur !

Voici le troisième volet de la série sur les plantes d'intérieur : la liane du diable ! Découvrez les autres plantes de cette série :

  1. Le figuier lyre
  2. La fougère de Boston
  3. La liane du diable
  4. La monstera

La liane du diable est particulièrement intéressante à peindre en raison de ses feuilles aux couleurs variées. En faisant preuve d'observation, vous allez dessiner un croquis et développer vos compétences en mélange des couleurs et en aquarelle. Vous réussirez bientôt à dessiner cette plante les yeux fermés !

Essayez de peindre la plante avant de la numériser (je vous donne les explications dans mes autres cours sur Skillshare) pour l'imprimer sur des cartes, des mugs, des autocollants et plus encore.

N'oubliez pas de publier votre projet dans le cours pour que je puisse admirer vos œuvres.  Aussi, si vous êtes sur Instagram, veuillez me taguer (@ThingsUnseenDesigns), et utiliser #WatercolorWithTUD ! J'aime mettre en valeur mes élèves et leurs travaux !

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Audrey Moon

Watercolorist and Modern Calligrapher

Top Teacher

I'm so glad you're here! Whether you're new or a long-time student, I hope there's something for you in my classes.

My creative journey started with the bullet journal. Since then, I picked up watercoloring and calligraphy. It's been a bit of a whirlwind, to say the least! I published my first class on loose florals in September 2017, and have been steadily adding new classes. 

I love meeting new students and making connections. I hope to see you in one of my classes soon.

Thank you, and let's make the world a more beautiful place!

 

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Level: Beginner

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Transcription

1. Vidéo de bienvenue: Salut là, je m'appelle Audrey et je suis la créatrice derrière des designs invisibles. Je suis coloriste de l'eau, calligraphe et éducatrice. C' est la troisième plante à être présenté dans ma série Comment peindre des plantes de maison ici à Skill Share. Cette série est née parce qu'en tant que jardinier moi-même, j'aime tout ce qui a à voir avec les plantes. En grandissant, je me souviens de ma mère, cultivait la maison de la plante de Pothos à l'intérieur de notre maison. J' ai donc été très inspiré pour faire cette plante et j'espère que vous allez la peindre avec moi. Dans ce cours, nous peindrons l'usine de pothos ensemble et nous utiliserons des techniques d'aquarelle de base, comme le mouillé sur sec. Mouiller sur mouillé, et vitrage. Afin de capturer les multiples couleurs que nous voyons dans les feuilles des plantes pothos. De plus, je vais vous emmener à travers mes étapes de collecte de fournitures, croquis, de test des couleurs, et enfin de tracer le tout ensemble étape par étape. Toutes les vidéos seront en temps réel, donc vous ne manquerez pas un rythme. J' espère que vous êtes excité de commencer. Sortons nos peintures et plongons directement dans. Je te verrai en classe. 2. Fournitures: Hé tout le monde. Dans cette vidéo, je vais vous montrer quelques fournitures avec lesquelles je travaillerai dans ce cours. Pour peindre l'usine de pothos, nous allons utiliser les fournitures suivantes, du papier aquarelle. Le type que j'utilise est une marque Canson et il est pressé à froid à 140 livres. Nous utiliserons une variété de pinceaux aquarelle. J' ai une taille six, taille quatre, et une taille deux. C' est bon si vous n'avez pas toutes ces tailles, je recommanderais toujours au moins une taille six et une taille deux, et de cette façon vous obtiendrez quelques traits larges, mais aussi quelques détails fins. Évidemment, nous allons utiliser des peintures à l'aquarelle. J' ai créé cette palette moi-même en utilisant deux peintures, principalement des marques Grumbacher, Windsor et Newton. Si vous êtes curieux de voir quelles couleurs j'ai dans mon palais, téléchargez ma liste de fournitures dans les fichiers joints dans la section projet. J' ai également un billet de blog sur la façon dont j'ai créé cette palette personnalisée. Ensuite, j'ai une tasse d'eau propre et un petit flacon pulvérisateur rempli d'eau pour que je puisse garder mon Pete frais pendant que je travaille. J' utilise également une serviette en papier pour enlever l'excès d'humidité sur mes brosses. Vous aurez également besoin d'un crayon et d'une gomme. Je ne suis pas trop pointilleux sur le type de crayon et de gomme, aussi longtemps que tu l'aimes. Je vais aussi utiliser une gomme pétrie dans cette classe parce que contrairement aux deux autres vidéos, nous allons esquisser la plante de pothos très légèrement, mais aussi utiliser une gomme pétrie pour se débarrasser de toute autre ligne de crayon supplémentaire. Si tu n'as pas ça, ce n'est pas une grosse affaire. C' est juste sympa d'avoir. Vous pouvez le trouver dans vos magasins locaux ou en ligne aussi. Allez-y et rassemblez toutes vos provisions. Je te vois dans la prochaine vidéo. 3. Inspiration et croquis: La plante de pothos est vraiment amusante à peindre en raison de ses vignes et de sa couleur panachée dans ses feuilles. Une simple recherche Google montrera beaucoup de superbes photos de pothos dans des gousses suspendues au plafond, l' échelle du mur, etc. Comme dans les autres vidéos de plantes d'intérieur. Je ne vais pas utiliser une seule de ces photos, mais les utiliser comme inspiration et peindre ma propre plante unique. Je vous encourage à faire la même chose que vous cherchez l'inspiration. Peut-être que c'est la structure d'une plante qui attire votre attention, peut-être que vous aimez l'apparence du pot, ou un motif de feuilles particulier que vous n'avez jamais vu auparavant. Tout ce qui attire votre attention, sauvez-le et utilisez-le comme inspiration. Prenez donc le temps de parcourir Google ou Pinterest ou votre bibliothèque locale même pour trouver votre inspiration, puis nous nous entraînerons à dessiner quelques feuilles ensemble. Maintenant, commençons à esquisser ensemble. Comme vous pouvez le voir dans la plante pothos, beaucoup de feuilles sont en forme de cœur. Dans mon croquis ici, vous pouvez voir que j'ai la plupart du temps la forme du cœur, certaines des feuilles se plient pour montrer une certaine dimension. Certains d'entre eux sont plus larges ou plus maigres. Alors nous allons continuer et nous nous entraînerons à esquisser cette plante en forme de cœur et nous allons varier les angles et les torsions, etc. Alors commençons. Commençons par esquisser une forme de cœur de base. Dessinez la moitié de la forme du cœur, puis dessinez l'autre. Fais sortir la tige du centre juste là. C' est assez basique. Si vous voulez dessiner cette veine principale qui descend, dessinez-la comme ça. Dessinons un autre où la moitié de la feuille est un peu plus grande que l'autre, sorte qu'il semble que la feuille soit un peu pliée. Je vais faire ce côté gauche, je vais faire la version à l'envers de ça. Je vais rendre celui-ci assez grand et ensuite je vais rendre le côté droit un peu plus étroit. Donc, cela signifie que cette première bosse que je monte ici va être plus courte et plus étroite comme ça. Alors je vais descendre brusquement comme ça. Ensuite, quand vous dessinez la veine vers le centre, puis la tige vers le haut, il semble que cette moitié de la feuille se replie loin de vous, sorte que vous regardez de ce côté un peu plus. Donc ça te donne juste une belle dimension. Puis plus tard, quand vous le peignez, il y aura beaucoup d'ombres sombres ici, donc vous pouvez indiquer qu'il devrait faire sombre. Cette partie large va être assez légère, et c'est juste pour vous aider plus tard quand vous êtes sur le point de peindre. Faisons un autre, mais juste le contraire de celui-ci. Donc, au lieu que le côté gauche soit large, nous allons rendre ce côté droit très large. Peu importe de quel côté vous commencez, je suis juste droitier donc je vais d'abord faire mon côté gauche. Encore une fois, montez assez brusquement, puis descendez assez rapidement et faites ce côté droit très large et large. On y va. Ensuite, la veine devrait suivre cet arc ici. Suivez cet arc et descendez. De cette façon, vous gardez la forme de la feuille. Puis une tige. La tige peut vraiment aller dans les deux sens, elle peut aller à gauche, elle peut aller à droite, elle peut aller tout droit vers le haut, je ne pense pas que ça compte autant que la façon dont vous dessinez cette veine. On va en faire un autre. Cette fois, ces deux feuilles sont orientées vers le bas. Nous allons en faire un qui fait face horizontalement. Fondamentalement, ça va ressembler à ça, mais juste de son côté. Cette fois, nous allons regarder au lieu de la face inférieure de la feuille, nous allons regarder le côté supérieur de la feuille, si cela a du sens. Dessinons la moitié de la feuille et la rendons un peu large à nouveau. Alors maintenant prétendre que c'est l'intérieur de la feuille et qu'elle est pliée de sorte que si elle est latérale, l'autre moitié du congé va être très courte et étroite. Quand vous dessinez l'autre côté, ne le faites pas aussi haut que celui-ci pour ne pas correspondre à celui-ci, mais vous allez le rendre un peu plus court. Peut-être même plus court que ça. Puis gardez-le aussi bas que possible. Dans celui-ci, puisque nous ne regardons pas le dessous de la feuille, j'ai fait la veine juste descendre et puis juste courber un peu comme si elle était sur le point de rencontrer ce point ici. Mais je ne vais pas les relier pour que ça me indique que nous regardons le côté supérieur de la feuille. Vous pouvez même indiquer comme vue de dessus et cela pourrait être la vue de dessous de feuille. Maintenant que nous en avons esquissé plusieurs, faisons un peu de mélange de couleurs et commençons à peindre. Je te vois dans la prochaine vidéo. 4. Mélange de couleurs: Hé tout le monde. Dans cette vidéo, je vais vous montrer tous les différents types de couleurs que nous allons utiliser. Quand je peins, j'aime toujours créer un peu d'inspiration de couleur ou un nuancier vous voulez l'appeler avant de commencer à peindre, juste pour que je puisse visualiser les différentes couleurs et voir aussi si ces couleurs vont même bien ensemble. Vous remarquerez aussi que j'ai séché la couleur parce qu'à mesure que l'aquarelle sèche, elle sèche plus léger que ce que vous peignez réellement. Il est bon de voir cette gradation se produire afin que vous puissiez voir la quantité de pigment dont vous avez besoin par rapport à la quantité d'eau dont vous avez besoin. Dans cette classe, nous allons utiliser principalement du jaune vif, du vert sève, du vert sève et du gris de Payne et du vert foncé de Hooker tous mélangés ensemble. Alors c'est probablement l'une de mes combinaisons préférées que j'utilise toujours, qui est le gris de Payne. Je pense qu'un peu de l'obscurité verte de Hooker. Je ne sais pas pourquoi j'ai mis cet autre P.G là, mais je pense que c'est juste le gris de Payne et le vert foncé de Hooker. N' hésitez pas à expérimenter. Les plantes pothos que vous pourriez être à la recherche peuvent avoir plus d' une teinte vert jaunâtre ou peut-être qu'il a plus d'un tons frais bleuâtres à elle. La vôtre aura certainement l'air différent de la mienne, mais nous allons utiliser toutes les mêmes techniques comme la brosse sèche mouillée et le vitrage. Allez-y et pratiquez le mélange de couleurs. Tu peux le faire avec moi dans les prochaines minutes ou tu peux le faire tout seul. Créons ça ensemble. Quand tu peins, tu veux toujours des couleurs vives. Pour moi, ça va être le jaune vif. Ce jaune vif va aussi agir comme mon sous-ton. Je le prends directement de ma palette ici, juste tremper mon pinceau là-dedans. Ensuite, la majeure partie du pigment sera concentrée ici au début. Ensuite, je vais laver mon pinceau un peu, effacer et ensuite faire glisser cette couleur. Vous pouvez voir que c'est un peu plus léger. Je vais le laver un peu plus. Puis faites-le glisser encore plus. Je pense que je peux faire un pas de plus. Maintenant, ma brosse est presque complètement propre et je vais juste en tirer le reste. Je vais l'étiqueter comme jaune vif. La couleur suivante est le vert sève et le vert sève est une autre couleur que j'ai déjà dans ma palette ici. Je vais aller de l'avant et mouiller ma brosse et ensuite juste prendre la couleur directement de mon palais. Il y a ça, et je fais la même chose, en concentrant le pigment ici. vais me laver un peu mon pinceau et ensuite effacer. Puis dessinez cette couleur. Voyez comment le cochon bouge. Lavez-le un peu plus, épongez-le, dessinez-le un peu plus. Maintenant, la dernière fois, mon pinceau est assez propre et je vais dessiner le reste de cette peinture. Une grande partie de la peinture a été dessinée. En fait, je vais y retourner, il est encore un peu humide, et puis ajouter du pigment frais pour que je puisse revoir cette couleur foncée. Juste pour que je puisse comparer. Plus tard, quand il est séché, je peux voir à quoi ressemblait cette couleur originale de sève. Si vous avez déjà un nuancier de toutes vos peintures, c'est très bien. Vous pouvez vous référer à cela. J' aime juste le faire pour que ce soit plus immédiat et qu'il soit juste à côté de ma peinture. De plus, il me donne juste un rafraîchissement sur ce que les couleurs ressemblent vraiment. Je vais aller de l'avant et étiqueter ça aussi. La prochaine combinaison de couleurs est celle que je fais assez souvent et je vais combiner mon vert sève, le vert foncé de mon Hooker, et puis le gris de mon Payne j'ai tout le chemin ici. Je vais les combiner tous les trois et ensuite les mélanger dans ce domaine général ici. Ma dernière combinaison est le vert foncé de Hooker et le gris de Payne. Ce ne sont que quelques-unes des couleurs avec lesquelles nous allons travailler. N' hésitez pas à expérimenter avec les types de légumes verts que vous avez. D' autres combinaisons de couleurs que j'aime vraiment faire, sont des verts mélangés avec de l'ocre jaune ou de la sienne brûlée ou de l'ambre brut. Il crée juste un très chaud et riche tons verts. Vous pouvez également essayer de mélanger les verts avec ces tons rouges ou ces tons roses et violets, juste pour voir ce que vous obtenez. Mélanger les verts et les bleus est toujours vraiment populaire. J' aime vraiment le vert à cause de ça. Il vous donne juste une telle gamme de couleurs. N' hésitez pas à expérimenter, et dans la prochaine vidéo, nous commencerons à tout mettre ensemble. 5. Synthèse Partie 1 : Esquisser la mise en page: Hé tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons commencer à peindre. Mais avant de le faire, je veux juste vous montrer à quoi ressemblent mes peintures originales , mais entre ça et l'enregistrement pour ce cours, j'ai été vraiment inspiré par celles qui sont juste suspendues en bas. C' est ce que je vais peindre, mais je voulais juste te montrer ça. C' est fait main libre, mais nous allons esquisser juste un peu parce que celui que je vais peindre est un peu plus compliqué. Plus elle est compliquée, elle nécessite un peu de croquis. Encore une fois, je voulais juste vous montrer ceci, mais celui que je vais peindre maintenant va sembler un peu différent mais nous allons toujours utiliser les mêmes concepts de base pour obtenir ce genre d'effets. Comme je l'ai dit, j'étais vraiment inspiré par les plantes de pothos qui étaient juste suspendues en bas. Je vais faire semblant que c'est comme mon plafond ici. Je vais juste dessiner une ligne ondulée juste là. va y avoir beaucoup de feuilles juste apparaissent toutes regroupées ensemble et je ne vais pas vraiment les esquisser. Mais je veux esquisser seulement ceux qui pendent librement comme ça. Je ne vais pas en dessiner trop parce que je veux que mes feuilles soient assez grandes pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je dessine juste des vignes aléatoires. J' ai ceux qui sortent comme ça. Alors maintenant, je vais commencer à dessiner quelques feuilles ici. Maintenant que je suis assez satisfait de mon croquis, je vais aller de l'avant et utiliser ma gomme pétrie pour me débarrasser de la plupart de ces lignes plus sombres. Eh bien, je suis plutôt content de ça, alors commençons à peindre dans la prochaine vidéo. Je te verrai là-bas. 6. Synthèse partie 2 : Peindre la première liane: Hé tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons commencer à peindre les feuilles de pathos ensemble. Ce que je vais faire, je vais juste te montrer feuille par feuille et pratiquer quelques techniques différentes. Alors on verra comment ça se passe. Nous commencerons par peindre juste une feuille de base. Je le ferai peut-être dans l'un de ces plus grands. Je vais juste choisir un basique, peut-être un peu un vert sève et prostituées vert foncé mélangé ensemble. ce moment, j'utilise un pinceau rond de taille deux. Pour ce basique, vous allez simplement laisser tomber la peinture ou peindre juste sur du papier sec. Je ne vais pas la colorer complètement. Je vais laisser juste un petit ruban au milieu et laisser passer le blanc du papier. Il y en a la moitié. Maintenant, alors que cette peinture est encore relativement humide, vous pouvez y aller avec une couleur plus foncée pour lui donner quelques dimensions. Je vais déposer un peu de Payne's Grey ici au bord. Je vais aussi en déposer ici le long de ce centre. Encore une fois, cela donne juste à la feuille un bel effet. En second lieu, je n'aime pas comment ce contour sombre le fait ressembler. Ça a l'air trop graphique à mon goût. Donc, je vais assombrir ce vert plus léger un peu plus mais ensuite laisser quelques éclats de couleur de l'original pour les veines. Oui. J'aime beaucoup mieux cette feuille. Ça a l'air un peu plus naturel. Maintenant, pour cette feuille ici, je vais peindre dans deux tons différents, à cause de la façon dont je l'ai esquissée, cette partie va être plus légère et cette partie va être un peu plus foncée parce qu'elle fait face à l'extérieur de moi. Peignons d'abord le côté plus léger. Je vais le peindre dans la même couleur verdâtre et jaunâtre. Ensuite, je peins l'autre côté et mélange un peu de prostituées vert foncé dedans juste pour qu'il soit un peu plus sombre, mais pas trop sombre. Ensuite, je peins les fesses de l'autre côté comme vous le faites de l'autre côté, assurez-vous de laisser cet espace blanc à nouveau. En ce moment, si vous voulez le dessiner dans cette tige qui la relie, n'hésitez pas. D' accord. Pour cette feuille ici, nous allons essayer une autre technique. Un peu semblable à ce que j'ai fait ici, qui était involontaire, mais nous allons faire du vitrage. Nous allons d'abord mettre la couleur jaune vif vers le bas. On va attendre qu'il sèche complètement. On va peindre d'autres feuilles en attendant qu' elles sèchent et on y reviendra. Allez-y et prenez un peu de ce jaune vif, vous n'en avez pas besoin, nous voulons juste une belle lumière. Couvre le tout dans cette couleur jaunie. Une fois que tu as fait ça, laisse ça sécher et on y reviendra après avoir peint quelques feuilles de plus. D' accord. Pour cette feuille ici, nous allons faire un peu mouillé sur mouillé. Ce que je vais d'abord faire, je vais prendre un pinceau propre, assurer qu'il est semi humide, pas mouillé, et ensuite je vais juste colorer ça avec de l'eau. Vous pourriez avoir besoin de prendre un peu plus d'eau juste en fonction. Vous ne voulez pas que trop d'eau soit mise en commun. Juste assez pour que vous ayez humidifié le papier. Si vous n'êtes pas sûr qu'il est assez humide ou qu'il est trop humide, vous pouvez simplement le maintenir à un angle, puis l'incliner vers la lumière et voir si vous voyez une belle brillance. Si vous le faites, alors c'est la bonne quantité d'eau. Si vous ne voyez pas de brillance, vous devrez peut-être en ajouter un peu plus. Allez-y et ajoutez simplement de l'eau comme bon vous semble et juste un angle à chaque fois de temps en temps. Ce que nous allons faire, nous allons laisser tomber de la couleur claire au milieu et la couleur foncée à l'extérieur. Allez-y et déposez juste une partie de ça au hasard, puis prenez une partie de cette couleur foncée et mettez-la le long de l'extérieur. ce moment, je mélange juste les couleurs ensemble pour qu'il semble un peu plus naturel. Alors je veux cette touche brillante de couleur alors je vais déposer du jaune vif juste là au milieu et remplir les espaces blancs avec le jaune. Si votre papier est encore mouillé, vous pouvez toujours y aller et ajouter quelques couleurs comme vous le souhaitez. assombrir parce que rappelez-vous, l'aquarelle sèche plus léger. Ma peinture voyage toujours très bien, donc je vais juste continuer à ajouter un peu plus de peinture. N' oubliez pas que chaque fois que vous ajoutez de la peinture à mouiller sur mouillé, vous voulez moins d'eau alors essayez de ramasser principalement du pigment au fur et à mesure que vous ajoutez. Ouais, j'aime vraiment ce look panaché. Je vais laisser ça sécher un peu plus et puis peut-être ajouter juste une touche de peinture juste dans certaines de ces zones plus légères. J' aime vraiment ce que ça a l'air. Faisons le prochain ici et encore, nous allons juste faire cette peinture de base verte où vous mettez juste de la peinture humide sur du papier sec et n'oubliez pas de laisser ce ruban de blanc au milieu. J' ai raté la feuille ici. Je vais faire la même chose à ce type là-haut. D' accord. Maintenant qu'on a fait quelques feuilles, celle-ci jaune est un peu sèche maintenant. Si vous n'êtes pas complètement sûr, c'est bon, vous pouvez juste attendre un peu plus longtemps. Mais encore une fois, vous pouvez le maintenir à un angle pour voir si vous pouvez voir cette brillance, et si vous pouvez alors il est encore humide et si vous ne pouvez pas, alors il est très probablement très sec. Je pense que le mien est assez sec. Vous pouvez également le toucher légèrement. Le mien est plutôt sec, donc je vais le revoir avec une couleur verte plus foncée. Je pense que peut-être juste vert sève est bien parce que le vert sève a le fond jaune, ce qui sera agréable à dessiner ici. Je vais peindre dessus, mais je vais laisser certaines de ces parties jaunes montrer. Je vais juste être aléatoire et laisser les veines se montrer comme ça. Ce que nous avons fait juste là était vitrage, qui est quand vous mettez une couleur vers le bas, attendez qu'elle sèche et mettez une autre couche de couleur sur le dessus. Cela aide vraiment à montrer parce que l'aquarelle est transparente, vous pouvez toujours voir ce jaune sous cette couleur verte. Je vais aller de l'avant et peindre le reste des feuilles qui sont sur cette vigne et puis retoucher l'une de ces feuilles de couleur unique comme je l'ai envie. 7. Synthèse partie 3 : la deuxième et la troisième lianes: J' aime vraiment ce que ça ressemble. Comme vous l'avez vu, j'ai ajouté un peu plus de couleur juste à certaines de ces feuilles. J' ai vitré sur eux ou en couches, est un autre terme pour cela, juste pour lui donner un peu plus de dimension et de profondeur. Vous pouvez aussi voir, je vais tenir ça jusqu'à la lentille. Pour les tiges, je l'ai peint d'une couleur, mais ensuite j'ai ajouté une ombre juste à côté. Encore une fois, il suffit de donner à la plante un peu plus de profondeur. Je vais juste y aller et peindre le reste des feuilles ici. Pendant que vous peignez, encore une fois, essayez de varier les différents types de techniques, vous pouvez simplement le faire directement comme ceci, un sur papier sec ou vous pouvez essayer le mouillé sur quelle méthode, nous allons ressembler à ceci. Vous pouvez faire un peu de vitrage afin que vous puissiez voir le sous-ton, les couleurs en dessous. Oui, allez-y et essayez d'expérimenter différentes techniques pendant que vous continuez à peindre le reste de ceux-ci. Ça n'a pas besoin d'avoir l'air parfait. Je pense que c'est toujours une peur de certaines personnes. Vraiment, ça n'a pas besoin d'être parfait. Je pense que tant que vous apprenez avec chaque coup de peinture et que vous grandissez en tant qu'artiste chaque jour, c'est la chose la plus importante. Continuons à peindre les plantes de potiers. Merci de me joindre dans cette vidéo, comme nous avons appris à peindre un mouillé sur mouillé, humide sur sec, et vitrage. J' ai hâte de voir tes créations. Je te vois dans la vidéo de conclusion. 8. Conclusion et réflexions finales: Pour le faire jusqu'à la fin de cette classe, où vous apprenez à peindre la plante Pothos. J' espère que vous avez profité de me regarder ; rassembler des fournitures, dessiner la plante, tester les couleurs, puis la peindre à l'aide de techniques de base de la couleur de l'eau, juste mouillé sur sec, humide sur humide et vitrage. Maintenant, il est temps pour vous de peindre l'usine Pothos. N' oubliez pas d'esquisser d'abord, si cela aide. Esquissez ces feuilles en forme de cœur, et les montrer sous différents angles, et en pliant différentes façons. Ensuite, utilisez ces techniques d'aquarelle de base, pour montrer les différentes teintes vertes, et la profondeur de vos feuilles. N' oubliez pas de créer un projet et de partager votre travail. Si vous êtes sur Instagram, vous pouvez également me marquer @thingsunseendesigns, et utiliser un hashtag, WatercolorWithTud. J' adore présenter mes élèves dans mes histoires Instagram. J' aimerais vous mettre en vedette. J' ai hâte de voir ce que vous créez. Commencez un projet et commencez à peindre. Restez à l'écoute pour le dernier plan de ma façon de peindre la série de plantes d'intérieur [inaudible] part. Je te verrai la prochaine fois. Au revoir.