Comment peindre : les plantes d'intérieur à l'aquarelle | Le figuier lyre | Audrey Moon | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Comment peindre : les plantes d'intérieur à l'aquarelle | Le figuier lyre

teacher avatar Audrey Moon, Watercolorist and Modern Calligrapher

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Vidéo de bienvenue

      1:13

    • 2.

      Mes fournitures

      1:45

    • 3.

      Esquisse

      7:25

    • 4.

      Mélange de couleurs

      7:13

    • 5.

      Peindre chaque feuille

      8:06

    • 6.

      Assembler le tout Partie 1

      15:45

    • 7.

      Assembler le tout Partie 2

      8:51

    • 8.

      Réflexions finales

      3:05

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 839

apprenants

33

projets

À propos de ce cours

J'ai le plaisir de vous présenter une nouvelle édition du cours Comment peindre : les plantes d'intérieur !

Voici la première plante de cette série : le figuier lyre !

Découvrez les autres plantes de cette série :

  1. Le figuier lyre
  2. La fougère de Boston
  3. La liane du diable 
  4. La monstera

Cette plante facile d'entretien sera du plus bel effet chez vous. Ses grandes feuilles vertes s'étendent gracieusement sans toutefois prendre trop de place.

En faisant preuve d'observation, vous allez dessiner un croquis et développer vos compétences en mélange des couleurs et en aquarelle. Vous réussirez bientôt à dessiner cette plante les yeux fermés !

Essayez de peindre la plante avant de la numériser (je vous donne les explications dans mes autres cours sur Skillshare) pour l'imprimer sur des cartes, des mugs, des autocollants et plus encore.

N'oubliez pas de publier votre projet dans le cours pour que je puisse admirer vos œuvres.  Aussi, si vous êtes sur Instagram, veuillez me taguer (@ThingsUnseenDesigns), et utiliser #WatercolorWithTUD ! J'aime mettre en valeur mes élèves et leurs travaux !

Rendez-vous en cours !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Audrey Moon

Watercolorist and Modern Calligrapher

Top Teacher

I'm so glad you're here! Whether you're new or a long-time student, I hope there's something for you in my classes.

My creative journey started with the bullet journal. Since then, I picked up watercoloring and calligraphy. It's been a bit of a whirlwind, to say the least! I published my first class on loose florals in September 2017, and have been steadily adding new classes. 

I love meeting new students and making connections. I hope to see you in one of my classes soon.

Thank you, and let's make the world a more beautiful place!

 

Website ][ Instagram ... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Vidéo de bienvenue: Bonjour, je m'appelle Audrey, et je suis la créatrice derrière Things Unseen Designs. Je suis coloriste de l'eau, calligraphe et éducatrice. Je suis heureux de lancer une nouvelle série sur la façon de peindre des plantes d'intérieur ici sur Skillshare. Cette série est née parce qu'en tant que jardinier moi-même, j'aime tout ce qui a à voir avec les plantes, et cultiver vos propres plantes à l'intérieur fait des merveilles pour votre maison esthétiquement et pour votre santé. Tout d'abord dans cette série est la figue à feuilles de violon. Cette installation à faible entretien a de grandes feuilles brillantes, ce qui la rend idéale pour la décoration intérieure. Bonus, il contribue également à améliorer la qualité de l'air dans vos maisons. Dans ce cours, je vais vous emmener à travers mes étapes de collecte de fournitures, croquis, de tester les couleurs, et enfin de peindre le tout ensemble. Toutes les vidéos seront en temps réel pour ne pas manquer un peu. J' espère que vous êtes excité de commencer. Sortons nos peintures et plongons directement dans. Je te verrai en classe. 2. Mes fournitures: Hé tout le monde. Dans ce cours, nous allons utiliser des fournitures d'aquarelles de base, et dans cette vidéo, je vais vous montrer ce que j'utiliserai. D' abord, j'ai du papier aquarelle. Ensuite, j'ai une serviette en papier. Vous pouvez également utiliser un vieux chiffon si vous le souhaitez. Ce sont les peintures que j'utiliserai. En fait, j'ai créé cette palette d'aquarelle seule avec deux peintures. Si vous êtes intéressé par la façon de créer le vôtre, n'hésitez pas à consulter mon blog, je vais laisser un lien dans la section des notes. Ensuite, j'ai une petite bouteille remplie d'eau, et je l'utilise pour garder mes peintures belles et humides. Donc tout au long de ma peinture, je vais juste spritz de temps en temps pour le garder humide. Ensuite, j'ai une variété de pinceaux aquarelle. Ici, j'ai une taille 12, un quatre, un deux, et un. Vous n'avez pas besoin de toutes ces tailles, ou si vous avez des tailles différentes, c'est bon aussi. Je recommande juste d'avoir au moins une grande, une moyenne et une ou deux pinceaux plus petits. Avec des aquarelles, évidemment, vous avez besoin d'eau. Donc j'ai un petit pot ici. J' ai un crayon et une gomme, parce que nous allons faire des croquis dans cette classe. Enfin, j'utiliserai à nouveau le Bleed Proof White. C' est encore une fois, l'un de mes favoris à utiliser pour superposition à la fin pour donner que de beaux contrastes blancs flagrants. Là, vous l'avez. Ce sont toutes les fournitures que j'utiliserai. Alors allez-y et rassemblez les vôtres, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Commençons à peindre. 3. Esquisse: Hé tout le monde. Avant de commencer à peindre, je veux vous emmener à travers mon processus de croquis, mélange de couleurs et de peinture d'éléments individuels. La première chose que j'aime faire quand j'ai un sujet que je veux peindre, c'est soit je prends des photos et je l'observe dans la vraie vie, soit je cherche des images juste sur Google. Aujourd'hui, nous allons peindre la figue de Fiddleleaf. Essayez de le dire 15 fois d'affilée. Lorsque vous effectuez une recherche rapide sur Google, vous verrez beaucoup de superbes images. C' est une plante d'intérieur génial. C' est de grandes feuilles vertes riches, et est un excellent accent pour n'importe quelle maison. La première chose que je fais est juste de faire défiler et de voir ce que j'aime. Je vois que la plupart des plantes ont un tronc principal, beaucoup d'entre eux sont mis en pot dans des paniers vraiment mignons ou des pots en céramique. Certains d'entre eux sont grands, certains d'entre eux sont petits. Donc oui, tu verrais toute une variété. Donc j'aime juste choisir un couple à esquisser. Donc ici, dans mon croquis, c'est un peu faible et difficile à voir, mais vous verrez que j'ai esquissé différentes feuilles de différentes perspectives. Donc c'est le genre de feuille quand vous regardez tout droit, et j'ai quelques feuilles qui sont de la vue latérale. C' est de la vue arrière ou du dessous, et puis j'ai quelques troncs ici. Alors faisons quelques croquis ensemble. Donc, à travers l'observation, je remarque que les feuilles ont tendance à avoir une sorte de forme de cœur à elle presque, et les bords des feuilles sont un peu arrondis, pas tout à fait écarlate, mais un peu ondulé. Je remarque aussi que les veines sortent du même côté. Parfois l'alternative, mais ceux-ci viennent du même côté. ne sont donc que quelques-unes des observations que je fais. Donc, d'après ça, je vais esquisser quelques feuilles. Alors faisons quelques uns de ces basiques. Donc, comme je l'ai dit, c'est presque comme une forme de coeur, peut presque faire une forme de coeur ridée si vous voulez. Comme ça. Alors, la veine descend au milieu. Maintenant, pour la vue de côté, vous verrez que la feuille de ce côté, vous ne peindrez que la moitié, et l'autre moitié ne fait que sombrer, c'est juste un pic sur les côtés. Mais essayons ça. Donc, d'abord, je vais dessiner la tige centrale principale, puis les bords de la feuille, encore une fois sont un peu ondulés. Maintenant, ici, je n'avais pas la feuille allant jusqu'à un point ici, mais je l'avais tordue comme ça, parce que je me souviens d'une feuille au centre, c'est presque une forme de cœur, ça ne crée pas de point. Donc, vous voulez que cela soit reflété sur cette vue latérale aussi. Maintenant, allons avoir l'autre côté de la feuille, juste une sorte de sommet, peut-être comme ça, et vous pouvez avoir un autre côté juste là. Puis encore une fois, dessinons dans les veines et faisons de même pour l'autre feuille. Ça a l'air assez bien jusqu'à présent. Alors continuons à esquisser d'autres feuilles. Essayons de le faire là où vous voyez la face inférieure de la feuille, et elle est encore un peu pliée. Donc vous voyez que cette partie de la feuille est un peu plus grande que l'autre. On dirait qu'on le regarde du côté gauche. Alors dessinons ce côté gauche de la feuille. Encore une fois, je vais d'abord dessiner ma tige principale, puis de l'autre côté, ça va être un peu plus étroit. Encore une fois dessiner ces veines. Le dernier, je sais que j'ai encore quelques croquis ici, mais le dernier que je veux esquisser avec toi, c'est ce petit gars. J' aime celui-ci parce que, cette feuille principale éclipse l'autre côté de la feuille, et tout ce que vous voyez est juste cette feuille juste là. Essayons d'esquisser celui-ci. Donc encore une fois, j'ai la tige principale, et puis j'ai juste cette feuille qui sort juste là. Dessiner les veines, et voilà. Si vous voulez, vous pouvez vous entraîner à dessiner ces petits, essayez ces petits troncs, mais vous n'avez vraiment pas à le faire, ils sont très simples. Ils ont tendance à être très minces. D'accord. Maintenant, nous sommes juste en train de dessiner ici parce que nous voulons avoir une meilleure compréhension de la forme de la feuille, l' endroit où vont les veines. Donc on le met juste dans notre mémoire. Nous n'allons pas esquisser dans notre travail final, mais l'esquisse reste utile parce que nous pouvons mieux comprendre comment le sujet est structuré. D' accord. Dans la vidéo suivante, rejoignez-moi alors que nous pratiquons la théorie des couleurs et mélangeons différentes crèmes. 4. Mélange de couleurs: D' accord. Salut tout le monde. Donc, dans cette vidéo, je veux vous montrer comment je fais mon mélange de couleurs et peindre certains de ces éléments individuels. La raison pour laquelle je fais cela est que j'aime préparer les couleurs à l'avance, afin que je puisse voir quelles couleurs fonctionnent bien ensemble et comment obtenir de nouveaux mélanges de couleurs. Parfois, j'utilise mon défaut qui est généralement vert foncé de prostituée plus un gris Paynes. Mais parfois je voudrais garder cette couleur telle quelle, ou peut-être que je la mélangerai avec du bleu ou du sienne brûlée. Donc j'aime juste expérimenter et je vous encourage à faire de même. Donc ici, j'ai peint les croquis que nous avons fait plus tôt en utilisant ces couleurs. Donc je vais vous faire traverser ces étapes et comment je le fais. La raison pour laquelle je le décompose en trois étapes ou plus, c'est parce que j'aime prendre un sujet puis le décomposer en parties plus petites. C' est plus facile à pratiquer, c'est plus facile à digérer, puis plus tard, il est plus facile de peindre tout. Cela ne semble pas aussi intimidant ou accablant. Donc, quand vous voyez ces feuilles individuelles et que vous les mettez toutes ensemble dans votre travail final, il semble beaucoup plus facile à gérer que d'essayer de s'attaquer à l'ensemble à la fois. Alors sortons nos peintures et peignons certaines de ces feuilles de croquis que nous avons fait plus tôt. On y va. Commençons par nos couleurs, et j'utilise un pinceau de taille six. Donc pas trop grand mais pas trop petit, et je vais commencer par le vert foncé de ma prostituée. J' aime peindre juste le plus sombre d'abord, puis je lave un peu mon pinceau et ensuite je dessine la couleur, juste pour que je puisse voir à quoi il ressemble dans ses différentes valeurs. Je lave le pinceau un peu plus. C' est ce à quoi ressemble les prostituées vert foncé. Je vais l'étiqueter très vite. Maintenant, c'est un bon vert à partir de, et maintenant je vais expérimenter un peu. L' une des combinaisons de couleurs que vous pourriez ne pas penser à utiliser est le vert plus une couleur rouge orangé. Alors voyons à quoi ça ressemble. Mais j'aime cette couleur parce que ce n'est pas tout à fait brun, mais il a une teinte beaucoup plus foncée que j'aime. Ça va faire ressortir tout ça. Donc je vais nommer cette prostituée vert foncé plus rouge orange. Le nom réel de la couleur de la peinture m'échappe, mais c'est ce que c'est. Une autre couleur que j'ai utilisée dans mon croquis original était le vert sève, et j'aime le vert sève parce qu'il a une teinte jaune à elle. Donc je vais juste faire un échantillon de ça juste pour que tu puisses voir. Puis étiqueter cela aussi, donc juste sève verte. Une autre de mes combinaisons préférées est les prostituées vert foncé plus le gris de Payne. Si vous avez vu mes autres vidéos, je fais cette combinaison assez souvent. Laisse-moi faire ça très vite. Voyez que j'aime juste cette couleur foncée aussi. Donc c'est le vert foncé de la prostituée plus le gris de Payne. Donc, vous pouvez voir ici, que j'ai aussi fait quelques nuances de jaunes et de bruns, et je pense que je l'ai probablement fait juste pour voir si je pouvais l'utiliser comme point culminant ou certainement l'utiliser pour les troncs, en particulier le brun. Alors faisons ça très vite. Donc, pour la couleur des feuilles plus jaunes, j'ai mélangé sève vert jaune ou jaune vif je pense, et le jaune de Naples. Donc c'était vert sève plus jaune vif et jaune de Naples. Et enfin, un peu de brun pour notre tronc. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez continuer à expérimenter avec différentes couleurs. Essayez de mélanger le vert avec le violet, le rose, avec l'ocre jaune. Essaie juste. Vous ne saurez jamais quelles combinaisons de couleurs vous aimez. Alors allez-y et faites-le et rejoignez-moi la prochaine vidéo, où nous commencerons à peindre nos éléments individuels. 5. Peindre chaque feuille: Salut, bienvenue à tout le monde. Donc nous allons peindre les éléments individuels de la figue à feuilles de violon, et ici j'ai pris les croquis que j'ai fait plus tôt, et je viens de les peindre. J' ai choisi différents greens sur tout ce qui était à mon goût, donc je veux juste vous encourager à faire la même chose, si vous avez des verts différents que je ne fais alors sentir libre de les utiliser, expérimenter avec différentes combinaisons. La seule règle que j'aurais est, si vous voyez sur mon croquis ici, surtout avec ces feuilles qui sont pliées, vous voulez vous assurer que vous désignez quel côté est léger et quel côté est sombre. Donc, par exemple, j'ai la lumière qui vient de cette façon, donc cette moitié de la feuille va être peinte plus légère que cette autre moitié de la feuille. Alors assurez-vous juste que c'est cohérent et alors ça aura l'air bien. Donc je vais commencer avec cette feuille de base en forme de cœur qui ressemble à ce que tu regardes. Alors je vais prendre du vert sève. Maintenant, quand vous peignez celui-ci, je veux que vous peigniez ça dans une forme arrondie, mais laissez un espace blanc au milieu pour la veine, donc c'est comme ça. Je vais juste ajouter la moitié de la peinture. Je vais peindre l'autre moitié. N' oubliez pas de peindre notre feuille juste un peu, avoir un espace blanc au milieu, et c'est correct si vous peignez accidentellement dessus, c'est bien. C' est pourquoi les blancs de preuve de saignement plus tard seront vraiment gentils. Mais au moins de cette façon, vous savez où est la veine. Maintenant, en ce moment, si vous vouliez faire un peu de détente humide, puis déposer quelques prostituées vert foncé là-bas, et rendre la feuille un peu plus intéressante, c'est à vous de décider. Maintenant, on va laisser sécher ça et on y reviendra. Faisons l'autre. Faisons une autre feuille, la deuxième feuille que nous avons esquissée, celle qui semble être pliée et la moitié sera légère et l'autre moitié sera plus sombre. Essayons de peindre celui-là. Donc nous allons peindre la lumière d'abord parce qu'à l' aquarelle vous voulez toujours passer de la lumière à l'obscurité. Donc je vais faire celle-là, ce vert sève, et la couleur jaune et jaune vif de Naples que nous avons faite plus tôt. Donc, avec cela, vous allez dessiner cette peinture qui signifie tige d'abord ou peinture qui signifie veine d'abord, puis juste avec votre brosse juste librement juste faire ces lignes ondulées. Maintenant, je vais entrer avec le vert sève, puis peindre l'autre côté de la feuille. Encore une fois, vous voulez laisser un espace blanc entre la première et la deuxième feuille. C' est bon si tu le laisses saigner comme là. Il crée juste un effet cool, mais vous ne voulez pas trop le faire parce qu' alors il semble juste qu'il essaie trop dur. Faisons celui où on dirait que tu regardes la feuille inférieure. Donc je vais faire de celui-là la couleur la plus sombre que j'ai qui est comme mes prostituées vert foncé plus le gris de payne. Donc celui-ci, si vous vous souvenez, va avoir la moitié de la feuille grande, laisser un peu d'espace blanc ou la veine, puis l'autre côté va être plus étroit. Essayons de peindre celui-là. La dernière feuille que nous allons peindre est celle que nous avons esquissée dernier, qui était ce type là, où la plupart de la feuille ou la moitié de la feuille est montrée et puis juste ce levier juste là-haut. Faisons celui-là. Encore une fois, nous voulons peindre la moitié de cette lumière. Donc je vais utiliser mon vert de sève ordinaire. Je vais l'arroser un peu pour qu'il soit un peu plus léger. Donc, si vous aviez plus de croquis de feuilles, n'hésitez pas à utiliser cet espace pour expérimenter, essayer différentes combinaisons de couleurs, et commencez simplement à expérimenter par vous-même. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, où nous allons combiner tous nos éléments individuels en une plante pleine culture. Je te verrai là-bas. 6. Assembler le tout Partie 1: Hé tout le monde. Donc, dans cette vidéo, nous allons enfin mettre tous ces éléments ensemble et peindre les planètes de figue feuille de violon. Ici, j'ai ma plante finie, et comme vous pouvez le voir, j'ai rassemblé certains de ces éléments individuels en une seule plante, puis j'ai aussi ajouté un petit pot en bas. C' est ce qu'on va faire dans cette vidéo. Je vais peindre mon usine juste ici dans cette section. ce moment, j'utilise la taille 6 pinceau, et plus tard j'utiliserai probablement ma taille 1 avec les blancs anti-saignement. Je vais travailler de haut en bas, mais aussi de la lumière à l'obscurité. Donc je vais commencer avec cette feuille ici d'abord et ensuite passer sur cette feuille lumineuse ici à celle-ci, puis cette feuille légère là, puis continuer à descendre. Donc, dans ce top, j'ai une couleur vert plus foncé. Donc je vais juste mélanger rapidement. Rappelez-vous qu'il s'agit d'une forme tortueuse ou ondulée et assurez-vous de laisser un peu d'espace blanc aussi. Maintenant, si ce n'est pas assez sombre pour toi, c'est bon. Nous pouvons toujours revenir en arrière et faire un peu de superposition, ce qui est quand nous allons ajouter de la couleur sur le dessus. Nous pouvons aussi ajouter du noir plus foncé dès maintenant si vous le vouliez. J' aime comment ça a l'air jusqu'à présent. Maintenant, je vais passer à cette feuille lumineuse juste là. Maintenant, pour cela, vous voulez peindre la veine principale d'abord. Maintenant, c'est un peu de jaune à mon goût. Donc c'est bon pour l'instant, je vais juste laisser ça sécher et ensuite passer dessus avec une couleur verte légèrement plus foncée plus tard. Je vais choisir une couleur vert clair pour cette feuille juste ici, et je vais aller encore plus léger pour cette feuille légère juste là. Maintenant, je vais revenir et ensuite remplir avec ces couleurs plus sombres. Je vais utiliser la plupart du temps l'affacturage pour cela. Maintenant, continuons à avancer vers le bas. Ce sont juste des feuilles face à l'avant, donc je vais juste dessiner au hasard ces formes et ensuite les peindre. Ok, donc j'ai fini de peindre toutes les feuilles, et rappelez-vous comment j'ai dit que celle-ci était un peu trop jaune juste à mon goût. Donc, je vais passer en revue avec juste un peu de SAP ou prostituées vert foncé, mais l'eau un peu vers le bas juste pour qu'il ne soit pas trop sombre. Bien que si je faisais trop sombre, j'aurais juste besoin de rendre cette partie supérieure un peu plus sombre encore. Donc, je vais juste passer en revue. Donc, ce processus est appelé vitrage ou superposition où vous passez simplement sur une couche précédente avec une nouvelle couleur. Ce n'est pas nécessairement pour dissimuler des erreurs, ce n'est certainement pas la seule raison. Vous le faites généralement parce que vous voulez que le sous-ton apparaisse à travers, mais vous voulez que le ton final soit d'une couleur différente ou comme une nuance différente. Donc, je fais juste ça à certaines des zones que je veux soit s' assombrir ou que je veux que la couleur change. Donc je vais aller de l'avant et laisser toutes mes couches de feuilles sécher, et en ce moment, je vais ajouter les tiges ou le tronc, je veux dire. J' ai peut-être trois ou quatre malles qui arrivent, mais je ne veux pas autant que je vais en faire deux cette fois. Donc pour peindre la partie, je vais peut-être faire du bleu et de l'aqua mélangés ensemble. D' abord, je vais juste dessiner le contour, puis y aller avec beaucoup d'eau et un peu plus de peinture, puis le laver. Vous pouvez toujours entrer avec un peu plus de peinture et ensuite le frapper pour un effet humide sur humide. Puis cette zone blanche supérieure, j'ai volontairement laissé sombre, mais je vais y retourner et la peindre. Il va devoir être beaucoup plus sombre parce que c'est l'intérieur du pot. Donc je vais mettre du bleu et des peintures grises là-dedans ensemble, puis juste peindre légèrement cette partie. Encore une fois, laissant un espace blanc pour donner l'illusion d'un objet 3D. 7. Assembler le tout Partie 2: D' accord. Ça a l'air très bien jusqu'à présent. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter certaines veines. Maintenant, dans ma plante originale de violon, j'ai ajouté des veines blanches. Mais en réalité, les veines ne sont pas blanches. Selon l'éclairage, ils pourraient être un vert plus foncé, ils pourraient être un vert jaune. J' ai donc pris une certaine liberté créative pour les rendre blancs. Donc c'est là que c'est à vous de décider maintenant. Vous pouvez les rendre légèrement bruns ou bleus ou jaunes ou comme vous le sentez. Si vous allez plus pour le look réaliste, alors peut-être que vous voulez aller avec un look vert jaunâtre. Mais si vous voulez être plus lâche et libre avec elle, alors vous pouvez faire du blanc. Donc je vais utiliser mon papa Bleedproof White. Tout comme ma vidéo de cactus et de plantes succulentes, quand vous ouvrez votre Bleedproof White pour la première fois, va être très visqueux à l'intérieur et globule. Donc ce que j'aime faire, j'aime juste enlever une chute de pinceau comme ça, et ensuite utiliser le dessus pour ne pas contaminer tout ce qui est à l'intérieur du pot. Alors comme il est si épais, je pulvérise juste un peu d'eau jusqu'à ce que j'obtienne la consistance que j'aime. Donc, en fait, je vais utiliser une brosse encore plus petite, je vais utiliser une taille zéro, et si vous avez un peu de ce blanc. Si vous avez laissé une partie du blanc du papier, c'est génial. Alors tu n'as pas besoin de peindre dessus. Mais si vous ne l'avez pas fait, alors c'est votre chance d'utiliser un Bleedproof White pour fabriquer cette tige principale. Maintenant que vous avez fini avec tout le blanc, vous pouvez assombrir vos feuilles encore plus à ce stade si vous le souhaitez. Vous pouvez voir dans mon original, les endroits où les feuilles sont une sorte de rencontre je me suis assombrie, j'ai ajouté quelques ombres supplémentaires là-bas. Donc c'est vraiment à toi de décider. Je vais montrer comment faire ça un peu. Donc, par exemple, je peux griser ici, c'est un bon endroit pour demander plus d'ombre. Alors je prends un peu de ce vert sève et ce vert foncé que j'ai avec les peintures grises et noires. Vous ne voulez pas trop d'eau, alors faites la plupart du temps de la peinture. Ensuite, je vais utiliser un pinceau propre différent pour peindre ça et l'estomper. D' accord. Là, vous l'avez. J' aime vraiment comment ça s'est passé. Toutes les différentes nuances de vert ajoutent vraiment un look unique à cette plante. J' adore la partie que nous avons ajoutée en bas, et j'ai hâte de voir votre figuier de violon. 8. Réflexions finales: Salut là. Félicitations d'être arrivé à la fin de cette classe et de peindre avec moi la figue de violon. J' espère que cela a été utile car nous avons esquissé ensemble, testé toutes les couleurs, et peint des feuilles individuelles en préparation de la peinture finale. Parfois, lorsque vous observez la nature, que ce soit dans la vraie vie ou dans les photos, il peut être difficile de la simplifier. Mais plus tu t'entraîneras, mieux tu seras. Si vous voulez passer votre peinture au niveau supérieur, essayez de peindre l'intérieur d'une maison ou autour de votre plante, ou vous pouvez suivre mon cours de numérisation et apprendre à peindre des motifs cool comme celui-ci. En ce moment, prenez un moment pour commencer un projet afin que vous puissiez montrer votre travail impressionnant. Si vous êtes sur Instagram, vous pouvez me taper sur thingsunseendesigns et utiliser le hashtag, WatercolorWithTud. J' aime mettre en vedette mes étudiants travaillent dans mes histoires Instagram. Donc, je veux mettre en vedette le vôtre. Je termine toujours mes cours avec quelques conseils. Donc en voici deux. Le premier est de le faire vôtre. J' ai expliqué brièvement dans une vidéo précédente que je voulais les veines de la plante de figuier de violon éclatent vraiment. Donc, au lieu d'essayer d'être scientifiquement précis, j'ai décidé de faire quelque chose de complètement différent et de rendre les veines blanches. C' est ma décision créative. Vous pouvez décider de rendre les feuilles un peu bleutées ou jaunâtres. Vous ne seriez pas trop loin de la vraie chose parce que selon l'éclairage, il pourrait en fait avoir ces nuances. Je vous encourage donc à être libre et confiant avec vos choix artistiques. En fin de compte, c'est votre œuvre d'art et personne ne peut contester votre interprétation. La deuxième astuce est de toujours pratiquer. J' entends beaucoup d'élèves et d'adeptes parler de la façon dont les tutoriels, les cours et les vidéos sont décourageants ou intimidants parce qu'ils ont l'air si faciles. Dans une certaine mesure, c'est vrai. C' est parce que l'enseignant a fait de son mieux pour essayer de le rendre aussi simple pour vous de le suivre. Donc ils ont foiré beaucoup, j'ai foiré beaucoup pour apprendre de mes erreurs et être en mesure de vous présenter la meilleure classe possible. Pour cette plante particulière, je l'ai peinte au moins quatre ou cinq fois différentes jusqu'à ce que je reçoive celle que j'aimais vraiment. En moyenne, pour chaque peinture réussie, il y a probablement 5-10 que je ne me soucie pas particulièrement. Mais, j'essaie d'apprendre de chacun d'entre eux. Je prends des notes sur ce que j'ai aimé et n'ai pas aimé et comment je peux m'améliorer la prochaine fois. C' est exactement ce qu'est la pratique. Apprendre de vos erreurs et grandir d'elles. Alors n'abandonnez pas, ne vous découragez pas, continuez à pratiquer, et vous y arriverez. Avant de dire au revoir, je veux juste te remercier d'avoir pris mes cours. J' espère voir tous vos projets impressionnants bientôt. S' il vous plaît rejoignez-moi à mon prochain cours de skillchat alors que nous peignons le Boston pour nous ensemble. Jusqu' à la prochaine fois, au revoir.