Transcription
1. Introduction: Vous aimez peindre des paysages à
l'aquarelle, mais vous avez parfois du
mal à faire en le ciel ou l'arrière-plan
soient complètement lisses Vous avez parfois des lignes dures et demandez comment vous êtes censé
éviter que cela ne se produise. Si vous avez des difficultés
avec ces scénarios, ce cours est fait pour vous. Bonjour. Je m'appelle Madeleine. Je suis un artiste et un
créateur de contenu basé à Los Angeles, et dans ce cours d'aujourd'hui, nous allons
parler de la façon de
peindre le ciel à l'aquarelle parfait
et lisse Je vais partager avec
vous le matériel d'aquarelle
qui fait le plus de
différence et les types de
techniques qui
garantissent vraiment que notre ciel est
toujours lisse Voici les deux exemples que nous allons
peindre ensemble, un ciel du matin et
un ciel du soir. Et sans plus
attendre, commençons.
2. La seule fourniture dont vous avez besoin: Dans cette leçon, nous
allons parler l'élément le
plus important qui déterminera si vous allez
réussir à peindre un ciel
lisse à l'aquarelle Et c'est le
genre de
papier aquarelle avec lequel vous peignez Lorsque j'ai commencé à
apprendre l'aquarelle, j'ai été vraiment attirée par la
façon dont les aquarelles semblaient avoir cette sensation de beauté naturelle. Comme si toutes les couleurs se
mélangeaient lorsqu'elles étaient mouillées. Mais si vous étiez comme moi,
à mes débuts,
je me suis tournée vers Internet et j'ai cherché un bon carnet de croquis à l'
aquarelle Et c'était l'un des carnets
de croquis les plus populaires Je l'ai donc acheté et
j'ai commencé à peindre. Et je vais être honnête. J'ai
eu du mal avec ça. La plupart des cours
que je suivais
recommandaient toujours du papier
aquarelle 100 % coton Mais ce que je ne
savais pas à l'époque, c'est que ce carnet de croquis n'
était pas 100 % coton. Si votre papier pour aquarelle
n'indique pas qu'il est 100 % coton, n'est probablement pas Et si ce n'est pas le cas, il est
généralement composé de coton
et de pâte de bois ou de ce qu'on appelle de la cellulose. Et le papier cellulosique et papier
100 % coton ont des performances
très différentes. Et ce n'est que lorsque je suis
passée à la peinture avec du papier
100 % coton que cela a complètement changé
ma façon de peindre. papier 100 % coton permet
à l'eau de pénétrer dans le papier, ce qui permet à
vos aquarelles de
fonctionner au mieux Lorsque vous ne peignez pas
avec du papier 100 % coton, l'eau peut parfois simplement
se déposer sur le papier, ce qui peut créer
de nombreuses lignes dures lorsque
vous essayez de peindre. Maintenant, il existe de nombreuses
marques de papier 100 % coton, et la plupart d'entre elles vous offriront une bien meilleure
expérience de peinture que le papier cellulosique. Mais ce sont les
deux marques que j' apprécie le plus et qui
me permettent de peindre le mieux. Je préfère également le papier pressé à froid
ou à grain rugueux, qui a généralement une
certaine texture, contrairement au papier pressé à chaud, qui est complètement lisse. La marque de gauche est considérée comme étudiante
et est plus abordable, et la marque de
droite est considérée comme professionnelle
et est un peu plus chère Mais ces deux articles fonctionnent si bien et je ne saurais trop les
recommander. Dans la prochaine leçon, je passerai en
revue les techniques dont vous aurez besoin pour peindre un ciel
lisse à l'aquarelle
3. Les techniques qui aident: I. Parlons des techniques qui nous aideront à vraiment obtenir un ciel doux et doux. Et la toute première consiste à
s'assurer que vous utilisez toujours une technique
humide contre humide. La technique Wet on Wet
consiste à mouiller uniformément votre papier avec de l'eau propre
avant d' ajouter tout type
de peinture à l'aquarelle Mon papier est donc bien mouillé. Je ramasse du jaune, et vous pouvez voir que le jaune se diffuse doucement dans le papier Nous ne voyons aucune ligne dure. Et quand je choisis un
rose, une deuxième couleur, vous pouvez voir que ce
rose et ce jaune se
mélangent très bien. Et comme
tout le papier est mouillé, je peux ajouter plusieurs couleurs Elles se
mélangeront toutes pour créer un ciel
vraiment très lisse. La deuxième technique qui est très importante pour nous aider à obtenir un ciel lisse à l'aquarelle a beaucoup à voir avec la
façon dont vous séchez votre papier Il est donc toujours très important
de sécher le papier uniformément. Vous verrez donc que j'ai essuyé les bords
du ruban adhésif là où
l'eau s'était en quelque sorte accumulée Et si vous utilisez un outil à
air chaud comme moi, vous devez vous
assurer de bien recouvrir le papier
lors du séchage. Les outils à air chaud peuvent souvent créer des lignes dures si
vous ne faites pas attention La prochaine technique dont je
vais parler est chose à laquelle vous devez être vraiment attentif lorsque
vous peignez, l'importance de
ne pas trop travailler sur votre travail Donc, avec cet exemple, je crée un dégradé. J'utilise un violet foncé, et je baisse la couleur pour obtenir
un fondu très doux. Vous verrez que j'ai juste utilisé un coup de pinceau
jusqu'en bas. Et bien souvent, la clé
pour obtenir ce dégradé
vraiment doux et lisse
est de ne pas trop le travailler, ne pas
trop faire tourner votre pinceau d'avant en
arrière pour
créer une ligne dure La prochaine chose à laquelle je fais
toujours attention lorsque peins un ciel lisse est le
type de peinture que j'utilise Donc, lorsque je veux un ciel
vraiment lisse, je choisis intentionnellement ne pas utiliser de peintures granulantes Les peintures granulantes sont
des peintures contenant des particules, qu'
elles proviennent de deux pigments
différents
ou d'une forme plus lourde
d'un pigment en particulier, et ces
particules plus lourdes
se séparent et créent souvent
une texture vraiment agréable Cette texture peut
parfois jouer en
notre défaveur lorsque nous
voulons peindre un ciel doux. Nous n'allons pas
vouloir, vous savez,
peu, nous ne voulons pas que nos peintures se
séparent autant parce que cela peut parfois aller à l'encontre de ce que nous
essayons d'obtenir. Donc, je sais que la plupart des peintures
que j'utilise pour peindre mon ciel ne sont pas
des couleurs
granuleuses, ce qui m'aide à
obtenir ciel
vraiment très beau et lisse La dernière chose que je
souhaite partager avec vous, et il s'agit davantage d'un conseil
que d'une technique, est toujours
faire attention la manière et à l'endroit où votre
papier sèche. Dans ces exemples, j'utilise de très petits
morceaux de papier, mais si vous peignez quelque chose à une
échelle beaucoup plus grande, disons un papier
aquarelle de 9 x 12 pouces, vous
devez savoir quelles parties de votre papier sèchent
et veiller à ne pas trop travailler les
zones déjà sèches Habituellement, ce
sont les bords du papier, généralement
le centre, qui sèchent en premier ou qui
mettent le plus de temps à sécher. Et les coups de pinceau que vous utilisez ont également une incidence sur
les temps de séchage. Donc, si vous
survolez une partie du
ciel avec beaucoup de couleurs, chaque coup de pinceau
que vous apporterez sera un coup d'eau et
de peinture Cette partie
du papier sera donc plus humide qu'une autre
partie du papier qui ne sera peut-être
pas peinte. Dans cet exemple, je peins un ciel nocturne. J'ajoute des couleurs
plus foncées, et j'utilise en fait mon
pinceau pour soulever une partie
du centre où je veux que
cela ressemble à la lune. Je vais
peindre la lune plus tard, mais je veux que la partie où se trouvera la lune soit un peu plus claire. J'ajoute donc des
couleurs plus foncées et j'utilise
mon pinceau pour déplacer la lune là où
je veux que la lune soit. Mais vous verrez que le
pinceau que j'utilise, je le prends et je
soulève une partie de cette peinture. Donc, si vous le faites
sur une feuille de papier plus grande, vous devez être conscient que fait de
soulever la peinture fera sécher
cette partie du papier un peu plus rapidement. Vous devez donc simplement faire attention
à remarquer
et à faire attention lorsque le
papier a commencé à sécher. Vous ne voulez plus travailler sur cette partie du papier, car cela va commencer à créer des
lignes et des arêtes dures. Un conseil pour éviter d' avoir à travailler contre
la montre est de
peindre à plus
petite échelle peignant à plus petite échelle, il est également facile de peindre ou de peindre
plus rapidement. Ce sont les conseils et
les techniques qui m'aident à peindre un
ciel parfaitement lisse à chaque fois.
4. Un exemple de ciel du matin: Un bonjour. Et bienvenue dans le premier exemple de paysage
pour ce cours. Avant de commencer, je voudrais simplement
mentionner brièvement les matériaux
que j'utilise. Il s'agit d'un papier
aquarelle 100 % coton. C'est la marque que j'ai
mentionnée dans le cours sur les fournitures. C'est du papier à grain
brut Bau Hong, et je suis en train de le coller avec du ruban adhésif en ce
moment J'
utiliserai principalement deux pinceaux, un pinceau non synthétique plus doux. Il s'agit de la gamme Renaissance
de Silver Brush Limited, et c'est leur brosse ronde à
six poils d'animaux. Je trouve que je peux obtenir beaucoup de peinture et d'
eau avec ce pinceau, et il est tout simplement très polyvalent. Et le deuxième
pinceau que j'utilise est un
pinceau synthétique plus ferme qui
me permettra de peindre
certains de mes détails Et le dernier pinceau que j'
utilise est un pinceau à doublure, de Kristy Re, et c'est juste pour me
faire des ridules Donc, la première chose que
nous allons
faire une fois notre papier installé
est de le mouiller
complètement avec de l'eau propre. L'eau est la base pour obtenir un ciel lisse
à l'aquarelle La raison en est que
lorsque le papier est mouillé, lorsque la toile est
complètement mouillée, nos aquarelles
peuvent se mélanger et créer presque
entièrement une nouvelle couleur Et tant que le papier est mouillé, nous pouvons obtenir un ciel
très, très doux. Je prends donc de l'ocre jaune, et je le fais tomber. Ce sera
une sorte de ciel matinal très doux au lever du soleil. Et avant de prendre du rose, je tiens à mentionner
que je rince mon pinceau chaque fois
que je choisis une nouvelle couleur. Et c'est simplement parce que
le ciel est si clair que je ne
veux pas que mon pinceau
contienne trop de couleurs parce que je ne veux pas que mes
couleurs deviennent floues. Maintenant, je ramasse de la lavande et maintenant de l'ultramarin L'ultramarine
va être très léger. Je n'utilise pas de coups de pinceau très
pigmentés. Et si je peux
obtenir des couleurs aussi claires, c'est parce que je ne
ramasse pas beaucoup de peinture à chaque
coup de pinceau. C'est aussi quelque chose qui
peut vous aider à obtenir cette sensation vraiment douce,
légère et aérée. Je choisis donc
différents bleus clairs. Je veux que le haut de mon ciel soit plus sombre que le milieu
et le bas de mon ciel. Je choisis un
peu plus de rose parce que je veux ajouter
un peu plus de couleur sur le côté droit Un autre conseil que je
voudrais partager si vous utilisez du ruban adhésif pour
coller votre papier Vous remarquerez qu'un peu de
peinture s'accumule sur les
bords du ruban adhésif un peu de
peinture s'accumule sur les
bords du Et si vous utilisez un outil à air chaud, vous devez toujours veiller à
ce que
le ruban de masquage soit parfaitement propre, car une fois
que vous
utilisez votre outil pneumatique, il peut vraiment déloger une
partie de cette eau, et si cette
eau pénètre dans votre paysage, elle
créera une ligne dure C'est donc juste quelque chose
dont il faut également être conscient. J'ai séché mon papier de manière très uniforme. Maintenant, je prends mon pinceau synthétique
plus ferme, et je prends une sorte
de vert olive foncé Et j'apporte une sorte de peinture comme une colline
au premier plan Je dilue mon pinceau et je prends un jaune plus chaud,
presque vert, jaune,
verdâtre. Pour peindre le
côté gauche de la montagne. Et je veux que la partie centrale
de la montagne ait l'impression que c'est
peut-être là que le
soleil est le plus fort Nous utilisons donc cette légèreté au milieu
pour créer cette lumière solaire. Maintenant, je vais
revenir à mon pinceau plus doux, et je vais peindre
un tout petit arbre sur le côté droit. Je vais chercher du vert. Je rince ma brosse
et je suis en quelque sorte en train d' adoucir le bas de
cet arbre juste ici Je voudrais ajouter une sorte de branche suspendue le
coin supérieur gauche du paysage, juste pour encadrer notre ciel Je choisis donc plusieurs légumes verts
différents, et je
les laisse en quelque sorte se mélanger. Et je vais
prendre un peu d'eau
et créer
des éclaboussures vertes
pour vraiment créer cette branche d'
arbre lâche en surplomb que nous avons ici Je veux que le bout de cette
branche soit un peu clair, et maintenant que j'ai
séché les deux, je prends mon pinceau et je peins très légèrement une branche d'arbre Maintenant, en utilisant le même brun, je vais passer
à l'arbre que nous
avons en bas à
droite et peindre légèrement un tronc d'
arbre pour cet arbre. Maintenant, je vais
revenir à mon pinceau plus doux. Je vais choisir un
peu plus
de vert pour un vert plus foncé pour donner un peu plus de
profondeur à cet arbre, et je vais aussi faire quelques éclaboussures pour donner un peu de souplesse à cet Je vais faire sécher cet arbre, et je veux créer une
sorte d'ombre. Comme nous l'avons dit, le
centre du soleil se trouve au
milieu de notre paysage, donc l'ombre
va sortir
en bas à droite comme ça. Et j'aime bien son apparence. Je vais donc tout
sécher. Vous devez attendre que tout
le papier soit complètement sec avant de retirer
le ruban adhésif. Sinon, le papier
peut parfois se déchirer s'il est mouillé et que vous retirez
du ruban adhésif Si vous n'utilisez pas d'outil à air
chaud, je dirais qu'il suffit d'attendre une heure ou deux ou même le lendemain si vous faites partie
de ces
peintres qui le posent et y
reviennent beaucoup plus tard. C'est notre exemple
d'un ciel vraiment doux. Vous pouvez voir que
j'en ai plusieurs. Il n'y a pas de
ligne dure entre les. Nous avons un ciel
très, très doux et
homogène Dans la leçon suivante, nous
allons peindre avec
des couleurs plus sombres, et nous allons continuer cette leçon sur la façon d'obtenir un ciel lisse à l'
aquarelle
5. Un exemple de ciel en soirée: Bienvenue dans notre deuxième exemple de
paysage. Nous allons peindre un ciel nocturne
plus sombre, et je vais vous montrer comment
créer un ciel
lisse à l'aquarelle sans effort,
même avec des couleurs même avec Utilisez les mêmes
fournitures que celles que j'ai utilisées dans le dernier paysage. C'est du papier Bau Hong, et je vais utiliser un pinceau argenté limité pour le sixième round de
la Renaissance Il s'agit d'une brosse souple non synthétique, ainsi que d'une doublure
de Kristy Une fois mon papier
complètement collé, je vais mouiller tout
mon papier, ce qui est toujours
la base pour
créer un ciel lisse à l' aquarelle Nous voulons toujours
commencer mouillé sur mouillé. Une fois que mon papier sera
complètement mouillé, je vais prendre mon pinceau, et je vais
prendre un jaune plus chaud, et je vais
commencer par le bas. Et dans ce paysage, nous allons peindre
un doux ciel nocturne. Je prends du rouge, et je
veux juste que les couleurs de ce ciel soient un peu plus sombres
que celles de notre dernier paysage. Et c'est juste pour
vous donner une idée que
peu importe les couleurs,
l' obscurité
ou la luminosité, vous pouvez toujours obtenir un ciel d'aquarelle vraiment
très lisse, ciel d'aquarelle vraiment
très lisse quel que
soit le nombre de
couleurs que vous utilisez Je vais acheter un
outremer plus foncé. Je capte plus de
pigments que dans le ciel du matin, et vous pouvez voir que le bleu a un
ton beaucoup plus profond. J'ajoute également
un peu de mon violet. C'est comme un
violet de
dioxazine pour assombrir un peu les parties supérieures de notre
ciel Et maintenant, j'ai pris un
peu d'orange pour donner une couleur plus foncée au jaune du bas. Je prends mon outil à air chaud. Je sèche mon papier uniformément. Et maintenant, je vais
choisir une teinte neutre, et je vais juste
peindre la silhouette d' un arbre, en quelque sorte, juste ici dans le coin inférieur droit. R et ajoutez un peu
plus de noir parce que je voulais avoir l'impression que les
couchers de soleil s'éloignent de nous, puis nous avons juste un
arbre devant nous et nous voyons
juste le sommet de la
silhouette de cet arbre Je vais faire quelques éclaboussures parce que j'ai l'impression que cela ne fait qu' ajouter une touche de souplesse à l'
arbre, ce que j' La touche finale pour moi pour
ce paysage
sera de peindre des fils
électriques que nous voyons dans le
ciel de la ville. Je prends mon
pinceau à doublure et je crée
très lentement
deux lignes comme ça Je vais ajouter, pour vous intéresser,
parce que j'adore les oiseaux, juste quelques petits oiseaux assis sur cette ligne à haute tension juste ici. Et ce n'est qu'un paysage
très simple. Et je veux juste vous
montrer que si
vous suivez les principes exposés dans
ce cours, vous obtiendrez ciel
lisse à l'aquarelle à
chaque fois Et c'est juste l'une de mes parties et
aspects préférés de l'aquarelle Vous pouvez créer ce mélange
lisse avec très
peu de peinture
et très peu d'effort. Et c'est toujours
aussi beau. Dans la leçon suivante, je vais
vous expliquer comment télécharger un projet de classe et comment
procéder à partir de là.
6. Étapes suivantes: Vous avez atteint
la fin du cours,
et cette leçon a pour but de vous expliquer comment télécharger
un projet de cours, comment laisser une critique à ce
cours et où aller à partir de là. Pour quitter un projet de classe. vous suffit de vous rendre sur la page du cours rendre dans l'onglet projet et
ressources, vous
rendre dans l'onglet projet et
ressources,
si ce n'est pas déjà fait,
et de passer sur le bouton violet
indiquant Soumettre le projet. Vous serez redirigé vers cette page, où vous
pourrez télécharger une image. Une fois que vos fichiers apparaissent, vous pouvez choisir votre photo, et cela vous amènera à ce petit écran où
vous pourrez recadrer votre photo. Je trouve que les
photos de paysage se téléchargent un peu
plus facilement que les photos de portrait. Ensuite, sous le titre du projet, j'aimerais mettre mon nom, et sous la description du projet, vous pouvez partager avec moi tout ce que vous
souhaitez
sur le projet. Mais si vous avez apprécié le cours, je vous déconseille de rédiger
une critique sur place. Vous pourrez le faire plus tard
dans la section de révision. Cliquez simplement sur le bouton vert de
publication, et votre
projet de classe sera publié sur la page du cours. Pour laisser un avis sur mon cours, vous vous rendez dans
l'onglet Évaluations De même, il y a un bouton violet qui
indique « Laisser un avis ». Si vous avez apprécié le cours, j'
apprécierais vraiment toute critique. Cela aide ma classe
à gagner en popularité, et cela indiquera à l'algorithme de le recommander
à un plus grand nombre de personnes. Si vous aimez mon style d'enseignement et que vous souhaitez suivre
davantage de mes cours, vous pouvez vous rendre sur la page de profil de mon
professeur. J'y donnerai toujours mon
dernier cours, ainsi que les autres catégories
de cours que je propose.
J' ai une série Polaroid
Landscape, ainsi qu'une poignée d'autres cours d'aquarelle
libres, et j'espère que vous trouverez
quelque chose qui vous
Madeline Kerrii, Watercolor Artist
