Transcription
1. À propos du cours: Lorsque vous
pensez à créer des œuvres d'art, avez-vous souvent l'impression
de simplement copier des photos et des bobines
Instagram
que vous avez aimées et enregistrées Vous êtes-vous déjà demandé comment vous êtes
censé passer d' un tutoriel à la création de quelque chose qui, selon vous, a
votre voix artistique ? Bonjour, je m'appelle Madeline, je suis aquarelliste
et créatrice de contenu Et la question la plus courante
que l'on me pose sur les réseaux sociaux est de savoir comment simplifier
les photos de référence que je trouve pour peindre les
peintures que je fais. Dans le cours de partage des compétences d'aujourd'hui, je vais
vous expliquer comment peindre à partir de photos de
référence. Nous verrons où trouver des photos de
référence et comment
regarder une photo de référence. Décomposez-le pour qu'il ne soit pas
trop accablant, mais nous le digérons
et l'analysons afin que vous puissiez obtenir des points sur la photo de
référence à partir desquels peindre. Et puis comment partir de là pour trouver votre palette
de couleurs. Et comment adapter
votre palette de couleurs à une photo que vous souhaiterez
peut-être créer. Je vais non seulement partager principes qui vous
seront utiles, mais
je vous donnerai également de nombreux
exemples dans cette leçon de photos
de référence que j'ai trouvées et du processus de
réflexion qui s'est déroulé dans les coulisses
de ce que je peignais, comment je l'ai décomposé,
comment je l'ai analysé, comment j'ai choisi ce que je voulais peindre et ce que
je ne voulais pas peindre. Et vous
verrez non seulement mon dernier tableau, mais vous découvrirez toutes
les coulisses qui se passaient dans mon cerveau lorsque je
les peignais. Alors, sans plus attendre,
commençons.
2. Où trouver des photos de référence: Dans cette leçon, je vais
expliquer comment trouver
une photo de référence. Et nous allons
commencer par ce qu'il ne faut pas faire. Ensuite, je vais
partager
certains de mes
sites Web préférés pour les trouver. Cette leçon explique
comment trouver une
photo de référence à peindre. Bien que je ne crois pas qu'
il y ait du bien
et du mal dans l'art, je crois qu'
il y a du bien et du mal lorsqu'il s'agit de
trouver des références ou
de l'inspiration à partir desquelles créer. L'avantage
des réseaux sociaux c'
est qu'ils rendent le contenu et l'éducation accessibles à
tous ceux qui possèdent un smartphone, c'est-à-dire presque
tout le monde de nos jours. Non seulement l'apprentissage est si
facilement accessible de nos jours, vous pouvez également apprendre en
petits morceaux de la taille d'une bouchée J'admets que lorsque j'ai
commencé à apprendre sur Instagram, les bobines
et les publications étaient la principale source de mon inspiration et de mon apprentissage Cependant, maintenant que je fais partie communauté de
l'aquarelle sur les réseaux
sociaux depuis
quelques années, j'ai appris qu'il est impossible simplement regarder les œuvres d'art de
quelqu'un d'autre, copier, puis de les publier ou de les utiliser comme les vôtres il existe une
étiquette quand vous peignez à partir Lorsque vous
voyez quelque chose que vous
aimez sur les réseaux sociaux, il existe une
étiquette quand vous peignez à partir du travail d'
autres personnes , et si cette œuvre ou ce contenu n'est pas forcément un
tutoriel ou un cours, il est
préférable de contacter créateur
ou de lui envoyer un message pour lui demander son autorisation Pour s'
inspirer de leur travail ou pour recréer
quelque chose de similaire Demander la permission
est une façon d' être respectueux envers les œuvres d'art de
ce créateur. C'est principalement le
cas si le créateur ou son œuvre ne se trouve pas manifestement
sur une plateforme pédagogique. Si vous suivez un didacticiel ou un cours et que vous prévoyez de
republier soit une
bobine de processus , soit une photo de
votre travail terminé Il est toujours préférable de mentionner
le créateur ou le professeur
dans la description de votre vidéo. Non seulement cela donne au créateur le mérite de l'
œuvre que vous recréez, mais
cela permet également à d'autres artistes
susceptibles consulter votre œuvre de
trouver le
didacticiel ou le cours original Si vous suivez des tutoriels et que vous créez
simplement pour votre propre loisir ou si vous
n'avez aucun intérêt à les publier ou à les partager
sur les réseaux sociaux, vous pouvez
alors créer par tous les
moyens sans trop de problème. Les éléments auxquels je fais
référence s'appliquent principalement lorsque vous partagez
à nouveau
cette œuvre sur les réseaux sociaux. Si vous avez
l'intention de vendre quelque chose que vous avez créé à partir d'une œuvre d'art, d'un
cours ou d'un tutoriel de
quelqu'un cours ou d'un tutoriel ,
il est
toujours d'autre,
il est
toujours préférable de demander
la permission au créateur
pour lequel
vous apprenez , si cela lui convient. tant que grand
compte sur les réseaux sociaux, j'ai découvert
que le
plus simple
est souvent de créer de l' art à
partir d'images de référence Maintenant, je vais vous
montrer comment et où trouver des
images de référence à partir desquelles vous pourrez peindre. J'adore peindre à partir
d'images libres de droits. Et il existe plusieurs
sites Web sur lesquels vous pouvez vous rendre pour rechercher des photos
que vous recherchez peut-être. Certains de mes favoris incluent
Unsplash Pixels et Pixel. Ces sites Web sont très ingénieux, car
vous pouvez les rechercher comme un moteur
de recherche, comme Google
ou Pinterest, et taper ce que vous recherchez Encore une fois, je
peins principalement des paysages, je vais
donc taper dans le
moteur de recherche la nature ou les levers de soleil Ensuite, je peux parcourir
et regarder toutes ces images et trouver une
image libre de droits à partir de laquelle peindre. Les images
libres de droits d'auteur sont des images mises
à la disposition du grand public sans avoir à payer
de droits d'auteur. Maintenant, même si vous peignez à partir
d'images libres de droits, beaucoup de ces photographies sont réalisées par des
photographes professionnels. J'aime utiliser Unsplash, et lorsque vous téléchargez
votre photo sur Unsplash, cela vous donne la possibilité de
voir les
réseaux sociaux des photographes si J'aime non seulement mentionner le
nom de la photo de
référence que j'utilise dans la description de
ma vidéo, vous pouvez même les étiqueter, taguer leur chaîne de réseau
social dans votre publication si vous
partagez à nouveau cette photo de référence. Comme je l'ai mentionné plus tôt, Splash est mon moteur de recherche libre de
droits préféré. Et là, j'ai tapé Sunrise. Et je vais passer en revue toutes les différentes photos
qui sont à ma disposition. Si je clique sur la photo, vous verrez dans le coin
supérieur gauche
le nom du photographe qui
a pris cette photo, ainsi que des informations
sur la photo. Ensuite, dans le coin supérieur
droit, vous pouvez télécharger la photo
dans la taille de votre choix. Une fois que la photo est téléchargée, le nom du
photographe figure dans le nom du fichier et
c'est un moyen
facile de toujours se souvenir le photographe ainsi que son nom. Si vous avez réellement cliqué sur
leur profil ici, vous pouvez accéder à leurs réseaux
sociaux. Vous verrez donc que
leurs comptes Instagram et Twitter sont disponibles ici. C'est ma façon préférée de trouver des photos de
référence et c'est vraiment
une excellente ressource.
3. Comment simplifier une photo de référence: L'une des
questions les plus fréquemment
posées sur les réseaux sociaux
lorsque les gens
regardent mes œuvres est la suivante : comment puis-je simplifier les photos de
référence que je peins ? Afin de répondre à
cette question pour vous, je voudrais prendre un
peu de recul pour vous
expliquer dans une perspective
plus large la façon dont je vois la
peinture de paysages. Quand j'ai commencé à peindre, j'aime beaucoup d'artistes
autodidactes commencé à apprendre en regardant des
tutoriels, en suivant des cours et en copiant les
styles d'artistes qui m'attiraient. J'ai vu des gens peindre
en direct en temps réel. J'ai étudié les différents
types de styles d'aquarelle. Plus particulièrement, j'ai
vraiment apprécié quand les gens
peignaient des paysages. Après quelques années de peinture, je me suis rendu compte qu'
il y avait un style d' aquarelle qui m'
attirait plus que d'autres Et c'est tout ce
concept d'aquarelle en vrac. Je ne voulais pas que mes paysages impression que vous
regardez une photo. Que cela avait l'air si réel qu'on ne pouvait pas dire s'il s'
agissait d'une photo ou non. Et si j'ai aimé ce
style, c'est parce que, dans mon esprit, il laissait vraiment transparaître l'aquarelle il laissait vraiment transparaître l'aquarelle
ou le
médium de peinture utilisé . Il était très évident et clair que
vous regardiez une œuvre d'art Et je ne dis pas que je ne veux pas que mes peintures soient réalistes, je ne dis pas que je veux qu'il y
ait quelque chose de bizarre là-dedans. Je fais principalement référence à la façon dont
j'obtiens ce relâchement. J'ai appris que la simplification de ma composition est un moyen de
faire ressortir ce relâchement Alors, qu'est-ce que
cela signifie exactement de rester libre ? Quand je
parle de relâchement, je parle de
mes coups de pinceau Mes coups de pinceau
ne semblent pas serrés. Au lieu de prendre dix
coups de pinceau pour peindre quelque chose, je pourrais utiliser trois coups de pinceau. Dans l'ensemble, mon paysage
n'est pas encombrant, il n'y a pas
trop de choses à faire Cela semble simple,
pas surpeuplé. J'essaie de ne pas trop travailler sur mes couleurs pour qu'elles ne soient pas floues. Voici quelques principes clés
pour simplifier une photo. Je regarde une photo de référence. La première chose
que je fais est de trouver un point focal ou un point focal. Il peut s'agir d'une chose ou de
trois choses différentes. Cette étape nous aide à sélectionner quelques éléments de notre photo de référence
que nous voulons peindre. Et nous avons le
sentiment de ne pas avoir à tout peindre sur une photo de référence, qui peut parfois sembler
très accablant, surtout si vous commencez
tout juste à apprendre. Ce que je veux souligner dans cette étape, c'est le principe selon lequel il n'est pas nécessaire de
tout peindre sur une photo de référence,
et j'espère que cela
vous paraîtra libérateur ou libérateur Cela peut sembler un peu
stupide que je vous
autorise à ne pas tout
peindre sur une photo Mais vous seriez vraiment
surpris de voir combien de personnes ressentent cette pression tacite pour recréer une photo de référence
exactement comme elle Et que s'ils ne le font pas, ils ne rendront pas justice à la photo de
référence. Eh bien, ce n'est pas le cas. Tu n'as pas besoin de faire ça. Tu n'as pas besoin de ressentir
toute cette pression. Vous n'avez même pas besoin d'utiliser les mêmes couleurs qu'une photo de
référence. C'est la beauté de la peinture. À partir d'une photo de référence, vous pouvez décider ce que
vous voulez garder et ce que
vous ne voulez pas garder. Cela m'amène
au point suivant. Ce qui est tout
aussi important que de savoir ce qu'il faut peindre, c'est de
savoir ce qu'il ne faut pas peindre Et je vais être honnête, je choisis parfois les parties d'une photo de référence qui me semblent difficiles ou
difficiles, mais je ne les peins pas. Et ne pas
les peindre ne me rend pas paresseux ou réticent à
peindre quelque chose de dur Je pense que chaque fois que quelqu' choisit de peindre une photo de
référence,
il a déjà choisi
de faire quelque chose de difficile. Vous n'avez pas besoin de vous compliquer
encore les choses. Vous pouvez décider ce que vous ne voulez pas peindre sur la
photo. Je sais ce que je peux et
ne peux pas faire à l'aquarelle. Et souvent, il y a une ligne très fine
entre quelque chose que j'ai peint des centaines de fois et quelque chose que je
n'ai jamais peint auparavant, et je ne sais pas comment faire Et je vais essayer de
trouver quelque chose entre les deux qui semble un
peu difficile, mais qui ne donne pas l'
impression que, oh mon dieu, je ne peux pas le faire parce que je ne pense pas que vous devriez
jamais avoir l'impression que, oh mon Dieu, je ne peux pas le faire C'est souvent votre
critique intérieur qui prend le dessus. Et nous nous efforçons de ne pas
laisser cette personne avoir trop de pouvoir dans
votre vie créative. Tels sont mes principes pour
simplifier une photo de référence. Dans la prochaine leçon, je
vais partager avec vous de nombreux exemples
de ce à quoi cela ressemble.
4. Exemples de simplification: Regardons ensemble quelques photos de
référence. Je vais partager avec vous
différentes photos de référence. Et je vais vous expliquer
mon processus de réflexion en analysant
cette photo, vous montrer mon travail après avoir peint
à partir de cette photo. La première
chose à
faire est donc de trouver notre point focal. Un point focal est un
domaine d'intérêt. Que voulez-vous que
votre public
voie en premier lorsqu'il
regarde votre peinture ? Sur cette photo de référence ? Pour moi, c'est ce très grand
arbre au centre. Maintenant que j'ai choisi
mon point focal, je vais sélectionner
un ou deux autres domaines d'intérêt que
je souhaite capturer. Ce sera le ciel et la jolie petite clôture que
l'on
aperçoit au premier plan
de la photo Maintenant que j'ai sélectionné quelques points que je
souhaite mettre en évidence
sur notre photo de référence, je vais maintenant
trouver des points que je veux éviter de m'
enliser dans des choses que
je ne pense pas avoir enliser dans des choses que
je ne pense pas besoin de peindre à partir de
cette photo pour moi Je vais laisser tomber
le feuillage que vous voyez tout en avant Il se passe juste beaucoup de choses. Bien que je veuille
conserver la route, je veux la simplifier pour
qu'il ne soit
pas aussi difficile de
peindre en perspective. Bien que je veuille
garder la route parce qu'elle me semble attachée
à la clôture, je vais laisser de côté toutes
les différentes plaques d'herbe qui apparaissent
avant la route, un peu après la route, un peu après la clôture. Il y a juste beaucoup d'herbe et beaucoup d'espace sur la photo
de référence. Donc, ce que je
veux faire, c'est simplifier les choses
et rapprocher
un peu
nos éléments uns des autres afin de ne pas être trop limité par la
profondeur de la perspective. Et c'est ce que j'ai peint
à partir de cette photo de référence. Vous verrez que j'ai créé
un ciel vraiment doux. La photo de référence ne montre que
quelques nuages bleus et blancs, mais j'ai décidé d'y ajouter un ciel
plus pastel. Mais mon arbre est juste
au centre. Vous pouvez également modifier endroit où vous souhaitez placer l'arbre
dans votre paysage. Il existe un principe appelé règle
des tiers, lequel vous décomposez un carré ou un rectangle en trois quadrants
différents Et vous pouvez choisir de placer le point focal sur le bord, en haut ou
en bas d'une référence. Je ne vais pas entrer dans le
détail de la règle des tiers, mais je tiens simplement
à souligner que si la photo de référence
a un arbre au centre, n'est pas toujours nécessaire que
votre arbre soit au centre. J'ai ajouté quelques arbres
sur le côté
du plus grand arbre et
vous verrez que j'
ai recréé une petite
parcelle d'herbe
au premier plan juste pour indiquer qu'il y avait plus de feuillage Voici notre deuxième photo
de référence. Dans notre dernière photo de référence, j'ai mentionné que trouver un point focal devrait
être votre première étape. La beauté de la peinture à partir
d'une photo de référence
réside dans le fait que la photo peut avoir un point focal
très évident, mais vous pouvez en fait
choisir quelque chose complètement différent
sur cette photo comme point focal. Donc, sur cette photo de référence, j'ai l'impression que
le
plus grand arbre vert en bas est probablement le point
focal de cette photo. Mais quand j'ai
pensé à le peindre, je voulais vraiment me concentrer sur les montagnes
en arrière-plan. J'ai l'impression que sur la photo de
référence, les montagnes sont un
peu plus loin. Et pas forcément
l'élément mis en avant, mais c'est ce que je
voulais souligner. Quand je l'ai peint. J'ai fini par rendre mes montagnes
beaucoup plus visibles. J'ai conservé les deux
arbres dans ma peinture, puis j'ai utilisé des coups de
pinceau très lâches pour indiquer les arbres les plus éloignés des deux
plus grands dans la
moitié inférieure de notre tableau Alors, comment ai-je
simplifié cette photo ? Il y a beaucoup d'éléments sur
cette photo et, en tant que débutant, il peut être
difficile de savoir ce qu'il ne faut pas peindre J'ai emprunté cet escalier que vous voyez à
droite des arbres, ainsi que le ruisseau ou la rivière que nous voyons en quelque sorte sur
le côté gauche En retirant certains
de ces éléments, j'ai pu mettre en valeur les
montagnes et les arbres. Et au lieu d'avoir une peinture
très occupée, j'ai l'impression que ma peinture
est simple mais puissante. Parfois, lorsque vous
regardez une photo de référence, il se peut qu'il ne soit pas
trop difficile de choisir ce qu' il
faut
peindre et ce qu'il ne faut pas peindre. Cette photo de référence en
est un exemple,
où j'ai peint à peu près
tout ce qui où j'ai peint à peu près se trouve sur la photo de
référence, mais je l'
ai simplifiée d'une autre manière. Sur cette photo de référence, nous avons les champs de lavande. Nous avons les montagnes
en arrière-plan et un ciel vraiment doux
et lumineux. Même si je peins
tous ces éléments, j'ai quand même réussi à
simplifier cette photo. simplifier, je veux que vous
regardiez
la Pour simplifier, je veux que vous
regardiez
la photo de référence et que vous
voyiez
les tiges de lavande individuelles dans chaque buisson de lavande Et au lieu de peindre chaque petite tige de lavande que nous voyons sur
la photo de référence, j'ai utilisé de larges coups de pinceau
et j'ai mélangé différentes
couleurs pour
symboliser en quelque sorte ces vrais buissons de lavande sans avoir à les
peindre exactement Et c'est quelque chose que j'
adore dans l'aquarelle. Vous pouvez simplement utiliser la couleur et des
mélanges de couleurs pour
communiquer la peinture d'un objet. Parfois, simplifier
une photo de référence revient simplifier un élément réel
de cette photo de référence Ainsi, par exemple, en utilisant simplement des coups de pinceau de
haut en bas ou petits mouvements
circulaires, je peux peindre des arbres, des fleurs
ou des buissons, par exemple. Vous avez peut-être une photo avec
une maison. Et au lieu de peindre toutes les
subtilités d'une maison, vous pouvez simplement utiliser un pinceau plat et faire quelques marques de pinceau Et ces quelques
marques de pinceau indiquent la maison. Simplifier de cette façon est
une façon de vous éviter de vous sentir submergé
par l'ennui de peindre des choses très complexes Parce que j'ai gardé mes
champs de lavande si simples, j'ai pu ajouter des touches métalliques scintillantes dans les rangées entre les champs de lavande et même
au sommet des montagnes
baignées de soleil Lorsque vous simplifiez une
photo parce que vous n'êtes pas gêné ou submergé par tous ces différents éléments, cela vous permet d' ajouter des éléments amusants, tels que des surlignages Passons à autre chose maintenant. Cette photo de référence est
l'exemple parfait d'
une photo de référence vraiment intimidante et quelque peu bouleversante C'était une
photo vraiment difficile pour moi parce qu'il y avait tellement de
choses qui s'y passaient. Honnêtement, j'étais
bouleversée en le regardant et je ne savais vraiment pas si je
pouvais même le peindre. Mais revenons
à notre formule. Trouvons d'abord
le point focal. Bien qu'il y ait beaucoup de choses cette photo qui
pourraient être mises
en évidence, j'ai choisi que la mienne soit
la personne sur le petit bateau et
celle qui a la pagaie pour
déplacer le bateau. Il y a des personnes assises dans le bateau que j'ai
choisi de laisser de côté. Je savais également que je voulais que
ma rivière se démarque. Sur la
photo de référence, l'eau est quelque sorte d'un vert bleuté atténué Mais j'ai choisi un
turquoise très vif pour
mettre davantage en valeur le bateau et la personne sur le
bateau, sur le fleuve. Maintenant que j'ai décidé quel
devait être mon point central,
comment ai-je fait pour éliminer
ce qu'il ne fallait pas peindre ? J'ai décidé de faire quelque chose similaire à la dernière photo de
référence, où au lieu de peindre tous les plants de lavande
que nous avons vus sur la photo, j'ai décidé de ne pas
peindre chaque panneau de
fenêtre, chaque barre de fenêtre et chaque facette de tous les bâtiments situés à droite et à
gauche de la rivière Je l'ai simplifié jusqu'à la couleur. J'ai regardé les différentes
couleurs des bâtiments. J'ai pris cette couleur et
je l'ai utilisée pour créer cette illusion de
bâtiments et de fenêtres. En fait, j'ai utilisé des coups de
pinceau très
simples de va-et-vient pour donner de
la structure à
ces bâtiments dans ma peinture Je laisse mes coups de pinceau
se fondre les uns dans les autres au lieu de
choisir des angles très spécifiques et
distincts des immeubles d'habitation
ou des immeubles C'était ma façon
de
faire comprendre au public qu'
il y avait beaucoup se passaient sur les flancs de la personne
sur le bateau sur le fleuve sans la personne
sur le bateau sur le fleuve sans
me laisser
emporter par tous les détails
qu'il aurait fallu pour peindre ces bâtiments. Par conséquent, vous avez l'illusion qu'
il y a des bâtiments, mais vos yeux sont dirigés
vers le milieu
du tableau, là où je veux que vous regardiez la
petite personne sur le bateau. C'est ainsi que j'ai simplifié
cette photo de référence. Ce sera notre dernier
exemple pour cette leçon. Il s'agit en fait d'une photo
que j'ai peinte récemment. Je l'ai vu et j'ai
été immédiatement repris. C'était tellement époustouflant
et il y avait tellement
de couleurs que j'aime vraiment peindre. Quand je l'ai vu, j'ai su que je voulais conserver
la luminosité du ciel. J'ai également beaucoup aimé les montagnes bleues
contrastantes. Je dirais donc que les montagnes et le ciel
seront mes points focaux. J'ai intentionnellement
contrasté les couleurs
du ciel avec celles des montagnes pour
créer un plus grand intérêt Comment ai-je simplifié cette photo ? J'ai réduit les montagnes
complexes à quelques coups de poitrine J'ai laissé le
bleu indigo foncé que j'ai utilisé pour mes montagnes se transformer en un bleu plus doux et
plus clair Et la plus grande
simplification de cette photo, et ce que j'ai choisi de
ne pas peindre, c'est que je n'ai pas peint chaque arbre
individuellement. Et je suis sûr que vous avez déjà remarqué que je ne suis pas un grand
fan de peinture. Les arbres occupent une place
importante dans les paysages, mais ce n'est pas quelque chose que
je prends plaisir à peindre de façon fastidieuse. J'ai donc plutôt utilisé des coups de
pinceau de haut en bas pour indiquer l'ampleur des
arbres que nous avons, peu sous les montagnes De cette façon, vous aurez toujours
la sensation des arbres. Mais il ne vous reste pas à les
peindre chacune d'entre elles. En plus de
simplifier les arbres, j'ai également choisi d'
omettre complètement les rochers que l'on
voit au premier plan Ce que j'ai fini par peindre reflète à
mon avis l'
essence de cette photo. Cela montre pourquoi cette
photo est belle. Cela attire vos yeux sur ce
ciel et sur cette montagne. Il vous reste un tableau très
puissant. La prochaine leçon sera
consacrée à la recherche de la
couleur de votre voix.
5. Comment adapter votre palette de couleurs: Dans cette leçon, nous
allons parler de
ce que signifie trouver la
couleur de votre voix, ou plus précisément, comment
trouver votre palette de couleurs. J'adore parler de couleur. Je ne peins pas
la nature de façon traditionnelle. J'utilise le violet et le rose pour
peindre les montagnes et les arbres. On me demande souvent comment
adapter ma palette de couleurs
à ma photo de référence. La bonne nouvelle,
c'est que c'est en fait assez facile, même si je respecte
le
fil de facile, même si je respecte
le
fil de pensée de nombreux artistes
débutants
lorsqu'on les interroge sur la couleur et sur les couleurs ou
peintures qu'ils devraient acheter. La plupart d'entre nous ont
entendu l'idée que vous devriez choisir un jaune, un
bleu et un rouge
froids et chauds , toutes
les couleurs primaires. Et puis à partir de là, mélangez toutes les couleurs
dont vous pourriez rêver. Personnellement, en tant
qu'artiste
débutant, j'ai trouvé ce conseil extrêmement
frustrant et décourageant En fait, la raison en est
que cela n'encourage pas un
artiste débutant à explorer la couleur. Elle est considérée comme une palette de couleurs
limitée. Et je ne dis pas que ces
six couleurs sont limitatives, mais il s'agit simplement d'une
gamme limitée de couleurs. Bien qu'il soit possible de créer très jolis verts,
violets et autres couleurs, ce n'est honnêtement pas la
façon la plus amusante d'aborder Ce qui est facile avec cette façon
de penser, c'est parce que les couleurs, et comme les couleurs
primaires peuvent souvent avoir une,
deux ou plusieurs nuances, il peut être très facile d'
obtenir En tant qu'artiste, vous savez, il y a tellement de
bleus, de rouges et de jaunes différents qu'il est difficile de choisir celui qui pourrait vous
offrir la plus grande
variété de couleurs Bien que je respecte
cette façon de penser et que je puisse comprendre
pourquoi elle est recommandée, ce n'est pas ce
que je
vais vous dire de faire. Mon conseil, si vous n'avez pas encore acheté une palette de couleurs
étendue, est de rechercher des peintures dans le domaine
des peintures faites à la main. Souvent, les peintures de marque proposent des gammes de peintures qui sont, plupart du temps, des couleurs à pigment
unique. Par conséquent,
les couleurs à pigment unique n'ont pas une très large
gamme de couleurs Par exemple, il
n'y a pas beaucoup de rose dans les couleurs à pigment unique, car le rose est
généralement un mélange
de rouge et de blanc Et pareil pour le violet. Le violet est un mélange
de rouge et de bleu. Par conséquent, les peintures faites à la main sont en fait des demi-casseroles ou des peintures en
tube de couleurs
déjà mélangées. Par conséquent, il y a tellement plus de couleurs parmi lesquelles
choisir. Pour moi, lorsque j'ai commencé à m'
intéresser aux peintures, en particulier aux peintures
artisanales, c'est à ce moment-là que la porte de la couleur s'est vraiment
ouverte dans mon esprit. Pour moi, j'ai ensuite été exposée à de nombreuses nuances
de rose, de violet, de
vert et même de bleu, de rouge, de
jaune et d'orange. Il y en a tellement. y a littéralement aucune limite quant aux différentes couleurs
que vous pouvez trouver
dans les marques de fabricants de peintures artisanales. Des fabricants de peinture faits à font
déjà une partie
du mélange pour vous. Par conséquent, les possibilités
de mélange sont illimitées Je pense que le fait de
voir l'étendue des couleurs s'
offrent à vous est une source d'
inspiration en soi. Mon plus grand conseil, le principe le
plus important pour
trouver la couleur de votre voix est de trouver et de choisir les couleurs qui vous
font ressentir quelque chose. Les couleurs qui vous interpellent
L'art est avant tout une question d'émotion. La couleur est une question d'émotion. Les couleurs vous font ressentir des choses. C'est l'un des
objectifs de la couleur. Mon conseil est de ne pas vous
limiter aux
couleurs que vous pouvez utiliser, aux couleurs avec lesquelles vous
pouvez peindre. Il n'y a aucune limite
en matière de couleur. Si vous vous sentez
dépassé et que vous ne
savez pas quoi choisir alors qu'il y a
tant de possibilités, choisissez ce qui vous fait
ressentir quelque chose. Choisissez ce qui vous fait vous
sentir génial, c'est magnifique. Toutes les couleurs
que vous obtiendrez ne
finiront pas par vous
impressionner dans la même mesure Mais cette mentalité qui consiste à
trouver des couleurs qui vous
font ressentir
quelque chose est quelque chose j'aurais vraiment aimé savoir
quand j'ai commencé
à peindre, avant que quelqu'un ne vienne me critiquer
et me corriger en disant que le rose n'
est pas vraiment une couleur. Je suis ici pour
vous dire qu'il existe des dizaines et des dizaines
de nuances de rose, de
violet, de bleu, de jaune, toutes les couleurs imaginables
. Non seulement il y a de la couleur, mais
il y a aussi de la granulation, phénomène
qui se
produit
dans les peintures où certaines des
particules les plus lourdes se séparent Lorsque vous les peignez, c'est spécifiquement
à l'aquarelle. La granulation crée comme
une texture granuleuse colorée. C'est comme la couleur dans la couleur. C'est la couleur qui sépare, crée quelque chose que vous ne
pouvez même pas vraiment contrôler. Je pense que dans les moments où les outils que
nous utilisons créent une telle inspiration et une telle émotion en nous, je pense que c'est à ce
moment-là que
votre voix, votre couleur vont se faire entendre. Je pense qu'il y
aura des couleurs qui vous parleront
et vous appelleront. Et je vous encourage à
laisser ces couleurs s'exprimer. Laissez-les sur votre papier, jouez avec eux, peignez avec eux, créez de la magie avec eux. Il n'y a vraiment aucune
limite en matière de couleur. Dans la leçon suivante, je
vais partager avec
vous des photos de référence, comme
nous l'avons fait pour les
exemples de simplification Je vais
vous montrer des photos de référence
et des exemples de la façon dont j'ai adapté ma palette de couleurs
à la photo de référence. Je t'y verrai.
6. Exemples d'adaptation des couleurs: Regardons quelques photos
de référence. J'ai adoré l'éclat de
cette photo de référence, mais elle était un peu délicate car il s'y passait
beaucoup de choses. de vue de la perspective, je savais que je
voulais capturer
la lueur du ciel et la façon dont elle touchait ces montagnes
en arrière-plan, en les mettant en valeur. Et j'adore la façon dont
les couleurs se
répercutent sur l'océan et même sur
le sable le plus
proche du spectateur. Je n'aime pas toujours
la couleur orange. Je trouve parfois que c'est un peu fort. Et personnellement, j'aime quand les couleurs ont une sensation
de pilon plus douce J'ai donc décidé
d'opter pour le jaune au lieu de l'
orange pour la couleur du ciel. Et puis au lieu d'utiliser noir ou le gris que vous voyez
sur la photo de référence, j'ai décidé
d'opter pour un bleu chaud. Mais un bleu plus foncé, cela pourrait m'aider à créer
cette saute d'humeur Et au lieu d'utiliser l'
orange, le brun et le
noir pour les arbres que
nous voyons à l'horizon, j'ai fini par opter pour le
rose et le violet. Le rose apporte la
douceur que je recherche et je porte cette douceur dans
l'eau et sur le Si vous voulez
choisir une couleur que vous souhaitez remplacer, une couleur plus foncée, vous voulez une couleur
capable de passer
à une couleur foncée. Même si je n'ai pas
utilisé de noir ou de gris, j'ai utilisé un bleu foncé qui,
lorsqu'il est très concentré, crée une couleur foncée. Dans le domaine de la
peinture artisanale, il existe des couleurs qui , comme il peut
être difficile pour les
aquarellistes au début savoir comment obtenir
une lumière de couleur, doivent en fait diluer
une couleur pour la rendre plus claire, souvent en la diluant Mais comme tout ce processus de
dilution peut être un peu
déroutant pour les débutants, il existe des peintures faites à la
main qui sont simplement très discrètes
et très légères Et peu importe la quantité de peinture que vous recevez et que vous la
mettez sur du papier, cela ne rendra pas
cette couleur très foncée. C'est juste quelque chose
dont il faut être conscient. Vous voulez trouver des couleurs
modulables dans le sens où vous pouvez obtenir une couleur
claire et vous pouvez également obtenir une couleur très concentrée, voire une couleur foncée. Et quelque chose qui
ne se limite pas nécessairement au domaine du pigment unique,
c'est toute cette fenêtre ou tout ce monde
de peintures métalliques. Peintures brillantes, peintures chatoyantes,
peintures scintillantes. J'adore peindre avec éclat. J'adore utiliser l'éclat
pour mettre en valeur les choses, pour attirer votre attention ce sur quoi je veux que
vos yeux se concentrent Vous voyez le scintillement que j'utilise
dans l'eau, dans le sable. C'est quelque chose d'
incroyable dans la couleur. Honnêtement, ma peinture est vraiment
différente de la photo de référence. C'est parce que j'ai choisi les
couleurs que je voulais utiliser. C'est ainsi que j'ai fait de cette photo
de référence la mienne. J'ai fait de ce tableau le mien, et il porte une empreinte de ma voix. Quand quelqu'un
regarde ces couleurs, regarde ce tableau, je me suis souvent dit
: oh, cela ressemble à Madeline C'est ce que je veux que tu
puisses trouver. Je veux que tu puisses trouver ta voix dans les
couleurs que tu choisis. C'était une
photo vraiment amusante que j'ai peinte, et j'ai pu y apporter une touche
colorée vraiment unique. Je savais que je voulais
peindre un océan violet. Lorsque je regardais
les photos de référence, je ne
cherchais pas vraiment une photo qui
contenait déjà du violet. J'allais
prendre n'importe quelle photo de référence et utiliser les couleurs que je voulais sur la photo de
référence. J'aime beaucoup le soleil qui
brille dans l'eau, les ondulations, les vagues d'eau en haut de la photo, je savais que je voulais
capturer la Je voulais également
capturer la silhouette
du récif corallien. Si vous regardez la photo de
référence, le récif corallien est
assez complexe. Je savais que je ne voulais pas
peindre le récif corallien aux
couleurs de la photo de référence. Et je ne voulais pas non plus que mon récif
corallien soit encombrant J'ai plutôt utilisé une silhouette. J'ai choisi des roses et des violets, et j'ai fait de la barrière de
corail une silhouette C'était mon résultat final. Cela montre
honnêtement que vous pouvez peindre n'importe quelle photo de référence ou tout ce que vous voyez dans la nature comme vous le souhaitez avec
les couleurs que vous voulez. Après avoir sélectionné les éléments de la photo que je savais que je voulais, je l'ai simplifiée en évitant de m'
enliser ou de m'enliser dans tous les détails que nous voyons sur la photo de
référence J'ai peint cette
photo de référence à quelques reprises, chaque fois avec des couleurs différentes. J'aime vraiment la simplicité de cette photo de
référence. J'ai gardé les couleurs très simples. J'ai choisi le jaune pour le soleil ,
puis le rose et violet pour le reste
du paysage Maintenant, je suis sûr que vous
reconnaîtrez qu'il
y a des couleurs que j'
utilise plus souvent, et c'est parce que j'aime
peindre avec elles. C'est probablement
similaire ou aussi proche d' une peinture monochromatique que je peux le constater avec les exemples de cette
leçon Une peinture monochrome
signifie que vous choisissez une couleur et que vous peignez le
tableau entier dans cette Comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous choisissez une couleur pour représenter les
parties les plus sombres de la photo de référence, vous devez vous assurer
que cette couleur a une plage. Ce n'est pas tout à fait monochrome car j'utilise en fait
trois couleurs ici. Mais tu pourrais opter pour le monochrome. Et c'est suffisamment simple pour que vous puissiez
explorer, du point de vue des couleurs, à
quoi vous voudriez que cette
référence ressemble. Lorsque vous peignez avec moins de couleurs, il est important d'avoir cette
plage de profondeur et d'obscurité. C'est une très belle photo de
référence dont le premier plan m'
a semblé vraiment
intimidant Le sentier que vous voyez
au premier plan
comportait de nombreuses couches et offrait beaucoup
de perspectives Je savais que je voulais
simplifier les choses. J'ai gardé le ciel jaune et j'ai
opté pour le rose et le violet. L'un des meilleurs moyens de
communiquer la profondeur et perspective dans l'aquarelle
avec la couleur est le clair et le foncé. Les objets les plus éloignés du spectateur seront plus clairs, que ceux qui sont plus proches du spectateur
seront en fait plus sombres. J'ai capturé la montagne
en arrière-plan dont nous avons juste
la silhouette avec le
ton rose le plus clair. Puis, alors que j'ai commencé à
peindre et à me
rapprocher du spectateur, je me suis progressivement assombrie et j'ai choisi
des couleurs plus foncées C'est une façon de
créer de la perspective sans même avoir à peindre
des objets plus petits ou plus grands. Grâce à la couleur, vous êtes capable de communiquer
cette distance. Encore une fois, ce que
j'aime vraiment faire avec mes peintures
métalliques scintillantes, c'est utiliser cet éclat
pour communiquer avec la
lumière du soleil qui les frappe
et créer une Vous voyez en fait certains
oiseaux
ainsi que les pointes de
certains feuillages que j'ai
peints au milieu du plan, avoir cette étincelle très faible mais
accentuée C'est une belle façon communiquer la lumière du soleil et la
luminosité Ce sera la
dernière photo de cette leçon. Comme je l'ai déjà mentionné, simplifier
une photo de référence, il
suffit
parfois de peindre et de sélectionner quelques parties de
cette photo de référence Mais parfois, il peut
sembler que notre photo de référence d'
aujourd'hui est aussi grande. Vous voyez cette petite
plante au milieu, puis vous voyez ce vaste
fond d'ondulations d'eau Pour moi, j'ai peint
juste le petit centre, la petite plante, et
juste les ondulations qui l'entourent Au lieu de peindre l'immensité de toutes les ondulations
de l'eau sur la photo de référence, j'ai juste peint un
peu et je lui ai donné Ainsi, non seulement vous pouvez choisir ce que vous voulez peindre, vous pouvez également ajouter des éléments
qui n'y figurent pas déjà. Et pour moi, c'était un ciel rose en fond avec la petite
plante et les ondulations de l'eau J'ai gardé la plante verte, mais j'ai opté pour un vert plus foncé. Je voulais que cette plante
contraste avec l'eau qui l'entoure. J'ai utilisé un bleu foncé
et un violet foncé pour créer la profondeur au
bas du paysage. fait, la
partie la plus importante de cette leçon est de vous assurer
que vous disposez de la plage dont vous avez besoin pour
créer la profondeur que vous souhaitez communiquer
dans votre peinture. Si vous avez la gamme, il n'y a vraiment aucune limite à
la couleur que vous utilisez.
7. Votre projet de cours: Le projet de classe pour cette
classe est très simple. J'ai inclus toutes les
photos de référence que j'ai partagées dans ce cours sous forme de
téléchargements PDF, disponibles dans l'onglet projets et ressources de ce cours. N'hésitez pas à télécharger n'importe quelle photo de référence
que j'ai partagée. J'adorerais connaître
votre point de vue à ce sujet. Je veux voir comment
vous l'avez simplifié, quelles couleurs vous vous êtes sentie appelée à utiliser dans la description
des photos. J'adorerais savoir
ce que tu as appris. Vous n'avez même pas besoin d'utiliser
les références que j'ai utilisées. Vous pourriez peindre à partir d'une référence
totalement différente. Si vous ne souhaitez pas
partager ce que vous apprenez et que vous
souhaitez simplement télécharger la photo de référence
que vous avez utilisée la photo que vous avez peinte.
J'adorerais voir ça. De plus, si vous avez apprécié ce cours, j'aimerais avoir
vos commentaires sous forme de message de discussion ou
de critique de cours. Les évaluations de cours sont vraiment excellentes pour aider mes
cours à gagner du terrain. Si vous avez aimé le cours, j'aimerais savoir
ce que vous en avez aimé. J'espère surtout que vous
continuerez à peindre de nombreuses photos. J'espère que les choses que
je vous ai enseignées aujourd'hui ont été libératrices ou
libératrices d'une manière ou d'une autre Et j'ai hâte que tu
trouves ta voix artistique.
Madeline Kerrii, Watercolor Artist
