Comment numériser l'illustration à l'aquarelle

1. Introduction et projet de cours: Bonjour, je m'appelle Nicky. Je suis artiste et éducateur. Et dans ce cours, je vais vous montrer comment numériser vos aquarelles. Cela me tient à cœur, car lorsque j'ai lancé mon entreprise, c'est lorsque j'ai lancé mon entreprise, quelque chose qui m'a vraiment empêchée de passer au niveau supérieur. J'étais terrifiée à l'idée de numériser mes œuvres d'art. Je me rappelle l'avoir cherché sur Google et il n'y avait aucune information sur la façon de numériser vos œuvres d'art. C'était probablement il y a quatre ou cinq ans. Une fois que j'ai appris à le faire, j'ai pu télécharger une grande partie de mon entreprise car j'ai pu proposer de nombreux produits différents. Je vais vous montrer quelques exemples. Mes tirages d'art sont très importants pour moi. Je les vends dans ma boutique Etsy et je numérise mes aquarelles, puis je les mets dessus et je les imprime. Autre chose, ce sont mes lignes fixes. Donc, toutes mes cartes, je ne serais pas en mesure de les vendre si je ne savais pas comment numériser mes œuvres d'art. Enfin, il y a quelque chose qui m'enthousiasme vraiment. Et ce ne sont pas les seules choses que vous ferez avec vos œuvres d'art. Mais la conception de motifs ne constitue que quelques exemples. Je viens de l'imprimer. Ça a l'air à l'envers. Mais la conception de motifs est une autre chose que vous pouvez faire lorsque vous êtes capable de créer vos œuvres d'art. Une compétence super, super importante à avoir. Et je vais vous montrer comment procéder aujourd'hui. Il s'agit d'un cours simple, vraiment direct. Je vais commencer par vous montrer comment numériser quelque chose de très simple à numériser avec un contraste élevé. Ensuite, une œuvre de paysage où vous avez tout peint sur le papier et où vous n'avez pas vraiment besoin de supprimer l'arrière-plan. Enfin, je vais vous montrer un peu plus compliqué lorsque des couleurs très claires sont utilisées. Comment supprimer l' arrière-plan pour cela, le projet de classe sera de numériser des aquarelles. Je vous recommande vivement de numériser avec moi ou de vous entraîner par la suite, car si vous ne le faites pas, ces connaissances disparaîtront tout simplement. La meilleure façon de vraiment l' intégrer dans votre cerveau est de le pratiquer. J'ai fourni quelques scans si vous souhaitez les utiliser pour numériser. Mais je recommande d'utiliser vos propres illustrations, mais si vous ne les avez pas sous la main, vous pouvez tout à fait utiliser les scans que je fournis. La seule chose que je veux mentionner, c'est que les œuvres d'art sont mes œuvres d'art protégées par le droit d'auteur. Vous ne pouvez donc pas le vendre du tout, mais vous pouvez tout à fait l'utiliser pour un usage personnel et pour le projet de ce cours. Très bien, allons-y. 2. Numérisation complète: Dans notre première leçon, je vais vous montrer comment numériser quelque chose qui est complètement effacé, c' est-à-dire que vous avez peint la pièce en entier. Il est recouvert de peinture et vous n'avez pas nécessairement besoin de supprimer l'arrière-plan, mais vous devez le numériser pour pouvoir vendre sous forme de tirage d'art ou de papeterie. La première chose à faire est de scanner vos articles. Maintenant, parfois, il rentre complètement dans le lit du scanner et parfois non. Évidemment, c'est facile s'il tient dans le lit du scanner, il suffit de le numériser facilement. Mais je veux vous montrer ce qu' il faut faire si votre pièce est plus grande que le plateau de votre scanner si vous ne la prenez pas en photo. Ce que j'ai fait, c'est placer mes œuvres d'art, la moitié sur le plateau du scanner. Et je vais scanner celui-ci et m' assurer que vous suivez les directives que j'ai expliquées dans la vidéo précédente, vous voulez vous assurer que votre numérisation est d'au moins 300 DPI, points par pouce. Et puis si vous, si votre scanner le permet, vous pouvez régler la luminosité ou le contraste, le contraste gamma. Nous avons donc fait notre premier scan, et c'est merveilleux. Je vais juste le faire glisser sur mon bureau. Ce que je vais faire, c'est déplacer très soigneusement mes œuvres d'art sur mon scanner. Donc, ce que je fais, c'est juste le faire glisser par-dessus. Je suis donc en train d'obtenir l'image exacte. Elle trouve au même endroit, mais je suis juste déplacer pour que vous puissiez obtenir le reste de l'illustration, donc assurez-vous qu'elle est parfaitement alignée et que votre scanner est parfaitement aligné. Cela garantit que Photoshop pourra facilement combiner automatiquement les images. Ça a l'air génial. Je vais le scanner. Peu importe s' il y a un certain chevauchement dans votre peinture, Photoshop sera en mesure de le détecter. Vous voulez simplement vous assurer que les deux images ont complètement intégré tout ce qui se trouve dans la peinture. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ouvrir Photoshop. Andrew va passer à File Automate Photo Merge. Et je vais passer à Browse. Et je vais me procurer ces deux images. Maintenant, je maintiens Shift enfoncé. Encore une fois, je suis sur un Mac en maintenant la touche Shift enfoncée pour pouvoir cliquer sur les deux, les sélectionner, appuyer sur Ouvrir. Photoshop va faire l'affaire, il va combiner ces deux images et les aligner parfaitement. Et il est capable de le faire parce que nous les avions parfaitement alignés dans le scanner. Ce n'est donc pas comme si j'avais transformé l'un d'entre eux ou quoi que ce soit d'autre. J'ai simplement fait glisser l'autre moitié pour qu'elle puisse être scannée. Cela a l'air fantastique. Photoshop a fait le travail pour le mettre en place. Maintenant, ce que je dois faire, c'est fusionner ces deux couches parce qu'elles paraissent grises. Je vais réétiqueter cette œuvre d'art. Vous n'êtes pas obligé de réétiqueter les choses, mais je trouve que c'est un peu utile et que c'est tout simplement plus beau. Maintenant, je vais prendre cette couche et passer la souris sur le signe plus. Il s'agit donc de dupliquer l'œuvre d'art. Ensuite, je vais simplement étiqueter cette œuvre d'art originale. La raison pour laquelle je le fais, c'est si, pour une raison ou une autre, j'ai vraiment foiré avec la correction des couleurs ou si je l'ai recadré de manière géniale. J'ai toujours mon original ici , donc je n'ai pas à m'en inquiéter. Je vais le décliquer pour ne pas le voir. C'est juste là par mesure de précaution. Et maintenant, nous avons l'œuvre d'art. Une chose que je tiens à mentionner lorsque vous peignez, vous assurer que vous peignez aux dimensions souhaitées pour le produit final. C'est en fait quelque chose que j'ai foiré quand je l'ai fait parce que je voulais qu'il tienne sur un huit sur dix, mais je l'ai peint à un neuf 12 et ces dimensions ne correspondent pas. Ce qui s'est passé, c'est que j'ai dû venir ici, et c'est en fait un produit de ma boutique Etsy, mais j' ai dû remplir cette zone en coupant et en collant, et c'était un demi-travail. Alors, juste un mot aux sages. Assurez-vous que votre peinture est aux dimensions que vous allez utiliser pour les produits finaux. Très bien, voici notre œuvre d'art. Il est scanné. C'est le moment, si vous voyez de petites choses géniales, vous pouvez les changer. En fait, je suis très content de la couleur ici. Ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer dans la prochaine leçon comment colorier, corriger, si nécessaire, mais la couleur est magnifique, donc j'en suis vraiment contente. Il ressemble exactement à l'original, mais je vois quelques marques de crayon ici et quelques petites choses que je souhaite modifier, en m'assurant que votre couche est sélectionnée. Viens ici pour trouver l'outil de guérison. Cliquez dessus. Ensuite, je vais littéralement cliquer et faire glisser. Et ça permet de se débarrasser de ces choses. Il y a des endroits comme celui-ci sur votre œuvre ici. Parfois, les choses s' égouttent et se compliquent un peu. Je recommande de les nettoyer. Vous verrez ce genre de choses lorsque vous les imprimerez. Si vous les imprimez huit par dix, je peux voir beaucoup de marques de crayon ici. Encore une fois, il s'agit de l'outil de guérison localisée et je ne fais que cliquer et faire glisser. Et c'est juste pour les nettoyer un peu. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Comme cette ligne ici. N'est-ce pas agréable quand c'est le cas ? Mais vous devez faire attention, car si vous vous rapprochez trop de cette autre ligne, cela l'effacera, ou cela peut amener cette ligne ici, car en gros, ce que fait cet outil est ou non. En gros, cet outil détecte les pixels autour de la zone sur car en gros, ce que fait cet outil est ou non. En gros, cet outil détecte les pixels autour ou cela peut amener cette ligne ici, car en gros, ce que fait cet outil est ou non. En gros, cet outil détecte les pixels autour de la zone sur laquelle vous cliquez et les remplace simplement par ces pixels. C'est vraiment un excellent outil, je l'adore. C'est votre outil de guérison localisée. Et c'est le seul que j'ai vraiment utilisé pour quelque chose comme ça, sauf si j'ai besoin d'ajuster la couleur. Maintenant, je vais me procurer mon outil Marquee. Et je clique et je le maintiens enfoncé. Et juste toutes les œuvres d'art. Je veux que ça soit dedans. Je ne veux pas avoir ça. Vous pouvez voir que le papier est en bas. Ce n'est pas ce que je veux. Je veux juste mes œuvres d'art. Ensuite, je vais libérer la couche avec le bouton droit de la souris par découpe. Comme vous pouvez le constater, mes illustrations ont été retirées du papier numérisé d'origine et je peux simplement les supprimer parce que je n'en ai pas besoin. Là-bas. Tu l'as. Vous avez déjà votre œuvre d'art, je veux dire, elle est numérisée, elle est pleine de sang. Vous n'avez plus vraiment besoin de modifier. Cliquez ici pour Exporter des fichiers. J'exporte au format PNG. Si vous exportez, puisqu' il s'agit d'une pièce à fond, vous pouvez l'exporter au format JPEG. Mais j'ai aimé faire un PNG parce que vous n'aurez aucun arrière-plan s'il décide que vous devriez avoir un dos blanc ici ou quelque chose comme ça. Le format PNG est donc ma méthode d'exportation préférée, et c'est ainsi que vous pouvez numériser une pièce complète. 3. MISE À JOUR Numérisation à contraste élevé: Très bien, la prochaine étape de notre liste est la numérisation de quelque chose à contraste élevé. Maintenant, à mon avis, ce sera assez facile de le faire à fond. Mais à mon avis, c'est l'un des moyens les plus simples, les plus faciles à numériser, car le papier est tellement blanc que le vert des feuilles de palmier. De nombreux artistes préfèrent peindre avec un contraste élevé de cette manière car ils ne veulent pas avoir à passer par le dur travail de numérisation lorsque les choses sont plus claires. J'ai récemment suivi un cours sur le design de motifs et les artistes nous ont dit qu' elle recommande de peindre avec des contrastes élevés. Je pensais juste que c'était tellement limitatif et je ne voulais pas me limiter comme ça. J'aime utiliser toutes les couleurs, toutes les saturations que je peins parfois dans mon style de vie, alors n'ayez crainte. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment numériser vos œuvres d'art si vous avez ces zones plus claires. Mais voilà, ce petit truc va être beaucoup plus facile parce que nous travaillons avec un contraste élevé. Ce que j'ai fait, c'est que je viens déposer mes illustrations dans Photoshop et je voulais vous montrer très rapidement. Si vous devez ajuster votre illustration, rendez-vous ici dans l'onglet des réglages. Si vous ne le voyez pas, allez dans la fenêtre et appuyez sur Réglages pour qu'il apparaisse. Sinon, si vous ne le voyez toujours pas, j'irais dans Workspace pour réinitialiser vos éléments essentiels. Très bien, l'onglet des réglages. Je vais juste vous donner un aperçu très rapide. Je n'en utilise pas beaucoup. Vous pouvez les explorer, mais je vais vous montrer ceux que j'utilise. Il faut absolument utiliser la luminosité et le contraste. Tu vas juste prendre cette petite carotte ici et l'activer. Et comme vous pouvez le voir, il peut devenir très sombre ou très clair. Fais attention avec celui-ci. Parfois, mon scanner le fait, ou si je prends une photo, je donne à mes œuvres un aspect un peu fade. Il peut donc être utile d'ajouter un peu de luminosité. Mais si vous allez trop loin, vos œuvres d'art paraîtront surexposées. Et à moins que ce ne soit le style que vous recherchez, ça n'a pas l'air bien. Les contrastes, c'est pareil. Cela va soit l' assombrir, soit l'éclaircir. Et cela me semble plutôt bien en ce moment. Un autre réglage que j'utilise est la teinte et la saturation. Vous pouvez modifier la teinte. Cela le rend un peu plus brun. Cela va le rendre plus bleu. Je suis plutôt content de la couleur. Je vais donc simplement en rester là. Saturation. Vous pouvez faire plus lourd et moins saturé. Et puis parfois, j'aime ajouter un peu de légèreté si je veux adoucir un peu. Enfin, vous pouvez utiliser la couleur sélective. Puisque c'est juste vert. n'est pas trop, mais vous jouez simplement avec ces petites touches et vous pouvez l' éclaircir ou l'assombrir. Certains de ces boutons ne répondront pas. Par exemple, Cayenne, il répond à peu près. Mais certains, par exemple , si vous avez lu quelque chose et que vous vouliez le mettre en vert et le désactiver, cela ne fera pas vraiment de différence. Donc, vous devez jouer avec eux pour obtenir la couleur ou la façon dont vous le souhaitez. Enfin, l'exposition I. Elle est similaire à la luminosité mais légèrement différente. Tu peux aussi jouer avec ça. Si tu sens que tu en as besoin, alors tu vas tout simplement fusionner. Ainsi, tous vos ajustements ont été ajoutés à votre illustration. Je vais juste réétiqueter cette œuvre d'art. OK, commençons par la suppression de l'arrière-plan. Je suis sûr que nous n'allons pas faire tout cela parce que je ne veux pas vous faire perdre votre temps. Vous devez juste savoir comment faire l'une d'entre elles. Je vais utiliser mon outil Lasso et je maintiens simplement ma souris enfoncée , je le contourne , puis je les connecte. Et la même chose couche par découpe. Je vais supprimer cette illustration inférieure. Il suffit de l'étiqueter. Monstera. C'est probablement mal orthographié. Comme vous pouvez le voir, il y a ce fond à carreaux. Et cet arrière-plan à carreaux signifie que l'arrière-plan de notre œuvre d'art a été supprimé et qu'il n'a pas été supprimé ici, évidemment parce que nous allons le faire maintenant. Mais une chose que je trouve très utile, c'est de créer une autre couche ici, car il est parfois difficile de voir les petites marques grises et les petites marques blanches sur ce fond à carreaux. Ajoutez une couche, placez-la sous votre couche d'illustration, puis venez ici et sélectionnez une couleur très différente de celle avec laquelle vous travaillez. Je dirais qu' un orange foncé ou vif est vraiment différent de celui un orange foncé ou vif avec lequel nous travaillons. Ensuite, prenez votre seau de peinture et cliquez simplement pour le remplir. Assurez-vous maintenant de revenir à votre couche d'illustration. Sinon, vous allez commencer à utiliser l' outil d'effacement et vous allez simplement effacer cette couche de peinture. Il existe donc différentes méthodes. En fait, je vais juste vous montrer la seule méthode que j' utilise, car pour quelque chose qui présente un contraste élevé, il est logique de le faire de cette façon. Vous allez prendre votre gomme, Magic Eraser , et vous rendre ici pour déterminer votre tolérance. Comme ce contraste est si élevé, nous pouvons augmenter notre tolérance assez haut. Je dirais 65. Cela ne supprimera probablement aucune de nos œuvres d'art, mais cela permettra simplement de retirer le papier très net. Et tout ce que je fais, je suis désolée, assurer que vous avez cliqué sur ces deux éléments, contigus et anti-alias. Cliquez simplement sur le papier aquarelle et il s'enlève. C'est. N'est-ce pas incroyable. Cliquez ici, cliquez ici. Tout le papier dont tu veux te débarrasser. C'est littéralement aussi simple que cela lorsqu'il s'agit d'œuvres d'art à contraste élevé. Maintenant, vous avez cette petite feuille dont l'arrière-plan a été supprimé et vous pouvez la mettre sur des invitations de mariage, vous pouvez la mettre sur des t-shirts, des autocollants. Tu pourrais faire tellement de choses avec. Vous pouvez venir ici si vous voulez vraiment mieux nettoyer les choses, simplement avec votre gomme à effacer et vous pouvez supprimer cette petite zone. Je tiens à avoir une œuvre d'art vraiment propre. Mais vous n'avez pas à devenir fou, car ce sont des papiers pour aquarelle. Vous allez donc avoir des difficultés ici. À moins que vous ne soyez le genre d'artiste capable de peindre très facilement à l'aquarelle. En fait, j'en connais une et c'est fou comme elle peint avec douceur, mais ça l'est, j'utilise papier aquarelle pressé à froid et c'est vraiment cahoteux. Il y aura donc une texture tout à fait normale dans vos œuvres d'art. Ici. Je veux vous montrer ça, les gars. Il est très important de zoomer sur votre illustration et de vous assurer de ne pas l'inclure, car elle semblait vraiment nette lorsque nous avons effectué un zoom arrière. Mais comme vous pouvez le voir en ce moment, il y a un tout petit point ici. Et cela peut sembler peu pour le moment. Du genre, Oh, peu importe, c'est juste un petit point. Mais si vous imprimez une invitation de mariage avec, votre client verra ces petits points. Assurez-vous donc de l'effacer et assurez-vous qu' il n'y a pas d'autres points similaires car ils apparaîtront une fois imprimés sur du papier blanc. C'est ce qui s'est produit avec l'un de mes tirages d'art et j'ai dû le réimprimer, une réimpression d'une centaine d'entre eux. Alors faites attention à cela. Assurez-vous de faire le tour et de zoomer et dézoomer. Parce que vous voulez vous assurer, oups, j'ai changé de couche. Vous voulez vous assurer que vous avez tout compris, d'accord, pour numériser quelque chose qui présente un contraste très élevé. Encore une fois, je voudrais simplement l'exporter au format PNG parce que vous voulez vous assurer voulez vous assurer de ne pas l'ajouter à nouveau en arrière-plan. Il suffit donc de cliquer sur PNG et ce sera transparent. Oups, je suis désolée. Assurez-vous de décliquer sur cette couche peinte. Sinon, il l'emportera avec vous. Exportez au format PNG. Assurez-vous qu'il s'agit d'un fichier PNG et que vous pouvez l'exporter. Et puis, lorsque vous le mettrez sur votre papeterie ou quoi que ce soit d'autre pour lequel vous l'utilisez, il n'y aura pas d'arrière-plan. Une chose que je tiens à mentionner, c'est que vous pouvez recadrer parce que vous n'avez pas besoin de tout cet espace supplémentaire dans votre fichier. Je voudrais donc simplement le recadrer la taille de votre œuvre d'art. Voilà. C'est ainsi que vous pouvez numériser un contraste élevé. Ensuite, nous allons numériser quelque chose d'un peu plus difficile, des œuvres d' art vraiment légères. 4. Numériser l'illustration légère: La première phase est l'un des éléments les plus difficiles à numériser. Et c'est quelque chose de léger. Le contraste ne sera pas très élevé entre le papier et la peinture elle-même. Voici quelques fleurs que j'ai peintes. Je vous les ai également donnés si vous souhaitez les numériser avec moi ou si vous souhaitez choisir certaines de vos œuvres d'art qui sont plus claires, qui semblent plus difficiles à numériser. Ce que je vais faire, c'est récupérer mon outil Lasso parce que je veux juste retirer cette pièce parce que nous allons nous concentrer sur cette pièce pour le moment. Et encore une fois, je clique avec le bouton droit sur la couche par découpe. Je vais juste le supprimer. Je vais placer celui-ci au milieu et je vais zoomer. Donc, si nous adoptons notre méthode habituelle qui consiste à saisir notre gomme magique, à savoir une tolérance de 55 et que je clique, je perds une grande partie de mes œuvres d'art ici. Et c'est parce que le contraste n'est vraiment pas si élevé entre le papier et la peinture. Photoshop essaie donc de supprimer le blanc, mais comme c'est si proche, il supprime certaines de mes œuvres d'art pour vous permettre de jouer avec votre tolérance. Vous pouvez donc descendre à 35 et voir si cela vous aide. Ça m'aide un peu, mais je perds toujours cette pièce ici. Je peux descendre à 15 et voir si cela peut aider. Ça a l'air d'avoir beaucoup aidé. Je vais ajouter cette couche d'arrière-plan. J'ai donc ajouté une couche, puis je vais venir ici et prendre mon seau de peinture. Et je porte du violet. Ça va le peindre en violet. Je vais retourner à mes œuvres d'art. Maintenant. J'en suis plutôt content, mais en fait, cela a retiré une partie de mes œuvres d'art ici et nous ne le voulons pas, non ? Oh, cela faisait partie de l' œuvre d'art. D'accord. Ça ne fait rien. Revenons en arrière. Laisse-moi annuler ça. Ensuite, je vais juste y retourner et m'assurer que vous avez cette couche en dessous car cela vous aidera vraiment à faire plutôt bien. Vous pouvez donc. L'une des façons de le faire est de réduire la tolérance à un niveau suffisamment bas pour qu'elle disparaisse. Cela n'enlève donc pas votre œuvre d'art. Mais la seule chose que je n'aime pas, c' est que ça laisse les choses vraiment irrégulières. Comme si toutes ces choses devaient encore être supprimées. Oups, je dois être sur ma couche d'illustration. Tout cela doit être supprimé. Vous pouvez entrer ici et vous pouvez voir que les choses ne sont vraiment pas très nettes ici. Pour certaines personnes, cela me convient. Non, je n'aime pas vraiment ça. Je veux donc vous montrer deux autres méthodes que vous pouvez utiliser. Je vais juste revenir à notre original et ajouter cette deuxième couche en dessous, juste pour que je puisse vraiment voir s'il reste du blanc. Une méthode que vous pouvez faire est de vous rendre ici avec votre lasso et de vous procurer un lasso magnétique. Et la façon dont vous allez l'utiliser c'est que vous allez simplement cliquer. Et je ne clique sur rien pour le moment, je le fais simplement glisser et il se magnétise jusqu'aux pixels de la même couleur. C'est une méthode que vous pouvez utiliser, elle un peu de temps, mais vous pouvez utiliser cette méthode. Je recommande d'y aller assez lentement. Si vous commencez à aller très vite, cela va devenir incontrôlable et vous ne suivrez pas la ligne comme si vous vouliez qu'elle recule. Appuyez simplement sur Supprimer, Supprimer, et ces points d'ancrage seront supprimés. Ensuite, vous allez cliquer et fermer le cercle. Vous allez donc cliquer à nouveau. Vous allez voir les fourmis marcher et vous allez simplement appuyer sur Supprimer, et cela supprimera tout cela pour vous. C'est une méthode que vous pouvez utiliser. Une autre méthode que vous pouvez utiliser est de venir ici avec une gomme ordinaire. Et vous pouvez soit maintenir le support gauche enfoncé et le rendre vraiment petit soit maintenir le support droit enfoncé pour l'agrandir. Vous pouvez simplement entrer ici manuellement et je maintiens ma souris enfoncée pendant tout ce temps et j'efface tout ça, ce qui, honnêtement, est pénible. C'est ainsi que fonctionne la numérisation. Cela peut demander beaucoup de travail. Ce que je ferais ici, sont différentes méthodes que vous pouvez utiliser personnellement. Ce que je ferais, c'est revenir à ma gomme magique et j'utiliserais à nouveau cette tolérance de 15 %. Ensuite, j'augmenterais la tolérance pour certaines de ces autres pièces, car je sais qu'elles peuvent la supporter un peu plus parce que le contraste est plus élevé vers le haut que sur cette pièce. Vous pouvez donc le faire. Une autre chose que vous pouvez faire, c'est que je vais vous montrer tout de suite. Si j'ai effacé ça, d'accord, je dois revenir en arrière. Désolée. D'accord. Disons que je passe ce chiffre à 25. Et donc 25 ont fonctionné. À bientôt, les gars. Tout est littéralement un essai et une erreur, genre 1 000 fois. Cela en a emporté une partie. a une chose que tu peux faire si ça t'enlevait, mais ce n'est que cette petite partie. Dans cette petite partie, vous pouvez accéder à votre outil de tamponnage, l'outil de clonage. Et vous allez appuyer sur Option, puis cliquer dans la même couleur que celle que vous souhaitez. Et puis tu peux lentement, je maintiens ma souris enfoncée. Vous pouvez le refaire lentement, en gros. Je préfère. Je veux dire, je vais l'utiliser parfois. C'est plutôt sympa si tu en as besoin. Si c'est quelque chose qui me tient vraiment à cœur, je fais juste le nécessaire, jalonnant l'outil Eraser et j'efface tout pour pouvoir voir ici pour en supprimer une partie. Et comme c'est de l'aquarelle, aquarelle, vous pouvez voir c'est plus sombre ici, c'est plus clair ici. Si j'utilise un outil de tamponnage, je n'obtiendrai pas la variation que je souhaite. Donc, à mon avis, la meilleure façon de le faire mon avis, la meilleure façon de est de venir ici à la main et d'effacer ce que vous ne voulez pas. 5. Vous avez réussi !: Félicitations, vous êtes arrivée à la fin de ce cours. J'adorerais savoir ce que vous en avez pensé si vous vous sentez plus à l'aise maintenant que vous savez comment numériser vos œuvres d'art, s'il vous plaît, laissez-moi un avis. Si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter ou à poster dans la section de discussion. J'adore avoir de vos nouvelles, les gars. De plus, si vous êtes sur les réseaux sociaux, que vous numérisez vos œuvres d'art et que vous souhaitez les montrer au monde entier sur Instagram, taguez-moi à Lavender and C. Et je vous souhaite une excellente journée.