Comment illustrer des personnages attrayants

1. Bienvenue: Nous sommes attirés par les personnages attrayants des histoires. Une fois que cela résonne et forme une connexion. En tant qu'illustratrice, je dois continuellement établir ces liens importants dans mon art. Développer des moyens d' attirer le spectateur en donnant vie à une série de marques. Forme parfaite sur une page blanche. Eh bien, certaines personnes peuvent considérer cela comme une forme de magie. La plupart des créatifs savent que cela se résume à beaucoup de pratique et de dévouement. Au fil des années, j'ai créé mon lot de personnages en dessinant, en étudiant d'autres artistes, en suivant des cours et en lisant de nombreux livres, j'ai commencé à illustrer des personnages beaucoup plus captivants. Dans ce cours, je souhaite partager les choses que j'ai apprises afin que vous vous sentiez mieux encouragé et préparé lors création de vos propres personnages uniques et attrayants. Bonjour, je suis Lisa et je suis une illustratrice qui aime créer des œuvres d' art fantaisistes pour des livres d'images, des cartes de vœux en gare et aérées. Et dans ce cours, je veux vous encourager à créer personnages plus attrayants en commençant par quelques notions de base et votre carnet de croquis. Je vais parler des techniques que j' utilise pour créer des personnages et de la façon dont j' ajoute de petits détails pour améliorer mes illustrations et les rendre plus attrayantes pour le spectateur. Je vais également partager quelques conseils pour vous aider à améliorer votre dessin et des moyens d'ajouter plus de personnalité à vos personnages. Les techniques que je partage en classe sont faciles à suivre et sont encourageantes Ce cours est destiné aux débutants ou tous les créatifs qui souhaitent apprendre nouvelles façons d'ajouter des détails personnels à leurs personnages. À la fin du cours, j'espère que vous serez plus confiante dans la création de vos propres personnages uniques. 2. Des personnages attrayants: La façon dont je pense à créer des personnages attrayants ou ce que j' espère être des personnages attrayants qui trouveront un écho auprès du public. Tout d'abord, ajouter ce que j' aime, ce que j'aime faire. Si vous dessinez dans votre cœur, cela se voit sur la page. Je m'intéresse donc tous ces petits détails délicieux parce que c'est ce que j' aime dans l'illustration. vois ces indices visuels et j'essaie de trouver ma propre interprétation de l' œuvre et du personnage. Mais aussi jouer dans mon carnet de croquis et me poser des questions sur l'identité de ce personnage au fur et à mesure de son développement. Alors, qu'est-ce que je veux dire à ce personnage ? Comment est-ce que je veux que le spectateur réagisse lorsqu'il voit ce personnage pour la première fois ? Donc, si quelqu'un l'est, qu' il fasse défiler Instagram ou qu'il feuillete un livre d'images, vous voulez cette connexion. Et j'ai l'impression que cette connexion commence, ou que cette connexion se produit mieux si nous avons nous-mêmes une très bonne compréhension de qui est ce personnage que nous donnons vie à vie travers le années. Une chose avec laquelle j'ai toujours eu du mal c'est d'avoir des personnages qui ont l' air rigides ou en bois. C'est vraiment l'un des plus grands défis que j'ai à relever en tant qu'illustrateur. Je voulais donc partager avec vous certaines choses que vous pourriez faire si vous êtes aux prises avec cela. Si vous voulez que les gens interagissent avec vos œuvres d'art et soient attirés par celles-ci, en particulier dans les livres d'images, vous devez avoir des formulaires plus dynamiques. J'ai tendance à me poser quelques questions. Est-ce que ça a l'air amusant ? Est-ce que ça a l'air ludique ? Ce dessin a-t-il de la profondeur et porte-t-il du poids ? ne semble pas qu'il soit prêt à sauter la page si je peux commencer à répondre oui. Quand je me pose ces questions, j'ai l'impression d'être sur la bonne voie. En comparant ce garçon à l'exemple précédent, je voulais lui donner plus de personnalité. J'ai donc ajouté de petits détails à sa tenue. J'ai changé sa posture. s'agissait de légères modifications, mais parfois ces petites modifications ont le plus grand impact sur notre art. Il existe de nombreux conseils de base pour dessiner, mais je tiens à en souligner quelques-uns qui, à mon avis, peuvent être très utiles pour créer personnages plus énergiques et plus attrayants. Utilisez une simple courbe en S lorsque vous entraînez vos personnages, en particulier dans certaines postures. C'est juste un autre outil formidable à avoir dans votre boîte à outils de création. Vous en avez peut-être déjà entendu parler et pour une bonne raison. C'est une méthode bien connue pour visualiser la forme et le volume. C'est donc un excellent exercice à faire dans votre carnet de croquis. Et je vais vous suggérer d'essayer de dessiner dix sacs de farine différents exprimant des émotions différentes. Maintenant, c'est un excellent exercice de dessin parce que c'est simple. Vous n'êtes pas préoccupé par l'ajout de fonctionnalités. Création de personnages attrayants. Cela semble parfois insaisissable et l' art est très subjectif. Certains personnages ont plus d'attrait que d'autres. chatons en sont un exemple. La majorité des gens préféreront peut-être regarder un bébé chaton pelucheux plutôt qu'un scorpion épineux. Et bien sûr, ce n'est qu'un exemple, car je suis sûr qu'il existe des illustrateurs talentueux qui peuvent rendre un scorpion mignon et attrayant. Il est important pour nous de disposer de moyens de capter le spectateur. Résoudre certains de ces premiers problèmes dans votre carnet de croquis. peut vraiment vous aider à cocher toutes ces cases afin de tomber sur un personnage très fort. 3. PERSONNALITÉ: Lorsque nous créons des personnages, si nous avons un trait de personnalité très fort, cela aide grandement à exprimer qui est cette personne. L' illustration ponctuelle la plus simple peut contenir beaucoup de narration si elle est bien réalisée. Ainsi, par exemple, cette jeune fille adore jardiner. C'est là qu'elle se sent le plus heureuse. Elle n'est pas debout dans un jardin, mais elle ramasse des fleurs fraîches. Et elle porte sa blouse de jardinage. Et ses ciseaux à fleurs sont rangés dans sa poche avec seulement quelques indices visuels qui disent long sur le personnage au spectateur. On ne peut pas parler de personnalité sans parler également d'expression. Les humains sont attirés par le visage et c'est un indicateur si clair de ce que ressent une personne. En tant qu'illustrateur, vous avez donc beaucoup de choses à votre disposition concerne les expressions faciales et vos personnages, mais aussi le langage corporel pour vous aider exprimer l'ambiance que vous souhaitez vraiment en ce qui concerne les expressions faciales et vos personnages, mais aussi le langage corporel pour vous aider à exprimer l'ambiance que vous souhaitez vraiment exprimer votre personnage. est aussi une question de style, car vous avez des illustrateurs qui aiment vraiment gestes et les expressions audacieux et exagérés. Et vous en avez d'autres qui sont un peu plus modérés et subtils. n'y a ni bien ni mal. Parfois, c'est amusant d' être dans un carnet de croquis et d'essayer d'exagérer si vous ne le faites pas habituellement, ou si vous le faites, vous essayez quelque chose d'un peu plus subtil. Je pense que c'est la meilleure façon d'apprendre, c'est d'expérimenter par le jeu créatif. Donc, comme vous le savez tous, je suis un passionné de détails. Et cela s'étend certainement à la sélection des tenues. Je pense qu'on peut jouer ça et en dire beaucoup sur un personnage fonction des accessoires qu'il possède ou de la tenue qu'il porte. Donc, si vous êtes bloqué, c'est une excellente occasion de vous aider à mieux comprendre votre personnage. Et l'un des moyens les plus simples de le faire est savoir si votre personnage a un talent ou un passe-temps particulier. Donc, mon macareux , j'adore les macareux. J'ai fait du puff et de croisière il y a des années et ce ne sont que les petites créatures les plus charmantes. Et ce sont des oiseaux de mer. Oui, un peu ironique, je suppose de l'avoir comme pêcheur, mais j'ai trouvé ça approprié. Il a donc son petit taxi de pêcheur plus que le coiffeur et sa canne à pêche. Ce sont de simples accessoires, mais ils apportent plus de lumière sur ce petit personnage. Dehors. Exercice visuel rapide. Jetez un œil à cette illustration. Quelles sont les choses que vous avez repérées dans l'illustration et que vous avez faites quoi que ce soit qui vous donne une idée de cette petite fille, de sa personnalité ou de ses intérêts. Donc, puisque c'est moi qui l'ai fait, je peux vous éclairer sur ce que je pensais. C'est un dessin inspiré ma fille qui aimait lire, avait toujours le nez dans un livre. Elle était calme, sympathique, mais très introspective, et elle adorait le temps et les chats. fait d'avoir un lien personnel avec l'art facilite les choses, je pense, parce vous connaissez le personnage que vous dessinez. Alors, au final, dessine ce qui te rend heureuse ? Parfois, cela fait toute la différence. En fait, la plupart du temps cela fait toute la différence. Nous allons affiner les croquis de nos personnages afin pouvoir passer à un autre exercice de carnet de croquis. Et cette fois, je vous demande de dessiner un personnage avec un trait de personnalité distinct. Une simple illustration ponctuelle peut avoir beaucoup de narration. 4. Le toucher fini, détails: Ajouter ces touches finales à notre art à travers ces merveilleux détails délicieux me fait tellement plaisir. Je ne sais pas comment l'expliquer autrement. Dès mon enfance, j'ai été attirée par les livres d'images. Cette appréciation qui a commencé dans mon enfance a évolué pour devenir ce que j'apporte aujourd'hui en tant qu'illustratrice. Cette illustration, à titre d'exemple, est pleine de détails. Et c'était un choix intentionnel. J'essayais d' évoquer l'agitation de cette ville féerique qui disait qu' il fallait trouver un équilibre. Il y a un processus intentionnel derrière tout cela. Si vous pensez que l'illustration bénéficiera d'un grand nombre de détails ou qu'elle est un peu plus silencieuse et qu'il faut que quelques-uns pour faire passer le message. Il est maintenant temps de simplement ajouter ces jolis détails déterminants. Réfléchissez à la manière dont vous pouvez améliorer le récit de la scène ou à la manière dont vous pouvez en dire un peu plus sur la personnalité de ce personnage. Que pouvez-vous ajouter pour attirer le spectateur ? Vous voulez que quelqu'un mette les dents dans cette œuvre d'art et ce personnage ou ce moment que vous avez créé. La curiosité est une chose très puissante, et nous pouvons l'utiliser à notre avantage. J'ai appris cette leçon de première main plusieurs années lors d'une conférence SEB wi. J'avais soumis des illustrations pour une critique de portfolio en direct. J'ai décidé de saisir cette opportunité et d'essayer quelque chose. C'est une illustration de promontoire que je souhaitais partager. À la toute fin, j'ai décidé d'ajouter un petit détail. Et je l'ai fait exprès pour voir si cela provoquerait une réaction. Voici l'illustration. Jetez-y un coup d'œil et voyez si vous pouvez deviner quel était ce détail. C'était la clé. J'ai ajouté ce petit détail une fois l' illustration complète terminée. Parce que je voulais utiliser cette critique d'art pour voir si je pouvais attirer l'attention des directeurs artistiques. Et ça a marché. L'un d'eux l' a remarqué tout de suite. Et elle avait tellement de questions. Je voyais sa curiosité et son enthousiasme pour cette petite clé. Cela a été un véritable moment pour moi parce que j'ai commencé à me rendre compte du pouvoir d'avoir ce crochet dans votre illustration. Nous envoyons des cartes postales, nous envoyons des promotions. Nous ne savons pas toujours comment ils sont reçus, n'est-ce pas ? Et si vous essayez quelque chose et qu'il n'a pas le succès que vous espériez. Ça va. Cela fait vraiment partie du processus. Personne ne sort du parc 100 % du temps. J'espère que vous vous sentez inspiré et j'espère que je vous ai encouragé à avoir la liberté de vous embrouiller. Les carnets de croquis n'ont pas besoin d'être parfaits et soignés. C'est vraiment un endroit pour comprendre la composition et définir vos idées. Ensuite, quand vous le faites, vous continuez à polir, pousser un peu plus l'œuvre d'art, à voir jusqu'où vous pouvez l'emmener. Et puis ajoutez la couleur, ajoutez la texture, ajoutez ce qui fait que votre œuvre d'art vous mettez votre cœur dans quelque chose vraiment apprécié, ce que vous faites s'étend et cela trouvera un écho auprès des gens. Ne vous inquiétez pas pour votre style. C'est une chose naturelle qui vient de toi. Ainsi, plus vous dessinez, plus vous expérimentez, plus vous créez vos personnages et racontez vos histoires. Tout cela entre en jeu et constitue qui vous êtes en tant qu'artiste. Tous ces petits détails que j'incruste dans mon travail, mes petits personnages simplifiés et doux et mon amour de la texture. Toutes ces choses font partie de mon style. Donc, pour notre dernier exercice créatif, je veux que vous écriviez cinq choses que vous aimez dans votre style. Vous pourriez même penser à plus de cinq choses. Alors inscrivez vos cinq meilleurs. Embrasse. Qu'est-ce qui fait de toi l' illustrateur que tu es ? 5. Démo de dessin de personnages: Avant de commencer à dessiner, je voulais passer en revue quelques conseils, notamment sur le dessin. Donc, si vous êtes en désordre, ce n'est pas grave. Si tu es sympa, c'est bon. Si vous voulez utiliser une référence, ce n'est pas grave. Je veux que vous ayez la liberté d'explorer, d' expérimenter et d'essayer de nouvelles choses dans votre carnet de croquis, qu' il s'agisse d' un livre traditionnel ou numérique. Je vais vous montrer le processus que j'ai suivi pour créer ce que j'espère être un personnage attrayant et n'hésitez pas à dessiner ou à regarder, puis à vous inspirer pour créer votre propre personnage. Je vais faire cette démo avec un personnage d'oiseau qui s'apprête à voler vers le sud pour l' hiver parce qu'il fait un peu froid ici en Nouvelle-Angleterre. Pour cette démonstration, j'utiliserai mon iPad et l' application de procréation avec mon crayon pour les yeux. Si vous souhaitez me suivre ou dessiner avec moi, n'hésitez pas à utiliser des méthodes traditionnelles ou numériques. Vous pouvez très bien vous procurer un carnet de croquis ou même du papier d'imprimante blanc ordinaire. Je dessine généralement avec des crayons. J'aime les crayons mécaniques ou les crayons à ailes noires, mais choisissez le matériau avec lequel vous êtes le plus à l'aise. C'est ainsi que je commence généralement à dessiner. Si je suis sur mon iPad, je suis très libre et contemplé pendant que je dessine parce que je commence déjà à travailler sur des choses dans mon cerveau créatif. Donc, savoir qui je veux que ce personnage soit, le type de personnalité, certains accessoires, tout cela me vient déjà l'esprit alors que je suis en train de comprendre la forme et le geste de ce petit oiseau. J'ai remarqué que je vais probablement manquer de place là-bas parce que je veux que ses ailes ou au moins l'une de ses ailes soient assez grandes. Je l'imagine faire signe de la main, en disant : OK, je pars d'ici, au revoir. Je me dirige vers des climats plus chauds. Je voulais vraiment laisser de la place pour l'agrandissement de cette aile. Lors de mes premiers croquis, j'ai essayé de ne pas trop lâcher et de laisser ma main bouger sur la page. Je vais accélérer les choses ici juste que nous puissions continuer à suivre, mais ça ira un peu plus vite. Pendant que je dessine. Je pense à la façon dont l'aile va se façonner, bouger et se plier. J'ai déjà rencontré mon premier dilemme. Parce qu'avec cette aile gauche, je me disais, oh, peut-être qu'il va tenir une petite valise. Le pliage de l'aile est un peu problématique pour moi là-bas. Lorsque je rencontre un problème pendant que je dessine, je passe simplement à une autre partie du dessin. J'ai donc l'impression que plus je travaille, plus la créativité commence à couler. Donc, au lieu de me gêner, me gêner et de rester sur une partie du dessin, je passe simplement à une autre zone. J'adore dessiner des personnages d'oiseaux, mais les becs peuvent parfois être un peu délicats. Et parce que j'ai entendu parler la raideur et de mes personnages, et c'est quelque chose qui m'a marqué au fil des ans. J'y prête une attention particulière et je veux m' assurer que cet oiseau aspect lyrique, qu' il y a du mouvement et qu'il y ait une belle variation dans les lignes. Et comme ce petit bonhomme n' aime pas les températures froides, je vais l'emmitoufler. Et je trouve des cicatrices ou un autre endroit où l' on peut vraiment montrer du mouvement et avoir de belles lignes douces. Maintenant, j'efface une partie du foulard parce que je n'aime pas la façon dont il bloque une partie assez importante de son corps. perd une grande partie de sa poitrine et ça couvre l'endroit où se trouveraient une partie des plumes de la queue. Maintenant, je pense à l'emplacement de ce foulard. Voici la première tentative pour attraper mon petit oiseau. Mais je n'aime pas ça. Je vais donc passer à une autre variante. Je pense qu'il est important de montrer le processus et d'être ouvert et honnête ce qui concerne les séries de croquis que les artistes passent. Il s'agit donc en fait d'un laps de temps juste au moment de procréer de ma deuxième tentative. Et vraiment, cette aile me tracassait toujours. J'ai donc décidé qu'au lieu que l' oiseau porte une valise, j'allais lui faire porter un sac à bandoulière. Je veux dire, vraiment, ce serait difficile pour un petit oiseau de saisir un petit manche avec toutes ces plumes. Alors, en me mettant à sa place, j'essayais d'imaginer le caractère pratique de ce que ce petit personnage aurait à voler vers le sud pour l'hiver. Encore une fois, il suffit de vraiment réfléchir davantage pour essayer de trouver l' accord de ce geste. J'ai décidé d'y ajouter un joli petit chapeau palmier, dont les pompons permettaient dont les pompons permettaient également de bouger, que j'ai adoré, et des jambières. J'étais content de ce sketch désordonné. La prochaine étape consiste donc à ajouter une couche au-dessus dans la procréation, à simplement entrer et à affiner. Et je le fais en décrivant le personnage. J'essaie toujours de garder mes lignes libres, mais elles sont bien plus nettes. Et en faisant cela, j'ai une idée plus claire de la façon dont il se met en forme et s'il y a encore des problèmes visuels que je veux régler, je peux généralement les voir dans cette partie de ce document étape de l'illustration. Le raffinage est une partie très amusante de tout ce processus, car vous voyez vraiment le personnage commencer à prendre forme et cela devient encore plus excitant. Et vous pouvez vous amuser à ajouter ces petits détails et éléments. La plupart de mes travaux en couleur sont réalisés numériquement. J'ai découvert qu'une fois que j'ai pu imiter la façon dont je travaille traditionnellement dans Procreate, cela ne faisait que rationaliser mon processus et que c'était simplement une méthode de travail plus rapide. De plus, vous ne manquez pas de fournitures, ce qui est génial. Vous les avez toujours sous la main et vous procréez. J'ai toujours adoré l' aquarelle et la gouache. donc comme ça que je travaille. Je commence par l'essentiel. Je vais faire une couche plate à l'aide d'un pinceau à aquarelle pour bloquer la couleur dans les détails les plus fins. J'y vais avec un pinceau que j'ai fabriqué et j'adore m' occuper de ces détails. C'est ce que j'ai tendance à faire à la toute fin. Parce qu'à ce que je vois, ce personnage prend vraiment vie. J'ai toujours envie d'ajouter quelques indices supplémentaires. C'est vraiment la mienne, l'une de mes parties préférées. J'adore ajouter ces petits détails à une illustration. Et pour moi, ça me plaît. J'aime bien voir cela et d'autres illustrations intégrées à mes ADN créatifs. Et je crois que c'est en grande partie ce qui rend mes illustrations attrayantes. détails et ces touches supplémentaires , comme la texture du foulard, le motif sur la paume, le chapeau à paume, les détails du petit sac à bandoulière. L'attrait est insaisissable. Ça ne va pas être attrayant. Ce que tu crées ne trouvera pas d'écho dans le monde entier. Mais ce n'est pas grave, c'est quand cela atteint et suscite l'intérêt d'un public, qu' il s'agisse d'un public de dix ou de 10 000 personnes, c'est tellement agréable de savoir que votre art a touché quelqu'un et Peut-être simplement leur faire sourire ou rendre leur journée un peu plus lumineuse. C'est juste une sensation formidable en tant qu'artiste. 6. Réflexions finales + projet: À la fin du cours, je voulais vous laisser un conseil qui m'a été donné par un ami créatif qui m'a marqué. Il s'agit de prendre ce dont vous avez besoin et de laisser le reste. Les créatifs reçoivent de nombreux conseils, certains sont utiles et d' autres peuvent ne pas l'être. Il s'agit de savoir ce que vous devez garder avec vous et comment vous pouvez l'utiliser dans votre art. pouvoir faire la différence entre ces conseils utiles et ceux qui ne vous concernent tout simplement important de pouvoir faire la différence entre ces conseils utiles et ceux qui ne vous concernent tout simplement pas en ce moment. Parce que non seulement cela vous aidera à gagner en confiance, mais cela vous permettra également de passer au niveau supérieur dans votre travail. En parlant d'amis créatifs, j'espère que vous pourrez vous entourer de bonnes personnes, personnes créatives qui sont dans les tranchées comme vous, car il est très important de disposer de ce système de soutien. Pensez certainement à rejoindre une organisation si n'est pas déjà fait ou à rejoindre un groupe critique. Que vous vous rencontriez en personne ou en ligne. C'est merveilleux d'avoir des personnes à vos côtés qui peuvent vous motiver et vous encourager. Pour notre projet de classe, vous allez créer un personnage en utilisant certaines des techniques que nous avons explorées en classe. N'hésitez pas à télécharger la feuille de travail du cours si vous avez besoin d'aide pour planifier votre personnage ou à utiliser l'oiseau que j'ai créé comme source d'inspiration. Je veux que vous choisissiez le support de votre choix. Une fois que vous avez défini votre personnage, vous pouvez commencer à dessiner et à peaufiner, puis ajouter de la couleur. Une fois que vous avez terminé, téléchargez votre personnage, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit sur le bouton Créer un projet pour partager votre illustration avec la classe. Merci d'avoir passé du temps à parler de personnages et à dessiner. La promesse que plus vous dessinez, plus cela devient naturel pour plus d'illustration et d'inspiration. N'oubliez pas de me consulter sur Instagram et pour des mises à jour sur les nouveaux cours. Suivez-moi ici sur Skillshare. Bonne création.