Transcription
1. Bienvenue dans ce cours: Bonjour, je suis Lisa, une
illustratrice indépendante qui travaille sur des projets pour des livres, des
magazines et des articles de papeterie pour
enfants . Je suis très heureuse de partager avec vous
ce cours sur le dessin d'animaux
mignons dans le
cadre de la série de programmes. Ce petit cours aborde
directement les bonnes choses. conseils de dessin et des démonstrations qui vous aideront dans votre pratique
créative. Tout ce dont vous avez besoin,
ce sont les fournitures de base. Un crayon et un carnet de croquis sont parfaits si vous souhaitez
améliorer vos compétences en dessin, meilleures habitudes en matière de carnet de
croquis ou simplement vous amuser à dessiner. Ce cours est parfait pour toi. Attention cependant, dessiner jolis personnages peut devenir
une obsession créative.
2. Partie 1 : esquisse mignon: Lorsque nous commencerons à dessiner q, nous garderons les choses de
manière ludique et souple. Avant de commencer à parler mignon, vous aurez besoin de quelques fournitures de base. Je vais utiliser un
crayon pour cela. C'est juste un crayon très
doux et crémeux, mais n'hésitez pas à utiliser un crayon
mécanique ou un stylo à encre. Tout ce que tu as sous la main. Tout d'abord, je veux juste
montrer ce que je pense de mignon. Je vais donc
vous donner un exemple de la façon dont les traits du visage des animaux ou des humains ont
beaucoup de poids. C'est important. Divisez le visage. Ensuite, nous allons
créer une ligne oculaire en haut, au milieu et
en bas. Et en utilisant des fonctionnalités très simples, je vais juste faire des yeux à
points en haut. Placez les yeux plus près du
centre, au milieu. Et des yeux foncés dans la
partie inférieure du visage. S'il y a une chose à retenir
de ce cours, c'est celle-ci. Si vous utilisez des traits
et
des personnages situés entre le milieu et le
milieu du bas du visage. C'est mignon, cuit
au four. Pense à un bébé. C'est la même chose. De grandes joues gonflées et une jolie tête ronde. C'est l'essence même de q. Adoucissez
toujours les bords. Et cela aussi contribuera à
apporter cette qualité très agréable et
charmante à
vos personnages. J'ai tendance à rester juste
entre les deux. Et lorsque je crée des
personnages ou que je dessine les yeux, ces traits se trouvent
généralement juste
au milieu ou juste en
dessous du milieu. Bien, créons un cercle,
un cercle très souple, et travaillons sur un autre personnage. Et nous allons tester quelques-unes
de ces jolies notions. Et je vais le diviser
en deux, puis tracer une ligne médiane à inférieure pour
le placement des yeux. Je m'en tiens
aux petits yeux à pois. Mais si vous préférez
faire un dessin animé ou un anime, je veux que vous vous sentiez libre de
dessiner comme vous le feriez normalement. Un petit triangle pour le nez, quelques
lignes mignonnes pour la bouche. Je veux qu'il ait l'air
agréable ou qu'elle soit belle. Et pour m'en tenir à un personnage
très basique, je vais faire deux petits
demi-ovales pour les oreilles, les remplir
et simplement les dessiner. C'est ce que j'ai tendance à faire. Commencez par vous détendre, puis augmentez
lentement à partir de
là pendant que je
réfléchis aux caractéristiques de
cette jolie petite créature. Et comme je crois que j'
étais en train de lire Bear, je tiens à montrer que c'est une forme
tellement basique par laquelle
on peut commencer. Vous pouvez le transformer en
presque n'importe quel animal. Je pensais qu'un lionceau
serait mignon et différent. Et en restant très
souple et sommaire. Je trouve que les lignes sont tellement
intéressantes ajoutent beaucoup
de caractère à une esquisse. Et
construisez lentement à partir de là. Si cela me convenait, je
passerais à autre chose, ajouterais
un corps et continuerais. Mais pour cela, je veux juste
continuer à vous montrer à quelle
vitesse nous pouvons travailler à l'aide de
croquis et de notre carnet de croquis. Je crois également en la transparence, et je veux que les gens
comprennent ces carnets de croquis. Certaines personnes ont de
magnifiques carnets de croquis. Je ne le sais pas. L'esprit,
c'est vraiment une idée. Aire de jeux. Donc, ce que vous pourriez voir sur le site Web
ou la page Instagram d'
un artiste, vous devez comprendre qu'
il y a eu d'autres étapes pour obtenir cette
magnifique œuvre d'art. Appréciez le processus avec
ce petit personnage. J'ai
recommencé avec le cercle , puis j'ai
voulu y ajouter des
éléments, faire quelque chose d'un peu
différent avec les oreilles. Au début, je
pensais peut-être à de l'agneau. Et puis je me suis dit : « Non, ça me semble plus une vache ». Si je faisais une vache
pour un livre pour enfants, pour un projet, et que je
penchais vraiment sur un personnage en
particulier. Je regarderais les
références juste pour m'
aider à m'assurer que j'
obtiens les fonctionnalités nécessaires. Et vous pouvez certainement avoir
une certaine liberté créative matière de fonctionnalités, à condition
qu'elles soient capables de se traduire par
la taupe que vous voulez que les gens
reconnaissent sur votre croquis. Alors que vous dessinez
et que vous
réfléchissez à ce qui peut rendre
votre personnage mignon. Souvenez-vous simplement de ces bords souples et de la position des yeux et des
caractéristiques. Et puis tous
les autres détails qui,
selon vous , pourraient élever votre
personnage d'une manière ou d'une autre. Qu'il s'agisse de petites joues ou de
cils
arrondis ou que vous puissiez les
déchirer comme un gros nœud ou un chapeau. Ce sont ces petites
touches qui peuvent vraiment ajouter plus de personnalité
et de vie à vos croquis.
3. Partie 2 : Démo de Panda rouge: Dessinons ensemble un adorable panda
roux. Nous allons
commencer par une esquisse libre et passer à une esquisse
plus raffinée. Je vais faire
cette démonstration sur mon iPad à l'aide de Procreate. Et dans la section
des ressources pédagogiques, je partage le crayon que j'utilise dans cette démonstration si
vous souhaitez le télécharger. J'ai également partagé le
croquis du panda. N'hésitez pas à le télécharger
et à l'imprimer. Si vous travaillez de manière traditionnelle, vous pouvez vous en servir
comme guide utile. Je travaille très rapidement, mon
croquis libre et ne pense qu'aux fonctionnalités de
Red Panda. Ces grandes oreilles moelleuses, petites marques
sur les yeux, marques qui
descendent des yeux, petit museau et ces cerveaux. Je voulais m'assurer de connaître les principales caractéristiques
d'un panda roux. Je connaissais cette
grosse queue duveteuse et cette jolie petite noggin, mais je voulais juste m'assurer ces caractéristiques dans ce premier croquis libre
afin qu'il bien
traduit lorsque nous
commencerons à le peaufiner. Maintenant, nous pouvons nous concentrer sur
le corps puisque nous sommes satisfaits de l'apparence de la
tête. Et pour cela, je pense
simplement à donner du poids
à sa position. Il a un
petit ventre, il
garde les lignes douces, garde les lignes douces, ce qui
montre qu'
il a peut-être plus de poids sur un côté de son
corps. Ensuite, où se trouverait
cette queue derrière lui et comment se trouveraient simplement des
peluches sur le côté ? Vous pouvez jouer avec
exagération ici. Vous pouvez faire en sorte que la
queue soit deux fois plus grande que d'habitude si vous voulez jouer
avec des proportions. J'aime ajouter une
ombre sous mes personnages, surtout s'ils se trouvent sur
une page blanche, afin qu'ils
n'aient pas l'air de flotter dans l'espace. Je suis content de la façon dont
il évolue. Il a l'air plutôt mignon, mais il y a un petit
changement que j'aimerais faire. C'est l'avantage. C'est un parc approprié, c'est sûr. Je veux que sa tête soit
un peu plus grosse. Et un autre conseil que je vais partager avec vous est parfois de simplement incliner légèrement la tête,
en la faisant incliner. Il y avait juste une petite bizarrerie tellement espiègle et
mignonne
pour un personnage. Nous travaillons maintenant à
peaufiner notre esquisse. Donc, puisque je fais
cela dans Procreate, j'ai créé une nouvelle couche
au-dessus de la couche d'esquisse. Et je suis juste en train de le retracer. Et j'utilise toujours les crayons Sketch
Task Stick. Et cela se trouve dans la section
des ressources de classe. Si vous avez Procreate
et que vous souhaitez utiliser le même pinceau que moi. Si vous travaillez de manière traditionnelle, vous pouvez retracer votre travail. Une chose que j'avais
l'habitude de faire, c'était de prendre un croquis que j'avais
fait et de le scanner. Ensuite, je l'imprimerais. J'ai une
imprimante Epson dans le studio. Ce n'est rien de complètement fantaisiste. Ensuite, à partir de cette copie, je serais libre
de la retracer. Je pouvais le recouvrir à l'encre, c'était
juste un peu plus libérateur parce que je pensais que si je faisais une erreur ou si je faisais
quelque chose qui ne me plaisait pas, je pouvais simplement
en imprimer une nouvelle copie. Ne vous sentez donc pas obligé
de travailler numériquement. Si vous n'avez pas
accès à un iPad. Je suis en train de parcourir et je suis
juste un peu plus précise dans
les lignes lorsque je
passe en revue le croquis. Quand je réfléchis à la façon dont je veux que certaines caractéristiques soient un
peu plus prononcées. La façon dont j'ai tendance à
aborder l'esquisse et dessin à ce stade
est de commencer légèrement. Assurez-vous que je suis toujours
content de la façon dont tout se
met en place. Mais j'adore vraiment
cette partie, parce que j'ai
l'impression que les os sont là. Nous avons fait
le gros du travail avec ce croquis approximatif. Maintenant, c'est juste
un peu plus. Je ne savais pas que c'était un peu plus libérateur à ce stade. Mais quels croquis ? J'
adore le dessin au trait. J'adore voir cette ligne fonctionner. Je pense que cela donne beaucoup
d'énergie à un sketch. Pour qu'un personnage soit mignon, il doit
résonner à un certain niveau. Je pense que l'ajout de cette
énergie cinétique aux lignes peut ajouter un magnifique détail
rendu à une esquisse qui la rend
plus intéressante à regarder. Je suis toujours en train de faire de l'ombre, mais maintenant je fais
très attention à suivre la forme
du visage du panda roux. Je suis donc consciente de la
façon dont Marx étendait la fourrure comme un écrasement, puis
arrondissait autour de son museau jusqu'
au bord de son visage. Si vos lignes peuvent
suivre la forme, cela empêche votre esquisse ou votre illustration
de paraître plate. Comme vous pouvez le voir,
je fais la même chose ici, du haut de sa tête. Alors que cette peur
monte au-dessus de son nez et se dirige vers la croûte
du sommet de sa tête. Je franchis un peu la
barrière, alors je commence à essayer donner l'illusion
d'une fourrure duveteuse. Maintenant que vous avez pu
remplir votre personnage
avec de jolies lignes. Nous allons maintenant en ajouter une autre, comme une nouvelle couche, parce que nous
voulons vraiment augmenter le contraste. Nous ne voulons pas que notre esquisse soit
boueuse ou qu'elle ait une seule valeur tonale. Nous voulons vraiment
montrer les zones claires, les zones
sombres entre les deux, car c'est beaucoup plus attrayant
visuellement. Et cela ajoute beaucoup de forme et dimension à vos personnages.
4. Projet de cours + conseils finaux: Pour notre projet de classe, j'aimerais que tu dessines
ton propre animal mignon. Découvrez ce que vous pouvez
faire avec un croquis. Je veux que vous vous sentiez à l'aise dans cette phase d'esquisse
, car une bonne œuvre d'art
commence par une base solide. Il est important de
profiter de cette phase et vraiment se plonger dans
le processus de création. Et s'il vous plaît, partagez votre
travail avec la classe. On ne sait jamais. Cela pourrait également inciter quelqu'un
d'autre à partager le sien. Et quelques derniers conseils. Le plus important
est d'embrasser l' enfant qui sommeille en
vous et de vous
amuser dans votre carnet de croquis. Ce n'est pas grave si c'est désordonné, c'est vraiment censé être
un terrain de jeu créatif. Merci d'avoir passé du temps à dessiner et à faire preuve de
créativité avec moi.
Lisa Griffin, Illustrator
