Des façons simples de dessiner des oiseaux stylisés

1. Bienvenue dans ce cours: Bonjour, je suis Lisa, une illustratrice indépendante qui travaille sur des projets de livres pour enfants, de cadeaux et de papeterie. Si vous avez déjà eu du mal à trouver le temps de dessiner ou d'améliorer vos compétences en dessin, vous n'êtes pas seul. C'est ce qui m'a amené à créer ces cours, courts petite taille, qui peuvent vous aider à développer votre style artistique et à vous entraîner à vous amuser avec un carnet de croquis. Dans ce cours, je vais présenter plusieurs exercices de dessin faciles qui mettent l'accent sur des moyens simples d' illustrer des oiseaux à l'aide de supports traditionnels et numériques. Vous aurez besoin de fournitures de base pour ce cours. Un crayon, des crayons et un stylo à encre ou deux, et un carnet de croquis. Si vous possédez un iPad et Procreate, vous pouvez suivre une démonstration de dessin plus longue. Et si vous ne travaillez pas numériquement, ce n'est pas grave. J'ai inclus un croquis d'oiseau que vous pouvez utiliser pour imprimer et apprécier. Plus vous dessinez, plus vous serez à l' aise dans vos compétences et votre style évoluera au fur vos compétences et votre style évoluera et à mesure de vos progrès créatifs. Êtes-vous prêt à commencer ? Ensuite, va chercher du papier et des crayons, et dessinons des oiseaux. 2. Partie un : formes simples: Avant de commencer à dessiner, je voudrais parler des formes et façon dont le fait de les voir peut vous aider à dessiner, surtout si vous avez peur ou êtes intimidée à l'idée de dessiner un sujet en particulier. Tout objet que vous voyez peut être construit à l'aide d'une seule forme ou d'une combinaison de celles-ci. Quelles formes pouvez-vous repérer et ce petit oiseau, un cercle, un ovale, un triangle ou un rectangle ? Ils le sont tous, ils sont assemblés. Ils constituent la base de cette illustration. Si vous pouvez entraîner votre œil à regarder un sujet de manière plus créative, cela éliminera toute frustration ou peur liée à votre dessin car vous commencerez à comprendre comment simplifier cet objet. 3. Deuxième partie : Doodles esquissés: Commençons par un échauffement et en dessinant quelques oiseaux rapides. Tout ce dont vous avez besoin pour cela, comme un carnet de croquis ou du papier, des crayons de couleur et quelques stylos à encre. Si vous ne l'avez pas sous la main, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser quelque chose à la maison. Cela n'a pas besoin d'être trop compliqué. Dessine un grand C puis une petite graine pour commencer. Choisissez l'un de vos crayons de couleur. Vous allez commencer par le haut de ce grand C et tracer une ligne vers le bas, puis la relier au bas. Ce sera le corps de notre oiseau. Il est de profil, donc je les colore ici et je les colorie comme vous le feriez normalement, même si c'est un peu chouette. Les lignes sont des hachures croisées, des ombres désordonnées C'est ton carnet de croquis, ton papier, tu fais ce que tu veux ici. Lorsque je travaille avec des crayons de couleur, j'aime superposer ma couleur Je prends donc cette couleur violet magenta et j'ajoute un peu plus d'ombre pour obtenir de la profondeur. Et maintenant, je vais m'en emparer, pas celui-ci, j'en ai un autre. Je vais prendre cette couleur moutarde et dessiner deux petits bâtonnets pour ses jambes et un triangle pour son bec. Avec le stylo à encre. Je vais maintenant entrer et ajouter un petit point I et une aile en forme de W sur le côté. Et puis il suffit de le nettoyer ici et d'ajouter quelques détails. Nous allons maintenant passer à la lettre minuscule c. Et avec le stylo à encre ou le marqueur, vous allez simplement la fermer et elle sera remplie pour former un petit ovale bancal. Mais ça va. C'est un doodle. Ne vous laissez pas trop emporter par la perfection de votre silhouette. Un petit triangle, un bec en deux points, yeux collés sur les pattes, feront comme de petits éclats sur le bord pour notre oiseau et un peu de duvet sur sa tête. Maintenant, encore un C, séchez à nouveau votre C avec un crayon de couleur. Et comme nous avons un oiseau qui regarde vers la gauche et un autre face à nous, je pense que cet oiseau regardera le ciel. Joignez à nouveau ce C et faites deux petits cœurs à l' envers pour les ailes. Et un petit triangle comme un triangle ouvert pour la queue. Il suffit d'entrer et de colorier sous cette forme. Il a donc une forme et une substance. N'utilisez qu'un seul crayon cette fois. Parfois, c'est amusant de s' asseoir et de dessiner comme ça et d'entendre le crayon gratter le papier. Et reprenant cette couleur moutarde, je dessine un autre triangle en haut pour son bec. Et en saisissant le stylo à encre, trop de petits yeux à pois. Nous allons terminer ça. Et voilà. Quelques griffonnages d'oiseaux amusants que vous pouvez faire pour donner libre cours à votre créativité. 4. Troisième partie : Démonstration d'oiseau de Teardrop: Je vais vous montrer comment créer un joli petit oiseau à partir d' un motif basique en forme de larme. Je vais vous montrer comment procéder lors de la procréation. C'est l'un des petits oiseaux sur lesquels j'ai travaillé tout à l'heure. Pour commencer par un croquis, j'ai un Open de huit pages sur huit dans Procreate et juste mon crayon à croquis préféré. Et j'entre et j' esquisse légèrement cette forme en forme de larme. Ce n'est que du brut. Je ne l'utilise que comme guide pour que vous n'ayez pas à inquiéter d'être trop précieux ou de le rencontrer. Le petit oiseau va lever les yeux. J'ai donc le bec triangulaire pointe vers le coin supérieur de la page. Et maintenant, je veux juste m' assurer , même si c'est simplifié, que sa position et son contour des yeux suivent une structure de base . Oui, ça avait l'air faux. fallait changer cela parce qu'il regarde vers le haut d'un angle. Donc, cette jambe arrière serait un peu plus petite. Et travailler sur les plumes de la queue ici. Et encore une fois, si son visage pointe vers le haut, ce sont probablement les plumes de cette petite queue qui pointent vers le bas. Vous avez maintenant cette belle ligne qui va du haut du bec jusqu' à la base de la queue. Quand j'ai terminé le croquis et que j'en suis satisfait, je l'ai réglé pour multiplier et réduire l'opacité. Et puis tout passe en dessous. De cette façon, je ne perds pas ces directives. Ce sera le corps de notre oiseau. Et je vais choisir un joli bleu. J'ai remarqué beaucoup de choses. J'ai tendance à dessiner des oiseaux bleus et bruns, je crois, parce que ce sont ceux que je vois si souvent devant ma fenêtre. Petits oiseaux et moineaux bleus. Pour le corps, nous allons simplement tracer une ligne qui contourne cette forme, cette forme extérieure. Je prévois de simplement glisser-déposer avec cette forme plus grande. Je veux donc m'assurer que ces lignes sont connectées. Sinon, cela remplira simplement ma page et je ne le veux pas. Et en ajustant le seuil, vous pouvez le faire en gardant simplement votre crayon sur l'écran et en le faisant glisser de gauche à droite. Pour les quelques places qu' il ne remplit pas bien. J'y retourne et je les prépare. Pour la queue. Je voulais un bleu plus clair pour le contraste. Et ce n'est qu' un simple triangle que je remplis à la main. Et pour le côté amusant, j'adore ajouter de la texture. Alors vas-y. Si vous n'avez pas de pinceau de texture à utiliser, si vous allez dans le dossier de dessin de Procreate pour leurs pinceaux, il y en a quelques-uns qui fonctionneraient bien. Et puis en utilisant le bleu de la queue, ce bleu clair, c'est ce que j' utilise pour le dessus de l'oiseau. Ensuite, ils opteront pour un bleu plus foncé pour la base. Belle définition qui se passe là-bas. Ensuite, j'échantillonne le bleu d'origine, baisse l'opacité et j'augmente la taille de mon pinceau. Et j'entre et je mélange légèrement les deux. De cette façon, je pense simplement que cela une apparence plus cohérente à l'œuvre. Il se marie si bien ensemble. Et maintenant, nous allons travailler sur le bec et les pattes. Je vais prendre une jolie couleur jaune doré et retourner à mon pinceau. Un autre triangle pour le bec. Et comme pour l'échauffement, j'aime dessiner certaines zones à la main. De cette façon, cela semble plus traditionnel et j'aime quand le papier brille et se tache. Nous avons donc tendance à limiter le nombre de glisser-déposer afin de conserver une qualité plus artisanale à l'illustration. Et nous allons faire une autre couche de découpage ici. Avec un jaune plus foncé pour ajouter un peu plus de profondeur à ce bec il en sera de même pour les pattes. Vous pouvez toujours ajuster l'opacité jusqu'à ce que vous l' obteniez exactement où vous le souhaitez. J'aime bien pincer mes couches quand je suis contente. Et maintenant, nous allons ajouter une couche pour l'aile. Je vais opter pour un bleu plus foncé pour ça. Je vais juste faire une amande en forme d'amande, comme une amande écrasée, presque une masse à couper. Nous pouvons maintenant ajouter quelques détails sur le dessus de cette aile avec ce bleu plus clair. Encore une fois, je vais simplement entrer et dessiner ces gribouillis et quelques lignes qui illustrent les détails d'une aile d'oiseau. Simple, pas exagéré. Et encore une fois, vous pouvez ajuster l'opacité si vous voulez qu'elle soit un peu plus subtile. J'adore ajouter presque tout mon personnage. Les yeux à pois sont brun foncé. Je ne sais pas pourquoi. J'aime juste son apparence. Tellement mignon. Et maintenant que j'y vais, je ne supprime pas ma couche d'esquisse. Au lieu de cela, j' efface légèrement certaines lignes que je trouve un peu gênantes ou qui pourraient brouiller la couleur. Et je laisse les autres, j'ai l'impression que cela donne simplement l'impression que c'est une illustration plus traditionnelle. Si vous voyez ces lignes, les lignes d'esquisse, elles ajouteront une belle énergie à l'œuvre d'art. Je vais ajouter une couche de détails sur le dessus de cet oiseau. Et c'est là que je viens d'entrer. Je vais en quelque sorte rebondir autour de l'art, goûter des couleurs, petits whiskys moelleux sur sa tête. Vous pourriez faire un peu d'ombrage supplémentaire ici. Vous pouvez ajouter des motifs ou des motifs à l'oiseau si vous voulez qu'il ressemble davantage à de l'art populaire. Si vous travaillez sur une couche, une couche de détails, c'est une couche de masque de découpage ou même une couche de masque de découpage. De cette façon, c'est non destructif. Vous pouvez donc jouer librement. Eh bien, si vous ne l' aimez pas, vous pouvez l'annuler ou supprimer la couche et recommencer à zéro. est-à-dire que c'est très libérateur de travailler cette façon en sachant que vous avez la capacité d' annuler, comme je viens de le faire. La partie amusante. C'est comme glacer un gâteau avec de nombreuses astuces et décorations amusantes. Et quand j'ai un personnage sur une page blanche dans une illustration ponctuelle comme celle-ci, j'aime ajouter une ombre. Il suffit d' ancrer le personnage sur la page et ne pas lui donner l'impression qu'il flotte dehors. Pour mes ombres, je prélève des échantillons de couleurs déjà présentes dans l'illustration et j'utilise simplement un pinceau antibruit. Appliquez cette couche et peignez doucement et très légèrement une forme. Ce n'est qu'un autre ovale écrasé. Étendez-le également. Si vous pensez à la masse de l'oiseau, jusqu'où cela s'étendrait sous lui. Et en échantillonnant un autre bleu, je choisirai quelques couleurs différentes. Je n'opte jamais pour une couleur plate lorsque je travaille sur une ombre J'aime mélanger plusieurs extraits de l'œuvre d'art et j'ai l'impression que cela unit si bien les choses. C'est subtil, mais je pense que ce sont ces détails subtils qui ajoutent le plus de caractère et les touches finales qui sont si spéciales. Ensuite, je prélève du blanc juste à partir de l'arrière-plan pour lisser et donner une touche très douce à cette ombre. Et ajustez l'opacité. C'est juste là, c'est juste un indice pour dire que c'est là, mais ça l'ancre dans l'espace. Et avec cette même brosse antibruit, vous pouvez entrer et adoucir les bords de votre oiseau. Ajoutez quelques points forts. 5. Projet du cours: Pour le projet de classe, j'ai inclus un téléchargement de la feuille de croquis que vous pouvez trouver dans la section des ressources Il y a trois espaces que vous pouvez pratiquer. Encore quelques dessins. J'espère que tu le partageras avec la classe. N'oubliez pas de consacrer du temps à votre créativité et n'ayez pas peur d'utiliser à la fois des méthodes traditionnelles et numériques. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi et j'espère que vous vous êtes bien amusés. Si vous souhaitez vous connecter, vous pouvez me trouver sur Instagram ou vous pouvez vous inscrire pour faire partie de mon équipe créative sur le site Web que je suis en train de créer.