Comment donner de l'énergie à vos peintures avec des couteaux à peindre

1. CE QUE VOUS ALLEZ APPRENDRE: bienvenue. Faites un artiste professionnel et enseignant dans ce cours, vous allez en apprendre davantage sur le monde passionnant de couteaux de peinture. Si vous avez cherché des moyens d'ajouter de l'énergie et de l'intérêt à vos peintures, alors c'est le cours qu'il vous faut. Et ce cours convient également aux artistes débutants et intermédiaires. Dans ce cours, vous apprendrez à les utiliser et ceci est pour Marty. Toute analyse peut être utilisée de différentes manières. Que vous souhaitiez utiliser des coups de pinceau épaissir, pester ou délicats, vous pouvez tout faire avec un couteau de peinture et vous verrez comment vous pouvez essayer ces techniques vous-même. Que vous vouliez peindre rapidement avec beaucoup d'énergie et de peinture épaisse, où vous allez essayer des coups délicats avec le couteau à peindre, vous verrez comment essayer cela par vous-même. Vous verrez que ces techniques ne sont pas difficiles. Donc, si vous voulez vraiment ajouter un peu d'intérêt énergétique et essayer quelque chose de nouveau avec votre peinture, c'est le cours à suivre. ce moment, commençons 2. Introduction: bonjour et bienvenue à ce cours sur la peinture NAB. J' espère que vous allez avoir une très bonne inspiration et apprendre quelques nouvelles choses qui vont dynamiser votre peinture. Peut-être que vous pouvez essayer quelques-unes de ces techniques lorsque vos peintures existantes. Eh bien, peut-être que ça vous semble dans une toute autre direction avec votre peinture. Vous ne savez pas, bien sûr, mais la première peinture que j'ai vendue était, en fait, une peinture avec un couteau à peindre. Je me souviens encore de l'époque où j'avais du mal à faire une percée avec ma peinture. J' utilisais juste un pinceau, essayais vraiment d'apprendre de nouvelles choses. J' ai pris mon couteau à peindre, que je viens d'utiliser pour mélanger de la peinture et j'ai décidé de faire un tableau entier. C' était vraiment une expérience amusante et pas de pression. Je ne le prenais pas au sérieux, et j'y suis allé. Je l'ai tellement apprécié, et peut-être que c'est si bien. Une énergie traduite par ce tableau qui a attiré l'attention d'un collectionneur. Quoi qu'il en soit, À partir de ce moment, j'ai appris que beaucoup de collectionneurs aiment vraiment la peinture épaisse et juteuse sur les peintures. Le tout en pesto est très populaire. Ces jours-ci, de sorte que le couteau de peinture peut atteindre cela pour vous assez rapidement. Ils sont vraiment des avantages à utiliser des couteaux à peindre. Comme je viens de le dire, ils ont réduit le temps de votre peinture. Donc, si vous avez besoin de faire quelque chose très rapidement, dépenser assez le fera pour vous. Quelques choses importantes à retenir, cependant, cependant, avec l'expérience du couteau de peinture, c'est que je crois qu'une énergie positive est importante. N' approchez pas votre parent assez d'expérience avec timidité ou appréhension. Etre inquiet de quel est le résultat ? Tu dois juste le laisser à la peinture. Dieux sortez votre douleur en bouche, ramassez-vous , mettez-la sur l'approche rapide. Peut-être que vous avez du mal à jouer de la bonne musique dans votre studio, et vous vous amusiez juste à chaque fois que j'essaye de peindre des couteaux, c'est l'approche pour essayer de créer dans mon studio, et c'est Soldem échoue May là-dessus, je pense est un point très important. Est-ce que l'attitude influence la façon dont vous peignez ? L' expérience va, alors approchez assez votre stylo à partir de maintenant, comme quelque chose qui va apporter du plaisir à votre expérience de peinture et les bonnes chances qu'il se traduira en une peinture vraiment excellente 3. Les fournitures dont vous avez besoin: façon. Bienvenue de retour. Nous allons examiner quelques-uns des matériaux dont vous avez besoin. L' un des grands avantages de l'utilisation d'une peinture assez, bien sûr, est qu'elle ne s'en sort vraiment pas. Pas comme les pinceaux que vous devez remplacer tous les quelques mois. Ces couteaux de peinture que j'ai m'ont perdu de nombreuses années, alors jetons un coup d'oeil à ce que la maison de peinture deux ans. Tout d'abord, ce n'est pas une peinture. Voir lame droite. C' est, en fait, un couteau à palette et ce que vous utiliseriez pour mélanger la peinture. Mais n'essayez pas de peindre avec. C' est le sang, c'est juste pour les trucs. C' est droit. Dis que tu vas mettre tes doigts dans la peinture, etcetera, et c'est une longue lame aussi. Donc sur ce sujet, vous avez vraiment besoin de cette lame particulière pour faire quelque chose. En général, c'est juste pour mélanger la peinture. Painting Knife a la dépense dans le cou avant d'atteindre le sang afin que vous puissiez mettre la peinture sur vos doigts. Je ne vais pas entrer dans le tableau et tout gâcher. Je préfère planifier le nôtre avec une bonne, longue sorte de sang moyen et flexible. Cette saison, telle vieille peinture au large que la lame est enroulée sur un bord très tranchant, donc attention à ces bords. Si c'est un vieux couteau, peut vous causer des dommages car la flexibilité signifie que je peux mettre de la peinture à peu près comme avec un pinceau. Appuyez dessus. Andi. Poussez la lame sur elle retourne à la forme. Donc c'est une quantité. Un bon non. Aussi une sorte d'un grand autour d'une prise. Ça fait un peu comme un pinceau plein Onda. Ce serait probablement mon premier choix. L' étape suivante est celle-ci avec un peu d'une base plus large à elle. Plus triangulaire autour d'un a pris pas un point douloureux, sorte que le point peut faire des marques malheureuses sur votre peinture, donc autour d'elle a pris large base signifie que je peux ramasser de bonnes poupées de peinture. Posez cela, ou servir des souris et flexible. Gardez votre peinture et les moitiés propres lorsque vous avez fini avec eux. Essuyez-les avec du papier de soie. S' il y a une goutte, peindre sur le sang enlevé aussi doucement que possible, sorte que la surface de peinture de la lame reste lisse et propre. Les surfaces de peinture forestière sont concernés généralement probablement utiliser un panneau avec quelque chose comme ce MD de panneau qui sont apprêtés à travers des couches de Jess. Oh, c'est une belle surface à peindre, et ça prendra assez de peinture sans aucun problème. Une autre option est la toile peu tendue comme ceci. C' est sur une surface plus rugueuse. Certainement plus de dent peut être préférable pour vous, mais surtout si vous voulez mettre de la peinture, gratter pour le couteau en attente, peut-être pour révéler une autre couleur de dessin en dessous. Donc, vous avez une sorte de deux surfaces ou deux couleurs qui fonctionnent bien ensemble, donc vous pourriez vouloir mettre l'accent sur cette texture. Donc vous avez cette approche raclée et croyez une surface texturée. toile noire évidemment, n' est pas un problème en ce qui concerne les peintures. Huiles ou acryliques hors fin à l'aide d'acryliques. Assurez-vous qu'il s'agit d'une peinture acrylique épaisse. Généralement, ceux qui sortent des tubes ou non, les inconvénients horribles de Mâchoires. Si elles acrylique est trop mince, vous peignez assez ne construira pas une poignée il peint à l'huile. Évidemment, vous pouvez utiliser directement le tube si le doux et beurré pas de médiums ou de spiritueux ou de solvants nécessaires. Peut-être que si c'est peut-être les peintures, mais vieux et il est vraiment épais et difficile à beaucoup est avec le couteau un peu de moyen pour ramollir dans cette batterie Cohérence sera parfait. Donc c'est à propos de ça. Matériaux assez simples. Et je devrais probablement avoir tout ça avec toi déjà. Évidemment, vous auriez un chevalet. Vous appliquez une pression de qualité sur le panneau de peinture. Donc, vous voulez vous assurer qu'il est sécurisé avec un bon chevalet aussi. Ok, alors jetons un coup d'oeil à certaines des techniques de peinture que nous allons essayer. 4. Techniques de couteau de peinture: Jetons un coup d'oeil à quelques techniques de peinture de couteau utiles que vous pouvez appliquer immédiatement dans votre peinture. J' utilise une toile, donc il y a un peu de grain là-dedans. J' ai utilisé un peu d'acrylique jaune sur la gauche, qui est sec. Donc, nous allons essayer cet art aussi, juste pour démontrer. Ok, oui, le couteau. Voir comment ramasser la peinture est assez un gros scoop off peinture, et vous pouvez voir une direction qui pour tenir la lame aussi bien. Alors travaillez avec le bord d'attaque comme ce Andi Scrape que j'ai fait mettre mon appartement. Vous pouvez voir qu'ils sont traqués de peinture là-bas. Donc, en utilisant le bord de la lame du couteau, on va essayer quelques lignes. Vous pouvez voir juste de la peinture sur le bord Maintenant, en faisant glisser ce bord, nous obtenons une ligne brisée ressemble également à une ligne perdue et trouvée. C' est une sorte de ligne impressionniste brisée. Cela se déplace juste de bas en haut, quelle que soit la direction que vous préférez. Et maintenant une autre méthode est de faire une ligne plus solide. Mais en plaçant la peinture vers le bas et en soulevant la lame rapidement et soigneusement et cela vous donne beaucoup plus de ligne, mais aussi pas une ligne parfaitement dessinée. Il est donc agréable qu'un impressionniste ne puisse pas avoir une forme plate. Vous pouvez voir si votre dos raclé vous révèlent une certaine texture mais une forme plate solide. n'y a pas trop d'épaisseur à elle, donc vous pouvez certainement passer dessus avec une autre couche d'attente orteil à l'esprit. Si vous grattez ici, pouvez voir un peu de vert venir avec ce mélange jaune et bleu. C' est bleu ultra marine sur de la peinture acrylique séchée. Vos parents, vous pouvez voir à quel point il a l'air vert, presque vitrage. L' effet n'est pas Andi mouillé sur sec. Voyez que c'est un effet de couleur cassé. Vous pouvez voir que pointiller ou trébucher est très attrayant, et je vais juste mettre un peu de flottabilité sur certains avec de la peinture jaune et puis en utilisant le couteau, vous pouvez gratter les formes et il va un glisser le couteau à travers elle, donc obtenir croiser des formes en elle peut-être, et vous pouvez également étendre la peinture. Si ce n'est pas quelque chose, vous pouvez le pousser vers le haut et rendre le masque de rial lâche. Les effets croisés nous bien, et c'est une indication de la façon dont vous pouvez presque jouer aussi bien. Le jaune venant à travers l'esprit dans le remorquage Wit pas de peinture blanche impliqué. Mais un bleu sur ce rouge sec et vous obtenez un violet très fort, sombre, sombre, très profond. Je suppose que tu y arrives. Mais que se passe-t-il quand on y ajoute du blanc ? C' est tout de suite. Tu perds cette obscurité. Maintenant, vous obtenez sur violet opaque. Donc, si vous voulez une couleur transparente et ensuite garder le blanc hors de lui Moment que vous apportez du blanc, vous perdez cette transparence et devient opaque. Ok, juste créer des petites formes, des fleurs, des formes organiques. D' accord, jetons un coup d'oeil à ça. Une variété de formes hors formes allait être utilisée dans ce petit tableau de yacht. Donc d'abord pour entrer dans la ligne la plus amusante Une ligne solide maintenant, mais juste mettre la peinture vers le bas, remarquez ce genre de blanc froid. J' utilise un peu de bleu là-dedans, et je vais ajouter un peu de chaleur à ces écoles aussi très cassées. Mais comme imaginez la lumière de la vie attraper le plus votre et je commet brisé petites lignes brisées suggérant le gréement perdu et trouvé sorte de lignes atmosphériques très lâches, très simples à faire des lignes. Pas parfait. Pour commencer, vous pouvez charger un peu plus de douleur. Essaie encore, mais ne t'embête pas, accord ? Gardez beaucoup de peintures dessus. C' est pour que tu ne manques pas de peinture pour ton couteau à peindre. Trop souvent, Mettre trop peu de peinture sur le couteau ne va pas réaliser quoi que ce soit sur la toile. Vous avez besoin d'une bonne quantité de peinture disponible en tout temps. Mettez de la douleur, faites glisser c'est autour. Poussez-le, obtenant quelques détails de surbrillance, et vous verrez comment cela fait ressortir la forme du yacht ou n'importe quel objet que vous mettez dans la façon dont cette couleur chaude, malade et chaude résonne contre le chien commence vraiment à donner vie à cette peinture, et ce n'est qu'un croquis pour la démonstration. Mais vous pouvez imaginer le faire dans vos peintures. Regardez avec les points forts où le soleil attrape l'objet, puis contrastez avec les zones d'ombre fraîches. Donc, vous mélangez juste une couleur gris violet de Ultra Marie sur Big Pardon, surréaliste Ian et un littéral et blanc, et ce violet fonctionne bien contre les jaunes, apportant dans la ligne la ligne de courbe. Il suffit donc de courber la lame et de la faire glisser soigneusement le long, et vous obtenez une suggestion dont vous avez besoin. Je vais vous apporter des Keller cassés et des reflets dans l'eau. Faites glisser les maths sur la fine peinture en dessous, recouverte de peinture épaisse, et vous obtenez ces belles formes. Imaginez un hangar à bateaux sur le JT ou quelque chose comme ça, afin que nous puissions également créer les lignes nettes. Qu' est-ce qu'une peinture là-bas et puis ombre sous ce point culminant donne dimension et profondeur, suggérant juste quelques sondages et la jetée là rapidement fait. Impressionnant. Lâche quelques détails comme l'orange. Orange a toujours l'air bon contre mais de bleu. Et il y a toujours une bonne raison d'avoir un peu d'orange et de lire là-dedans les petits drapeaux de gréement et touche la lumière. Tellement de petites techniques que vous utiliseriez très simplement les apporter dans vos peintures et ajouter de la variété et de la vie et de l'éclat et de la peinture généreuse L'application offre de bons résultats 5. Conseil technique : Underpainting: Je suis bon de faire une sous-peinture à l'huile pour cette démonstration de peinture de couteau de la grande brosse. Commençons. Vous pouvez voir par la référence qu'il s'agit d'une composition très, très simple. Juste quelques dunes de sable avec le soupçon hors voir au loin. Je dessine dans cette ligne d'horizon, ébauche dans la composition, en utilisant un peu de bleu marin ultra. Pour faire ça. Et puis je vais commencer à bloquer dans les principales formes sombres avec un plus gros pinceau que j'utilise mais ont été CNN et ultra bleu marine pour bloquer dans. L' obscurité est mon point de départ habituel avec les sombres, donc juste passer à travers ça assez vite. Vous devriez être familier avec ces techniques de blocage et de base. Je commence habituellement avec les chiens parce qu'ils ancrer toute la peinture et la composition, et je pouvais voir que c'est et la fin de la peinture. J' utilise des huiles. C' est une couche, couche assez mince avec des huiles. Grandes formes. Andi. Maintenant, je suis bon Teoh. Allégez ce mélange pour le ciel, ce qui est surréaliste. Ian Blue blanc, certain Eliza en cramoisi et un toucher villa Oka orteil réchauffe donc une sorte de gris fusionnant dans le bleu céruléen, apportant un peu hors zones claires où les nuages vont aller et puis revenir dans l' ombre famille hors couleurs. Maintenant, avec la suggestion sur les ombres de juin se mettre sous impression couleur pour la mer, une sorte de bleu verdâtre, de saturé. La plupart de ces couleurs sont saturées, apporter un peu de magenta ainsi. Donc, une couleur supplémentaire là magenta pour ces couleurs rosées. Maintenant titane regarder Mueller travailleur pour les faits saillants sur le sable de la plage. Il suffit de frotter ça assez rapidement aussi. De gros coups larges. Gardez un œil sur le pinceau. Mettez de la peinture sur le pinceau. Posez-le. Un coup. Laissez-le apprendre. Et c'est à peu près comme ça que j'aimais jouer à la police. Je ne veux pas me fondre. Je ne veux pas aller dans de minuscules spectacles pour certains esprits dans un mais de bleu marine pour les verts suggérés. Les zones d'ombre des dunes que je vous suggère de sortir. Couleurs violet magenta. Violent. Travailler. Fantastique. Avec tout le joker jaune dans les reflets et le sable. De la peinture blanche dans la cicatrice. Il suffit de mélanger. C' est sur la toile. Ramollir ces bords pour la distance sable Juin comme il se fond avec le ciel si vraiment bon. Suggestion de peinture en vrac quantique déjà assez expressive aussi bien, mise en place bien pour une session de peinture au couteau, et je vais utiliser à peu près les mêmes couleurs pour l'étape de l'évanouissement du couteau. Juste plus de ça. Couleur accrue obtenir un peu mais plus de peinture dans l'affouillement de la foudre hors de lui. Quelques faits saillants dans ce que les cicatrices mâtèrent des reflets épais dans le ciel. La plupart d'un nuage est frémissant en général, donc ils seront Collins sera autour des zones d'ombre de la mer suggérant ces coeurs avec une épaisse, crémeuse, peinture épaisse, crémeuse,blanc jaunâtre, le dernier bleu horizontal reflétant le ciel de sorte que le briquet a soufflé dans la mer. Suggestion des ombres sous ces vagues ainsi qu'ils se cassent sur un passage épais et juteux de latte sur le sable. Vraiment entrer dans cette polka blanc titane touche le magenta ainsi qu'il refroidit au loin. Donc, nous gardons toujours un œil sur des techniques comme la perspective aérienne va toujours s'appliquer. Donc oui, juste un peu plus frais ici car ce sable s'éloigne du spectateur et il va se réchauffer vers le premier plan. Si vous avez suggéré des détails là-dedans et donc c'est juste pour vous montrer les techniques que vous pouvez utiliser pour la peinture au couteau. Ce n'est pas tout l'évanouissement que je vais montrer, mais vous pouvez voir comment appliquer la peinture. Andi finit avec la peinture finie. Tout à fait un look expressif et moderne à ce sujet. Comment vous pouvez utiliser la technique de ne pas planifier autant que je l'ai fait ou pas autant. C' est à vous de voir combien de surface vous êtes sous couverture. En utilisant la technique de peinture au couteau, je trouve que quand je commence et je suis vraiment apprécié le processus qui peut continuer et noir, il a fait. Ouais, il faut à peu près. La peinture est recouverte avec les applications de couteau hors peinture. Tu gardes toujours les fondamentaux comme les âges. Peut-être que vous pouvez adoucir les bords avec des couleurs comme. Certains aiment la couleur de valeur, et nous utilisons un pinceau pour adoucir et lisser ici ou là. Garder sur une perspective de corde refroidir au loin est tout comme les parties importantes des techniques de peinture représentationnelle, alors ne les oubliez pas aussi. Mais vous finissez toujours avec la peinture passionnante, je pense, en prenant une composition très simple, transformant en quelque chose comme plus expressif, audacieux et amusant à créer 6. Conseil rapide : Donner un ciel: 7. Fat Sur Lean: OK, j'ai besoin de passer quelques termes importants avec toi. La chose est avec la peinture avec beaucoup de peinture épaisse sur certaines peintures, et je dois juste aller toucher à ces deux termes, qui vous aident. Je vais vous rappeler quelques considérations importantes, en particulier dans l'utilisation de la peinture à l'huile. Le premier est le concept de graisse sur maigre, et cela signifie simplement qu'il y a plus d'huile dans les couches suivantes de peinture. Donc, généralement, vous commencez avec une peinture à l'huile mince et sont pillés. Peut-être un peu de peinture à l'huile avec un peu d'alcool veulent mélangés dans et vous le tournez et le bloquer avec le soleil un point et puis vous pouvez aller sur elle avec de la peinture qui n'a pas de haricot sur de saturé avec spiritueux, Donc, il ya plus de teneur en huile. D' autres mots plus de graisse dans les couches plus épaisses, ce qui signifie que ces couches plus épaisses vont dessiner plus lentement et ne vont pas se fissurer. Vous ne voulez pas une couche mince, avoir une couche épaisse parce que la couche mince va essayer rapidement, puis les couches inférieures vont essayer plus lentement et craquer la graisse du joueur supérieur sur maigre. C' est une sorte de comment nous peignons aussi avec un couteau à peindre, donc il ne s'applique pas seulement aux pinceaux. Ça ne t'affecte pas. Si vous utilisez de la peinture acrylique, les critiques vont sécher au même rythme épais et mince, et vous n'aurez pas cette possibilité de fissuration que vous obtenez avec de l'huile. Peinture. Être étroitement liée est épaisse sur Ethan et avec une chose plus épaisse est, nous appliquons simplement de la peinture plus épaisse. Le Sénat peint Irma en parlant trop de l'idée de la teneur en huile ou en graisse dans la peinture à l'huile . Ce que je dis simplement c'est. Vous pouvez aussienlever de la peinture aussi et appliquer une couche sur votre toile, puis passer. Commencez par une couche plus épaisse. Et c'est une meilleure approche plutôt que de commencer par une couche très épaisse et de revenir à cela peut-être un jour plus tard, je mets une couche mince dessus, et vous pouvez être assis dans une situation où vos couches minces vont à sécher rapidement et été fissure. Alors gardez ces concepts vantés à l'esprit avec la peinture à l'huile, et vous ne devriez pas avoir de situation avec une peinture craquante 8. Galerie et conseils: e. Je veux juste vous montrer quelques exemples de peinture de couteau peintures que j'ai fait sur ma pensée derrière eux et comment j'utilise la peinture assez pour transformer la peinture à si. Et vous pouvez obtenir un idéal peut-être le processus de pensée et essayer d'adapter cela à vos besoins aussi bien. Ok, jetons un coup d'oeil à ces tableaux. Le 1er 1 ici est principalement peint avec un pinceau. J' ai utilisé la vie de la peinture dans ces zones sur la plage, où j'avais besoin de mettre en évidence les points forts. Forteresse vit à contraste avec toute cette ombre grise et bleue fraîche. Donc, en utilisant le calcul Pettitte et simplement en faisant glisser le blanc de titane sur une meilleure polka jaune, le faisant glisser de l'élévateur aussi, juste dans toute cette zone ici et peut-être quelques coups avec le décollé de la peinture autour juste pour créer le impressions sur les yachts au loin, juste ramasser un peu de peinture avec le dessus de la douleur hors et été juste tamponner dans ces régions lointaines. Dans ce tableau, j'ai utilisé les maths de granulés tout au long. La peinture a été en fait commencé comme une peinture au pinceau régulière, mais celle qui ne me faisait vraiment pas de faveur, et je suis frustré avec est, euh et fondamentalement c'était ennuyeux. Au lieu de le laisser comme ça comme une peinture ratée, j'ai pensé que j'allais le faire avec la bouche de la peinture. Alors quoi ? J' ai fait Waas toute la région de Doon. Ouais, en frisson, utilisant des bleus malades de Ponte, des violets et des couvertures d'ombres, et puis beaucoup plus épais, vous êtes dans les points forts ici avec des verts et des jaunes forts, puis dans le ciel , en utilisant de larges traits avec le côté plat de la peinture, assez pour obtenir ces larges étendues de bleu céruléen et blanc mélangées dans le ciel. Couleur assez forte et chaude chaque année. Et dans cette zone par ici, juste quelques, hum, motifs épais de lattes de couleur, lumière contre sombre et, hum, chaud contre cool. Je pense que c'est vraiment ce à quoi ça se résume. Tu verras une couleur foncée ? Pouvez-vous mettre un chaud venant à côté de lui ? Eh bien, vous voyez une couleur cool. Pouvez-vous mettre une couleur chaude à côté de lui ? Sur ? C' est un processus de réflexion qui sont dus tout au long de la peinture lumière et femme sombre. Cool, mais sinon peut-être que certaines personnes ont réagi favorablement. D' autres. C' est trop, mais d' une façon ou d'une autre, ce n'est plus un tableau ennuyeux assis sur la clôture. C' est que tu l'aimes ou tu le détestes. Je préfèrerais avoir ça. Et cette peinture est aussi à peu près faite avec un pinceau. Il allait y avoir, hum, un domaine important qui devait avoir une couleur forte et à elle pour vraiment sortir. La plupart de la peinture se refroidit dans les bleus, les violets et les gris. Donc une couleur complémentaire à ce serait quelque chose dans la gamme jaune. Donc, ce champ a dû obtenir la lumière du soleil sur tout simplement pris la peinture. Maintenant, je suis chargé avec gardé citron annulaire mélangé avec un peu de technologie Taney dans ce qui peut être un peu d'Iloka et puis juste dans les lions droites traîné à travers ces zones à l'arrière. Oh, oui, vous pouvez voir les lignes de plus près ensemble. Il suffit de déplacer la lame de la peinture pour qu'une surface plus petite entre en contact avec la avec la toile. Et puis, comme nous sommes arrivés au premier plan, les zones ont une fois de plus déplacé les lames afin que plus de sang vienne en contact avec les caméras. Ainsi, les motifs avaient des traits plus larges au premier plan et étroits en arrière-plan, ce qui donne des aides avec cet élément hors distance. Alors pensez à cela aussi. Sur la distance, vous ne voulez pas la même chose avec ou peindre hors course que vous voudriez au premier plan. Au loin. Thumma frappe au premier plan. épais coups plusépaiset plus larges. Certaines peintures favorisent une plus grande échelle, et c'est peut-être l'un d'eux aussi. Je pense qu'il est 50 environ 50 centimètres, à peu près toute la peinture recouverte du couteau à granulés ou de la peinture. Maintenant, je dois dire qu'il y a quelques zones que nous examinons la peau être vu à travers elle si vous regardez de près. Mais c'est pourquoi je suggère toujours de tourner votre toile avant la fin, quelque sorte de travailler directement sur une toile blanche. Il y a toujours une possibilité que vous allez manquer quelques points là-dessus. Quel froid ? Ce qui n'est pas vraiment ce que vous voulez montrer à travers. Donc, toujours tourner votre panneau ou ou votre toile soit une sorte de couleur complémentaire ou quelque chose de plus neutre, Um, et hors gris ou peut-être une règle Sienna et vous, au moins pas son blanc froid peut montrer à travers dans les zones que vous ne couvrez pas avec assez. Pas grand-chose à dire sur ce tableau sauf sur qui est censé transmettre une mer orageuse. J' ai donc utilisé beaucoup de coups cassés un peu plus longtemps, certains plus petits mais une sorte de courbure. Donc ce genre de formes que je connais, nous avons juste ramassé le tableau pour créer ce genre de formes. Donc ce petit coup de botte ici serait juste un coup de peinture et une sorte de direction et juste la courbe pour obtenir ce sens hors mouvement de l'eau. Donc assez simple pour réaliser des choses importantes à retenir est une fois de plus l'élément de l'espace . Donc petits coups là-bas plus petits, mes coups là-bas et ensuite plus grands plus près du premier plan. Ouais, vous pouvez voir que je pousse la peinture vers le haut pour suggérer des éclaboussures d'eau, donc déplacer la direction qui est bon sens dans la situation. Donc, l'eau cuillère et puis la variété hors lots et les chiens. Andi réchauffe et refroidit lui a apporté des couleurs chaudes dans vos, euh, certains et misère ins. Il est prévu de travailler contre les refroidissements, le cool off the blue, et donc tout est de garder les choses intéressantes. Oui. Faits saillants sur le sommet des vagues. Petites grèves beaucoup plus épaisses pour souligner ces faits saillants. Oh, par ces verts au sommet de la vague. Donc je fais juste glisser le tableau maintenant sur la face de la vague dans cette direction pour obtenir un effet d'achoppement lâche, où les couches bleues plus foncées en dessous de nous montrant à travers de petites choses comme ça. Essayez de bouger rapidement. Essayez de mettre les coups vers le bas, retirez-vous et aidez-les, puis apportez les changements dont vous avez besoin. Il est également important de se souvenir de cette peinture de base. Hum, les théories et les pratiques s'appliquent aussi. Vous utilisez je ne suis pas, mais des choses comme des âges doux, desbords durs, bords durs contraste des couleurs et des formes et de la perspective. Toutes ces choses vont encore entrer en vigueur. Alors gardez ça à l'esprit. Quand vous peignez avec un couteau, c'est toujours une peinture. Euh, mais tu te fais vraiment travailler avec une peinture texturée épaisse, euh, et cette capacité à descendre, euh, des coups forts, mais se démarquer 9. Démonstration des champs de lavande: cette démonstration. J' utilise un Penhall rapide, et j'utilise de l'acrylique OK jaune, juste pour le tonifier un peu et me débarrasser du blanc à la place. L' acrylique est sec. Je vais à l'entrée. Commencez par peindre à l'huile nos palettes de base sur les couleurs à l'huile. Rien de trop inhabituel, peut-être juste ajouter du jaune profond pour ce sujet particulier. Sinon, mon pellet habituel et moi utilisons la polka jaune pour amorcer le panneau. Je suis juste rudesse dans cette composition avec le pinceau rapidement, composition très basique. Comme je l'ai dit, le jaune surmonter la tonification est parce que j'utilise beaucoup de violet pour le $11 donc les deux compliments peuvent bien fonctionner ensemble maintenant, entrer dans les quais, je commence par. Les couches sombres sont travaillées avec la lumière de violet et de violettes plus tard. Comme pour les huiles et les critiques, je commence généralement avec les couleurs les plus sombres d'abord, puis les lumières, puis les valeurs moyennes . C' est plus ou moins un processus auquel j'essaie de m'en tenir maintenant, en allant dans les diapositives Lytle, ce qui, en allant dans les diapositives Lytle, ce qui,dans le rare, est le ciel qui garde cette vie propre ou du papier de soie, bien sûr. J' ai donc amené un certain Naples Euler pour travailler dans le blanc de titane pour le ciel. Comme vous le remarquez avec la référence là-bas, la couleur du ciel au-dessus de la ligne d'horizon est assez chaude, avec beaucoup de paysage reflétant dans le ciel. Donc je pensais que Nopal Zillow avec le blanc ferait du bon travail là-bas. Mais vous pouvez mélanger dans le jaune, cacao, même le citron jaune pour réchauffer le ciel, mais au-dessus de l'horizon. Et au fur et à mesure que la cicatrice progresse, tu vas la refroidir. Alors remarquez que le couteau frappe. Je suis un peu contrôlé, mais aussi pas trop. Il y a une sorte d'équilibre entre les deux. Vous voulez mettre le coup en bas, quelque sorte le laisser tranquille, surtout si ça a l'air bon tout de suite. Un peu de pratique fonctionnera là. Et maintenant, avec le blues utilisant la plupart de la rue surtout surreally en bleu et blanc titane, un peu de chaleur, venir là-bas avec le lézard pourpre et obtenir ce ciel. Et donc j'ai une belle banque de nuages contre le ciel bleu clair, beurrant qui peint beau et épais maintenant mais hors dimension de ces nuages. Comme vous le remarquez, la plupart des nuages sont, en fait, dans une ombre comme les sources de lumière au-dessus des nuages. Donc, je dois amener. Mais d'autres pâturent violettes et couleurs Lila, et il se fatigue avec le paysage ainsi que cette peinture va avoir une belle harmonie hors couleur. Et c'est le moment pour certains de ces faits saillants, que j'utilise un peu plus de jaune de Naples, obtenir ces reflets juteux dans les nuages et il plus ou moins le nuage. Donc souris et beaucoup de formes intéressantes, beaucoup de texture, mais plus ou moins fait. Et dans la vidéo suivante, nous irons dans le paysage, commençant par les collines. 10. Partie 2 : Champs de lavande: que dans la deuxième partie, nous allons commencer par les zones de valeur moyenne qui sont les collines et les montagnes et au milieu et au premier plan. Mettre dans une sorte de, ah des montagnes claires les rendent assez plus légers en valeur qu'ils n'apparaissent dans la référence , et c'est simplement parce que je veux les pousser pour le dos. Si c'est le cas, si les collines sont trop sombres en valeur, ils vont avancer un peu que le soleil vient de la droite pour soulever. Donc, les collines de ce dernier plus chaud Bonjour sur l'écrivain à l'intérieur et plus sombre refroidisseur sur la gauche , juste pour donner cette dimension aux collines lointaines. Je improvise un peu, la référence trois lignes de très horizontal. Donc, j'ajoute juste un peu de diagnostic des collines dentées à des fins de composition. Bien sûr, vous, en tant qu'artiste, pouvez faire ce que vous voulez. La référence n'est qu'une ligne directrice. Ce n'est pas le être tout, et la fin tout doit être copié pour le message bêta, où la ligne d'arbre obtenant une bande plus foncée là pour la ligne d'arbre ou commençant par e dark ks. Ensuite, nous allons mettre dans certains des Lyta trois couleurs pour définir ces arbres, mais plus de rupture juste pour montrer un peu de lumière à travers la ligne de l'arbre. Il ne s'agit donc pas d'une seule pièce solide, mais il aperçoit à travers ces lignes d'arbres les collines au loin. Ajoutez un peu plus de dimension à la peinture. Ne pas mélanger certains de ces verts mis en évidence. Teoh. Ajoutez une définition. Apportez un peu d'orange là pour un peu de couleur. Orange. Travailler vraiment bien contre le bleu, bien sûr, nous gardent complémentaires est à l'esprit briser les verticales à travers l'horizontale, ce qui est toujours plus agréable. S' il y a trop d'horizontaux, la peinture peut devenir un peu je suis resté. Vous devez juste casser ces est horizontal avec une verticale. Voici pour ajouter de l'énergie maintenant, mélangeant les jaunes peu de bleu en utilisant principalement du citron jaune avec un peu de bleu là-dedans juste pour refroidir peu cette distance. La bande jaune est au loin, donc je ne veux pas qu'elle soit saturée comme un jaune vif doit le repousser un peu, donc avec blanchi un peu de bleu et là il refroidit. Signer pour ajouter quelques suggestions sur les ombres sous ces arbres aussi, puis les jaunes à côté de ceux alors qu'il est une fois de plus vraiment travailler les uns sur les autres. Couleurs complémentaires un dominant subordonné Donc guérisseur dominant contre ces ombres violettes lointaines fonctionnent très bien. Et au premier plan, on aura des violettes et des violettes dominantes contre les bandes jaunes . Donc, équilibrant deuxième, voir juste poser la peinture assez soigneusement sur la peinture d'esprit existante, sorte qu'il n'est pas trop couleur dans les couches inférieures et crée de la boue. Bon maintenant, on a les 4 000$, alors mélangeant beaucoup de violets et de violence, certains penchant vers le rouge, certains penchant vers le bleu, et on arrêtera de mettre ça, euh, fentes sombres. On ne veut pas de forme plate. Une partie de l'original bleu foncé, ultra marine ci-dessous va décrocher donc toute l'année sont là. Mais vraiment, je travaille en quelque sorte instinctivement juste plisser à la référence et obtenir ces formes , formes légères, formes sombres, formes sombres, en utilisant le couteau et juste des formes courbes ainsi que pour suggérer le 11 les buissons plus précisément, juste pour que les formes lisent comme vous. Regardez-les, vous comprenez qu'ils sont 11 de buissons, c'est tout ce que vous voulez, c'est que le spectateur lise correctement, sorte que la ligne contre le jaune est juste un peu trop droite, vous savez, juste casser un peu et touche les reflets et ces formes plus sombres. Ils vont apporter quelques suggestions de vert et un peu de couleur de terre montrant à travers quelques autres de ces touches. Il y a un peu sombre, un peu de latte, juste une variété complète, et nous avons à peu près fait. Je pense que c'est une jolie petite peinture excitante. Prends juste une signature et là, et on l'appellera complète. 11. L'ébauche à la peinture (Cours bon): cette démonstration est de montrer sa peinture au couteau peut vous aider à faire un croquis rapide. Ceci est la bonne référence, forte lumière sur le contraste sombre, notre typique Pettitte off peintures chaudes et fraîches de toutes les couleurs principales, sont rapidement mettre la composition, juste en utilisant un crayon, ébauche que dans en utilisant la référence comme guide uniquement. Et une fois que j'ai la composition esquissée à Aiken, commencez à mélanger les douleurs et je travaille avec un couteau à granulés. Vraiment, pour la plupart et entrer comme on peut le voir, le modèle est très important. Un motif de noir latin est ce qui va faire ce tableau. Je travaille de haut en bas, commençant par le ciel sur un peu de bleu céruléen et de titane veulent maintenant et puis réchauffer avec un peu de jaune OK, et peut-être un peu encore limité jaune pour certains faits saillants aussi bien. Et comme vous pouvez le voir, c'est un tout petit tableau. Comme je l'ai dit, je nous ai appelé un croquis, et c'est censé être une peinture rapide et quelque chose qui met juste l'accent sur un certain élément . Dans ce cas, le motif d'ombres claires et sombres est la mise au point rial de la peinture, mais j'aime ces croquis ils sont quelque chose que vous pouvez faire assez rapidement, mais l'effet est toujours très bon. Juste le plaisir d'obtenir une masse épaisse et juteuse couche de peinture. Tu vois, j'amène juste un peu de Lemon Yeller pour ce point culminant et gardez juste à l'esprit. Lorsque vous mettez de la peinture comme ceci, vous allez ramasser les couches inférieures. Gardez vos notes de couleur propres en vérifiant votre couteau à palette pendant que vous choisissez la couleur. Tu as besoin d'un essuyer ça. Va nettoyer ça, puis la couche suivante. petit Bert sort d'un lézard cramoisi pour nous faire descendre. Kulish gris pour le côté des ombres du nuage et maintenant dans la montagne lointaine. Et c'est vraiment aussi composé des ombres claires et sombres. Lumière directionnelle, évidemment venant de gauche à droite. Donc, garder cet effet hors de la lumière cohérente en mettant les ombres sur le côté droit, là où elles sont censées aller un peu jaune pour rendre très léger. Perspective de héros vert a volé un facteur, bien sûr, et ce sont lointaines , collines verdoyantes qui viennent à la assez rapidement, un peu d'arrangé ainsi, juste réchauffer que légèrement à mesure que nous bougeons avant juin. Donc, les principales formes sur mettre en suggérant les Contras hors de la montagne lointaine et les collines . Mais c'est que toutes les formes presque abstraites étaient en train de poser. Donc ce que je fais, c'est que je plisse à la référence juste pour obtenir le motif principal de la lumière et de l'obscurité, et c'est ce que vous mettez avec le couteau de peinture. Ne vous inquiétez pas des détails. Il suffit de mettre les motifs de forme et contrairement aux petites formes sombres, et si vous le faites fidèlement à travers toute la peinture, vous obtiendrez le bon équilibre des formes. Et puis la peinture va sembler authentique aussi, à propos avec peu de bleu marine et de sienne brûlée, faisant quelques sombres pour suggérer une culture d'art hors de rochers que notre menant à travers la plage et dans la mer. Quelques touches d'orange là aussi, pour des points forts sur ces rochers. Mais ne pas se soucier de faire de cela une forme précise et précise jusqu'aux détails perdus. Ce n'est pas possible. C' est un petit skitch, et l'idée est de suggérer les formes se déplaçant dans un peu de blanc et jaune, un peu de bleu. Il suffit de le refroidir, ce qui sera un peu éteint. Le soleil a touché du sable menant à la ligne d'eau. Si vous faites une peinture comme celle-ci et qu'elle est vraiment abstraite vous et que vous n'êtes pas sûr si elle va lire correctement, il suffit de prendre du recul et de le regarder à travers la pièce, et la forme devrait commencer à se rassembler et à prendre du sens. Le premier morceau de motif d'ombre à travers la plage, comme vous pouvez le voir, une sorte de violet grisâtre, qui est une très belle couleur pour faire vos ombres, mais d'un lézard en blanc et céruléen. Le bleu est généralement tout ce qu'il faut, et puis vous pouvez le varier, en ajoutant un peu plus de bleu. Mais plus quoi, comme vous le souhaitez premier peu d'eau de mer y aller, sorte d'une couleur turquoise avec le vert et le bleu et un peu juste tirer cela à travers, juste le glisser. Vous n'avez pas besoin d'appuyer ou d'appliquer trop de pression vers le bas, juste assez pour toucher le papier ou la toile et simplement faire glisser votre pinceau. Flottant à travers variété . Off color est toujours une bonne chose. Je suggère juste que les vagues cassent la vague là-bas avec une histoire de quel os derrière elle. Il y a quelques pull très abstrait, mais aussi assez facile à lire que comme une vague. C' est ce que tu veux vraiment ? L' eau devient un peu plus transparente ? Un peu plus léger qu'il se dirige vers la plage. Alors faites confiance à votre couleur. J' ai eu un peu de quoi, mais mon blanc pur le mélange toujours avec un peu de couleur. Donc, comme violet à la couleur brillante Eliza Rin. Juste essayer de suggérer, mais un sable mouillé aussi bien au premier plan mais plus blanc et j'ai écouté pour ça, um, um, ou des formes d'onde. Et puis nous avons assez bien mis en place pour entrer dans la couleur de sable clair. Certains Euler Erica blanc mélangé ensemble dernière couleur de sable chaud, mais le beurre que sur la peinture existante étaient nécessaires. Certains sont forts, couleur propre dans les quatre subventions. Je dois essayer d'obtenir que Rappelez-vous, avoir un papier de soie ainsi pour essuyer votre couteau à palette que vous allez le long juste pour garder propre. Faites-le presque inconsciemment maintenant, mais n'oubliez pas de le faire, et cela aidera à garder vos notes de couleur. Agréable et propre aussi. Juste flotté sur le haut de Guindos mélanger dans les couches inférieures, la lumière de preuve se reflétant dans les ombres. Essayer de faire varier ces ombres aussi. Quelques tas de sombre, doux faire d'autres végétation. Ultra Marine, peut-être un peu de rouge, orange aussi, faisant une forte sombre. Obtenez cela, et puis vous pouvez passer dessus avec des couleurs légèrement plus claires ici ou là, juste pour diviser des formes plates en formes plus intéressantes. Apportez un peu de vert dans cette suggestion. Off vous forme également sur les zones d'ombre. Certains accents de parler et un peu de couleur fraîche claire juste pour briser le désordre de stock, suggérant un peu de sable obtenir un peu de lumière réfléchie dedans. Cette belle petite touche au cours ajoute juste beaucoup de besoin parlé. Il y avait à peu près des vêtements du croquis. J' ai aimé ça jusqu'à présent, et je pense que nous l'aurons. Une texture attrayante et intéressante. Pliez aussi la peinture. Suggestion d'un chiffre pour ajouter un peu d'échelle et de point d'intérêt très lâchement fait. Et nous voilà. Couteau à granulés rapide Skitch. suffit de fermer cette zone là, et ensuite nous pouvons révéler la peinture finale si heureux de la façon dont cela s'est avéré et vous pouvez avoir un coup aussi bien avec votre rapide avait un couteau. Skitch 12. Conclusion du cours: Eh bien, c'est la fin de ce cours, mais j'espère juste le début de vos aventures avec le tableau Assez. J' espère que cela vous a inspiré. Et s'il vous plaît essayer quelques-unes de ces techniques. Cela pourrait ouvrir une toute nouvelle avenue pour votre peinture, mais il y a toujours de la place pour le couteau à peindre avec un petit toucher. Les gros coups audacieux de Cher, c'est à vous de décider. Et comme je l'ai dit, au début, l'attitude est tout. Et quand vous choisissez l'approche de la peinture off, allez-y et faites-le plaisir. Alors essaye-le. La mission. Donnez-vous un sujet à peindre, et peut-être que vous voulez juste suivre l'une des leçons et peindre avec elle. N' hésitez pas à partager vos résultats dans le Kloss est bien, et j'aimerais être en mesure d'y jeter un coup d'oeil et de répondre aussi bien. Eh bien, j'espère que vous avez apprécié ce cours, et si vous en avez quelque chose d'utile, s'il vous plaît donnez-lui un avis et faites-le savoir aux autres aussi. Peut-être qu'on peut se retrouver dans le prochain cours. Des frissons pour l'instant, 13. Introduction à la Grèce dynamique: OK, nous allons continuer avec le couteau à peindre. Cette fois, peindre un sujet peut être un peu plus difficile, mais c'est une scène magnifique. Beaucoup de lumière et d' ombre fortes, de belles couleurs. Il s'agit essentiellement d'un petit escalier en Grèce et d'une de ces scènes classiques, une scène que nous devons simplifier Nous avons les buissons et la villa Bogan assez complexes. Nous devons donc simplifier cela en termes d'ombre et de lumière et, bien sûr, faire bon usage de cette belle couleur. Des lumières fortes pour terminer et une scène vibrante, très attrayante et évocatrice, quelque chose que nous connaissons tous bien Peut-être que vous l'avez vu ou que vous y êtes déjà allé, et maintenant nous allons le peindre. Commençons donc. Je vais suivre tous les principes similaires que nous avons déjà vus. Il suffit de se déplacer assez rapidement et d' essayer de créer une impression agréable et lâche, vibrante et pleine de lumière. 14. Grèce vibrante Partie 1: OK, commençons. Je vais jeter un coup d'œil aux couleurs que j'utilise et commencer à peindre. Maintenant, examinons les outils et les techniques que je vais utiliser. Tout d'abord, j'utilise ces deux couteaux à peindre de manière assez simple. L'important est qu'il ait une pointe ronde et que la lame soit belle et flexible. Cela m'aide à utiliser le couteau à peindre d'une manière qui imite un pinceau Oui, je peux obtenir ces bords durs, mais en appuyant sur une lame flexible, j' impression d'utiliser un pinceau le plus près possible. Et je peux adoucir les couleurs. Je peux prendre des notes claires. Mais cela rend le fait d'appuyer sur la peinture beaucoup plus confortable. L'un des avantages de l'utilisation du couteau à peindre est que vous pouvez mélanger vos notes de couleur propres beaucoup plus facilement. Vous pouvez utiliser un pinceau pour mixer, bien sûr, au fur et à mesure. Mais prémélanger un peu de couleur avec votre couteau à peindre est une technique pratique. Ici, j'utilise du bleu cobalt. Et un peu de jaune citron, et je vais mélanger un vert vif. Nous en avons quelques-unes dans ce tableau à venir, afin que je puisse mélanger les couleurs aussi complètement que je le souhaite En d'autres termes, je dois dire qu'il faut se le jaune et du vert, débarrasser de tout le jaune et du vert, se débarrasser de tout le jaune et du bleu. Je peux laisser certaines couleurs montrer du bleu, du jaune et obtenir une couleur un peu plus tachetée. Gardez donc cela à l'esprit, vous n'avez pas à mélanger toutes les couleurs et à bien nettoyer votre couteau avant de commencer à mélanger une autre couleur. Très bien, donc prendre une bonne quantité de peinture sur votre couteau à peindre et le déposer vous aide à obtenir cette note de couleur nette. Donc, comme vous l'avez déjà vu, j'ai essentiellement mis les couleurs de cette façon. Je peux le faire glisser légèrement si je le souhaite, mais le but est d' obtenir cette note de couleur nette et plate dans différentes tailles. En utilisant le tranchant, la pointe ou la lame entière, vous pouvez obtenir toute cette variété. Il n'est pas nécessaire que tout soit de forme carrée. Vous pouvez obtenir une forme diagonale, formes ressemblant à des gouttes d'eau, tout ce que vous voulez avec la lame du couteau à peindre Mélangeons donc un peu de vert plus chaud et superposons-le. Vous avez donc cette sorte de sur le vert uni, et le résultat est bien passé, propre et tout à fait distinct Maintenant, je vais mélanger une couleur plus foncée, la poser, parcourir une partie du papier qui passe à travers, et c'est facile de la couvrir. Et maintenant, vous pouvez créer une variété de couleurs très rapidement en les superposant les unes sur les autres sans vous soucier de créer une couleur trouble, car vous les déposez et vous les laissez tranquilles Ici, nous pouvons avoir un avantage certain. C'est peut-être un toit. Dans notre cas, avec cette peinture, ce seront les murs des escaliers qui auront des arêtes plus nettes. Et vous pouvez en tirer parti. Imaginons l' idée d'un toit et adoptons simplement vos couleurs. Et facilement, si vous y glissez une partie de la couleur, vous pouvez facilement la parcourir à nouveau et obtenir une note de couleur nette, forte et nette. Propre. Tu vois ça. Il se marie bien avec la couleur. Mais pas nécessairement toutes tranchantes. Vous pouvez faire glisser le couteau à peindre tranchant dessus , puis ramollir simplement en appuyant et en écartant légèrement les bords. Les arêtes sont importantes. Cela ne signifie pas que chaque arête d'une peinture doit être dure et distincte. Vous pouvez également créer des bords plus doux. voyez, je vais mélanger quelques couleurs juste pour montrer la variété de bords et de superpositions que vous pouvez obtenir et couvrir beaucoup d' espace très rapidement Donc, mettre une couleur par-dessus cela maintenant, type de couleur différent est assez simple. Si vous le posez puis que vous le soulevez doux, épais ou fin, c'est à vous de décider. Mais mélangez bien cette couleur, puis posez-la d'un trait sûr ou appuyez dessus pour obtenir cet effet tamponné Très bien, jetons un œil à la référence. Téléchargez votre image de référence, imprimez-la si vous le souhaitez. Et nous allons commencer à peindre cette scène. Petite scène très séduisante en plus. Tout d'abord, examinons la surface de peinture , puis nous allons commencer par les formes sombres. Nous allons peindre sur ce panneau. C'est un panneau en MDF apprêté et je l'ai revu avec Sienne brûlée à l' acrylique juste pour le tonifier et nous donner un bon début de scène, débarrassant de toute cette Regardons les couleurs. J'utilise des huiles, du blanc de titane, du bleu outremer, du bleu cobalt, du jaune citron, du jaune foncé, rouge clair et de l'alizarine cramoisi, de la sienne brûlée et de l'ocre brûlée En commençant par tracer quelques-unes des grandes formes et en me faisant une idée de l'endroit où je vais placer l'escalier, le mur et l' Vous pouvez également tracer votre ligne d'horizon avec l' eau et le ciel. Donc, les formes sombres se trouvent principalement sur le côté droit, et je vais m'appuyer sur ces ombres. Alors d'abord, je vais ajouter du violet ou du violet rougeâtre Et en plus de cela, j' ajouterai finalement les rouges rosés clairs Nous travaillons donc du noir au clair. Et une fois que j'aurai mis en place cette grande forme, je vais commencer à allumer certaines lumières. 15. Grèce vibrante Partie 2: accord, à partir d'une année, nous développons simplement la peinture, passant de l'obscurité à la lumière, et nous essayons de terminer sur une note forte, nettoyant les choses, en nettoyant le tableau, assurant que l' impression est créée, mais qu'il est également accessible, et nous pouvons instantanément comprendre ce qui se passe et ensuite profiter de la peinture baignée de lumière OK, je vais mélanger un peu la couleur du ciel maintenant et commencer à faire entrer les lumières. En utilisant un peu de cobalt et de blanc de titane, je pourrais également ajouter un peu d'outremer Donc, il suffit de chercher cette ligne d'horizon et de tracer le ciel dedans. Le ciel peut être défini très facilement et couvrir une grande partie de l'espace assez rapidement. Il ne s'y passe pas grand-chose. L'essentiel est simplement d'essayer d'obtenir une valeur précise. Vous voulez donc un ciel clair. J'y ai ramassé un peu de peinture verte, je l'ai essuyée. J'essuie constamment le couteau à peindre au fur et à mesure. Alors gardez cela à l'esprit. Même si vous ne me voyez pas l' essuyer devant la caméra, c'est nécessaire lorsque vous ramassez un peu de peinture Vous pouvez donc voir que cela se déplace assez rapidement maintenant, et je laisse juste un peu d'espace pour les arbres sur le côté gauche, en les posant assez soigneusement, en ramassant , comme vous pouvez le voir, juste un peu de vert, mais c'est assez mineur et vous pouvez simplement le peindre directement. C'est toujours le blocage en cours. Ici, je commence à prendre un bleu un peu plus foncé maintenant parce que j'ai un aperçu de l'océan. Une autre couleur que vous pourriez utiliser serait le bleu céruléen Vous pourriez également obtenir un océan plus cérullien Je vais donc commencer par certains verts clairs, comme vous pouvez le voir, et bien sûr, c'est principalement du jaune, jaune citron, peut-être une touche de jaune foncé. Comme je l'ai dit, c'est un obstacle sur scène, mais comme vous utilisez un couteau à peindre, vous êtes pratiquement en train de terminer le tableau. Une fois ce blocage terminé, je vais passer par-dessus zones où les bords doivent être adoucis, en nettoyant le tableau ici ou là, en obtenant des notes de couleur nettes, en supprimant les zones ou en peignant sur celles où les notes de couleur ne sont pas très en peignant sur celles les notes de couleur ne sont pas Vous pouvez donc faire beaucoup de progrès très rapidement avec le couteau à peindre, comme vous pouvez le constater. Une grande partie de la scène est en fait dans l'ombre, et cela semble étrange avec une telle peinture ou scène ensoleillée Mais de nombreuses formes sont dans l'ombre. Ainsi, par exemple, ces couleurs froides que je pose peuvent ressembler peuvent ressembler à des murs peints en blanc ou à d'autres choses de ce genre, mais elles sont dans l'ombre, il va donc falloir qu'elles soient froides, ce qui signifie qu'il faut ajouter du bleu pour rafraîchir ces couleurs, car par temps ensoleillé, ombres sont froides et il faut un peu de bleu pour créer cet effet. Les zones directement exposées au soleil auront un peu de jaune. Je suis donc passé du noir , comme je le fais, puis nous passerons des couleurs de valeur moyenne comme celles-ci Du côté obscur de l'échelle des valeurs, mais plus près du milieu Il est donc important de se rappeler que tout ce que le soleil se couche directement se trouvera du côté clair de l'échelle des valeurs et que tout ce qui n'est pas directement touché par la lumière solaire figurera sur l'échelle des ombres. C'est juste un certain degré de noirceur que cette couleur doit atteindre. Et vous pouvez voir que j'ai fait du gris ici avec jaune ocre, du bleu et du blanc. Et c'est en quelque sorte un gris foncé de valeur moyenne. D'accord, un peu de Sienne brûlée, une touche de bleu, un peu de blanc, un peu de jaune Et nous allons récupérer le mur. Il y a cette maçonnerie, qui est très attrayante, mais aussi surtout dans l'ombre Vous pouvez donc voir que les couleurs que je propose sont une petite variété de Sienna Cool Burn parce que nous pouvons voir qu'elle a une pierre de couleur différente Mais je me dirige principalement vers la gamme Burnsieno, mais je la traite comme si c'était dans l'ombre Donc, lorsque nous baissons les lumières, presque toutes ce seront des reflets, et ces zones d'ombre seront plus convaincantes que les ombres, disons-le ainsi. Il s'agit de comparer une forme ou une couleur à l'autre. Donc, pour l'escalier, je vais créer ces nuances allant du bleu au bleu-violet. Et essayez de les réchauffer légèrement en y ajoutant un peu de rouge froid. Ainsi, au fur et à mesure que les escaliers monteront vers nous, ils se réchaufferont également légèrement. Nous avons donc cette impression de volume dès le premier plan lorsque nous nous éloignons de nous et que nous descendons l'escalier Eh bien, c'est l'idée de toute façon. Essayez de renforcer l'illusion que nous regardons en bas des escaliers. captant un peu de lumière réfléchie, vous pouvez voir sur la référence que les escaliers deviennent un peu plus clairs et plus chauds au fur et à mesure qu'ils s'approchent de nous, et c'est toute la lumière qui rebondit sur la scène et qui est réfléchie Même hors du ciel, la lumière indirecte créera cette petite variété de lumière. Cependant, cela ne le transforme pas en une valeur légère. Il restera toujours dans les valeurs d' ombre car il ne reçoit pas la lumière directe du soleil. C'est juste de la lumière réfléchie. Ainsi, si vous avez une nette différence entre vos ombres et vos lumières, en gardant à l'esprit votre échelle de valeurs, vous obtiendrez toujours un effet de lumière convaincant car le spectateur pourra voir clairement où la lumière du soleil frappe et où elle ne l'est pas. Et tu auras cette bonne lumière et cette bonne ombre. C'est remplir ce bout d' espace où la mer est en arrière-plan Encore une fois, elle appartient désormais à la famille des lumières car la mer reçoit de la lumière directe, mais elle se situe également davantage au milieu. Ce n'est pas une lumière vive. Tout est lumineux, bien sûr, par rapport aux reflets qui vont apparaître sur les murs blancs. Celles étant beaucoup plus proches de nous, nous en trouverons de plus en plus claires, donc nous garderons cette distinction. Encore un peu de peinture blanche. Comme vous pouvez le constater, les zones sombres et de valeur moyenne remplissent rapidement le tableau Et dans la vidéo suivante, nous allons travailler sur les lumières, créer ces reflets également, obtenir ces belles couleurs vives, puis ajouter la touche finale avec certains détails qui entrent également dans la peinture. 16. Grèce vibrante Partie 3: Très bien, nous sommes maintenant sur scène, l'étape amusante qui consiste à mettre en lumière et à mettre en valeur les points forts J'utilise donc un peu de blanc titane et d'ocre jaune pour réchauffer un peu le blanc utilisez du blanc provenant directement du tube, il fait tout simplement trop froid, surtout dans une scène comme celle-ci. Vous avez même ajouté une touche de jaune au blanc pour donner cette belle touche chaleureuse au haut du mur qui capte la lumière du soleil. Vous devez vous assurer de mettre suffisamment de peinture sur le couteau de retenir votre souffle et de vous lancer, de voir où vous voulez faire glisser la couleur vers le bas. Travailler mouillé sur mouillé comme ça crée une petite inquiétude intéressante , si on peut l'appeler ainsi. Mais le couteau, comme vous le voyez, oui, je pose juste ces touches d'ombre grise, et vous n'avez qu'à toucher la couleur vers le bas et à la faire glisser. N'appuyez pas trop loin car vous avez déjà une couche épaisse de peinture sur la toile. Il suffit donc de le toucher et la peinture s' accroche Il y a une ombre un peu plus foncée ici. Et je trouve que ça a l'air un peu plus authentique parce qu'il ressemble plus à une couleur grisâtre et froide qu'à un simple bleu J'essaie de définir un peu les escaliers ici en identifiant uniquement les différentes marches de l'escalier Donc, visuellement, cela ressemble un peu plus à un escalier. Comme le mur éloigné, là-bas, qui capte un peu de lumière. On commence donc à se faire une idée de la scène. J'aime bien la sensation d' espace et les lignes de composition du mur et de l' escalier sur la gauche. Mais, bien sûr, le genre de pièce de fête sont les fleurs et le feuillage. Et je l'ai maintenant, en quelque sorte, créé la fondation. Je vais également rejoindre le côté gauche. Et pour cela, il me faut le tronc de l'arbre. Laissons donc ça pour la scène. Il suffit de retirer le feuillage de l'arbre. Vous pouvez voir que la référence est désormais un guide. Oui, c'est un guide assez solide, mais vous vous en éloignez un peu plus au fur et à mesure que la peinture devient votre expression individuelle. Ne vous souciez donc pas trop d'obtenir une copie parfaite de la référence. Ce n'est pas le but. L'objectif est de peindre ce que vous voyez en tant qu'artiste. C'est donc une sorte d'expression de ce que vous voyez. Vous l'interprétez ou traduisez la scène. OK, maintenant nous avons obtenu une touche de blanc rouge froid et une variété de valeurs et de températures de couleur. Oui, c'est un rouge froid, qui prend presque une sorte de rouge violacé ou de violet-rouge Comme vous pouvez le voir sur la référence, il y a de l'ombre, puis la lumière frappe la villa bogan située juste au-dessus Encore une fois, l'ombre, qui met des violettes rouges plus foncées Et c'est ce contraste entre l'ombre et la lumière qui est au cœur de ce tableau. La couleur, bien sûr, est importante, mais c'est le contraste entre la lumière et l'ombre. De très belles couleurs semblables à des bijoux épais. Et il y a aussi les formes plus petites qui lui confèrent ce genre de tridimensionnalité Quelques détails du bâtiment sont suggérés. Et ce petit peu de structure ajoute également de la force à la scène. Plus de couleurs florales, en plus. Maintenant, les petites touches de peinture épaisse peuvent suggérer des fleurs individuelles ou de petites grappes, une variété de formes, une variété de tailles, une variété de lumière et d'ombre Rouge contre vert pour accentuer la couleur. Et maintenant, je ne fais que concevoir le tableau pour arriver à une conclusion. Si vous avez beaucoup de couleur foncée, pouvez-vous leur donner vie avec quelques touches de lumière ? Un peu de variété, mais je m' éloigne aussi un peu des fleurs, juste pour me donner un moment pour m'en éloigner et envisager les avec peut-être une approche plus nouvelle. Bien sûr, la palette est également très chargée maintenant, beaucoup de choses se passent. Je mélange une variété de brun froid à chaud avec de la Sienne brûlée et du bleu Et je veux établir ce tronc d'arbre. C'est une petite forme assez délicate. Mais observez attentivement votre référence , puis allez-y. Vous pouvez toujours ajuster les formes en peignant un peu de couleur de fond à découper Non, je ne l'ai pas sur moi. Je n'ai pas de pinceau de rigueur, mais vous pouvez utiliser un fin pinceau rond et le faire glisser pour obtenir branches plus petites si vous le souhaitez Touchez la lumière pour essayer de décomposer les formes. Ils sont assez sombres et ils ressortent certainement. Je vais donc devoir simplement réfléchir à ces formes de branches, peut-être aussi recouvrir certaines d'entre elles de quelques légumes verts. Décomposer certaines formes et ainsi briser également certains bords avec de petites formes de feuilles. Et vous ajoutez juste un peu de vert pour séparer les endroits où les rouges deviennent un peu trop forts, trop impénétrables Et utiliser ce type de bleu-vert frais pour ajouter un peu de variété de couleurs, mais aussi pour découper des formes qui semblent un peu trop solides. Maintenant, j'essaie juste de ranger un peu les formes, le mur et entre les branches, là où j'ai un peu trop pesé avec la sienne brûlée Et j'ai perdu cette belle lumière entre les arbres. Je l'ai juste un peu contaminé. Alors nettoyons ça. Joli petit éclat de lumière jaune. J'aime vraiment ce look beurré. Et je trouve juste ce peu de chaleur au premier plan qui me manquait C'est un petit mur assez délicat, avec ses formes et ses courbes Optez maintenant pour une couleur forte pour ajouter un peu de piquant à la peinture. Eh bien, il y a déjà tellement de choses qui se passent avec le tableau. Donc, une petite touche jaune clair ne fera qu'ajouter intérêt et aussi des reflets aux fleurs. Ni trop, ni trop, mais ai probablement ajouté une touche de trop. Mais c'est comme ça. C'est un va-et-vient. C'est comme une sorte de façonneur de panneau, juste un rectangle il y a de petites touches Ici, il y a de petites touches de ciment léger sur les marches des marches Cela ajoute un peu de texture, mais aussi l'apparence d'un escalier et une couleur un peu plus foncée ici juste pour renforcer la forme générale Eh bien, je pense que c'est à peu près là que je voulais emmener ce tableau. Je vais donc simplement y inscrire une signature sur la peinture humide. Prenez du recul, jetez un coup d'œil. Je pense que le ciel a besoin d'une touche de chaleur supplémentaire. Et avec le recul, j'aurais dû ajouter cela au début Vous pouvez voir dans la référence qu'il y a presque un aspect jaune-vert dans ce ciel. Et je veux que ça se rapproche de l'horizon, un peu de chaleur. Et peut-être que je devrais aussi y apporter un nuage, juste pour capter les lumières et le premier plan Donnons donc un peu de vie à ce ciel maintenant. Je pense que cela harmonise un peu la scène également. Il suffit de souligner les nuages avec ce bleu légèrement plus foncé comme ça. Comme je l'ai dit, cela s'harmonise en quelque sorte avec toutes les actions qui se déroulent ci-dessous. Il en va certainement de même pour la couleur. Il a de la texture. Je pense que ça aura presque l'air un peu abstrait. Vous pouvez clairement voir ce qui se passe. Mais nous avons simplifié les formes, et nous avons obtenu ces formes et couleurs audacieuses, en leur donnant une petite touche d'abstraction. que nous avons simplement simplifié les choses pense que nous avons simplement simplifié les choses jusqu'à l'essentiel. Je vais donc en rester là, et nous allons regarder le tableau final. Et dans l'ensemble, c'était très amusant de faire cette peinture. 17. Conclusion sur une Grèce vibrante: Eh bien, voilà, le tableau terminé. J'espère que vous apprécierez cette petite démonstration, et maintenant je veux que vous l' essayiez par vous-même, que vous téléchargiez la référence, que vous sortiez les couteaux à peindre et que vous vous amusiez bien avec. Tu n'as pas besoin de travailler aussi vite que moi. Vous pouvez également prendre votre temps et le développer régulièrement. Mais amusez-vous bien, et il s'agit de vous assurer d'obtenir cet effet de lumière puissant, cette lumière et ces ombres. Ces lumières sont toutes importantes et elles doivent être clairement affichées avec des notes de couleur claires et fortes. Il ne faut donc pas mélanger et créer de la boue et des couleurs qui ne laissent pas passer l'impression de lumière ou, en fait, leurs propres couleurs. En cas de doute quant à la couleur, passez plutôt en revue et obtenez la note de couleur nette que vous voulez vraiment, amusez-vous bien avec elle et téléchargez votre travail. Et jetons-y un coup d'œil, et j'adorerais également vous faire part de mes commentaires si vous le souhaitez . C'est bon. Sur ce, si vous avez apprécié la leçon, veuillez également laisser une critique qui aidera d'autres artistes, et c'est agréable de connaître vos impressions sur le cours. Eh bien, jusqu'à la prochaine fois, amusez-vous bien à peindre au couteau, et nous vous verrons bientôt dans un autre cours.