Comment dessiner une fleur de jonquille réaliste avec des crayons de couleur

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans un nouveau didacticiel vidéo. Et dans ce tutoriel, nous allons créer cette magnifique fleur de jonquille avec Je vais vous montrer comment obtenir ces teintes éclatantes et quelles couleurs utiliser comme couleurs d'ombre pour ne pas les rendre trop brunes trop oranges ou trop vertes, etc. Comme nous savons tous que le jaune est un sujet très délicat car sa plage de valeurs est très limitée, le jaune le plus clair et le jaune le plus foncé n' auraient pas une plage de valeurs très large Il est donc très important de savoir quelles couleurs utiliser comme couleurs d'ombre. Et puis comment je donne plusieurs couches pour obtenir ces couleurs d'ombre sans les rendre plates tout en leur donnant un aspect tridimensionnel, tout en conservant tout le jaune. Je vais également vous montrer comment utiliser certains outils tels qu'une gomme à effacer à batterie et un outil de découpe pour obtenir des textures et aussi pour récupérer des reflets si nous en avons oublié un Ces outils nous aident donc vraiment dans notre parcours avec les crayons de couleur et nous simplifient un peu la vie. La superposition occupe une place importante dans ce médium, et je n'utilise aucun médium ni aucun crayon à mélanger J'utilise simplement de nombreuses couches de crayons de couleur différentes pour donner à la surface un aspect très lisse et semblable à celui d'une peinture Le crayon de couleur est un médium très lent, il faut donc faire preuve de beaucoup de patience pour travailler avec ce médium. Mais la lenteur du médium vous donne beaucoup de contrôle sur vos coups, et c'est ce qui, selon moi, rend ce médium si intéressant Avec les crayons de couleur, vous pourrez obtenir de nombreux détails, ce qui est très important si vous travaillez avec l'hyperréalisme ou le réalisme comme sujet J'espère donc que vous regarderez ce didacticiel et que vous l' essayerez si vous l'aimez. Et j'adorerais voir votre travail ici ou le partager avec moi sur mes réseaux sociaux. Merci beaucoup Au revoir 2. Matériaux: Bonjour. Passons donc en revue tous les matériaux que je vais utiliser pour ce projet. Comme tout autre support, même les crayons de couleur doivent être utilisés sur un type de papier spécifique Je préfère généralement un papier vélin Bristol de Strathmore ou même un papier pressé à chaud de Fabriano Fabriano Un papier lisse, mais il faut qu'il y en ait un peu. surface Bristol Vellum de Strathmore est donc une belle surface à travailler avec des crayons de couleur Maintenant, pour les crayons, je vais utiliser polychromos en fibre pour ce projet, ainsi que des grandas Pablos ainsi que des grandas Voici les deux marques que je vais utiliser pour cette jonquille En dehors de cela, j' utiliserai un crayon prisma blanc, un crayon couleur prisma, un crayon blanc lumineux, car ce sont tous deux des crayons blancs opaques Ensuite, j'utiliserai une gomme à crayons Fabricse, une gomme à effacer alimentée par batterie, un coupe-outil, de chez Slice, que je n'ai pas montrés ici Ensuite, je vous recommande également de créer des échantillons de vos marques de crayons de couleur, quelles que soient vos marques, car cela vous aide vraiment à sélectionner vos crayons de couleur et savoir quelles couleurs vous avez en un coup d'œil est donc très important, selon moi, de faire un tableau d'échantillons de vos crayons selon moi, de faire un tableau d'échantillons de Et cela m'a vraiment aidée à choisir mes crayons de couleur chaque fois que je commence un nouveau projet Dans la vidéo suivante, vous allez voir comment je sélectionne les crayons de couleur Alors donnez-lui une montre. Merci Au revoir 3. Comment sélectionner des crayons de couleur - une vidéo de astuce: Bonjour, les gars. Beaucoup de mes étudiants m'ont donc posé la question suivante : comment sélectionner des crayons de couleur pour un dessin en particulier Comment choisir les couleurs dont j'ai besoin pour un dessin en particulier ? J'ai donc pensé à publier une courte vidéo sur ce sujet, car c'est très important. Et avant de vous expliquer comment sélectionner nos crayons de couleur, j'aimerais vous en comment sélectionner nos crayons de couleur, dire plus sur les crayons de couleur Quels sont les types de crayons de couleur disponibles sur le marché et comment le fait de connaître vos matériaux vos outils vous donne avantage supplémentaire dans le choix de vos Commençons donc. Tout d'abord, il existe trois types de crayons de couleur, à base d'huile, à base de cire et à base d'eau Et je vais entrer dans les détails pour chacun d'entre eux. Voici donc mes polychromes. Ce sont des polychromies fibrocastiques. Ce sont des crayons à base d'huile. Ils ont une solide avance. Ils abordent des points délicats. Ils sont très bons pour les détails. Ils sont transparents, ils sont donc très bons pour la superposition, mais ils mettent du temps à couvrir de plus grandes surfaces Alors ce sont des crayons à base d'eau. Elles sont de Carran Dash Color Supra Soft. Ils sont activés par l'eau. Ils peuvent être utilisés sous forme sèche ou humide, et ils sont très bons pour les couleurs de base. Couleurs prismatiques et dessin de Durbin. Ce sont tous deux des crayons à base de cire. Ils sont opaques, ils sont donc très bons pour le mélange. Ils ne sont pas précis, ils ne sont donc pas bons pour les détails. Et ce sont des crayons Arndash Luminan. Il s'agit d'un mélange de crayons à base d'huile et de cire. Ce sont les crayons de couleur préférés des artistes, et ils sont absolument bons pour tout, mais ils sont un peu chers Voici donc les types de crayons de couleur. Passons maintenant aux échantillons. Ainsi, chaque fois que j'achète un nouveau jeu de crayons de couleur, j'adore les regarder pour comprendre comment ils se déposent sur le papier, dans quelle mesure ils deviennent foncés, lisses et opaques ou transparents s'agit d'une étape très importante, Il s'agit d'une étape très importante, qui vous aidera également à sélectionner vos crayons de couleur pour un projet particulier Passons maintenant au sujet principal, à savoir comment je sélectionne les crayons de couleur pour un projet particulier Je vais donc vous montrer cette référence, qui sera notre prochain tutoriel sur les crayons de couleur. Comme c'est un oiseau, je vais donc opter pour des crayons polychromos et luminans Commençons donc par la région de la tête. Ainsi, pour chaque zone, il existe des tons clairs, des tons moyens et des tons foncés, et je sélectionnerai crayons pour chacune de ces valeurs tonales Je vais donc commencer par les tons sombres. Et je peux voir beaucoup de bruns foncés. Donc, dans mon tableau des polychromes, je vais sélectionner des bruns Et j'aime toujours combiner des violets ou des bleus avec mes bruns pour les rendre plus Je vais donc sélectionner le violet mootem, puis peut-être l'ombre brûlée ou le brun noyer Ce sont des marrons très foncés. Et puis, à partir du tableau de luminance, vous pouvez brûler Ciena ou Vous pouvez retirer autant de crayons que vous le souhaitez lorsque vous sélectionnez vos crayons de couleur, mais vous ne devez pas nécessairement tous les utiliser Alors maintenant, je vais d'abord mettre le violet de Motam. C'est ma couleur préférée, qui se marie si bien avec les bruns Vous devez avoir regardé mon tutoriel sur Sparrow. Et maintenant je vais juste le regarder sur ce bout de papier Encore une fois, le morceau de papier sur lequel vous postulez est également important Ne le faites pas sur du papier d' imprimante. Ensuite, je vais juste le comparer à l'image de référence. Maintenant, cette couleur nécessite un peu plus de noir et un peu de brun parce que je peux voir des tons bruns, alors je prends du brun noyer. Vous pouvez même opter pour de l'ombre brûlée. Et je vais le colorer le plus noir possible. Tu vois, c'est presque pareil, puis pour le rendre plus foncé, j'aime utiliser de l'indigo foncé. Maintenant, voici comment je superpose et utilise mes crayons. Mais vous pouvez changer vos couleurs, essayez de les rendre plus intéressantes. Et bien sûr, j'utiliserai le noir pour les tons les plus sombres, mais en général, je ne me contente pas de mettre du noir Je les superpose avec du violet, du magentas, bleu, car même les tons noirs devraient avoir une tonalité de couleur très intéressante D'accord ? Nos tons sombres sont donc sélectionnés. Vous pouvez même en ajouter à partir de votre feuille d'aluminium si vous avez des crayons en aluminium Passons maintenant à notre ton suivant, qui est le ton moyen foncé, qui se situera entre le ton moyen et le ton foncé Pour cela, je peux voir beaucoup de couleurs brun rougeâtre. Burnt Sienna est donc un choix parfait ou peut-être le rouge indien. C'est donc Burnt Sienna. D'habitude, je ne fais pas ça aussi bien. C'est juste pour la vidéo et pour voir si elle correspond bien. Maintenant, je peux voir des tons orangés. Je vais donc opter pour le sang, un orange légèrement sourd, qui servira de ton de base à nos tons moyens foncés, c'est-à-dire à la ville brûlée de Sienne OK. Ces deux couleurs vont donc bien ensemble. Et pour tous les tons plus foncés, vous pouvez simplement opter pour n'importe quel brun noyer. Et pour les zones orange plus claires que vous pouvez voir, vous pouvez simplement utiliser ce crayon sanguine un peu plus clair. Et j'utiliserai également des crayons orange. D'accord ? Il s'agit de la sélection initiale des couleurs, qui n'est pas définitive. J'y ajoute ou j'en soustrais parfois des crayons. Et maintenant, pour nos tons clairs, je vais opter pour le jaune clair, le jaune de Naples. Je vais juste retirer tous ces crayons, y compris l'or vert C'est pourquoi il est très important de nuancer vos crayons de couleur Vous saurez instantanément quelles couleurs choisir. Donc je fais juste attention à toutes ces couleurs jaune verdâtre très sourdes jaune verdâtre très sourdes Ils peuvent donc être utilisés dans tons moyens très clairs et même dans des tons plus clairs. Si vous ne disposez pas d'un ensemble complet, vous pouvez simplement en omettre un ou deux. Ce n'est pas grave. Et c'est le jaune de Naples, d'accord ? Mais je trouve toujours un jaune très vif juste en dessous de l'endroit où la lumière frappe. Alors peut-être que parmi mes jaunes plus vifs, je choisirai un jaune cadmium clair Cela peut donc être une base pour les parties jaunes les plus brillantes De cette façon, nous avons obtenu toutes nos valeurs tonales, nos tons clairs, moyens et tons foncés Vous pouvez toujours ajouter plus de couleurs dans chacune de ces zones tonales Par exemple, ici, au niveau des joues. Je peux voir plutôt un orange rosé, donc un rouge rosé, je vais prendre le rouge Pompeu Donc, comme ça, je vais ajouter ou soustraire des couleurs ici et là, mais c'est un bon début Pour tous vos projets de crayons de couleur. J'espère donc que cette vidéo vous a été utile et que vous trouverez désormais plus facile de sélectionner vos crayons de couleur Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo au revoir 4. Petal 1.a: Salut, tout le monde, alors commençons. J'ai tracé le dessin sur ma belle feuille de papier. J'utilise un papier vélin Bristol pour cela. Et ici, je passe juste en revue toutes les lignes de graphite avec la gomme dont j'avais besoin Je vais juste le faire pétale par pétale pour ne pas perdre le dessin en cours de Faites donc en sorte que le dessin au trait soit aussi clair que possible car nous travaillons avec des couleurs très claires. Je ne veux donc pas que les lignes de crayon au graphite soient mélangées à mes tons de crayon de couleur. Maintenant, je prends mon crayon de couleur Prisma blanc. Il s'agit d'un crayon à base de cire. Vous pouvez prendre n'importe quel crayon à base de cire que vous avez, comme le dessin Durbin ou l'aluminium Avec cela, je vais sécuriser toutes les zones les plus claires de ce pétale, toutes les parties surlignées que vous voyez sur le pétale, les zones blanches Donc, avec une très légère pression, je vais colorer les zones les plus blanches, les plus lumineuses Vous pouvez même dire les points forts de ce pétale. Et ce n'est que notre première couche, alors n'y entrez pas avec une forte pression. Sinon, nous ne serons pas en mesure de créer plusieurs couches en plus de cela. Cette couche à base de cire sécurisera donc toutes nos couleurs les plus claires. Je vais donc continuer avec mon crayon blanc dans cette zone. Maintenant, la prochaine couleur de lumière que je vais prendre est le citron jaune cadmium. Cela provient de polychromos. Et encore une fois, avec un crayon pointu et une très légère pression, je vais passer en revue l'ensemble du pétale, en me déplaçant dans la direction des veines que vous voyez de cette façon Vous allez commencer à créer un effet tridimensionnel dès la première couche J'ignore donc les zones blanches les plus claires du haut Je viens donc de faire passer mon jaune des zones blanches éclatantes R Je suis encore une fois, éclair pour cet autre pote. Je ne veux pas fabriquer le stylo en graphite en utilisant des crayons de couleur Un dessin au trait précis est très important lorsque vous travaillez avec des dessins réalistes. De cette façon, j'ai rempli le pétale en entier. Ici, j'entre à nouveau avec mon crayon pour éclaircir davantage toutes les lignes de crayon noires Essayez de les rendre aussi légers que possible. Donc, après avoir sécurisé toutes nos zones les plus claires. Maintenant, j'arrive avec de l'olive claire. C'est de Granda Pablo, et je vais y aller. Je vais colorier toutes les veines et les ombres, ce qui est en fait notre ton le plus foncé sur le Gardez vos crayons pointés car nous parcourons des lignes très fines Suivez simplement l'image de référence et suivez la direction dans laquelle se dirigent les veines. Ici, notre dessin au trait va vraiment nous aider. Et cette couleur ne s'appliquera qu'aux zones légèrement teintées de vert J'aime fixer toutes mes pierres les plus sombres à ce stade initial afin ne pas perdre mon dessin au crayon Parce qu'avec plusieurs couches, nous risquons de perdre le dessin au crayon et de n'avoir qu' à regarder tous les détails dessus Encore une fois, j'essaie d'être à la hauteur. Et c'est difficile après avoir utilisé des crayons de couleur Encore une fois, même si les lignes semblent très sombres, ne le faites pas trop à ce stade et maintenez la pression de votre crayon très légère. Je vais vous dire quand augmenter la pression de votre main, qui sera presque au bout de la ligne d'arrivée. Je peux voir cette couleur même dans la zone d'ombre. Si vous n'avez pas exactement les couleurs que j'utilise, vous pouvez toujours mélanger les couleurs sur le papier. Il suffit de choisir le vert que vous avez, puis de le mélanger avec un peu de jaune ou de gris, et vous obtiendrez exactement la même couleur. Voici donc l'ombre sous le pli du pétale. Il fait encore très sombre sur la photo de référence, mais nous n'allons pas faire très noir à ce stade. Je vais également injecter ces veines dans nos zones les plus lumineuses Ces pétales ont trop de texture en termes de rides et en termes de texture linéaire. Nous allons donc essayer d'intégrer également tout cela dans notre dessin. En gardant vos traits de crayon clairs à ce stade, vous pourrez également les effacer facilement en cas d'erreur . Dans la couleur suivante est l'or vert issu de polychromos Et avec cette couleur, je vais maintenant donner un ton plus chaud aux veines et à la zone d'ombre. Déplacez-vous dans la direction des nervures et du pétale que vous voyez sur l'image de référence Cette zone en particulier a l'air plutôt chaude. Découvrez quelles veines ont besoin d'un peu de tonicité. H. Oh. Oh. crayon de couleur est donc Le crayon de couleur est donc un médium très lent, mais vous pouvez ensuite donner tellement de détails avec la pointe du crayon et, en raison de la lenteur du processus, vous avez un contrôle total sur votre dessin, et c'est un processus que j'apprécie vraiment. Je reprends donc cette olive claire pour la partie extérieure de ce pétale. Maintenant, c'est à nouveau du jaune de cadmium issu de polychromos. Tous les noms, numéros et marques de crayons sont mentionnés dans la liste des matériaux fournie avec ce didacticiel. Veuillez donc retirer tous ces crayons si vous avez les mêmes. J'ai également proposé des alternatives aux crayons Pablo. Si vous ne possédez pas de crayons de couleur PAB et que vous ne possédez que des polychromes, si vous ne possédez que des polychromos, vous pouvez également voir Je pense que le polychromos est un très bon investissement initial, si vous êtes très sérieux avec ce médium, car il est très Cela arrive à un point très délicat. Ce sont des crayons à base d'huile, et ils ont une très bonne gamme de presque toutes les couleurs Donc, avec ce crayon, jaune cadmium, je passe en revue toutes les couleurs jaunes plus foncées. Voici donc notre demi-ton sombre. Parce que nous avons ce duvet jaune citron, cela éclaircira encore le jaune de cette boîte Maintenant, avec du jaune clair, je vais remplir la zone. Il s'agit d'une couleur moyenne, et ce sera une belle couleur de transition entre ce jaune très foncé et le jaune le plus clair. J'utilise uniquement la technique de superposition comme technique de mélange. Je n'utilise aucun autre médium comme l' OMS ou les crayons à mélanger OMS ou Donc, pour chaque couche, je continue à mélanger les couches ci-dessous en utilisant les couleurs appropriées et en utilisant une pression manuelle appropriée Je dois toujours faire face à une très légère pression à ce stade. Je ne veux pas aplatir le papier. En même temps, lorsque nous utilisons ce crayon sur la couleur la plus foncée, la couleur la plus foncée commence à la mélanger un peu Ainsi, plus vous appliquez de couches , plus votre dessin sera lisse. Je vais commencer à ressembler à une peinture plutôt qu'à un dessin au crayon de couleur. 5. Petal 1.b: J'ai donc tourné mon tableau et ma photo de référence, et je passe au vert terre maintenant et nous allons assombrir toutes les zones les plus vertes. Si vous avez l'impression d'avoir fait une tache très foncée, vous pouvez simplement l'effacer car nous y sommes entrés avec une très légère pression. Il s'effacera facilement. Le vert terre est une belle couleur vert grisâtre, ce qui est très utile pour les zones d'ombre, en particulier sur les sujets jaunes Oh. Après avoir rempli tous les tons clairs et moyens, vous vous rendrez compte que vos tons les plus foncés doivent être plus foncés. C'est pourquoi j'opte à nouveau pour le vert terre. Et je viens de créer une ombre sous le pétale, qui est un petit bout de pétale qui tombe sur le plus gros Et même cette ombre doit être un peu plus foncée. Assombrissez ainsi vos pierres les plus sombres par étapes. Même si vous faites une erreur, vous pouvez facilement les effacer ou les alléger. Je vais également étendre certaines des lignes vaines dans la région de l'ombre. Faites attention à tous les plis et rides du pétale. En traçant quelques lignes hachurées sur cette zone. Maintenant, c'est encore une fois de la part de Pablo qui assombrit encore davantage cette région d'ombre. Avec des sujets plus clairs comme le jaune et le blanc, les fleurs jaunes et les fleurs blanches Soyez très prudent lorsque vous utilisez des tons plus foncés. Nous ne voulons pas perdre l'éclat des couleurs jaunes. En même temps, nous devons lui donner des ombres pour lui donner une apparence de trois jours. J'aime donc travailler par étapes en augmentant lentement la profondeur de toutes les ombres. C'est de l'or vert issu de polychromos. Encore une fois, l'or vert est d'une belle couleur, tout comme l'ocre jaune Cela donne une belle zone d'ombre atténuée pour les tons jaunes C'est donc une bonne base pour vos tons orange clair. Sinon, il aura l' air trop orange. Si vous utilisez simplement l'orange sur tous vos tons moyens plus foncés, la fleur commencera à prendre une teinte orange. Je vais également passer en revue le vert terre juste pour atténuer cette couleur également C' est juste jaune cadmium issu de polychromos Et je vais passer en revue l' or vert que nous avons créé. Ainsi, nous introduisons cette couleur dans le papier, mélangeant ainsi et le lissant Et voici du citron jaune cadmium. La première couleur que nous avions utilisée, en l'utilisant comme pétale, la partie la plus externe du Je prends de l'olive claire, juste pour donner un aperçu. Sinon, il se perdra, cet avantage se perdra et je ne pourrai pas voir grand-chose. Donc, juste une sorte de contour très léger, un contour cassé pour ne pas ressembler à un contour Et maintenant, avec le blanc, je vais l' éclaircir davantage et aussi le lisser C'est du gris clair de Pablo. Et comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, les reflets blancs ne sont pas complètement blancs. Je donne juste une base claire de gris clair. Et aussi en pénétrant dans ces zones pour créer un peu d'ombre lorsque le pétale se plie. Et maintenant, avec les luminans blancs, je vais l'éclaircir davantage En même temps, je vais juste le polir. brunissage consiste simplement à mélanger vos couches en exerçant une légère pression pour les rendre lisses concerne l'olive clair, je vais à nouveau aborder cette question, car plus nous utilisons des couleurs claires comme le blanc et le gris , nos tons moyens foncés et nos tons moyens ont tendance à devenir un peu plus clairs Continuez donc toujours à vérifier vos valeurs tonales. J'utilise toujours une très légère pression. C'est une glaçure jaune clair, et encore une fois, je passe en revue toutes les zones jaunes Même à l'extérieur d'ici. Jaune foncé*** pour donner un peu de noyaux oranges. Et c'est de l'or vert. Encore une fois, glace jaune clair. Passez sur les nervures avec votre couleur plus claire, nous les enfonçons également plus loin dans le pétale et lui donnons l'impression qu'elles font partie de ce pétale C'est à nouveau gris clair. Je crée juste une ombre autour de cette zone blanche, et celle-ci est vert terre, je veux juste assombrir l'ombre C'est du gris clair de Pablo. Ce gris donnera un joli aspect argenté et chatoyant au pétale jaune. Vert terre. Et puis de l'or vert. Hum jaune. Et puis avec le blanc, ça va juste mettre en valeur. Cela montrera les parties très brillantes de la fleur du pétale. Et celui-ci est jaune foncé. Il y a un peu de lumière orangée réfléchie dans l'ombre ici Je prends également du vert chrome opaque pour assombrir davantage cette ombre et même une couche Voyons donc combien de couches nous avons données avec différentes couleurs pour créer cette ombre plus foncée. travailler en couches donnera à votre dessin un aspect très réaliste, et avec plus de couches, votre dessin deviendra plus lisse. Et je prends le jaune olive de Pablo. Cela donnera à nouveau un bel éclat à la région jaune. Essayez d'utiliser autant de couleurs que possible. Essayez de mélanger les couleurs sur le papier. N'hésitez pas à mélanger ou à utiliser plus de couleurs. À chaque couche, à chaque crayon, j'applique. Je suis en train de lisser toutes les couches que nous avons faites ci-dessous Encore une fois, je prends du blanc. Fais. Le chat étant jaune. Nous en sommes aux derniers stades de ce pétale. C'est de l'or vert. Je donne juste mes derniers ajustements dans les valeurs tonales. Et il suffit d'évaluer toutes les valeurs tonales ici, les tons sombres, les tons moyens, les tons clairs C'est ainsi que nous terminons notre première pédale. Je te verrai dans le prochain. 6. Petal 2.a: Commençons donc par la pédale numéro deux. Encore une fois, je passe en revue toutes les lignes de graphite avec la gomme dont j'ai besoin pour les rendre plus légères. Ensuite, nous allons prendre le crayon blanc Prisma Color, et j'appliquerai ce crayon chaque fois que je verrai toutes les zones blanches les plus brillantes, les zones brillantes Et j'utilise à nouveau une très légère pression. Je vais dans la direction des veines de ce pétale. Cette habitude est toujours très utile. Il y a également un joli point fort au bout de ce pétale Ensuite, du citron jaune cadmium, et nous remplirons presque tout le pétale de cette couleur Je vais passer en revue toutes les zones, à l'exception des zones grisâtres très blanches donc ces deux domaines Je laisse donc ces deux domaines un peu plus légers. Vous pourrez toujours y revenir plus tard. Mais à ce stade, j'aime laisser les choses un peu plus légères. Maintenant, je prends de l' olive clair et nous allons commencer à examiner toutes les veines et les ombres, en particulier celles qui sont plus vertes. OK. En suivant la direction de ces lignes comme indiqué sur l'image de référence. Laissez-vous guider par votre ligne pour savoir où appliquer quelle couleur. Avec le crayon de couleur medium, il faut mélanger les couleurs sur le papier. Vous ne trouverez jamais la couleur parfaite dans aucun des ensembles que vous possédez. Un peu de connaissance de la théorie des couleurs est donc toujours très utile. Donc, si vous voulez un vert très doux et que vous n'avez que des verts plus clairs, vous devez utiliser du gris avec Si vous n'avez pas de légumes verts plus clairs, mélangez simplement du jaune avec vos légumes verts. Ainsi, une certaine connaissance de la théorie des couleurs sera très utile lors de la sélection vos couleurs et lors de la superposition des couleurs Donc, dans de nombreuses régions, vous verrez que je donne une couche de base de cette olive claire, puis que je passe par-dessus à l'or vert, qui est d' un jaune beaucoup plus chaud. Mais le mélange des deux me donne une belle douce de jaune olive et de jaune couleur douce de jaune olive et de jaune olive foncé Essayez donc de mélanger vos crayons de couleur dans votre carnet de croquis avant de passer au dessin final, en particulier pour les projets sur lesquels vous travaillez vous-même Avec beaucoup de pratique et d'expérience, vous serez en mesure de mieux évaluer ces couleurs. Une bonne dose de pratique est donc toujours un avantage. Cette couleur ira donc également dans cette zone d'ombre. Mais le haut de cette ombre est plus chaud, alors je prends de l'or vert. Et même sur la partie gauche de ces veines, le pétale a plus de tons, qui se reflètent au centre de la fleur de jonquille Un crayon pointu. Je suis capable de m'occuper de tous ces détails. Cette couleur s'appliquera donc à toutes les zones où je vois un peu de chaleur dans l'ombre. Je prends du jaune de cadmium. De polychromos. Et il y a un beau jaune chaud, un jaune profond qui se reflète ici. Je vais juste effacer ce trait de crayon. Laissant quelques zones pour notre jaune citron soit également visible d'en bas. L'avantage d' utiliser des crayons de couleur, en particulier des polychromos, est qu'ils sont à base d'huile et qu'ils sont assez transparents Vous verrez donc toutes les couches que vous avez créées. Tu pourras voir toutes ces couleurs. Maintenant, c'est de l'olive claire de Pablo. Et cette couleur pénétrera de plus en plus dans les zones citronnées, qui se trouvent à l'autre extrémité du pétale On peut dire que les jaunes sont plus froids. Connaître la température des couleurs est également très utile. Je laisse un espace dans cette couche de crayon blanc, sans la recouvrir complètement. Faites attention à tous les plis des pétales, la direction des veines, la texture de la texture et la direction de toutes les lignes visibles sur le pétale Car ces détails contribueront au réalisme du dessin. Je prends le vert terre des polychromos, et je vais rendre toutes ces zones plus vertes un peu Permet d'obtenir un bord très net, en particulier là où le pétale est replié. Lorsque je vois une zone d'ombre très douce, je fais simplement des mouvements circulaires. Je prends à nouveau de l'olive claire. C'est vert terre. Je veux assombrir certaines veines ici. Plus vous passez de temps sur une zone en particulier, plus vous verrez de détails, plus vous commencerez à voir de couleurs. Investissez donc beaucoup de temps dans l'étude de votre référence. S. Continuez à aiguiser vos crayons entre les deux et continuez à rouler votre crayon, ne travaillez pas dans un seul sens Sinon, vous ne ferez que colorier la surface du papier et vous ne pourrez pas atteindre la dent du papier. Je passe donc du vert terre au vert olive clair. Où que je me sente, cette zone peut devenir un peu plus sombre. J'arrive avec du vert terreux. I La couleur suivante que je vais prendre est le brun taillé par Pablo pour assombrir cette zone d'ombre située sous notre pétale précédent Essayez de faire en sorte que vos ombres soient aussi sombres que celles visibles sur l'image de référence et que vos zones claires soient claires et lumineuses. C'est de la rosée. La gamme de valeurs tonales et le contraste observés dans votre dessin feront vraiment ressortir votre dessin de la page N'ayez donc pas peur de faire trop noir. Faites-le par étapes si vous avez peur, continuez à revoir votre dessin à distance et lentement, mais allez-y et améliorez l'apparence de vos dessins. Maintenant, c'est Oca de Pablo. Cette couleur est un peu plus foncée que notre or vert. Encore de l'or vert. C'est du vert kaki. Cette couleur est un peu plus foncée que notre olive clair. Essayez d'utiliser les crayons de couleur que vous avez et essayez d' y mélanger quelques couleurs. Olivia. Jaune chrome clair issu de polychromes. Cette couleur recouvrira presque le haut du pétale. Allumez ou revivez. Je prends le gris argenté pour colorer toutes ces zones de gris plus clair. Y. Tu peux le laisser blanc si tu veux Vous pouvez simplement le recouvrir avec votre crayon blanc, mais j'aime bien cet effet argenté qu'il donne C'est une lumière, un peu plus foncée que le gris argenté. Juste pour assombrir certaines zones d'ombre. O. Donner un bord net au sommet du pétale. Maintenant, c'est une couleur vert olive très foncé. Juste dans certaines de ces zones d' ombre. Et même l'ombre qui se trouve sous ce pli, en particulier la ligne où il touche la ligne intérieure, et même ici, Oh 7. Petal 2.b: Continuons donc. J'ai retourné mon tableau et la photo de référence. De temps en temps, surtout dans les dernières étapes finales. J'aime changer la position de mon dessin et le regarder sous un angle très différent. Cela me permet de voir tous ces changements de valeurs tonales , que je ne peux pas toujours voir regardant sous un angle C'est une très bonne habitude. Surtout si vous travaillez sur un dessin pendant une longue période. Cela m'a vraiment aidée, et je le fais toujours dans tous mes dessins et peintures. Cela vous donne une nouvelle approche de votre dessin. Il suffit donc de mettre votre dessin à l'envers et même votre image de référence, et vous serez étonné de voir combien d' autres améliorations vous pouvez apporter à ce dessin en particulier. C'est donc du vert kaki que j'utilise chez Pablo. Et maintenant, avec le jaune olive, je vais mélanger ces couleurs plus foncées au papier Cela permettra également de lisser et de lisser les grains que les crayons de couleur laissent sur le papier, lui donnant simplement un aspect très lisse en peignant, comme en dessinant Jaune de cadmium, pour la partie supérieure de la partie intérieure du pétale. Et c'est du jaune cadmium foncé pour approfondir encore plus toutes les couleurs jaunes plus foncées. C'est à nouveau de l'olive claire. Citron jaune cadmium de Polychromos. Éteignez tous les briquets. Dans votre phase finale, vous pouvez utiliser un peu de pression. Maintenant, je vais utiliser un crayon blanc, et j'utilise un peu plus de pression pour éclaircir davantage le centre de ce pétale, et je suis également en train de brunir ce pétale, et je suis également en train de brunir ce pétale, en particulier Et maintenant, je prends du vert terreux jaunâtre à partir de polychromos C'est de l'olive de Pablo. Assombrir davantage cette ligne, la ligne d'ombre. Et avec le jaune olive, je vais juste colorer la partie pliée du pétale, qui est beaucoup plus claire Et avec ça, nous avons également terminé ce pétale. 8. Petal 3: De même, commençons par le troisième pétale, celui qui pointe vers l' arrière Encore une fois, ici, je fais mon truc habituel. J'ai parcouru toutes les lignes de graphite avec la gomme dont j'avais besoin. Et je vais recommencer avec mon crayon de couleur Prisma blanc et passer en revue les zones les plus lumineuses Donc, si je mets un crayon blanc sur toutes ces zones qui paraissent blanches et plus claires que les autres, c'est si je fais une erreur, si je les repasse avec d'autres couleurs, et je peux facilement les effacer ou les gratter La couleur suivante est donc notre citron jaune cadmium, et cette couleur, nous allons examiner presque tout le pétale La procédure est la même pour tous les pétales. Encore une fois, je suis en train de voir quelles zones quitter. Ne pas utiliser le jaune sur toutes les zones. Nous allons laisser toutes les zones blanches les plus brillantes. Cette couleur passera également sous la zone d'ombre. Cela ne fera qu' illuminer l'ombre également. La couleur suivante est le jaune olive. Ce pétale est plutôt un pétale verdâtre à cause de toutes les feuilles qui l'entourent Il reçoit une lueur verte provenant de son environnement. Je suis jaune olive de chez Pablo. Nous prenons maintenant la lumière en direct pour notre zone d'ombre. Tout il y a une ligne ici, un peu éloignée du bord du pétale Je pense que le pétale est un peu plié à partir d'ici. Ensuite, je donne la ligne la plus éloignée. J'utilise toujours de l'olive claire. Prenons juste Olive maintenant. C'est de l'olive de Pablo. L'ombre se trouve sur la partie supérieure. Oui C'est du vert terre-jaunâtre issu de la polychromie. Cela ne fera que mettre en valeur ces légumes verts. Je prends du vert terre. Gardez vos bords toujours très nets et nets, en reprenant une teinte olive claire en reprenant une teinte olive claire et nous commencerons à travailler sur cette zone. Il va effacer cette partie. Passant du jaune olive au gris argenté pour nos zones les plus lumineuses. gris argenté pour nos zones les plus lumineuses Et puis du gris clair pour assombrir davantage. Maintenant, avec le blanc, je vais juste lisser cette zone d'ombre J'irai dans la direction opposée, et je vais encore une fois exercer une pression un peu forte, disons pression moyenne et prendre de l'or vert. Donnez-lui juste une couleur un peu chaude. Glaçure jaune clair issue de polychromos. Et de l'olive claire de Pablo. Il y a du vert sur les bords des pétales que je peux voir. Le pétale des pétales de cette fleur a beaucoup de texture Ce n'est pas un pétale très lisse. Essayez de créer ce type de texture avec un grand nombre de lignes. C'est du vert kaki de Pablo. Encore une fois, notre lumière jaunit pour illuminer la zone jaune de ce pétale Jaune cadmium foncé. Juste un peu de chaleur sur la partie supérieure de l'ombre. Et encore une fois, de l'or vert. C'est vert terre. Maintenant, je prends mon couteau à trancher Slice Tool. Vous pouvez même prendre un couteau Exacto. Et je peux voir un point surligné ici, une ligne blanche, juste en dessous de cette ligne plus foncée, que j'ai oublié de laisser, donc nous pouvons simplement la supprimer Fais-le très doucement. Et puis en plus de cela, je vais entrer avec mon crayon blanc lumineux pointu. Je vais également entrer dans toutes ces zones plus claires, pour polir le pétale et lisser le tout Vous pouvez même vous déplacer dans la direction opposée. Et avec ça, nous finissons ce pétale. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. Au revoir. 9. Petal 4: Commençons donc à peindre ce petit pétale ici. Éclaircir le croquis avec la gomme dont j'avais besoin. Je prends mon crayon blanc Prisma Color et je fixe toutes les zones blanches Cette couleur, je veux dire, ce crayon blanc va pénétrer dans toutes les zones de lumière réfléchie. Je remplace le jaune par le clair pour ce pétale tordu. Et maman jaune citron à la base de ce pétale. Le processus devient beaucoup plus simple après le premier pétale. Le premier pétale est l'endroit où j'expérimente les couleurs, les techniques, les couleurs à superposer les unes sur les autres Et puis le reste du dessin devient un processus très relaxant. Tu peux même le faire. Parfois, s'il s'agit d'une fleur très compliquée, je m'entraîne simplement sur l' un des pétales, le plus difficile de mon carnet de croquis Ainsi, j'établis quelles couleurs vont se superposer, en gros, la séquence des couleurs. C'est donc aussi une très bonne habitude à cultiver. Cette couleur s'applique à l'ensemble du pétale. Prenez de l'olive claire maintenant, et nous allons commencer à faire toutes les veines et toutes les zones d'ombre. Cela servira de base. Olive encore clair. Laisser un petit espace sur le côté gauche pour l'épaisseur du pétale. Encore une fois, déplacez-vous dans la direction de toutes les vignes et des lignes que vous voyez sur le pétale sur l'image de référence Comme vous pouvez le voir, j'applique une très légère pression. Il fait très sombre sur la photo de référence, mais je vais y aller progressivement par étapes, en mélangeant différents types de nuances pour cette ombre, car elle contient également un peu de lumière réfléchie. Encore une fois, l'épaisseur de cette partie inférieure du pétale est assez foncée Et j'imite la texture que je peux voir. En laissant des espaces entre chaque ligne. Il laisse un peu de lumière réfléchie là-bas. Maintenant, c'est de l'or vert issu du polychrome, je vais commencer donner quelques tons à l' olive claire que nous avons créée S. Cette zone se trouve à l'intérieur du pli du pétale. Et il fait un peu chaud même ici. La lumière réfléchie provient des parties orange du centre. C'est du jaune cadmium foncé. Maintenant, le côté droit de ce pétale est assez orange. Observez simplement comment les traits se déplacent dans quelle direction ? Et c'est du jaune cadmium, un peu plus clair que la couleur précédente. Et avec cette couleur, nous allons passer de la couleur la plus foncée à la couleur plus claire Le jaune de cadmium est également une couleur chaude. Il suffit donc d'appliquer partout où vous voyez de la chaleur sur le pétale. Parfois, je vais dans la direction opposée juste pour mélanger les couches situées en dessous pour les lisser Mais j'utilise toujours une très légère pression. Gardez tous les bords de chaque pétale très nets et nets. Il s'agit d'un jaune chromé foncé. Je veux juste augmenter la partie orange de ce pétale. Si je vais très lentement par étapes pour assombrir n'importe quelle couleur, en particulier pour cette fleur jaune, c'est parce que le jaune est une couleur très claire Je peux facilement être contaminé par différentes couleurs. Si je le rends trop orange, il deviendra une jonquille orange Si je le rends trop vert, il deviendra vert. Donc, avec vos tons jaunes, vous devez être très prudent, en particulier lorsque vous travaillez avec des zones d' ombre aux couleurs plus foncées. Travaillez par étapes, utilisez des tonalités différentes partout où vous le voyez. De cette façon, vos jaunes auront toujours un aspect frais. En même temps, vous avez également créé des ombres plus sombres. C'est donc du noir olive de Pablo pour assombrir encore mes tons verts Bonjour Olivia. Cela va donc lisser toutes les vignes et les lignes que nous avons Encore une fois Olive. J'aimerais tout de même m'attarder un peu sur ce domaine, mais je fais preuve de beaucoup de prudence, comme je l'ai déjà dit T terre vert terre à partir de polychromes La définition de cette arête. Cela assombrit toujours la zone qui pénètre à l'intérieur du pétale. Il s'agit d'un gris clair, gris poussera davantage les zones d'ombre vers le bas dans le papier. Vert kaki de la marque Pablo. Il est très important de laisser les zones de lumière réfléchie. Je prends à nouveau de l'olive claire. Je vais juste remplir l'espace. C'est de l'or vert. Jaune clair Je souhaite apporter de la lumière à cette section. Gris argenté Et puis du citron jaune cadmium de Polychromos. C'est à nouveau de l'or vert. Je vais juste définir le bord et augmenter l' ombre sur le pétale en dessous pour que ce pétale ressorte Et avec du jaune de cadmium. Maintenant, jaune chrome clair, je vais juste colorer à nouveau cette zone. Olive. Encore une fois, j'assombrit les zones les plus sombres crayon de couleur, c' est un médium lent, et il faut avoir beaucoup de patience pour développer son dessin. Mais au final, c'est tellement satisfaisant que vous avez tellement de contrôle sur vos couleurs et vos traits. Je pense donc que j'apprécie le processus lent de ce médium et qu'il me donne les résultats que je souhaite. Cela vient de Pablo. 10. Détails de finition sur les pétales 1,2 et 3: Dans cette partie, je vais travailler un peu plus sur les autres pétales que nous avons déjà créés, ceux qui nous entourent. Ce qui se passe, c'est qu'une fois que vous avez créé un pétale, vous vous rendez compte soudainement que le pétale que vous avez déjà créé doit avoir un peu plus de couleur, peut-être plus d'ombres, peut-être plus foncé, car au départ, lorsque nous avons créé ce premier pétale, nous ne faisions peut-être plus d'ombres, peut-être plus foncé, que le comparer au reste du livre blanc Cette fois-là, nous avons donc pensé que ce ton était correct. Mais dès que nous examinons les pétales environnants, nous devons également vérifier les valeurs tonales des pétales précédemment créés Parce que maintenant nous les comparons les uns aux autres. Il s'agit donc d'une bonne pratique. Ne laissez pas ce pétale en pensant : « OK, j'ai terminé le premier pétale, et je ne vais pas y revenir Continuez également à comparer les valeurs tonales du pétale précédemment créé, car après tout, il ne s'agit que d'une seule fleur Je donne donc un peu plus de couleur maintenant, car dès que j' ai créé ce quatrième pétale, qui est assez foncé par rapport aux trois autres, j'ai réalisé que je devais travailler un peu plus sur ceux que j'ai faits précédemment J'augmente donc l'ombre C'est de l'or vert issu de polychromos Si je ne prononce pas le nom de l'un des crayons, mettez simplement la vidéo en pause car je montre le crayon que j'utilise dans la vidéo. C'est OK de la part de Pablo. petits changements ici et là feront vraiment une bonne différence sur votre dessin. Il s'agit d'une olive claire de Pablou. La prise se produit à nouveau. Comparée à l'ombre du troisième pétale, cette zone semble très claire maintenant, donc je vais opter pour des couleurs plus foncées Ce brun provient de Pablo. Continuez à revenir à votre dessin, peut-être tordez-le. Je veux dire, peut-être qu'il suffit de retourner votre dessin, comme je l'ai déjà dit dans la vidéo, garder à l'envers et continuer à vérifier vos valeurs tonales, car les valeurs tonales sont la chose la plus importante lorsqu'il s'agit d'une œuvre d'art réaliste Plus que les couleurs, vos valeurs doivent l'être pour donner à cette fleur, à cet oiseau ou tout autre sujet un aspect plus réaliste. C'est Olive. Maintenant, j'ai envie d'assombrir un peu cette zone d' ombre prise se produit et donne également un peu de couleur à cette zone. Olive claire de Pablo. Cela donnera un effet très arrondi sur le pétale. Nous travaillerons davantage sur ce petit pétale plus loin dans la vidéo Cela n'est pas fait. C'est du vert terre issu de la polychromie ? Et maintenant avec du blanc. Je vais juste éclaircir certaines zones et mélanger certaines zones J'exerce juste une petite pression ici. Je ne veux pas polir toute la zone moment, car je vais revenir sur ce pétale Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo alors. Au revoir. O 11. Petal 5.a: Passons au pétale suivant. Éclaircir le croquis. passe en revue avec mon crayon de couleur prisma blanc toutes les zones blanches, reflets les plus vifs, obtenir une très légère couche de cette prenez du jaune olive, cette couleur servira base à l'ensemble du pétale car ce pétale est d' une teinte plus verte Il reçoit davantage de lumière réfléchie par les feuilles qui l'entourent. Mais je continue à suivre toutes les lignes directrices, et mon crayon se déplace dans le même sens lorsque je vois les différentes lignes et la texture du pétale C'est du jaune olive de Pablo. Je vais quitter la zone, qui est plus claire que cette zone plus verte. Également dans les zones d'ombre. Prendre du jaune cadmium pour réchauffer le haut du pétale, qui reçoit la lumière réfléchie par le centre de la fleur Or vert issu de polychromes. Avec cela, je vais colorier la zone d'ombre. Donne une touche nette au centre. Observez attentivement votre photo de référence. Je continue de suivre la direction des lignes de la texture sur le pétale, même dans la zone d'ombre. Ici, je vais en diagonale. Vert kaki de la marque Pablo. Je vais passer en revue l'or vert pour lui donner un peu de couleur. Définissez soigneusement la forme de l'ombre. Les ombres sont ce qui rend cette fleur très intéressante. C'est de l'olive claire. Maintenant, je passe à une couleur un peu plus claire. Au fur et à mesure qu'il se dirige vers la droite, il reçoit plus de lumière et l'ombre devient de plus en plus lumineuse. Chaque fois que vous sélectionnez une image de référence pour des fleurs plus claires, comme des fleurs jaunes ou blanches, sélectionnez des images de référence, qui présentent un jeu d' ombres intéressant. Ils feront vraiment de très beaux dessins et peintures. Ce n'est qu'un petit conseil de ma part. Si vous sélectionnez une image dans laquelle la fleur blanche ou la fleur jaune est exposée à une lumière douce très diffuse, alors très difficile de montrer ce rendu sera alors très difficile de montrer ce rendu sur un papier blanc et cela ne vous semblera pas assez intéressant non plus Donc je suis juste en train de remplir cette zone. Et maintenant, avec la lumière, je veux dire, le jaune olive je vais combler tous les espaces blancs que vous pouvez voir entre ces deux couleurs, et cela fera fondre l'olive claire dans le papier. Cela le rendra plus fluide. Encore une fois, si vous voulez mélanger quelque chose, prenez simplement une couleur plus claire. Dans certains cas, même le blanc fonctionnera. Et puis, avec un crayon pointu, c'est très important, car il va pénétrer dans ces fines crevasses du papier, juste pour le rendre lisse Je vais également me rendre dans cette zone. Cela aidera également à mélanger les deux couleurs les plus sombres. Je prends le vert kaki de Pablo. Et ici, sur le côté gauche, il y a quelques plis sur ce pétale, donc je vais juste donner ces détails Et ici, je donne quelques lignes. Si vous regardez de plus près, vous pouvez voir des voiles verts plus clairs Et avec la même couleur, je vais juste assombrir une partie de la zone d'ombre. C'est de l'olive de Pablo, et encore une fois, je vais assombrir davantage l'ombre Le crayon de couleur SS est un support transparent. J'aime superposer toutes les couleurs très vives sous mes couleurs plus foncées. De cette façon, les couleurs les plus vives apparaîtront certainement un peu et éclairciront même vos ombres les plus sombres Faites de petits cercles et resserrez simplement cette zone. Et je tiens le crayon également à proximité de la pointe du crayon. De cette façon, tes traits sont plus serrés. Oh 12. Petal 5.b: Continuons. Voici Brown Ker. Je vais assombrir un peu plus la partie supérieure de cette ombre Mais vous pourrez certainement voir tous les greens que nous avons ajoutés ci-dessous. Ainsi, chaque fois que vous sélectionnez des couleurs, essayez simplement de voir les couleurs, pas les couleurs superficielles, vous savez, mais quelles autres couleurs vous pouvez voir sur cette image de référence particulière dans cette zone particulière, et plus vous créez de couleurs, plus vous obtiendrez un résultat magnifique. C'est de l'or vert issu de polychromos. La lumière jaunit. Je veux juste mettre en valeur cette partie, ainsi que le reste du pétale C'est de l'olive claire. Pour que ce jaune clair ressorte, je vais juste créer le b qui l'entoure. Je vais ajouter des couches supplémentaires pour lisser cette partie Donc, dans la direction opposée, c'est du vert terre jaunâtre à partir de polychromos De nouveau, de l'olive claire. Il s'agit citron jaune cadmium issu de polychromes Utilisez ce crayon pour remplir toute la surface granuleuse plus blanche que vous avez pu voir Je vais donc également dans la direction opposée , en mouvements circulaires, juste pour remplir et lisser toutes les couleurs que nous avons appliquées Jaune chrome clair ou jaune cadmium foncé issu de polychromos Un peu dans l'ombre également. L'ombre fait également partie de ces pétales. Ne le traitez pas différemment. Encore du jaune cadmium. Tant de jaunes, et chaque jaune finira par briller La lumière jaunit. Au fur et à mesure que vous descendez, le jaune n'est pas si chaud, il fait de plus en plus froid. Encore du citron jaune cadmium. Ce sera donc une bonne couleur de transition entre vos zones blanches et vos couleurs jaunes chaudes. Cela va également éclaircir l'ombre, en particulier dans la zone la plus basse gris clair de Pablo, nous allons commencer à travailler sur la zone centrale. En exerçant une très légère pression. Et je vais définir le bord Ce gris ira également dans cette zone d'ombre sur la gauche. Je prends du blanc pour éclaircir davantage la zone et je mélange les zones environnantes aux zones blanches, pour en faire une transition, un joli dégradé Cela permettra également de lisser et de brunir toutes les couleurs brunissage est toujours effectué à la toute dernière étape , en utilisant votre crayon de couleur le plus clair Dans ce cas, il est blanc. Ce n'est pas toujours blanc. Et puis, il suffit d'appliquer une légère pression mélanger toutes les couches situées en dessous. Mais cela doit être fait dans vos toutes dernières couches, car en plus de cela, vous ne pourrez pas utiliser d'autres couches car vous avez maintenant aplati la dent du papier Donc, faites toujours votre brunissage quand vous avez l'impression que, d' accord, je ne vais pas opter plus pour mes couches sur celui-ci C'est donc à ce moment que vous faites votre brunissage ou votre mélange final Jaune chromé clair. Et maintenant, une fois que vous avez bruni, la couche suivante doit être super douce et très légère Vous ne pouvez pas appuyer sur le crayon maintenant, sinon vous allez commencer à enlever les couches qui dérangent le dessous, surtout après le brunissage Je prends de l'olive. Je voudrais à nouveau assombrir certaines de ces zones d' ombre Et surtout après avoir utilisé du blanc et bruni la zone, certaines de vos couleurs les plus foncées peuvent devenir un peu plus claires Vous pouvez donc toujours les appliquer avec vos crayons plus foncés, mais utilisez-les simplement Jaune clair Cu jaune. 1 tasse de citron jaune, jaune olive. Donnant un dernier glaçage de couleurs. Et avec cela, nous terminons la pédale numéro cinq. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Mon 13. Petal 6: Passons donc au pétale numéro six de notre dernier pétale. Et celui-ci va demander un peu de travail. Ici, je suis en train d'éclaircir à nouveau le dessin au graphite avec une gomme nécessaire Prendre le blanc prismacolor et préserver toutes les zones les plus claires de ce pétale Maintenant, je suis sûr que vous connaissez la méthode, la technique que je suis en train de suivre pour ce dessin. Je ne vais donc utiliser ce crayon blanc dans les reflets blancs les plus éclatants Cela servira également de fond au pétale qui est plié, un peu sous les jaunes les plus vifs Vous pouvez toujours le couvrir avec votre crayon jaune, mais il est préférable de le blanchir un peu si vous comptez le mettre à la lumière. Maintenant, c'est du jaune olive de Pablo. Et je vais commencer par les zones d'ombre les plus sombres et toutes les veines les plus sombres Cette couleur peut également servir de base car le jaune de ce pétale est d' un jaune très verdâtre. Encore une fois, je me déplace dans la direction des veines du pétale. Vient ensuite le jaune chrome clair pour égayer notre jaune olive verdâtre Je postule également dans la région ombragée. Laissez également cette zone d'ombre recevoir une belle lumière réfléchie. Je travaille sur le dessus du pétale, là où il se trouve le plus souvent dans l'ombre Essayez donc de rechercher la couleur la plus claire que vous pouvez également voir dans la zone d'ombre, puis appliquez-la d'abord. Je prends donc du citron jaune cadmium pour les jaunes très froids Chaque couche de crayon contribue aux couleurs finales et au résultat final sur les pétales. Ne pensez donc pas que nous ne faisons que recouvrir une couleur particulière avec un autre crayon, donc c'est du gaspillage. C'est du vert kaki de Pablo. Maintenant, je vais commencer à travailler sur toutes les zones les plus sombres. Je travaille avec un rendu très doux utilisant des mouvements circulaires ou simplement des hachures, mais toutes les lignes sont très proches les unes des autres C'est du vert terre jaunâtre issu du polychrome et maintenant du vert doré pour réchauffer L'or vert sera également présent dans toutes nos zones d'ombre les plus chaudes. Donne un bord net au pétale situé au-dessus. Reprendre. Déterminer la forme de l'ombre. Encore une fois, je me déplace avec un toucher très doux et très léger. Essayez également de faire glisser les veines dans la zone d'ombre. Cela ne devrait tout simplement pas s'arrêter dans les zones les plus lumineuses. C'est de l'olive de Pablo, et je vais assombrir le côté droit Et même la zone d' ombre du côté gauche. C'est du citron jaune cadmium. Pour la zone intérieure gauche la plus lumineuse, prenez l'olive clair de Pablo. Il suffit de donner un mince contour pour qu'il ne se perde pas sur le papier blanc. Ensuite, je vais juste l' éclaircir encore davantage. Si vos ombres sont importantes, vos reflets le sont tout autant, alors gardez-les aussi clairs que possible comme vous le voyez sur l'image de référence et les ombres aussi sombres que vous le voyez sur l'image de référence. Et maintenant, avec de l'or vert, je vais juste réchauffer cette région d'ombre. C'est de nouveau de l'olive, va assombrir la zone d'ombre située sous ce centre, au plus profond du pétale Admin Mellow, je vais juste utiliser des tons plus chauds. Citron jaune cam. Et avec cette couleur, je ne fais que passer en revue nos zones les plus claires. Cela va donc simplement adoucir toutes les couches ci-dessous. Il va juste commencer à les mélanger, à lisser Alors allez-y avec votre crayon pointu. Vert terre issu de polychromos. Je n'arrête pas d' en revenir à ce pétale. Je n'ai toujours pas terminé le pétale numéro quatre. Je vais y travailler davantage car il produit belles lumières et ombres réfléchies d'une manière très intéressante. Et je ne suis toujours pas satisfait. Je vais donc travailler davantage sur le plus petit pétale. Or vert Ce noircissement des veines est dû au fait que nous avons recouvert toutes les zones les plus sombres avec notre citron jaune cadmium Vous devez donc assombrir à nouveau les veines les plus sombres Ça vient de Pablo Et c'est vert terre. Plus vous créez d'ombre ici, plus votre pétale numéro quatre et votre centre seront relevés. Passons maintenant au gris clair pour nos parties très claires au centre du pétale. Et le gris argenté pour les jours les plus clairs. Et puis le blanc s'illumine en blanc. Mélangez ces 2 gris ensemble. crayons en aluminium sont un mélange de crayons à base d' huile et de cire, ils ne sont donc pas très En même temps, ils sont opaques, plus opaques que le blanc polychrome C'est pourquoi j' aime beaucoup utiliser les aluminiums, en particulier pour mélanger et polir les couches finales Nous allons donc laisser ce pétale pour le moment et nous y reviendrons lorsque nous visiterons les environs. 14. Détails de finition sur les pétales 4 et 5: Donc, comme je vous l'ai dit, je vais revenir sur ce pétale numéro quatre pour y travailler davantage Me voilà donc avec ma gomme à effacer à piles. Cela a un très bon point. Et j'ai ajouté que j'ai fait cette pointe semblable à un crayon en passant par-dessus un bloc de papier abrasif Je supprime donc simplement certains des reflets, que j'ai l'impression de avoir accidentellement recouverts avec mon crayon. C'est l'avantage de donner votre première base claire, votre crayon blanc, et vos jaunes clairs De cette façon, vous pouvez facilement les effacer à tout moment. Cette gomme est un outil très utile dans votre trousse de crayons de couleur. Optez également pour une pile à pointe fine Et voici une gomme à effacer du château de Faber. Et encore une fois, de la même manière, il suffit de supprimer certains des reflets, effacer certains des reflets, de les rétablir, essayant simplement de créer un joli contraste entre les lumières et les ombres D. En cochant une glaçure jaune clair , je vais passer revue les zones que nous avons effacées Cela ne fera que lisser la zone effacée. Même cette zone de lumière réfléchie, gros toutes les zones effacées, la Terre est verte Observer l'image de référence près est une zone un peu délicate ici Encore une fois, je veux rendre cette zone un peu plus foncée, qui se trouve à l'intérieur du pli du pétale Encore une glaçure jaune clair. Or vert Ouais. Jaune cadmium foncé issu de polychromos. Cela nécessite un peu plus d'orange. Il s'agit d'un jaune chromé clair. Prendre de l'ocre brun. Je veux juste augmenter la zone d'ombre juste en dessous de ce pétale pour que pétale numéro quatre apparaisse simplement sur la page Et avec une glaçure jaune clair je vais mélanger cette couleur à l'arrière-plan C'est à nouveau jaune cau foncé. Se produire. Je travaille donc sur le pétale numéro six maintenant sous cet angle. Et c'est encore une glaçure jaune clair. Je vais juste effacer cette erreur. Chaque fois que vous entrez dans une zone très blanche avec votre gomme, veillez simplement à ce qu'elle soit très propre Je vais également travailler un peu sur ce pétale numéro cinq La prise se produit. Olive clair. Vert terre. La plupart du temps, je fais tous ces derniers ajustements à la fin du dessin, lorsque j'ai terminé avec tous les composants du dessin. se peut que je revienne sur chaque pétale une fois que la tige et le centre de la fleur seront terminés Donc, votre dessin n'est tout simplement pas terminé tant que vous n'avez pas décidé. Donc, avec cela, nous finissons tous les pétales. Nous allons maintenant passer au centre du flux pour vous voir dans la partie suivante. Au revoir. 15. Centre- Partie 1: Commençons donc à travailler sur le centre de cette fleur. Je vais juste tamponner légèrement la gomme dont j'ai besoin sur tous les traits du crayon Et pour le moment, nous n'allons pas utiliser le crayon blanc comme base. Nous allons commencer directement par la couleur la plus claire que je vois. Il s'agit d'un citron jaune cadmium de Polychromos. Cela donnera donc une très belle base jaune vif. Commencez toujours par des couleurs vives comme nuances. Cela va vraiment illuminer toutes les couches que nous faisons au-dessus de cette couche Recherchez donc la couleur la plus brillante et la plus claire dans cette zone particulière et commencez par là Encore une fois, je me déplace dans la direction de toutes les veines que l'on voit sur la photo de référence. Maintenir une très légère pression de la main. Et j'ignore les zones d' ombre pour le moment. Cela couvre toutes les zones les plus lumineuses. Je couvre la zone d'ombre la plus haute. La prochaine couleur sera à nouveau le jaune chrome clair issu de polychromos, et cette couleur approfondira encore nos Passons du jaune clair au polychrome. Maintenant, je vais passer aux zones d' ombre puisque notre lumière Vous Une fois que nous avons intégré nos tons les plus foncés, nous pouvons facilement évaluer la quantité de noir que devrait atteindre notre ton moyen C'est pourquoi je fige mes couches claires, puis je passe directement à la couche la plus foncée De cette façon, je sais quel degré obscurité ou de lumière je dois choisir pour les couches intermédiaires. C'est ma technique que j'utilise, et elle a vraiment bien fonctionné. Le centre contient beaucoup de détails, donc cette vidéo va être très longue. C'est pourquoi je l' ai divisé en trois parties. Faites des pauses fréquentes entre vos séances de dessin, de cette façon, vous serez toujours frais et vous ne finirez pas votre dessin juste pour le plaisir de le terminer. Cela gâche vraiment ton dessin. Crois-moi C'est ce que j'ai fait. Donc, je travaille simplement sur plusieurs dessins pour me rafraîchir et ne pas m' ennuyer très facilement. Cette base jaune sera donc idéale pour nos tons orangés Cela ne rendra pas l' orange très brillante. Cela les désactivera simplement car ils se trouvent dans les zones d'ombre, et ils ne sont pas très orange vif Observez donc attentivement votre image de référence et observez toutes les fioritures et la façon dont les ombres se déplacent, comment les lignes vont dans quelles directions Parfois, cela crée de confusion avec tous ces très petits détails amicaux. Faites pivoter votre crayon entre les deux pour ne pas perdre la pointe de votre crayon. Donc pour cela, je vais juste vous montrer un petit hack. Vous n'avez pas besoin d'aiguiser votre crayon à chaque fois. Vous pouvez simplement prendre un bloc de papier abrasif pour retrouver la pointe de votre crayon sans aiguiser vos précieux crayons de couleur Cette couleur ira également sur les veines. Et là, je viens d' augmenter un peu ma vitesse. C'est un travail très fastidieux, et je vais y aller très, très lentement, car il est facile de ne savoir où vous vous trouvez dans l'image de référence Vous pouvez mettre la vidéo en pause à tout moment et la rattraper . Je suis maintenant, je vais juste remplir cette zone d'ombre avec le même crayon jaune clair. Vous pouvez vous déplacer en mouvement circulaire ou simplement avec des lignes très rapprochées, très proches les unes des autres. Même cette zone d'ombre, je vais juste la remplir avec ce jaune qui apparaît comme le jaune clair de base. Cette ombre laisse passer beaucoup de lumière. Je vais rester très léger à ce stade. OK, revenons à la vitesse normale, et c'est du jaune au noir Et nous allons donner des tons orange à notre zone d'ombre. OK. Je prends du sang. C'est encore une fois de polychromos. C'est une belle couleur orange sourde. Cela assombrira davantage nos zones d'ombre sans les faire virer à l' orange ou au brun choix des couleurs pour vos fleurs jaunes est très important, car je vous disais dans les vidéos précédentes que vous pouvez facilement contaminer les tons jaunes en les rendant plus verts, plus bruns ou plus oranges Or vert issu de polychromos. Encore une fois, je ne fais que modérer le optimisme que nous avons fait Encore une fois de la sanguine. I. Et maintenant, je vais prendre du jaune de cadmium pour remplir la base. Je vais également passer en revue la zone d'ombre, afin d'intégrer toutes ces couleurs dans la base et, ce faisant, de les mélanger. C'est un peu jaune, donc je l'utilise dans toutes les zones que je vois, autres que les jaunes plus clairs que nous avons utilisés. Si vous pouvez identifier la température de la couleur, il vous sera très facile de sélectionner vos couleurs. Jaune cadmium foncé, un peu plus que votre couleur précédente. Je prends du café brun. Je veux juste couper le bord entre le centre et le pétale. Si je fais en sorte que cela soit un peu plus sombre, le centre apparaîtra. Sanguine. C'est ce qui m'a fait. 16. Centre- Partie 2: Maintenant, je prends de la terre cuite à partir de polychromos. Il s'agit encore une fois d'une couleur orange brunâtre très modérée. N'allez que dans les zones les plus sombres. Ensuite, je prends de l'olive. Cela permet d'augmenter l' ombre derrière le pétale. Redonnant une touche nette à la terre cuite. Je le donne aussi pour le pétale qui se trouve derrière. Or vert C'est de l'olive claire. Patinez cette lumière verdâtre provenant du pétale qui se chevauche Revenez au jaune pour simplement estomper et illuminer davantage les zones les plus claires Pour le mélange, utilisez simplement le crayon le plus léger que vous avez utilisé sur cette zone en particulier et utilisez-le avec une légère pression de la main, et toutes les couches commenceront à se mélanger Et au cours de ce processus, si vous constatez que vos tons plus foncés sont devenus un peu plus clairs, retouchez également vos tons plus foncés . C'est de l'or vert. J'admets Malone. Et je suis seul. Terre cuite. Et je donne également cette couleur à cette ombre. C'est jaune foncé pour un peu de ton orange. Et puis, admi Mellow, comme vous pouvez le voir, je laisse cette zone d'ombre un peu plus transparente C'est de l'olive claire. Ces deux marques de crayons sont base d'huile et sont transparentes, ce qui m'aide vraiment dans la technique que j'utilise pour la technique de superposition Et des fleurs et des pétales. Ce sont des sujets transparents. Donc ça aide vraiment. Je prends à nouveau de l'or vert. Donc, chaque fois que vous voulez montrer quelque chose de transparent, ne lui donnez pas de bords très fermes, mais plutôt un objet légèrement mélangé, comme une ligne floue entre l'ombre et le reste de la zone Maintenant, c'est de l'orange cadmium foncé. Et là, je peux voir une lumière réfléchie très brillante dans la zone d'ombre, un orange très vif. Je vais juste vous présenter cette couleur. C'est encore une fois de Polychromos. J'utilise donc cette couleur partout où je vois cette vivacité dans l'orange Encore de la terre cuite. Je vais passer en revue cette orange juste pour la désactiver un peu Prenons le jaune***. Maintenant, je vais remplir la base de ce côté de la partie intérieure du centre et ajouter une couche supplémentaire sur le dessus . En passant également sur les couleurs plus foncées pour les estomper ? Cela remplira tous les grains blancs du papier que vous voyez. nous pouvons toujours revenir et De plus, nous pouvons toujours revenir et assombrir les tons les plus sombres, mais cela aidera à estomper vos zones les plus sombres Virez au jaune foncé pour assombrir davantage certaines zones d'ici Encore une fois, je passe en revue la zone d'ombre. Prenons l'or vert. C'est possible pour moi seul. Alors sois seule. Oh. Observez la lumière qui tombe sur chaque partie du centre. Et vous remarquerez qu'il y a tellement de changements de tons d'une pièce à l'autre Et plus vous remarquerez de changements de tons et plus vous donnerez de tons, plus votre dessin sera beau et intéressant , il aura également l'air réaliste Cela le rendra plus intéressant. Retour au jaune cadmium foncé. Les zones un peu plus claires les laissent claires. Continuez à comparer constamment avec les pièces voisines, quelle mesure doit-il faire clair ou sombre ? Avec beaucoup de pratique et d'expérience, vous remarquerez immédiatement tous ces changements subtils de ton. Je suis de retour à Terracota. Et j'assombrit encore davantage toutes les veines, les rides, les plis Essayez de donner autant de détails que possible car le dessin réaliste est une question de détails. Plus vous donnez de détails plus cela devient réaliste, et selon moi, cela semble également très intéressant. Lorsque les gens remarquent tous ces petits détails, nous aidons les spectateurs à les remarquer sur un sujet simple, quoi que nous fassions. Je mets donc une couche de terre cuite de plus sur cette couche d'ocre jaune clair que nous avions réalisée Va. Maintenant, je prends du glaçage à l'orange. C'est une couleur un peu plus claire que l'orange foncé*** que nous avons utilisé auparavant. Hum c' est du vert kaki de Pablo Jaune brun clair. Je vais juste mélanger les bords de cette zone d'ombre avec l'arrière-plan pour qu' elle fasse partie de la fleur. C'est du jaune cadmium foncé. Encore une fois, je les utilise sur les tons les plus foncés pour mélanger davantage ces couleurs et pour remplir tous ces espaces blancs plus clairs. Jaune chromé clair. Parfois, il suffit de donner une autre couche avec le même crayon. C'est du jaune***. Il n'est pas nécessaire de toujours changer de crayon. H. Y compris les ombres. Jaune foncé Donc, maintenant, je vais donner des tons un peu plus sombres. Comme du jaune, encore une fois. Cela ramènera donc le jaune de cadmium à l'arrière-plan. Il existe des crayons mixeurs que vous pouvez même utiliser Encore une fois, c'est du jaune cadmium foncé. Jaune chromé foncé. Ils sont tous issus de polychromes Tous les jaunes que j'ai utilisés sont polychromes. Il existe une belle gamme Or vert Ils sont redevenus jaunes. O. Maintenez la pression de votre main légère. Si vous travaillez autant de couches avec une pression un peu forte, vous obtiendrez des fleurs de cire. Il s'agit d'un jaune chromé foncé. Et la couleur, puis les couches supérieures, flotteront simplement sur la surface du papier, et vous n'obtiendrez pas un très beau look mélangé Donc, jusqu'à l'étape finale du dessin, maintenez la pression de votre main très légère. Je ne saurais trop insister sur ce point et sur les crayons pointus. O. Encore de l'or vert. Maintenant, je vais travailler sur la pièce maîtresse Ce jaune chromé clair. Et du jaune cadmium. Et pour les bords, je prends du jaune cadmium foncé. 17. Centre- Partie 3: J'ai donc tourné ma planche et nous allons travail de finition sur le centre. J'utilise Brown Ochre Here en ce moment. Je vais aborder tous les tons les plus sombres que je vois dans la zone d'ombre. Chaque fois que vous êtes dans la phase finale, commencez par les tons les plus sombres, puis revenez en arrière C'est optimiste. Comme nous avons superposé tant de jaunes plus clairs sur tous ces tons plus foncés, nos tons plus foncés se sont certainement un peu éclaircis Il est donc très important que vos valeurs soient correctes ici. C'est de la terre cuite. Et puis de l'or vert. Et encore une fois, comme je vous l'ai déjà dit, dès que vous tournez votre arc en A et regardez votre sujet sous un angle différent, vous constaterez certainement des points à améliorer. C'est du jaune*** foncé***. Continuez à le faire de temps en temps. Je m'occupe toujours de moi tout seul. Désolée, c'était du jaune foncé. C'est jaune émerveillé foncé. Il suffit de mettre la vidéo en pause et de vérifier le nom du crayon. Si je n'arrive pas à dire le nom ou si c'est le cas, je ne verrai rien de mal, mais c'est parfois difficile. Et bien sûr, la liste des noms avec numéros et marques se trouve dans votre document de liste de matériaux. Je me cultive seule. C'est donc notre dernière étape. À ce stade. Je regarde simplement le centre dans son ensemble, le centre dans son ensemble, et je vérifie toutes les valeurs tonales essentiellement sur l'ensemble de la zone que nous avons définie et non sur une base individuelle, comme les ombres ici et les parties claires là-bas Une autre technique qui vous aidera consiste simplement à garder votre dessin à distance puis à observer, et vous trouverez immédiatement où vous devez donner des tons plus foncés ou où vous devez éclaircir certaines parties Parfois, en travaillant sur une pièce en particulier pendant très longtemps, vos yeux se contentent de voir tous les changements totaux. Il est donc toujours préférable de faire une pause vos yeux et de revenir à votre dessin avec un regard neuf. Encore du jaune rome foncé. Jaune de cadmium. Vous pouvez même prendre des directions opposées car après tant de couches, votre papier est saturé et pointe de votre crayon risque de ne pas atteindre la profondeur du papier. Allez donc dans la direction opposée, traversez tout en maintenant la légère pression de la main. C'est Bring Gold. Enfin et surtout, nous allons utiliser un crayon en aluminium blanc nous allons utiliser un crayon en aluminium blanc pour éclaircir toutes les zones les plus claires et ainsi mélanger certaines des zones les plus claires Maintenant, je n'utiliserai pas ce crayon dans les zones les plus sombres. Donc, avec cela, nous finissons également le centre de la fleur. 18. Tige - Partie 1: Salut, tout le monde. Finissons donc le dernier élément de ce dessin, qui est notre tige. Et cette tige est tellement intéressante. toutes les rides, les plis et les couleurs de la tige qui m'ont attiré au départ. Je suis donc très heureux de rendre cette tige. Commençons donc. Je vais donc commencer par l'indigo foncé. Cela provient de la polychromie, et je vais commencer directement par ombre la plus foncée visible sur la partie supérieure de la La tige est très détaillée, je l'ai donc divisée en trois parties. L'indigo est une excellente couleur pour assombrir vos verts. Au lieu de choisir directement une couleur noire, même si vous voyez une couleur noire sur l'image de référence, essayez toujours de mettre du bleu et du violet, si possible, dans les tons les plus sombres, puis ajoutez Cela créera une couleur noire très intéressante et l'ombre sera également très intéressante. La couleur suivante est l'olive verte permanente. C'est encore une fois de polychromos. Je passe en revue l'indigo foncé pour intégrer cette couleur à la tige verte. En exerçant une très légère pression, je tourne en rond, parfois juste en hachurant les unes à côté des autres Tout ce qui te convient. Voici donc notre demi-ton sombre. Donnez une belle touche nette à vos pétales. Je n'irai jusqu'ici qu'avec cette couleur et pour la couleur claire, maintenant c'est le vert de mai issu de polychromos Je vais passer un peu en revue la couleur vert olive permanente. De cette façon, vous ne créerez pas de bandes de couleur. Nous allons en faire un gradient n. Et je vais également passer en revue notre couleur plus foncée pour combler tous ces espaces blancs. Maintenant, je remplace le noir par du polychrome et je vais encore assombrir cette ombre Et c'est du vert pin, vert très bleuté C'est aussi à partir du polychrome, je vais créer des lignes verticales que je vois sur l'image de référence Hum, et c'est vert terre-jaunâtre à cause de la polychromie Ce sera un ton légèrement vert. Et encore une fois, cette couleur s'appliquera à toute la tige, à l'exception du côté gauche le plus clair de la tige. Cette couleur va donc mélanger votre vert clair et votre vert foncé. Et je reviens avec un vert olive permanent pour assombrir à nouveau les tons sombres C'est de l'indigo foncé. J'aime toujours superposer le noir avec du bleu, ou dans ce cas, c'est du bleu parce que nous avons une tige verte. De cette façon, même la couleur noire aura une belle couleur. C'est à nouveau le vert de mai. Maintenant, avec l'or vert, je vais colorer une partie de la lumière réfléchie par les pétales, qui tombent sur la tige, ce qui la rend un peu plus chaude, en particulier sur le dessus de la tige. Oh. Maintenant, je passe le put-mootem. Encore une fois, cela provient de la polychromie, et nous allons commencer à fabriquer notre sorte de tige en papier. Je vais donc commencer par la couleur la plus foncée. C'est une belle couleur brun violet, avec un crayon pointu très pointu, mais avec une très légère pression. Je vais d'abord tracer toutes ces lignes, toutes ces veines. Suivez donc attentivement votre image de référence pour voir où se trouvent toutes ces lignes, où se trouvent la direction de ces lignes, leur épaisseur. Tout est important. Je sais que c'est parfois très confus. Alors prends ton temps. Vient ensuite le vert terre-jaune, un âge issu du polychrome Oh Certaines veines sont de couleur verte Si je donne d' abord les veines , c'est aussi parce que je ne veux pas perdre le dessin. Les multiples couches ne pourront pas voir un dessin au crayon ci-dessous. Il est donc toujours préférable de figer votre dessin au trait avec ces couleurs au crayon. En prenant de l'oxyde de chrome, vert très foncé, du polychrome je vais commencer à travailler sur les zones très sombres Et encore une fois, comme je l'ai dit, même s'ils ont l'air noirs, ne commencez pas par le noir d'abord, essayez de leur donner de la couleur, essayez également de voir de la couleur dans vos zones d'ombre. Reprenons le vert opaque, une couleur polychrome, et toutes ces couleurs ont une Il s'agit plutôt d'une couleur vert brunâtre. Beaucoup de petits détails. Mais comme je vous l'ai déjà dit, et comme je le dis dans chaque tutoriel, détails sont ce qui rend le dessin réaliste, et nous faisons des dessins réalistes. Appréciez les détails. Un travail très complexe. Prenez votre temps, ralentissez, faites des pauses fréquentes, vous pouvez suspendre la vidéo à tout moment Oh je veille à ce que toutes ces lignes correspondent lorsque je les retire. Donc, prenez-en soin, car il s'agit d'une ligne continue, de veines continues. Et je donnerai cette couleur partout où je pourrai voir cette sorte de vert brunâtre atténué Vient ensuite l'or vert issu de polychromos. Encore une fois, ce côté reçoit une lumière chaude. C'est maintenant du jaune olive de Pablo. Je vais passer en revue la couleur vert-or pour la mélanger à l'arrière-plan. Et cela donnera également un bel éclat à cette partie de la tige. Et je colorie les veines pour qu' enfoncées dans le papier et qu'elles ne paraissent pas superficielles. Ils feront donc simplement partie du dessin. Et nous pouvons toujours les assombrir à nouveau s'ils deviennent clairs. Non, c'est une glaçure jaune clair. Je vais m'en servir pour éclaircir une partie de la partie supérieure de cette membrane Je ne sais pas comment ça s'appelle. Je l'appellerai membrane. Oh. Passer en revue toutes les couleurs pour les mélanger et les égayer. Ensuite, je prends du blanc, et je peux voir que certaines zones sont bien surlignées. Le vert terre est redevenu jaunâtre à cause de la polychromie, qui va rendre cette partie inférieure un peu plus foncée Vert terre. Maintenant, je prends un sac léger de Pablo. Cela ressemble plus à une couleur grise très chaude. Et très légèrement, je passe en revue cette zone, même sur les veines. Même de ce côté, est un peu plus foncé juste sous ce pétale. Je reprends l'ocre brun de Pablo. Je vais augmenter le ton sur ces parties sombres, sur ces veines plus sombres. Moi et je vais reprendre de l'olive chez Pablo et assombrir les veines vertes de ce côté. Il suffit également de donner de la couleur à la zone dorée. Maintenant, avec le blanc, je vais juste éclaircir certaines des parties les plus mises en évidence 19. Tige - Partie 2: Continuons. Je vais passer au crayon blanc sur toutes ces zones claires. Cela donnera juste une belle touche et bel éclat à ces parties grises. C'est du vert terre issu de polychromos. Comme cette partie est en train de tourner dans l'autre sens, je vais donner un peu plus de tons de gris à l'extrême gauche. Observez attentivement votre photo de référence car ce sont des détails très infimes. C'est du vert kaki de Pablo. Je vais passer en revue la zone sombre et lui donner un peu de couleur. De l'huile de jaune est maintenant utilisée pour la couleur verte la plus claire. Vert-terre jaunâtre à cause du polychrome, je vais quand même créer un peu cette zone Et de nouveau vert terre. Vert terre jaunâtre. C'est de l'olive de Pablo, et de nouveau une courbe brune de Pablo. Ici, sur le côté droit, je peux voir davantage de tons bruns, plus de zones. Avant de donner un ton très foncé à ces zones d'ombre, je veux donner toutes ces couleurs. Maintenant, j'utilise un intego foncé pour assombrir davantage cette zone d'ombre Et en plus de ça, je vais prendre du noir. Je veux aussi améliorer cet avantage. Une ligne nette chrome vert chrome opaque à partir de polyéthylène, une autre couleur vert foncé. Il suffit de faire glisser ces veines depuis le haut pour voir dans quelle direction elles tournent Au départ, il suffit de donner une ligne très claire. Ainsi, même si vous faites une erreur, il est facile de les effacer. Et maintenant, c'est de l'or vert fait polychrome glaçure jaune clair polychrome en L, oh, oh, d'une glaçure jaune clair polychrome en L, oh, du vert terre. Et encore une fois, avec le blanc, je vais juste mettre en valeur quelques points, adoucir cette région. Ce crayon blanc vient d'Arms. Et c'est encore une fois à cause de la polychromie, j'assombrit toutes De nouveau blanc. C'est encore une fois une page légère de Pablo. Je vais reprendre le caputmotum de Polychromos . Donnez des détails plus fins. Voici May Green de Polychromos. Encore une fois, capumtum. Vert terre jaunâtre issu du polychrome C'est un domaine très délicat, et je ne veux pas me tromper Je vais très lentement, essayant de comprendre l'image de référence, essayant de comprendre les lumières et les ombres. Et encore une fois, je prends un sac léger de Pablo pour donner des tons gris au bord de cette tige. Maintenant, je prends l'olive de Pablo. J'ai donc fait une erreur ici. est très déroutant et vous pouvez parfois vous perdre dans de si petits détails. Mais comme je te l'ai dit, si tu donnes juste des lignes très légères, tu peux facilement corriger ton erreur. Il y a donc un autre volet que j'avais oublié. Et s'il vous manque un ou deux détails, c'est très bien. Votre tige sera toujours aussi belle. Ne vous attardez donc pas trop sur les détails. J'adore les détails, donc je n'aime rien rater, mais même avec moi, cela arrive parfois. C'est de l'ocre brun de Pablo. Maintenant, je prends de l'olive claire de Pablo. Olive encore clair. C'est de l'olive de Pablo. Commencez toujours par le ton le plus foncé afin savoir dans quelle mesure le ton moyen doit être foncé, le ton moyen et le ton clair Voici le ker brun de Pablo, et ici j'ai fait pivoter ma planche à dessin et la photo de référence Non Il s'agit d'un vert terre-jaunâtre issu de polychromos. Je dessine d'abord toutes les veines les plus foncées , puis je les recouvre avec la couleur la plus claire. Lorsque vous n'êtes pas sûr, tracez simplement des lignes très claires, puis vous pourrez les assombrir Une fois que vous avez gelé toutes vos veines et toutes vos rides. Une fois que vous êtes sûr d'eux, vous pouvez simplement les assombrir. C'est de l'olive de Pablo. Et je prends de la glaçure jaune clair maintenant. C'est la couleur la plus brillante que je puisse voir ici sur le côté gauche De nouveau, de l'olive claire. C'est encore de l'olive claire de Pablo. Vert maintenant. Maintenant, je prends mon appareil alimenté par batterie. Je vais juste souligner quelques points saillants qui, selon moi, ont un peu disparu. R C'est une gomme à effacer. Et maintenant, avec le vert de mai, je vais juste colorer cette zone. Et avec de l'or vert. C'est encore une fois du putt de polychromos. Je prends du chrome vert opaque. Hé ! C'est du vert terre-jaunâtre. Maintenant, éclaircissez un sac puis un crayon blanc pour éclaircir certaines zones 20. Tige - Partie 3: J'ai encore une fois tourné le trou pour y dessiner cette tige. Et c'est une olive verte permanente issue de polychromos. Je prends le vert de la terre maintenant. Ici, vous avez une belle couleur vert grisâtre, et même elle se gonfle un peu Ensuite, je vais commencer par la zone d'ombre, qui se trouve juste en dessous de cette zone de renflement Et des deux côtés de la tige, puisqu'ils tournent, c'est un objet cylindrique rond. Je donne juste cette couleur vert grisâtre sur les deux bords de la tige De cette façon, vous aurez simplement l' impression d'avoir un look arrondi en trois D. Et je vais y retourner avec de l'olive verte permanente. Et c'est le vert de mai maintenant pour le vert plus clair. Donc, appliquez d'abord tous les tons, puis avec une couleur plus claire, il suffit de passer par-dessus chaque couleur , puis de les mélanger. En laissant cet espace plus clair, continuant avec l'olive verte permanente issue du polychrome je donne ici des traits verticaux Vous pouvez opter pour un mouvement circulaire, un mouvement arrondi ou des hachures. Veillez simplement à ne pas voir de texture visible. Le remplissage doit avoir l'air très lisse. La tige entière, je vais la recouvrir d'olive verte permanente. Gardez vos bords bien nets. C'est du vert terre-jaunâtre. Vos 23 premières couches auront l'air très granuleuses, mais ne vous inquiétez pas si vous en ajoutez d'autres Votre sujet va paraître de plus en plus fluide. Votre dessin va paraître de plus en plus lisse. Il en va de même pour les patients et, en exerçant une très légère pression et en effectuant des mouvements circulaires, continuez à combler ces points blancs avec des couleurs plus claires. C'est du jaune olive. Avec cette couleur claire et le simple fait de remplir tous les espaces plus clairs, j'ai une fois de plus tourné ma planche à dessin. Maintenant, avec un crayon blanc, je vais juste éclaircir les zones vertes grisâtres plus claires ce bulbe de la tige Ici aussi. Il s'agit du vert chromoxydé issu de polychromos. Et je vais commencer à créer les ombres les plus sombres sur la tige Essayez de tracer une ligne très droite autant que possible. Il s'agit d'une olive verte permanente. La terre est redevenue verte. C'est de l'indigo foncé que j'utilise pour assombrir l'ombre sous ce renflement La terre est redevenue verte. Et plus vous appliquez de couches, plus votre main se resserre, sans pression trop forte, mais avec de très petits coups Et maintenant, pour donner cette couleur bleue, j'utilise ce turquoise clair de Poly, juste pour lui donner une belle teinte turquoise Cela n'aura pas l'air très brillant parce que nous avons déjà placé des couches de vert terreux en dessous. Je prends le vert des feuilles, qui est maintenant d'un vert très vif pour la partie supérieure de ce renflement C'est encore une fois de polychromos. Voyez comment cela vient d' embellir cette tige. Je vais également continuer cette couleur dans la partie inférieure de la tige. C'est du vert terre que j'utilise pour les bords de la tige. Je vais donc continuer à resserrer les couches pour les rendre lisses, très bien mélangées C'est une feuille verte. Cette olive légère de Pablo. Du vert oxydé à cause du polyéthylène, et voici du ker brun de Dabloo Vert terre jaunâtre à partir de polychromos. Et voici le vert oxyde, le vert foncé. Le brun apparaît à nouveau. Nous sommes presque sur la ligne d'arrivée, alors supportez-moi, ayez encore un peu de patience. Vert terre, jaunâtre. Et maintenant je prends du blanc. Je vais donc reprendre ma gomme à effacer à piles et voir comment je peux en faire une fine pointe simplement en passant par-dessus un bloc de papier abrasif Et ici, je vais juste commencer par vous présenter les points saillants de cette section. C'est un outil très utile à avoir dans votre trousse de crayons de couleur. Cela vous facilite vraiment la vie. Donc, avec ceci, je vais juste souligner certains des points saillants. Et sur toutes les zones effacées, je vais passer en revue avec mon crayon en aluminium blanc Et c'est ainsi que nous avons terminé notre tige. 21. Finitions finales: Donnons donc quelques touches finales avant de dire que c'est terminé. Donc, dès que j'ai appliqué le ton le plus foncé sur la tige, je me rends compte que l'ombre la plus foncée au centre de la fleur paraît un peu Et tandis que nos yeux continuent de comparer les valeurs tonales, dès que nous faisons quelque chose plus sombre autour des zones claires, vous devrez peut-être assombrir un peu les zones claires J'espère que tu comprends ce que je dis. Il s'agit donc d'un mootem issu de polychromos, et je pense juste que je dois assombrir certaines de assombrir certaines J'ai donc fait une bonne pause après avoir terminé la tige, puis avec un regard neuf, je suis revenue et j'ai pu immédiatement constater la différence . J'ai vraiment besoin de faire quelques ajustements très infimes, mais cela fera vraiment une grande différence sur votre dessin. Donc un peu ici et là, pas grand-chose. Il suffit de passer, je pense, cinq ou dix minutes supplémentaires au maximum. Mais cela améliorera vraiment votre dessin. C'est ainsi que nous terminons ce tutoriel. J'espère que vous avez aimé le regarder et essayez-le. C'est une fleur magnifique. Et j'adorerais voir tes dessins si tu essayais. Alors à bientôt jusqu'à mon prochain tutoriel. Au revoir.