Comment dessiner les têtes de super-héros

1. Superhero des têtes de superhero: Je pense que le dessin de votre imagination peut sembler un processus très intimidant si vous n'avez jamais tiré que de référence. Je veux donc démystifier un peu ce processus. Et je voulais commencer par des têtes. Les têtes sont, de loin et de loin, la partie la plus importante de la figure humaine, la plus expressive et la partie avec laquelle nous, en tant qu'humains, nous sommes le plus liés. Je voulais vous montrer un processus très simple pour décomposer la tête humaine afin que vous puissiez dessiner des têtes cohérentes sous de multiples angles différents chez Will. Bonjour, je suis David Fincher. Je suis un artiste professionnel de la bande dessinée avec plus de 25 ans d'expérience dans le dessin titres pour Marvel et DC et bien d'autres, y compris Batman, Wonder Woman, X-man, Avengers, et bien d'autres encore, également tamponné dans la vidéo jeux et films. J' ai donc un peu d'expérience dans quelques professions différentes, apportant le travail d'illustration et de design à différents genres. J' ai toujours eu une passion pour l'enseignement. Quand j'ai commencé, j'ai travaillé dans un studio et je travaillais avec jeunes artistes qui sont venus de la même manière que les artistes plus âgés qui ont travaillé avec moi quand je suis entré dans l'entreprise et que j'ai trouvé le meilleur et le plus rapide moyen d'apprendre à dessiner est de avoir un artiste qui sait ce qu'il fait et qui était prêt à briser un processus étape par étape pour vous amener de l'endroit où vous êtes à l'endroit où vous voulez être avec votre travail commencera par une forme très simple. Nous allons cartographier où vont nos fonctionnalités sur ce formulaire, puis nous prendrons ça et commencerons à le manœuvrer dans l'espace. Ainsi, vous pouvez dessiner sous de multiples angles différents tout en conservant un aspect très cohérent à vos visages. Et nous allons couvrir des croquis simples, puis nous prendrons ce simple croquis et nous le serrons en un dessin serré. Nous ajouterons nos ombres, nous ajouterons nos détails, nos cheveux, nos petits détails sont crosshatching. Et à la fin, vous aurez toutes les compétences dont vous avez besoin pour dessiner une tête du début à la fin. Mais j'espère que ce cours vous apportera de la valeur que vous pourrez poursuivre dans votre carrière d'illustration ou si vous dessinez simplement pour votre propre plaisir. J' espère que cela vous aidera à tirer beaucoup plus de votre travail. Donc, avec tout ce qui dit, préparons nos crayons et commençons. 2. Structure de tête simple: Pour cette première leçon, nous allons dessiner une tête directement à l'avant. Et puis on va dessiner un profil. Et d'une vue de face, je dessine une ligne centrale. Et puis je vais dessiner ma tête au-dessus de ma ligne centrale, essayant de l'aligner le mieux possible. Je trouve que tirer de l'avant directement de l'avant est l' angle le plus difficile de tous les angles. C' est, à certains égards, très facile parce que vous n'avez pas à vous soucier d'une sorte de raccourcissement du tout de part et d'autre. Mais tout doit être parfaitement symétrique et il peut être un peu difficile de s' assurer que les choses s'alignent parfaitement d'un côté à l'autre. Et donc la façon dont j'ai essayé de surmonter cela est que j'ai ma ligne centrale et puis je dessine des lignes uniformément espacées autour l'extérieur ici pour m'assurer que je me suis donné assez d'un guide pour partir. Et je vais tracer une ligne de mon front. Et vous remarquerez que j'ai une ligne de mes sourcils n'est pas l'isis est en fait le sourcil. Ce sera mon nez. Ce sera mon menton, ils sont espacés uniformément. Et puis j'ai une autre ligne uniformément espacée pour mon front. De cela, je peux commencer à structurer réellement ma forme de visage. Donc je vais dessiner des lignes de mes joues, en m'assurant que je suis aligné. Et tout est relativement symétrique. D' un côté à l'autre. Je vais tracer une ligne. Ce sera ma ligne pour moi. Ma mâchoire sera légèrement plus haute pour ma bouche. Ma mâchoire, je veux être là. Je dessine le visage héroïque. Et donc je veux que ce soit un peu une mâchoire de lanterne. Et donc ça va être juste un peu plus bas et plus large. Mes oreilles s'alignent entre mon front et mon nez. Allons juste nettoyer ça juste un peu. Juste donner mes formes d'oreille là-dedans et rien de trop complexe, mais juste assez pour obtenir la forme dedans. Mon front frontal est juste un peu plus étroit de l'avant que l'extérieur de la tête, mais pas trop. Et quelque chose que je trouve peut être difficile, c'est de m'assurer que le réel au sommet de la tête, il n'est pas biaisé d'une façon ou d'une autre. Et je pense que je suis un peu faussé quand je le regarde. Donc, c'est un peu amusant de la pêche à la ligne, en la regardant. C' est quelque chose qui peut être très utile est juste regarder dans le miroir. Et je trouve parce que je dessine ceci et que je l'enregistre, je peux vraiment regarder sur mon écran et c' est presque comme regarder dans un miroir et le regarder à l'envers, mais c'est un peu différent et ça me donne un peu indication si vous regardez simplement votre photo et vous ne le faites pas Vous ne regardez pas dans le miroir, mettez à la lumière vers l'arrière. C' est l'astuce qui peut vraiment marcher. Trouvez un moyen d'en obtenir une vue différente. Vous finirez probablement avec une inclinaison. Et donc à partir d'ici, je vais tracer une ligne juste en bas du centre de ce côté, puis le centre de ce côté. Et ce sera et ça s'alignera sur ma mâchoire. Et ça va être au centre de mes yeux. Je veux avoir un espace entre les yeux. Donc je vais dessiner un œil sous mon sourcil ici. Et puis mon autre, j'irai ici. Et j'utilise assez de directives avec espoir que je ne finirai pas avec une distorsion. Donc je dois mettre un FAI là, puis une autre base de glace à l'extérieur. Et ça connait peut-être de la paille dans mes sourcils. Donc les sourcils vont juste ici. Juste le long de ma ligne. Évidemment, ils ne vont pas parfaitement à plat. Et mon nez s'enfile entre mes yeux. Et donc il y a mon nez, ma bouche. Vous savez, j'ai dit tout à l'heure que j'ai tracé une ligne juste au-dessus de ma ligne que j'utilise ma symétrique à mi-chemin entre mon nez et mon menton. Ils l'utilisent pour ma mâchoire ligne par bouche sera juste un peu plus haut. Et ça correspond au centre de mes yeux comme ça. Voici mon basique et c'est une vraie forme de tête inspirée par Andrew Lewis. Et quand je le regarde, je peux voir qu'il a l'air un peu déplacé. Et c'est encore une fois, ce n'est pas vraiment l'avantage de regarder quelque chose dans un miroir ou à l'envers à travers la page que vous venez de tourner la page et de la regarder à travers la lumière. Ou je le regarde sur mon écran. Il suffit de me donner assez de distance pour voir où il est un peu déformé. Et ce n'est pas un problème que j'ai rencontré n'importe où près autant. Je vais, je suis un peu dans l'œil. Et voir que je suis sorti juste un peu. Maintenant, une astuce que vous pouvez utiliser si vous travaillez sur l'ordinateur et que c'est une belle astuce à utiliser est juste de dessiner un côté de la face puis de le retourner. Vous pouvez en fait, je pense que vous pouvez même définir des programmes, certains programmes à dessiner symétriquement. Tu veux être prudent avec ça. Vous ne voulez pas dessiner le tout à une finition symétriquement, ça aura l'air très étrange, mais pour obtenir les choses tard, c'est un vrai défi sur le papier. Pour dessiner un visage directement de l'avant et l'obtenir correctement. C' est juste que c'est juste un peu plus pour permettre de s'assurer que tout fonctionne d'un côté à l'autre et n'a pas l'air déformé. C' est ma tête simple de devant. Et dans la prochaine leçon, nous allons sur un profil. 3. Structure de tête simple en profil, profil: Pour celui-là, je vais dessiner une balle pour ma forme de crâne. Normalement, je ne fais pas ça de l'avant. Je ne fais certainement pas ce dont je tire le plus. Ce que je vais faire, c'est juste que je dessine une forme de tête. Et puis je peux utiliser mes divisions et commence à l'affiner. Et pour que vous puissiez voir, je trouve ça comme ça et on y va. Mais du côté, je trouve qu'il est un peu utile d'y aller de cette façon et de dessiner une boule pleine en forme, je vais tracer une ligne juste au centre de celui-ci. Et ce sera en fait là où se trouve le début de mon année, un projet vieux d'un an en arrière de ça. Et puis vers le bas, je vais dessiner ma mâchoire. Et ça va aller jusqu'à cette ligne. Et maintenant, je vais tracer une ligne avec mon front qui serait à peu près ici. La ligne pour mon nez ici, et mon menton ira ici. Mon va se connecter juste là. Allégons ça un peu pour que je ne finisse pas avec un gâchis de lignes. Mon front est juste là. Dessinons un front réel. Mes yeux sont juste un peu plus bas que cette ligne. Et vous voulez vous assurer de les réévaluer dans votre, vous ne voulez pas que vos yeux poussent directement sur le bord de votre nez. Je me tiendrai le nez sur la ligne du nez. Et puis j'ai eu une ligne que je n'ai pas vraiment définie, alors j'aurais vraiment dû ici pour ma mâchoire. Juste au-dessus, c'est là que je vais mettre ma bouche. Ma lèvre supérieure, ma lèvre inférieure sera juste un peu encarrée de la lèvre supérieure. Et vous vouliez vous aligner sur votre oeil de cette façon. Encore une bosse pour le menton. Je veux sortir l'ogive juste un peu. De cette façon. Je ne veux pas que leur front reçoive en arrière dans le crâne. C' est une forme de tête très forte. Donc, je veux vous assurer d'accentuer cela. Et j'ai un peu d'un parce que ta tête n'est pas parfaitement autour de ta forme, il est utile de tracer une ligne. Ce serait cette ligne ici. Et imaginez ça comme un aplatissement ou peut-être comme une tranche. Donc, si vous avez une balle, vous coupez cette balle des deux côtés pour obtenir un peu de flotter. C' est le concept là de toute façon. Et il va y avoir ma tête du côté de mon cou sort vraiment, vraiment du centre de la tête et de ton muscle du cou. Et maintenant c'est une façon de dessiner un cours, comment dessiner des têtes. Ce n'est vraiment pas un cours anatomique. Et donc, et la vérité est que je ne suis vraiment pas qualifié pour enseigner anatomie réelle appropriée parce que je n'ai jamais appris les noms de tous les muscles. Je ne l'ai tout simplement pas trouvé nécessaire pour apprendre à les dessiner. Et donc ce muscle s'étend ici de l'oreille jusqu'à la vitesse de la clavicule. Donc tu as ta clavicule ici. Et ça se connecte juste là-dedans. Et ce serait ce muscle ici. Et donc il y a ma tête de côté, il y aura un profil. Dans la leçon suivante, nous allons prendre notre structure de base de la tête et la déplacer dans l'espace, deux angles différents. 4. Dessiner des angles variés avec notre structure simplifiée: Donc pour notre prochaine leçon, nous allons prendre notre forme de tête de base, celle que nous avons dessinée, une vue de face et une vue de profil et commencer à la tourner dans l'espace. Et donc la façon dont j'aime l'aborder c'est que je vais tracer une ligne centrale. regarde fondamentalement maintenant, j'ai la tête et je regarde un peu par là. Et puis je dessine ma tête de base en quelque sorte autour d'elle. Ça n'a pas besoin d'être parfait parce que je vais utiliser mes lignes de démarcation pour rendre les choses plus correctes. Je veux que ce soit ce soit une longueur égale avec cela et puis mon front sera à nouveau ma lumière uniforme. Donc j'ai quatre divisions paires parce que je regarde la tête sous cet angle, ce côté ici va être plus long que ce côté ici. Et plus vous tournez la tête, plus ce sera prononcé. Je vais tracer une ligne pour le dos de ma mâchoire. Et maintenant je dessine ça sous un angle. Donc essentiellement ce que je fais est de dessiner une boîte qui est comme ça. Et donc si j'ai le permis de ma division le long de la boîte, ils viendraient sur le côté de la boîte comme ça. Donc ce que je vais faire, c'est les étendre. Et je vais tracer une ligne centrale pour où je vais placer mon oreille. L' oreille ira juste ici. Mon nez sera là, mes yeux seront là. Et ici. J' ai défini dans la forme de ma mâchoire. Et j'ai étendu cette ligne ici. Donc c'est à propos de l'endroit où je vais vouloir que mon travail aille au côté de mon travail. Ma bouche est juste un peu plus haut. Nous ne allons pas nous inquiéter à ce sujet pour ces vues en ce moment, nous allons dans juste une minute, mais juste pour que certains d'entre vous utilisent juste les formes de base fonctionnant. J' ai tracé la ligne de mes yeux là-bas. Et maintenant mon filet sort du centre. J' ai ce muscle qui vient de là où mon oreille est ici. Vous trouvez cette année un peu mieux. Et c'est un peu un angle de trois quarts, regardant légèrement vers le bas. Et maintenant on va faire un tir où on regarde la tête. Encore une fois que je vais faire un angle peut être un peu plus d'un angle latéral extrême. Et donc ce que je fais, je dessine ma forme de tête de base, ma ligne centrale. Et maintenant, nous dessinons une boîte comme celle-ci. Et ça va être le gars qu'on utilise pour cette forme de tête. J' ai donc une division uniforme pour mon nez en division égale pour mon menton, mon front. Vous ne voyez vraiment pas au-dessus du front sous cet angle. Je vais prolonger mes lignes en arrière, croiser la ligne centrale plier mon placement de l'oreille sera. Et donc ma mâchoire se connecte juste là. Et pour tracer une ligne à travers un jeu suivant cet angle avant. Et ça va se connecter juste là pour récupérer l'arrière de la mâchoire. Peut-être que Yr va aller ici. Et nous allons entrer dans les fonctionnalités de la deuxième section de ce cours. Cela va être divisé en trois sections. Nous allons faire nos formes de tête de base. Ensuite, nous allons travailler sur les fonctionnalités individuellement et ensuite tout mettre ensemble pour un dessin final que nous ferons tous ensemble. Je vais tracer une ligne de mes yeux ici. Et ce sera à propos de l'endroit où je définis ma mâchoire juste là, à mi-chemin. Et donc j'ai ça muscalement, je vais me connecter ici. Ce muscle se connecte ici, pourrait être celui de l'autre côté. Et qu'on regarde le visage. Je pense que j'ai étendu ça peut être un peu trop loin de ce côté. Apportez ça juste un peu là. Bon, pour mon prochain exemple, nous allons faire, fondamentalement ce que nous ferons, c'est que si c'était notre boîte, fera un angle qui est presque un profil mais pas un profil et regarde la boîte. Et donc, à cause de quelque chose qui est presque un profil, je vais aller de l'avant et les dessiner sur mon ballon. Encore une fois. Voici ma ligne centrale. Mes yeux seront là, sais qu'ils seront là. Ma mâchoire ici. Je vais prolonger mes lignes en arrière. Et je veux dessiner une autre division entre mon nez et mon menton. C' est là que ma mâchoire se connecte. Et voici ma ligne centrale d'une année qui sera ici entre le front et le nez. Et je le trouverai comme mouton pour ma joue. Les yeux vont ici. Mon travail va se connecter par ici. Il pourrait être utile même d'arrondir ces lignes parce que c'est vraiment, la tête est autour que ce n'est pas une forme plate et ça peut être un peu. Laisse-moi nettoyer ça juste un peu. Et j'ai l'impression que je dessinais ça un peu à plat et qu'il luttait un peu contre la forme naturelle du visage. Donc, je corrige juste un peu ça. Maintenant, je dessine ceci est mon angle à partir d'une entité. Donc je vais dessiner le même angle et le connecter ici. Pour l'autre côté de ma mâchoire. Je veux probablement arrondir ça un peu, être un peu pointu. Muscle se connecte à nouveau un peu moins de l'année. Et puis nous avons quelque chose qui est beaucoup plus proche d'un profil et nous allons les affiner juste un peu plus dans une minute une fois que nous en aurons quelques-unes. Et je vous recommande vivement de dessiner autant d'entre eux que vous le pouvez. Il suffit d'être à l'aise avec cette structure en forme de base. Plus vous le faites, plus ils seront naturels. Et cela rend les têtes de dessin tellement plus facile quand vous avez une base vraiment solide à partir de laquelle travailler. Maintenant, pour le prochain exemple, ce que nous allons faire, c'est essentiellement que ce sera une boîte qui sera comme ça. Donc ce sera le haut de notre boîte. En bas de la boîte et vous verrez une partie du côté juste comme ça. Donc je vais dessiner dans ma forme de base de ma tête. Voici ma ligne centrale. Il va y avoir mon front, mon nez, et ma mâchoire, et je fais ça, ça devient un peu plus gros que moi. Les divisions ne deviennent pas plus grandes car elles descendent vers moi parce qu'elles vont être réduites. Et donc si je faisais un diagramme sur le côté, vous verrez que chacun devient légèrement plus grand car il vient vers vous. Et ça peut aider. Tout ce que vous voyez en perspective donne évidemment plus grand qu'il devient vers vous. Et votre corps n'est certainement pas différent. Et donc, sous cet angle, il peut être utile de le faire. Je vais dessiner une autre division maintenant pour ma mâchoire. C' est là que mes yeux vont aller ici. Et maintenant, je veux étendre vers le bas des deux côtés. Et donc je vais tracer ma ligne ici. C' est une année-lumière qui va aller et vous pouvez voir qu'il est très bas. Mais si vous avez vos lignes correctement définies, cela ne devrait pas être un problème. Maintenant, je vais tracer une ligne parce qu'on regarde ce genre de front juste pour aligner notre mâchoire. Ce serait le centre de mes yeux. Donc ma mâchoire va juste aller là-bas entre eux. Je vais tracer une ligne par ici. Donnons un peu de forme à ça. Il y a un retrait où il entre sous le front est là où les yeux. Et maintenant mon travail va s'aligner à peu près ici. Et alors, on va aligner ça là-dedans. Et c'est comme ça que vous pouvez aller de l'avant. Vous pouvez dessiner une, une ligne de mâchoire en face ci-dessous. Cela peut être un angle difficile pour les gens d'obtenir ce genre de tête en forme de fonctionner correctement. Et en vous assurant d'être cohérent avec vos divisions et ensuite d'être cohérent avec les côtés de votre mâchoire, vous pouvez éliminer ce problème. Dessine ma clavicule, Illinois. Joignez-vous à ces grands types de muscles marquants entre eux. Tu as ta boîte vocale dans la pomme d'Adam. Et il va y avoir une tête Maintenant, sous cet angle, le centre de votre cou vient en fait dans la tête juste un peu. Donc c'est un peu plus de forme comme ça. Et on va faire un angle de plus et ensuite on passera aux détails appropriés. Pour ce dernier angle. Je vais faire quelque chose qui est un peu plus extrême comme celui-ci ici, tourné plus sur le côté. Et nous allons le regarder d'un angle vers le bas. Donc, en tant que boîte, ce qu'on fait est, c'est le même. Et donc pour une boîte qui est sortie de la page, topologies allaient faire cet angle de base juste là. C' est ce qu'on cherche. Et donc je vais tracer une ligne centrale. Toujours mon point de repère le plus important. Voici mon front et vous pouvez voir que je suis fondamentalement cet angle et que je l'arrondisse autour de mon nez et de ma mâchoire. Je peux aussi, parce que je regarde ce vers le bas, il serait en fait pour court et vers le bas de cette façon. Je n'aime pas accentuer ça autant. Je trouve juste qu'il peut un peu faible au visage. Donc, je l'utiliserais probablement, je suppose en termes d'appareil photo à différents types d'objectif. Juste pour que je ne reçoive pas cet extrême pour raccourcir, regarder vers le bas, pour ma part, je ne pense pas que ça semble aussi bon et donc je l'évite. Et maintenant, nous allons tracer nos lignes à venir. Je suppose que ce serait le côté de la boîte, mais c'est devant nous. Alors donnons-les. Je vais dessiner ma division à mi-chemin pour où je vais mettre ma mâchoire. Et ça va être à peu près là. Et donc je veux ma division le long du centre de la tête du côté. Mon oreille va ici, mes mâchoires vont se connecter ici. Et il y a ma tête de plus, un angle de côté. Et regardant vers le bas la tête et le cou comme un tube sort de la tête, le centre de la tête comme ça. Et si c'est utile pour toi de le dessiner plus comme un tube, vois, j'ai une idée de sa dimension comme ça. Alors je recommanderais de le faire. Et puis vous pouvez toujours, si vous avez votre année ici, vous pouvez toujours mettre vos repères sur le dessus ici, mètre, formes musculaires juste pour, et je vais le faire ici. Il y a mes muscles de compteur. Et maintenant que nous avons fait cela, dans notre prochaine leçon, nous allons les alléger et juste ajouter quelques fonctionnalités simples. 5. Ébaucher dans des fonctionnalités de base: Pour cette leçon, nous allons prendre nos formes de tête simples sans caractéristiques, est juste fondamentalement sont structure simple. Et on va les alléger. Donc, nous ne sommes pas trop en conflit avec nos lignes. Il y a quelque chose que je n'aimais pas faire. Je pense que c'est une excellente façon de travailler, c'est que tu dessines tes formes. Vous utilisez une gomme pétrie, puis au-dessus de ça. Maintenant, vous pouvez l'utiliser comme guide pour sécher dans votre dessin plus détaillé. Et donc je vais dessiner une autre division. C' est là que mes yeux vont descendre devant le visage. Et c'est aussi très utile division ou où va ta mâchoire et j'ai envie de regarder ça, ma mâchoire basée sur mes yeux est en fait éteinte. Et pour que je puisse arranger ça. Et j'ai un espace de glace entre les yeux. Donc en voici un que j'ai ici. Voici mon autre œil. Et nous allons lâcher et simple avec ces pour l'instant juste pour obtenir un placement. Voici mon front, My Brown de l'autre côté, mon Noah se connecte à peu près au niveau des yeux. Donc vous ne voulez pas que votre nez projette une écriture à partir de votre front. Il entre. Et donc tu as un peu une forme comme ça. Et puis à partir d'ici, votre nez relie réellement la base de votre nez à cette ligne et se projette hors de lui. Donc ce serait ma forme de nez de base ici. Et que ma bouche. J' ai tracé une ligne un peu plus haut. Et donc je vais m'en servir et dessiner ma bouche entre mes yeux. Donc, les côtés de la bouche s'alignent. Avec mes yeux. Nettoie ça un peu plus défini dans mon oreille. Et l'idée de ces têtes n'est pas de dessiner en ce moment. Pour dessiner quelque chose qui ressemble à une tête terminée. Joliment détaillé en ce moment ce que vous faites, c'est que vous obtenez votre placement. Donc je ne veux pas et j'ai l'impression que je me suis étendu un peu trop loin avec ma ligne de mâchoire ici ou avec ma ligne de joue. Donc j'ai apporté ça juste un peu. Et ce sont des raffinements que parce que j'aime, à des fins pratiques, pour le dessin, j'aime garder une forme de tête très simple. Je trouve que si j'essayais d'aller très, très complexe et d'obtenir tout parfaitement cartographié, un, il serait impossible pour moi de dessiner les têtes à n'importe quel horaire ou une sorte de vague approximative NAT pour une bande dessinée réelle. Et donc je vais un peu plus simple. Et cela peut en fait entraîner quelques ajustements au fur et à mesure que je vais. D' accord, on va passer à celui-là. Sera une lumière dans cette ville. Et je vais tracer une ligne car ce sera là où le centre de tout ça, je vais juste ici, s' aligner sur ma mâchoire. Celle-ci s'alignait plus bien. Et puis une ligne centrale de mon autre œil ici. Et alors laissez-moi obtenir mon oeil est attiré dans. Il y en a un. Je vais attendre de l'autre oeil parce qu'il va être largement obscurci par le nez. Laisse-moi mettre mon front ici. Et mon nez commence ici. Si je devais dessiner un triangle en saillie, mon triangle s' alignerait avec ces lignes. Et il se connecte au niveau des yeux là-bas. Donc il y aurait mon nez. Et il se connecte à l'intérieur de l'œil. Et je peux voir un petit peu de cela moi et de l'autre côté, mais pas beaucoup. Donc, je ne suis pas en train de définir beaucoup dans. Et maintenant je vais, j'ai ma ligne définie pour ma mâchoire. Je vais aller un peu au-dessus et dessiner mon ellipse entre le centre de mes yeux. Trouver mon oreille un peu plus. Mais nous allons entrer dans une structure de base pour toutes les fonctionnalités. Donc c'est peut-être juste pour des raisons de clarté, je vais rendre ça un peu plus agréable. Donc ça ne ressemble pas à un beignet. J' essaie vraiment, vraiment de m'empêcher de dessiner n'importe quel type de détail approprié à ce sujet parce que c'est vraiment tout au sujet du placement. Et j'essaie de coller ça d'une manière qui a le plus de sens de ce point de vue. Et donc ça peut être un peu un combat parce que c'est ma tendance naturelle à vouloir faire tout est propre et agréable que possible. Alors, on va passer à cet angle vers le bas ici. Et donc je vais tracer une ligne à nouveau pour mes yeux juste pour m'assurer que mes yeux sont centrés. L' autre IRB ici, ligne centrale pour mon nez est là. Et dessinons dans les yeux. Et cet angle vous voyez un couvercle supérieur beaucoup plus aplati et un couvercle inférieur beaucoup plus arrondi. Et je vais expliquer exactement pourquoi c'est juste un instant dans une autre leçon. Mais pour l'instant, soyez conscient de cela. Mon front est beaucoup plus près de mes yeux parce que cet espace ici est pour raccourcir vers le bas. Tu ne le vois pas autant. Tirez mon nez de ma ligne de nez. Ma bouche. Tu es comme si mon travail était venu juste un peu là-bas. Alors étendons ça pour nous assurer que tout s'alignera comme je voulais. Finissez rapidement en forme de tête, obtenez mon oreille un peu plus définie ici. Il est là. D' accord. Mon cou mer est un angle regardant vers le bas le visage, défini sur le côté de ma ligne de joue. Encore une fois, juste comme ça. Et maintenant, nous allons passer à notre angle de face vers le haut d'environ trois quarts de vue. Modalité de lumière. Et encore une fois, c'est le même processus. Ligne centrale de mes yeux. S' assurer que ma mâchoire correspond à ça. Je vais dessiner un i et ici maintenant parce que je regarde cette tête, le couvercle supérieur de mon oeil est autour des données et la couche inférieure est très plate. Lâche mon autre je suis. Mon nez va ici. Et si facile pour moi de le connecter et de m'assurer qu'il est dans le bon emplacement. Juste en commençant le haut de mon nez riche ici entre les yeux. Prolongeant cela, suivant la même ligne est que j'avais défini ici ou le fond de mon nez. Et puis le connecter, ma bouche. Ça va être plus haut que cette ligne. Encore une fois. Je veux t'en assurer. Et à cause de la bouche est ronde et autour du visage comme toutes les autres caractéristiques. Il arrondit. Et je le regarde sous cet angle, la bouche tourne comme ça. La même méthode qui relie mon cou. Et quelque chose qui peut être utile est de penser à l'œil, la prise entière comme la forme du crâne serait fondamentalement comme ça. Et donc votre IRS à l'intérieur de cette pause. Et donc ici, ce sera votre forme de crâne pour ce visage. Celui-ci serait comme ça. Et c'est quelque chose que je garde à l'esprit quand je dessine. Ça peut m'aider à imaginer que je crée. Je crée un creux comme et l'œil lui-même repose et être à l'intérieur de ce creux. Et voici mon front. Mon nez, c'est qu'on a un dernier exemple. Et ça va être notre angle de face vers le haut. Ce que je trouve en aidant les gens avec leurs œuvres d'art, cela a tendance à donner aux gens le plus de problèmes. Et c'est relativement facile si vous l'avez bien défini à ce stade. Et alors allons-nous alléger. J' ai déjà mon i est en fait le centre de mes yeux à trouver là-dedans. Donc, c'est utile. Donc je peux juste commencer, je peux dessiner un oeil dans cette forme à cet endroit. Et ils devraient être assez correctement placés. Mon front va aller le long de ma ligne de front. Might sait va s'étendre vers le haut. Et ça fait partie juste ici. Semble donner aux gens beaucoup de fois le plus de problèmes parce que vous voulez que votre nez commence là où vous l'avez défini. Tu veux que ça se termine entre les yeux ici. Et il est donc assez simple de connecter cela si vous pensez à cela en ces termes. Mais cela peut être très déroutant parce que c'est, je pense que c'est un angle différent de celui que vous pourriez avoir l'habitude de dessiner. Et donc il peut être facile d'exagérer et de me laisser juste nettoyer ça un peu. J' essaie de définir dans mes formes vraiment basiques et je finis avec eux un peu de masse là-bas. Et maintenant, la bouche que je voulais remonter juste au-dessus de cette ligne, vous êtes comme, en fait, je suis assez haut là-bas, donc je n'ai pas vraiment parlé autant que je peux parfois. Mon et moi le définirons dans mes oreillettes. Je pense que c'est un rasage utile. Juste pour visualiser. Ce n'est pas quelque chose que j'utilise quand je dessine au quotidien. Mais juste pour visualiser la forme peut être très utile. Voici ma ligne de mâchoire. Voyons voir un peu de l'oreille alignée de l'autre côté. Et ici, vous ne verrez pas autant, mais il devrait toujours être là dedans. D' accord. Donc il y a ma bouche, j'ai mon visage de base et je le définit là-dedans. Et ça va être la fin de celui-là. Dans la vidéo suivante, nous allons prendre trois têtes, puis les ombres de l'avant, bas et du côté pour explorer quelques motifs d'ombre simples. 6. Éclairer simple : l'éclairage aérien: Pour cette leçon sur les ombres, je voulais dessiner trois visages en utilisant les mêmes techniques que celles que nous avons abordées dans les leçons précédentes. Et la phase plus légère de trois directions très différentes. Maintenant, j'ai déjà dessiné deux visages là-dedans, et je dessine ce dernier. J' allais dessiner tout ça hors de la caméra, mais j'ai pensé que vous vouliez peut-être voir un de ces dessins en train d'être dessiné. Je vais un peu plus serré que je ne l'ai fait avec certains des exemples précédents. Donc j'ai pensé qu'il serait utile mettre celui-ci ici avant de commencer par les ombres. Donc j'ai tout esquissé et je passe juste en revue mon croquis. Il suffit de définir mes formes finales avec un peu d'une ligne plus propre parce que j'utilise la même forme de tête et la même structure de base pour chacun si elles restent assez cohérentes et il va y avoir quelques différences ici et là. C' est très difficile d'être photocopieuse et de dessiner le même visage moins que vous ne traciez ou peut-être un peu plus cohérent que je ne suis capable de l'être. Mais ils vont être assez proches. Et le but de dessiner autant de têtes comme celle-ci en utilisant une structure qui est cohérente à travers le tableau comme celle-ci, est de pouvoir dessiner vos fèces d'un panneau à l'autre en regardant le même, regardant cohérent, et en vous assurant que vous êtes tirant la même tête de base d'un panneau à un panneau. Maintenant, vous voulez évidemment être en mesure de changer cela pour différents caractères. Mais idéalement, vous voulez que ce soit un choix que vous faites et pas quelque chose qui se passe simplement parce que vous n'avez pas de cohérence dans votre sous-dessin. Donc, j'ai à peu près réussi à obtenir celui-ci. Et maintenant, on va y aller. Et je vais commencer par ma première tête. J' ai l'impression d'être un peu plus large avec celui-là. On y va. D'accord. Et maintenant, quelle est ma première tête ? Je vais utiliser un éclairage fort d'en haut et je vais aller très, très simple et large avec mes formes d'éclairage pour ceux-ci. Et donc dans les leçons précédentes, je vous ai montré comment je pouvais définir autour de mes yeux en utilisant comme une sorte de prise de crâne. Et donc je vais aller complètement dans l'obscurité parce que j'ai mon congé d'en haut. Si je devais dessiner un profil, voici mon nez. Toute cette zone serait loin de la lumière. Et donc il serait ombragé. Donc on va juste briser toute cette zone. Et je fais rarement cela dans une bande dessinée réelle parce que cela peut rendre les personnages très mystérieux, ce qui peut être utile dans certains cas. Mais il peut être très difficile de passer à travers l'expression ou toute sorte de nuance avec un tel éclairage lourd. Donc maintenant sous le nez, ça va faire encore sombre, je vais aller avec une forme d'ombre très simple. Et le nez va jeter une ombre vers la bouche. Et je vais avoir besoin d'ombre ici parce qu'entre l'œil est la crête du noeud est aussi des angles. Ma lèvre supérieure va être ombragée sous ma lèvre inférieure. Et j'ai mes pommettes définies ici, donc je vais l'ombre d'un lourdement sous ceux-là. C' est un autre endroit où s'éloigne de la lumière assez lourdement. Laisse-moi rapidement ombre à l'intérieur de mon oreille. L' ombre coulée sous le bas du lobe de l'oreille. Je vais vouloir mettre une ombre de forme le long de l'ombre bon marché. De ce côté, c'est une correspondance. Et puis la structure générale des lèvres, surtout avec un éclairage aussi lourd, serait vraiment ombragée par ici et dans l'évidement autour de la bouche. Et je vais continuer mon argent ou du nez jusqu'au bout, les faire passer. Et le dessous de mon menton devrait être assez sombre. Et maintenant, c'est très important. Votre tête jette une ombre globale sur votre cou. Et donc je vais dessiner une grande ombre tout le long du cou. Ce trajet est juste un peu plus haut qu'ici. Donc j'ai soulevé l'ombre juste un peu là, peut-être un peu. Juste deux et un plus bas ici. Et ils sont très simplement, j'ai mon éclairage directement à partir des frais généraux. Dans la leçon suivante, nous allons passer notre deuxième exemple de tête où nous allons faire un éclairage vers le haut. 7. Éclairer simple : sous-être: Pour mon deuxième exemple, je vais aller exactement dans le sens inverse. Et c'est plus un défi en général parce que vous ne verrez pas cela aussi souvent dans une bande dessinée, une lumière venant directement d'en bas. C' est juste une forme d'éclairage moins courante. Et pour que le fond sache, un fond de mon nez va être allumé. Et le sommet de mon nez, toute la crête est légèrement détournée de la lumière, donc je vais aller dans l'obscurité avec ça. Lancez une ombre au-dessus de la narine ici. Je vais vouloir garder cette zone lumineuse parce qu'elle est inclinée vers ma lumière. Sous mes yeux ici serait allumé, mais je veux aller très lourd avec mon vécu à ma paupière en bas parce qu'il jette une ombre sur le globe oculaire. Et puis la joue se détourne de la lumière vers le haut ici. Ma lèvre supérieure, Je vais aller très sombre avec encore une fois, le, il se détourne de la lumière vers le haut. Afin de le faire efficacement, vous avez vraiment besoin de connaître le tournage de vos plans de votre visage. Et quelques façons de le faire. Utiliser une lumière sur vos propres visages est un excellent moyen d'apprendre à le savoir. Vous pouvez trouver des ressources en ligne où ils montrent une simple tête de type MCAT. Laisse de cette façon je vais allumer la lèvre inférieure ou une ombre foncée, la lèvre inférieure. Je trouve qu'avec tout type d'éclairage, c'est toujours un mélange entre ce que vous savez et ce que vous comprenez de la théorie. Mais aussi mélangé avec l'observation. Ce sont toujours des lacunes théoriques. Et vous finirez avec quelque chose qui peut sembler un peu moins réaliste que vous pourriez espérer juste parce que maintenant le front vers le haut descend ici vers la lumière. Donc il va être ombragé. Et le sommet de ma tête sera ombragé. Mes oreilles vont jeter une ombre vers le haut sur ma tête. Et le haut de l'oreille devrait être sombre. Et vous aurez un peu d'ombre juste au-dessus de la pomme d'Adam ici. Le long de l'arrière du cou où il se détourne de la lumière ici. Augmentez mon ombre juste un peu. Peut être un peu poussé et tirer. Et il va être éclairé par le bas. Et la leçon suivante, nous allons laisser notre dernier exemple du côté et légèrement de l'avant. 8. Éclairer simple : la lumière secondaire classique: Et maintenant pour mon dernier exemple, je veux dire, qu'est-ce vraiment un éclairage beaucoup plus traditionnel pour la bande dessinée ? Et c'est le laissez-passer qu'on va utiliser. Dans notre dernière leçon, nous allons dessiner une tête globale du début à la fin avec le rendu et l'éclairage. Ce n'est pas vraiment une ombre, c'est juste assombrissant et ses sourcils. Donc je veux faire de l'ombre sur les yeux, sur le couvercle en haut. Je vais aller complètement dans l'obscurité avec ça. Je l'ai détourné de ma lumière qui vient de cette direction. Le fond de mon nez sera ombragé. Et vous voulez vraiment passer en revue toutes vos fonctionnalités. Je sais que le fond de mon nez est détourné de la lumière dans l'ensemble sait va jeter une ombre de cette façon. Et donc vous venez de passer méthodiquement et assurez-vous que chaque avion est comptabilisé pour un plan à la fois. Il y a un peu de taux de débit qu'ils vont faire ombre. Je vais l'ombre de sa lèvre supérieure et pas complètement parce que je ne veux pas être trop oppressif si cet éclairage et ils passent totalement dans l'obscurité, une ombre sous sa lèvre inférieure où elle se détourne de la lumière. Et la joue s'éloigne de la fin d'ici. Donc ça va être sombre là-bas. Et nous allons juste faire de l'ombre dans toute cette zone. Et maintenant, mon menton a cette forme, pas cette forme. Faisons encore ça. Mon menton a essentiellement cette forme. Voilà ma lèvre. Et donc je fais de l'ombre jusqu'à ici. Et donc j'essaie de définir cela ici au lieu de simplement dessiner une ombre plate le long de ça, vous vouliez vraiment trouver le fait qu'il a une forme courbée vers le haut comme celle-ci. Donnez-lui une petite poche ou une ombre à côté de sa bouche ici. Il va avoir une ombre regroupée autour comme un taux élevé ici. Et sous son ou bien le couvercle inférieur se détournerait de la lumière pour que ça soit ombragé. Le côté de sa tête là-haut. Pas trop fort parce que c'est surtout dans la lumière sous son lobe de l'oreille. Je vais lui donner un peu d'ombre à l'intérieur de l'oreille. Je me sens comme si j'ai dessiné ici peut-être un peu plus grand que je voudrais, mais puis le dernier endroit réel où je pourrais leur donner un peu d'une ombre définie juste sur cette joue ici. Quelque chose que j'aime vraiment faire le long de cette crête. Mais avoir une ombre jetée de sa mâchoire vers le bas sur son cou est évidemment très important pour faire ce travail. Apportez ça juste un peu plus, apportez ça. Mais si on fait de l'ombre de la pomme d'Adam sous le cou, et il y a essentiellement ma structure de trois lumières. J' en ai un qui vient directement d'en haut, un d'en bas, puis un de côté. Frontale. Donc ce n'est pas le cas, ce n'est pas directement à côté d'eux. C' est en fait le pointer sur lui. Et c'est vraiment beaucoup plus un portrait classique ou un genre d'éclairage que vous voyez ici. Et vous pouvez voir la différence qu'ils, ces différents schémas d'éclairage font vers la sensation globale de la tête. Dans la leçon suivante, nous commencerons à décomposer ou à présenter des fonctionnalités plus en détail. 9. Caractéristiques du dessin : yeux: Pour cette leçon, je voulais me concentrer sur les caractéristiques réelles du visage et nous allons commencer, passer ici sur la page. On va commencer par la BI. Et donc votre œil repose sur un globe oculaire. Eh bien, le Nouvel An I est le globe oculaire, mais ton œil qui est visible repose sur un globe oculaire. Et donc tu veux penser à une forme globale pour ton globe oculaire. Ce serait ma ligne centrale pour l'œil et la ligne centrale allant verticalement ou en diagonale. Un match nul, peut-être un peu. Juste pour aider à le définir le long du côté. Évidemment, je ne voudrais pas couper celui-là. Et ici sera mon élève d'Iris. Et donc on y va. Et maintenant, pour dessiner mon îlot en plus de ça, je vais me connecter. Et je regarde l'œil sous un angle. Donc ça tourne autour de ce côté de l'œil juste un peu plus et ça va s'étendre ici. Vous dessinez une forme au-dessus de votre dessin. C' est comme un drapé sur la forme de votre globe oculaire. Et si je devais regarder le Je vais avant de le faire, faisons une vue de côté. Voilà encore mon globe oculaire. Vertical, ligne centrale, horizontale. Mon iris va aller ici. Je vais dessiner une autre balle juste pour, je ne sais pas si c'est une définition utile du tout, mais nous l'avons dessinée dans N. Donc maintenant je vais dessiner ma paupière ici. Et ça va se connecter comme ça. C' est mon vrai œil là-dedans. Et voici mon couvercle inférieur. Et maintenant, si je devais chercher un BI, dessinons une autre balle. Ma ligne horizontale sera là, ma ligne verticale sera là. Donc, je vais dessiner mon iris juste ici le long de ça. Voici mon élève. Et donc je veux que mon couvercle du bas tourne autour de l'œil. Donc, il va vraiment arrondir plus comme ça. Et mon couvercle supérieur l'entourera aussi comme ça. Et c'est pour ça que quand tu regardes les yeux, tu as cette forme. Quand tu regardes le I, tu as cette forme. Et il peut être très utile d'y penser en ces termes. Et cela peut vraiment vous aider à placer vos yeux sur la tête à différents angles sans lutte. Et donc il y a mon, je définit regarder vers le haut. Et maintenant, je vais en donner un autre exemple, et ça va être celui-ci juste ici. Et je pense que c'est probablement explicite à ce stade. Mais juste pour être sûr, dessinons notre axe ici, un autre ici, peut-être un peu plus bas. Rendez l'angle un peu plus prononcé. Et il y aura mon iris et mon élève. Allons nettoyer ça un peu. Je reçois un peu de bordel. Et donc ma lèvre supérieure va tourner autour comme ça. Je ne veux pas aller prononcer avec ça parce qu'il est toujours connecté vers le bas. Et ma lèvre inférieure va tourner lourdement le long de cette forme là. Et donc il y a un oeil qui le regarde en bas. Et c'est vraiment toute la théorie qui vous aidera à placer vos yeux dans votre tête sous différents angles sans qu' ils aient l'air bizarrement placé et peut-être peint sur la tête. Dans la leçon suivante, nous allons jeter un oeil aux nez. 10. Caractéristiques du dessin : nez: Très bien, et on va passer au nez. Et pour les nez, je veux penser en termes de stock central. Il y a une balle. Je regarde au fond du nez sous cet angle. Et puis il y a des lobes qui sortent des côtés comme ça. Et donc je ne veux pas, ce que je veux éviter que nous allons dessiner l'autre lobe et je vais juste vous montrer rapidement quelque chose que je vois un peu, c'est que je vois des nez du bas dessinés comme ça. J' ai donc dessiné deux trous au fond du nez. Mais parce que je fais juste des trous, je suis, je perds la, la forme sous-jacente et le mouton est beaucoup plus important que les trous que vous dessinez. Donc tu veux avoir cette balle là. Ce sont des lobes qui sont attachés à cette balle et vous obtiendrez automatiquement des narines qui s'intègrent correctement dans le nez, comme ça. Et maintenant, du côté. Eh bien, nous allons d'abord faire le front. Alors voici ma balle de devant. Dessinez une ligne au centre de celui-ci. Le pont de mon nez, juste autour du centre sort juste un peu, rien de trop prononcé. Et puis j'ai mes yeux ici. Et c'est là que le haut de mon nez commence à se projeter sur le côté. Ce serait cette partie ici. Et c'est là que mon front va ici. Et je vais dessiner mon lobe comme ça. De chaque côté de mon nez, chaque côté du centre de la Coase. Et ce serait mon nez de devant. C' est la même forme, juste en le regardant d'un angle vers l'avant. Et vous pourriez en fait étendre une ligne par ici, et ce serait votre changement d'avion. Et maintenant de côté, je vais dessiner ma balle au bout du nez. Et puis mes narines se détachent de cette balle comme ça. Voilà le centre. Ce serait la ligne centrale ici. Et ça se connecte comme ça. Et voici mon avion change comme ça. Et ce serait mon nez de côté. Et c'est, il est très utile de dessiner le nez et d'utiliser référence sous différents angles juste pour avoir une idée de votre forme sous-jacente. Plus vous comprenez cette forme sous-jacente, vous pouvez regarder comment d'autres artistes ont défini le nez et ce qu'ils placent leurs ombres et quelles lignes ils choisissent de définir. Et vous pouvez le regarder d'une manière instruite sans être confondu par ce qui est réellement en dessous. Bon, pour notre prochaine leçon, nous allons jeter un oeil à la souris. 11. Caractéristiques du dessin : Bouches: Maintenant, de notre nez, on va passer à notre souris. Et donc directement de l'avant, je vais tracer une ligne de ma bouche ici. Et donc ma lèvre supérieure a une forme de partie centrale à peu près comme ça. Et puis les ailes de la lèvre s'étendent des côtés. Et la lèvre inférieure se connecte. Donc, il y a une bouche basique. Et maintenant, en regardant de côté, je vais dessiner ma ligne directrice à nouveau. Voici mon point central. Dix ailes. Et puis je vais lui donner un peu d'angle. Vous ne voulez pas dessiner une bouche qui s'adapte parfaitement à plat vers le haut et vers le bas. Il semble très étrange quand vous faites latéral, il suffit de l'esquisser rapidement et vous pouvez voir que cela, il finit par paraître incorrect. Vous voulez lui donner un angle vers le bas. Et cela se connecte à nouveau dans cette partie ici. Et maintenant, je vais tracer ma ligne centrale à nouveau. Et cette fois, nous allons pêcher vers le haut. Et donc je vais dessiner ma partie centrale. Tout va autour de la courbe de base que j'ai dessinée comme guide. Et puis vous verrez beaucoup moins que la lèvre inférieure parce que vous la regardez d'en bas. Et C, vous voyez plus de la crête sous la lèvre et moins de la boucle elle-même. Et maintenant, dessinant la même bouche. En regardant vers le bas, je vais courber ma ligne de cette façon. Dessine mon morceau central. Maintenant, la partie supérieure de l'ascenseur va être très réduite. La lèvre supérieure. Et vous verrez plus de la lèvre inférieure. Et cette partie ici, cette crête sous la lèvre, que j'ai définie ici, est très réduite le long d'un tube. Dans notre prochaine leçon, nous allons regarder de plus près les oreilles. 12. Caractéristiques du dessin : des oreilles: Pour notre dernier long métrage, nous allons dessiner quelques années. Je vais dessiner une urgence directement sur le côté et votre oreille a une forme globale. Juste comme ça. Huit arrondit un beau cercle et vient ensuite dans un petit cercle ci-dessous pour votre lobe. Et puis il y a une crête intérieure ici. J' aime donner un petit crochet juste ici, puis un crochet pour la partie supérieure de votre charge ici. Et puis vous avez cette pièce ici, la connexion à l'extérieur. Et maintenant, il y a aussi une partie centrale. Et qui se connecte avec, laissez-moi souffler dedans qui se connecte réellement à cette pièce ici. Paupière pour se chevaucher une pièce sur l'autre. Vous pouvez simplement le dessiner comme une, une forme simple ici, incurvée, mais je trouve que si je me chevauche, cela lui donne un peu plus de dimension. Et puis l'extérieur se connecte en fait ici. Et vous avez votre conduit auditif qui s'ajuste ici. Maintenant, de l'avant. Cette partie ici vous voyez plus de et vous voyez le tour comme il vient autour ici. Maintenant, cette partie va être juste là. Cette partie sera là. Et vous verrez beaucoup moins de l'intérieur de l'ici. Et je lui donne juste un peu de bosse juste là et il se connecte comme ça. Et donc il y a une oreille de devant, derrière vous. Il y a en fait un peu plus simple à dessiner. Tout ce que vous voyez vraiment, c'est cette crête juste par derrière. Et puis la connexion réelle à la tête. Juste comme ça. Et vous trouverez que toutes les fonctionnalités peuvent être un peu plus complexes sous différents angles. Et je vais dessiner un angle de plus de l'IR. C' est un angle qui peut donner des ennuis aux gens, certainement m'a donné des ennuis dans le passé. Et alors laissez-moi mettre ça là juste comme un supplément, et ça va être trois quarts par derrière. Donc essentiellement ce que je fais, c'est que je vais dessiner une tête sous cet angle. Voici ma ligne centrale. C' est l'arrière de la tête ici. Donc ma mâchoire, je vais faire ça rapidement, mais mon oreille va être là. Et vous verrez un peu l'arrière de l'oreille. Et vous voyez la connexion arriver ici. C' est donc vraiment l'angle que nous dessinons pour ce dernier exemple. Alors dessinons ce croquis d'oreille dans ma forme de base. Et donc parce que vous voyez l'arrière de l'oreille, cette ligne de crête ici, vous verrez beaucoup plus large le long du dos. Tu en verras plus. Et puis vous commencerez à voir le dessous de celui-ci ici. Et il se courbe comme ça. Voici cette partie ici. Et puis l'intérieur, cette partie se connecte ici en T ici. Et je vais, au lieu de se chevaucher comme ça, je vais le chevaucher de l'autre côté parce que celui-ci est en face de ça, je suppose que l'aile est en face de celui-ci. Et maintenant je vais dessiner une partie du fond d'une année où il se connecte à la tête. Maintenant, à vrai dire, ceci ici, ce que je suis, je dessine ici, je dessine comme le dessous de la courbe et je ne définit pas vraiment ça dans un sens pratique. Je serais toujours en train d'ombrage par là. Donc tu ne le verrais pas. Et c'est un peu un flic, je suppose. Tu sais, je dis, hé, je ne connais pas le détail, je viens de fuir, mais c'est tout à fait la vérité. Et en 25 ans de 26 ans, combien d'années de dessin de bande dessinée je n'ai jamais rencontré une époque où j'ai vraiment dû le définir au-delà de ce point. Donc c'est ce qu'on fait. D' accord ? Donc, ce sont toutes nos caractéristiques de base et c'est juste notre base sous structure qui sous-tend les caractéristiques de la tête. Dans la leçon suivante, nous ajouterons des ombres basiques à nos yeux, nez, bouche et oreilles. 13. Caractéristiques du dessin : Détail et ombre: Avant de passer à autre chose, je voulais prendre un peu plus de temps pour alléger ces choses et mettre des détails appropriés sur celles-ci. Ainsi, vous pouvez les voir dessiner dans un sens plus pratique. Mais finalement, la base réelle est de loin, la partie la plus importante de tout ce processus que nous allons commencer par le nez est juste au centre de ma page. Alors donnons ça pour commencer. Et donc je vais dessiner une ombre pour mes narines ici. En fait, je devrais vraiment définir dans mes formes avant d'aller de l'avant et de faire ça. Et ce qui est vraiment important pour moi si mon éclairage vient d'ici, je ne dessine qu'un côté du nez. Je ne dessinerai pas cette crête ici. Je vais dessiner une ombre juste le long de la boucle centrale. Ma connexion ici, il y a un peu de bosse juste au centre. Vous avez en fait un peu, une forme ici. Il y a un peu de crête ici. Et c'est un changement d'avion. Pour que je puisse aller dans l'obscurité avec ça. Je ne sais pas que tu verrais forcément n'importe quelle sorte de lumière sous cette Nostra, tu ne le ferais probablement pas. Mais je trouve, et beaucoup d'autres artistes de bande dessinée, illustrateurs trouvent que donner ce petit peu de lumière là-bas, peut. J' ai aidé à définir la forme un peu plus que d'aller complètement sombre ? Alors donnons celui-ci obscurci ici et donnons-lui un peu d'ombre ici. Et maintenant, parce que j'ai ma lumière qui vient d'ici, je vais jeter une ombre sous le nez, comme ça. Rien de trop grand. Et c'est toujours une décision. Juste, vous savez, de quoi venait votre éclairage, mais en fonction de la quantité d'ombre que vous voulez, Vous, vous pouvez étendre les ombres plus et les rendre plus prononcées et plus grandes, ou vous pouvez les rendre beaucoup plus petites et plus raffinées. Et pour cette narine aussi, je pourrais vraiment aller complètement dans l'obscurité avec elle. Mais je trouve le dessin dans trop ombragé peut commencer en fait obscure le, les forums. Donc on va laisser celui-là. Et dessinons celui du côté ici. Défini dans ma forme est juste un peu plus proprement. C' est plus la façon dont il tirerait effectivement formulaire rempli plutôt que ce sont toutes la structure. Et donc nous arrivons à la fin. Et donc je laisse ça d'en haut. Et je suppose qu'à partir d'ici, ce serait mon schéma de lumière. Un de mes artistes préférés, Kevin Nolan. Et j'ai mentionné, je parie un streaming en direct que je fais chaque semaine. Je les ai mentionnés quelques fois dans le live stream. Des dizaines sur le côté pour dessiner une lumière vers le haut sur le nez. Juste parce que cela peut être un peu plus descriptif et cela fonctionne vraiment bien, donc vous collez en quelque sorte. Mais on ne fait pas ça ici. Et maintenant je vais dessiner un peu d'ombre sous mon nez. Et vous pouvez voir que je suis vraiment réticent à entrer ici et juste complètement ombragé toute cette zone. Je vais lui donner un peu de lumière le long de la crête ici. Et ça va être mon nez tiré du côté. Un de plus. Je commence à manquer un peu de place ici. Dans la narine, ici. C' est juste regarder le nez. Et donc nous allons allumer celui-ci à nouveau, juste de cette façon. Donc ce côté sera sombre ici. Déposez la ligne centrale ici. De la même manière que sur l'oreille, j'ai fait un peu de chevauchement ici. Je fais ça ici juste pour lui donner un peu, lui donner un peu de dimension. Et je suis très prudent de ne pas se chevaucher. Je sais. Je ne veux pas juste dire, voici un autre exemple rapide de nez. Je pourrais vraiment juste, parce que j'ai ma lumière venant d'en haut, toute cette zone pourrait juste être obscurcie. Et cela peut fonctionner si vous voulez vraiment plus d'un, vous savez, si votre punisher articulaire ou quelque chose que vous voulez un éclairage vraiment accentué. Mais pour la plupart, je trouve que ça peut devenir un peu oppressif. J' ai le même problème avec les yeux parce que vous regardez que vous regardez un vraiment une socket et une prise globale. Si vous éclairez est d'en haut, vous pouvez vraiment aller complètement dans l'obscurité avec cela, mais vos personnages deviendraient très sans expression et liste de caractères très rapidement si vous le faites de cette façon. Donc, j'ai tendance à m'assurer que mon éclairage est cohérent et m'assurer que je ne le casse pas et que je ai des zones qui sont allumées, puis des zones qui sont totalement ombragées juste à côté de l'autre si c'est contradictoire, mais en même temps je vais étendre l'ombre sont tous mis dans un peu moins Ombre. Si ça m'aide à trouver mes fonctionnalités et mes formes un peu plus agréables. Alors maintenant, on va faire de l'ombre avec une bouche ici. Vraiment un peu en utilisant un peu de poids de ligne je dessine un peu d'ombre pour accentuer la partie centrale de ma bouche. Ombre sur la lèvre inférieure ici. La lèvre inférieure a un peu d'une crête que j'aime vraiment définir. Mais tu dois être très prudent avec ça. Vous ne voulez pas vous laisser emporter avec elle ou un concert à tout ce que vous seriez emporté avec construction look très étrange. Et donc il y a ma bouche de base. Maintenant, si je l'allume de cette direction ici, je pourrais aller beaucoup plus lourd et plus sombre avec ma lèvre supérieure et je vais le faire maintenant. Je ne veux pas aller dans l'obscurité avec ça. Et il y a un peu de pause ici, mais je vais faire de l'ombre. Et de l'autre côté aussi. Et puis sous cette crête, je vais faire de l'ombre comme me donner plus d'une structure d'éclairage globale pour la zone buccale. Maintenant, du côté. Et je ne veux vraiment pas accentuer, je ne veux pas dessiner beaucoup dans mes lignes supérieures parce que celles-ci sont arrondies vers la lumière. J' ai donc essayé de garder ça très légèrement pour découvrir qu'on va faire de l'ombre sous cette lèvre. C' est une phase riche et évidemment loin de la lumière. Donc accord, et maintenant je vais aller de l'avant et passer à mes yeux, on fera quelques yeux et on passera à autre chose. Utiliser ce que j'avais est mon esquissé dans la structure. Voilà ma forme d'oeil. Je dessine mon iris ici. Je vais lui donner un peu de lumière ici. Un reflet, c'est si je le laisse partir d'ici. Maintenant, quelque chose que j'aime vraiment faire et je trouve qu' il, il peut vraiment être très utile est de creuser l'œil est que je vais aller beaucoup plus sombre pour le haut et c'est presque comme une ombre. Eh bien, c'est, je suppose qu'une ombre sous ma paupière. Juste comme ça. Et maintenant, je vais dessiner dans ma paupière, c'est le couvercle supérieur parce qu'il est loin de la lumière, ça va juste faire sombre. J' ai dessiné le réel parce qu'il a de la dimension. Ce n'est pas une forme de finition plate. En fait, il a une surface. Cela s'éloigne un peu de la lumière, donc je vais lui donner un peu d'ombre juste en dessous sur le couvercle inférieur. Et évidemment, le front va être juste au-dessus de l'œil juste là. Et alors faisons un de plus à notre angle de face vers le bas. Et donc je vais aller plus lourd parce que j'ai ma lumière d'en haut. Je veux faire de l'ombre sur le globe oculaire lui-même. Je vais donner mon petit à petit réflexion ici. Voici mon iris, mon peuple. Maintenant, mon iris. Et je vais faire de l'ombre supplémentaire en perdant une partie de ça. Laisse-les, ils sont juste donner cette redéfinition. Et maintenant mon couvercle inférieur, je vais voir cette crête parce qu'elle ne sera pas ombragée. Alors je vais dessiner ça. C' est une ombre juste en dessous. Étaient se détourner de la lumière. Et mon front va être beaucoup plus près de mon oeil parce que tu regardes tout le coin. D' accord, ça a l'air un peu triste. Dans la leçon suivante, nous commencerons à travailler sur le premier des deux dessins de tête terminés. 14. Dessiner une tête de superhéros: Dans cette dernière section, nous allons dessiner une tête globale en utilisant toutes les choses que nous avons apprises. Et prenez ceci du début à la fin, de la façon dont cela se fera sur une page de bande dessinée réelle. Et donc je vais aller un peu plus grand avec ça et je veux avoir un peu plus de détails. J' ai mes lignes centrales qui descendent au centre de la tête. Juste pour trouver ma forme de tête autour de lui, je vais tracer une ligne de sourcil, ligne pour mon nez, ligne de mon menton, comme je l'ai fait. Et ça s'est défini dans ma joue de plus près. Mon autre tricheur. Amenez mes lignes pour arrondir le formulaire. Redessinez la ligne centrale sur le côté qui sont définis où je mets mon oreille. Et je dessine une ligne entre ces deux espacés uniformément et je fais ressortir ça. Et ça définira ma ligne de mâchoire juste là. Et très rapidement et simplement nous avons notre forme de tête va tracer la ligne pour où je vais mettre mes yeux. Et on va lui donner un cou, évidemment. D' accord. Allons nettoyer le haut de sa tête un peu. Maintenant que nous avons ça, je vais tracer une ligne centrale entre les deux côtés. Laisse-moi trouver la forme juste un peu mieux. Ligne ici. Et vous pouvez voir que ma joie est sensiblement éteinte. Laisse-moi arranger ça, fais-le sortir. Et j'ai écrit ça en un peu. Chaque ligne que vous mettez doit être en relation avec les autres IA. Et vous constaterez que vous pouvez réellement commencer à affiner vos formes simplement en définissant plus, plus de choses. Le définir. Juste en définissant et plus de points de repère sur votre dessin. Et maintenant que nous avons notre cadre de base dans et le allégé que vers le bas. Et c'est toujours un peu un défi de l'alléger assez pour que je l'utilise, mais aussi assez sombre pour qu'il soit encore au moins un peu visible à l'écran. Et donc je vais dessiner mes yeux là où j'ai défini le centre de mes yeux, mon front. Tu sais quoi ? On va dessiner un super-héros. Et ça va être un peu plus en colère. Et pour ce faire, je vais juste baisser notre front va lui donner une expression. Mon autre œil va s'aligner ici où j'ai défini mon placement. Je regarde ces yeux légèrement en bas. Donc ma paupière inférieure, ma paupière inférieure est arrondie plus que ma paupière supérieure. Et entre les yeux sur quand commencer mon nez. Connectez que mon nez se connecte ici le long de cette ligne et trouve dans mes formes. Et maintenant ma bouche va être juste au-dessus de cette ligne ici. Et je veux m'assurer que ça s'alignera entre mes yeux. Et enfin, nous allons définir notre ligne de mâchoire dans le menton. J' ai appris un peu de ce que j'avais sur mon dessin initial là-bas. Je pense que je voulais leur donner juste un peu plus grand, c'est un super-héros. Alors je voulais leur donner un peu de Dieu lanterne. Et je pense que je veux vraiment apporter de ce côté juste un peu plus et apporter dans la joue à tour de rôle sa tête juste un peu plus sentir comme si elle se reposait juste un peu loin. Et je suis un peu plus heureux avec ça. Maintenant. Je vais lui faire un croquis à l'oreille. Et je fais des ajustements mineurs ici et là où j'ai l'impression que quelque chose pourrait se reposer un peu plus haut, un peu plus bas, juste pas exactement où je le veux. En haut de sa tête. J'ai l'impression que c'était juste un peu grand. Le cou sort un peu trop loin pour moi là pour toujours quand je mets mes traits et je reçois des choses plus, affiner leurs petits ajustements à mon sous-dessin. Et il est très, très important lorsque vous faites votre sous-dessin de savoir que plus vous êtes sous-entraînés, moins vous aurez besoin de perfectionner. Mais soyez prêt à apporter ces améliorations si cela est nécessaire et n' utilisez aucune étape de votre processus de dessin comme un évangile absolu pour la vague de choses à faire parce que vous devez être ajusté, observer et conscient de ce que fonctionne et ce qui ne fonctionne pas dans votre image au fur et à mesure que vous allez. Dans la leçon suivante, nous allons aller plus loin notre dessin de tête de super-héros avec quelques poids de ligne et de l'ombre. 15. Superhéros : Dessin en ligne étroites: Dans cette prochaine étape, nous allons utiliser une gomme pétrie e à nouveau, nous éclairer vers le bas. Essayez autant que possible ne pas allumer se déplacer au point où il n'est pas visible sur l'écran. Et nous allons dessiner nos formes serrées pour notre tête. Si vous suivez. C' est là que les choses commencent à s'amuser un peu plus. Alors je vais commencer par mes yeux. Avait été les gars sont la caractéristique la plus importante de, d'un visage. Et donc je commence toujours par les yeux quand ils travaillent. Je peux travailler le reste autour d'eux. manière générale, quand je dessine quelque chose, j'ai essayé de m'assurer que la partie la plus importante de importe quelle figure que je dessine fonctionne d'abord parce que je ne veux pas qu'une partie sans importance de la figure fonctionne vraiment. Et puis la chose qui est que mes points focaux ne fonctionnent pas à un point tel que je dois faire des ajustements majeurs basés sur quelque chose qui n'était vraiment pas important pour ce que j'ai été dessiné à l'origine. Détails dans le nez est plus bas en direct juste un peu là. Je vais leur donner des lignes froncées. Celle-là. Maintenant, pour la bouche, je ne vais pas dessiner toute cette bouche, que ça peut vraiment commencer à avoir l'air très féminin quand tu fais ça. Mais je l'utilise comme guide. Dessinez. Ma finale mes lignes finales sur elle de la même manière que je n'utilise pas ma forme de nez globale pour que je ne dessine pas les deux côtés de cela sait que je suis juste dessiner dans ce dont j'ai besoin pour faire fonctionner les nœuds. Définir sa ligne de mâchoire. Ici. Voici un certain nombre de la chose la plus amusante à dessiner et à venir. Mais quand ils avaient l'air bizarre, ça peut vraiment, vraiment, vraiment affecter radicalement la sensation globale de votre tête ayant une sorte de mangeur de pommes de terre sur votre tête. Donc, c'est quelque chose que vous voulez mettre le temps à apprendre à faire correctement. Ce n'est pas une fonctionnalité plus luisante, mais c'est très, très important. Et je ressens ça à peu près chaque silhouette, chaque caractéristique du corps. bras pour moi sont beaucoup plus amusants à les dessiner pieds. Mais si les pieds ne fonctionnent vraiment pas, la figure globale commence à paraître un peu stupide. Obtenez le haut de sa tête et attirée. Je pense que pour ce chiffre, on va lui donner des cheveux. Mais pour commencer, je veux juste m'assurer que mes formes globales, tout fonctionne. Je vais effacer un peu plus de mes lignes de construction sous-jacentes juste pour nettoyer les choses un peu plus. Et ils n'ont pas besoin d'être complètement effacés parce qu'ils sont assez légers pour ne pas interférer avec l'image globale. Surtout une fois qu'il est détaillé dans. D' accord, dans la prochaine leçon, on va commencer à nous bloquer dans les cheveux. 16. Superhéros : ébaucher dans des cheveux: Je vais aller de l'avant et je vais définir une ligne pour où je veux que ses cheveux soient. Et ça va venir à peu près du centre de l'oreille ici, par ici. Et connectez le, autour du haut juste autour. C' est ma ligne de front. Je dois juste au-dessous de ma ligne. Et ça va être la ligne que je vais utiliser pour définir où je place mes cheveux comme un mouton global. Je vais commencer mes cheveux à partir d'ici, peu près au centre. Je vais envelopper des cheveux. Donc ce que je fais, c'est un segment de cheveux ici et je dessine le dessous où il se connecte. Et je vais dessiner une autre forme comme ça ici. Maintenant, j'ai deux formes larges. Et maintenant, je vais en dessiner un de plus vers l'arrière de la tête. Et puis de l'autre côté. Et je m'assure que je veux vraiment utiliser autant que possible ma ligne de beauté. Et c'est une ligne qui a une courbe globale d'un sens, puis un peu d'une courbe plus courte. Je ne pense pas que je l'ai vraiment, c'est un peu plus uniforme, donc, mais ça peut vraiment être juste une courbe égale comme ça. C' est beaucoup plus agréable que de tracer une ligne droite. Et donc il y a ma compagnie aérienne de base attirée. Et maintenant avec ça, je peux effacer ça et commencer à le mettre en détail. Il est important avec les cheveux qu'ils aient une forme et une structure globales. Et si vous dessinez simplement des poils individuels, vous aurez quelque chose qui se transforme en une masse dispersée sans aucun rythme réel ni flux à travers elle. Mais si j'ai ça, je peux m'en servir. Et puis je peux briser la forme et dessiner des cheveux ici. Et peut-être un autre ici. Et je vais en dessiner un autre en dessous. Un peu se connecte comme ça. Peut-être que je vais lui donner un peu de crochet ici juste pour lui donner un peu plus d'intérêt. Et j'ai vraiment aimé pouvoir superposer de cette façon. J' élève le dessous des cheveux et je les relie sous ce qui se repose au-dessus. Maintenant, je vais aller dans ma deuxième section de cheveux. Je vais dessiner un peu de dessous sur celui-ci aussi. Peut-être un autre genre de cheveux qui souffle entre eux. C' est ma ligne, une ligne de beauté, juste pour lui donner un peu plus d'intérêts à mesure qu'elle s'enroule vers l'arrière. J' ai un peu de cheveux qui flottent ici. Dans ce genre de cheveux est quelque chose que je voudrais pouvoir dire, voici un tutoriel, le voici. Et maintenant, tu pourras juste dessiner des cheveux. C' est quelque chose qui demande de l'observation. Il y a des artistes qui le font de façon phénoménale, phénoménale, et je vous recommande vivement de regarder leur travail. Je pense que Jim Chang est absolument incroyable chez Hare. C' est un artiste que je recommande pour ça. Un autre artiste que je pense est, est peut-être le meilleur vraiment à tout moment à ce genre de cheveux est ennuis, confiance. Et je recommande vraiment de jeter un oeil à son travail. Et je n'ai pas dessiné dans cette section de cheveux ici parce que je veux lui donner un masque, c'est un super-héros. Donc, et je vous encourage quand vous dessinez vos propres versions, pour dessiner votre, dessiner vos propres coiffures. Dessinez vos propres masques, vos propres types de look pour le personnage et essayez de le faire vôtre. Et amusez-vous un peu avec ça. Voilà mes soins de base. Il n'y a pas encore d'éclairage, mais nous y arriverons très bientôt dans une leçon à venir. D' abord, dans la leçon suivante, nous allons mettre des ombres sur notre visage. 17. Superhéros de l'ébauche :: Et maintenant, je vais définir mon éclairage ici. Donc je l'ai fait venir vers lui. Et de la gauche, un éclairage assez simple sous forme standard. C' est quelque chose que vous voyez le plus souvent. En général, c'est un bon moyen de lumière parce qu'il ne porte pas nécessairement une connotation. Si vous appliquez sur le visage, cela peut rendre le visage vraiment surpris et vraiment modifier l'expression. Et c'est quelque chose qui peut être très, très utile dans la bonne situation, mais il peut aussi vraiment se battre avec l'humeur si vous venez de l'utiliser sans penser exactement pourquoi vous allumez d'une direction particulière. Si vous avez des personnages devant un feu de camp, par exemple, cela peut être efficace et cela peut fonctionner. Mais sinon ce n'est pas quelque chose que vous verriez généralement. Nicole beaucoup plus lourd avec le couvercle supérieur ici. Et encore une fois, de ce côté-ci, nous serons beaucoup plus propres qu'avec mes exemples ombragés. Donc, ce sera un peu plus un processus. Cette petite zone ici sur les yeux. Et je vais faire de l'ombre à la partie supérieure de ça. Prends une ombre à paupières ici. Le couvercle inférieur. Définissez cette crête déjà un peu à définir de ce côté. Et puis donne-le, je vais leur donner un peu de scandale. Donc, quand un défini dans certaines des rides entre ses yeux ici, je ne veux pas aller trop extrême avec elle parce que le but de cet exercice est de montrer des expressions extrêmes. C' est beaucoup un exercice de structure de la tête. Je vais à l'ombre à l'intérieur n'est pas Osterhout et je suis vraiment, je suis en train de suivre. Mais à partir de mon exemple d'éclairage de base que je l'ai fait dans un exemple précédent et suivant la même structure essentielle. Je sais que mon nez est un point de repère important évidemment. Et je sais que mes lumières viennent à cet angle, donc je veux vivre loin de mon nez comme ça. Je pourrais même y avoir un peu de crête ici. Donc je vais laisser tomber juste un peu et puis tomber un peu là en ce sens que ça vous donne l'impression d'être riche. Et je vais faire de l'ombre pour mon nez. Et maintenant ma lèvre se détourne de la lumière. Je ne vais pas briser tout le nip, mais je vais certainement l'ombre de ce côté ici. Alors mettons-nous ça maintenant. Et la connexion entre les lèvres serait un bon endroit pour tirer un peu de lumière. Donc maintenant, je ne dessine pas cette ligne du tout à ce stade. Je vais le définir un peu plus quand il s'agit de rendu. Mais en termes d'éclairage général, je veux être très, très prudent avec cette forme. Toute cette zone ici serait assez sombre. Donc on va juste assombrir ça. Je vais faire de l'ombre sous l'œil. Je ne veux pas mettre trop d'ombre dans mes yeux et je veux les garder assez ouverts alors je suis en quelque sorte en train d'y arriver. Je remplis l'ombre et je ne le complète pas parce que je peux toujours le remplir plus tard sans avoir à effacer. Mais si je vais à lourd que je me suis engagé et je dois sortir la gomme et commencer à faire quelques réparations. Donc j'ai tendance à sous la lumière et puis à le construire au fur et à mesure que je vais. Pour cette raison. Cela se détourne de la lumière ici. Ce petit détail. J' imagine ce que c'est juste un peu de cils qui jette une ombre. Et je l'ai vu sur des photos un peu. Et je pense toujours que c'est un peu détaillé efficace, mais j'aime ça. Je l'ai mis dans probablement un peu d'habitude que je surexploite, mais c'est dans cet exemple deux. Et allons-y un peu plus sombres avec toute cette zone. Maintenant que je commence à installer le reste de mon éclairage, cela me rend un peu plus confiant de savoir où je veux mettre mon éclairage sur des fonctionnalités que j'ai un peu plus peur d'occulter trop lourdement. Je vais lui donner quelques lignes d'affouillement par le nez. Rien de trop extrême, juste assez pour que ça ait l'air, il est en colère. C' est un super-héros. Ce qui veut dire qu'il est en colère. C'est comme une règle. D' accord. Maintenant, je vais étendre l'ombre. Ombre autour de sa bouche car il y a un peu de lumière de piscine qui l'emmène sur ce genre de forme juste ici, apportez-le tout le chemin. Donnez-leur une ombre pour son menton. Étant donné peut-être un peu de fente menton, juste un peu. Connectez les choses et assurez-vous d'être cohérent avec mon éclairage. Tout fonctionne. Et j'ai l'impression d'être trop lourd avec l'ombre sous son menton. Alors ramenons ça juste un peu. Et c'est un risque quand vous allez trop lourd, vous finissez par avoir à effacer, ce qui n'est pas la fin du monde, mais dans la mesure où je peux et je préfère essayer de le faire tomber correctement la première fois. Je vais aller de l'avant et de l'ombre sous son menton tout de suite sur son cou. Et c'est cette forme ici pourrait s'ajuster au fur et à mesure que je vais juste un peu et je le dessine dans le détail musculaire réel pour son cou. Mais juste pour l'instant en tant que détenteur, c'est bon pour moi. Je veux faire de l'ombre sous cette forme ici. C' est là qu'il va y avoir à mon conduit auditif. Et cette forme globale, je pense que c'est rond, donc je vais l'arrondir et je vais faire la même chose ici que ça sort de la lumière. Jette une ombre sous la partie pont de l'oreille, la partie externe. Cela se détourne de la lumière. Donc je vais rendre la ligne un peu plus épaisse. Encore une fois, ça se détourne de la lumière, donc je vais rendre une ligne plus épaisse. Cela aussi, mais ça va aussi jeter l'ombre juste comme ça. C' est peut-être trop, et nous verrons comment ça marche. Et maintenant, il a sa joue est définie comme ça. C' est peut-être juste un peu plus loin et c'est à propos de l'endroit où je veux mettre sa joue. Mais je dois être très prudent parce que toute cette zone est dans la lumière et je pourrais vraiment laisser ça, pas faire ça. Mais je vais être très prudent de ne pas trop accentuer. Donc je leur donne un peu d'ombre ou juste ici. Un peu connecté. Je sais ce que c'est un lien là-bas. Et il va l'avoir juste un peu d'ombre juste pour définir son muscle de travail ici. Il est très en colère, alors serrez sa mâchoire et je voulais trouver cette forme juste là. Peut-être que c'est juste un peu plus d'ombre ici encore. Et c'est essentiellement ma structure d'ombre pour mon visage. De là, je vais aller de l'avant et faire de l'ombre sous la pomme d'Adam. Et je suis juste, je suis en train d'emboîter les morceaux à ce stade. Je sais que ce muscle ici, j'ai l'impression de l'avoir apporté un peu comme ça. Donc, je vais juste l'ajuster légèrement. Et si vous suivez et que c'est frustrant parce que je fais des changements à quelque chose mais que vous avez suivi. Je m'excuse, mais c'est parfois une poussée et une traction. Ombre le long de ce muscle ici. Je veux tirer un peu de lumière dans cette zone, faire tomber mon ombre autour de ça, et peut-être autour ici parce que j'ai une forme arrondie juste là. J' ai une connexion ici. Ça va être mon trapèze. Je pense que c'est ce que ce serait. Vous voulez le rendre assez prononcé mais pas trop prononcé. Et donnez-lui un peu de détails ici. Et définir certaines des formes musculaires tendineuses juste à l'intérieur ici, se connectant à ce muscle global. Pas trop, mais juste assez pour lui donner peu d'intérêt. Et c'est un peu comme un dessin d'espace négatif. Si vous pouvez imaginer, j'ai ici un tendon et un autre tendon et un autre. Je ne veux pas dessiner ça ce que je veux faire. Et je vais alléger ça un peu. Si je l'ai allumé d'ici, je vais faire de l'ombre sous ce tendon. Et puis pendant qu'il chevauche celui-ci, je vais l'éclaircir un peu, puis ombre à nouveau abondamment et vous pouvez voir qu'il ressemble à quelque chose ici. Quand une ombre ça ici. Et ce droit sur elle. Alors, l'ombre où ça vient ici. Et maintenant, j'ai une autre forme juste ici. Et une ombre qui, puis jette une ombre sur cette forme ici. Et vous pouvez voir comment cela commence à la connexion vous quelque chose qui semble très, très dimensionnel et qui est le dessin de l'espace négatif et quelque chose qui est absolument vital pour éclairer efficacement l'anatomie. Dans la leçon suivante, nous allons chateau en détail nos cheveux. 18. Superhéros : Finir nos cheveux: Donc à partir de là, je vais aller de l'avant et commencer à allumer ce lièvre. Et ses cheveux vont en fait jeter un peu d'ombre sur son visage. Mais pour l'instant, nous allons commencer avec les cheveux eux-mêmes. Je veux m'assurer que les surfaces qui font face à la lumière seront beaucoup plus légères et les surfaces loin de la lumière ombragée ici seront un peu plus sombres, mais je ne veux pas aller trop sombre avec elle. Donc ce que je fais est en quelque sorte d'utiliser ce genre de techniques ici et juste définir dans l'ombre juste un peu à la fois. Et c'est un processus de poussée et de traction pour moi de vraiment faire cet équilibre et de regarder comme je voulais regarder. Ombrage. Ici. Épaississons un peu cette ligne, rendons cette obscurité et ça pousse ça en dessous. Et beaucoup d'éclairage pour ces types de formes plus petites se résume à juste poids de ligne. C' est tout le poids de ligne ici, en dessous. Connectez ces un peu gênant sous l'ombre ici. Et ce sont les cheveux qui se connectent de cette façon. Et j'essaie de penser à un ensemble, je veux m'assurer que je dessine des formes à travers. Comme je vais. Je vais les relier juste en dessous aussi. Et peut-être que tu peux descendre comme ça. Et je suis en train de remonter à travers les cheveux. Et que la forme ici, la forme de l'ombre ici, c'est tout sous ce morceau de cheveux qui écrit ci-dessus. Peut-être un peu plus ici. C' est le garder léger et juste zone. Je mets beaucoup de petites formes d'ombre là-dedans, mais je ne veux pas qu'il ait l'air trop sombre. Si j'avais des cheveux très foncés , c'est évidemment ce que je voudrais. Et j'aurais pu le faire pour cet exemple, mais les cheveux plus clairs peuvent être un peu plus un défi juste parce que vous ne pouvez pas le faire. Donc j'ai pensé que ce serait un meilleur exemple de rester avec quelque chose d'un peu plus léger pour ces formes lisses juste là. Et vous pouvez voir comment il commence vraiment à définir ce qui écrit ci-dessus et ce qui est ci-dessous juste par, je peux le faire encore ici. Et il le connecte lentement et s'assure de ne pas aller si loin avec elle qu'il commence à le faire. On dirait que ce que vous voulez éviter est un morceau de cheveux, lièvre, lièvre, lièvre, lièvre, lièvre, lièvre. Vous voulez vraiment, vous savez, vous avez un cheveu ici, puis un autre ici et un autre petit. Et assurez-vous de changer la, la forme globale et avoir quelques morceaux plus grands de petits morceaux. Et ça devient vraiment une chose de ressenti. Et c'est quelque chose que j'espère vraiment voir. Beaucoup d'efforts dans les exemples que j'espère que vous allez suivre et faire parce que je pense que dans les commentaires sur le site, je vais être en mesure d'aller et voir la façon dont vous avez abordé cela et voir les endroits où cela fonctionne et peut-être endroits où ça ne marche pas. Et je pense que c'est la meilleure façon d'apprendre ce genre de chose est faire les erreurs et de demander à quelqu'un de signaler, vous savez, quoi, c'est pour ça que ce domaine vaut la peine et c'est pourquoi ce domaine n'a pas fonctionné. Pour moi, c'est le numéro un. moyen le plus rapide d'en savoir plus. Je suppose que les concepts ésotériques comme les cheveux ou tout ce qui n'a pas une forme définie et définie. Comme les cheveux peuvent être un peu plus difficiles à obtenir le coup de lui parce que c'est une chose de rythme. Et je n'ai jamais vu un tutoriel qui vraiment correctement juste décompose le rythme d'une manière qui le rend complètement infaillible. Je ne pense pas que ce soit possible. Vous devez donc comprendre la théorie des raisons pour lesquelles les choses sont faites et ce qui se passe. Mais alors vous devez aussi jouer avec elle et apprendre l'équilibre. Et donc je voulais cette partie ici, la balade juste au-dessus de cette partie. Et donc je lui ai donné un peu, une petite forme d'ombre juste là dedans. Et puis ça lui donne une sorte d'illusion. Je vais faire la même chose ici. C' est peut-être une erreur parce que je ne veux pas juste que je ne veux pas utiliser les mêmes formes partout. Mais je pense que c'était assez loin. Je peux m'en sortir. Juste un peu plus ici, juste pour définir la pièce. Et ça va être mes cheveux. Et je vais toujours avoir un peu de détails et de rendu là-dedans. Mais ce que je veux vraiment me lancer maintenant, c'est l'ombre sous les cheveux. Donc je vais faire de l'ombre, ça va jeter une ombre sur le côté de la tête ici. Alors mettons-le. Et je ne veux pas juste dessiner une ombre solide, c'est des cheveux, donc je veux le briser et lui donner l'apparence de cette pièce ici. Il va y avoir une ombre assez importante qui vient de lui. Et n'ayez pas peur d'y aller et de mettre une belle ombre sur votre visage à partir des cheveux. Tu ne veux pas occulter des choses importantes comme tes yeux, ce genre de chose. Donc, s'il semble que ça va écrire sur choses qui rendront votre visage difficile à lire, juste pas cher. Chaque fois que vous allumez des conflits avec la lisibilité, vous devez trouver un moyen de le contourner. Donc j'ai une ombre projetée vers le bas. Il suit mon éclairage depuis cette pièce en bas. Je vais faire de l'ombre d'ici à ici un peu par ici. Une autre pièce ici, un peu ici. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Le but est de vous donner une illusion de ce cheveu chevauchant le cap et jetant une ombre vers le bas sur la tête. Peut-être qu'il y en a un peu plus ici parce que c'est le plus éloigné de la lumière. Et je me rends compte que j'ai oublié de lui donner des yeux. Alors faisons ça maintenant. Je vais dessiner juste un petit point pour où je veux que ses yeux pointent. Je veux m'assurer qu'ils ont l'air d'être pointés dans la même direction. Vous ne voulez pas dessiner votre ion entier, puis allez attendre, 1, l'un est ici et l'autre pointe là-bas. Donc, la façon la plus simple de le faire est juste de dessiner un très petit point et vous pouvez l'affiner un peu plus facilement. Maintenant que j'ai ça dedans, je vais dessiner mon iris autour. Je vais dessiner une forme de réflexion juste ici. Et puis agrandissez mon élève. Je fais ça chaque fois que je dessine face. Je vais faire de l'ombre ici. Fais ça un peu, peu plus haut ici. Et c'est essentiellement notre tête tirée sans elle. On a dessiné notre dessin animé simple. On a un simple poids de ligne, rien de trop sérieux. Et que vraiment, il pourrait être un terminé. Avant de passer à autre chose, laisse-moi en fait, je voulais lui donner un masque et alors faisons-le. Je vais tracer une ligne au-dessus de son nez par ici. Et puis il peut se connecter ici. Et puis lui couper un trou pour les yeux. Et ses yeux sont vraiment, est très similaire à la forme que nous utilisons plus tôt pour définir les sockets oculaires. Et je vais faire aller sa masse jusqu'à juste au-dessous comme front ici. Et je vais tracer une ligne autour de ses oreilles. Ça va s'ouvrir pour des zéros. Et je vais leur donner une couture juste ici. Et lorsque vous dessinez vos propres masques, hésitez pas à dessiner vos lignes pour votre masque où vous voulez. Tout type de masque est évidemment très bien. C' est juste une question de la définir d'une manière que vous ne voulez pas que votre masse lutte contre votre éclairage à moins que vous ne vouliez que la masse soit beaucoup, beaucoup plus sombre que votre visage en dessous. Et c'est un autre, c'est un autre problème que nous ne ferons pas aujourd'hui. Mais pour faire ce masque ressembler à ce qu'il soit vraiment assis sur le visage et pas seulement des lignes dessinées sur le visage. Je vais encore utiliser mon éclairage. Il va se lever du visage juste ici parce qu'il ne sera pas parfaitement conforme à la forme du nez et de la joue. Donc je vais juste lui donner un peu de poids de ligne ici. C' est juste un peu d'ombre et vous pouvez voir tout d'un coup il semble qu'il repose sur le visage au lieu de juste une ligne sur le visage. Donnez-lui un peu plus épais ici. Un genre de chose similaire juste ici. C' est un peu un, un retrait là, donc je vais juste dessiner ça là-dedans. Je vais augmenter le taux de forme ici. Et ça va le faire. Maintenant. Donnez-lui quelques détails. Je voulais avoir une couture le long de l'IRR. S' assure d'affiner cette couture juste à l'intérieur. Ça ressemble plus à une couture et peut-être juste ici. Je ne pense pas que je vais faire ça le long de cette couture ici ou dans le I parce que c'est là. Cela pourrait fonctionner, mais il pourrait aussi commencer à avoir l'air un peu occupé. Dans notre prochaine leçon, nous allons aller dans le hachage, notre image à la fin. 19. Superhéros : tracer des lignes et finir: Donc, nous sommes arrivés jusqu'ici et maintenant nous sommes sur la dernière étape de notre dessin de tête et cela va être rendu. Et donc ce qu'on fait avec notre rendu, c'est que je vais dessiner une sphère. Je vais en faire l'ombre d'un côté. Et maintenant j'ai ma lumière d'ici et j'ai une ombre de ce côté, mais c'est une ombre très, très dure et je veux traverser cette peur. Donc ma forme dans ma tête quand j'imagine que ce serait si il y avait un filaire, ça ressemblerait essentiellement à ça. Et donc ce que je vais faire, c'est que, quand je le rend à l'aide d'un crayon, je gribouille un peu pour obtenir une BCE plus épaisse, et ensuite je m'en sors très vite pour obtenir ma ligne plus mince. Et cette volonté, qui va vers la lumière. vous allez lentement, plus vous trouverez, votre ligne sautera. Et vous pouvez voir celui-là s'est quelque peu dégagé. C' est quelque chose que je voudrais vraiment effacer. Et vous voulez travailler pour être aussi homogène que possible avec votre rendu et vous assurer qu'aucun d'entre eux ne sort de la ligne. Vous savez, la forme de base que vous ou votre structure sous-jacente et vous voulez suivre cela. Et vous voulez vous assurer que tout votre rendu est espacé uniformément. Et tu ne sors jamais comme ça. Il détruira complètement l'illusion que vous essayez de créer. Et c'est vraiment les bases mêmes du rendu. Et au fur et à mesure que nous dessinons, le visage rencontrera d'autres situations particulières que nous couvrirons. Mais pour ma joue ici, ça va essentiellement suivre cette règle. Et donc, commençons. Je veux commencer très petit avec ça ici. Et puis il s'est formé autour dans le forum se ramollit comme il vient par ici. Et donc je vais y aller un peu plus longtemps. Et plus vous faites vos lignes, plus vous faites votre transition. Donc ceux-là, c'est une sphère, c'est très, très doux et long. Si j'ai un tube, la transition sera beaucoup plus courte. Donc, je vais dessiner ces beaucoup plus émoussés et courts. Je ne veux pas aller avec eux parce que ça tournerait autour de ce tube. Et un très bon exemple serait quelque chose comme ça, où l'ombre ici loin de la lumière. Et puis je vais faire de l'ombre ici. Et c'est une transition beaucoup plus raide. Donc celui-ci va être beaucoup plus doux suite à mon formulaire autour qui veulent m'assurer que je sais quelle est ma forme globale. Je ne peux pas m'écarter de ça. Si j'ai commencé à traverser ou à sortir de cette façon, ça détruit complètement le rendu. Tu dois être très, très prudent à ce sujet. Et celui-ci sera beaucoup d'ordre parce qu'il est arrondi autour d'une forme beaucoup plus raide. Et donc ça a l'air correct. Si je devais aller très longtemps avec ceux-ci, cela commencerait à ressembler à un détail même qui ne lirait pas vraiment comme rendu. Donc je vais être très prudent quand je fais mon visage de ne pas laisser ça arriver. Donc maintenant je vais commencer sur son menton que c'est une autre belle forme d'être douce. J' ai un type global de formulaire qui vient par ici et je veux m' assurer que mon rendu tous se connecte et fonctionne ensemble. Ce n'est pas seulement un, je veux pas avoir de rendu inégal, un grand patch de rendu ici puis vide ici et un patch ici. Le tout doit se connecter comme un trou global. Et donc pour m'assurer que c'est aussi efficace que possible, je sais que je veux couler le long de cette ligne parce que c'est une ligne du visage qui est très utile. Donc, je m'assure que ces lignes arrivent et ne me battent pas que je ne veux pas plusieurs lignes allant dans plusieurs directions autant que je peux éviter. Et maintenant, avec ces lignes, je vais monter de cette façon et ils vont se connecter jusqu'ici. Je ne veux pas aller trop lourd avec ça parce que ce n'est pas une crête très, très définie. Et pour être honnête, je suis en train de dessiner ça et je me dis, vous savez quoi, je vais profiter de ces lignes. Et je vais en parler un peu plus et m'assurer qu'ils coulent avec ça et que ça marche vraiment un peu plus gentil. Maintenant, je voulais trouver un changement d'avion sur mon visage ici. Donc, mais je m'assure que tout cela coule ensemble et ce ne sont pas plusieurs lignes qui vont dans des directions différentes. Je vais lui donner juste un peu de rendu sous une mâchoire ici et relier ça. Et maintenant, pour son savoir, c'est une transition beaucoup plus nette. Donc je vais être très, très contondant avec ça. En fait, je pourrais juste le laisser seul complètement et peut-être que c'est plus conseillé. Et c'est une décision que tu dois vraiment prendre. Mais vous voulez pouvoir prendre ces décisions sur la base d'une théorie réelle, mais vous comprenez. Et donc je vais définir un mouton et son nez. J' aime vraiment aller avec ce genre de, au lieu de simplement dessiner une ligne et peut-être une autre ligne le reliant comme ça. C' est une belle technique d'encrage qui peut rendre les choses très propres et définies. Et donc je l'utilise quand je peux, quand c'est approprié. Et je pense que là où il est approprié, c' est une forme qui est vraiment beaucoup plus dans la lumière. Je ne veux pas qu'il fasse sombre. Donc, je voulais trouver ce bon marché mais pas tiré de l'esprit. Et c'est pour ça que j'ai fait ça. Là. Et maintenant je le veux, il y a une ligne qui va jusqu'ici. Et la joue arrondit de cette façon, puis revient. Je vais donc définir cette ligne comme ça. Et je vais le ramener jusqu'ici. Où quand nous dessinions notre visage, la forme originale de notre visage, nous sommes arrivés et cela s'est passé comme ça. C' était la forme que nous avons définie comme étant sous dessin. Et je vais m'en servir. Et je ne veux pas que ces lignes soient contondantes en bas puis droites. Ce que je veux faire pour ça, ceux-là vont avoir une partie plus épaisse monter par là et ensuite par là. Et de cette façon, ce que je fais est de définir un peu de, un peu d'un plongeon sans le couper. Et je monte juste à l'extérieur de ma joue ici. Être très prudent parce que je suis vraiment dans la lumière en ce moment. Donc, c'est quelque chose que vous devez être très conscient que trop de rendu ou d'ombre de travailleur de ligne dans la lumière va détruire votre image. C' est en fait un peu un motif d'éclairage, mais je dois être conscient que c'est ce que je fais. Ce n'est pas vraiment, c'est peut-être plus stylistique. Et bien que j'aime le style pour le rendu et je pense qu'il est vraiment important d'étudier différents artistes et leurs modèles de rendu parce qu'il y a tellement de techniques différentes qui peuvent vraiment fonctionner. Vous voulez être très conscient de vous demander quand vous utilisez quelque chose de stylistique et ne pas en faire trop. Maintenant, c'est un plus petit, chaud, je vais arrondir ça jusqu'à la lumière. rencontré juste un peu ici. Je ne veux pas que ce soit deux prononcés un peu. Un peu ici. Ce sont, ces formes sont beaucoup plus endurcies comme ça. Ils vont donc être très courts et émoussés. Je pourrais en fait juste nous laisser seuls à cela va être un peu d'une forme de logiciel ici cependant. Et à mesure qu'ils s'approchent de la lumière ici, je vais les raccourcir. Je vais leur donner un peu de crête ici. Et la façon dont je vais le faire est plus courte, plus rapide et plus rapide, plus courte, plus contondante. Et maintenant, je veux définir est la ligne des sourcils. Et je vais le faire de la même façon parce que je ne veux pas qu'il soit trop accentué parce que c'est beaucoup dans la lumière. Donc, je vais juste utiliser une sorte de formes de motif. Il y en a un là-bas. Il y en a un. Et ça me donne que sans bloquer cette Arianne et être trop sombre, un peu plus de rendu au-dessus de son nez ici. Et maintenant, je vais adoucir cette zone beaucoup plus douce avec un peu plus long coup. Je vais faire la même chose ici. Un peu indéfini là-dedans. Laisse-moi juste nettoyer ça. Vous trouverez le crayon Azure. Certaines choses ne sont tout simplement pas aussi définies qu'elles doivent l'être. Et vous voulez vraiment que ce soit un, il n'a pas besoin d'être complètement et complètement soigné. Surtout si vous travaillez avec une ancre. Mais vous ne voulez pas vous donner problèmes où ils essaient juste de comprendre à quoi vous pensiez à un moment donné et ils ne peuvent tout simplement pas dire ce qu'il y a dans une région et ils finissent par avoir à comprendre quelque chose eux-mêmes. Et parfois ce n'est pas vraiment ce que vous cherchez et c'est comme ça que vous finissez par avoir des combats avec des ancres qui sont totalement injustes à bricoler parce qu'ils ne peuvent pas lire votre esprit. Donc, vous voulez être aussi défini que u Catan. Laissant un peu de crête ici aussi. Et je vais, avec cette ligne, je ne veux pas simplement aller complètement avec un rendu parce qu'il y a un peu de rides, chaque type de motif sur la lèvre et pas trop là, mais juste assez pour lui donner un peu de texture dans ici. Rendez cette lumière téléchargée, et donnez-la un peu d'intervalle. Et celui-là, ce que je fais, c'est que je suis en train de me ramollir. Il faut que je me forme ici. Je veux l'adoucir, pas même vers la lumière, mais juste vers le haut et vers l'extérieur. Donc, je vais juste aller le long de ça. Je vais leur donner un peu de définition là-bas et ensuite je peux venir vers la lumière ici. Et je veux m'assurer que j'ai déjà défini ça. Je ne veux pas me battre. Ça ne voulait pas être un angle différent. Ça va me donner des ennuis. Donc, vous pouvez voir que je me suis assuré de suivre ce modèle de base, mais j'avais ci-dessous, je ne pense pas que c'était parfait, mais c'était assez proche pour lui faire un peu d'une ligne ici qui à nouveau similaire à cela, voulait trouver quelque chose là-dedans que une sorte de forme là-bas. Mais pas trop lourdement. Je vais laisser cette zone ouverte. Je pourrais rendre à travers ici mon expérience. Je ne l'ai jamais aimé quand je l'ai fait, alors je le laisse tranquille. Et c'est le genre d'endroit où ça devient vraiment une expérience. Je pense que sur la base de ce que j'ai fait ici par tous les droits, il devrait être rendu là. Je n'aime pas ça, donc je ne le fais pas. Très large forme ici. Sous cette boule un peu de forme. Juste comme ça. Je vais le faire un peu. Ce que je voulais faire c'est tuer cette zone juste là-dedans et la mettre en retrait, mais pas aller dans l'obscurité avec elle. Donc, j'ai juste utilisé qui est fondamentalement juste un ton. Je ne tonifie pas vraiment mon rendu très, très souvent pour la plupart, c'est toujours, c'est toujours une transition d'un sombre à une lumière, mais parfois je vais l'utiliser comme un ton. Et pour moi, c'est l'expérience, je l'essaie, ça marche ou si je vois quelqu'un d'autre le faire et j'aime comment ça marche, mais j'essaie vraiment de ne pas me donner des règles autant que je peux. Je veux comprendre ce que je fais, avoir un raisonnement derrière ça. Mais s'il y a une situation particulière où je pense que quelque chose va marcher, je vais enfreindre cette règle et l'essayer. Parce que pourquoi pas ? Je vais lui donner un peu de rides ici. C' est l'endroit où sa tête se pliait naturellement. Donc un peu d'un mouton à travers son profil, ils lui donnent juste un peu de rides et lui donnent un peu d'une réalité. Quelque chose que j'aime faire. Juste un peu là. Et je fais la même chose là-bas, veux que l'obscurité, mais pas tout le chemin sombre. Et maintenant, je vais aller de l'avant et juste rendre à travers ses cheveux un peu. C' est essentiellement juste dessiner un peu de détail de cheveux. Un peu ici. Un peu plus de navette autour de sa bouche. D' accord, je pense qu'on va dire que c'est fait. C' est notre héros supérieur achevé du début à la fin en utilisant toutes les techniques que nous avons apprises de la première leçon jusqu'à la fin. Espérons que vous avez obtenu beaucoup de ce cours et cela a été agréable pour vous. Et j'ai hâte de voir ce que vous en avez tous fait. J' ai hâte de voir les échantillons que tu fais. Et surtout certains des problèmes que vous rencontrez. Et je suis sûr qu'on peut y travailler ensemble. Merci beaucoup d'avoir regardé.