Dessiner des expressions et des caricatures

1. Introduction: Bonjour, je suis David Fincher, bande dessinée EBITDA depuis plus de 27 ans. J' ai dessiné de longues séries de tous vos personnages préférés pour Marvel Comics et DC Comics Image et bien d'autres. Et au cours de cela, Evelyn, tant de choses que je veux partager avec vous, en particulier tous les raccourcis et les actes que j'ai appris au fil des ans pour rendre mon travail plus rapide, meilleur et plus facile à produire. Je veux donc vous souhaiter la bienvenue à mon nouveau cours sur le dessin des expressions et des caricatures. Celle-ci est massive avec plus de trois heures de contenu. Nous commençons par des expressions simples, puis nous concentrons sur chaque fonctionnalité individuelle. À partir de là, nous commençons à ouvrir la bouche et à travailler avec les dents, puis nous rassemblons tous ensemble, dessinant plusieurs exemples de visages masculins et féminins en utilisant une grande variété de références pour nous aider. À partir de là, nous explorons une grande variété de formes de tête différentes. Commencez à jouer avec la taille et la variation de la fonction, puis réunissez tout cela pour créer des personnages uniques. Enfin, nous allons en profondeur avec deux têtes entièrement rendues qui prennent tout ce que nous avons appris jusqu'à présent et le mettent en pratique. En outre, j'ai fourni des leçons en cours de route pour que vous puissiez tirer le meilleur parti de ce cours. Merci beaucoup et continuez à dessiner. 2. Expressions simples: D' accord, j'ai commencé, je voulais éliminer autant de variables que possible en commençant avec la même tête directement de l'avant. Et je suis allé de l'avant et je l'ai tracé un tas de fois à travers la page et je l'ai répertorié. Mon premier ici n'est qu'une expression neutre. Donc c'est juste une tête de base et c'est juste plat. Et pour toutes ces têtes, je veux m'assurer que mes dimensions de tête restent les mêmes. Donc, je vais garder la bouche fermée parce que évidemment quand vous ouvrez la bouche, elle abaisse un commentaire et peut changer la forme du visage et nous entrerons dans cela plus tard. Mais pour l'instant, je voulais me concentrer sur quelques ajustements simples aux caractéristiques clés du visage, yeux et de la bouche en particulier. Et voyez combien de portée vous pouvez obtenir juste en ajustant ces choses simples. Et pour faire un visage en colère, le dessin de mes yeux. Et je prends les yeux un peu là, juste un peu plus fermés. Rien de trop profond. Et puis je vais baisser mes sourcils entièrement et surtout vers le centre. Et donc j'ai pris mes sourcils qui étaient juste ici et les abaissés complètement et les ai amenés à l'intérieur. Donc ils sont plus proches ensemble au centre et ensuite ils sont juste abaissés. Dessiné par Noah. Ça n'aura vraiment aucun changement. Encore une expression assez neutre, et nous entrerons dans des expressions plus extrêmes très bientôt. Mais pour l'instant, je veux juste utiliser des ajustements de fonctionnalités simples autant que possible. Et à cause des sourcils arrivent à l'intérieur et ils créent des plis au centre comme ça. Et vous pouvez accentuer cela en augmentant sur le nez juste un peu pour vous. Et la bouche dans une expression neutre est comme ça. Je vais juste l'abaisser un peu plus et le rendre juste un peu plus serré. Et donc je suis juste en train de faire tomber les coins de la bouche juste un peu. Pas beaucoup du tout. Ça ne veut vraiment pas dire grand-chose. Il y a un visage en colère très simple sans ajuster les principales caractéristiques de la tête, sans ajuster la forme de la tête, et seulement manipuler les yeux et la bouche. Et maintenant on va faire la même chose et faire un visage heureux. Et pour un visage heureux, ce que je veux faire, c'est le fond de l'œil, je vais soulever un peu. Véritable visage heureux froisse également l'œil. Je vais laisser le haut tranquille. Et donc vraiment mon seul ajustement réel est juste de changer la forme légèrement inclinée vers le bas de mon visage neutre et de lever les yeux, je vais laisser mes sourcils exactement la même chose. Et ma bouche, je vais dessiner un peu plus droit à travers. Je ne veux pas finir avec une situation où j'essaie de faire quelque chose qui est plus d'une courbe vers le haut de bande dessinée parce que ce n'est vraiment pas ce qui se passe réellement. Mon nez retrouvé dans la bouche finit par être légèrement plus large parce qu'il est tiré vers le haut dans les coins. Vous pouvez en fait dessiner un peu de rides autour de la bouche comme ça. Et c'est un très petit sourire. Nous allons entrer dans le genre de phase de déformation peut prendre si vous avez souri plus largement, mais pour le moment, encore une fois, très, très simples ajustements de fonctionnalité. Et maintenant, pour la phase suivante, on va le rendre triste. On ne veut pas qu'il fasse qu'on ne veuille pas qu'il ait l'air effrayé. On veut qu'il regarde. Et si je vais soulever les coins intérieurs de mes yeux, lever mes sourcils vers le centre. Pourtant, c'est assez subtil. L' extérieur dit la même chose. Ils ne l'abaissent pas du tout tous les tableaux. Dans la peau autour des yeux, les sourcils font un mouvement vers le haut comme ça vers le centre. Ils peuvent se réunir un peu, mais tu ne veux pas être trop emporté. Nous allons avec des expressions relativement subtiles pour commencer. Et je veux qu'elles soient assez subtiles, surtout parce que je veux vraiment montrer combien d'expression vous pouvez obtenir avec très, très peu de changement réel au visage. Et je vais baisser légèrement la bouche, comme avec le froncement des sourcils, peut-être un peu moins. Donc, pour notre prochain exemple, nous allons lui faire paraître effrayé. Et la première chose que je veux faire plus tard, c' est que je vais rendre ses yeux plus blancs. Allez avec plus d'une ligne dure à travers le haut. Et un Fried est une expression un peu difficile que je trouve à faire. Je vais rassembler ses sourcils et me ramener à l'intérieur. Mais il fronce les sourcils. Mais vous pouvez voir qu'il soulève son braquage intérieur juste ici. À l'isolette. Très tendu, surtout avec une ligne plus dure tracée à travers l'état supérieur et la bouche ou l'estime de statut le plus bas. Je vais au moins ouvrir les lèvres légèrement. Et cela a peur maintenant, je peux faire un peu plus avec vraiment toutes ces choses et rendre beaucoup plus extrêmes et plus expressifs en déplaçant tout le visage autour de nouveau. Mais nous gardons cela aussi simple que possible à sphérique. Et maintenant nous allons faire une surprise pour une surprise, je voulais entièrement ouvrir les yeux sont très larges. Soulevez mes sourcils ici. Et la surprise est la plus difficile à dessiner sans faire ajustements à ma mâchoire parce que, d'une manière générale, surprise a une bouche ouverte. Et je vais faire de mon mieux ici pour voir ce que je peux traverser. Mais ce n'est peut-être pas vraiment le regard le plus surprise que je puisse avoir. Juste il y a juste à la suite de moi garder ma bouche fermée juste pour ces exemples. Et donc on y va. Il y a une gamme très simple d'expressions de base gardant la forme de la tête exactement la même, ne pas ouvrir la bouche en essayant d'être aussi cohérente que possible pour l'isoler à ce que nous pouvons faire avec les formes des yeux, que la direction et le placement des sourcils et la forme de celui-ci. 3. Expressions de yeux: Maintenant que nous avons cela, je veux aller de l'avant et commencer à décomposer les caractéristiques en termes de mouvement pour les expressions commençant par les yeux. Et donc je vais dessiner un standard I dans une expression neutre. Et dessinez les autres éléments de l'autre côté. Et il est un peu petit sur le côté. Allons-y et réparons ça, rends-les un peu plus homogènes. Donc voici mes yeux de base juste avec une expression neutre. Et il est important de noter que quand vous aurez l'oeil ouvert et que je vais en dessiner un autre, je viens d'ouvrir ici et c'est juste mon standard que j'ai dessiné avant. Lorsque vous fermez l'œil, votre couvercle supérieur est celui qui se ferme beaucoup plus que votre membre inférieur. Et donc si je dessine un œil où mon couvercle est surtout fermé, je vais dessiner ma lèvre supérieure beaucoup plus bas ici et mon couvercle inférieur restera le même. Et donc tu dois savoir que quand tu dessines ton œil, voici mon œil de côté. Et je ferme le couvercle. Tout ce que j'ai à faire, c'est fermé le couvercle supérieur. Et je peux évidemment le fermer jusqu'au bout. Et donc il y a un moi qui est complètement fermé dans mon couvercle supérieur est vraiment le seul qui bouge. La seule fois où vous ajustez vraiment le couvercle inférieur est quand vous tendez vos yeux. Et donc si tu sourires et que je dessine des yeux qui sourient, je vais dessiner mon étalon, je suppose mon sourcil. Et pour me faire sourire, je vais juste soulever le membre inférieur juste un peu. Et c'est parce que quand vous souriez, vous levez votre joue et votre joue soulève naturellement légèrement votre couvercle inférieur aussi avec elle. Et donc ça vient juste un peu. Et donc à partir d'ici, je vais aller de l'avant et dessiner un moi en colère et donc j'ai mon standard que j'entends. Et voici mon front. Et pour le rendre en colère, nous avons couvert cela juste un peu plus tôt aussi. Mais ce que je veux faire, c'est fermer les yeux un peu à moins que tu veuilles quelqu'un en colère, auquel cas tu peux laisser l'œil un peu ouvert. Et abaisser lourdement le front vous donnerait une bonne expression en colère. Et vous pouvez obtenir un peu de froissement autour de l'œil ou juste autour de l'extérieur aussi, dans la façon dont les froissements fonctionnent, c'est qu'ils rayonnent comme ça. Évidemment, vous ne voulez pas quelque chose qui ressemble à ça. Vous voulez créer un bon emboîtement. Et vous pouvez aussi y aller et nous allons couvrir ça aussi un peu. Mais vous pouvez rayonner des lignes de l'œil sur le nez et obtenir un peu de froissement sur le nez aussi. Et de faire un regard vraiment surpris. Ce qu'on veut faire, je vais dessiner mon standardisé. Et on va juste le changer, je vais l'alléger. Je vais l'ouvrir un peu. Ouvert le haut et je peux même faire descendre le fond juste un peu aussi. Et puis levez le front. Et cela vous donnera très simplement une surprise que je viens d'ouvrir un peu. Et avec les sourcils, ils sont dessinés une paire d'yeux et je vais dessiner les sourcils et quelques positions différentes et laisser les yeux seuls et montrer combien d'expression de caractère vous pouvez obtenir de vos sourcils. Voici donc une paire d'yeux standard avec un front neutre. Et si j'abaisse un front, je peux le faire paraître un peu curieux, surtout si je lève ce brun. Donc ce front est abaissé, ce front est levé ici. Pour vraiment vendre ça. Tu veux vraiment ouvrir ça. Je juste un peu plus et peut-être fermer que j'ajoute juste un peu plus. Et ça peut rendre votre personnage un peu interrogatoire, peut-être un peu sceptique. Il est très facile de le faire juste en soulevant un front et en faisant un personnage regarder peur de dessiner mon standardisé à nouveau. Et c'est vraiment juste une question de rassembler les sourcils et de les soulever au centre. Donc, pas vraiment lever le front, mais ce que je fais c'est de les pousser ensemble de cette façon. Et puis juste les élever légèrement. Et à chaque fois que tu rassemble tes sourcils, tu vas toujours te froisser à l'intérieur. Et alors faisons-le. Mon oeil est dessiné ici correctement. Et ce que je vais aller de l'avant et faire, c'est rapprocher les sourcils. Et quand ils se réuniront, ce pli, je vais définir une ligne ici pour ce front qui arrive. Et pour ce front qui arrive, je vais définir une autre ligne parce que nous regardons le visage sous un angle. Je veux que les lignes de chemin de fer à tous suivent ce genre de forme, fondamentalement comme ça tout le chemin à travers. Et pour ce faire, dessinez cette forme ici. Et puis cette forme ici pour l'autre. Et puis j'aurai un peu de plis entre eux. Et moi c'est vraiment important pour moi que je m'assure de ne pas avoir une forme, un autre mouton et une autre forme. Je veux vraiment le briser. Et alors nettoyons ça juste un peu. Donnez un peu de caractère à cette forme. Juste comme ça. En apportant une autre forme entre une autre ici, nous allons dessiner un peu d'une forme plus petite ici. En eux. Une forme pour mon autre front. Réparons un peu ça. Et il y a un peu de poche ici en général. Et donc je définit ça d'habitude, juste comme ça. Et vous pouvez le dessiner de l'autre côté aussi si vous voulez. Il peut obtenir un peu de caractère entre vos yeux. Juste en dessinant ce pli naturel qui se produit lorsque vous rapportez vos sourcils ensemble. Une fois que nous avons les caractéristiques un peu travaillé dans les différents mouvements qu'ils peuvent faire. Retirez quelques visages et beaucoup plus de détails. Et nous allons vraiment entrer dans la façon de rendre ces plis vraiment crédible. Comment obtenir un peu de détail sous les yeux, tout ce genre de chose. Et obtenir le plus de caractère de nos visages que possible. 4. Expressions de bouche: Et maintenant, on va aller de l'avant et commencer à explorer notre bouche. Et donc voici juste une bouche standard dans une position détendue. Une très bonne façon de faire ce travail est de dessiner votre lèvre supérieure et d'être dans ce genre de forme, puis d'y attacher la lèvre inférieure directement. Et pour que je puisse rassembler ma bouche et obtenir beaucoup plus d'une forme de bouche de propreté. Et quand j'amène les côtés comme ça, ça se froisse vraiment en grappes, les lèvres réelles. Et faisons ça juste un peu plus proprement ici. Et cela les amène réellement à s'élever et descendre quand ils poussent vers l'intérieur. Et je peux faire sourire la bouche juste en gardant ma lèvre supérieure droite et en ne la courbant pas vers le haut. La seule fois où vous voulez courber votre bouche ce mot vers le haut si vous regardez vers le bas votre tête. Et je vais juste dessiner une tête très, très vite que nous regardons vers le bas. Vos lignes naturelles du visage, faites une courbe autour de l'avant du visage comme ça. Et donc votre bouche aurait naturellement une courbe vers le haut le long de cela. Et donc quand vous regardez directement votre bouche et que vous voulez vraiment vous assurer de ne pas trop courber vers le haut avec votre bouche. Et donc je vais dessiner dans ma lèvre supérieure et parce que je sourit et que ça fait sortir les côtés de ma bouche. Et donc il rétrécit à la fois la lèvre supérieure et inférieure de l'endroit où ils seraient quand ils sont détendus. Et vous pouvez élever les coins de la bouche et lui donner juste un peu de rides juste comme ça autour de l'extérieur. Et c'est bien et bien. Mais la bouche devient beaucoup plus intéressante quand on commence à l'ouvrir. Et je vais aller de l'avant et ouvrir mes lèvres. Je vais d' abord garder mes dents ensemble pour quelques expressions, puis nous ouvrirons notre mâchoire et je vous montrerai comment articuler le travail correctement quand vous ouvrirez la bouche. Et donc je lève ma lèvre supérieure ici. Et il a donc plus d'une forme arrondie. Et il descend vers les coins où il se connecte à la lèvre inférieure. Et voici ma lèvre inférieure. Ici, il se connecte. Mit va juste monter ici. Je vais tracer une ligne pour savoir où mes dents supérieures et mes dents inférieures se connectent. Et on couvrira les dents un peu plus en une minute d'automne. Donc, du côté, je vais ouvrir la bouche juste un peu ici. Je veux m'assurer que c'est une équipe incroyable. Un angle de ma lèvre supérieure à ma lèvre inférieure. Donnez-lui un léger décalage vers l'extérieur avec les dents supérieures et les dents inférieures roulent naturellement juste sous les dents supérieures. Et cela peut être différent pour différentes personnes en fonction de votre morsure. Mais l'octet standard est d'avoir vos dents supérieures se chevauchent légèrement avec les dents inférieures. Et vous pouvez obtenir un peu de caractère. Je vais dessiner une bouche un peu plus en colère. Et je crée un tas de tension autour de la bouche, juste autour de l'extérieur. Et les côtés de la bouche sont beaucoup plus tendus et étirés. 5. Ouvrage à la bouche: Mais pour avoir une expression qui frappe vraiment la maison, nous devons commencer à ouvrir la bouche. Et cela peut commencer à créer des problèmes pour beaucoup de gens, tout simplement ne pas savoir comment fonctionne le travail. Et donc je vais dessiner une tête dans un profil. J' ai mes yeux alignés ici, mon oreille. Ça va s'asseoir comme ça. Mon nez, ma bouche sera là. Voici la base de ma mâchoire et c'est mon standard que j' utilise comme base pour toutes les têtes que je dessine. Je vais avoir mon nez juste là. Et il y a une tête standard avec la bouche fermée. Je vais vous montrer ce que vous voulez vraiment éviter. Et c'est, je vais dessiner le tirage au sort d' une façon plus simple de crâne juste pour rendre les choses vraiment claires. Et c'est très, ce que tu veux faire, c'est abaisser le travail. Et donc je peux juste l'abaisser comme ça. Et maintenant, la bouche est un peu ouverte. Mais c'est vraiment complètement faux. Et c'est très facile de faire cette erreur parce que ce que nous avons fait c'est que nous avons juste allongé la longueur de notre travail. Et donc c'est juste un travail plus long. Et puis c'était avant et évidemment ce n'est pas quelque chose que nous pouvons faire. Ce que nous voulons vraiment faire, c'est créer un peu de charnière. Et voici mon IG supérieur ici. Mon nez va être plus rapide ici. Et ma mâchoire inférieure, quand elle sera fermée, ça va être comme ça. Et quand il sera ouvert, je vais aller de l'avant et effacer ça. Et ce que je veux faire, c'est la charnière comme ça. Et donc je vais ramener ça un peu et tout va le suivre. Ça va descendre comme ça. Et je ne veux pas être trop emporté par mes accrochages là-bas, mais et je pense que je l'ai caché, c'est juste un peu bas. Voici juste un peu plus haut ici. Et ainsi le, plus large que vous ouvrez votre bouche. Et refaisons-le. Plus vous voulez revenir en arrière. Et donc je vais l'ouvrir un peu plus large et il va suivre arrière quand il s'ouvre plus loin et que votre mâchoire supérieure reste stationnaire. C' est vraiment seulement ta mâchoire inférieure qui gonfle. Et donc il y a une bouche ouverte beaucoup, beaucoup plus large. Et vous pouvez voir que je recule mon travail. Et si on dessine un visage de devant, ce que je veux faire ici, c'est une mâchoire articulée vers le bas. Et donc, au lieu d'être une ligne droite à travers pour la mâchoire inférieure, ça va le faire, vous verrez en fait se reposer comme ça. Et il est important de noter que ma mâchoire reste stationnaire ici. Il ne baisse pas parce que cela ne fait pas de plus grands âges hindous en arrière. Et donc une charnière vers le bas de là. Essayez de le garder assez propre pour que ce soit relativement clair ce que je fais ici. Et prenons ce que nous avons ici et commençons à dessiner des excréments avec une bouche ouverte d'une manière beaucoup plus expressive. Et je vais commencer par dessiner un personnage qui crie. Standard, trois-quarts, type basique d'une vue. Travaillez avec mes formes jusqu'à ce que j'aie la tête mordue. Ça marche juste. Et quelle que soit l'expression que j'utilise, je commence toujours avec une forme de tête standard juste pour obtenir mes proportions et ensuite je m'adapte à partir de là. Et voici ma tête de base. D' accord, et pour ouvrir ma bouche, je veux m'assurer de me rappeler que je suis en train de reculer ici. Et donc je vais l'abaisser et nous gardons ma mâchoire supérieure stationnaire et ramenons ma mâchoire inférieure vers le bas. Juste comme ça. Et donc le coin de mon travail reste au même niveau qu'avant. Et je suis juste en arrière. Et maintenant que nous avons que nous devons commencer à mettre des lèvres sur notre bouche. Et donc je vais juste dessiner ma mâchoire supérieure. Mâchoire inférieure. Je vais l'ouvrir comme je l'ai fait ici. Mes dents seront ici et ici. Et nous allons couvrir les dents beaucoup plus en détail en seulement une minute. Mais avant de faire ça, nous allons dessiner nos lèvres sur notre bouche. Et donc j'ai ma lèvre supérieure ici. Venez tout le chemin vers le bas. Juste comme ça. Mes dents vont apparaître juste ici. Et parce que ma bouche est ouverte et tendue, elle rend mes lèvres un peu plus étroites le long du sommet ici et se rétrécit un peu. Et la lèvre inférieure devrait être un peu plus étroite et étirée jusqu'ici. Et donc du côté, j'ai mes dents supérieures ici. Mes dents inférieures sont là. Ils sont inclinés parce que ma mâchoire se déplace en arrière. Dîner avec mes lèvres. Et ma lèvre supérieure se connecte à ma lèvre inférieure juste ici. Et c'est là. Si je veux que le personnage crie avec colère, ma bouche ouvrira la voie que je viens de l'ouvrir il y a une minute. Et je ramènerai mon point de connexion vers le bas aussi. Mais ici, si je veux qu'un personnage sourit en ouvrant la bouche, je dessine ma lèvre supérieure beaucoup plus plate. Dans Connect chemin en haut ici. Gardez ma bibliothèque assez étroite à nouveau. Il est important de noter quand vous ouvrez votre bouche, vous, votre joue s'étire en fait, voici mon nez de ce point juste ici sur le nez. Il vient autour de la bouche. Et donc de l'autre côté, il relierait un endroit comme ça. Et puis la mâchoire du menton peut également créer un pli juste comme ça, tout le chemin vers le haut et autour. Et puis sous la mâchoire juste ici se connectera à peu près comme ça. Et quand vous souriez, il est vraiment important de noter que vous soulevez un peu ici. Et donc il lève votre joue entière et l'amène vers l'extérieur. Et c'est un peu extrême. Je le pousse vraiment vers l'extérieur plus que je ne le pense. Allons réparer ça. Ça a l'air ridicule. Et donc ta joue remontera ici. Maintenant, mot ici et résultat un peu d'arrondi et d'extension vers le haut, juste comme ça. Et vous remarquerez que quand je dessine mes dents en ce moment, je les dessine comme un groupe. Et c'est beaucoup plus facile pour moi de le dessiner comme une forme simple comme celle-ci, puis de mettre les dents dessus. 6. Expressions de nez: La dernière fonctionnalité que je veux couvrir avant de passer à autre chose et réellement commencer à dessiner des visages différents sous différents angles et s'amuser avec cela et dessiner des expressions différentes est le nez. Et donc mon nez standard, je vais juste dessiner essentiellement à l'avant. Et c'est la forme de base avec laquelle je travaille. Tu as le pont de mon nez ici. Et donc il y a ma base sait quand il y a une tension placée dans la bouche très large, il y a de la tension à partir de ce point ici et cela peut vraiment leur amener le nez, les narines vers le haut. Et donc je vais le dessiner encore une fois. Et il peut aussi les érafler vers l'extérieur. Donc ce sera juste un peu plus large. Ce sera très prudent avec ça. Ce n'est pas trop accentuer ou vous pouvez commencer à avoir l'air un peu étrange. Mais c'est quelque chose comme un ajout, juste un peu de crédibilité à ce que vous faites. Donc j'amène ce point à l'endroit où la joue étire le nez au centre. Et donc du côté, j'ai mon nez va juste définir dans le laxisme sait que mon mouton est à trouver dans. Donc il y a ma forme de nez standard. Et pour ajuster ça, je vais apporter mes narines un peu plus longtemps et l'incliner vers le haut et amener toute cette zone ici. Et donc j'ai la bouche ouverte. Ma ligne de joue s'étend de là où la bouche l'étire. Et il s'étire aussi par la narine. Et c'est la chose qui est bon de garder à l'esprit juste pour donner à vos expressions juste un peu plus de crédibilité. C' est une chose très simple, vraiment. Le nez n'a pas beaucoup de mouvement et beaucoup d'implication dans cette expression sauf si vous voulez vraiment devenir très caricaturiste. Mais juste cette chose simple peut ajouter beaucoup de crédibilité à une pose en colère. Et vous pouvez presque voir, voici mon, peut-être que c'était pour Wolverine. Il a les dents des yeux ici et il est très en colère. Et vous pouvez vous voir que ça crée vraiment un peu d'accroc sur le nez, juste l'élever comme ça. 7. dents: Donc nous en avons fait, la plupart sont ouverts. Mais quand nous faisons cela, nous nous retrouvons avec le problème du dessin PIF. Et donc je vais dessiner un groupe de ma rangée supérieure de dents, banni de ma rangée inférieure de dents. Et mon crâne essentiellement. Mon nez sera à peu près ici. Juste rapidement la rugueuse, juste pour vous donner une idée du placement. Donc là, il va y avoir là où je mets mes dents et qu'elles enveloppent. Donc je suppose que d'un point de vue regardant les dents, ils envelopperaient essentiellement comme ça. Et il est donc important de savoir que pendant que je les dessine comme un simple groupe, ils ont en fait un peu de tâches internes pour eux. Et donc je peux dessiner tout ce qui est en forme de ça du haut. Et puis les dents inférieures se formeraient comme ça. Et donc évidemment, c'est un dessin assez laid juste pour faire passer l'idée. Mais c'est essentiellement la forme que vous voulez aller avec. Et les dents supérieures reposent en fait sur les dents inférieures. Et donc nous allons dessiner des propriétés directement au centre de son visage, c'est là où vos dents centrales vont se reposer. Tu dois centrer les dents. Ensuite, il est juste à l'extérieur et vous payez vos dents. Et puis pour vos dents inférieures et est allé un peu avec ceux. Alors réparons la même chose, votre informatique ici. Et puis vos molaires arrivent derrière. Et c'est donc tout pour les dents. Lorsque la bouche est fermée. Et quand j'ai commencé à les définir, je voulais vraiment définir ces points de connexion. C' est là qu'un peu d'ombre va s'accumuler. Nettoyez-le juste un peu, faites-le un peu plus clair. Et puis ces points de connexion en bas. Donc, je n'ai pas vraiment dessiner les dents entières. Comme une dent individuelle comme celle-ci. Ce que je fais est de dessiner une forme globale et de la définir là où l'ombre se lève. Et donc la découverte et un peu d'une forme ici, juste les connexions entre les dents. Et ça me donne vraiment une illusion globale de dents. Et comme je viens autour de l'extérieur, surtout si je lis de ce côté, je peux vraiment commencer à dessiner le tout faites-vous mince comme il arrondit vers l'ombre ? Pour ma part, je ne dessine pas d'ombre lourde sur les dents. Donc, si j'ai un visage qui est globalement sombre ombre, cet ethos reste léger. Je vais dessiner une ombre plus lourde comme ça d'un côté. Mais j'évite définitivement. Juste ombre globale. On connaissait les dents parce qu'elles sont légères par rapport au reste du visage. Et je trouve que graphiquement, ça marche un peu mieux. Et je vais dessiner, voici une dent beaucoup plus grande, autre qui s'y connecte. Et je dessine une forme comme celle-ci où ma dent se connecte. Et je fais ça parce que les gencives ont un peu de rondeur et de dimension. Et alors, où ils parlent en rond de cette façon. Et puis comme ils, comme la dent entre en haut, vous pouvez voir le plan interne de la gomme ici. Donc tu le verrais ici aussi. Je ne le définit pas comme ça. Ce serait un peu trop accentué, mais c'est vraiment la forme à laquelle je fais face. Et donc j'essaie vraiment de m'assurer d'avoir cette conversation ici. Et ça vend vraiment les dents poussées dans les gencives. Alors maintenant, quand on ouvre la bouche et que je vais dessiner une bouche ouverte comme ça. J' ai mes dents supérieures ici. Mes dents inférieures ici, mes lèvres autour d'elle et dessinant tout ça et on va le resserrer. Ma ligne centrale pour le visage, êtes-vous venu ici ? Donc mon centre TIF sera là. Et je peux juste en phase de croquis, j'ai mes deux dents centrales, ces dents autour, mes dents oculaires. Même chose ici et assurez-vous qu'il suffit de centrer les dents en bas. Mes dents oculaires. Et pendant que je m'enroule, nettoyez ça et dessinez un dessin serré pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. C' est sec et ma lèvre. Et alors mettons-moi les dents à trouver ici. Vu cette petite conversation juste là. Et à mesure que mes dents deviennent rapidement beaucoup plus étroites de cette façon, et qu'elles sont plates vers nous ici, donc elles deviennent plus larges. Mes dents inférieures feront la même chose. Et je vais dessiner dans ma langue ici. Et donc ma langue vient de l'arrière dans la bouche au centre. Donc ça va être juste ici comme une forme. Donc ce sera mon temps juste là. Si je dessine un sourire, je vais dessiner un grand sourire. Et un personnage comme Joker, quelque chose de vraiment dessin animé doute et exagéré. Et voici mes dents au centre et il va avoir de belles grosses dents hautes. Donc, la façon dont j'aime dessiner un joker avec T vraiment accentué, sorte que vous pouvez avoir une bouche ouverte beaucoup plus large, même si sa mâchoire serrée et fermée. Et donc j'ai ma ligne centrale ici et ils doivent s' assurer que mes dents sont alignées là-haut. Alors faisons ça. Voici mes dents centrales. Est-ce que je vous l'envoie pour le fond ? Ils pêchent tous dans ma lèvre supérieure. Lèvre inférieure. De ce côté. C' est vraiment tout ce qu'on verrait de ce côté. Et j'interconnecte mes dents quand elles reviennent un peu. Et je peux en fait étendre mon sourire bien au-delà des dents. Et puis toute cette zone ici serait simplement ombragée. Et de l'avant. Et je vais faire un petit diagramme pour vous montrer. Voici mon sourire de devant. Et les dents s'asseyaient au centre, comme un cylindre au centre. Et donc vous auriez juste l'ombre autour des dents de chaque côté. Comme ça pourrait être un peu accentué, mais c'est l'idée générale. Vous n'auriez pas de dents qui s'étendent jusqu'ici. Et parce que je pousse vraiment vers le haut dans les coins, je reçois un peu d'accumulation dans ce domaine et une assez grande augmentation ici qui s'étend jusqu'au nez, lèvre inférieure. Il y a donc des dents pour trouver ce grand sourire. 8. Expressions Male: Alors maintenant que nous avons toutes les fonctionnalités de base décomposées, je vais reprendre mon visage de base à nouveau et juste commencer à jouer avec quelques expressions sur le visage global et juste m'amuser avec elle. Et il y a essentiellement une gamme infinie d'expressions que quelqu'un peut avoir. Et donc c'est vraiment impossible pour moi dans cette série de dessins, peu importe combien idéal pour vraiment passer à travers la gamme totale d'expression qu'une personne pourrait avoir. Mais ce que je vous recommande vraiment, c'est de regarder dans le miroir, de regarder votre propre visage. L' artiste que Walt Disney Animation sont incroyables à des expressions. Je vous recommande vraiment de regarder des films comme emmêlés ou congelés ou Big Hero 6 est un film récent que je pense a quelques visages incroyables et leur bande dessinée, mais je trouve que je peux réellement les utiliser assez efficacement pour mon beaucoup plus réaliste art. Et j'ajuste les proportions et je m'assure que je dessine un visage qui correspond proportionnellement à moi. Mais en utilisant l'expression qu'ils ont dans ces films, c'est quelque chose que je trouve vraiment, vraiment fonctionne pour moi et m'aide à obtenir un peu plus d'une gamme d'expressions. Et je dois aussi être prudent parce que je dessine dans un style plus réaliste et sérieux. Je ne veux vraiment pas me laisser emporter par les expressions et vraiment trop les accentuer. Et donc en ce moment je dessine un visage qui a l'air un peu surpris et confus. Et donc la bouche est tournée vers le bas. Les dents sont serrées. Les yeux sont vibe. Le nez est légèrement tourné vers le haut. Ainsi, les narines sont légèrement levées. Et j'ai mes sourcils à différents niveaux. Donc j'ai ces sourcils et ce sourcil, ce point est soulevé encore plus haut d'une façon un peu interrompue parce que ma bouche s'étend au-delà où mes dents sont de chaque côté juste un peu tirées vers l'extérieur, vous voyez un peu d'ombre juste tiré vers le haut dans leurs pupilles. m'inquiète tellement pour mon visage que je suis devenu un peu petit avec ma tête. Et réparons ça. Assurez-vous que mes proportions sont juste un peu plus, peu plus sur le point. D'accord ? Et ce que tu veux vraiment faire, c'est juste dessiner les mêmes angles que ceux qu'on dessinait dans la vidéo des têtes de super-héros. Il suffit de s'habituer aux proportions et au placement des entités. Et une fois que vous avez défini dans, alors pensez vraiment au genre d'expression que vous voulez votre personnage ait et commencez à jouer avec elle. Et donc pour celui-ci, je pense que je veux avoir un sourire maléfique, maniaque, maniaque. Et donc mes yeux sont là. Je vais ouvrir les yeux assez larges. Amenez mon front en Russie, dans mon nez. C' est très difficile pour moi de résister à l'envie de commencer à dessiner un nez crochu vraiment sauvage qui apporte vraiment ce genre de visage La Vie. Et nous le ferons dans quelques vidéos plus tard. Mais pour l'instant, je veux m'assurer de garder mon visage cohérent et juste travailler sur l'expression. Et donc mes dents sont là. Et ma mâchoire inférieure va tomber dans Word. Mais je veux m'assurer que mes yeux lisent cet angle ici. Fondamentalement, ma bouche doit rester là et c'était mon menton pour empêcher les choses d'avoir l'air de glisser glisser . J' ai donc rendu les yeux plus larges. Je les ai aussi rendus plus serrés. Et accentuant mes rides autour d'eux. Mes rides vers le nez. Je peux vraiment froisser le long du nez comme ça. Mon nez est levé au niveau des narines. J' ai mes joues qui sortent ici. Je devrais vraiment sortir cette joue juste un peu plus. Et on peut voir mes dents là-dedans. Et la mâchoire inférieure est articulée à partir de ce point ici dans les charnières en bas de cette façon plutôt que tomber tout droit vers le bas et tout s'aligner en descendant. Et cela l'empêche de glisser du visage de cette façon, qui est un problème très commun. Regarde un visage. Et pour celle-là, nous irons avec tout droit en colère. Et donc j'ai ma ligne sourcilière ici, mon nez, ma bouche est là. Je vais serrer sa mâchoire et lui ouvrir la bouche. Et donc mon oeil est sera fondamentalement ici. Ma bouche doit être serrée comme ça vers le bas. Assurez-vous que mes fonctionnalités sont toutes correctement définies dans. On va faire ça gentil et dernièrement. Et maintenant que j'ai tout esquissé et l'alléger. Je veux que mon oeil soit assez serré et très en colère, même si mon front est loin au-dessus de mon œil parce que je le regarde. Je vois encore un peu de place là-haut. ne peux vraiment pas voir ça. Je suis là. On peut voir ça. Ma lèvre est très serrée, mais je vois encore. Le dessous de ça ici sont mes dents vont être ici, essentiellement au centre ici. Et toutes les mêmes règles l'appliquent à partir du moment où vous tournez la tête. Parce que je regarde en haut le je vois plus de la face inférieure ici parce que je regarde la bouche, je vois plus de cette lèvre même si c'est vraiment enseigné. Donc tu ne vois pas une énorme quantité. Je vois plus de la face inférieure de ma bouche ici, ma lèvre inférieure ici. Et je ne veux pas que tu trouves ça trop parce que c'est très serré. Et je vais en fait l'amener à un point ici et peut-être aller même un peu plus loin, juste comme ça. Donc pour celui-ci et l'angle que je dirige aussi. Donc regardant vers le bas, la ligne des sourcils, mon nez, ma bouche, mon front. Donc j'en ai un que j'entends quand j'entends mon nez, me sentais comme ça ici entre les yeux. Une fois que j'ai ma tête en marche, il pourrait être des proportions su et assurez-vous que tout est assis comme il a besoin. Mais je peux aller de l'avant et lui donner une expression. Et je pense que pour celui-ci, je vais lever un sourcil et lui donner un peu d'interrogation, un peu de sorte que je vais soulever ce sourcil et ensuite mettre ce sourcil en haut. Et donc tout ça prend un peu une forme comme ça ici, juste un peu plus de dents ici. Et j'ai eu l'impression d'être un peu plus bas avec mon objectif, un peu court avec ma ligne de mâchoire. Et je vais te dire un secret ici. Pour cette expression ici et pour cette expression ici, je regarde en fait emmêlé. Je regarde le personnage masculin de s'emmêler. Et je suis juste en train d'ajuster sérieusement mes proportions pour m'assurer qu'elles correspondent vraiment à ma tête. Et puis je ne dessine pas quelque chose de bande dessinée. Mais je reçois vraiment une expression beaucoup plus subtile que je suis capable de tout seul. Naturellement, je ne suis pas bon pour les expressions. J' aime vraiment dessiner des personnages qui sont très en colère et je vais en faire quelques autres. C' est vraiment ma timonerie. Mais quand il arrive à quelque chose d'un peu plus subtil et un peu plus ludique, est vraiment pas ce que je fais. Et je recommande de savoir pour moi qu'il m'a été très, très utile de regarder des choses comme emmêlées. Et ce que je fais, c'est que je regarde le film et que je fais des captures d'écran. Et c'est un excellent moyen d'obtenir un large éventail d'expressions vraiment, vraiment de haute qualité, très subtiles. Quelque chose qui est au-delà de moi. Et je pense que vous pouvez vraiment grandir à partir de ça et un peu, juste en jouant avec. Mais vous devez avoir une base très solide pour vos têtes. Parce que sans ça, vous finirez avec des visages qui commencent à paraître très, très caricaturés si c'est ce que vous allez pour eux, c'est génial. Mais quelque chose à être conscient est plus solide votre, votre structure de base est, plus vous pouvez regarder d'autres influences et ne pas avoir complètement dominer votre travail. Et tant d'être bon au dessin c'est vraiment regarder, des artistes et des influences qui sont meilleurs dans les choses que vous. Il n'y a pas d'artistes là-bas qui sont meilleurs à l'expression alors, puis les artistes Disney. Et je suis sûr qu'il y a d'autres endroits. Il y a d'autres maisons d'animation qui sont un outil phénoménal, mais je regarde Disney en ce moment, donc c'est de ça que nous parlons. Donc je veux m'assurer que j'ai mon front ici, mon nez. Et surtout, je ne perds pas les proportions de base en essayant de traverser mon expression. Donc ma position oculaire ne change pas. Et mes yeux sont placés comme ça. Mon front est à peu près comme ça, donc tu peux voir le haut de la tête comme ça. Feuille vient ici et donc la bouche suit l'état d'esprit et le fond de la mâchoire peut nettoyer cela et obtenir quelque chose d'un peu plus fini. Donnez-moi un an pour y trouver. Et c'est un truc que j'ai utilisé en fait un peu pendant qu'il essayait Batman, ma dernière course, je voulais vraiment vendre mes expressions et les rendre plus crédible. Et j'ai eu l'impression que c'était une faiblesse pour moi. Et en regardant Disney Animation et en voyant ce que je peux obtenir sans commencer à dessiner comme un animateur Disney aussi grand que ça serait parce que ce sont des artistes phénoménaux. Mais ce n'est vraiment pas le cas. Ce que je cherchais était une expérience très intéressante. Et je pense que ça m'a vraiment aidé à grandir un peu en tant qu'artiste. J' en ai beaucoup appris. peux vraiment voir quand je vais dans un visage sans beaucoup de plan d'étage, je commence à esquisser et je pense maintenant savoir et je suis ajuster l'angle et je finis avec un peu de désordre, mais ça va. Parce que je peux juste l'effacer tant qu'ils n'appuient pas trop fort dans la page, c'est très facile pour moi de jouer avec jusqu'à ce que j'aie une forme globale que j'aime. Et je crois que j'ai quelque chose ici et ensuite je suis assez douée. J' ai la mienne. J'ai entendu que mon autre oeil va aller ici. Mon nez. Juste comme ça. Voici ma bouche et je veux que cette bouche soit très large, qui veut dire que je me hante la mâchoire de cette façon. Pouces vers le bas. Mes dents supérieures seront là. Mes dents inférieures seront ici. On verra une partie de la langue ici. Continuez à jouer avec ça jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose de ce genre de maintien ensemble. Alors on y va. Voyons voir les dents supérieures ici, mon nez. Et évidemment, on l'a nettoyé à nouveau d'ici. Juste un peu raffiner dans mon croquis initial ici un peu plus. Je lève un peu mon front et je l'amène vers le centre. Votre placement était juste un peu bas, je crois. Alors. Je répare juste ça. À ce stade. Je veux m'en assurer parce que j'ai mes yeux alignés ici, ma bouche. Je veux m'assurer que mon front ne tombe pas trop loin. Et c'était un peu ça fait tomber l'AMI juste un peu bas ici. Et je pense qu'il pourrait être assez juste argumenté que j'ai effectivement étendu juste un peu vers le bas. Donc, laissez-moi réparer ça juste un peu pour m'assurer que je ne vais pas vraiment allonger mon travail et m'assurer qu'il arrive et juste peut-être un peu plus. Et cette bouche que je tiens à souligner, est un peu plus grande que ce que vous pourriez faire sur votre propre visage. Mais je ne dessine pas la réalité. Ce que je veux dessiner est quelque chose qui est accentué et exagéré. Mais je veux garder cela dans le domaine de quelque chose d'assez possible. Et ça pourrait être juste un peu trop loin. Mais je pense que ça a marché pour moi. Dessinez un visage principalement de l'avant. Et il regarde vers le bas serait très, très triste. Et je suis sûr que vous pouvez voir qu'aucun de ces visages, quelle que soit l'expression fonctionnera, si votre structure de base n'est pas solide et ne fonctionne pas. Une fois que vous avez ce travail, alors il est juste une question d'ajuster les quelques choses sur le visage et vraiment bouger et vous donner tout le caractère dont vous avez besoin. Et c'est vraiment votre bouche, votre navigateur, la largeur de vos yeux. Ce n'est vraiment que quelques choses qui vous donnent tellement de portée. Et tout comme les mains, je pense que la seule façon d'obtenir une bonne maîtrise de l' expression est juste de pratiquer avec le miroir. Et avec d'autres artistes qui font bien et font juste beaucoup de croquis. Et c'est juste pour une vraie réalité. Lorsque vous commencez à travailler, vous apprendrez tellement rapidement en ayant à faire le travail. Mais il est aussi très facile de perdre beaucoup et de finir avec de grandes zones qui sont très faibles pour vous parce que c'est facile à éviter. Donc, vous voulez profiter du fait que vous avez la possibilité de simplement vous asseoir et esquisser. Maintenant, pour vraiment mettre ce genre de choses en place et devenir aussi bon que possible, pas eux. Et une chose importante à souligner quand il s'agit d'expression, c'est que je pense que l'angle du visage pour cette expression la vend vraiment et qu'il regarde vers le bas. Et cela accentue vraiment la tristesse. Un visage qui regarde comme ça a un peu plus de drame et de choc. Et un visage qu'il regarde vers le bas. Il regarde vraiment vers le bas, lancer tout de suite. Et il peut vraiment, vraiment, vraiment, se résume au langage corporel, ce qui est très, très important aspect de l'expression. Et donc c'est juste les amener à naviguer, agréable et bas, très bas aux yeux parce que nous regardons vers le bas le visage aussi. Et puis en les rassemblant, puis vers le haut au centre, la bouche est un peu serrée et abaissée dans les coins. Et c'est vraiment tout ce qu'il ya dans les yeux sont regarder vers le bas. Et il ne faut pas grand-chose pour vendre ce genre d'expression. En fait, c'est assez subtil. On a laissé tomber un visage de trois quarts. Et puis ce que ce visage juste pour regarder très préoccupé. Bouleversé et inquiet. Pas peur, pas vraiment inquiet. Bouleversé. Donc mes yeux, nez ou ma bouche sont à peu près ici. Donc, je vais aller assez plat, mais le haut mes yeux et serrer les coins et ensuite attaché au fond. Juste pour serrer les yeux un peu. Je ne veux pas que les yeux aient l'air détendus. Je vais faire baisser mon arc. Ensuite, dans. Et c'est similaire à la colère, mais juste porter le front vers le centre lui donne une réelle préoccupation. Et je vais soulever un peu mes narines. Et c'est presque un peu de dégoût, quelque chose que vous pourriez réaliser de la même façon. Et presque un peu de frottis à la bouche, mais je ne veux pas trop l'accentuer. Année rapidement définie dans. Et je vais aller de l'avant et nettoyer cela juste un peu, obtenir un peu plus de subtilité me caractéristiques. J' ai donc ma lèvre assez serrée ici. La lèvre inférieure se connecte juste sous ma lèvre supérieure. Serré et si élever mon membre inférieur. Et c'est juste un vrai regard d'inquiétude et d'inquiétude. Et pour celui-ci, je vais faire essentiellement un regard de planches complètes scepticisme. Fais ça. Laisse-moi donner à la bouche juste un peu de ricanement. Et vivre les yeux lourdement dans soulève légèrement les sourcils. Et ce sera vraiment ça. J' ai un moi ici et moi ici. Assurez-vous que tout est là-dedans. Mon nez, ma bouche. Je vais vouloir mettre ma fin. Quand j'ai soulevé juste un petit sourcil brun vers le haut. Mes dents ici, avec mon milieu, sont légèrement d'un côté. Et ils entendent vraiment un peu avec sa bouche juste d'un côté. Donnez à ceux que j'ai définis juste un peu mieux. On y va. Cette expression est peut-être un peu plus loin que moi. C' est un peu plus loin qu'il y a des dizaines d'années en termes de dessin animé avec mes expressions. Je vais dessiner un visage sur le côté en regardant légèrement vers le haut. Donc j'ai mon oreille ici, mon front connaît ma bouche. Et allons-y pour une expression fâchée mais folle. Ce sont toujours mes préférées. Obtenir mon je défini dans mon front. Vous pouvez toujours voir un peu en dessous parce que vous le regardez juste un peu. Mon nez, élevant mon nez juste un peu. Je fais ça un peu plus que ce que je pense dans le croquis fini. Donnons-moi une idée et vous pouvez voir que je suis vraiment en train de sortir de mon initiale sous dessin un peu là-bas, ce qui n'est pas idéal, mais ça arrive. Et quand c'est le cas, à moins que j'aie vraiment un chiffre qui doit être d'une taille spécifique, je ne m'inquiète pas pour ça. J' ai en fait étendu la mâchoire inférieure vers l'extérieur de la mâchoire supérieure parce que je voulais vraiment projeter son prix d'emploi. Et un snarl en colère. Aiguisez un peu mon crayon et voyez si je peux le faire dessiner sans effraction. Séchez mes sourcils. Et je ne vais vraiment pas avoir beaucoup de crête à l'intérieur parce que sa lèvre est très tendue. Et donc ça va aller directement sur mon menton, juste comme ça. Il pourrait y avoir une année tirée. Et on y va. Peut-être un visage un peu plus comme Batman. Et c'est vraiment une humeur en colère. Définissez la forme de la tête un peu mieux. 9. Expressions féminines: D' accord, donc avant de passer à quelques caricatures, je vais dessiner une série de visages de femmes avec des expressions différentes et ce sera le visage de ma femme standard. Il est important lorsque vous dessinez des personnages pour une bande dessinée ou tout ce que vous faites, que vous ayez au moins des visages individualisés pour vos différents personnages. Vous ne voulez pas que tous les personnages aient le même visage. Mais en même temps, vous avez vraiment besoin d'un peu d'un standard, tout aussi bien qu'un incontournable sur lequel vous pouvez construire. Et dans la section suivante, je vais vous montrer comment prendre cette norme et commencer à l'ajuster pour obtenir différents types de visages. Mais pour l'instant, c'est visage de ma femme standard et c'est vraiment le même que le visage de l'homme. J' ai mes sourcils ici, mes écouteurs sont là. Mon nez serait ici, ma bouche sera là. Mon MSc est poussé un peu loin là-bas. Je l'ai fait sortir trop loin par là. J' ai fait un ajustement, ai mis mon année dans le nez et je lui ai donné un peu plus de kilomètres. Et parce qu'elle sourit leurs joues vont sortir un peu plus. Je crois que je suis devenu un peu gros avec mon oeil. C' est le résultat de moi. En ce moment. Je regarde quelque chose de Big, Big Hero 6 comme référence pour cette expression. Et donc je dois le prendre et l'interpréter dans mon style de bande dessinée. Et je veux être complètement honnête avec vous sur ce que je pense être la meilleure approche pour apprendre ça. Et c'est d'apprendre une bonne tête standard. Apprenez des variations sur cette tête, que nous allons couvrir dans une minute. Et puis quand vous apprenez des expressions, vous pouvez passer de quelques-uns des meilleurs travaux là-bas. Vous pouvez essayer différents visages, toutes sortes de visages différents avec des proportions différentes et obtenir de vraiment grandes expressions d'eux qui fonctionnent vraiment dans votre art dans n'importe quel type de visage que vous voulez dessiner. Je ne connais pas de meilleure façon de le faire. Et c'est vraiment tentant pour moi de simplement dire, voici ma collection de la façon dont je dessine les visages et les apprends tous pour moi. Et le fait est que j'ai appris d'autres artistes tout le temps. Et je pense que c'est de loin la meilleure façon d'apprendre ce genre de choses. C' est vraiment, c'est un dessin animé et c'est quelque chose que vous pourriez avoir une affinité naturelle pour cela. Et si vous ne le faites pas, vous devez avoir une stratégie pour vous améliorer. Et je pense que dessiner une très grande collection de ces sortes de croquis de différents artistes qui le font bien, C'est la meilleure façon d'y arriver. Donc, je veux juste, vraiment, être honnête sur mon approche pour faire cela. Et ce que je pense va vous amener là où vous voulez aller avec vos visages le plus rapidement et le plus efficacement possible. Plutôt que de prétendre que j'ai un ensemble de compétences que je n'ai pas vraiment. Et il peut donc être très difficile d'utiliser le type de référence que j'utilise et de s'assurer que mon visage reste cohérent d'un panneau à l'autre. Et je n'ajuste pas mes proportions en fonction de ma référence, mais c'est quelque chose de mieux que tu puisses dessiner ton visage de base. Et plus vous êtes à l'aise avec ça , plus vous serez en mesure de le faire et je vais montrer la référence que j'utilise pour certains de ces différents clichés et je m'assurerai de les créditer et j'espère que c'est bon. Je ne suis vraiment pas sûr de la légalité de ça, et donc je vais le mettre si je dois l'enlever, je le retirerai. Mais je veux vraiment que vous voyez exactement ce que je cherche pour ce truc. Pour vous donner une bonne stratégie ou comment vous pouvez le faire vous-même et comment vous pouvez utiliser ce genre de référence que je fais, j'utilise pour obtenir le genre de résultats que j'obtiens. Et je peux lui donner un peu de rides ici, mais je veux vraiment faire attention à ne pas aller trop loin avec ça parce que ça peut commencer à vieillir le visage d'une femme très, très rapidement. Donc, avec le visage de mes femmes, j'ai tendance à vraiment, vraiment sous l'état de mes lignes. Et je pense que quelque chose qui peut être un vrai défi est aussi de faire ce que je fais, mais ensuite utiliser votre propre angle. Et j'utilise en fait un angle que je regarde. Encore une fois, j'utilise mon formulaire standard. Mon front, mon nez, ma bouche, l' élève pour mon oreille. Voilà mon oreille juste là. Dessinez dans mes yeux. Je sais qu'il a été défini dans et commencer à nettoyer cela juste un peu. Et je ne peux pas commencer à vous dire le genre de débat interne de faire cette section de mon tutoriel. Parce que de façon générale, je ne regarde vraiment rien et je travaille vraiment à partir de mes propres compétences. Mais les expressions, ce genre d'expressions est une vraie faiblesse pour moi. Tout ce qui dépasse une expression en colère de base de l' expression heureuse de base pour obtenir quelque chose qui a beaucoup de caractère est quelque chose sur lequel je compte toujours sur ce genre de références pour bien travailler de vous. Et donc j'ai finalement décidé, je pense que la meilleure façon d'agir pour cela est de vraiment vous montrer comment je le fais. Exactement comme je le fais. Parce que je veux que tu sois capable de le faire aussi. Et j'ai l'impression de faire un mauvais service si je vous éclaire sur mon processus dans, essayer de le mystifier pour que je puisse nettoyer ça, avoir des compétences qui sont vraiment difficiles pour moi. Alors, voilà. Et maintenant, pour mon prochain visage, je vais aller de l'avant et utiliser un angle qui est très différent de la référence que j'utilise. Et je vais voir si je peux tirer ce qui est un peu différent. C' est une expression très sceptique qu'elle a et je vais l'inclure dans la référence que j'utilise ici aussi. Et je vais voir si je peux le retirer et ce que je peux en obtenir et si je peux m' assurer que ma tête cohérente fonctionne sur mon propre angle et que l'expression fonctionne bien, en utilisant la référence que je l'utilise comme un guide sans être lié à l'angle qui se trouve dans la référence. Donc, ses lèvres sont un peu pressées ensemble et un peu souriant, comme ça. La lèvre inférieure est repoussée un peu et pressée ensemble. Et ses sourcils prennent ce genre de forme ici que l'OMS fixe en une seconde, pas regarder de la meilleure façon que je n'ai pas définie. D' accord, donc je vais commencer à nettoyer tout ça. On peut faire lever ce sourcil ici un peu. C' est juste un peu plus étroit que l'autre. Il semble que dans la référence et que je regarde mon nez dessiné, le nez est très neutre. Je peux voir plus de ma lèvre supérieure que dans la référence parce que je regarde mon visage et je vais baisser ça juste un peu. Je pense que je suis venu à nous un peu haut et que je modifie l'expression juste un peu. Elle doit avoir l'air un peu plus sceptique que je ne le pense, elle regarde. J' ai certainement pris un exemple difficile pour moi. C' est une expression très étrange. Et j'ai tellement de respect pour les artistes qui font ça vraiment, vraiment bien. Et vraiment naturellement. Ce n'est pas quelque chose qui vient naturellement pour moi. Et j'aimerais parler à Greg Apollo, qui, je pense, est un artiste qui est incroyablement bien. Il est très, très expressif. Et je ne sais pas à quel point pour lui est vraiment naturel et combien. J' ai un peu perdu cet œil. Je ne veux pas qu'il ait l'air fermé et maintenant il est vraiment perdu. Allons réparer ça. Et je pense que ça s'est bien passé. Et c'est un exercice vraiment, vraiment difficile, mais très gratifiant à passer. Et c'est quelque chose qui vous est très utile dans votre propre travail. Lorsque vous voulez une expression qui a une sensation particulière. Et vous voulez juste être capable de briser cette expression sans avoir à copier un angle ou vraiment une tête spécifique. Alors faisons un peu plus. Et donc on va aller avec une vue standard des trois quarts pour celui-ci. Et je suis, je fais vraiment le choix de mon angle à la volée. Et pendant que je fais ça, j'ai vraiment l'impression que c'est quelque chose que j'aurais beaucoup à faire en tant qu'études ou moi-même. Et je pense que je vais faire ça un peu plus. Ce n'est pas quelque chose que j'ai vraiment fait assez et je pense que je serais probablement beaucoup mieux les expressions si je prenais vraiment le temps de faire cela plus qu'idéal. Et donc l'œil est très serré. Dans cette photo. Elle regarde par là. En cela exige vraiment que vous ayez une très, très bonne compréhension de votre forme de base. Et c'est pourquoi dessiner tant d'exemples de visages juste dans une pose neutre et apprendre vraiment à être cohérent avec vos têtes. Si important. Et en fait, j'ai fait ça avec deux de mes têtes masculines. Certaines des têtes masculines que j'ai vraiment dessinées juste moi-même et certaines d'entre elles je regardais, à une référence, une référence très caricature pour elle pour eux. Et je m'assurerai d'inclure cette référence ainsi que l'image réelle que je dessine. Juste pour que vous puissiez vraiment avoir une idée de la façon dont j'aborde ça. Je vais essayer de dessiner celui-ci du côté. Il devrait être très intéressant de voir comment cela se passe. C' est mon front, mon nez, ma bouche va être, tu achètes juste ici. Donc je vais prolonger mon tirage un peu plus loin peut-être année, mais vous achetez juste ici et juste faire fonctionner ma construction. Assurez-vous que je suis douée avec ça. Et c'est une expression assez extrême. Et je vais vraiment recréer ça avec ma bouche complètement sous un angle différent. Donc ça va être très intéressant. Donc mon œil est assez chargé ici. Et il est difficile de résister à l'envie de commencer à ramasser trop de dessins animés. Maintenant, encore une fois, je l'ai dit un tas de fois pendant ce temps, mais vous pouvez vraiment prendre un peu et l'avoir très efficace et cela peut devenir une partie de votre style. Et je pense que c'est vraiment génial. Et je ne serais pas contre ça pour mon propre travail non plus. Mais ce n'est vraiment pas ce que j'essaie de faire ici. Poinçant avec le menton. Mon oreille attirée. Je pense que ça a marché aussi bien que je vais le faire fonctionner. Et pas mal. En fait, je suis plutôt content de celui-là. Je pense que ça s'est bien passé vu qu'on va en faire une de plus. Et cette fois, je vais juste aller avec l'angle de la photo que je regarde. Ici, voici mon front, mon nez, ma bouche et le menton un peu. La mâchoire, les épaules sont levées. Et c'est ainsi que je pense que les dessins animés Disney sont si incroyablement bons pour dessiner des expressions sur leurs visages. Je pense que vous avez vraiment besoin d'obtenir, vous avez vraiment besoin d'apprendre la capacité comprendre votre structure et vos forums si bien que vous pouvez mettre n'importe quelle expression sur ce formulaire que vous voulez facilement. Et il est important de remarquer je vais montrer la photo que je cherche pour ce film. Ceci provient de Tangled, qui était en fait animé en 3D, mais les feuilles de personnages sont toutes dessinées et celles-ci sont dessinées par des artistes qui ont une grande maîtrise de dessiner et de dessiner une gamme d'expressions sur des visages qui sont très, très cohérent et une gamme de différents types de visages. C' est une compétence incroyablement impressionnante qui a, je pense, et nous allons vraiment, vraiment apporter à votre travail de bande dessinée la vie, ou vraiment n'importe quel type de travail que vous faites. Alors voilà mon croquis. Je dois admettre que c'est beaucoup plus facile quand j'utilise le même angle. Et alors finissons ça. Et pendant que je fais cela, je pense vraiment que ce serait possible, et il est possible d'être très, très bon à cela. Et transformer cela de quelque chose qui est un peu une faiblesse en une vraie force. Si vous en faites vraiment assez et que vous vous sentiez à l'aise avec eux et que vous les faites vraiment faire partie de votre propre bibliothèque visuelle. Et c'est ce que j'ai fait avec, avec tout ce que je sais bien dessiner, c'est que je les ai dessinés tant de fois et les esquissés tant fois et les étudier tellement et avoir une très bonne maîtrise d'eux. Et je n'ai pas le commandement de ça dont j'ai besoin. Et c'est vraiment parce que ce n'est pas le genre de concentration qu'il devrait probablement vraiment être. Et j'ai l'impression que c'est presque une leçon pour moi. Et les choses que je ne fais pas bien dans les choses que j'appelle les faiblesses sont des faiblesses que je laisse être des faiblesses. Ils n'ont pas besoin de l'être. C' est un choix que je fais. D'accord ? Et ça va être ça. De là, nous allons passer à une caricature. 10. Formes de tête simples: Ici, nous allons aller de l'avant et commencer à regarder comment nous pouvons prendre notre forme de tête standard. Je vais le dessiner rapidement, les trois quarts. Je vais rendre ça agréable et rapide. Ligne des sourcils, mon nez, mon menton, ma bouche des intérêts, Mais ici et ajuster mon ensemble simple, forme de base, les types de visages et je dessine. Ma bouche serait à peu près ici. Et puis on y va. Et si je veux dessiner un personnage qui est très différent, c' est très facile pour moi de commencer à expérimenter avec des formes. Et donc ce que je vais faire, c'est aller avec la forme qui ressemble beaucoup plus à ça. C' est un très grand en haut, très petit en bas. Je vais mettre mes yeux, ma ligne sourcilière ici, mon nez ici, ma bouche ici, ma ligne de la mâchoire, rubis ici, voici une ligne centrale pour ma tête. Mon oreille. Soyez là, je pense que parce que j'ai ma tête plus grande de ce côté et peut-être que je vais faire cette année est un peu visible de l'autre côté. Et voici une prise d'oeil, voici mon autre. Et c'est vraiment assez incroyable. Je pense que je ne devrais probablement pas lui faire tourner la tête à ce moment-là. Je veux toujours avoir une forme d'anatomie avec ça. Et ça sera le poing juste ici, ma bouche ici. Et je peux avoir une tête très différente juste en changeant cette forme globale. Et vous pouvez voir qu'il ressemble toujours à une tête assez réaliste. Et bien plus enfantin, je crois. Et maintenant, je vais essayer une forme différente. Je vais juste aller de l'autre côté. Et dessinons des moutons. C' est plus comme ça. Et donc je vais dessiner, et je ne règle pas beaucoup la hauteur de mes fonctionnalités. Je les garde toujours assez neutres, ajusterais ces choses en une minute. Alors mon nez sera là, ma bouche sera là, voici mon menton. Ligne centrale pour ma tête. Je pense que ce serait à peu près ici. Alors mon oreille sortira ici. Je vais tirer mon autre oreille ici. Et commençons à finir ça en un vrai crâne. Vous pouvez voir à quel point je peux obtenir un visage incroyablement différent de cette façon. Laisser toutes mes fonctionnalités seules, les garder toutes très neutres, et juste ajuster la forme globale de la tête. Et puis on y va, celui-là. On va aller avec une forme très longue comme ça. Et évidemment aucun humain que vous ne voyez jamais, quoi qu'il ait un visage qui a une forme assez étrange, mais c'est incroyable à quel point vous pouvez vous en sortir dans le dessin animé. Même dans un style très réaliste, je vais devoir ramener son menton ici pour celui-là. L' année lumière sera pesée ici, très proche. Donc, ça va me prendre un peu plus loin de tout type de personnage qui était utilisable pour quelque chose de réaliste. Mais je pense que je peux aller assez loin. Je vais faire tomber le nez un peu plus. Je pense que c'était un peu loin là-haut. Juste avec la longueur de la tête, ça va un peu trop court. La bouche ici. Et il peut être beaucoup de plaisir juste de voir comment alors combien loin normes standard vous pouvez obtenir et toujours obtenir une tête qui a une sorte de crédibilité à elle. Et ce qui est génial, c'est qu'une fois que vous avez fait ça, il devient très facile de répéter ça. Je vais le rendre juste un peu plus large sur le dessus. Il est si long sur le dessus de la tête. Si on fait tomber ça juste un peu et qu'on le fasse ressortir à l'arrière. Je pense que c'est quelque chose qui pourrait être assez utile. allant jusqu'au sommet, la façon dont j'avais était assez loin pour que ça devienne une jolie bande dessinée pour que ça marche. Tel qu'il est. Ça pousse encore un peu les limites. Et aller avec la forme de la tête qui est très, très carré. Faisons ça. Donc je veux quelque chose comme ça. Sourcil, nez, bouche ou, vous savez, avec ça dans un peu. À mi-chemin, ça va être mon entendu juste ici. Et peut-être pour une tête comme celle-ci, je voudrais quelque chose de beaucoup plus angulaire pour une oreille juste pour garder le design un peu cohérent. C' est vraiment une autre préoccupation, je suppose, pas vraiment de ce dont on parle ici. Voir le nez standard de base. Et il y a une tête très, très carrée, large qui fonctionne. Et je pourrais l'imaginer comme un personnage très, très facilement. Et c'est quelque chose qui est très reproductible lorsque vous dessinez sous différents angles. Et voilà, vous y allez. 11. Ajuster les proportions des caractéristiques: Et maintenant que nous avons fait cela, commençons à jouer avec les fonctionnalités. Et donc je vais revenir à mon niveau. Je vais y aller avec le même angle. C' est ma forme de tête standard que j'utilise tout le temps. Très neutre. Voie. ligne des sourcils ici, le nez, la bouche, le menton sera juste divisée ici. Couche de ligne centrale ici, il vient juste ici. Et c'est une tête très standard pour moi. Et maintenant ce qu'on va faire, c'est commencer à ajuster les fonctionnalités réelles et voir ce qu'on peut obtenir. Donc je vais aller beaucoup plus grand avec le nez et le sortir en haut aussi et lui donner une vraie Ridge. Mon standard, moi et moi allons laisser tout le reste exactement neutre. Ma bouche. Je partirai exactement où il était. Donc il va être très, très courte distance entre son nez et sa bouche. Et évidemment, c'est quelque chose que je peux choisir d'ajuster. Mais pour ce cas, je veux vraiment que l'accent soit mis sur un nez beaucoup plus grand, plus prononcé. Et donc on y va. Voilà ma tête de base. Il a un nez beaucoup plus grand et c'est un personnage très reproductible que vous pourriez dessiner comme n'importe quel personnage que vous choisissez dans votre bande dessinée et il serait instantanément reconnaissable. Je vais dessiner le même de la taille. Mon oreille, ma ligne de sourcils, ma ligne de nez est évidemment bien en dessous, mais c'est la partie que j'ai modifiée. Et pour avoir beaucoup d'avance pour le trouver. Et je dessine juste dans mes proportions standard. Salut est là et ils seront là. Donc ma bouche, le menton. Et voici vraiment ma tête standard du côté. Rapidement esquissé. C' est un dessin en dessous. Et je vais aller de l'avant et dessiner ce nez sur ce visage. Et nous verrons à quel point cela peut paraître différent sans ajuster d'autres fonctionnalités. Allégons ça quand je dessine mon œil. Et cette fois, je vais bien sortir son nez, le faire tomber un peu. Il a un gros nez. Je vais garder sa lèvre là où elle était. Il a une très courte distance. Donc c'est cohérent avec ce que j'ai fait ici. Et le reste de ces caractéristiques est mon visage de super-héros standard. Et puis nous allons et c'est un personnage qui serait immédiatement reconnaissable à tout le monde, a un caractère complètement différent de votre standard juste en ajustant une fonction. Et évidemment, il y a tellement de façons différentes que vous pouvez ajuster votre nez. Et je ne vais pas entrer dans un million de variations différentes d'un nez avant de passer ici. Mais vous pouvez vraiment raccourcir la longueur qui sait, Faisons ça rapidement. Juste à titre d'exemple, je vais dessiner un nez très, très court et je suis sûr que vous pouvez déjà visualiser les équipes. Et ça va me faire face. Et voilà mon oeil, non ? Autre, je vais aller très grossier avec celui-ci ne s'affaiblit ici. Ma bouche est là. Visage très, très simple. Et maintenant, je vais dessiner un nez caricaturement court. Et puis nous allons un look très, très différent pour le personnage. On dirait une personne complètement différente. Et la seule chose que j'ai ajustée, c'est le nez et je l'ai fait d'une manière assez extrême. Vous pouvez le faire beaucoup plus subtilement et obtenir une gamme de caractères et la gamme de fonctionnalités sans avoir à ajuster beaucoup. C' est vraiment, c'est un peu comme jouer à un jeu vidéo et simplement déplacer des curseurs. Bon, maintenant je vais dessiner un visage. Faisons encore la même tête. Je vais juste le dessiner de l'autre côté. Cette fois, juste pour faire quelque chose d'un peu différent. Et nous allons ajuster les yeux. Tu es attirée. Et voilà ma tête standard. Et je vais vraiment jouer avec mon front. Et je vais leur donner un front très, très prononcé. Pour ce faire, je vais vraiment avoir besoin d'ajuster la forme globale du front, faire ressortir un peu. Donc il a un sourcil très large et un sourcil très prononcé. Maintenant, je vais vous montrer un endroit où ajuster les yeux peut vraiment être très efficace. Il a tendance à être quelque chose que je réserve pour vraiment maniaque, caractéristique folle. Et c'est juste dessiner mes yeux comme un cercle. Donc ils sont toujours un peu larges et fixants. On y va. Voilà ma tête. Et donc je vais dessiner mes yeux en gros ronds. Et c'est un regard qui a vraiment besoin d'avoir un front qui, qui s'adapte avec lui. Et c'est vraiment plus une expression qu'un trait de caractère. Mais des personnages comme le Joker, j'ai tendance à dessiner comme ça tout le temps. Et la seule autre chose que je peux vraiment faire et que je trouve efficace est de vraiment modifier la forme du front. Peut-être que je peux l'évoquer comme ça. Et tu as quelque chose qui ressemble beaucoup plus au sous-marin Mariner peut-être. Et ça leur donne une zone beaucoup plus grande ici. Et cela peut vraiment changer l'apparence d'un personnage un peu et être assez efficace. Je vais dessiner une tête directement à l'avant. Et je vais lui donner une oreille très différente. Et je ne trouve pas que l'ajustement des oreilles, des formes des yeux soit particulièrement efficace dans la caricature par rapport au nez ou à la bouche, que nous allons couvrir dans une minute. Mais juste pour être sûr que j'ai tout ici, nous allons choisir un peu la forme des oreilles pour ce personnage. Et donc de ce côté je vais dessiner mon année standard, comme je le ferais toujours de l'avant. Et le voilà. C'est assez simple. C' est à peu près proportionné avec le front et le côté du nez comme ça. Et de l'autre côté, je vais juste le faire sortir et dessiner une oreille. Il y a un peu plus comme ça. Et je ne sais pas que c'est une chose efficace pour les visages vraiment standard. Si c'est la seule chose que vous changez, vous obtiendrez juste quelque chose qui semble un peu étrange, mais ce peut être un choix vraiment efficace, mélangé à d'autres fonctionnalités. Et évidemment, je peux augmenter ou diminuer la taille des urgences pour obtenir un peu plus d'effet. Mais je trouve que l'effet est assez doux. Ensuite, on va travailler sur notre bouche. Et la bouche est un endroit où on ne peut vraiment pas avoir un peu de caractère. Et ma bouche va juste ici. Maintenant, je vais laisser ma bouche où elle est. Je ne vais pas le faire tomber ou le soulever. Mais je pense qu'il est généralement un peu plus efficace de déplacer la note était si vous voulez que le plus loin du nez, alors vous êtes mieux de raccourcir le nez. La norme pour notre bouche est en ligne avec les élèves, juste comme ça. Et donc ce que je vais faire, c'est le faire passer. Et je pense qu'en conséquence, je dois leur donner juste un peu plus. Zhao jouera, n'importe qui. Je ne sais pas. Et là, j'ai gardé la largeur de mes lèvres la même pour celle-ci. Je n'ai rien ajusté sauf pour la largeur de la bouche. Et donc je vais donner à mon personnage une lèvre supérieure très fine cette fois et une très grande lèvre inférieure. Et vous pouvez voir l'effet qui a cette fois. Je vais rendre ma bouche un peu plus large avec des lèvres un peu plus grandes. Et donc je n'augmente pas la largeur de ma bouche, j'augmente juste la hauteur de mes lèvres. Et cela peut avoir un bon effet sur les parents de votre personnage. On va en faire une de plus. Et pour celui-là, je voulais lui donner pratiquement aucune bouche. Et cela peut vraiment aider le personnage un peu et les faire paraître beaucoup plus sévère et sévère. Et puis dessinez cette tête du côté juste rapidement pour le Dr de cette maison. Et cela peut en fait être une expression. Quand vous serrez vraiment vos lèvres, vous obtiendrez ce genre d'expression et cela peut vous faire paraître beaucoup plus. Poupe. Sourcil, mon nez, ma bouche serait ici, mon menton ici. Et vous pouvez voir avec espoir, vous savez, juste pour ces exemples ici, j'ai tracé ces lignes dans cette construction de base plusieurs fois. Donc, au cours de la création d'une bande dessinée et d'une carrière, vous le ferez tellement que je suis devenu absolument seconde nature. Mon année. Ma bouche va être juste là. Mon cou en sort juste un ici. Allons nettoyer ça juste un peu. J' ai donc mon oeil ici. sourcils, le nez et le menton seront à peu près ici, laissant la bouche juste une minute ici. Sois ma ligne de front ici, ma ligne de front. Et puis je veux juste prendre ma lèvre supérieure, la mettre dedans. Ça pourrait abaisser la lèvre et je n'ai pas aimé ça. Et vous pouvez voir qu'il modifie vraiment tout l'aspect du visage. C' est quelque chose que vous pouvez vraiment faire comme une expression avec n'importe quel visage. Mais vous pouvez le faire pour un personnage et cela vous donne un peu de Juge Dredd et un peu regarder quelque chose que j'aime vraiment. 12. Études caricatures: Alors maintenant que nous avons dessiné des formes de tête différentes et des formes de fonction différentes et plaidé avec la proportion. Nous allons tout rassembler et créer des visages libres et facilement caricaturés. Et donc je vais commencer par une forme comme celle-ci. Fondamentalement comme un triangle, dessinant évidemment un visage sur un triangle complet. Vous n'allez pas obtenir quelque chose qui sera utilisable pour n'importe quelle image réaliste. Je suppose que si vous essayez de faire Phineas et d'interdire, vous le serez, vous serez bien. Bon, donc pour celui-là, je vais dessiner mon sourcil ici, mon nez, je vais descendre peut-être que c'est un peu trop long dans ma bouche, ici. Et mes yeux seront juste pour le mettre ici. Je vais leur donner un très long nez. Et je pense que je vais le garder très mince et si attirée et j'entends son autre oeil ici. Encore une fois, je ne joue pas trop avec les yeux. Je peux les froisser. Donc, je vais dessiner quelques sacs sous les yeux qui peuvent être un excellent moyen d'ajouter du caractère à un visage. Donc mes objectifs sur le front. Et donnons-lui un nez et rendons-le très long et pointu vers le bas. Et puis pour sa bouche. Je vais pointer celui-là vers le bas. Aussi. Très, très petit menton parce que je les ai rendus un peu plus vieux. Je vais continuer cet effet et leur donner quelques rides le long du visage ici. Faites un peu joyeux juste un peu parce qu'il est très mince. Ici. Peut-être que pour celui-ci, je vais étendre les zéros, leur donner de grandes années rondes. Je vais lui donner des cheveux. Et c'est un excellent moyen d'obtenir cette forme sans leur donner une forme de tête vraiment bizarre, qui peut être un peu trop loin pour qu'elle fonctionne comme un dessin animé, ainsi que toute sorte de dessin réaliste. Voici mon autre oreille. Je vais l'amener bien et loin aussi. Tu veux un peu lâche juste pour continuer à bouger. Et je veux leur donner un cou très mince aussi parce que je ramène tout ça vraiment comme ça. Et c'est le caractère que je peux répéter de multiples angles très, très facilement. Et gardez juste à l'esprit que j'ai un ensemble de côté. Essayons de le faire du côté. Et donc c'est un peu la forme que nous regardons ici. Mon oeil est là, mon nez sera là, ma bouche ici. Je vais m'entendre avec le nez. Et le canal B ici. La ligne centrale ici pourrait l'année va être à peu près ici. J' ai une assez grande année et il a besoin d'avoir eu qui sort de lui. Et ça va être quelque chose comme ça. Donc, mon oculaire serait à peu près ici. Essayons-le ici. Donné sous forme de rides autour de l'œil. Et il a un très long nez pointu vers le bas, quelque chose comme ça. Il y a la bouche qui descend comme ça. Et je ne pense pas que tu aurais vraiment un menton avec ce genre de tête. Et donc je me suis donné un personnage que je peux dessiner encore et encore. Et il aura l'air cohérent et sera facilement identifiable comme quelqu'un qui est très différent de peut-être votre principal protagoniste. Ou vous pouvez en faire votre principal protagoniste, quel que soit votre choix. Mais s'il est là, il est du site. Et donc on va aller avec cette forme cette fois. Et je ne vais pas tout faire pour me nommer avec le haut de sa tête parce que ce n'est pas quelque chose que je pourrais l'utiliser. Je dois le couper pour le rendre utile de toute façon. Donc je vais tracer ma ligne de front ici. Il va avoir plus de tête sous sa ligne brune. Puis en haut. Normalement, j'aime mettre ça à peu près au centre. Mais parce qu'il a un grand visage, je vais ajuster ça, rendre ça encore un peu plus grand. Et mon nez, je pense qu'on va leur donner un nez très court comme ça. Ma bouche entretient assez haut ici. Je veux un peu plus bas ici. Donc je vais dessiner mes yeux et juste pour établir mon crâne ici, ça me donne un bon point de repère, le début de tout faire dans cette forme. Je sais que mes oreilles vont être à peu près ici. Peut-être qu'on lui donnera de très petites années. Juste comme ça. Et je vais lui donner un projet que je suis allé NSA je vais le rendre très court, mais très contondant. Tu sais quoi ? Je pense que je vais même apporter ça jusqu'au bout et leur donner un nez cassé, les yeux lourdement enroulés. Et j'invente ça en continuant. Donc ça pourrait être à peu près tout ce que tu veux faire. Amuse-toi juste avec ça. Peut-être qu'on leur donnera un front très lourd. Et parce qu'il a un front si lourd, je veux m'assurer d'accentuer ça. Et ça me donnera ma bouche. Large bouche. Il a un visage si large que je pense qu'une bouche large qui fonctionne vraiment. Et je vais les rendre assez joyeux. Donc je lui donne quelques lignes autour de sa bouche ici, je pense avec un visage très lourd comme ça. En général, vous auriez plus de joues pleines. Et en général, le visage autour de la bouche tombe un peu à mesure que vous vieillissez, généralement être à peu près ici. Et puis tire un peu autour du menton. Juste comme ça vraiment. C' est donc une bonne forme à utiliser lorsque vous voulez ajouter du poids à un visage. Et puis j'ai mon poids sous le visage dessiné sous ça dans son oreille. Voyez juste un soupçon de ça de l'autre côté. On pourrait même s'amuser avec ça et on lui drape le cou. Il y a donc un visage très, très différent que j'ai réussi à atteindre en utilisant des yeux très petits, très étroits, plus lourds, plus projetés. Je pense qu'on devrait essayer celui-là de ce côté-ci pour obtenir l'effet réel de ce que je fais pour le front. Et un nez très petit et tordu, une bouche large. Et une très grande face inférieure, et il a une forme de conception globale qui est très, très évidente. Et donc du côté, je peux vraiment dessiner la même forme et faisons ça. C' est mon front qui amène ça un peu. Ça peut gâcher les choses juste en haut. Mon nez, je veux un nez court, alors il va être là. Ma bouche d'être ici. Le centre est là. Mets mon oreille ici. Il a un petit à l'année et je voulais qu'il ait un gros front. Et donc le long de mon contour des yeux ici je vais vraiment creuser que je suis un peu en arrière. Et donc essayons mon IN très petit diagramme très étroit, une IA très étroite. Compte tenu du front très lourd, prononcé, nez tordu. Il a une bouche très large. Donc, je vais bien au-delà de la ligne où je m'arrêterais normalement. Et je veux continuer avec cette forme ici. Et donc j'ai sa lèvre ici pour sortir son menton. Donne-leur un Zhao entendra sortir dans la taposerie sur le dos de son cou ici. Et je suis assez petite année. Et donc là, il est un peu du côté, je veux m'assurer que cela se connecte réellement. Et il me manque toute cette zone ici. Alors réparons ça. Et je vais faire un exemple de plus rapidement. Et pour celui-ci, nous allons utiliser sont très longs stylos de mouton comme ça. Il va y avoir mes yeux, mon nez et ma bouche. Je vais être en bas. Sinon, il serait très difficile de donner une tête aussi longue. Mon oreille ici, je ne pourrai pas la rendre si étroite. Je pense que je vais devoir le ramener et lui donner un peu de forme. Et donc j'ai un oeil ici. Je suis là. Donnez-lui un joli gros nez, en leur donnant une très petite bouche. Et j'aime vraiment l'idée d'aller avec une petite bouche pour celle-là. Parce que je veux vraiment accentuer mes lignes verticales et je ne le fais pas tellement avec le nez. Et peut-être que je devrais, mais où décidez-vous de leur donner ce nœud ? Donc, on va juste le garder. Mais si je fais sa bouche très étroite et que je vous ramène directement vers le bas, c'est vraiment une sorte de cellules que la forme globale. Je pense. Au moins, c'est ce que je pense. Et c'est encore une fois, hors du brassard, donc je vais leur donner une très longue oreille. D' accord. D' une manière générale, j'ai tendance à vieillir ces visages qui sont vraiment de forme différente. Je pense que quand les visages vieillissent, ils peuvent vraiment, les caractéristiques deviennent plus grandes. Tes oreilles deviennent plus grandes. Votre visage peut vraiment s'affaisser et il peut vous donner un peu plus de caractère à la forme globale de votre visage. Et donc ça me donne un peu plus de marge de manœuvre pour pouvoir vraiment aller avec des formes sauvages sans avoir l'air très, très étrange. Et donc j'ai tendance, si je vais aller très, très différent avec mes formes de visage à incliner un peu plus vieux. Je veux toujours leur donner une mâchoire assez carrée. Donnez-leur un peu plus d'avance. Et à proprement parler, c'est probablement une image un peu plus prudente que je n'irais jamais. C' est un peu trop. Mais ça peut être amusant de jouer avec. Et il suffit de voir combien d'un langage visuel donne votre caractère et la forme visuelle globale. 13. Études de l'animation: Très bien, Pour la section suivante, ce que je veux faire est de prendre le personnage de référence, et je vais le dessiner entièrement à partir de la référence pour le premier dessin. Et c'est un personnage très, très caricaturé et je laisserai une image de ça. Donc, vous pouvez essayer si vous voulez essayer ce visage particulier. Donc j'ai mon contour des yeux ici. Mon nez est à peu près ici. Ma bouche est ici, dans mon menton, des projets assez loin. C' est un visage très, très cartoony dans beaucoup plus de dessins animés que tout ce que je ferais jamais. Mais ça fait une très bonne expérience juste pour voir combien je peux en tirer. Et ce que je vais faire, c'est que je vais d'abord tirer les frais sous l'angle de la photo et voir comment je peux le décomposer. Et puis ce que je veux faire, c'est quelques dessins sous différents angles et essayer de le faire fonctionner seul et voir ce que je peux obtenir de cela. Et voyez si je peux recréer ce visage avec précision et vraiment en avoir une idée. Ma bouche est à peu près ici. Amenez ma mâchoire juste ici. À propos d'ici. Légèrement. Voir l'autre oreille ici. Il a des cheveux qui apparaissent comme ça, moustache comme ça et demi. Je vais faire un croquis dans son chapeau. Et au fait, le sommet de sa tête en forme, en gros comme ça et ses yeux sont là tandis que le chapeau va juste se conformer à cette forme, juste comme ça, le bord va sortir plus large de ça comme ça et puis en haut du chapeau comme ça. Donc, les pots sont assez faciles à dessiner, surtout si elles sont notre plat de cette façon, si vous voulez lui donner un peu de forme, mais vous, vous dessineriez la forme centrale comme ceci. Juste comme ça. Et puis le bord, vous pouvez dessiner un appartement, le faire fonctionner. Et une fois que vous l'avez fait fonctionner, vous pouvez lui donner un peu de forme, l' amener sur tous les côtés, peut-être un peu à l'avant et le donner un peu. Donc ce que je fais, c'est lui donner une forme comme ça et c'est plutôt lâche, mais vraiment pas l'objectif de ce que nous faisons ici. Laisse-moi faire esquisser son chapeau. Et maintenant que nous avons quelque chose, allons de l'avant et dessinons ça. Et bien que ce n'est pas très loin de tout ce que je dessinerais en fait. C' est incroyable à quel point vous pouvez ajouter votre propre illustration en essayant quelque chose comme ça. C' est tellement loin de ce que vous feriez et vous pouvez en prendre des éléments. Et je vais simplifier un peu certaines des formes, juste pour des raisons de vitesse. Parce qu'un autre œil va se lever comme ça. Il a une forme de nez très intéressante. Vraiment vient droit vers le bas et peut-être même vers l'intérieur pendant un peu et puis projette comme ça. Et je ne m'inquiète pas d'avoir un dernier dessin qui est vraiment attrayant. Ce que je veux faire, c'est essayer d'obtenir quelque chose qui décrit les formes pour moi le mieux. Parce que c'est un exercice. Et je veux intérioriser ces formes. Donc, j'espère pouvoir dessiner ça moi-même dans ses dents. Fondamentalement, allez comme ça. Ses projets d'emploi sortent. Attiré aux urgences parce que d'autres oreilles juste ici. Hairline tire son chapeau en haut ici. Et c'est donc essentiellement ce avec quoi on travaille ici. Ça va être parce que la prochaine sortie du sac juste comme ça. Et c'est donc le visage avec lequel on travaille. Et maintenant, ce que je vais essayer de faire est de prendre ce visage vraiment, vraiment follement proportionné et de voir si je peux le transformer dans l'espace, en lecteur sous différents angles sans regarder quoi que ce soit d'autre et voir combien je peux en tirer. Et je pense que c'est un super exercice. Donc je vais essayer de dessiner ce visage de côté. Et je vois un mouton. Et ce que je vais faire, c'est décomposer la forme en une forme très simple. C' est fondamentalement comme si ça. Au moins, c'est ce que je vois. Ce serait très intéressant de trouver ce visage, trouver un autre angle, et de voir à quel point je peux m'approcher. Juste basé sur essayer de le décomposer moi-même. Le nez descend droit. Mes lignes de nez vont être amenées ici. Ma bouche va être ici. Chin projette à partir de là. Mon oreille serait là. amener sait. Il a une forme très prononcée pour la façon dont ça va être à peu près ici. J' ai des pommettes bien définies, la bouche. Il ne sourit pas tellement. Elle coupe vraiment, grimaçant pour utiliser les dents du bas qui viennent d'ici. Croquis ça comme un an et évidemment je vais nettoyer ça dans une minute. Essayez d'obtenir quelque chose qui est cheveux sort comme ça. Le sommet de sa tête serait là. Et il fait chaud. Ça va être comme ces proportions vraiment dingues pour ce visage. Alors nettoyons ça et voyons ce qu'on en tire. J' ai essayé de plus d'angles après celui-ci. Lorsque vous dessinez votre propre travail, vous ne voulez vraiment pas être limité à la référence que vous pouvez trouver. Vous voulez être en mesure d'inférer et d'interpréter votre référence. Et c'est vraiment comme ça que je suppose que si vous êtes un animateur Disney, vous devez être capable de décomposer ce genre de personnages. Et je ne pense pas que c'était Disney. Je suis presque sûr que ce serait un rêve œuvres serait ne pas me citer à ce sujet. Et mes lèvres projettent à peu près comme ça. Dessinez dans la ligne pour mon chapeau. Et c'est à propos de ce qu'on va avoir, quelque chose comme ça. Faisons juste un angle de plus. Et puis ce que je veux faire, c'est voir si je peux prendre ce visage et interpréter et plus de mon propre style et en prendre une certaine influence. Mais pas dessiner quelque chose qui est tout à fait si extrême. Eyeline, nez, ma bouche s'enroule à mon oreille. Ce serait, et je pense qu'il peut être utile de dessiner une bonne tête juste pour faire fonctionner l'angle. Quelque chose dont je suis un peu plus familier et voir si je peux interpréter cette forme en plus. Et donc mes yeux vont être à peu près ça. Ce sont de très grands yeux. Je suis peut-être un peu petit. Rendons ceux-ci juste un peu plus grands quand ils viennent droit vers le bas et puis les projets bien dehors de là. De là, vous pourriez voir et être sur le côté du nez pour y voir un peu de narine. Mon autre œil, ça va être à peu près ici. Mon front de z vous juste un peu plus sous cette brough et la bouche. Ça va être à peu près comme ça. Et évidemment, je vais descendre assez loin d'ici et la moitié pour faire sortir ce tibia. Ce seront mes dents ici. Mais comprendre mes formes de base et être capable de les transformer dans l'espace comme ça signifie que je peux prendre n'importe quelle sorte de visage, faire moi-même très rapidement, et tomber sous de multiples angles et commencer à me mettre à l'aise avec elle. Très rapide. La ligne pour mon chapeau d'être à peu près comme ça. Tu verras le chapeau autour de sa tête comme ça. Dessinez le haut du chapeau. Comme pour mes cheveux, qui vont se projeter en arrière comme ça. Et je n'ai pas dessiné que c'était de la moustache, je suppose que je devrais, mais on va laisser ça tranquille. Et il y a un autre exemple. Je vais laisser celle-là lâche et pour qu'on puisse avancer sous un angle différent. Et je pense que ça marche plutôt bien. Donc je vais aller de l'avant et essayer de dessiner ce visage dans mon style en utilisant les indices de ce personnage. Et maintenant je vais aller de l'avant et dessiner juste un trois-quarts de base. Ma bouche ici, mes oreilles vont venir ici, voici mon front. Lorsque je dessine ma forme de tête de base juste comme point de départ. Et ce que je vais faire, c'est que je veux que son menton soit plus grand. Je ne vais pas devenir si fou que c'est l'original, alors on va juste le faire parler ici. Je vais amener mon navigateur ici. Lui d'avoir ses yeux fous larges, mais je MBB les garder plus en ligne avec la proportion qu'un peu plus réaliste constructeurs prédit vers le bas comme ça. Son nez, je peux vraiment m'en sortir avec le dessin animé un peu. Et donc je vais vraiment le laisser très, très similaire à ce qui était dans la référence originale. Je peux m'en sortir avec ça. Je pense assez efficacement parce que John va être comme ça ou ses joues, désolé. Prends son front. Ils sont fondamentalement pris à propos de cet angle juste là, juste comme ça. Je fais juste entrer notre croquis. Leur donnant une très grande bouche. Rendez un étudiant un peu plus grand, mais ils se mettent au travail. La ligne pour son chapeau sera juste ici. C' est à peu près là qu'on veut le couper. Si c'était elle comme une coupe transversale, tu couperais cet avion comme ça. Donc je vais placer son bord ici, en tirant l'oreille. Et maintenant, allons de l'avant et nettoyons ça juste un peu, venez avec notre personnage final. Et parce que j'ai déjà dessiné ce personnage dans le genre extrême de dessin animé qu'il est, il est dessiné dans l'original. J' ai vraiment eu une idée de ça. J' ai des yeux qui fonctionnent de la même manière pour moi juste dans une proportion appropriée ou dans des proportions plus réalistes. Une bonne proportion est ce que vous choisissez, tant que vous êtes cohérent. Mon nez. Et personnellement, je trouve que c'est très amusant à faire. C' est une grande expérience. C' est très relaxant et vous pouvez en tirer tant. Et cela vous donne vraiment un large éventail de visages dans les styles très, très rapidement. Et je pense que c'est une excellente façon de grandir. Et donc ici, quand c'est chapeau est bord, un petit morceau juste ici. Je vais aller de l'avant et lever les côtés juste un peu. Dessin de cet en-tête. Et il y a mon personnage dessiné beaucoup plus dans mon style. Et ce que j'ai fait est de prendre des indices de conception de l'original, puis les transférer dans quelque chose qui est beaucoup plus réaliste et quelque chose d'un peu plus utilisable. Donc il a un boulot qui se projette. Je pourrais même probablement aller un peu plus loin et le garder dans un style plus réaliste. Mais c'est un choix que vous pouvez faire. Vous pouvez faire un peu de poussée et tirer et voir combien vous pouvez vous en sortir, faire fonctionner pour l'art que vous faites. Et je pense que ça marche pour moi. Et je recommande vraiment que vous essayez beaucoup de personnages animés différents, des choses qui sont vraiment, vraiment loin là-bas et juste des dessins vraiment intéressants , puis les dessiner sous différents angles vous-même. Voyez à quel point vous pouvez le faire et à quel point vous pouvez être précis, puis essayez de le faire vous-même. Je pense que c'est une grande expérience et vous aidera vraiment, vraiment, vraiment vous aider à développer vos propres caricatures et gamme de types de visage. 14. Exemple de tête terminé partie 1: On va aller de l'avant et arrêter de croquis et on va dessiner quelques têtes finies et s'amuser vraiment avec ça. Il y a des choses que je peux traverser avec un croquis rapide, et puis il y a des choses qui sont très, très difficiles à franchir dans ce format. Comme le genre de rides autour des yeux que vous avez à venir par ici. Et la façon de faire que ces rides fonctionnent vraiment dans vraiment bien interconnecter, les rides sur le nez. Et puis tout autour de la bouche, je veux avoir ma bouche ouverte très large. Troll mes dents supérieures ici. Obtenez tout cela esquissé dans un donné un assez bon IT. Et je devrais vraiment finir la structure de ma tête correctement. J' ai tendance à le faire. Au lieu de dessiner ma structure appropriée comme je le devrais, je commence juste à dessiner mes fonctionnalités et à la construire à partir de là. Et ça marche, mais je peux vraiment me perdre un peu et obtenir choses qui deviennent un peu bizarres si je fais c'est vraiment juste de la paresse de ma part. Donc, vraiment devrait passer par et utiliser la bonne structure. La façon dont nous avons fait tout ce chemin à travers tout ça. Il peut être très difficile pour moi de faire la transition mentalement du dessin geste au dessin en essayant d'expliquer ce que je fais. Et c'est vraiment un peu un processus et je trouve, j'apprends beaucoup juste en faisant cela et en essayant de trouver des moyens de l'expliquer. Au lieu de simplement travailler automatiquement comme j'ai appris à travailler au fil des ans dans un processus un peu automatique. Quelque chose que je ne donne pas vraiment le genre de pensées que je pourrais vraiment être. Il y a donc ma structure de base. Allégons cela en dessinant notre dessin animé de base. Si c'est assez léger pour voir ce que je fais, mais ça n'interférera pas. Et j'ai toujours tendance à commencer par le plus proche que j'ai juste l'habitude, je suppose, quelle que soit la caractéristique ou la partie du visage que vous êtes plus à l'aise avec commencer. Je pense que tout va bien. Quand j'ai dessiné la caricature que je viens de dessiner dans la dernière section, il avait un peu d'un vaisseau serré comme j'étais dur le long du haut, vers le bas juste comme ça, et très plat le long du fond. Et il a vraiment l'air très serré et être latences vers le bas. Je deviens un peu lourd avec mes lignes, surtout ce que je veux être plus un dessin animé et un dessin au trait plat pour commencer. Mais j'ai vraiment aimé cette construction pour l'œil avec cette ligne serrée en dessous. Et je veux un peu l'imiter dans cette image et voir ce que je peux en tirer. Et c'est là que les études et de beaucoup et beaucoup d'études peuvent vraiment faire une différence énorme pour vos œuvres d'art. Parce que ça vous donnera des choses à penser quand vous dessinez vos propres photos. Et vraiment vous faire questionner tout votre processus et juste vous donner des idées pour différentes petites astuces et choses à essayer. Mon nez. Parce que je fais juste un dessin au trait et cela me rend très facile de le changer et d'ajuster s'il y a choses que je n'aime pas avant d'aller de l'avant et de m' assurer que les choses avec de l'ombre dans les poids de ligne qui sont toujours effaçables, mais ils rendent les choses un peu plus difficiles et fastidieuses à réparer. Et je vais ramener ce côté de la bouche avec juste un peu ici. Au lieu d'avoir le point de ma bouche, je veux le ramener ici. Et vous trouverez, si vous façonnez votre bouche, ouvrez et la façonnez de différentes manières, les points que vous faites remonter votre coin, abaissez votre coin, sont très réglables et ils peuvent créer une large gamme de expressions. De tout le chemin, de très heureux. Je suppose que je ne devrais pas dire heureux d'un sourire. Je suppose que dans ce cas, ce serait très en colère, sourire mal jusqu'à vraiment une gamme de recherche. Et c'est vraiment merveilleux ce que nous allons chercher ici et assurez-vous que ma bouche est alignée. Eh bien, j'ai un joli p3 ici. Je complote GI pense que je vais dessiner ici, donc ce sera mes dents oculaires juste ici. Aligner les deux dents centrées, comme ça. Des molaires. Et je peux le définir comme ça. Ellipse très serrée et étroite. Et j'ai sorti ça sur le côté juste un peu parce que quand tu ouvres ta mâchoire, ça fait ressortir ce muscle à l'arrière de ta joue un peu. Maintenant que nous avons cette définition, permettez-moi de nettoyer ça un peu. Selon mon niveau de confort, mon dessin de ligne claire va en arrière entre un dessin propre dans quelque chose d'un peu plus mesquin que j'ajoute plus de choses, les efface et je règle mes problèmes visuels. Et c'était 10. Permettez-moi que cela se produise. C' est un peu à prononcer pour moi. Réparez ça juste un peu, donnez-leur quelques rides. Juste en haut. Et donc j'ai mon front, qui projette comme ça. Et donc mes rides autour de cette brough , puis au-dessus, j'ai mes vraies rides du front, qui viennent juste à bout. Et ils peuvent effectivement commencer à le connecter avec des rides autour des yeux. Je vais commencer à relier des rides sur le nez. Scrunching est des nœuds assez lourdement. Et je fais vraiment ce genre de modèle dans une forme très simple, tout comme les plis de vêtements. Et évidemment, je veux avoir un peu plus de caractère, donc je vais en dessiner un ici, un autre, et je vais juste te donner un peu de mouton. Celle-là, je peux me garer en dessous. Allez un peu plus grand, un peu plus petit, et essayez de le briser un peu pour que ce ne soit pas trop mécanique comme ça. Mon année pour trouver dans ces très tendus. Donc, je vais en projeter un. Honnêtement, je ne sais vraiment pas si ce sont des tendons, les veines sont ce qu'elles sont, mais en général, sous le menton à travers les muscles du cou, vous obtenez quelques extensions. J'aime ça. Donnez-lui un assez plat agressif avait pas cher. Je pense que je suis devenu un peu grand avec ça. Alors apportons ça juste un peu. Juste comme ça. Et il y a mon dessin animé de base pas cher pour cette tête. Tout est fondamentalement assez bien pour me donner un cadre pour continuer avec tout mon éclairage dans mes moindres détails. C' est pour celle-là, je vais laisser ce visage d'ici, qui est mon standard de vivre. Je ne l'utilise pas tout le temps évidemment, et cela peut être très spécifique au contexte. Mais il arrive dans le plan à environ 45 degrés d'angle, ce qui vous laisse que le visage de cette façon, tout a une ombre jetée du nez est ici et en dessous, sous les yeux. Mais je veux aussi la lumière de l'autre côté directement de l'autre côté, comme ça. Et celui-là, je ne vais pas être incliné vers le bas. Je ne vais pas l'incliner. En gros, il va directement à travers et il va agir comme un feu de côté. Et ce que je vais faire pour rendre ça plus facile, je pense que je vais aller de l'avant et faire de l'ombre tout ce visage. Et puis j'effacerai l'ombre de ce côté. Et ce n'est pas vraiment normalement la façon dont je travaille normalement, je dessinais tout à la fois. Mais c'est quelque chose qui m'a vraiment aidé quand je me sentais aise avec ce genre d'ombre. Donc, je vais commencer par dessiner dans les sourcils. Est-ce que les sourcils sont quelque chose que je sais va être sombre peu importe d'où ma lumière vient. Donc IVI a toujours l'impression que c'est un bon endroit pour commencer. Ombre lourdement sur l'œil ici. Et faisons la même chose pour celle-là. Sur l'ombre pour mon front. Ombre sa narine. Beaucoup de fois quand je dessine et je ne suis vraiment pas sûr de l'éclairage. Et pour celui-là, je suis assez confiant. Mais beaucoup de fois si je ne suis vraiment pas sûr, il peut être vraiment utile pour moi de simplement travailler à partir de ce que je sais absolument et ensuite permettre à cela de posséder la forme sous la forme des choses dont je suis un peu moins sûr. Donc, ses narines vont absolument être sombres dans une ombre quand vous vous êtes rencontrés dans le noir. Fais juste du sens. Aussi l'intérieur de son oreille, je vais faire de l'ombre ici. À l'intérieur, ici. Je vais jeter un peu d'ombre en dessous à cause de me reposer sous cette partie ici. Donnons tout le noir ici. Pour le découvrir assez proprement. Mettez un peu d'hameçon pour ici, ici, sous le lobe de l'oreille. Ici. Il jette une ombre le long du cou. Cette forme un peu plus raffinée. Assurez-vous que cette partie se chevauche ici. Et maintenant. Et bien en fait, vous savez, avant de passer à autre chose, laissez-moi aller et ombre tête, ombre à l'intérieur de la bouche que d'autres zones que je suis absolument sûr qu'il fera sombre et ça le rend très facile. Je ne veux pas l'assombrir complètement, mais je sais qu'il fera sombre. Pour moi. C' est un peu mieux défini. Quand tu dessines. N' ayez pas peur de faire ce genre d'ajustements où les choses ne sont vraiment pas exactement à quoi vous voulez qu'elles ressemblent. Si vous voulez quelque chose de différent, ne traitez jamais votre dessin initial comme une chose immuable. Vous pouvez toujours faire de petites corrections, petits ajustements jusqu'à ce que vous en soyez beaucoup plus heureux. Et donc je veux être assez sombre ici en dessous à cause des lumières complètement obscurcies. Et à proprement parler, la bouche peut être complètement sombre, mais je ne veux pas faire ça. Alors je vais jeter une ombre sur la langue. Ombre tout le chemin par ici. Essayez de le garder assez propre. Shadow ici, un 108 dents. Continuez à travailler mes dents ici un peu plus. Et j'ai besoin de l'ombre sous ma langue. Ce serait aussi jeter une ombre juste comme ça, juste contre les dents, même si je pense qu'on ira bien. Alors donnons ça. Et je pense vraiment que les dents arrières seraient assez brisées. On n'a pas besoin de voir tout le chemin de retour dans la bouche comme ça et de revenir ici aussi. Donc je peux aller de l'avant et réparer ça maintenant et faire une dent oculaire de la mauvaise dent. Allons réparer ça. Voilà mon idée. On y va. Donc j'ai une ombre dans la bouche. Et maintenant, je vais faire de l'ombre sous le nez. Ma lumière vient de cette direction universellement. Donc nous allons prendre cet angle tout le long de la photo. Et donc je vais faire de l'ombre de mon nez, de cette source de lumière. Et c'est une ombre coulée. Sur la lèvre supérieure. Et j'ai laissé un peu de lumière juste ici. Juste pour garder une définition qui sait que je ne veux pas complètement l'ombre. Et je peux. Mais j'aime vraiment garder les choses. J' aime ouvrir les choses même si ce n'est pas tout à fait réaliste. Juste la méchante équipe, un peu de définition, je veux voir où est cette narine. Il a vraiment fonctionné plutôt que juste complètement brisé ? Et à proprement parler, avec ce genre d'éclairage, je pourrais en fait complètement occulter cet œil. Et c'est aussi quelque chose que je ne vais pas faire. J' aurai beaucoup d'ombre, mais je veux quand même voir les yeux. Et donc c'est toujours un peu une poussée et une traction. Tim Bradstreet est un artiste de bande dessinée incroyable. Il a fait ça. Punisher couvre depuis des années. Belles, belles couvertures très fortement photo référencées. Et il allait toujours avec un éclairage très lourd d'en haut ou généralement d'en haut. Et donc ses yeux ont toujours été complètement brisés. Et je pensais que c'était une chose très efficace. J' ai vraiment aimé ça. Je l'ai expérimenté ici, là-dedans. manière générale, cependant, pour moi, je préfère pouvoir voir mes élèves si je peux l'aider. Et donc mon nez dans l'ensemble va jeter une ombre de cette façon. Allez-y et faites ça. Cela va entraîner un peu d'effacement pour moi. Pas tant en chaleur. Eh bien, on verra une ombre dessous de ça. Je vais être loin de la lumière. Et donc nous allons juste passer dans l'obscurité à travers tout ça. Et je peux étendre cela plus loin et je pense que je vais devoir le faire, mais beaucoup de fois j'aime construire sur mon ombre pour ne pas finir avec quelque chose qui projette trop loin trop tôt et qui doit ensuite effacer de nouveau. Je vais aussi faire de l'ombre ici. Ce changement d'avion était loin de la lumière. Et je pense que je vais juste faire descendre ça plus loin. Fais ça maintenant je le sais. Je vais devoir faire un lien. Il semble beaucoup mieux, rempli de cette façon correctement. Et il a de bonnes rides autour de la bouche ici. Et je pourrais même aller complètement dans l'obscurité et penser à ce taux là-dedans. Alors faisons ça. Et c'est vraiment un choix. Vous pouvez laisser cela ouvert où vous pouvez le synchroniser dans celui qui vous semble fonctionner le mieux pour vous, quel que soit le dessin que vous faites. Mais dans ce cas, je pense que je veux aller assez sévère avec cette forme. Je pourrais même aller plus lourd. Et en devenant plus lourd, tout ce que je fais c'est de créer une forme plus grande ici. Je crois que je vais aller dans l'obscurité avec mes gencives. Graphiquement. Je pense que ça fonctionnera un peu mieux. Et maintenant, je vais faire de l'ombre sous ma lèvre. Assurez-vous que vous pouvez voir ce que je fais. Il jette une ombre sur le menton. Dans tout ce domaine, je pense qu'il serait sombre avec cet éclairage. Donc, il est là. Tu serais assez sombre ici. C' est là que cela est arrondi. Et puis je commencerai à définir certaines de ces formes que je mets ici pour les rides. Interconnectant ces, ce sera sombre. Assez vite. Je peux vraiment commencer à obtenir un éclairage général sur l'ensemble du visage sans jamais me sentir vraiment découragé par une seule zone. Quelles sont l'ombre même cette zone ici qui ouvre rides sa paupière, sa paupière inférieure. C' est tout ce que j'ai à faire pour faire ça. Alors voici ma paupière. Voici mon ombre en face de la partie qui est loin de la lumière. Si je dessine une ligne pour une ride ici et puis une autre ligne ici, je peux les interconnecter et ensuite dessiner à travers ça comme ça. Il crée un très joli genre d'effet de forme. Donc c'est un peu ce que je fais ici. Juste un peu envie d'espace négatif et de rides. Il peut être très utile de regarder votre propre visage ou de froisser votre visage et de regarder comment ces rides se forment sur votre nez. Et vous pouvez obtenir quelque chose qui fonctionne vraiment bien pour vous. Je vais tirer un peu d'éclairage ou une ombre est juste ici et a commencé à trouver ces rides. interconnecte mes formes. Je ne veux pas qu'ils soient plus ombragés ici et plus légers quand ils sortent vers la lumière par ici. Essayez de ne pas trop bien n'importe quel domaine là jusqu'à ce que j'ai un peu la chose globale établir et puis un peu la norme va. Juste pour que je ne me perde pas trop. 15. Exemple de tête terminé partie 2: Commençons à définir ses sourcils qui se réunissent. Dans votre navigateur est un autre endroit où il peut être très utile de regarder votre propre visage. Et les artistes que je recommande vraiment pour ce genre de détail est Glenn February. Je vous suggère fortement de voir avoir une partie de son travail et de voir ce que vous pouvez en tirer. Il fait les rides mieux que quiconque que j'ai jamais vu. Certainement aussi bien que n'importe qui jamais vu. Ombre sur le côté de sa tête juste ici. J' ai trouvé quelques rides du front. Donne-nous la joue définie en détournant du lac ici. Il y a un peu de crête qui court le long par ici avant d'arrondir son muscle de la mâchoire, le relier juste ici. Et je veux vraiment tirer cette bouche en lui donnant des rides très longues tout autour. Ils appellent l'ombre plus loin le long de cette lèvre, arrondit vers la lumière. Et donc poussez et tirez jusqu'à ce que je reçoive quelque chose qui me semble avoir un bon équilibre d'éclairage à elle. Si j'y vais et que c'est toujours un choix, je peux aller beaucoup plus lourd dans l'obscurité tout au long du chemin, puis tout doit réfléchir qui va souvent beaucoup plus tard et tout le monde doit refléter cela. Et tant que vous êtes cohérent, vous vous sentez très fortement ombragé, alors vous voulez vous assurer d'être lui très lourdement tiré sur tout le chemin. Je vais faire de l'ombre sous son menton. Mon éclairage arrive de nouveau par là. Et donc je peux en toute sécurité l'ombre tout le long ici. Ombre son épaule. J' ai son épaule gauche juste là. Allons faire entrer ce dessin. C' est comme cette photo de tout ça. Et je peux prendre le côté de mon crayon, accélérer les choses pour moi juste un peu. De cette façon. Je pourrais aussi les laisser ouvertes et y mettre des X. Et cela permettrait à l'encreur ou à vous-même de savoir plus tard que vous voulez que cette zone soit sombre. Personnellement, je n'aime pas faire ça juste parce je veux vraiment voir à quoi ressemblera la photo finale. Et je trouve ça très distrayant. En regardant un tas d'axes au lieu d'ombres. Il y a des artistes qui le font magnifiquement et en obtiennent des ombres incroyables. Ils ne semblent pas se perdre. Et je pense que c'est fou. Ce n'est pas moi. Je me perds en utilisant des formes graphiques assez dures. Et je m'assure de tracer mes formes et de centrer juste les formes en griffonnant. J' ai donc une forme graphique dure comme celle-ci dessinée ici. On va additionner ici. Et je vois tout de suite, ai-je cette forme ? Je pense que ça marchera assez bien. Et pour que je puisse le remplir. Et je peux toujours l'ajuster. Même si je travaillais avec de l'encre, ce que je fais, et je vais définir ces types de formes avec un pinceau vraiment lourdement. J' ai toujours la possibilité de revenir en arrière avec un peu de poids et juste faire quelques ajustements si je suis vraiment malheureux avec ça. manière générale, j'essaie vraiment quand j'utilise un brossage, aller directement à l'encre pour être assez à l'aise avec l'endroit où je vais mettre mes ombres. Si je ne suis pas à l'aise, je vais d'abord le définir avec un crayon juste pour être sûr d'aller apporter mon ombre. Juste un peu plus là-haut, nous donnant un peu plus de caractère. Et c'est mon motif d'ombre de base pour cette tête. Assez simple. Je voulais vraiment trouver de belles ombres angulaires sous la joue, juste ici autour de la bouche. Et ça tire vraiment la bouche ouverte. C' est maintenant, si je veux apporter mon petit en retard d'un côté, Faisons l'ombre de ce meuble et maintenant je vais devoir tricher mon laisser un peu plus loin. Sinon, je finirai par le faire sauter. Donc quelque chose que j'aurais probablement dû considérer juste un peu plus. En fait, je vais aller aux soins obscurs. Et ça me donne un peu plus d'opportunités. Alors ouvrez ça d'une manière intéressante. Tirez un peu plus d'ombre ici pour compenser l'obscurité que je suis allé ici. Assurez-vous qu'il est relativement cohérent. Peut-être même un peu plus d'ombre ici. Et je vais prendre mon gros vide, vide. Je pense que ma grosse gomme émoussée. Et je vais juste sculpter dans quelques ombres, quelques lumières. Donc je sais que je veux qu'il soit léger ici. Peut-être que le côté de ce dossier est juste un peu le long de ma joue de ce côté, à l'extérieur ici, le long de mon couvercle inférieur ici, par ici, par ici. Et je peux assez rapidement effacer essentiellement là où je veux ma lumière. Je pourrais faire la même chose sur mon bras ici. Et vous pouvez voir pourquoi cela n'est pas proche car une méthode efficace est juste d'obtenir les deux lumières en même temps. Mais si vous avez du mal à visualiser les deux en même temps et qu'il est plus facile de simplement mettre dans une lumière, alors c'est une bonne façon d'y arriver, surtout si vous avez une gomme plus agréable, que cette grosse chose bleue ici. C' est utiliser une hache pour une opération chirurgicale probablement, mais ça fonctionnera. D' accord. Et donc j'ai une lumière qui vient ici. Je peux l'allumer. Et à ce stade, je peux complètement ignorer cette lumière parce que c'est de l'autre côté de mon ombre principale. Et c'est très important de se souvenir. Et vous pouvez voir pourquoi je voulais aller dans l'obscurité ici. Vraiment voulu trouver cette forme de feuille. De cette façon. Je l'aime plus. Il devient un peu plus efficace. Ombre ici autour de la bouche. Gardez cette sombre sombre et coupez-y. Je pense que ça pourrait être un peu grand. Leur ombre, je pense que je vais courir juste ici. Jim, ferme ce dos. Et en allant jusqu'au bord ici, je me bats un peu si j'ai une lumière universelle tout le chemin à travers et je peux le faire, et cela isole juste un peu cette lumière vers le bas D. Et je pourrais même y mettre fin aussi et juste avoir un petite lumière de coup de pied juste ici qui obtient juste cette zone. Mais dans le but de nous assurer que nous sommes cohérents avec une source de lumière globale, ce qui est juste un peu plus simple. Allons en parler pour entendre quelque chose d'un peu plus comme ça. Et ça va me donner ma structure d'éclairage à travers le visage. Et donc à partir d'ici je peux aller de l'avant et mettre dans mon détail final de rendu. Et je vais commencer autour de ma lèvre. Pas de vraie raison pour laquelle je viens de faire ce choix. Et commencez à peu près n'importe où. Ça n'a vraiment pas d'importance. Ce sont des lignes très, très courtes parce que c'est une transition très courte ici. Et puis vraiment pas même probablement nécessaire. Mais je vais lancer cette ligne de tension très doucement sur la lèvre. Je ne veux pas que ce soit une ligne dure. Je veux que ça ressemble à la peau est juste un peu tirant juste là à travers le changement d'avion des noeuds en bas ici. Beaucoup plus longtemps ici parce qu'il court le long d'une forme plus longue et ici c'est une transition plus difficile. Donnez-leur un peu d'ombre ici sur ses narines et la lumière de qui sont dans le rendu de cela. Juste un peu. Je vais commencer à passer par le nez ici. Et à proprement parler, ça m'arrive, je devrais vraiment avoir une ombre centrale le long du nez. Casser ça. Alors faisons ça. En raison du nez serait également frappé par le feu latéral évidemment. Et je n'ai vraiment pas défini ça. Donc il y a mon ombre. L' ombre. Et ça brise l'ombre le long du nez et vous n'en verrez pas beaucoup sous cet angle. Mais c'est assez pour définir mon nez de cette façon. Et je peux même me donner un peu de taux de capture de lumière ici de l'autre côté. Ouvre ça un peu. Plus dur. Trop de transition plus douce le long de la joue ici. Là encore. Logiciel, puis commencez à suivre le formulaire tout au long de mon travail de ligne. Gardez-le agréable et propre et cohérent à la recherche. Et je peux faire un peu d'éclosion croisée à venir de cette façon. Peut-être un peu ici aussi. Rendu, il a grandi et émoussé ou le long de la forme ici, il y a un peu plus dur ou mouton pas trop dur. Je ne veux pas que ce soit une transition difficile, mais je ne veux pas l'exploser en traversant tout le chemin. Et je peux repousser toute cette zone. Je vais le faire juste avec quelques coups de croix ici et qui assombrit juste un peu plus cette zone et pousse toute la zone de sa lèvre vers l'intérieur. Dans l'ombre, un peu plus sans être trop ombragé. Et je peux aussi utiliser ces lignes pour définir la forme de ma lèvre là. Et je saute un peu ici, mais c'est comme ça que j'ai tendance à travailler. Je veux que tout fonctionne ensemble. Et donc je ne fais pas que rendre complètement une zone à la fois. Et je sais que toute cette zone va être assez sombre, mais je ne veux pas qu'elle soit toute la nuit. C' est une transition très douce vers le haut de la lumière à travers ici pour donner que trouver dans ces lignes peut naturellement traverser éclosion sous ceux-ci ici. Patron d'écoulement tout le long. Et je suis sûr que vous pouvez voir pourquoi c'est beaucoup plus rapide. C' est un crayon qu'il est fiable et de l'encre en même temps ou c'est une encre même parce que je peux être un peu plus lâche et ces lignes ne sont vraiment pas parfaites. Alors qu'un encreur finirait souvent par utiliser une courbe française ou quelque chose pour rendre ces lignes vraiment, vraiment parfaites. Je vais adoucir ça juste un peu en le rendant. Et puis je vais juste me ramollir de cette façon. Maintenant, je vais rendre ça un peu plus doux par ici. Vraiment le pousser dans et vers le bas. Juste comme ça. Et je peux faire la même chose ici. Je peux rendre ça plus sombre. C' est comme s'en croiser comme ça et définir cette crête. Sa lèvre. Je vais rendre, mais ajouter quelques rebonds a façonné ma ligne. Donc ça ressemble à de petites rides sur la lèvre. Je veux devenir trop fou avec ça. Il est assez facile de vendre un peu caractère à cela juste en ajoutant juste un peu de variation à la ligne. Et c'est une transition assez douce. Je vais aller dur parce que je vais vraiment le froisser avec un peu de rendu, que je te montrerai dès que j'aurai ça dedans. Et donc je peux simplement créer une autre ligne de rendu au-dessus. Et ça crée un peu rougeâtre, quelque chose que je fais tout le temps. Et ça marche. Cela lui donne juste un peu plus de détails. Assurez-vous que ces vraiment interconnectés correctement. J' ai perdu ma connexion Internet là-bas. Juste un petit ajustement. Et je suis allé assez longtemps et le logiciel ces, Je veux que ce soit une forme assez plate. Je ne veux vraiment pas arrondir ça comme une forme folle au-dessus de sa tête. Il y a juste des rides. Et des lignes plus longues comme ça ont tendance à aplatir un mouton de son ombre à sa lumière. J' essaie de faire un peu d'effort pour ne pas couvrir ce que je dessine en dessinant, ça peut être un peu difficile. Je regarde l'écran, je vois que ma main est directement sur ce que j'essaie de montrer. Et quand je pars, je peux nettoyer ça juste un peu plus. Je ferais mieux de m'assurer que c'est complètement propre avant d'aller dans mon travail de ligne. Mais en général, il s'agit d'un serré, je vais aller avec crayons et je juste un peu propre que je vais en fonction de combien de temps j'ai aussi. Et c'est là que vous commencez à compter sur une ancre. Si je n'ai pas assez de temps pour bien définir chaque petit mouton comme je le voudrais. Je pense que je dois compter sur l'encre avec laquelle je travaille pour être en mesure d'interpréter cela d'une manière plus propre. Vous avez un poids de ligne ici et ici juste pour accentuer cette connexion qui se chevauche, juste un peu de ligne par ici. Quelques rides autour de l'oreille. Tout son visage est très tendu. Et c'est là que devient maintenant juste un peu de poussée en fonction de ce que j'ai dans l'image et de ce que je vois. Je vais adoucir sa langue. Et vous pouvez aller assez texture avec la langue à parce que la langue a un peu de texture. Et donc juste en gardant un peu d'une sorte de ligne cassée de bosselure. Graduation comme ça. Vous pouvez être assez efficace. Et nous y voilà. Définissez-le rapidement dans son cou. 16. Dernier exemple de tête terminé partie 1: Et donc cette tête va regarder un peu vers le haut ou la voir tourner légèrement de cette façon. Et je veux que la bouche s'ouvre à nouveau sur celle-ci. Vraiment, nous ouvrons la bouche sur les États-Unis juste parce qu'il y a des choses qui arrivent à un visage quand la bouche est ouverte et c'est vraiment ce que le sel sort. Donc normalement ma mâchoire serait ici mon nez, mon sourcil, voici mon front. Juste apparaître dans ma bouche serait à peu près ici et ma mâchoire finirait ici. Mais parce que je suis et il y a mon oreille pour trouver ici mon autre année juste en face de lui vraiment. Et parce que je veux que mon travail soit ouvert, cela empêche de rester au même endroit. Vous devez trouver cette forme ici. Et puis j'abaisse le menton. Donc j'ai un I ici et j'entends mon nez, ma bouche ici. Et allongeons cela vers le bas et commençons à esquisser l'interface sur cela. Et si beaux yeux larges et ce qui les rend très, très grands. Je regarde le nez, mais je veux un ralentissement. Très grand nez, très prononcé, navigateur très aigu. Je vais aller assez plat avec le dessous de l'œil, c'est parce qu'il a un gros sinistre et je suis sûr que vous pouvez voir où je vais avec cette photo. Mais dans l'intérêt du droit d'auteur. C' est un caractère souriant anonyme. Et voici mes dents supérieures ici. Amedeo, dents assez longues. Mes dents inférieures, il est juste un peu là. Vraiment re-carte la bouche vers le bas. Et j'ai la joue enroulée autour de sa bouche. Et puis décider de définir la zone de sourcil pour donner ses cheveux esquissés comme un mouton rapidement. Cou. La langue est juste en haut. Sa bouche. Ses rides autour de ses yeux passent comme ça des deux côtés. Et maintenant que nous avons cela tiré, allez-y et commencez à taper ça. Et je lui ai tiré un peu ses narines. Je pense que pour celui-ci, il pourrait être assez amusant de naviguer et vraiment venir juste un peu plus longtemps. Et les yeux et un peu plus comme ça. Définissez les lignes entre les yeux et les rides autour des yeux. Juste comme ça. Les dents nous font t est juste un peu tordu. Se déplace en quelque sorte autour de la bouche. Je coupe les dents rapidement définies. Va à mon oreille. Je dirai que je peux être beaucoup plus méthodique que ça, ce que je dessine réellement. Parfois, ça ira très vite comme ça et parfois ça sera plus méthodique, selon. Ce sont, je dessine assez rapidement, mais le processus est exactement le même. Et je dessine comme ça, des choses non professionnelles tout le temps. Donc ça dépend vraiment. Je pense que la plus grande définition d'un facteur décisif pour combien de temps il me faut pour définir ce genre de chose est mon niveau de confort avec le matériel réel. Et je suis sûr que vous pouvez imaginer que je dessine beaucoup de visages. Donc je suis assez à l'aise et nous dirons vraiment faire quelque chose de très, très différent de ce que je connais. Faisons en sorte que nous soyons dans le coup. Je vais aller assez simple avec ces cheveux. Essayer de penser à cela en termes d'un globalement bloqué dans la forme plutôt que de poils individuels. Donne-leur quelques rides sur son nez ici. Et ça va être mon bloc de lui, mettre son cou rapidement. Et pour celle-là, on va faire quelque chose d'un peu différent. Je vais allumer celui-là. D' ici, vers le bas et on va aller avec une seule source de lumière pour ça. Mais cela va être une sous-couche, ce qui est un peu plus complexe. Et il a tendance, pour moi, à présenter quelques défis différents. Et j'ai pensé être un bon exemple du genre de frais qui profitent réellement de ce genre d'éclairage. Et nous pouvons résoudre certains des défis que vous pouvez rencontrer lorsque vous essayez de définir des formes grandes et petites à partir d'une source lumineuse avec laquelle vous êtes un peu moins à l'aise. Et alors que les mêmes règles s'appliquent et qu'il n'y a pas vraiment de différence, vous développerez un raccourci pour votre éclairage basé sur des schémas d'éclairage qui vous sont plus à l'aise. Vous serez plus à l'aise d'éclairer les détails anatomiques d'une direction à l'autre. Il est donc important de jouer avec ces types de sources lumineuses et de voir si vous pouvez trouver ce niveau de confort. Très bien, encore une fois, c'est un optionnel, il va être ombragé ici aussi. Je sais que j'ai une grande forme arrondie ici. Donc je vais juste définir rapidement une ombre ici. Et le long de sa narine, ça me donnera ce genre de forme comme ça. Et puis le nez lui-même fera de l'ombre tout le chemin par ici. Alors faisons-le aussi sombre. Et maintenant, parce que je le laisse partir d'en bas, je vais aller plus épais. Ici. Nous sommes des ombres sur le globe oculaire de l'île lui-même. Le haut de ma joue se détourne de la lumière ici. Et donc l'ombre. Et cela va juste être une question de commencer à connecter mes ombres et de m' assurer que je ne mets pas d'ombres là où est ma lumière. J' ai un dossier ici. Tout va être assez sombre parce que ma lumière vient d'ici. Et donc cela s'en détourne. Donc je sais que je peux faire assez sombre ici et bloquer ça rapidement. Je sais aussi que je peux aller assez sombre par ici. Alors faisons-le juste ça. Soyez très utile pour commencer à bloquer dans de grandes zones d'ombre où, vous savez, ils seront juste pour que vous puissiez les sortir du chemin. Et maintenant, j'ai un peu gâché avec ce marron. Réparons ça juste un peu. Et je voulais juste travailler rapidement avec ma silhouette globale pour le front parce que je vais l'allumer ou l'ombre d'en bas. Donc ça jette vraiment une ombre vers le haut comme ça. Et je vais faire la même chose pour celle-là. Les choses s'améliorent un peu. Shadowed Lee, je juste que je ne brise pas mes globes oculaires, mais je veux le synchroniser là-dedans, surtout loin de la lumière ici est LID serait allumé ici. Et je veux faire la navette là où il se détourne de la lumière juste en haut. Juste comme ça. Et je ferai la même chose de l'autre côté. Dans ce vraiment, je suis sûr que vous pouvez probablement voir déjà devient une approche beaucoup plus méthodique pour moi car je dois vraiment passer par et penser à chaque forme individuelle vraiment de la façon dont je suis sûr que vous avez à quand vous êtes dessiner vos visages. Et c'est donc vraiment enlever mon avantage naturel d'être très, très à l'aise avec l'éclairage et où se lève maintenant. Maintenant et de l'ombre dans sa bouche ici. Certes, cette zone serait sombre et obscurcie de la lumière au-dessus de sa lèvre ici. Son menton ici. Et je suis juste en train de regarder chaque forme individuelle et où elle est assise dans l'espace et de penser à l'endroit où serait mon ombre. J' ai cette petite zone au-dessus de sa lèvre ici et de l'autre côté ici, je sais qu'elle serait ombragée, ce qui est comme ça. Je sais que toute la zone autour de sa bouche se lève et s'éloigne de la lumière. Donc je vais commencer à faire de l'ombre ici. Je ne veux pas être trop emporté. Donc je ne veux pas aller dans le noir avec ça. Et peut-être, mais je vais me laisser cette option. Donc, il est là. Juste comme ça. Donnez-leur des rides. Il vient de son œil ici. Très important à souligner. Et cela peut conduire à beaucoup d'ennuis, ou du moins c'est certainement pas possible. Maintenant, je suis habitué à quand je fais le pli et ombre sous le pli, c'est que j'ai une ligne plate ici et puis il devient plus large en dessous, comme si c'était une sorte de forme. Et donc si j'ai interconnecté vue et que toute cette chose finit par ressembler à elle est allumée d'en haut. Mais pour ça, je veux que ça aille dans l'autre sens. Et donc je le dessine plus à plat en bas et puis je mets toute ma forme le long du haut. Et ça donnera l'impression que tout est allumé d'en bas. Et donc vous voulez vraiment en être conscient et ne combattez pas votre éclairage avec vos formes plus petites. Et donc continuons cela au fur et à mesure que nous traversons. C' est bien que je peux dans ce peut être pour moi parce que j'ai obtenu tellement plus à l'aise des formes de dessin comme ces petits plis, ce genre de choses dans un sens. Parfois, il peut être utile pour moi de tourner ma photo à l'envers et je vais le faire parfois si je commence vraiment à sentir que je me perds et que je me sens bien maintenant je n'étais pas sûr de comment ça se passerait. Ce n'était pas sûr si j'avais vraiment besoin de le faire. J' avais l'ordre de ça marcherait un peu pour moi. Et je viens de jouer à l'oreille et j'aimerais vraiment pouvoir dire pourquoi c'est. Parfois, je peux me sentir à l'aise et d'autres fois je ne peux pas, mais je suis sûr que tu sais ce que c'est t'asseoir ou de faire quelque chose que tu es assez doué et que tu as l' impression de savoir ce que tu fais et c'est juste se sent comme si vous êtes perdu parfois ce qui se passe ? m'arrive donc certainement. Donc la même chose ici, l'ombre bosse ce mouton. Et j'ai ombré au-dessus de cette forme ici pour essayer de le garder. Et je l'ai perdu un peu là-bas. Allons réparer ça. J' avais cette forme que j' aimais, mais je dois me rétrécir ici. Voyez si je peux faire en sorte que ça ressemble un peu mieux. Un peu. Allons le réparer encore. Peu de temps en forme là. Ça marche mieux pour moi. Maintenant, tout ce côté ici se creuse et je vais l'appeler loin de la lumière. Et donc je vais faire de l'ombre un peu ici. Ajoutez quelques bons poids de ligne de ces dents ici comme elles s'éloignent de la lumière. Donne-lui juste une piscine. Je veux que ça soit ombragé. Cela aussi. Et je crée juste quelques grandes formes de rides. Ce ne sont probablement même pas 100 pour cent, 70 pour cent ou quel que soit pour cent ? Correct. Mais aussi longtemps qu'ils fonctionnent, tu sais, et j'ai décidé que je ne veux pas mettre plus d'ombre ici et retourner vraiment cette forme et on verra si ça ne marche pas, je l'effacerai. Et je pense que j'aime ça, donc je vais laisser ça tranquille comme ça. 17. Exemple de tête terminé partie 2: Et je suis passé en dessous de celui-ci que vous pouvez voir, j'ai brisé le long du dessous, mais ma lumière vient d'ici. Et donc toute cette zone de ce côté du visage va être sombre, y compris mon cou. Et faisons juste de l'ombre en ce moment. Ici. Juste tomber dans quelques grandes formes le long de là où je sais que la lumière n'est pas juste comme ça. J' ai une sorte de boule ici pour la pomme d'Adam, et je peux juste en finir ici et peut-être un peu plus petit, juste comme ça. Enfin sur le côté. Et juste avec quelques formes, je peux obtenir quelque chose qui fonctionne relativement bien et je n'ai pas besoin d'être trop emporté parce que nous travaillons sur la tête. Et maintenant, son oreille, je pense que je vais juste rendre cette année sombre parce que je l'ai tourné loin de la lumière, qui est mon schéma de ma vie, n'est pas si précis, devrait vraiment être défini en elle comme une forme tridimensionnelle. Donc vous voyez vraiment où ma lumière vient ici, juste comme ça. Et donc je vais juste faire entrer la forme. Et je pense que je vais faire la même chose ici. Gardez mes formes un peu plus graphiques. Et laissez-moi juste effacer cette ligne ici. Je veux m'assurer de ne pas définir les choses dans la lumière. Et comme je dis que je pense que ça va tourner un peu loin de la lumière pour que je puisse laisser ça juste comme ça. La crête de la lèvre supérieure ici. À l'heure actuelle, cette joue se détourne aussi de la lumière. Alors rendons ça agréable et sombre par ici. Et je suis devenu plus large ici que je ne l'ai fait ici parce que la forme globale devient plus large et plus large et c'est une transition plus rapide ici. Donc, de la même manière que j'irais beaucoup plus court avec mon rendu, je suis aussi aller et puis aller plus loin où la forme se ramollit et s'élargit et faire la même chose avec mon éclairage. Et cela rend l'éclairage relativement facile à penser. Que pensez-vous de cela en ces termes ? Ou du moins cet aspect ? J' essaye de faire de l'ombre le long de mes rides ici. Et ce côté du visage va être beaucoup plus ouvert parce que c'est vers la lumière beaucoup plus. Donc j'essaie vraiment de garder ça à l'esprit et de ne pas aller trop loin. Nettoie les choses juste un peu. Et je vais faire de l'ombre le long du haut de l'oreille par ici. Cela se détournerait de la lumière. À l'intérieur, je pense que ce serait un peu de chaleur ou d'ombre ici. Voilà mon oreille de l'autre côté. Avant qu'il ait fini la bouche et qu'il ait fini ici, je pense que je vais commencer à définir son front. Maintenant, j'ai une forme arrondie ici. Strictement parlant, tout ça devrait être sombre, mais je veux vraiment, j'aime cet effet. Donc je vais tricher un peu et garder ça peut-être un peu plus ouvert que je ne le ferais. Voyons comment ça marche. Et si ça ne marche pas, je peux toujours laisser tomber plus d'ombre. Je veux vraiment ouais, je ne sais pas. Nous verrons encore discuter avec cette ombre le long de cette crête ici, le long de ce mouton. Et je veux vraiment que ces interconnectés et fonctionnent un peu. Et cela peut être un peu poussé et tirer et effacer. Et on verra s'il en vient à ça. C'est ce qu'on va faire. Et je veux vraiment, je suis en train de définir ce genre de formes dans. J' essaie de ne pas m'inquiéter de savoir si ça va marcher dessus parce que si ce n'est pas le cas, encore une fois, je peux le réparer. Je peux attendre et je suis prêt à le faire un million de fois si j'en ai deux, je veux que l'image soit aussi forte que possible, et cela vaut la peine pour moi de mettre le travail dans. Et c'est vraiment un coup de poing ici. Laisse-moi nettoyer quelques lignes blanches. Je veux ouvrir ça. Et je suis un 100 pour cent perdu. J' infigure ça. Et j'espère le meilleur. Et je ferais peut-être mieux de crier ou tout ça ici, mais je ne veux pas aller de l'avant et faire ça. En fait, je vais à son nez juste un peu en traversant ça au-dessus de cette narine de part et d'autre de ça. Et c'était juste un peu mieux. Je pense que ça marche un peu mieux. Et je vais le laisser comme ça. Je ne veux pas avoir, je ne veux pas tout occulter ici. En définissant ces petites formes pour une raison quelconque, j'ai du mal à penser à mon éclairage comme je vous aimerais vraiment. Mais je pense en fait que cela a fonctionné comme je disais, que j'ai un peu délicate garder ensemble juste un peu. D'accord. Le long du sommet de sa tête où il se courbe loin de la lumière. Je devrais peut-être effacer de nouveau dans ce que je pense dans la demi-année à coup sûr pour la racine des cheveux, mais juste pour donner l'éclairage général genre de travail. Et finissons sa bouche avant de passer à autre chose. Et donc il va être sombre tout dedans, tout ici. Il n'y a rien d'autre. Sa langue jetterait une ombre par ici. Alors faisons-le aussi sombre. C' est comme un processus d'élimination en ce moment. Pas d'ombre de mes gencives loin de la lumière. Et je pense que je veux aller un peu plus lourd ici. Parce que j'ai été plus lourd ici. J' ai l'impression que ce n'est pas suffisant de ce côté-ci. Je pense que ça marche un peu mieux. D' accord. Doit-on avoir pour ma lèvre, former des lignes ici un peu et avoir mes dents ici. Les sommets de mes molaires, je peux tomber dans l'obscurité. A l'intérieur de mes dents de ce côté, on va faire sombre. Et j'ai gagné sa lèvre avec une ombre sur ses dents juste un peu. Alors faisons entrer ça. Je pense que toute cette zone ici serait beaucoup plus éloignée de la lumière. Faisons en sorte que je pense à toute l'ombre que ça dehors. Et je pense que dans l'ensemble nettoyer les choses. Et ça va marcher pour moi. Plutôt beaucoup. C' est un bon cadre noir et blanc sur lequel je peux accrocher le reste de mes détails. Et évidemment, je peux laisser la photo comme ça et je pense que ça marcherait très bien. Et c'est vraiment l'idée. Je veux m'assurer que mon dessin noir et blanc de base était l'ombre des œuvres. Et je ne compte pas sur les lignes et les détails pour obtenir une photo qui fonctionne pour moi. Et je devrais vraiment finir son outil à cheveux. On va le faire très vite. Ombre le long du côté ici. Juste un bloc rapide. Et évidemment, ces cheveux deviennent très, très lâches, mais ce n'est vraiment pas le but de ces leçons que j'ai eues. Je ne veux pas prolonger cela d'une heure pendant que je détaille lentement dans mes cheveux. Donc juste en termes d'un motif d'ombre très, très rapide dans mon air, je pense que c'est à propos de ce que je vais aller avec et effacer correctement cela. Donc il est assis sur la tête. Maintenant, à partir d'ici, nous pouvons aller de l'avant et commencer à mettre dans nos derniers détails. Et donc mon rendu est tout descendant vers a oublié de finir sa bouche. Top torsion sur ce que je pense serait assez ombragé. Alors faisons entrer ça. Et on y va. On y va. D'accord. Ouais, ça va faire ça. Ils sont définis au sommet de sa lèvre alors qu'il court vers la lumière. Viens autour de son nez ici. Et pour info, je vous recommande vivement de regarder Kelly Jones. Son travail est très, très caricaturé et fou, mais il fait un éclairage incroyable comme celui-ci, une sorte d'éclairage. La façon dont il le définit autour de ses caractéristiques et donne un effet global est très agréable. Donc c'est un bon artiste pour chercher ça, faire attention à ça. Je pense qu'un autre est, comme toujours Kevin Nolan. Il est parfait pour définir des caractéristiques avec ce genre d'éclairage. En général, cependant, il a tendance à être un peu plus difficile de trouver une bonne référence pour ce genre de. Schéma d'éclairage qu'il ne l'est de trouver quelque chose de plus simple. Parce que c'est beaucoup plus inhabituel. C' est une façon très dramatique d'allumer une figure. Et vous avez vraiment besoin d'avoir une bonne raison de l'histoire ou d'avoir le genre, un genre de personnage qui peut soutenir cela. Je vais sortir de cette joue sur son front. Espérons que ça ne détruira pas l'illusion que je l'ai mise là avec son sourcil. C' est très facile. Obtenez vraiment précieux avec une partie d'une image si vous le souhaitez, comment il s'est avéré et quand cela ne fonctionne pas pour l'image globale d'essayer de le maintenir de toute façon. Et j'ai le sentiment que je le fais probablement là-bas. Je pense vraiment que je vais vraiment laisser tomber. Il en va au moins une partie. Et au moins je l'ai encore ici. Donc je pense que ça marchera toujours. Idéalement, si vous avez quelque chose comme ça, vous vouliez vraiment trouver que c'est vraiment important pour vous. Tu crois que ça va avoir l'air cool ? Vous voulez vraiment planifier votre tableau autour de ça, je suppose, pour vous assurer que vous ne finissez pas par vous entraîner dans un coin où vous ne pouvez pas le laisser sans que ce soit tout simplement une erreur flagrante. Et je m'assure de rendre de mes formes vers la source de lumière qui est en dessous. Ils sortent tous sous mes formes plutôt qu'au-dessus d'eux. Comment ça se passerait normalement. Passez par tout le chemin. Essaie juste d'être patient. Surtout sur une date limite. Je trouve que ça peut être très difficile. J' ai apprécié cette partie de l'image parce qu'à ce stade j'ai pris toutes mes décisions. Et donc je n'ai pas à réfléchir beaucoup et ça peut être sympa. Mais quand la date limite est imminente et que c'est la dernière chose que vous devez faire avant de pouvoir la retourner et aller au lit. Il peut être très difficile d'avoir les patients pour s'asseoir et de s'assurer que vous êtes cohérent. Créez un peu de crête ici. Certains des endroits où comme très réticents à mettre de la chaux dans, je peux juste légèrement indiquer l'ombre juste avec un peu de rendu comme ça. Il a couru ça loin de la source de lumière et le rendu là-bas. Peut-être. Essayez ceci et voyez ce qui se passe. Voyez si ça marchera pour moi ou si c'est quelque chose que j'aurai besoin de ça. Et je pense que ça a assez bien fonctionné. Et donc ce que j'ai fait, c'est que je nettoie ce dos de la lumière juste avec un peu de rendu. Mais ce n'est pas complètement l'ombre au point où elle se refermerait vraiment. Remettez ça un peu avec la petite facture, je suis au travail. Toute cette zone ici reculerait avec belles lignes lourdes que certaines lignes traversent pour le repousser encore un peu plus loin. De grandes lignes ici poussent vraiment cette forme loin de la lumière. Et continuellement courir le formulaire et le long de celui-ci derrière cela. Et évidemment, si vous faites ça avec de l'encre, vous pouvez le faire avec la pression de la ligne plutôt que de boucler votre ligne comme je le suis avec le crayon. Et c'est arrivé sur son menton. Et faites la même chose que j'ai fait sur l'autre chaîne, l'intérêt créatif, mais Origen, il n'y a vraiment aucune raison anatomique pour cela autre que je pense que ça va avoir l'air cool. Et si ce n'est pas le cas, je passe à autre chose, efface et j'essaie quelque chose de différent. Laisse-moi nettoyer ça complètement. Et c'est vraiment ouvert à la lumière de tout ce côté ici. Et maintenant, avec le cou, mon rendu viendrait par ici, par ici et finirait tout. Mais je pense que dans l'intérêt d'une année est plus longue que l'autre. Laisse-moi réparer ça rapidement. C' est un peu plus cohérent à travers. Et pour ses yeux, j'ai un élève ici. On va abaisser celui-ci. Eh bien, ce travail. Oui, il est monté et puis le reste de mon œil mon iris oui. Ici. Et mon point d'accès pour ma lumière, il va être là. Et donc ce que je peux faire, c'est juste de l'ombre comme ça. Cette forme avec peu de poids de ligne. Je pense que parce que c'est vraiment tourné vers la lumière, je vais aller plus mince là-bas. Et ça va être ça. D'accord. Merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère que cela a été utile et instructif pour vous et vous aidera à dessiner votre propre travail. Et je te verrai dans le prochain cours.