Masterclass de conception de personnages de BD : Des superhéroïnes

1. Introduction: Hey, faire son Clayton d'ici avait un match nul. Filet à pois de BD Si vous avez jamais voulu illustrer de puissantes femmes de bande dessinée, mais que vous ne savez pas où commencer, mon nouveau cours Super Heroines pourrait être exactement ce que vous cherchez. Il vous montrera le processus complet pour dessiner, penser et colorier les personnages féminins de bande dessinée du début à la fin. Le plus grand défi que la plupart d'entre nous courir à Right of the Bat est d'établir une base solide pour nos personnages qui assureront leur succès. Ainsi commencera par construire une figure proportionnellement précise avec une anatomie correctement placée qui respire l'attrait féminin, pouvoir et la personnalité. Avec une base solide de roche établie, YOULL Vineland comment développer un design mémorable pour vos super héroïnes. Je vais vous donner une approche pratique du processus de conception qui vous a amené à souligner qui est votre personnage, ainsi que leurs histoires de fond afin qu'ils soient facilement compris et relayables. Mais le plus important, vous apprenez ce qu'il faut pour les rendre cool, et après cela, nous allons rester coincés dans les techniques pratiques de la bande dessinée pour 18 et la coloration . Comme nous avons été amenés à payer des amendes pour nos super héroïnes en un concept de personnage complet, vous apprendrez à utiliser la ligne, à attendre pour faire votre ligne. Techniques de hachures croisées pour l'ombrage et la description de la forme et comment introduire un contraste à vos personnages conçus en séparant leurs valeurs. Ils ont augmenté l'intérêt visuel. Puis, enfin, je vous emmène à travers ma coloriage de bande dessinée. Workflow discutera de la théorie des couleurs , de la psychologie et de l'éclairage, et comment ils peuvent être utilisés en combinaison les uns avec les autres pour créer une présentation accrocheur pour vos super héroïnes mettra également en évidence les différences distinctes entre couleur du matériau, la texture et la réflectivité, sorte que vous êtes en mesure d'intégrer un niveau d'intérêt visuel supplémentaire dans vos conceptions Menace. Ces leçons montreront le processus de développement de trois super héroïnes uniques du début à la fin. Alors, où que vous soyez dans votre parcours en tant que dessinateur de bande dessinée, vous devriez voir une amélioration significative de votre travail après avoir suivi les leçons incluses dans ce cours. Lorsque vous obtenez ce cours, vous recevrez également les souillures PS et les pinceaux d'art numériques utilisés tout au long de la démonstration afin que vous puissiez parcourir chaque couche par vous-même et voir exactement comment ces super héroïnes ont été composées. Mieux encore, vous pourrez y retourner et regarder chaque leçon autant de fois que vous le souhaitez. Vous pouvez les lire, mettre en pause et les rembobiner pour consulter n'importe quelle information. Vous avez peut-être raté la première fois et passez en revue le contenu du cours à votre propre rythme. Nous avons beaucoup de terrain à couvrir et j'ai hâte de vous montrer ce qu'il y a en magasin. Alors bouclez, attachez et commençons. 2. Bienvenue: Clayton de l'a fait une blague. Comics dot net et je veux vous donner un accueil chaleureux à la bande dessinée personnage créateur super héroïnes. Je suis vraiment contente que tu aies décidé de te joindre à moi pour ce cours. Ce que vous allez apprendre est tout mon processus pour la conception de l'encrage fin de coloration trois super héroïnes de bande dessinée féminine complète, et je vais briser l'ensemble du processus de chacun de ces composants de sorte que vous savez exactement comment pour affiner vos personnages avec un travail lisse et énergique en ligne. Ensuite, comment les colorer et finalement les amener à une présentation à la recherche professionnelle hors du concept de personnage fini. Donc, j'ai vraiment hâte de commencer. Allons tout droit dedans. 3. Aperçu du matériel: Salut, Clayton ici de Have a une blague BD dot net. Et dans cette vidéo, ce dont je vais vous parler, c'est du matériel que j'utilise quotidiennement pour créer ma morue complète à venir. Maintenant, je voudrais numérique et les outils que j'utilise sur rien de fantaisie, je peux vous dire que je n'utilise pas cette antiquité ou quoi que ce soit. En fait, ce que j'utilise est une tablette vieille de 10 ans qui est très ancienne, mais très, très fiable. Et le voilà. Ok, juste en nous trois. Bienvenue dans ses trois tablettes et je dessine dessus comme ça au cas où un tiroir serait attiré comme ça. Et tout ce que j'ai conduit sur cet écran transfère sur le moniteur comme je travaille maintenant, comme vous pouvez le voir, cette tablette est en fait vous savez, c'est un assez petit espace de dessin. En fait, tu sais, ce n'est pas très grand du tout, et je n'ai vraiment pas besoin d'un grand espace pour dessiner. Et je trouve que si une tablette est trop grande, c'est juste qu'il me faut plus de temps pour tracer une ligne d' un point à l'autre. Donc, je préfère vraiment l'espace qui est disponible pour travailler à l'intérieur, et cela n'a vraiment pas d'importance, parce que finalement , quand vous travaillez numérique, vous pouvez zoomer autant que vous avez besoin pour travailler sur divers domaines de votre art. Eso itt est tout à fait personnalisable. Tu n'as jamais confiné Teoh. Soit votre matériel, soit le logiciel que vous utilisez. N' importe quelle sorte d'équilibrer cela, aussi, afin de calibrer votre flux de travail au besoin. Maintenant, vous pouvez l'utiliser dans un six en nous cinq. Vous pouvez utiliser un teck de péché. Vous pouvez utiliser un crayon et du papier. Ça n'a vraiment pas d'importance. Beaucoup de ce que vous allez apprendre dans ce cours s'applique à tous les niveaux parce que nous allons couvrir des fondamentaux comme la forme et les proportions, le dessin de figure et ce genre de choses. Même comme Faras, la pensée dit, oui, oui, je vais montrer que vous aviez de l'encre numériquement dans un méga studio. Mais en même temps, si vous voulez travailler traditionnellement comme faras, les encres sont concernées. Vous pouvez aussi le faire. Vous allez toujours utiliser les files d'attente dans le Leinart traditionnel par opposition au Leinart numérique. C' est tout de même. Donc, vraiment tout ce qui est différent est les outils réels que vous avez utilisés pour exécuter chacun de ces processus. Mais les processus eux-mêmes seront cohérents quel que soit le support dans lequel vous travaillez . Alors gardez cela à l'esprit que vous n'avez pas besoin d'utiliser et dans ses trois pour faire ce que vous me voyez faire dans ce cours ou vous devez faire est de calibrer la pression que vous appliquez votre taille de brosse ou votre Vous savez, la quantité de, hum, vous savez, la lourdeur du plomb dans votre crayon de la taille de votre dépend que vous utilisez si vous le faites traditionnellement, afin d'obtenir la ligne que vous cherchez, Hum et, tu sais, le reste vient en fait de ta technique d'urine. Vous savez, la façon dont vous lancez une ligne vers le bas le geste que vous utilisez la vitesse à laquelle vous travaillez. Tout cela entre en jeu pour obtenir l'esthétique solidifiée que vous voulez que votre départ prenne en compte. Donc ce genre de couvre le matériel que j'utilise comme faras les outils de dessin. Mais au-delà de cela, j'ai aussi un écran do moniteur mis en place tout ce qu'il ne peut pas voir, mais il est essentiellement composé de deux moniteurs. C' est sur ça que je travaille. Un de ces moniteurs a ce que je dessine sur l'écran présent. Vous savez, je regarde ça et je dessine sur la tablette pendant que je travaille, et c'est en quelque sorte se réunir sur l'autre moniteur. Ce que j'ai, ce sont mes références. OK, maintenant nous allons couvrir les références un peu plus en détail dans les prochaines vidéos, mais bien, dans l'une des prochaines vidéos. Mais essentiellement tout ce qui se compose de ces choses comme l'anatomie dans le style que vous voulez opter et les références réelles des actifs réels que vos conceptions de personnages se composent. Mais en fin de compte, ce sera quelque chose que vous voulez avoir à votre disposition en un coup d'œil afin que vous puissiez travailler et de façon plus optimale. Si vous devez obtenir ces références et qu'elles sont dispersées partout et que vous devez les suivre, vous vous connaissez encore et encore à chaque fois que vous voulez référencer quelque chose qui va vraiment mettre une clé dans le fonctionne et vous ralentir l'une des choses les plus attrayantes sur le flux de travail numérique, pour moi au moins, est le processus optimisé que nous sommes en mesure de passer par. Je n'ai pas à m'inquiéter d'acheter tes crayons, tes stylos, tes encres ou quoi que ce soit du genre. Tout ce que je fais, c'est que je travaille numériquement, et tous les outils dont j'ai besoin sont prêts à être utilisés à chaque fois. Ils n'ont pas besoin d'être renouvelés ou rechargés de quelque façon que ce soit. Et la partie vraiment cool de la bataille est que si vous travaillez traditionnellement ou numériquement, cela n'a pas vraiment d'importance ces jours-ci parce que votre travail sera finalement sous forme imprimée indépendamment. Ok, le produit final. Ce que votre public consomme va être sur papier imprimé, donc vous n'avez pas trop à vous soucier de ces choses. C' est certainement quelque chose dont je ne me préoccupe pas du tout. Et tu ne devrais pas non plus. Tu sais, je sais que c'est très facile de se faire prendre avec ça, surtout quand on commence tout juste. L' une des choses que je pensais devoir savoir d'abord et avant tout, c'était les outils exacts que les artistes que je regardais utilisaient, et qui peuvent très certainement aider. Dans ce cas, cependant, vous savez, je vous dis que vous n'avez pas besoin des outils exacts que j'utilise. Vous pouvez utiliser ce que vous avez. Et je vous suggère de le faire. Tu sais, tu sautes directement dans ce cours avec ce que tu as. Si c'est juste un crayon et du papier a commencé de toute façon, si c'est ah, si c'est une tablette modèle plus tôt, allez droit, juste sauter dedans. Cela n'a pas d'importance. Et finalement, si vous savez que vous travaillez sur un péché, prenez un quoi ou comment Une autre tablette Vous savez, qui est la tablette Windows ces jours-ci ainsi. Vous pouvez également l'utiliser. Tu sais, il n'y a rien qui t'empêche, hum, boutique photo, et on entre dans le logiciel aussi. Photo magasinée et méga studio Avery. Abordable Finish up off est un abonnement mensuel que, vous savez que vous pouvez même utiliser pour ce cours particulier. Et, euh, vous savez, vous seriez que Bill définissiez vraiment les seuls domaines où vous allez rencontrer en tant que faras. Vous savez, ne pas avoir le logiciel ou les visites disponibles est probablement les étapes de coloriage tout au long de ce cours, mais vous savez que nous allons aborder cela et nous allons parler de la façon de faire face un peu plus tard. Mais pour l'instant, avec vous, quels que soient les outils que vous utilisez, vous devriez être capable de crayonner un personnage, puis de les lier et de créer une illustration Leinart finie au look poli qui présente votre idée avec clarté. part ça, je suppose que , l'autre chose que je devrais mentionner, c'est les spécifications de mon ordinateur juste pour que vous sachiez quel âge et embarrassant mon ordinateur. Environ 5 10 ans, a un 12 environ 12 gigaoctets de RAM. C' est ça. Très vieille carte graphique qui ne jouerait à aucun des jeux modernes. Tu sais que tu n'as pas besoin d'un ordinateur de jeu pour faire ça. Si vous trouvez que votre ordinateur est un peu en retard car vous travaillez dans ces applications logicielles numériques, alors ma suggestion serait de travailler à une résolution inférieure. Et cela devrait résoudre de nombreux problèmes de mémoire qui pourraient potentiellement se produire sur un PC, dont les spécifications sont plus faibles. Ok, maintenant, bien sûr, plus la puissance de traitement et les accélérations graphiques sont meilleures. Cela va toujours être génial pour créer des illustrations de résolution supérieure et supérieure. Tu n'en as plus besoin pour ce cours. C' est vraiment quelque chose que vous pouvez sauter directement avec ce que vous avez à votre disposition. Alors n'attendez pas. Commencez. Et sur cette note va sauter sur la prochaine vidéo. Merci d'avoir regardé celui-là. Tu en as un peu à l'intérieur ? Je reverrai bientôt. 4. Chapitre 1 : Croquis de concept: Ok, donc nous sommes ici à Mingus Studio, et le premier a commencé à s'attaquer, c'est les prototypes de conception préliminaires pour nos super héroïnes. Pour ce faire, j'utilise l'outil de crayon dit à la variante de crayon plus sombre et lâchement commencer à assommer certains très rugueux. Beaucoup compose pour les concepts initiaux de mes personnages. Beaucoup de compositeurs sont un terme approprié pour ces figures parce que seront littéralement les habiller avec nos designs d'héroïne. Il peut utiliser n'importe quel orteil d'application de dessin numérique avec ces air. Et, bien sûr, si vous préférez travailler traditionnellement, une bonne gomme à crayon ancienne sur papier fonctionnera tout aussi bien. Donc, ne vous sentez pas confiné à un seul médium. Ce ne sont que des outils, et bien que vous montriez comment j'utilise méga studio pour produire mes dessins, la méthode que vous apprendrez est transférable à la façon de travailler que vous préférez traditionnelle ou numérique. Ces chiffres sont dessinés légers, rugueux et rapides pour quelques raisons. Lorsque vous travaillez avec hâte et que vous gardez les choses en liberté, cela vous aide à cliquer sur votre ligne de réflexion d'un espace de tête logique à un espace de jeu créatif. Parce que vous savez, vous donner l'occasion de suranalyser votre approche. En plus de ça, vous ne voulez vraiment pas avoir à avoir l'impression de devoir vous engager à n'importe qui dessiner dans ces premiers stades et en le gardant lâche. Il vous donne la liberté de faire des erreurs une course et d'ajuster au besoin. Le dessin est un processus organique, après tout, où les idées doivent avoir de la place pour grandir afin de réaliser leur meilleur potentiel. Alors essayez de ne pas être trop prudent et amusez-vous avec. quoi vous devrez vous concentrer avec ces chiffres, c'est ce que j'aime appeler la pose,la proportion et le placement des trois p pose, . Ces principes sont au cœur de ce qui rend la structure hors de tout caractère sonore. Si rien d'autre n'est rugueux, ils peuvent être une absence de toute sorte de raffinement. Les chiffres en face de vous sont tous construits avec les trois p et l'esprit, et donc devrait être le vôtre avec les poses de base maintenant, établir tourné les croquis miniatures couche orteil un bleu clair, utilisant la couleur de mise en page, mais dans que vous pouvez trouver dans le panneau de propriétés des calques à droite de l'écran et créé un Neilia au-dessus des croquis miniatures, calque étiqueté design a chuté, commençant par la tête de notre première héroïne et en travaillant mon chemin vers le bas le corps de la figure Je vais esquisser dans un projet de conception au-dessus de la pose initiale. utilisation de couches pour empiler le processus de dessin de cette façon équivaut à poser un morceau de papier calque sur le dessus de votre dessin et à créer une version plus raffinée. Sur la base du brouillon sous-jacent, vous pouvez voir que bien que l'esquisse de superposition ait plus d'informations pour lui sur la conception du personnage, ce n'est toujours qu'une esquisse. Le travail en ligne reste extrêmement rugueux et non poli. À ce stade précoce. Je n'ai aucune idée de la direction du design que je vais prendre pour l'un de ces personnages, et ça pourrait être à la fois une bonne et une mauvaise chose. Selon la façon dont vous aimez travailler les orteils ici pour moi, j'ajoute au dessin que je vais voir ce qui fonctionne et ne fonctionne pas. Je ne vois pas vraiment au-delà de ce point, et je l'aime comme ça. D' un autre côté, certaines personnes aiment avoir un plan en cours, et souvent si vous travaillez dans un studio où vous devez dessiner un personnage basé sur un cahier de design spécifique. Vous aurez un peu plus de conseils là-bas pour vous aider à concrétiser l'idée. vous y trompez pas, travailler sans frontières, surtout quand il s'agit de design de personnages, peut être très difficile. Ainsi, cela pourrait même vous aider à écrire un acheteur de personnage rapide pour votre héroïne afin de vous aider à pré-visualiser à quoi ils pourraient ressembler. En fermant le personnage, j'expérimente différentes formes que je pourrais intégrer dans son costume . Je les enroule autour de son anatomie, en utilisant son corps comme base, puis en modifiant les éléments du costume au besoin orteil. Ajoutez plus d'intérêt à la conception. Vous pouvez le voir en particulier avec le gros morceau d'armure en forme d'œuf que j'ai placé autour sa poitrine, le menant vers les épaules, où j'ai tiré les épaulettes vers le haut et vers l'extérieur pour les élever l'architecture. Ces formes majeures devraient réapparaître tout au long de la conception et s'intégrer ensemble pour créer de la cohérence . À titre d'exemple, vous pouvez voir comment la base de son casque semble presque comme si elle pouvait se glisser directement dans le haut de sa pièce de poitrine comme un puzzle. Les deux ont un flux et une forme similaires à leurs contours esthétiques, lisses et épurés. Cette arche et pincée était la congruence intégrée dans les formes principales du costume du personnage des éléments secondaires qui apparaissent également à plusieurs reprises tout au long de la conception. Pour la plupart, il s'agit des formes rectangulaires utilisées pour les genouillères et des points de connexion renforcés qui relient les différentes sections de la tenue des personnages. Combinés avec les divisions de contour croisé soigneusement placées dans tout le costume, ces ajouts rompent les formes plus grandes, contribuant ainsi à plus de détails. L' intérêt final est une nouvelle conception. La clé pour développer correctement le concept de cette manière est la répétition, afin que nous puissions le rapprocher avec une cohérence reconnaissable. En fin de compte, cela se traduit par vos personnages ayant un design beaucoup plus solide se déplaçant vers le bas l gamme de super héroïnes sont maintenant en train de rédiger le deuxième design de personnage une fois de plus et en commençant par la tête. Et la raison pour laquelle je commence presque toujours ici est que, pour moi, la tête du personnage est la partie la plus importante. Ah, visage bien dessiné laisse une bonne première impression parce que c' est là que l'œil du spectateur va être attiré. D' abord. C' est le meilleur indicateur de la façon dont le personnage se sent et de ce qu'il pense. Donc, en termes de création d'un lien émotionnel entre le public et vos personnages, le visage est vraiment le moyen le plus puissant de le faire. La force de guidage derrière la conception de vos personnages doit être basée sur qui et ce qu'ils sont. La pose de ce personnage est comme Dieu et majestueuse, suggérant un courant sous-jacent hors puissance inconcevable. Alors que je pense à l'époque des attributs, son costumage pourrait consister. Dans l'ensemble, je veux qu'elle se présente comme une déesse puissante. Si c'est le cas, alors certains indices visuels seulement à mettre en œuvre dans son design, qui communiquent cette idée au public. D' une certaine façon, cela signifie que nous voulons éviter de créer un design si unique qu'il devient sans rapport avec lui. Ble. La coiffure, couvre-chef, corset blindé et les bottes hautes de cuisse, ainsi que son long pagne, ne sont certainement pas des idées originales. Ils étaient autour longtemps avant que je suis venu avec eux et ont même été incorporés dans les conceptions des héroïnes déjà existantes. Mais c'est pour ça qu'ils travaillent. Ces éléments sont devenus emblématiques de l'archétype, et en jouant à cela, nous faisons des dessins de personnages instantanément relatables que le public comprend ce qu'il regarde immédiatement. C' est important parce que si les gens se grattent la tête en essayant de déterminer ce que vous leur montrez, il y aura une déconnexion. Votre public ne devrait jamais avoir le travail des orteils pour comprendre ce que vous leur présentez . Le thème et le sujet doivent être clairs. C' est juste un bon design. Ce qui rend le design différent, mais toujours relable, c'est la composition de ces éléments déjà existants en vous demandant comment ils peuvent être combinés et reconfigurés d'une manière nouvelle que celui qui n'a pas été fait avant ou du moins n'a pas été fait à mort. Pensez que si vous marchez dans un magasin de costumes sur le thème de l'héroïne, il y a des boîtes de perruques et des supports de vestes, robes , jupes , bas de cape , collants, Linda ray et porter des chaussures dans chaque étoile que vous pouvez penser. Votre travail est de mettre en place un costume frappant basé sur ces articles, et si vous vous sentez vraiment fantaisie, vous pourriez même re coupe forme va construire sur quelques-uns d'entre eux pour répondre aux besoins sur votre tenue de personnages pour le prochain super de l'héroïne. Je veux m'éloigner des aspects super humains des deux précédents et expérimenter avec un archétype SciFi plus futuriste. Ses capacités seront basées sur un entraînement de combat spécialisé et des améliorations technologiques lui donner une force et une vitesse accrues. Alors que vous esquissez les idées initiales pour vos super héroïnes, il est bon de penser aux capacités et aux avantages spéciaux qui pourraient se présenter sous la forme de super pouvoirs ou mystiques. Leurs compétences spécialisées définissent des gadgets ou des améliorations, qu'ils soient de nature biologique ou artificielle. Combiné à une compréhension claire de qui est réellement votre personnage, cela espère unifier leur look visuel avec leur acheteur. En d'autres termes, ils ont l'air comme ils sont. Les décisions de conception de la conception ont été filtrées vers le bas dans les poses que vous choisissez pour un personnage ainsi, la façon dont ils déplacent leur langage corporel. Ce personnage, par exemple, est un punk total. Mauvais nous avec attitude. Elle n'est pas comme une dame ou conventionnelle. Elle va à l'encontre du grain et ne doit pas être contrecarrée. Et son style de coiffure de conception de costume fin pose. Tout le monde dit ça à propos d'elle qui a fait mon chemin vers le bas. J' utilise une anatomie très rugueuse pour aider à transmettre les jambes avec une forme précise. Souvent, je vais utiliser les groupes musculaires d'un personnage comme feuille de route pour construire une figure pièce par pièce. C' est presque un ziff. Chaque muscle sert de repère pour m'aider à me rappeler comment le corps humain s'adapte ensemble, et même si elles ne seront pas articulées dans l'illustration finale, l' ébauche des groupes musculaires clés aide à former le plan souvent construit avec précision caractère. Mais ça ne m'empêche toujours pas d'avoir des ennuis de temps en temps. J' ai essayé de dessiner cette jambe à plusieurs reprises, même si la structure était correcte. Il n'avait pas la bonne quantité de flux ou d'énergie. C' est la beauté hors, en gardant votre dessin si rude au début. Il les laisse ouverts au changement. Si quelque chose doit être ajusté, modifié ou complètement effacé, ce n'est pas une grosse affaire. Tu as juste un autre coup. Si ça n'a pas l'air correct, et peu importe le nombre de tentatives qu'il faut, c'est tout à fait bien parce que c'est juste le brouillon, pas l'image finale, et pas encore, toute façon. L' important est de faire des changements maintenant, surtout les grands. Eh bien, vous pouvez si vous remarquez que les proportions sont hors de coup, effacer le membre en question et changer sa longueur en conséquence. Si tout le corps a besoin d'être effacé et re position à cause d'une pose peu menaçante qui manque un coup de poing, ainsi soit-il. Recommencez. Cela pourrait signifier la différence entre perdre cinq minutes de travail maintenant ou des heures de travail plus tard en raison d'une fondation défectueuse que vous avez pris trop loin dans ce cas de complètement changé la conception des personnages jambes inférieures. Ses bottes précédentes ne correspondaient pas bien au reste de sa silhouette. Et ces nouvelles jambes cybernétiques ultramodernes s'intègrent parfaitement avec les thèmes techie SciFi entourant le personnage. Ce qui est effrayant, c'est que si je n'avais pas été assez courageux pour remplacer ce qui était là auparavant , le design de ses jambes aurait pu être complètement différent. Alors maintenant en train de passer sous super héroïne numéro quatre, j'adore le Post pour ce chiffre particulier. C' est un peu plus ludique et sexy que les autres. Pour pousser la variation que nous avons en train de faire dans les genres entre chacun des personnages, je vais essayer de donner à ce dernier une ambiance ennemie de Minga. Mais toujours sous le thème de la sci fi, vous pouvez voir comment le casque sphérique que je lui ai donné change significativement la silhouette, la distinguant des autres personnages par sa silhouette. Ce dont je parle est essentiellement le contour des personnages forme globale, à quoi il ressemblerait si nous devions sortir tous les détails intérieurs vieux la conception et remplit le personnage complètement en noir dans les premières étapes d'un personnage conception. Certains concepteurs commenceront en fait avec la silhouette et ont développé l'idée à partir de là. La raison pour laquelle il est si important d'en tenir compte est que la silhouette d'un personnage permet aux gens de reconnaître instantanément ce qu'ils regardent avant de traiter les autres détails. Ils devraient être en mesure de dire immédiatement si un personnage est un héros, un acolyte, acolyte méchant ou un sbire basé sur leur contour seul dans des coups de groupe hors scènes d'action au rythme rapide , cela devient particulièrement important. Nous qui avons eu ces expériences où nous avons confondu un personnage pour un autre simplement parce que leurs silhouettes n'étaient pas assez distinctes forme La psychologie entre également en jeu dans une grande manière ici, par exemple, le forme sphérique du casque de ce personnage lui fait venir et traverse pétillantes, amusantes et non menaçantes, pour la plupart dans la nature, objets ronds avec des bords souples de sécurité, sinon tri après des formes carrées ou rectangulaires. D' un autre côté, comme ceux trouvés dans les personnages précédents, la veste, veste, en particulier autour des épaules et du col, considérée comme dangereuse en raison de leur tranchant tranchant associations. Bien sûr, c'est intentionnel et l'une des raisons pour lesquelles il y a une telle différence entre ces deux personnages. Ainsi, la silhouette des coiffures individuelles, formes de tête et de corps, ainsi que des vêtements peuvent avoir un impact considérable sur la façon dont un personnage rencontre le public. Si vous pensez aux personnages les plus connus, à succès dans la bande dessinée, animation et les films, mais ils ont tous en commun est une silhouette forte qui semble attrayante, unique et mémorable. Ce personnage est assez unique par rapport aux autres, mais son design n'est pas aussi fort pour quelques raisons. Nous voyons des formes récurrentes et des brevets tout au long de son costume, cependant, alors pas aussi équilibrés qu'ils pourraient l'être, avec des jambes nues et une section médiane exposée, mais un haut du corps complètement couvert. Ses talons auraient mieux fonctionné car des bottes avec un design similaire aux gants et la cape et la jupe ne sont vraiment pas bien avec le concept. Dans l'ensemble, sa tenue est également trop complexe en général, au point qu'elle n'est tout simplement pas aussi mémorable que nos héroïnes précédentes. La simplicité est toujours la clé lors de la conception de personnages qui restent dans l'esprit du spectateur. Honnêtement, je suis un peu perdue quant à ce que je vais trouver pour le design de ma dernière super héroïne. Donc je me pousse vraiment à faire preuve de créativité ici. C' est la raison pour laquelle nous allons avoir la peine d'esquisser ces concepts préliminaires en premier lieu, parce que souvent votre première idée, ce ne sera pas la meilleure idée. Et quand vous vous mettez vraiment au défi de générer une multitude de choix pour vos designs , c'est surprenant ce que vous finirez avec. Comme j'ai du mal à trouver où prendre ce personnage, je vais juste me concentrer sur le tracé de son corps en préparation, remplissant dans les détails intérieurs. En faisant ça, j'espère lancer ma créativité. Parfois, c'est tout ce que vous devez faire est d'entrer dedans, et ce que vous aurez tendance à trouver, c'est que les idées commencent à couler sur la page lorsque je bouge le crayon, les trajectoires des lignes lâches que je jette vers le bas et les détails dessinés, Je suggère de commencer à former un extraterrestre organique comme costume qui étreint étroitement contre le corps du personnage. Plutôt que de mettre en œuvre des vêtements déjà existants tels que des vestes et des jupes, je suis à la recherche de modèles intéressants que je suis capable de mettre dans son anatomie. J' aborde cela de la même manière que tout autre type d'armure, suivant les contours des groupes musculaires et en les utilisant comme base pour construire le reste de la conception. Sa cause. Elle pourrait ne pas être une coupe exacte à sa structure musculaire, Mais en utilisant comme guide, je suis en mesure de m'assurer que sa tenue permet une manœuvrabilité maximale tout en améliorant la clarté visuelle de son design. L' armure organique avait l'habitude de se former. Son costume s'enroule tellement étroitement autour du corps des personnages qu'elle le porte essentiellement comme une seconde peau. Donc, en articulant les spécificités de son design, je fais de mon mieux pour suggérer les formes de son anatomie sous-jacente comme des proportions. La forme est un autre principe de dessin fondamental qui, lorsqu'il est utilisé correctement, peut faire sortir votre personnage de la page avec une profondeur et une dimension dramatiques. En fait, vous pouvez penser à chaque détail que vous placez dans la conception de vos personnages comme une occasion de les décrire avec la forme, en particulier les contours croisés créés par botte, gant et sous-vêtements, tuyau et ceintures et pochettes. Ces air fantastique quand il s'agit de transmettre une vue réduite de votre personnage parce qu'ils pourraient autour de la surface de chaque forme et montrer une représentation visuelle de ses dimensions comme ils sont affectés par la perspective. Malgré les brevets complexes tout au long de la conception des personnages, il semble toujours qu'elle manque quelque chose. Donc, je tente d'ajouter plus d'intérêt aux orteils en lui donnant une cape à l'arrière, en ajoutant quelques effets pour indiquer les pouvoirs d'un autre monde qu'elle pourrait être capable de manier et personnaliser son masque. Tous ces éléments sont très emblématiques de l'archétype de la super héroïne. Je continue au moins à faire bon usage de l'outil gomme pendant que j'expérimente avec la superposition organique de son costume. Alors que je retravaillais les différents aspects de son design, bien que je me rends compte à quel point j'ai peu de confiance dans la direction de prise avec elle Maintenant, j'ai zoomé pour obtenir un aperçu général de la façon dont cette héroïne se réunit à distance. Les motifs détaillés de son costume n'étaient pas assez clairs, et en obtenant une vue rétrospective de son dessin, je suis en mesure de mieux déterminer les domaines qui doivent être rendus plus distincts. Sa tenue est également toujours en cours de personnalisation pour la rendre plus unique et intéressante. Mais comme avec le concept d'héroïne précédent, j'ai eu du mal à créer ici un personnage qui se distingue d'une manière mémorable. Pour la plupart, ces super héroïnes ont l'air assez bien, mais je vois encore quelques améliorations mineures qui pourraient être apportées. Donc, je vais revenir en arrière à travers la gamme de personnages ici et faire quelques ajustements finaux. Les réglages requis deviennent évidents, avec une perspective de zoom vers le bas et un peu de temps loin de chaque personnage. La partie la plus difficile est d'obtenir quoi que ce soit sur la page. Ce sera, mais une fois que vous avez quelque chose à examiner, il est beaucoup plus facile à modifier et à y ajouter. Après les changements de dernière minute ont fait à un conceptions d'héroïne préliminaires, il est temps de les remplir avec un lavage de tonalité de gris plat. Pour ce faire, j'ai créé un nouveau calque sous les calques de dépouille de conception nommés segments de silhouettes. Puisque ce calque est placé au bas de la pile des calques, chaque section du personnage peut être remplie sous les graphiques au crayon sans peindre dessus. En commençant par le premier design super héroïne, je colorie dans chaque composant du personnage avec des tons différents de gris. En utilisant l'outil G stylo, c'est, ah, pinceau dur, complètement opaque, qui est exactement ce que nous voulons. Je ne suis pas trop préoccupé de rester parfaitement à l'intérieur des lignes ici. Comme pour le croquis, je veux garder cela rude et rapide. Ce ne sont pas les concepts polonais que Milia veut mettre nos idées initiales sur la page afin que nous puissions explorer nos options et décider celles que nous voulons adopter. Plus loin. En remplissant les caractères avec des tons d'échelle de gris, je suis capable de séparer visuellement leur design en morceaux individuels, même si je n'ai pas encore décidé un schéma de couleurs. Cela me permet de voir si les différents domaines de leur conception vont bien contraster et si oui ou non les valeurs éternelles sont correctement équilibrées. Je regarde donc les régions claires et sombres tout au long de leurs costumes et me demande si l'espace dédié à chacun fonctionne esthétiquement. Il ne s'agit pas de segmenter le caractère en parties égales de la lumière et de l'obscurité, mais plutôt de mesurer le contraste créé par la quantité d'espace couverte par chaque valeur. Habituellement, vous voulez coller soit avec une lumière majoritaire ou un canard majoritaire, ayant des zones plus petites de tons contrastés stratégiquement placés tout au long de la conception. Cela aide à briser le concept et permet au spectateur de traiter visuellement ce personnage en morceaux gérables. En conséquence, le personnage est plus facile à interpréter, comprendre et à retenir. Mais de loin la raison la plus importante de cette étape est qu'elle nous montre clairement non seulement le programme du personnage dans son et tarté, mais aussi les éléments individuels qui composent leur conception. Chacun des domaines convenus en fonction de mon schéma de couleurs prévu, sorte que la peau, les cheveux et le costume pour chaque personnage seront remplis avec des valeurs distinctes. Typiquement, une tenue de super héroïnes sera divisée en deux ou trois tons, et la luminosité et le contraste de chacun doivent être équilibrés pour s'assurer que le design se lit clairement. Si ce n'est pas le cas. Cela peut signifier que vous devez revenir en arrière et reconsidérer un peu la conception du costume, qui est vraiment le but de cette étape. Pour établir les valeurs des caractères maintenant et savoir si elles contrastent ou non. Eh bien, Ce que vous voulez accorder une attention particulière est la forme de chaque composant à l'intérieur de la conception des caractères. Est-ce que la forme de leur coiffure se croise de la bonne manière ? Les contours extérieurs des brutes, ceintures ou blousons de la mosquée du Cap Armagh décrivent-ils leur forme avec précision ? Et, plus important encore, est-ce que ces actifs cliquent-ils ensemble en harmonie ? Atteindre un beau design est comme résoudre un puzzle. Chaque pièce doit s'adapter dans le bon ordre pour atteindre la vision finale. Comme nous le sentons dans les valeurs éternelles. Essayez de visualiser le Carrington en mouvement, en considérant comment le costuming serait conforme à son corps et à quoi cela ressemblerait lorsque vous dessinez des personnages de bandes dessinées héroïques. Il y a très peu de cas où ils vont rester les bras croisés. La fonctionnalité du mouvement devrait jouer dans le design final et ces valeurs tonales du plus grand indicateur de la façon dont votre personnage va lire en action à partir du panneau. Fiable. Alors maintenant, nous sommes à remplir les valeurs pour le personnage final. Comme vous pouvez le voir, chaque héroïne est beaucoup plus facile à lire visuellement, grâce aux temps de niveaux de gris, qui fournissent ce peu de clarté supplémentaire à la conception, Nous sommes maintenant en mesure de mieux prédire le résultat des concepts finaux . Et c'est ce que ces conceptions préliminaires laissent tomber une règle, une chauve-souris. C' est le terrain d'essai où tout va. Cette première étape du processus de conception est une question d'expérimentation. Si votre travail de ligne consiste à nettoyer votre coureur de ne pas sortir toutes les quelques secondes pour faire un ajustement, vous n'êtes pas assez audacieux. Laissez le réglage fin seul en travaillant des détails complexes pour une exécution ultérieure. Ce sont des prototypes super héroïnes. Ils sont censés être rapides et méchants. Alors n'oubliez pas de vous détendre et de laisser votre créativité s'écouler sur la page. Certains personnages vous prendront par surprise avec la façon dont ils finissent par se révéler. D' autres n'atteindront tout simplement pas la marque. Et dans mon cas, il semble que les 3 premières idées que j'ai inventées étaient probablement mes plus fortes. Parfois, c'est comme ça. Ensuite, bien sûr, il y a d'autres moments où vous pourriez ne pas trouver votre groove jusqu'à ce que vous ayez tendance à 20 croquis de caractères dans 5. Chapitre 2 : Les bases: J' ai donc choisi les 3 premiers concepts préliminaires de la dernière leçon pour fonder mon super-héros fini et mes dessins sur. Notre première tâche ici est d'esquisser là pose vers le bas sur la page. Cette étape est similaire à l'étape fondamentale que nous avons passée précédemment, sauf en prenant quelques précautions supplémentaires ici pour s'assurer qu'ils sont correctement structurés et que les proportions sont exactes. Je garde le croquis latin lâche, essayant de capturer autant de vie que possible dans la pose. Étant donné que le travail de ligne est rugueux, la figure de modèle de plusieurs peut est définie par nature avec un geste et un mouvement ajoutés. Nous voulons essayer de pomper autant d'énergie dans la pose que nous pouvons ici, afin que nous puissions préserver la vivacité du personnage comme nous l'avons affiné dans les étapes ultérieures . Pour chaque figure, je dessine la tête en premier, descendant mon chemin vers le bas du corps et vers les bras et les jambes. La tête est un bon endroit pour commencer car elle marque le début du geste de poses et vous pouvez penser que le geste est la trajectoire du mouvement que le poste de votre personnage suivra. Il crée le flux entre chaque partie du corps avec une bonne compréhension des proportions. La tête aide également à prédire la taille du personnage en fonction de l'association de sa taille contre le reste du corps. Nous pouvons donc dire très tôt combien d'espace la figurine prendra sur la toile et où sera positionné. Obtenir une idée des proportions d'un personnage par rapport à la taille d'une seule partie du corps prend un certain temps en pratique pour tirer avec précision, alors ne vous précipitez pas et faites attention à la proportionnelle. Des points d'ancrage dans tout le corps pour s'assurer que tout est en échec. Le modèle dominicain utilise pour établir les fondations de la figure est construit en utilisant des formes très basiques. Le torse peut être brisé en trois parties principales. bassin de cage thoracique dans la section médiane qui relie les deux pour m'aider à me souvenir de leurs formes. J' aime parler de la cage thoracique comme le gilet parce qu'il ressemble à un gilet. Le bassin comme la culotte du bassin parce qu'il ressemble juste à une paire de sous-vêtements et le cylindre malléable de muscle qui les relient ont surnommé le tube musculaire. Quant aux membres chez eux, était la forme de base, leurs cylindres liés entre eux par de petites sphères des articulations. Au moins, c'est comme ça que j'aime penser à eux. Mais, comme vous pouvez le voir d'aller plus loin ici et ajouter un peu plus de forme aux bras et aux jambes pour mieux refléter les contours extérieurs de leur anatomie en utilisant le modèle médical pour simplifier la structure anatomique de la figure humaine, il devient plus facile de poser et d'interpréter sous différents angles ont également été en mesure se concentrer exclusivement sur la structure proportionnelle du personnage d'abord, avant de commencer à dessiner dans l'anatomie et le costumage. En ce sens, les nombreux modèles peuvent vraiment servir son but en tant qu'Américains qui ont été plus tard en mesure de s'habiller avec le rendu final de nos conceptions super héroïnes. L' autre avantage majeur de la maniaque et du modèle est qu'il nous aide à voir rapidement si oui ou non s'oppose au travail des orteils. Et si ce n'est pas le cas, c'est la simplicité qui vous permet de changer facilement cette pose jusqu'à ce que vous arriviez à une avec laquelle vous êtes satisfait. Par exemple, cette pose de caractères a été dessinée deux fois au début et repositionnée plusieurs fois avant que je finisse par m'installer sur quelque chose. C' est pourquoi il est important de ne pas être trop précieux à propos de vos dessins de figures au début, car cette étape est une question d'essai. Tester différentes idées Avant de mettre les choses dans la pierre, donnez-vous la liberté de gâcher et d'expérimenter qui vous donnera le meilleur résultat maintenant que les poses de mes super héroïnes sont esquissées dans J'ai tendu Lay. C' est un bleu utilisant la fonction de couleur du calque et créé un Neilia au-dessus du calque de dépouille de pose appelé Anatomy Draft. Cette étape suivante est sur le point de trouver à nouveau l'anatomie sous-jacente de chaque personnage. J' ai commencé le haut et j'ai travaillé sur le reste de la figure, en décrivant d'abord chaque partie majeure du corps avant de remplir les contours intérieurs de chaque groupe musculaire. Lorsque je commence à définir l'anatomie du premier personnage, vous remarquerez que les crayons sont maintenus plus serrés pour créer un travail de ligne plus propre et plus distinct. Pour y parvenir, mon groupe est attaché et abaissé vers la pointe des stylistes. La pression exercée pendant que je dessine est soigneusement calculée en fonction de la taille de mon pinceau. Ce que je cherche ici, c'est juste la bonne quantité de densité et d'épaisseur dans mes lignes . Ce n'est toujours pas aussi poli que le dessin final le sera, mais il est plus raffiné que le croquis précédent. Pour cette raison, il est important que nous continuions à travailler rapidement pour préserver l'énergie de la pose originale autant que possible, en assurant chaque Linus Slick shop et rationalisé. Mais pourquoi nous allons à la peine d'articuler les groupes musculaires sur les super héroïnes ? À ce degré de définition ? Eh bien, c'est parce que chaque aspect de la conception sera conforme à leur anatomie sous-jacente dans une certaine mesure . Donc, pour que les personnages soient costumés, orteil Lucas. Bien que cela s'adapte autour de leur corps d'une manière convaincante, nous devons avoir une bonne compréhension de ce qui se passe sous la surface. Ce modèle dominicain sert de fondement au caractère tenant en lui les principes qui les font fonctionner structurellement. Leur anatomie est la prochaine couche de développement au-delà de cela, nous aidant à articuler la forme et les formes du corps avec un niveau de clarté supplémentaire. C' est là que commence le processus de sculpture. Nous prenons l'amateur de base sur notre personnage établi par le Minnick et construisons les groupes musculaires autour d'elle. J' ai aussi trouvé cela en définissant l'anatomie des caractères de cette façon. Cela me permet de solidifier leur pose et de vérifier si oui ou non cela fonctionne fonctionnellement après rôle. Le corps humain a ses limites, et bien qu'ils puissent être poussés dans une certaine mesure quand il s'agit de dessiner des bandes dessinées, ils ne devraient pas avoir l'air brisé ou tordu dans des positions impossibles. Donc, tous les problèmes avec les personnages posent deviennent généralement plus apparents à ce stade. Et si j'en repérais, je vais le changer et modifier le contour des parties du corps en question plutôt que d'abondantes quantités de détails et de rendu ce qui fait ressortir une illustration de personnage puissante. Parmi les autres sont les formes fortes articulées par les contours extérieurs vieux leur anatomie. Pré artistes de bande dessinée comme Jim Lee le sait bien, et si vous regardez divers exemples de son travail, vous pouvez voir la boutique Lee formes définies qui englobent les détails finaux. Cela repose sur l'idée de créer une silhouette vive pour vos personnages, et les groupes musculaires étaient en place ici vont nous aider plus tard à trouver chaque partie du corps avec une forme précise. Apprendre l'anatomie n'est pas seulement important pour capturer une silhouette accrocheuse. Cela nous aide également à présenter une représentation précise. Anciennes couches de surface couvrant le corps des caractères. Il ne peut tout simplement pas s'en sortir en les cachant dans des vêtements sans comprendre ce qui se passe sous la surface. Si le matériau de la tenue des personnages est fait de spandex serré , par exemple, il sera étroitement conforme à la figure. Et rendre les muscles sous-jacents peut être nécessaire pour refléter correctement que même vêtements lâches ajustement tels que les manteaux et les robes tous plis rides augmentent selon le corps des personnages. C' est pourquoi avoir une connaissance de base et une anatomie vous rend beaucoup plus dynamique. Artiste. Il s'agit d'une courbe d'apprentissage fondamentale qui, une fois conquise, peut être utilisée pour déterminer comment tout ce qui est posé dessus s'intègre. Armure de fermeture, détails de rendu et tout le reste qui va dans le design fini. Vous gagnez en confiance en sachant que quelle que soit la position dans laquelle vous dessinez le personnage ou l'angle à partir duquel vous le dessinez, vous savez exactement comment tout ce qui se trouve au-dessus de son corps nu devrait se conformer. Il avait peu de timidité à propos de la nudité. Malheureusement, c'est une nécessité quand il s'agit de dessiner des personnages purement à partir de votre imagination. Ayant étudié la forme humaine dans toute sa gloire nue est la seule raison pour laquelle je suis capable de mettre en place la structure musculaire de ces belles héroïnes basées uniquement sur la mémoire. Bien sûr, vous n'avez pas besoin de posséder un souvenir parfait de chaque groupe musculaire à travers le corps humain pour dessiner vos personnages comiques efficacement. Mais cela aide au moins à avoir une compréhension de base des principaux. Quand j'ai commencé à apprendre l'anatomie de la figure féminine, je menais de nombreuses études nues dans mon carnet de croquis chaque jour. abord, à partir de références de photographie de bon goût , magazines musculaires, bandes dessinées, diagrammes anatomiques de fin. Ensuite, je prends ce que j'ai appris de l'observation et essaie de tirer mes sujets de la mémoire. Je fais ces études encore et encore, concentrant sur chaque partie du corps féminin jusqu'à ce que je puisse le recréer avec précision par cœur. Bien sûr, quand maman a fait irruption dans mon studio avec un panier plein de lavage un jour et a arrêté de dessiner mes études, elle a été mortifiée de voir ces soi-disant images de référence plâtrées sur l'écran de mon ordinateur . Mais j'ai doucement justifié mon intention artistique et réussi à la descendre. vois, sauf si tu es un artiste. La plupart des gens avaient repris lorsqu'ils étaient confrontés au corps nu d'un être humain et exprimés par des cartes anatomiques qui illustrent finement sa structure musculaire complexe Baloo la chair. Mais notre objectif est d'étudier à tel point que nous ne battrons même pas une paupière. En fait, on va s'asseoir là et l'extraire. Donc, tout ce qui dit, Apprentissage Anatomy exige un peu de maturité. Maintenant, si vous suivez, vous n'avez pas besoin de compter uniquement sur l'orteil mémoire réside dans l'anatomie de vos super héroïnes. En fait, l' une des raisons pour lesquelles j'ai pris le temps de définir clairement la structure musculaire de ces personnages est de vous donner une référence pour votre propre. Mais il y a une différence entre la façon dont ils devraient être utilisés plutôt que de les copier. Ils doivent être compris et interprétés dans le contexte de votre idée déjà existante . Les poses que j'ai inventées pour mes super héroïnes sont toutes tirées de mon imagination, et vous êtes remarqué que les muscles que je suis plus pose sur eux modèle entièrement dominicain. J' ai l'habitude d'établir ces fondations, donc même si vous ne pouvez pas compter sur la mémoire, vous pouvez toujours utiliser une référence d'anatomie pour déterminer le placement des muscles en fonction vos chiffres. Pose. En effet, même après des années de pratique. J' ai encore quelques références auxquelles je me réfère régulièrement pour garder les choses en échec. Et bien que je ne crée pas une copie carbone de ces références, elles m'aident à m'assurer que l'anatomie de mon personnage est exacte. Le corps humain est une machine complexe, et personne n'est capable de mémoriser un plan exact de celui-ci. Ce qui compte, c'est que tu sois capable de comprendre comment ça s'intègre. Alors que je dessine dans chaque muscle, non seulement je pense à la forme de base de son entourage. Mais je considère aussi la géométrie de surface du muscle lui-même. Cela me place dans un mode de pensée continu, où je suis capable de visualiser mentalement comment ces formes peuvent se déplacer et se déformer lorsque le corps est en perspective. C' est ce qui vous aide à comprendre et à traduire vos références anatomiques choisies dans le contexte de vos propres idées. L' anatomie d'une femme diffère de celle d'un homme de manière subtile. Bien qu'ils aient généralement suivi la même structure musculaire, leur corps étant proportionné différemment, cela se résume vraiment à la structure osseuse nue que les muscles entourent, que nous savons déjà est définie dans la phase du dessin pour les femmes. Certaines de ces différences anatomiques comprennent une mince et le cou entouré de pièges qui, moins que pompé les épaules une flèche un certain temps. Les hanches sont plus larges, toutes deux s'étendant sur un fouet presque égal. La section médiane de leurs déchets se courbe vers l'intérieur entre ces deux points, créant cette forme emblématique de sablier communément associée à la silhouette d'une femme. Les muscles en général Willis Beef, AEA et les seins, bien sûr, sont un atout unique pour l'anatomie d'une femme. En raison de ces différences anatomiques, une femme se porte également différemment. Orteil un homme. Les poses que j'ai choisi pour ces personnages, une nature classiquement féminine à partir de là se trouve un apprendre. Vous pouvez dire que vous regardez une femme puissante, monsieur. J' ai réfléchi à la façon dont je pouvais poser chacun de ces personnages d'une manière qui était unique à leur personnalité, mauvais nous et sexy. façon la plus efficace de le faire est de puiser dans les associations communes aux caractéristiques de vos super héroïnes et de les intégrer dans les aspects visuels de leur conception et de leur langage corporel. Quel que soit le sexe, un personnage peut prendre à la fois des traits visuels masculins et féminins, et au fur et à mesure que je développais les super héroïnes, tous ajustent ces cadrans pour donner à chacun un look et une sensation distincts. Mais dans l'ensemble, puisque nous nous efforçons de créer une super héroïne classique ici, nous devons prendre en compte les attributs qui leur permettront de s'intégrer dans cet archétype . Cela signifie que les proportions doivent être idéalisées à l'héroïque que leur anatomie est d'un type de corps athlétique construit. Et que, en général, le facile sur les yeux comme les gens, nous aspirons à être les versions idéales de nous-mêmes, ce qui explique pourquoi les personnages, souvent jetés dans des bandes dessinées de super-héros sont si attrayants pour nous. Ils sont poussés à l'extrême pour créer une version plus grande que la vie de qui nous souhaitons. Nous pourrions être quelques personnes un courageux, audacieux et beau, comme les personnages de leur collection de bandes dessinées mais la fiction et la fantaisie un beaucoup plus impactant que la non-fiction et la réalité, ce qui est pourquoi nous aimons échapper à les histoires de personnages comme Wonder Woman et Superman. Parce que dans ce monde fantastique, on devient le héros. Alors que vous avez défini l'anatomie sur vos super héroïnes, n'ayez pas peur de les idéaliser au-delà du noyau de statut de l'humain moyen. Ce sont après rouleau des êtres ultra puissants possédant des qualités surhumaines d'origine divine et assimilées à des déesses. Dans la mythologie grecque, vous pouvez voir que je fais quelques ajustements à la jambe du dernier personnage ici, de effacé et redessiné pour tirer son pied plus loin et lui donner plus stabilité en posant un personnage, il est important de toujours s'assurer que leur corps est équilibré avec leur centre de gravité et le mien. Pour se tenir debout sur un pied sans tomber, par exemple, vous devez déplacer le poids de votre corps pour rester droit. Vous pouvez le faire en vous penchant vers la gauche de la droite, selon la jambe sur laquelle vous êtes debout, en utilisant un Rahm comme contrepoids pour expliquer votre manque de soutien. marcheurs de corde serrés sont des maîtres de faire cela et les personnages de la même chose. Si vous ne vous assurez pas que leur position semble équilibrée en fonction de son centre de gravité, ils n'auront tout simplement pas l'air ancré. Il semblera à votre public comme s'ils étaient sur le point de renverser, ce qui est bien, si c'est votre intention, mais pas si génial pour les positions puissantes que nous voulons donner à nos super héroïnes. Mon autre sujet de préoccupation est l'orientation de sa jambe tendue. Comme je place dans les groupes musculaires, je suis mieux en mesure de clarifier sa rotation. Des considérations subtiles comme celle-ci peuvent être vraiment faciles à regarder sur la vie. Un artiste se sentant confus quant à la raison pour laquelle il dessine n'a pas l'air bien. C' est pourquoi cette étape est idéale pour rechercher et résoudre les problèmes potentiels qui pourraient survenir plus tard. Cela vous oblige vraiment à examiner la structure anatomique de votre personnage et si cela fonctionne ou non. 6. Chapitre 3 : Conception de l'ébauche: comment figurines super héroïne et maintenant prêt à entrer dans la phase de conception de la production de personnages comiques , Cette étape est tout au sujet de comprendre à quoi nos personnages vont réellement ressembler. A zoomé dans 25% ici, orteil travail sur les traits du visage du premier personnage comme esquisser les yeux et les sourcils , puis déplacé vers le bas du visage vers le nez et la bouche, en gardant à l'esprit les caractéristiques féminines emblématiques pour chaque ses yeux doivent être encadrés par des cils audacieux qui attirent l'attention, ses lèvres pleines et voluptueuses, le nez a gardé petit et défini seulement à la pointe et l'ouverture de la narine. En général, le visage sera gardé absent de détail pour lui donner une apparence jeune et, à son tour, augmenter sa féminité. Après que j'ai assisté au visage comme eux de retour pour voir l'ensemble du personnage comme un défini les différents aspects de son design, je veux voir comment il se réunit comme une salle. Cela permet d'assurer son intégrité que chaque élément se lie de façon transparente avec le suivant. La dernière chose que nous voulons est une conception slapstick qui ne conduit pas tout à fait ensemble aussi bien qu'il pourrait dans le panneau des couches en bas à droite de l'écran de désactivé la couche de dépouille de pose pour obtenir un regard plus clair sur le projet d'anatomie, qui J'ai maintenant changé en bleu en appuyant sur le bouton de couleur du calque au-dessus du calque de dépouille d'anatomie de créé un nouveau calque appelé Design Draft. Comme vous l'avez deviné, chaque aspect de la conception sera dessiné sur cette couche et, en gardant chaque étape du processus séparé, ont pu construire notre caractère d'une manière non destructive, ce qui signifie que si nous gâcher la conception, nous pouvons toujours revenir à l'étape d'anatomie précédente et le retravailler à partir de ce point plutôt que de redémarrer le dessin entier à partir de zéro. Comme dans la leçon précédente, j'utilise l'outil crayon pour rédiger la conception des personnages pour obtenir une ligne fine de magasin de diminution de la taille de la brosse, maintenant mon styliste stable et en contrôlant soigneusement la quantité de pression que j'applique. Comme je dessine dans Mingo Studio, l'outil de crayon fonctionne beaucoup comme un crayon ordinaire. La presse rustique, la ligne A de Dhaka sera le langage est un ultra publié ici, mais il est encore assez propre pour nous montrer une représentation claire du concept. À ce stade, je me concentre sur la définition des contours principaux de la conception des personnages. Vous pouvez voir comment je dessine chaque section clé, comme la forme de sa poitrine, son armure, ses épaulettes et ses autres jambes, avec une indication subtile des principaux groupes musculaires qui seront présents dans le dessin final . Je vais continuer à définir chaque section jusqu'à ce que tout son design soit complètement décrit. Alors, et seulement alors je commencerai à penser au rendu et aux détails. J' aime considérer la production globale d'un dessin au trait comme ayant trois phases principales de développement. La ébauche approximative qui définissait le contour. Ensuite, le vernis final, composé de tous les détails nets et le rendu de la construction du dessin de cette façon rend plus facile et plus simple. Vous êtes en mesure de faire plus de progrès sur l'ensemble, plutôt que de compléter des morceaux et des morceaux de celui-ci au hasard. Sans ce flux de travail, j'ai tendance à perdre mon chemin, et le résultat final devient beaucoup moins prévisible. En plus de la pièce d'échecs blindée, une majorité de sa tenue est faite d'un matériau de latex qui suit de près les formes de son corps. C' est là que la structure musculaire que nous avons posée au-dessus de sa pose. Précédemment dans la dernière leçon va m'aider à capturer les formes correctes dont nous avons besoin pour décrire sa figure avec précision pour aider à indiquer les zones sombres du costume à l' avant de son torse , Je suis placé dans quelques ombres autour d'elle abdomen et bassin, que je décide rapidement de revenir en arrière en réalisant que c'est probablement une mauvaise idée de sauter de l'avant. C' est tellement tentant de sauter avant que le contour principal ne l'ait fait parfois. Mais en faisant cela Kenly Lee gâche votre flux de travail et vous fait perdre une trace de . Avec le rôle de dessin. Les groupes musculaires ont suggéré autour de ses jambes, en particulier les quads au-dessus du genou prêtent à l'apparence de marée de son costume, mais montrent également qu'en dessous, son corps est construit sur teinté. Le costume d' une pièce serré est un choix de costume populaire pour beaucoup d'héroïne mettant en vedette dans des bandes dessinées de super-héros , qui, à première vue, peut être supposé seulement sert vraiment le but superficiel d' accentuer leur et ces courbes sexy. Et pour être juste, c'est évidemment le cas et pourquoi non. Quand tu as un rock et un physique à montrer. Mais pour une super héroïne, porter un costume fait de matériau flexible, durable et attaché sert également un but très fonctionnel. Lorsque vous pensez aux capacités de la super héroïne typique, il y a de bonnes chances qu'elle puisse voler et même posséder une super vitesse et force . Elle va donc avoir besoin d'un costume qui lui permet de bouger librement avec un minimum de traînée, en tirant le meilleur parti de notre agilité améliorée et en lui permettant d'utiliser sans entrave ses capacités surhumaines . Passez des body de type X faits de matériaux de vol ou même comme Kevlar, qui sont capables de serrer fermement contre le corps. Répondez à tout cela en étant ultra aérodynamique et le dernier assez pour permettre au personnage de se déplacer sans contrainte, quelle que soit la complexité ou la vitesse à laquelle ils sont exécutés. Le look du superhéros doublé de spandex semble assez stéréotypé à la bande dessinée jusqu'à ce que vous réalisiez où ses origines sont dérivées dans le monde réel acrobates de cirque et les hommes forts pour permettre une plus grande mobilité lors de l'exécution de leurs cascades et grand exploits. En fait, vous pouvez voir cette même corrélation dans la façon sportive des athlètes de haut niveau aujourd'hui, qui sont probablement à peu près les comparaisons les plus proches que nous avons avec les super héros et les héroïnes, les coureurs à grande vitesse, culturistes compétitifs, sports de combat comme le combat et la lutte. patineurs à glace, danseurs et les ballerines portent tous des vêtements serrés, parfois seulement autour des zones clés qui leur permettent de tirer le meilleur parti de leurs capacités physiques sans que leurs tenues ne les retiennent. En tant qu'athlète compétitif, cela peut faire la différence entre gagner ou perdre contre la compétition. Dans le cas d'Are Super Heroines, cela pourrait être la différence entre la vie ou la mort dans une bataille à enjeux élevés. Le choix du costume que vous décidez pour votre super héroïne devrait finalement refléter les capacités spéciales qu'ils possèdent et qui ils sont en tant que personnage. L' héroïne sur laquelle je travaille ici,par exemple, par exemple, porte un costume serré parce que ses bizarreries spéciales comprennent la capacité de voler et de se déplacer avec la foudre à grande vitesse, ce qui est en effet la raison pour laquelle j'ai décidé de lui donner le nom zing à ce stade et mis l'accent sur les éléments de costume secondaires qui avaient intérêt de la conception et aider à tirer ensemble. Pour la plupart, ils se composent des formes rectangulaires légèrement surélevées ont placé le long des articulations de zings costume, que vous pouvez également voir apparaître à nouveau autour des genouillères ont mis une ligne mince de la fin de chaque connecteur de costume que ont décidé de se référer pleinement à eux comme la création d'un Siris de divisions qui aidera à décrire les formes de surface du personnage. Il peut voir comment les deux semblent courir parallèlement l'un à l'autre autour du sommet d'elle jusqu'à une jambe et un cercle. C' est une forme cylindrique qui nous donne une indication visuelle de ses dimensions. On pourrait dire la même chose à propos des anneaux autour de son poignet. Je le fais intentionnellement parce que je sais qu'une fois que ce personnage est en mouvement, contours croisés aideront à transmettre les quatre court-circuités de son corps comme il est posé en perspective. Vous pouvez voir que je suis en train de revisiter la partie centrale avant du corps de zings pour tracer les ombres autour du fond de la cage thoracique et de l'abdomen. La raison pour laquelle j'ajoute des ombres noires épaisses à cette région particulière du design est que je veux introduire un contraste à son costume en le divisant en sections plus claires et plus sombres. sortant de mon concept préliminaire initial en faisant briller le devant de lui la section médiane, bas du torse dans les cuisses, cou, mosquée et le biceps sera recouvert de cuir noir. En règle générale. Le dock du matériau est plus d'ombre et de rendu qu'il faudra pour réduire sa valeur. Sur le revers de cela, quand il s'agit d'un matériau légèrement coloré, garder tous les détails extrêmement minimes et les ombres encore plus. Retard dans l'ombre avec précision. Vous devrez les placer en fonction de la source de lumière. Vous avez choisi de mettre votre personnage, Rhonda, dans mon cas, dans mon cas, sources de lumière projetant vers le bas sur le suintement depuis le haut à gauche. Avec cela à l'esprit, j'interprète la zone que je suis sur le point d'ombrage comme une géométrie très basique et je place des ombres autour des plans de la forme qui sont orientés loin de la ligne. Quelque chose que je trouve personnellement utile est de décrire l'ombre d'abord avant de remplir les noirs. Cela me permet de les définir avec une belle forme pour commencer, mais il me permet également de discerner plus facilement quelles zones de l'anatomie vont jeter de l'ombre. Comment vous faites pour découper le costume de votre personnage en contraste. Tynes est entièrement à vous de décider, mais essayez de les faire prêter à la lisibilité de son design. Le schéma de valeurs doit être soit une majorité sombre, lumière minimale ou une lumière majoritaire et une obscurité minimale pour créer des points chauds de contraste dans toute la figure. Pensez à la façon dont vous pouvez diriger le regard autour du design en jouant les différentes valeurs les unes des autres. Par exemple, Chante Face sera finalement entourée par les tons beaucoup plus foncés de ses cheveux, masque et cou, attirant l'attention du spectateur instantanément comme un point blanc sur une toile noire. Comme je l'ai mentionné précédemment, Zinkhan voler super vite, comme son nom l'impliquerait. Donc pour suggérer que je vais lui ajouter ces ailes robotiques dans le dos. Quand tous les gens que j'imaginais pouvoir se lever de cette position reposée et se propager pour révéler des boosters de fusée de haute puissance attachés à un jetpack, ils agiraient comme les ailes d'un avion de chasse qui fonctionne en synergie avec son moteur fonctions afin qu'elle puisse faire des virages rapides en l'air et effectuer des manœuvres complexes lors la lutte contre les méchants. J' essaie de la faire paraître comme un insecte dangereux. Cela laisse une piqûre méchante, comme une guêpe ou un frelon d'une certaine manière, on pourrait dire avoir pris l'idée emblématique d'une cape communément associée à des super héroïnes comme une guêpe ou un frelon d'une certaine manière, on pourrait dire avoir pris l'idée emblématique d'une cape communément associée à des super héroïnes et la recontextualisé sous la forme de ces ailes d'insectes séparées. La forme, angle et la longueur des ailes sont ajustés jusqu'à ce que je sois satisfait de la façon dont ils sont assis là, qui modifie considérablement la silhouette des personnages. Donc, je veux m'assurer qu'ils s'emboîtent pour encadrer son corps d'une manière agréable. C' est logique visuellement. Si je peux arracher cela à droite, les ailes, combinées avec les cerceaux et les épaulettes, devraient créer une silhouette très reconnaissable, pétillant se déplaçant vers les cheveux. J' ai regroupé en plus grandes touffes que pleinement la direction générale de son style général. Comme un cheveu passe de la lumière à l'obscurité, il est divisé en sections plus petites et plus petites qui avaient donné des ombres de plus en plus épaisses jusqu'à ce qu'ils s'obscurcissent complètement comme avant. Avec son costume, plus l'ombre est appliquée ici, ses cheveux apparaîtront sombres. La texture. Grady int, combinant les valeurs de lumière et d'obscurité ensemble, devrait décrire sa direction d'extrémité de superposition du flotteur en faisant suivre les ombres la même trajectoire. Cela garantit que son style de cheveux lit clairement et l'aide à éviter de devenir un gâchis emmêlé . Hasim dos pour commencer à travailler sur le visage d'un prochain personnage contre commencer par sa montée, puis descendre vers le bruit et les lèvres, l'air de traits, puis encadré par le contour de son visage. Comme j'ai défini la ligne de bijoux, en veillant à garder les coins doux et le menton étroit tout de suite sur la chauve-souris, vous remarquerez que son visage ressemble beaucoup à zings, et la raison en est que j'utilise une tête standard standard standard modèle. Plus je m'éloigne de la représentation idéalisée de la forme de la tête,des proportions et des traits du visage, plus elle risque de perdre son attrait physique et son attrait. Plus je m'éloigne de la représentation idéalisée de la forme de la tête, proportions et des traits du visage, Parce que, bien sûr, le contraire de l'idéal est l'imperfection imparfaite. Cela peut entraîner un visage générique pour votre personnage, mais ce n'est pas en fait une mauvaise chose. En tant que protagoniste, vous voulez que vos super héroïnes soient aussi faciles à relier que possible, et plus spécifiques que vous faites leurs caractéristiques anatomiques. Le cœur de cela devient un personnage qui ne ressemble à personne en particulier peut passer pour n'importe qui, y compris Vous êtes je sais que l'idéal n'existe pas vraiment seulement dans l'imagination. Et alors qu'il réside dans le domaine de la fantaisie sur leurs esprits comme quelque chose de souhaitable et parfait , ont été en mesure de nous imaginer comme le héros à l'intérieur de l'histoire parce qu'il est juste un fantasme. Si vous les faites à vraiment refléter la version de règle d'une personne dans un monde ordinaire, ce personnage devient simplement quelqu'un d'autre. Un autre étranger que nous pourrions voir marcher dans la rue ou dans le bus, disons, comment faire en sorte qu'une super héroïne soit nettement différente de la suivante ? Eh bien, leurs caractéristiques anatomiques idéalisées peuvent partager des proportions similaires, mais il y a beaucoup de place pour la variété en ce qui concerne le style, couleur et la composition de leur costume et de leur coiffure. Et c'est vraiment ce qui rend une super héroïne visuellement unique. Suite à l'original préliminaire conçu pour le personnage de a décidé de lui donner un cap I pour financer les côtés avec une lumière tracée, puis réfléchir à la façon dont le matériau pourrait grouper autour de la base. La cape pend librement sur son dos, formant un Siris de tuyau se replie sur sa longueur, semblable à un rideau. Mais il y a encore un geste à elle, et de cette façon matérialiser similaire à la tête. Il a une certaine quantité de grippe dans le sens du mouvement, et les contours verticaux que je pose pour définir les Fords indiquent que les matériaux d'ajustement lâches et les draperies respectent leur propre physique. Mais ils sont encore dynamiques dans la nature. La forme que prend le tissu peut changer radicalement, en fonction de l'objet qu'il couvre, de façon dont il est serré, lâche ou pense qu'il est et des conditions environnementales dans lesquelles il est placé. Parfois, vous devez expérimenter pour voir ce qui semble le mieux. Si vous placez dans un pli ou un pli, et qu'il ne semble pas tout à fait correct, il suffit de l'effacer et d'ajuster le flux du matériau au besoin. Aucun dessin dans un parcours blindé il, qui sera assis directement sous ses seins pour accentuer le buste et étendre vers le bas sur la section médiane de son corps. L' armure est généralement faite de matériaux impénétrables, non malléables tels que le métal et le fer, sorte que son design doit être soigneusement réfléchi pour s'assurer que le personnage a toujours une gamme complète de mouvements quand il le porte. Donc, cette pièce particulière sera faite de plaques chromées emboîtées qui permettent un mouvement de torsion et de flexion libres . Vous pouvez voir que pendant que je fais les divisions dans l'armure, j'utilise son anatomie pour aider à façonner les plaques. Cela garantit qu'au fur et à mesure qu'elle bouge, l'armée se conformera correctement à son corps. J' ai utilisé l'idée d'un corset pour associer un certain niveau de confiance sexuelle à ce personnage, mais c'est très forme. Les améliorations ont également l'allure féminine en accentuant le contour de sablier de son corps. Combiner cela avec le matériel criminel du Yama pousse l'idée d'être une déesse belle mais divinement puissante. Alors que je dessine légèrement son long pagne, je pense à nouveau à la circulation des tissus, ce qui est une considération importante ici en raison de sa structure non conforme et fluide. Plutôt que de s'enrouler autour du corps, il pend librement au fond de son Rama, de sorte que sa forme sera grandement déterminée par l'élan et la piscine directionnelle du mouvement du corps , ainsi que par l'environnement éléments tels que le vent se déplaçant vers la poitrine. Je couvre ses seins dans le même matériau, sauf que cette fois il est conforme à son corps. La direction des plis de tissu et où ils rayonnent d'un déterminé par deux points de tension trouvés au sommet de l'épaule et autour du bas des seins, où le tissu se glisse dans l'armure. Comme le matériau s'étire entre ces deux points, les plis augmentent lisse sur la surface des seins. C' est pourquoi avoir une bonne compréhension de l'anatomie féminine rend la fermeture de vos super héroïnes beaucoup plus facile, parce que même si elles vont être complètement couvertes de la tête aux pieds, les plis se plient, les points d'extrémité de tension seront grandement déterminés par le corps nu en dessous. Et au fur et à mesure qu'il bouge, la façon dont les matières se regroupent à travers ses formes devient un calcul encore plus complexe qui signifie que l'on a appris à savoir ce qui se passe derrière les rideaux. Maintenant, je m'attaque à sa jambe AAMA, qui est essentiellement faite d'un matériau de corsage serré de la peau similaire au parcours blindé que nous avons placé autour de sa taille à cause de la proximité de sa jambe. Je sais que la plupart du design de l'AMA se limitera à la silhouette établie par l' anatomie des jambes et ne changera pas beaucoup sa forme. J' aborde d'abord les pièces d'armure couvrant les articulations parce que je sais qu'elles devront être conçues de manière à permettre aux jambes de bouger. Donc, je chevauche un ensemble de plaques chromées articulées au-dessus des genoux, qui s'étendent sur les articulations lorsque la jambe est pliée et sont capables de se rétracter en arrière comme il se redresse. Mon but principal en faisant cela est de suggérer que le gamma de la jambe peut effectivement fonctionner correctement si je veux suspendre l'incrédulité qu'il doit avoir un sens dans une mesure parce qu'il est la chose,il suffit de faire chose, allusion à l'idée qu'il pourrait réellement fonctionner dans la réalité, parce que ce n'est pas à quel point vous faites apparaître votre personnage. Cela laisse un impact durable. C' est à quel point nous cool, mauvais et génial qu'ils ont l'air à la fin, qui compte vraiment. La fonctionnalité et les visuels époustouflants devraient fonctionner en harmonie plutôt que d'être échangés contre l'un ou l'autre. Et la règle générale que j'ai élu Feli est que votre design peut être hors de ce monde comme vous souhaitez. Cela peut être complètement ridicule, irréaliste et totalement dehors, mais il doit quand même être assez plausible pour convaincre le public que votre personnage pourrait exister. Donc, avec les aspects fonctionnels de Haram, plupart du temps en prenant soin à ce stade, je deviens un peu plus créatif avec le placage blindé qui couvre le reste de sa jambe. Comme avec le personnage précédent, je suis à la recherche d'un motif reconnaissable, récurrent ici qui implique un thème de course tout au long de la conception du costume. Cette consistance hors des formes et des motifs complémentaires, ancien harmonieux du langage visuel qui donne au costume l'impression qu'il a été conçu avec un but et une réflexion minutieuse. Plutôt que d'être une combinaison de décisions de conception aléatoires qui n'ont aucun sens. Cela ne signifie pas que tout doit être identique pour s'adapter, mais plutôt que chaque élément doit bien contraster en termes de taille, de forme et de matériau. Habituellement, J'essaie de coller à deux ou trois composants reconnaissables pour la conception à titre d'exemple, Ce personnage se compose principalement de la mère du crime, tissu lâche et les zones exposées de la peau. Vous pourriez aussi ajouter à cela ses longues mèches dorées de cheveux. Mais mon point est que vous voulez essayer de garder les ingrédients primaires sur votre conception limitée parce que plus vous ajoutez dans, plus cela pillé, votre idée deviendra ainsi. En bref, restez simple et respectez les quelques éléments de design qui fonctionnent le mieux pour votre personnage. Au fur et à mesure que je passe aux bras, je vais reproduire les mêmes contours incurvés dans leur armure que j'ai utilisés pour les jambes. Ces brevets circulent fluidement partout. L' armure est conçue pour créer des formes élégantes, la fois douces et nettes. Cela la rend majestueuse et pousse vraiment le thème fantastique que j'essaie d'aller ici . C' est le genre d'armure de la Déesse Suprême pourrait où, lorsque nous combattons des êtres beaucoup plus puissants que nous ne pouvions jamais comprendre, son matériel devrait sembler d'un autre monde est si l'armure est faite d'un métal intergalactique impénétrable de une autre dimension. Néanmoins, la structure musculaire de ses bras sert encore de guide fiable pour la composition du placage criminel, donnant l' impression que bien qu'ils soient complètement recouverts de métal du haut du bras vers le bas , ils peuvent toujours se déplacer librement. Même les conceptions les plus uniques et les plus inventives ont besoin d'être ancrées dans la réalité, et c'est ce qui les rend attrayants. Si vous pouvez réaliser un design jamais vu qui semble irréel mais qui semble toujours possible et se sent familier, alors vous avez créé un classique instantané. On pourrait dire que la conception de Yamarone ici est plutôt éloignée de la réalité. En fait, il serait facile de le séparer et de souligner toutes les zones exposées de la chair qui laisseraient certainement son orteil ouvert un coup fatal. Et ce serait vrai. Beaucoup d'aspects de cette conception ont été décidés en fonction de ma préférence personnelle pour esthétique plutôt que la praticité, moins dans ce cas, parce que c'est ce que j'aime personnellement voir dans une super héroïne. Et votre préférence personnelle est vraiment quelque chose qui devrait être mis avant tout autre est un créateur, au moins à mon avis. Sinon, vous deviendrez un esclave des préférences d'autres personnes qui ne seront jamais 100% satisfaits de ce que vous faites. Ce sera toujours quelqu'un là-bas prêt à déchirer la validité de votre personnage lambeaux, surtout si elles appartenaient à un genre intrinsèquement irréaliste. Une telle bande dessinée de super-héros. Pourquoi ? Parce que vous ne pouvez pas savoir ou prédire exactement ce que les autres veulent voir où vous aurez nos propres goûts, idées, croyances et opinions. Et si tout ce que vous faites est conçu des personnages basés sur ce que vous croyez que les autres jugent digne, vous créez vraiment leur personnage, pas le vôtre. Je fais quelques ajustements de dernière minute au personnage qui, après avoir décidé d'appeler Gardena en essayant d'impliquer qu'elle est la gardienne du Tout-Puissant de sa planète natale dans une galaxie lointaine, surtout sur la tricherie de fonds, les formes de son anatomie et de sa tenue sont la course, déplacer et affiner tous les domaines que je pense pourrait faire avec un peu plus de travail suivant la direction générale de sa coiffure déjà établie, je pose principalement dans quelques lignes très fines pour l'aider à le briser et pour mieux décrire son flux et sa texture. Enfin, nous passons à la dernière super héroïne, et, et, comme vous l'avez probablement deviné, je vais aller directement travailler sur ses traits faciaux. Cette fois, nous regardons une cour directe à trois, une vue de la tête du personnage, donc j'utiliserai la ligne centrale de son visage pour maintenir sa symétrie comme j'ai dessiné dans les yeux et la bouche. Les caractéristiques elles-mêmes seront légèrement réduites par la perspective angulaire, mais ce sont des relations proportionnelles les unes aux autres s'appliqueront toujours ici sur le côté opposé de la tête. Je vais courir un contour autour des joues et le déposer directement vers le menton où de là sont suivis dans la mâchoire, gardant les coins doux et le menton étroit pour délimiter une forme féminine pour le visage. Ensuite, je vais ruiner les caractères généraux moitié style. Fondamentalement, elle va être une policière cybernétique, Lee améliorée d'une sorte. Donc, je veux que ses cheveux ajoutent vraiment au contexte du thème du cyberpunk. J' essaie d'y aller, donc je l'ai fait court, pointu et désordonné, le genre de coiffure que tu verrais un vrai rockin rebelle. Une fois que j'ai fini de m'occuper du visage, je vais faire un zoom arrière pour voir sa silhouette entière. Voyant que ses proportions s'ajuste légèrement, j'ai utilisé la dernière combinaison et l'outil de transformation pour augmenter la taille de sa tête et ne jamais hésiter à faire ces ajustements, surtout dans les premiers stades. Lorsque vous parlez des proportions ou de la pose d'un personnage, il est préférable de faire ces corrections maintenant que de les ignorer et de continuer. C' est comme travailler avec de l'argile. Plus vous prenez le dessin, plus il devient cimenté. Avec tous les étages de base que vous auriez pu manquer de passer au costume, j'ai partiellement décrit sa veste, et j'essaie de déterminer comment elle va s'asseoir autour de sa taille. La coupe de la veste est intéressante parce qu'elle a étreint la chance et montré est étroitement, mais se détend autour de la base, provoquant les motifs de pliage du matériau à changer dans différentes zones. Donc, mon principal défi est de comprendre comment composer les plis augmente entre ces transitions et comment les points de tension vont diriger la traction du matériau à travers le corps des personnages, la couleur de la veste est pliée autour l'arrière de son cou pour créer la mystériosité fraîche communément associée à P yeux et détectives. En plus d'être élégant, avoir la couleur en haut élargit également considérablement la silhouette sinon mince de son cou, lui donnant une sensation dominante dans le magasin. Au lieu de cela, je façonne la couleur pour essayer de montrer qu'elle s'enroule autour de son cou comme elle s' évanouit sur les bords. De notre point de vue, il devrait sembler symétrique de chaque côté de son orteil, évitant d'avoir l'air déformé. Et puis après cela, mon attention est de retour sur la veste elle-même orteil. Avoir une autre fissure de ces plis augmente l'anatomie sous-jacente de son corps m'aide à comprendre comment la veste devrait s'étirer à travers elle. Mais la forme de ses extrémités de matière coupée de tension me laisse un peu confus. Si un trop grand nombre de plis autour des mauvaises zones, il se peut qu'ils ne décrivent pas correctement l'ajustement de la veste. S' ils n'ont pas la bonne épaisseur et la bonne densité, alors le matériau des vestes ne se traduira pas correctement non plus. Donc, sans savoir ce qui va marcher à coup sûr. Ici, j'explore mes options à travers de bons essais et erreurs à l'ancienne, en dessinant légèrement dans des lignes simples pour indiquer la composition, se chevauchent dans le sens des plis de fermeture et les effacant rapidement s'ils me regardent afin que je puisse recommencer En règle générale, je sais que le matériau va s'emboîter autour des articulations internes, et cela verra également des plis brusques autour des points de tension d'où le matériau va s'étirer à travers le corps. Mais il deviendra plus lisse autour des sommets des formes plus grandes et saillantes que la famille matérialiste a pressées, comme les épaules et les seins. Dans ces zones, la liste se plie, vous avez le mieux souvent un dessin est développé en trouvant ce qui ne fonctionnera pas afin que vous puissiez vous rapprocher de découvrir ce qui va si doucement marcher. Oui, mais gardez votre crayon en mouvement et donnez-vous la permission de gâcher autant de fois que vous avez besoin de savoir. On obtient un trophée pour produire un dessin sans avoir commis d'erreurs. La présentation finale. YSL qui compte. Et s'il vous faut quelques hoquets le long du chemin pour en faire le meilleur possible, il n' y a pas de honte là-dedans. Je suis vraiment. En fait, je n'ai jamais une course propre du début à la fin. Une référence d'illustration aide beaucoup, surtout quand il s'agit de vêtements, et j'en utilise certainement plus que quelques-uns ici pour m'aider à articuler sa veste. Il y a un certain nombre de considérations que vous voudrez prendre en compte lorsqu'il s'agit de dessiner fermeture précise, même si le matériau est fabriqué, qu' il s'agisse de cuir, denim, coton ou de tissu, l' épaisseur, poids et la densité de ce matériau, il est coupé et comment serré un lâche il s'adapte contre le corps. Ces attributs tous les plans conscients et comment vous placez les plis sur vos personnages se fermant et sans y mettre une réflexion attentive. Tu ne sauras pas quoi chercher. Référence sage, beaucoup moins le tiroir d'une manière convaincante la prochaine fois, en dessinant dans le contour pour ses jambes. Même si la plupart des groupes musculaires sous-jacents ne seront pas définis dans le rendu final, ils fournissent toujours un excellent guide pour les contours extérieurs à suivre. Ce que je cherche vraiment à capturer ici, c'est une forme forte et vive. Vous pouvez voir comment les lignes glissent élégamment sur la longueur du lac en délimitant son anatomie, courbant rythmiquement en bois le long des hanches, cuisses et des sculptures. Cela empêche les jambes d'avoir l'air raides et sans vie et, plus important encore, pousse leur temps d'attrait visuel pour s'attaquer à nouveau à une technologie. La structure musculaire de l'avant-bras est utilisée pour aider à orienter la conception de ses améliorations cybernétiques . Mais bien sûr, je suis toujours en train de construire à partir de ça. C' est comme ça que mes brosses sont minuscules. C' est comme ça que je garde la ligne de travail si bien pour articuler ces petits détails. Il n'y a pas vraiment de matériel de référence utilisé pour cette partie du dessin, pour être honnête, parce qu'à ce stade j'ai déjà compris mon passage à l'esthétique technologique. Donc je suis juste en train de riffer avec le crayon, d'essayer de droguer quelque chose qui a l'air cool. Cependant, la conception technique a encore une certaine mise à la terre anatomique. C' est ce qui fournit ma vraie source de matériel ici. Essentiellement, je crée juste une seconde peau sur le haut de son bras. En fait, le terme même pour ce que je fais ici est en fait le dépouillement à froid. Alors maintenant, je dessine dans le contour d'une arme. Je ne suis pas trop sûr des détails de sa conception pour l'instant, Mais si je peux au moins établir la taille et obtenir une forme fraîche vers le bas pour commencer, les idées vont commencer à couler. Parfois, vous avez juste à tirer n'importe quoi pour tirer parti de votre créativité. Et pour moi, la silhouette est souvent l'endroit le plus facile pour commencer. Maintenant, au niveau de base, ce qu'on regarde, c'est une arme de poing. Mais dans le contexte du thème que nous recherchons, c'est un énorme soupir. Si je Laser Blaster qui ressemble plus à un croisement entre un pistolet ordinaire et un fusil scié . Et bien qu'il y ait une certaine quantité de liberté créative affaiblir prendre ici, il devrait toujours ressembler et fonctionner comme un vrai pistolet serait, en d'autres termes, autour des os nus, poignée de canon et déclencheur qui rend les éléments de base de toute arme à feu, recrutant avec les éléments de conception qui prêtent à ce côté. Cinq thèmes. J' ajoute donc des détails aléatoires le long du corps des rainures du pistolet et de l'extrusion. Est-ce que cette forme est une coquille technologiquement avancée autour d'elle ? Bien sûr, je les ai ajoutés, mentionnés en le présentant en perspective avec forme et profondeur. Cela donne la solidité du pistolet et évite la fosse commune pleine de dessiner un grenier plat découpé à la place. Concevoir les fonctions Feliz. Donc, tant que vous gardez la mécanique principale sur votre sujet intact, vous pouvez créer quelque chose de totalement irréel qui semble toujours fonctionner. En réalité. Presque tout est conçu de cette façon. Même le personnage lui-même est construit sur un squelette qui a un sens fonctionnel, toutes les pièces sont toujours là, mais ils sont fortement personnalisés à l'extérieur pour créer un design intéressant et unique. Les bras du seul Lee cybernétique ont rehaussé les membres de ce personnage. Elle va aussi avoir des jambes robotiques Justus avec les leggings blindés de notre super héroïne précédente . Je réponds aux besoins d'abord les joints doivent être conçus de manière à ce que les jambes soient capables de mouvement. Et quand vous parlez de matériaux durs et rigides comme le métal, les mécaniciens hors de leur construction ont de l'importance, émouvant la forme de la rotule et segmentant les plaques d'acier qui se chevauchent autour de reflètent la structure anatomique rial de la jambe. Donc, la suggestion de fonctionnalité de meurtre est liée dans les remplacements de membres augmentés par la conception. Avoir l'anatomie déjà cartographiée rend non seulement ce processus facile, mais il le rend amusant, car maintenant nous avons un plan sur la façon dont le robot doit être construit. Donc, je suis vraiment juste en train de tracer le dessus de ces groupes musculaires sous-jacents pour définir le placage métallique. Ce que vous remarquerez peut-être, c'est les couches d'acier que les personnages façonnent ensemble une pièce comprenant des formes couvrant soit de grandes, moyennes ou petites surfaces autour de la forme. Ceux qui avaient le plus grand principalement décrit les principaux groupes musculaires et occupés à l'intérieur sont les formes secondaires qui ajoutent de l'intérêt visuel. Par exemple, les flics et la région tibiale à l'avant de la jambe sont recouverts de grandes feuilles de métal, tandis que les éléments plus petits tels que les joints de pont rectangulaire, chevilles et les vis complètent le concept combiné. Ces éléments constituent le langage de forme pour la conception de ses membres robotisés, et il est important qu'ils soient correctement distribués pour créer une composition désirable. Il est la règle de base quand il s'agit d'établir les formes individuelles qui composent votre conception de personnages. Les surfaces moyennes devraient occuper approximativement 1/3 de l'espace occupé par le plus grand, et la distribution des plus petits éléments doit être égale à 1/3 de ceux qu'un milieu. Donc, pour le dire simplement, principaux éléments de conception A étant donné le plus de place tandis que les sous-formes et les détails mineurs un placé avec parcimonie. Cela donne au concept une plus grande clarté et le rend plus facile à lire. Vous pouvez imaginer à quel point votre design peut sembler désorienté visuellement. Si le contraire était vrai, ce serait l'équivalent, souvent sur l'illustration plate louée. Cela manque de contraste dans l'équilibre en disant que l'échelle utilisée pour définir la taille de ces formes peut être ajustée au besoin après le rouleau, chaque design est différent, donc ne soyez pas trop strict sur vous-même. La règle des tiers, telle qu'elle s'applique au langage de forme, sert simplement de guide fiable qui fonctionne bien pour la plupart des concepts de caractère. En fait, pour les artistes expérimentés, cela arrive intuitivement de toute façon, même s'ils ne s'en rendent pas compte. Maintenant, si vous créez aussi une super héroïne avec des membres cybernétiques ou d'autres augmentations technologiquement améliorées comme celle-ci, et que vous êtes trébuché pour des idées, je vous suggère fortement de sauter en ligne et de suivre quelques références de vos bandes dessinées préférées sci fi, films et jeux vidéo. Utilisez les concepts technologiques créés pour ces productions comme inspiration pour la vôtre. En fait, si vous avez du mal à trouver un langage de forme attrayant pour votre personnage, prenez les grands, prenez les grands, moyens et petits éléments de design à l'intérieur de ces références et combinez-les pour former le vôtre . Ce que vous trouverez probablement, c'est que vous êtes naturellement prédisposé à certains types de machines en technologie. Peut-être que vous aimez la coupe propre look four exo squelette enveloppé dans une coque en alliage ou le grungy nous d'un désaffecté pour faire quels que soient vos goûts spécifiques sont. fur et à mesure que vous construisez sur eux, vous développerez une esthétique de conception unique juste fait les débarrasser tous de la seule source. Vous ne voulez pas voler tout votre concept à un autre artiste. À ce stade, j'ai formé une approche solide de la conception de la technologie qui fonctionne pour moi la structure de ligne des éléments qui se chevauchent, la façon dont ils sont façonnés et détaillés. Une règle basée sur l'accès aux brevets que j'ai stockés dans ma banque de mémoire par répétition. Certaines d'entre elles ont certainement été extraites de références. D' autres ont été découverts simplement par l'expérimentation. Tout ce que vous essayez ne fonctionnera pas dans un design, mais les choses que vous aurez tendance à accrocher. N' oubliez pas que pour décrire vos personnages avec profondeur et dimension. Chaque élément de costume doit suivre la géométrie de surface des corps, formes de base. C' est ainsi que les sangles de l'étui de pistolet ne sont pas définies à l'aide de lignes droites. Au lieu de cela, ils courbent autour de la géométrie cylindrique de sa cuisse, aidant à décrire sa forme. C' est ce qui provoque votre personnage la pompe hors de la page, et en passant dans cet état d'esprit tridimensionnel, vous conditionnez votre cerveau à interpréter la figure féminine comme étant faite de formes solides et interdépendantes qui contiennent masse et volume. C' est la principale raison de l'utilisation du modèle dominicain pour établir la pose, placement et les proportions superhéroïnes évidentes. Pour commencer, il vous aide à éviter l'appartement ne peut pas affecter beaucoup d'artistes amateurs de fardeau avec avant qu'ils aient correctement saisi les fondamentaux de la forme. Maintenant, je n'ai pas encore étoffé une histoire complète pour le personnage, mais je pense que peut-être ses améliorations robotiques, autre résultat d'un incident horrible qui l'a laissée si physiquement détruite augmentation cybernétique était le seul façon de la sauver. Avant cela, peut-être qu'elle était une opératrice hautement formée qui était aussi la fille du PDG derrière le plus avancé du monde, un organisme d'application de la loi. C' est pourquoi, quand sa vie était en suspens, elle a été immédiatement nommée pour devenir le prochain super flic de l'agence. Mais alors l'intrigue s'épaissit. Quand nous découvrons plus tard que le coup sur elle a été planifié dès le début par l'agence, en fait, pour transformer l'une de leurs meilleures forces Lauren en un combattant du crime imparable et surpuissant. La question est son père était au courant ? J' ai grandi dans les années 90, et je peux vous garantir qu'une bonne partie de l'imagination a été façonnée par des films comme Robocop, Terminator et Blade Runner, sans parler de tous les super-héros cyborg, J' ai grandi dans les années 90, et je peux vous garantir qu'une bonne partie de l'imagination a été façonnée par des films comme Robocop, Terminator et Blade Runner, sans parler de tous les super-héros cyborg, méchants et créatures qui étaient e 7. Chapitre 4 : Encrage de Zing: avec leurs designs de goutte maintenant terminés, nous sommes prêts à écrire nos super héroïnes. Puisque cette étape est tout sur le polissage de la finale. Leinart voulait travailler un peu plus près pour capturer les détails les plus fins ici, donc en commençant par le zinc ont zoomé en 25% pour commencer à penser sur le dessus de ses traits du visage . Mon passage à l'outil pour l'encrage dans méga studio est, bien sûr, le stylo G toujours fidèle, qui se trouve juste au-dessus du bouton crayon dans le tuba à gauche de la toile. Vous pouvez également appuyer sur le raccourci P de votre clavier pour basculer entre les deux. Et si vous souhaitez modifier les paramètres du stylet, vous pouvez le faire en appuyant sur la deuxième série d'heures doubles en haut de la colonne voisine pour l'étendre. Mais les outils Mega studios sont très intuitifs et calibrés spécifiquement pour rendre l'expérience d'illustration numérique . Je me sens aussi authentique que possible donc personnellement, je ne m'embête même pas à ajuster les paramètres par défaut. Le crayon peut prendre un peu s'habituer à, puisque sa sortie se comporte légèrement différemment de l'outil de crayon lors de l'application de la même quantité de pression. Donc, d'abord et avant tout, vous devrez comprendre à quel point vous devez appuyer et à quelle taille votre brosse devrait être pour capturer le bon type de ligne. Certains modestes tiennent naturellement leur styliste serré et pressé dur contre la tablette comme ils dessinent. Je suis l'un de ces gens, donc je sais que je vais devoir utiliser un pinceau plus petit pour tenir compte de la pression supplémentaire . J' applique habituellement lors de l'encrage. D' autres ont une adhérence plus légère qui glisse sur la tablette avec un minimum de frottement . Si c'est vous, alors vous voulez peut-être augmenter la taille de votre pinceau à la place pour obtenir une ligne plus lourde. Tout se résume à l'esthétique finale. Vous voulez votre fin, aligner notre orteil, avoir décidé de cela d'abord, puis ajuster les paramètres en conséquence. Cela peut également signifier juste faire quelques essais d'entraînement sur la page d'abord, sorte que vous pouvez calibrer la façon dont vous travaillez. OK, sorte que prend soin des outils et des paramètres. Mais parlons du processus de pensée lui-même. J' aime le décomposer en trois étapes spécifiques et la première étape, qui est ce que vous voyez arriver devant vous en ce moment est le contour de l'encre. Cette étape consiste à capturer les formes et formes primaires anciennes, le dessin, les définir avec un atelier soigneusement attendu, lisse et un travail de ligne exceptionnellement propre et énergique. Face to est où nous noir dans l'ombre, qui est ce qui a commencé prématurément à faire ici avec ses cheveux. D' habitude, j'attendais jusqu'à ce que tout le personnage soit décrit en premier, mais je me suis emporté et je voulais voir à quoi ressemblerait sa brune une fois qu'ils étaient remplis d'encre. Remarquez encore comment le contour de ses cheveux a été défini dans son intégralité. abord, s'il peut garder le processus organisé, son exécution fonctionne beaucoup plus lisse. Et, hé, eh bien, on est là. Parlons un instant de la façon dont le ton plus sombre de ses cheveux est immédiatement suggéré par la quantité accrue d'ombre tombaient dans. Maintenant, au fur et à mesure que la lumière coulait du haut à gauche, un Grady se forme graduellement à mesure que les reflets tombent dans l'ombre, divisant les cheveux en petites touffes qui finissent par être dissoutes par les noirs solaires . Cela donne une nuance plus foncée pour sa tête, mais cela dira ajouter plus de relief et de texture à la superposition et lui donne une quantité supplémentaire de profondeur et de volume global. Mais comme je l'ai déjà dit, nous sommes vraiment en train de sauter le pistolet ici. Revenons donc à la troisième étape du processus d'encrage, qui est, bien sûr, le rendu et les détails. C' est la dernière étape, mais c'est aussi le plus tentant de passer directement à parce que, avons-le, détails un super fun. C' est pourquoi il y a une certaine discipline ici. La formule d'encrage en trois étapes est la meilleure méthode pour produire une illustration encrée avec un hoquet minimal. cours de route, c'est simple et aide à garder le processus gérable. En fait, j'aime traiter les étapes de la nourriture comme un jalon. Par exemple, je pourrais penser que le contour du personnage dans la première moitié de la journée, prendre une courte pause pour le déjeuner, puis envelopper les ombres et les détails dans la seconde moitié. Donc, plutôt que de deviner combien de progrès je suis en mesure de faire, j'ai des points particuliers que je vise à atteindre d'ici un certain temps, c'est probablement l'ambiguïté de mon pipeline de production et m'aide à rester sur la bonne voie parce que il est trop facile de se perdre dans le processus. Et bien que cela puisse être une bonne chose, il devient parfois difficile de garder les choses en perspective. Si vous ne faites pas attention, orteil où votre rat. Rappelez-vous donc les trois catégories de formes que nous avons apprises au sujet de la dernière leçon. Eh bien, quand il s'agit de penser, j'ai tendance à définir le contour des plus grands d'abord, comme l'armure de buste sur laquelle je travaille ici. Ensuite, j'articule les éléments moyens et les détails de surface à l'intérieur d'eux. Cela me permet de travailler sur une section du personnage à la fois, complétant leur contour peu à peu. J' utilise un contour légèrement plus épais pour les formes principales. abord, pour assurer leur visuellement distinct du reste de la conception. Chaque section doit y être portée avec un bord proéminent qui décrit de façon vivante sa silhouette car en plus d'englober les sous-formes et les détails qu'elle contient, cette ligne de délimitation contient la forme fondamentale de chaque composant composant composant le caractère les détails de surface secondaires tels que l'um rectangulaire de Busman autour de la crête de base de la plaque thoracique, puis défini à l'intérieur avec un contour légèrement plus fin. Cela produit une hiérarchie visuelle, qui nous montre que les éléments plus petits font partie de la Grande Salle plutôt que d'être séparés seuls, allant même jusqu'à casser partiellement le contour des sous-formes dans les zones de forme majeure que le plus face à la lumière donne l'impression qu'ils ont intégrée la surface de l'armée. Même chose avec Haram. Nous avons d'abord délimité sa forme globale, et maintenant nous mettons dans les éléments de design d'intérieur. Remarquez l'aide en gardant le magasin de contours et énergique ont été en mesure de délimiter les formes avec un sentiment de solidarité. Si je peux, j'essaie de dessiner à chaque ligne avec un seul coup continu en glissant régulièrement ma main sur la tablette. contours courts qui n'ont pas beaucoup à parcourir ou qui ont terminé un coin pour changer de trajectoire peuvent être déposés avec un tiret rapide. Les lignes plus longues ont tendance à être un peu plus gênantes, , car il y a plus de chances de s'échapper de la piste ou de devenir vacillantes vers la fin de leur course . Dans ce cas, je vais appuyer sur le bouton d'annulation et essayer à nouveau la ligne, quelque chose que vous pouvez me voir faire à plusieurs reprises tout au long de cette démonstration, ou si je pense que la ligne pourrait être sauvegardée, un lien vers le haut et réacheminé doucement le long du bon chemin. Certains contours s'étirent sur une distance si longue que vous n'aurez pas d'autre choix que de construire la ligne avec plusieurs traits jusqu'à ce qu'elle atteigne la longueur désirée. C' est également un excellent moyen de sculpter le contour des formes avec lesquelles vous travaillez. Les longs contours de sommeil qui définissent le contour de ses jambes en sont un excellent exemple. Ce que j'aime appeler la ligne Smith chose en action là, même les occasions où je vais utiliser l'outil gomme pour façonner davantage les lignes ou ciselé un lit à part pour qu'ils suivent. Si je suis vraiment un perfectionniste, en fait, en fait, les raccourcis sélectionnés et garder Lee basculer entre sur mon clavier à la pointe pour le crayon E pour la gomme et les touches de support pour redimensionner l'un d'eux à la volée que je travaille . Cet ensemble d'outils limité est tout ce qu'il faut pour fabriquer chaque ligne. Vous voyez la trace ici. Quels sont les contours qui glissent sur la longueur de sa jambe qui s'étend à la forme ? Avec cette fluidité lisse que l'annonce se produit de la partie supérieure, tremper dans le genou, puis à nouveau autour des voitures de la jambe, nous pouvons voir une vague Riz MC comme le motif commencent à se former. Cela rend l'anatomie se sentir structurellement sans couture comme une ligne feliz dans le suivant, décrivant sans effort les formes de sa structure musculaire le long du chemin. Cette élégance épurée est une caractéristique unique féminine et savoir où sera-t-elle plus importante que dans les jeux magnifiques de vos filles comparables ? longues Les jambeslongues et gracieuses ont longtemps été un élément de base de la beauté féminine, souvent souligné pour attirer l'attention lorsque la figure passe d'un poteau à l'autre. Ceci est en partie parce qu'ils représentent au moins la moitié des personnages geste global, ce qui est probablement pourquoi, quand nous voyons une ballerine, danseuse ou patineuse artistique, par exemple, leurs jambes sont souvent accentué avec un matériau serré pour compléter la forme chaque courbe de coin de bosse et vous arête dans. Qin offre l'occasion de clarifier cette partie particulière du personnage que vous moulez et que vous voulez la saisir à chaque coup. Parce que c'est le dernier rendu de leur Leinart. Il est plus important que jamais de définir la silhouette de chaque composant avec une précision de coupe nette qui donnera finalement le concept de finition et la lecture parfaite. Et bien sûr, cela prend du temps. Donc, ne vous faites pas pression pour devenir une sorte d'assistant d'encrage qui peut mettre en ligne lisse sans jamais soulever votre stylo hors de la page. Vous pouvez faire des erreurs, et si vous travaillez numériquement, ils sont facilement corrigés. Ce qui compte, c'est les résultats finaux, alors laissez-le prendre aussi longtemps que nécessaire. Si vous êtes inquiet au sujet de la vitesse, vous serez inévitablement plus rapide lorsque vous prenez le temps de pratiquer votre technique de la bonne façon. Chaque compétence nécessite un certain temps pour développer votre approche, méthode et votre technique, et parfois vous ne réalisez même pas le genre de résultat que vous recherchez au début. Même le début prend du temps pour mûrir complètement, alors ne vous précipitez pas. Donnez-vous le temps dont vous avez besoin pour intégrer votre apprentissage. Et bientôt, ça deviendra une seconde nature, avec les rayons rectangulaires de Bozeman autour de ses cuisses et genouillères. J' ai également suggéré subtilement les groupes musculaires sous-jacents à l'intérieur de la silhouette des jambes . Bien que Zing soit un peu d'un ton à caractère, son anatomie est vraiment seulement suggérée ici avec une peut-être deux lignes doublées placées sur le côté le plus sombre des muscles. Face plus loin est de la lumière pour les personnages féminins, moins vous placez de détails autour des zones plus claires colorées ou exposées du corps, mieux c'est. Habituellement, le contour seul suffira à les définir adéquatement, l' exception d'une quantité minimale de rendu pour décrire soudainement les principales formes de son anatomie si nécessaire, comme dans ce cas. Mais aller trop loin se traduira par une silhouette de plus en plus âgée et masculine qui lui ôtera son attrait féminin. Ce que vous pouvez me voir faire maintenant, c'est , euh, décrire les ombres le long du corps de Zings, où son costume se divise en un noir et un matériau. Je le fais pour que je puisse définir une forme forte pour eux d'abord avant de remplir les noirs. Et vous pouvez voir qu'un faire un effort pour ajouter du caractère aux contours pour éviter toutes les formes qui pourraient sembler orteil ennuyeux ou inintéressant Regardez qui ne s'applique pas seulement ici, non plus. Chaque ligne de l'Indien décrit la forme de l'anatomie des personnages, coiffure dans les actifs de costume d'une manière qui semble presque exagérer la forme leur définition. Et nous voulons le faire autant que possible parce que la forme laisse le plus grand impact visuel hors de tout le reste. Dans une illustration, nous avons tous vu ces morceaux décevants de carte de bande dessinée, où les personnages bras et jambes ressemblent à une chaîne de saucisses, ou où les muscles ont l'air d'être dessinés sur le corps du personnage avec un stylo à pointe feutre. Les proportions pourraient vérifier, et peut-être qu'elles frappent une posture puissante, mais sans un fort sens de la forme et de la forme pour démarrer. Le résultat final sera si peu convaincant que le personnage ressemble juste à celui portant un mauvais costume d'Halloween. Il faudra du temps pour trouver la meilleure façon de représenter les différents aspects de vos super héroïnes sous le nom de Leinart, car nous traduirons nos idées différemment. Mais si vous voulez qu'ils aient l'air convaincant, gardez chaque contour aussi descriptif que possible des formes. Considérez comment une ligne mène à la suivante, la façon dont elle angle l'endroit où elle se plie et se courbe et sa longueur avant de se casser dans une nouvelle direction. Utilisez ces attributs de ligne pour générer une interprétation stylisée sur votre personnage qui représente le mieux les zings de pouce, les ailes sont probablement l'une des parties les plus difficiles d'elle, conçues pour l'encre, puisque les lignes les définissant courir le long d'une longue courbe verticale qui s'étire une distance assez longue. C' est là que je dois travailler avec soin, en gardant ma prise ferme et les mains stables lorsque la ligne est tracée le long de son chemin. Je veux le garder aussi lisse que possible, évitant de toute façon veineuse. Il est également important que la direction dans laquelle la ligne se déplace se déroule de façon transparente sur toute la longueur de l'aile, sans bosses ou virages impairs le long du chemin. La même chose s'applique à ses cerceaux de hula superpuissance. Il y a une conférence est faite de deux contours incurvés intérieurs et extérieurs qui créent une boucle complète où ils sont joints en haut et en bas du cerceau. Si nous devions rompre ce circuit et les redresser, ces contours seraient encore plus longs que la longueur de ses ailes et les difficiles à encrerer. Depuis la trajectoire de la courbe sur les lignes qui forment chaque côté du cerceau doit respecter la symétrie de sa forme. Si ce n'est pas le cas, cela pourrait provoquer l'intérieur et l'extérieur des anneaux orteils semblent déformés. Ces instances nécessitent un contrôle physique magistral sur votre main, ce qui peut prendre des années de pratique pour vraiment exploiter. Et comme vous pouvez le voir, je fais plus de quelques tentatives pour obtenir ces lignes soigneusement tracées, ayant généralement besoin d'utiliser plusieurs coups pour les compléter. Bien sûr, ces outils et méga studio et à peu près toutes les autres applications de dessin numérique là-bas qui automatiseraient ce processus pour moi avec une ère minimale et même de travail. Traditionnellement, vous pouvez également utiliser des pochoirs ou une boussole pour guider la plume du panneau. Alors pourquoi je ne le ferais pas ? Bien qu'il y ait quelques raisons, mais d'abord et avant tout, je me sens comme une finition trop parfaite, manque les sols naturels et les imperfections, et l'artiste serait autrement laisser sur leur travail, et donc il perd les caractéristiques authentiques de l'artisanat traditionnel. Il y a un point où le travail de ligne peut être si propre qu'il tombe à travers est inauthentique, comme s'il avait été créé par une machine, et bien qu'il ait pu être créé à l'aide d'un cas d'ordinateur en point, il ne devrait pas On dirait qu'il waas. Même lorsqu'il s'agit d'outils de dessin et de modèles traditionnels qui étudient la ligne pour vous , l'illustration a tendance à perdre son aspect organique si jamais elle est utilisée. Personnellement, ils j'aime me défier. Je pourrais lutter le long du chemin et prendre deux fois est sur Inc et l'image, mais ce que vous pratiquez le plus vous obtiendrez mieux. Et si je dépendais du SIDA pour faire le travail pour moi, ces leçons n'apparaîtraient même pas sur mon radar. Et je serais encore plus handicapé quand il s'agissait de travailler. main levée. Ok, alors maintenant, je vais remplir les ombres. A tracé avant avec noir sur un Neilia appelé Shadow fill et en utilisant une taille de poitrine légèrement plus grande pour le stylo G. Le terme approprié pour ce processus, je crois, est de repérer les Noirs, et c'est assez simple ou vous devez le faire, c'est de rester à l'intérieur des lignes. Vous pouvez voir comment cette partie particulière du costume de zings commence instantanément à paraître sombre contrairement au reste, ce qui est l'effet exact que nous recherchons ici. Par conséquent, son design est beaucoup plus facile à prendre dans les différentes sections de son costume, et plus distinct nous le voyons, et nous l'obtenons sans avoir à déchiffrer ce que nous regardons. Remarquez comment les zones occultées de l'ombre. Atteignez votre I en premier. Nous savons que cela est dû au contraste brutal de l'effet créé contre les zones colorées plus claires . Mais lorsque la figure est en mouvement, cela crée un Siris de points focaux dynamiques qui améliorera la lisibilité de toutes entités pénalisantes. En combinaison avec la façon dont elle est encadrée, il devient beaucoup plus facile de diriger les lecteurs de se concentrer, ce qui est pratique, et les bandes dessinées, puisque nous voulons que le récit visuel de la grippe avec le moins de friction possible. Les valeurs du médecin lui donnent également plus de profondeur, poids et de présence sur la page. Elle attire l'attention sur elle-même par sa conception. Ce contraste, en effet, n'est pas exclusif aux valeurs en noir et blanc. Il peut également s'appliquer à des textures, des matériaux, des formes et des couleurs opposées matériaux, des . Essayez donc d'intégrer au moins un peu de contraste dans votre super héroïne, conçue pour vous aider à la briser un peu et à les rendre plus lisibles. Jusqu' à présent, je n'ai pas beaucoup réfléchi à la pondération des choses esquissée, et c'est de cela qu'est l'étape. Pour dire simplement, ligne d'attente se réfère à la variation de l'épaisseur et de la densité à l'intérieur d'une ligne, et il peut être utilisé stratégiquement orteil, améliorer l'attrait visuel de la finition, aligner votre attention, les zones d'orteils importantes dans l'illustration, créent de la profondeur et impliquent la direction de l'éclairage dans les contours du dessin uniquement. Quelque chose de cause s'appliquera. Line attend habituellement et même je l'ai fait jusqu'à un certain point juste par le geste de mes grèves. Mais je préfère traiter le processus d'attente en ligne comme une passe séparée, même si ce n'est pas aussi efficace que de les déposer à la volée. Une fois que le personnage entier est profilé, il devient beaucoup plus clair pour moi où la ligne attend, air allant orteils ont le plus d'impact. Je suis descendu vers le bas à la couche d'encres décrites sous l'ombre, remplissez leur orteil, appliquez la ligne attend, rétractant sur les contours que j'ai précédemment fixés et en ajustant la pression d'application conformément à avec l'épaisseur accrue. J' aimerais donner à chaque ligne la façon dont je vais généralement. Ce sont toutes les lignes qui entourent le côté d'une forme orientée loin de la lumière, comme le dessous de ses épaulettes et la poitrine Thoma s'épaissit pour indiquer la direction de la source lumineuse. Cela donne le caractère et le sens implicite de forme et de solidarité, malgré l'absence de rendu et de détails que ce qui autrement a aidé à le décrire. Dans les zones les plus légères de la forme, la définition à venir est un obtenir mince et dans certains cas, ils ont même cassé pour intensifier la luminosité suggérée de la source de lumière. Si elle est faite avec cohérence, la variation du poids de la ligne crée ce que vous pouvez essentiellement penser comme une illusion d'optique sera simplement supposée. Le personnage est présenté sous une sorte de condition d'éclairage. Lorsque la seule chose à indiquer qui est un simple déplacement dans l'épaisseur du travail de ligne, nous pouvons également penser le contour pour les zones du personnage que nous voulons souligner fera pop de la page plus loin, ces air, va généralement être des points clés de mise au point qui se distinguent par rapport au reste de l'image. Ceci est particulièrement utile pour créer une distance entre les éléments qui se chevauchent. Dans l'illustration. Par exemple, je veux que le corps de Singh se démarque contre ses ailes, alors j'ai rendu les contours extérieurs de ses bras et de son corps plus lourds. Si vous utilisez des attentes de ligne pour cette raison, considérez cela comme un processus de superposition. Théories de l'image que vous voulez avoir plein retour. Nous obtiendrons le contour le plus léger, tandis que ceux qui sont les plus importants a mis en avant avec le plus sombre tout entre les deux est mis à l'échelle en conséquence. La raison pour laquelle cela fonctionne est que les lignes lourdes attirent notre attention avant les plus légères, c'est pourquoi elles apparaissent à nouveau plus près. Ce qui était essentiellement créer ici est une autre illusion d'optique qui traite la perception de profondeur du I meilleur de, bien que la variation WAY vous rend juste regard de ligne moins plat, plus dynamique et visuellement attrayant. Donc, j'essaie de m'assurer que presque tous les contours qui délimitent l'utilisation ici ont une certaine enshi ation et épaisseur différentes . Ce processus ne signifie pas toujours ajouter plus de poids au travail de ligne prédéfini. Parfois, vous voulez le couper avec l'outil gomme à la place pour créer un contour plus fin. En ce sens, il sculpte la ligne pour financer sa forme, en repassant les bosses et les rainures, composant l'épaisseur d'avant en arrière pour atteindre une densité idéale. Chaque contour doit être lisse et propre, définissant chaque aspect du personnage avec la solidarité des magasins. C' est la dernière ligne qui représentera notre super héroïne, donc ça vaut la peine d'aller plus loin pour lui donner la meilleure présentation possible. Je suis très méticuleux quand il s'agit de la ligne Smith chose, tous mes personnages, et ça se montre à la fin. Mais il n'y a pas de secret derrière ça. Juste un peu plus poli patients terminent le temps passé. Il s'agit d'une attention au détail, devenir plus conscient et plus attentif aux lignes que vous posez sur la page, de regarder le dessin devant vous à un niveau plus profond et de vous demander Que puis-je faire de plus pour montrer le une véritable intention sur ma vision ? Ensuite, s'engager à cela indépendamment des réglages ou des correctifs que vous devrez faire pour qu'il apparaisse juste ? Cela pourrait signifier dépenser une flèche supplémentaire pour vous sur la planche à dessin. Mais rien ne rend un artiste plus fier que de savoir qu'ils sont allés jusqu'au bout. Bon, maintenant nous sommes arrivés à l'étape de rendu, et je pense à la première passe de trappes sur un nouveau calque au-dessus des encres tracées calque et couche Phil d'ombre. Ces lignes de rendu ultra fines sont quelques-unes des plus complexes de ce n'est pas jusqu'à présent et un moyen de le faire avec une taille de pinceau extrêmement petite et une main très stable. Chaque trappe sortit de l'ombre le long de la forme à travers laquelle elle se déplace au fur et à mesure qu'elle émergeait. Les lignes passent du poids le plus lourd à la base puis deviennent progressivement plus minces à mesure qu' elles s'effondrent en intensité vers la lumière. Chacun court parallèle à son voisin, l'espace entre eux et leur lourdeur déterminée par la densité du ton que j'essaie créer et le long de l'avant des choses torse. Ce que j'essaie de créer est un mi-parcours qui va mélanger les ombres noires de hauteur dans les reflets, résultant en un ingrédient lisse qui aide également à décrire les dimensions de son corps avec une plus grande profondeur. Pour tirer cela de façon convaincante, je dois m'assurer que la trajectoire de chaque ligne de rendu suit étroitement la forme de son anatomie , sorte que chaque trappe se conforme à une légère courbe lorsqu'elle se déplace autour de la forme. Aucune de ces lignes ne doit être droite, sauf si la surface en cours de rendu est complètement plate. La longueur des lignes de rendu contrôle la chute de leur lumière vers Grady sombre, dans laquelle dépend souvent de la rigidité ou autour de la géométrie des formes. Zings ventre, par exemple, est doux sans bords durs, sorte que la trappe est dessinée plus longtemps pour créer un mélange progressif entre les valeurs claires et sombres. La crête inférieure de sa cage thoracique a un bord plus proéminent , , ce qui entraîne une transition éternelle du cœur. Grady ins peut également être affectée par l'espacement entre chaque ligne de rendu. Si nous regardons la trappe est en cours d'exécution contre les ombres de son intérieur de la cuisse, par exemple, nous pouvons voir comment ils commencent très soudainement à se propager plus loin, soulevant la valeur totale de l'ombrage comme il se transforme en zones hors du formulaire. Les lignes deviennent également moins épaisses et intenses et commencent même à se briser à mesure que les temps assommés se décomposent complètement en points forts. Donc les caractéristiques de ces écoutilles, la maladie des lignes, leur espacement et leur longueur sont vraiment la clé pour contrôler le ton de contraste et la propagation de la lumière à l'éclat sombre rendu autour de chaque forme, bien sûr, Justus matériaux sombres qui généralement donné une plus grande quantité d'ombre. Ils nécessitent également un rendu supplémentaire pour refléter leurs valeurs inférieures. Alors bien, nous verrons une abondance de croix complexes éclosions autour des parties de couleur plus foncée de zing, costume et coiffure. Tout le reste sera laissé relativement intacte en comparaison. En plus de quelques voitures, ombres et prend aux détails. En parlant de voitures, d' ombres, j'en laisse tomber autour de ses ailes. Comme toute autre ombre, leur forme est d'abord délimitée avec un contour mince. Mais ce n'est pas complètement rempli de noir cette fois-ci, car ce serait trop intense pour que le matériel soit jeté ici. Au lieu de cela, l'intérieur de l'ombre est rendu à l'aide d'une série de trappes pour créer un dock et un ombrage , mais personne n'est noir. Dans ce cas, toutes les trappes sont espacées uniformément et attendues pour égaliser la tonalité, bien qu'il y ait des situations où vous pourriez vouloir les éloigner progressivement pour produire un rayonnement de lumière à sombre. Mais tout dépend de l'éclairage mis en place. La façon dont vous déterminez l'obscurité du temps est de considérer simplement la luminosité de l' ensemble. Dans un environnement faiblement éclairé. Chaque fois sera plus sombre que s'ils étaient sous une source de lumière plus intense, la taille de chaque ombre de voiture est décidée en fonction de la masse de l'objet, les projetant dans la direction du faisceau lumineux. Un grand formel jette une plus grande ombre dans un petit. Mais selon la façon dont la lumière est positionnée, l'ombre pourrait se déformer et s'étirer sur une plus longue distance qui couvrirait plus d'argent de surface . C' est un excellent pour transporter visuellement fin de profondeur que j'ai mentionné dans votre personnage, parce qu'ils impliquent qu'une forme projette son ombre sur une autre. Cela donne à la figure un sens supplémentaire de trois dimensions, parce qu'il y a maintenant un autre élément en jeu, ce qui nous montre que ses formes sont solides, non seulement attraper la lumière mais aussi la bloquer la prochaine fois, rendant dans une nuance plus claire le long de la face inférieure de ses ailes. C' est un excellent exemple de la façon dont différentes intensités tonales peuvent être contrôlées par l' épaisseur des lignes de rendu et leur espacement. Presque tout le dessous de son aile sera recouvert de trappes. Mais remarquez que le frisson de la voiture au sommet de l'aile est encore nettement plus intense que le doux de valeur ne l'ombrage. Et maintenant, en théorie, le personnage entier pourrait être haché de la tête aux pieds, les couvrir à divers degrés de tour. Et si vous regardez maître engage comme les droits de brûler et beaucoup de leurs illustrations sont rendues à un tel degré, je ne le fais pas personnellement pour des raisons stylistiques, sans parler du temps et de l'effort physique. Mais mon point ici est qu'il y a toute une gamme de valeurs qui peuvent être atteintes en modifiant les attributs sur vos alignements de fin. Pour obtenir le bon équilibre, vous devez avoir une solide compréhension de la façon dont les différents matériaux et couleurs se traduisent gris dans les conditions d'éclairage. Tout cet ensemble dans lequel vous avez mis en scène votre super héroïne parce que tout cela dépend est une hiérarchie visuelle claire du temps à partir de la lumière du médecin, et le transmettre par hachures croisées est quelque chose qu'il ne peut vraiment que vous familiariser avec. Trois. Pratique et expérimentation. Tout est relatif au sens que nous regardons le contraste d'un ton contre un autre . Ils pourraient devenir plus lumineux ou plus foncés, selon la dynamique de la source lumineuse, mais la distinction entre eux devrait rester la même. Cela enveloppe la première passe du rendu. Maintenant, nous sommes prêts à trop. Les trappes croisées ont créé une Neilia pour eux juste pour être en sécurité, parce que la dernière chose que nous voulons faire est de ruiner l'éclosion complexe que j'ai déjà fait. Cette deuxième couche sur les prêts s'exécutera dans une direction perpendiculaire à 90 degrés par rapport aux précédents, formant une grille de maillage au fur et à mesure qu'ils passent au-dessus du haut. L' épaisseur, quantité et la densité contrôlent toujours la façon dont le personnage est ombragé, sauf maintenant nous sommes en mesure de créer plus de contraste dans le Grady, INT produisent un mélange plus lisse entre les valeurs et intensifient l'obscurité des tons. Cela nous permet de mettre davantage l'accent sur les formes de son anatomie et de créer vraiment un sentiment de volume. Vous pouvez voir maintenant comment ces trappes transversales enveloppent autour de la surface du corps zings sur un nouveau axes. Si la couche précédente de rendu coule dans une direction verticale, celle-ci se déplace horizontalement et vice versa. Rappelez-vous, le but du rendu n'est pas seulement orteil comme les formes d'un personnage. Il est également là pour vous aider à décrire les dimensions de leur surface, et la deuxième couche de trappes transversales les fait apparaître encore plus hors de la page, qui est ce que chaque aspect de votre illustration devrait être conçu pour soulever votre hors de la page. C' est ce qui les rend instantanément captivants. Mais ça ne veut pas dire qu'on veut aller tout gung ho sans trappes transversales ici. On ne veut pas les placer partout. J' ai appris à réserver la deuxième couche de rendu uniquement pour les matériaux les plus sombres dans tout le personnage, puisque le double up de lignes baisse significativement leur ton à un canard de valeur. Savoir où placer juste la bonne quantité de rendu est la clé pour éviter un personnage qui est surchargé avec trop de détails, surtout quand il s'agit de super héroïnes. Si quoi que ce soit, tu veux te retenir. C' est là que vous savez que vous avez vraiment une bonne idée du processus de rendu. Lorsque vous savez à quel point cela peut améliorer votre travail, utilisez-le avec parcimonie. C' est comme assaisonner un repas avec du sel et du poivre. Juste la bonne quantité enrichira les saveurs du repas dans votre masse, mais sautez sur le dessus du shaker et versez-le, et il deviendra insupportable à manger. Maintenant, je suis en train de rendre les cheveux zings, en veillant à ce que chaque trappe suit la forme et le flux de son style. Comme c'est une brune, je vais traiter ses cheveux, comme je le ferais tout autre matériau sombre, augmentant le nombre de lignes de rendu et en les plaçant dans un joli et serré pour garder le ton dans ces gammes de valeurs inférieures. Les couches sous-jacentes de Hera poussé dans les évidements sombres sur les serrures entrelacées et ceux au-dessus d'un levé, en revanche, pour générer plus de textures de volume à elle, comme une plus grande touffes de cheveux qui dirigent son mouvement sont divisés en subdivisions plus fines. Et je fais tout cela dans le contexte du schéma d'éclairage, veillant à ce que les parties de sa coiffure qui tombent dans l'ombre étant donné le plus grand nombre de rendu tous ceux qui directement frappés par le similaire, obtiennent très peu. Et, bien sûr, cela aidera à décrire la forme de son style. pulpeuses cheveuxpulpeuseset ondulés sont de nature très gestuelle, souvent représentés avec une apesanteur fluide qui est dynamiquement affectée par l' élan des personnages, des mouvements et des conditions environnementales telles que le vent et la pluie. Il peut être soufflé, sondé et positionné dans presque n'importe quelle formation, c'est pourquoi il est important que nous essayions de préserver cette vivacité telle qu'elle est rendue en veillant à ce que chaque trappe soit conforme à la trajectoire des têtes flux directionnel. Un livre du rendu est fait, les ombres ont été remplies, et les contours principaux du dessin ont été suffisamment attendus. Ce qui reste à s'occuper maintenant, ce sont les derniers détails et les ajustements qu'un véritable polissage de la ligne de zings fonctionne. Cette dernière phase comprend la chute dans des ombres de voiture supplémentaires pour lui donner un peu de pop supplémentaire, comme celle que je viens de louer sous son épaulard. J' ajuste également l'épaisseur de la ligne attend tout au long de sa conception pour mieux décrire la forme des contours et des formes là-bas. Délimiter la luminosité des tons dans certaines zones pourrait avoir besoin d'être réétalonné orteil mieux, équilibrer la plage de valeurs hors du caractère d'un rôle ainsi. Cela pourrait signifier l'ajout de nouvelles trappes transversales pour augmenter la densité tonale ou de se débarrasser complètement de l'éclosion dans certaines zones pour les alléger. Le dessous des ailes de zings lisait un peu trop plat pour mai, donc je repositionne les trappes et ajuster leur longueur pour décrire plus précisément la surface arrondie de la forme que la capacité de transmettre les dimensions d'une forme à travers le l' espacement, épaisseur et la longueur de ces lignes ultra fines est le plus grand obstacle en matière de rendu. Si vous n'avez pas eu beaucoup d'expérience en utilisant cette technique d'éclosion croisée auparavant, ombragez vos super héroïnes du mieux que vous pouvez pour la tâche qui vous a été donnée dans ce cours. Mais passez un peu de temps à revenir aux bases. Essayez de rendre un cylindre brut sphérique cube et voir s'il peut obtenir ces formes primitives pour lire avec précision. Si vous avez des difficultés avec le rendu maintenant, vous devriez voir une amélioration notable après avoir fait ces exercices simples. Parce qu'ils ne vous apprennent pas seulement à louer une forme de base, vous obtenez en fait une meilleure compréhension du fonctionnement de la forme, et cela se traduit directement dans les formes plus complexes de vos personnages. Anatomie. C' est un excellent rafraîchissement, même la forme ou des artistes expérimentés. a seulement quelques semaines, je me dessinais dans mon carnet de croquis, en ombrageant les muscles ondulants du nouveau personnage sur lequel je travaillais. Quand je me suis rendu compte que la distribution des trappes transversales dans leur anatomie ne mettait pas l'accent correctement sur les formes, elles semblaient plates et inégales, et le niveau de détail était incohérent dans différents domaines. Les valeurs fondamentales ne semblaient pas équilibrées non plus. Les bras étaient un teint complètement différent du reste du corps, et le visage n'était qu'une masse encombrée de rendu excessif. Je ne sais pas si j'avais eu une sorte de manque mental ce jour-là, ou si ça ne faisait pas attention. Après tout, il est facile de se perdre dans les détails. Une fois que vous commencez à éclosion, il est difficile d'arrêter. Mais j'ai été surpris que mon niveau habituel de discipline n'ait pas été là pour garder tout en échec ce jour-là. Après un certain point, vous aimez penser que vous pratiquez ces choses répétitives, Lee assez que vous pouvez faire confiance à votre inconscient pour prendre le relais et prendre les décisions importantes pour vous. Mais comme je l'ai découvert, ce n'est jamais une bonne idée d'aller compléter l'ordre Pilot. C' est là que tu te fais prendre au dépourvu. Il y a beaucoup à retenir quand il s'agit d'illustration de bandes dessinées, et chaque nouvelle compétence que vous avez apprise est un autre taureau que vous devez jongler en premier. Ce sont les principes de base comme la forme, forme et la valeur que la perspective, les proportions et l'anatomie. Et après cela, les considérations de l'oreille Hyatt, telles que la conception, la composition et la narration, et chaque fois qu'un nouveau est ajouté à la rotation. Il est difficile d'encaisser les taureaux et de les garder tourner au moins en premier. Mais vous avez appris cette nouvelle compétence. Vous le maniez, et cela fait partie de ce qui rend vos êtes encore meilleurs qu'avant. Mais s'il devient si confiant que vous n'avez plus votre sur les taureaux que vous jonglez, il y a une chance que vous finissiez par en laisser tomber un ou deux. En chemin. Vous allez attraper les autres et continuer la rotation, et quand vous réaliserez que vous en avez perdu quelques-uns, ils seront inévitablement jetés dans la boucle. Mais alors vous devrez faire attention à nouveau parce que plus de balles ont été ajoutées au cycle auquel vous vous êtes habitué. Ils ont peut-être été là auparavant, et ce n'est peut-être pas aussi difficile qu'autrefois de les attraper. Mais vous devrez toujours vous concentrer soigneusement jusqu'à ce que vous vous habituiez à jongler avec les taureaux supplémentaires . L' art comique est de la même manière, du crayon à l'encrage et à la coloration. L' ensemble du flux de travail exige que vous soyez conscient des composants qui entrent dans vos illustrations, et de temps en temps, il y aura un maillon faible dans la chaîne qui nécessite un renforcement Ce n'est pas comme si vous appreniez tout une fois, et c'est tout. Chaque compétence qui va dans ce domaine est comme un muscle que vous devez exercer régulièrement. Si vous voulez le garder fort, c' est pourquoi vous êtes le meilleur à ce que vous pratiquez le plus. Si vous dessinez de jolies dames tout le temps, vous trouverez probablement des hommes difficiles à dessiner. Si vous pratiquez la tête et les mains, mais jamais les jambes ou les pieds, vous pouvez deviner lesquels seront votre plus grande faiblesse. Et si vous voulez être bien arrondi, c'est tout. Vous devez apprendre à vous pencher sur ces faiblesses, à trouver les sols de votre travail et à les conquérir au fur et à mesure qu'ils se présentent. Traitez chaque défi que vous affrontez comme une occasion de dépasser et de vous améliorer. C' est ta boussole. Il vous montre dans la direction exacte que vous devez aller pour prendre votre sortie au niveau suivant . Maintenant, je raffine encore plus le visage de zings, ajoutant un rendu subtil autour de l'horizon, assaisonnant le mascara et peaufinant la forme de ses sourcils et de sa mâchoire. Trop de détails supplémentaires vont tacher sonteint clair et jeune, teint clair et jeune, donc je reste loin de définir ses pommettes et certainement toutes les rides. Au lieu de cela, je souligne les traits du visage eux-mêmes, en particulier les yeux et les lèvres, qui dégagent la plus grande quantité d'allure féminine. En fait, j'ai pensé que ça pourrait être une idée cool d'essayer un rouge à lèvres noir pétillant juste pour voir à quoi ça ressemblerait. Mais alors je décide que ce sera probablement un peu trop, 8. Chapitre 5 : Garde d'encrage: Donc, nous sommes sur le point de relier la glorieuse Gardena. Je commence par une montée, les encadrant avec des cils épais et pulpeuses. Les artistes qui m'ont vraiment montré à quel point les cils gras peuvent avoir sur vos dames était Michael Turner. Il dessinait toujours des filles avec ces visages magnifiques qui semblaient souligner leur beauté féminine à travers la façon dont il stylisait leurs traits. Mais il marchait toujours une mince ligne entre la préférence semi-réaliste et trop exagérée sage. Je voulais que mes personnages orteils soient moins dessinés que ça, alors j'ai équilibré le regard de mes visages féminins avec l'influence de Marc Silvestri. Il dessinait encore des traits audacieux et beaux sur ses femmes, mais les proportions qu'il utilisait semblaient plus fidèles à la réalité. L' autre chose était que ces artistes dessinaient leurs beautés de bande dessinée avec des lignes de mâchoire extrêmement pointues, qui compensent partiellement la touche féminine qu'ils tentaient d'atteindre. J' ai donc essayé de façonner les visages de mes personnages féminins pour qu'ils soient un peu plus étroits et plus doux . Il est parfois difficile de trouver un équilibre parce que vous voulez que vos super-héros soient forts, mais vous voulez préserver leur attrait féminin autant que possible. Comme avant, nous sommes en train de poser les personnages décrits en premier ou en termes d'encrage, établir les lignes d'attente de ceux que je pose maintenant, une définition de la forme de la diadème de Gardiner et de sa rivière, toute coiffure tenant des lignes hardiment encadrées. Les éléments de base qui composent les personnages dessinent, tandis que les contours intérieurs plus subtils décrivent leur forme, matériaux de surface et leur texture. Ainsi, le contour de ses cheveux sera plus épais que le rendu placera à l'intérieur plus tard orteil ajouter la profondeur, la séparation et le volume. J' essaie vraiment de capturer un flux agréable et élégant vers les cheveux ici que je débarque chaque ligne, et il y a un geste particulier que j'ai utilisé pour m'aider à créer ce qui s'appelle la Ligne Off Beauty. La meilleure façon de le décrire est qu'il ressemble essentiellement à une version déformée de la lettre s. La lettre s. forme peut être étirée, retournée et tournée, retournée et tournée, selon l'endroit et la façon dont vous avez l'intention de l'utiliser. Mais il semble créer un chemin lisse et rythmique pour la ligne à suivre qui fonctionne bien pour les actifs dynamiques et naturels fluides tels que les cheveux et les tissus. Maintenant, vous pouvez me voir entrer dans certains travaux de décoration intérieure pour la diadème et le patron de Gardiner . C' est l'emblème circulaire et les stylos qui l'entourent dans le métal grâce à l'utilisation de lignes d'attente. Depuis la conception des surfaces TRS littéralement sculptées en elle, le haut des contours définissant pour chaque forme un épaissit. Comme je l'ai décrit le haut de sa cape, vous remarquerez qu'il partage quelques similitudes avec la formation de ses cheveux, la trajectoire des lignes de maintien, une lisse et rationalisée absence de bords dentelés qui retirent de l'esthétique douce du tissu. Je pense à la forme sous-jacente de ses épaules et à l'endroit où les capes points de tension se produiront lorsqu'elles se drapent sur elles. Cela nous permet de comprendre le placement et la direction des aliments dans le matériau. La formation de la draperie dépend principalement de la forme qu'elle couvre, mais elle a aussi sa propre physique qui réagit au mouvement des personnages ou aux influences environnementales telles que le vent et l'eau. Les propriétés physiques de la draperie entrent également en jeu. Différents matériaux tels que le cuir, coton, laine de soie ou le Denham, tous très en densité et épaisseur le long de la composition de leurs plis augmente. Donc, pour comprendre votre approche, vous devez examiner attentivement les caractéristiques de vos super héroïnes costuming. Si je pense à Dieu, haut de Deena, par exemple, je voulais être fait d'un coton lâche qui est confortable orteil, où il parle dans le haut de son Rama et se tient en enveloppant autour du hauts de ses épaules comme votre typique Brar un bikini. Donc maintenant, j'ai une idée de l'endroit où le point de tension principal sera situé, à partir duquel les plis augmentent seront retirés à travers les formes sous-jacentes. Et je considère tout cela comme j'ai décrit la forme de son haut, me demandant logiquement ce qu'il a fait et comment il va s'adapter autour du corps. C' est la clé pour créer une fermeture convaincante pour vos personnages. Parce qu'à partir de là, vous pouvez facilement suivre les images de référence des tenues qui sont faites du même matériau et répliquer leurs attributs que les plis. Augmente l'éloignement des points de tension. Le matériau s'étend sur ses seins et commence à s'égaliser contre le pic de leur forme élevée. Et cela nous montre un parfait exemple de la façon dont la draperie est habituellement remplie par tout ce qu'elle couvre. Donc, si vous avez une feuille de tissu soigneusement disposée sur le sol, ce sera essentiellement un plan plat. Placez une boule de bowling en dessous, cependant, cependant, et elle s'adaptera à la forme de l'objet en se conformant à sa surface. De là, parlons d'AAMA. Vous pouvez voir que j'ai déjà décrit le corset chromé qui enveloppe autour section médiane de Gardiner pour protéger ses organes vitaux après le roulis. C' est une partie du corps humain que la structure anatomique de notre squelette sorte de laisse ouverte et vulnérable à l'attaque. Haram Er est divisé en trois plaques superposées qui glissent les unes sur les autres orteils pour une maniabilité maximale lorsque le torse de Gardiner, tourne et se plie. Mais pour montrer l'ordre hors de ce chevauchement, j'ai ajouté une ligne subtile en attendant les mêmes qui indiquent la superposition des plaques . Et oh probablement souligné ces divisions encore plus tard, juste pour s'assurer que chaque segment est clairement défini. Ce que vous allez remarquer, c'est que le design de l'armure de Gardiner aura la plus grande partie de sa fantaisie. Nus, des modèles sont en train d'être roi dans elle plus tard. Quant à la forme de l'armure elle-même, le contour suit essentiellement les contours de son corps, et comme ils continuent autour de ses hanches, ses cuisses et ses sculptures, nous voulons qu'ils coulent avec un fluidité. Ils devraient se sentir visuellement apaisant orteil regarder sans effort délimitant toute sa silhouette avec facilité et élégance. Cela rend les lignes de maintien plus féminines. Ils ne sont pas déchiquetés, pointues ou durs. Au lieu de cela, ils sont doux, courbés et rationalisés. Ces qualités au sein de la forme et de l'écoulement des contours définissant augmenteront vos super héroïnes. L' attrait féminin, qui peut certainement se perdre s'il n'est pas intentionnellement incorporé dans la ligne de chaque archétype, a son propre style d'esprit. Le corps d'un super-héros comme les hommes, par exemple, serait probablement délimité par de larges lignes droites qui définissent clairement son anatomie pour lui donner une esthétique plus masculine. méchants, Lesméchants, d'autre part, pourraient être articulés avec des contours qu'un pointu, dentelé et pointu les rendant plus dangereux. Tout cela remonte aux associations communes que nous avons tous à ces archétypes, donc pour les présenter correctement, nous devons faire de notre mieux pour montrer ces indices visuels dans la façon dont nous représentons nos personnages. Se concentrer sur la jambe de Gardiner AAMA. J' ai pris soin des articulations d'abord, encrant dans le contour de la genouillère et la plaque de cheville il mécanisme a déjà été conçu pour permettre à la jambe de bouger librement. Donc maintenant, il s'agit juste de nettoyer la ligne, pas et d'affiner leur forme. Oui, Gardena porte des talons hauts avec les autres super héroïnes de cette gamme. Pas pratique. Ça rendra difficile de rester équilibré. Ils fatiguent les orteils et peuvent même causer des dommages à long terme s'ils ne sont pas assez souvent. Alors pourquoi les femmes les portent du tout ? Eh bien, il n'y a aucun doute à ce sujet. Les talons hauts sont sexy, allongeant la jambe d'une dame pour une posture plus attrayante et féminine qui donne aux hanches plus de swing à mesure qu'elles marchent. Donc, si vous voulez augmenter le sex-appeal sur vos super héroïnes, demandez-leur d'essayer un jeu de stilettos. Si vous n'êtes pas nous qui air du côté de la praticité, alors donnez à la pauvre fille des bottes de combat pour se déplacer. C' est totalement à vous, mais juste entre vous et moi, si les visuels un frappant sexy et assez cool gens auront tendance à oublier le manque de réalisme dans les choix de conception que vous avez fait avec les lignes de maintien et les articulations à trouver. Je suis coincé dans les motifs intérieurs tout au long de la jambe de Gardiner. Armagh les contours un peu complètement la structure musculaire sous-jacente de la jambe, mais aussi une sorte de ne pas faire comme ils détour autour de la forme sur leur propre chemin. Ce design ne se compose d'aucune ligne droite. Ils courbent tous dans une direction ou dans l'autre, ajoutant aux visuels apaisants de son look Reverol. J' essaie de tirer chaque ligne en un seul trait, lui donnant une course en douceur le long de sa trajectoire. Je pourrais revenir en arrière et affiner sa forme pour soit lisser sur n'importe quelle vacillance ou ajuster l' épaisseur. Mais si je peux garder mes mains assez stables jusqu'à ce qu'elles atteignent la fin de la ligne, ça coulera beaucoup plus facilement le long de sa trajectoire. C' est difficile à faire car en plus de contrôler la direction de la ligne, vous devez également surveiller la pression que vous appliquez au fur et à mesure. Vous pouvez toujours construire une ligne mince en repassant à nouveau. Mais si vous le mettez en malade en utilisant la course A, il sera ou large dehors. Si vous travaillez traditionnellement pour découper et remodeler, cela peut prendre beaucoup de temps. Comme je l'ai déjà dit, vous n'avez vraiment pas besoin de tirer de longues lignes en un seul coup. Mais il n'est pas pratique d'esquisser les hommes avec de minuscules tirets. Non seulement cette approche est extrêmement fastidieuse, mais elle a tendance à produire un contour rugueux et agité. Selon l'application de dessin numérique que vous utilisez, il y a probablement une option dans vos paramètres de barre qui vous permettra d'augmenter la douceur sur votre coup de pinceau, ce qui vous aidera à stabiliser la ligne. Mais disons que vous voulez apprendre à le faire. main levée. Pour être honnête, c'est une question de confiance, et la seule façon de construire cela est de commencer activement à minimiser le nombre de fois que vous soulevez votre stylo de la page lorsque vous encrez. Il est également utile de dessiner à partir de votre épaule ou du coude plutôt que de votre poignet. Cela donne à votre avant-bras plus de stabilité et vous serez en mesure de tirer vos lignes plus loin, grâce à la gamme de mouvement supplémentaire, un étui que nous sommes de retour sur la draperie, encrer dans le contour du pagne Gardiner en raison de son coupé en longueur. Les contours verticaux qui ont défini les plis augmentent sur le tissu est si long que je trouve extrêmement difficile de les compléter en une seule prise. Donc, au lieu de cela, je construis les lignes en gros traits, les emmène aussi loin que possible, puis je remplit les lacunes et j'en ai besoin avec l'outil gomme. C' est une autre situation où je frappe. Annuler plusieurs fois lorsque j'essaie d'obtenir la ligne parfaite. Cela nécessite un contrôle extrême sur votre stylo. Sinon, vous constaterez que les lignes glissent rapidement hors de la piste. Quelque chose qui va vous aider ici est de savoir où vous voulez prendre la ligne. Pour le considérer comme une trajectoire de vol, vous voulez faire de votre mieux pour tracer cette ligne jusqu'au prochain arrêt au stand sans qu'il dévienne de son itinéraire désigné. Sinon, il pourrait prêter dans un endroit complètement différent. Ce que le pagne de Gardiner NKP a en commun, c'est que, contrairement à son haut, ils pendent librement sur le corps, de sorte que la direction des plis dans le matériau est définie par la force de gravité ou l'élan de mouvement. Comme il se détache du point de tension. Un motif similaire émerge dans les rideaux. Ce qui est intéressant, c'est que lorsqu'ils se sont ouverts ou fermés, la taille et la profondeur de leur formation de pliage changent. Si nous appliquons la même physique à gardien, échapper à la largeur de ses épaules, où le point de tension se produit par rapport à sa portée déterminera le niveau de compression des tissus . Et la cape est un peu plus large que ses épaules, ce qui signifie que nous allons voir des plis étroits dans le matériau. Si nous regardons la moitié supérieure de son pagne, cependant, cependant, nous pouvons voir que ces augmentations de pli ne tombent pas tout droit de haut en bas. En fait, nous pouvons voir la réunion au milieu pour former une courbe abrupte en forme de U. C' est non. Un comme un pli de couche et est généralement créé lorsqu'une feuille de matériau est maintenue de chaque côté par deux points de tension. Lorsque vous suspendez le linge de lit sur la ligne de vêtements , par exemple, ou en tenant une couverture dans les coins pour le plier, vous pouvez facilement voir cette même formation affaissement apparaissent au centre, et si nous devions tourner Gardena autour du pliage, sa cape formerait sans doute une forme de U similaire au sommet entre ses épaules. Sanam, décrivant Godina, est armé, faisant de mon mieux pour articuler la forme de son anatomie avec une bonne quantité de forme, car un chromage protecteur est fondamentalement l'équivalent d'une peau métallique brillante. Ce que je définis pour commencer, c'est les lignes de maintien autour des principaux groupes musculaires de son bras . chevauchement se produit lorsque les contours environnants des épaules, biceps, triceps et de l'avant-bras conduisent tous les uns dans les autres, créant une belle sensation de profondeur dans la structure du bras. La raison pour laquelle l'armure de Cadenas a été assez facile à assembler est parce qu'elle est si fortement basée sur son anatomie, qui n'a pas été un cerveau pour le mois de mai, parce que le corps humain est extrêmement bien conçu. Cela a fait en sorte que l'apparence de la fonctionnalité a été intégrée dans son rama par défaut, ce qui est ce qui le rend crédible. cette raison, il y a une sensation organique inhérente à sa forme, langage, design d'intérieur, brevets, air composé d'une manière qui suggère qu'il a été forgé par les forces de la nature, encapsulant son corps dans une peau d'acier réfléchissante indestructible au genou. La raison pour laquelle je suis allé pour cette esthétique est que je voulais que l'armure de Gardiner alimente l' idée qu'elle est en effet d'une dimension d'un autre monde où habitent des êtres suprêmes d'une puissance inimaginable . Les propriétés renforcées de l'armure seraient beaucoup plus fortes que n'importe quel acier, métal ou fer trouvé sur Terre, et elle s'était déplacée symbiotiquement avec son corps comme s'il en faisait partie. Vous remarquerez que lorsque j'encris, j'applique une légère variation de poids. Même si je reviens plus tard pour ajuster les lignes et les affiner. C' est devenu une habitude d'esprit de varier leur épaisseur même sur le coup initial. Et ça donne la ligne à un certain niveau de profondeur où on peut voir le chevauchement de son corps. Les crames, les plis de tissu mettent fin à ses cheveux succulents. En mettant cet accent tout au long de l'illustration, comme je l'espère, clarifier les domaines qui devront être réexaminés plus tard. Cela dira, me rend plus facile de comprendre comment il se réunit visuellement, parce que quand tout est plat avec le même niveau de contraste, il est difficile de ne pas se perdre et se confondre, vous êtes. J' ai du mal à interpréter correctement ce que vous dites, surtout si vous travaillez sur un design de personnage relativement complexe. En fait, pagne de Gardiner fait en sorte que ma perception de la profondeur monte en ce moment parce que c'est Khan extérieur pour sa tante, mais assez souligné pour qu'il se démarque contre sa jambe à l'arrière de sa cape. Donc plus tard, je vais devoir réparer cela en épaississant significativement. C' est un en ligne pour le faire avancer, donc je suis de retour sur les cheveux maintenant et encore, j'utilise ces longues lignes balayantes pour définir ses serrures rayonnantes en pliant le pouce le long de cette courbe gestuelle. Je suis capable de décrire le mouvement et le flux de ses cheveux avec le rythme. Ça donne l'air vivant. Dans l'ensemble, sa coiffure forme une silhouette gracieuse de longs regards luxuriants que je construis une touffe par fois. Voir les mèches individuelles de cheveux ont tendance à se lier ensemble et flotter à l'unisson, ce qui explique pourquoi certains matins vous réveillerez avec une nouvelle coiffure folle qui ne sera tout simplement pas apprivoisé , peu importe combien vous essayez de tapoter ces rebelles Touffes de cheveux et composées de centaines de brins qui sont tous obstinément tenant cette forme. Ensuite, vous sautez dans la douche. Que se passe-t-il ? Il s'aggrave dans une nouvelle direction. Il sort, donne un bon peigne à tes cheveux , en les transformant en une étoile que tu veux pour la journée. Mais une fois de plus, tous ces brins collent ensemble, leur nature synergique, travaillant toujours à l'unisson pour former une sorte de composition. Et je dois dire que pendant que je suis dans ces lignes, j' ai vraiment l'impression de peigner la tête de fantaisie. C' est probablement une bonne façon d'y penser aussi. Comme vous coiffez les cheveux de vos super héroïnes, tirez chaque ligne vers la direction que vous voulez brosser dans ce qui étaient la plupart du temps en essayant de transmettre à travers l travail de ligne est la texture, forme et le flux. C' est ça. Alors quoi que vous fassiez, n'articulez pas tous les brins. Il tend à être une inclinaison naturelle quand il s'agit de dessiner des cheveux, mais conduit souvent à un gâchis de gribouillis. Les formes principales viennent d'abord, puis la texture que nous créons en subdivisant les cheveux, ce qui transmet l'illusion des brins. Le pays est, hum, couché pour diviser les cheveux, alterner dans leur distance entre eux. Si je devais les faire paraître uniformes, les cheveux ne seraient plus naturels. Il commencerait à avoir l'air plastique et faux. Vous pouvez également voir que je me sens dans certains des écarts entre les regards plus grands avec des lignes finales, serrées. Leur but est de créer une séparation entre la superposition, ce qui à son tour augmentera le volume des cheveux. Ceci est fondamentalement une forme de rendu léger, où nous utilisons la tonalité pour créer plus de profondeur et plus tard sur un pousser encore plus loin avec rendu supplémentaire. Il aide à penser à chaque mèche de cheveux comme une bande de ruban. Certains vont s'asseoir plus en avant et chevaucher ceux qui sont derrière ou ils pourraient se tordre et entrelacer les uns avec les autres. La physique des cheveux est très dynamique dans la façon dont ils se déplacent et interagissent avec eux-mêmes. L' astuce est de transmettre cela par l'utilisation de poids de ligne et de rendu. Les rubans qui se chevauchent sont définis avec des lignes audacieuses qui leur donnent ce pop supplémentaire, tandis que les couches reculées qui attrapent moins de lumière sont divisées en petites divisions. Comme je l'ai mentionné précédemment, cela provoque leur tonalité à se déplacer dans une teinte plus foncée, ajoutant finalement une séparation du contraste et une plus grande profondeur. Vous pouvez voir, cependant, cependant, que ces poches ombragées d'ici ne se déplacent que si loin avant que leur voie soit essentiellement coupée et se fondent dans les contours voisins. Cela crée une multitude de formes V assombries, qui bouclent les couches sous-jacentes projetées dans l'ombre pour créer une transition textuelle dans les verrous qui se chevauchent qui captent la lumière. Maintenant, revenez sur l'armure pour rendre le Miral poli comme briller sur sa surface chromée . Et je commence par le cours. C' est la façon dont les orteils approchent les matériaux chromés est d'établir l'ombre de cours d'abord, qui généralement défini avec un liquéfié organique, silhouette les tons moyens, puis construire à partir de cela à travers une combinaison de flux étroits de ombre et hachures pour créer une transition brutale vers les hautes lumières. Essentiellement, les deux ombres du noyau dans les tons moyens de fluide dans la composition façonnant généralement le long de la surface étant rendu, pensent à eux comme un système complexe de rivières noires qui traversent la forme. Bien sûr, l'idée ici est de suggérer que ces ombres sont en fait des reflets déformés hors de l' environnement environnant. C' est là que les considérations logiques entrent en jeu comme faras leur placement. L' ombre co a été établie sur le côté le plus sombre du cours il. Mais il y aura aussi une ombre secondaire moins intense présente où la surface de la forme s'éloigne de la lumière dans la direction opposée. Les faits saillants eux-mêmes finement grade huit dans les ombres qui encadrent leur bord, rendant leur forme apparaissait tout aussi définie que les ombres pour donner au matériau une brillance brillante . Rin Learning se produit également sur les côtés du parcours chromé pour souligner sa silhouette et la réflectivité de sa surface. Nous finissons avec une composition d'ombres et de reflets multiples, tous un lieu basé sur le positionnement de la source lumineuse. Donc, tant que vous gardez généralement cela à l'esprit et rappelez-vous que tout rendu devrait aider à décrire la formule. En travaillant avec, il peut vraiment vous laisser expérimenter avec les formes de ligne et d'ombre que vous utilisez pour rendre des documents criminels. Et pour vous dire la vérité, la façon dont j'ai rendu le cours de Gardiner, ça ne fait pas un très bon travail d'articuler son anatomie sous-jacente. Si on le compare au rendu autour de Haram, on peut voir que les ombres et les reflets placés au-dessus des muscles individuels sont beaucoup plus descriptifs de sa forme globale. D' autre part, sa section médiane semble avoir été recouverte d'un cylindre chromé solide qui n'articule pas vraiment son anatomie. Cela rend les tribunaux qui semblent raides, sans forme et impossibles à emménager. Donc je vais retourner décrire les principales formes de son corps plus distinctement. Au lieu de traiter l'AAMA comme une seule forme, je vais donner à chacune de ses plaques leurs propres ombres et reflets. Vous pouvez déjà voir la séparation entre les formulaires commence à être plus claire. Maintenant. La segmentation qui est créée ramène l'apparence de la flexibilité dans sa section médiane , où se produit la plus grande amplitude de mouvement du torse. Je suis toujours en train de suivre les mêmes règles que j'ai énoncées précédemment, en utilisant des formes fluides organiques pour définir les ombres , les tons moyens et les reflets, sauf qu'ils sont maintenant placés dans le contexte des formes subdivisées que nous avons créées. Quand il s'agit de matériaux corbeaux, la surface est tellement réfléchissante qu'elle aura la lumière qui rebondit, même dans les zones où sa surface est orientée directement loin de la source lumineuse principale. La raison en est que les rayons lumineux ne voyagent pas seulement dans une seule direction. Ils rebondissent de chaque surface qu'ils frappent dans une certaine mesure. Certains objets peuvent être constitués de matériaux Matt qui absorbent la majeure partie de la lumière, ce qui entraîne une réflexion plus faible. D' autres, comme le chrome ou l'aluminium, rebondissent la lumière avec une intensité beaucoup plus grande. Ainsi, les ombres ont séduit loin des bords du blindage et un peu diluées par les reflets secondaires qui se reflètent sur sa surface brillante. Il y a tellement de façons dont cela peut être stylisé et présenté dans la bande dessinée, mais la façon dont je le fais est que j'ai simplement défini le bord délimitant de l'ombre du parcours qui sépare du point culminant principal. Ensuite, plutôt que de le remplir complètement dans un Grady, les valeurs intérieures se transforment en un ton moyen sombre qui illumine l'ombre lorsqu'elle tourne autour de la forme et dans les reflets secondaires . Cela implique les réflexions de l'environnement environnant à l'intérieur de l'ombre, créant l'effet Crume brillant que nous recherchons. Contrairement aux changements subtils de valeur dans les ombres elles-mêmes, il y a très peu de mélange entre leur bord extérieur et les points saillants voisins, La transition est soudaine pour transmettre la spéculation intense ou l'ity sur le chrome. Donc, en un sens, nous avons établi le contour du parcours, ombre définissait également le bord des reflets de chaque côté de celui-ci. Les bordures sont composées de plusieurs lignes qui se doublent les unes contre les autres, variant dynamiquement en termes d'épaisseur, densité et d'espacement. Ils se sont séparés le long de l'ombre du cours, agissant comme une forme de rendu pour adoucir soudainement le bord de sa trajectoire. Tout cela dit, ces lignes ont un certain caractère énergétique aléatoire à leur langage de forme qui, malheureusement, malheureusement, ne peut pas être falsifié ou fabriqué en utilisant une approche analytique, beaucoup d'entre elles ne sont pas encrées avec consciente la pensée. Je vais vraiment juste avec le flux, en gardant les lignes aussi lisses et lisses que je peux et en utilisant mon je pour juger si oui ou non les formes et valeurs une lecture correctement. Il doit y avoir un geste naturel à vos traits qui donne aux lignes un sens du mouvement. Ils doivent suivre une trajectoire rythmique qui invoque l'activité et la vivacité. Ces lignes sont droites ou uniformes, donc une fois que vous vous relâchez et que votre stylo bouge, vous trouverez qu'il est très naturel de les poser le long du chemin en forme de s, les principales choses à garder à l'esprit. Autre source de lumière, qui dictera où les ombres de parcours seront placées et que les reflets secondaires seront réfléchis dans l'ombre du côté ombragé de la forme. Ensuite, tout ce que vous avez à faire est de vous donner du temps et de l'espace pour le processus de cliquer à travers l'application pratique. La façon dont j'ai développé mon approche pour rendre des médailles brillantes était d'étudier la façon dont d'autres artistes interprétaient des matériaux similaires. Certaines des premières références que j'ai rencontrées dans les collections de Fantasy Art on My Bookshelf de Boris Villager et Julie Bell. Julie est très bien connue pour sa capacité à peindre des personnages et des créatures chromés, donc je voudrais observer attentivement où elle a placé les reflets, ombres ingrédients autour de leurs formes, ainsi que les Hughes. Elle a choisi de les colorer. Mais Herat était extrêmement réaliste, ce qui signifiait que j'ai dû trouver un moyen de traduire son esthétique dans le format stylisé noir et blanc hors ligne de bande dessinée. Pas pour ça, j'ai regardé mes artistes préférés comme David Finch, Marc Silvestri et Jim Lee. Parfois, il était difficile de trouver des exemples solides de la façon dont ils dépeignaient des documents criminels , mais je traçais autant que je pouvais les enregistrer dans ma bibliothèque de référence et les analyser soigneusement. Le problème, c'était que je n'avais aucune idée par où commencer. y avait pas de méthode à suivre. Aussi cool que le chromage semble, il est tout aussi intimidant tentative d'orteil en raison de sa complexité visuelle. Mais j'ai copié ce que j'ai vu dans leur travail du mieux que je pouvais, et à ma grande surprise, je l'ai ramassé assez vite par moi-même. Bien sûr, il m'a fallu quelques tentatives pour affiner mon approche, mais après un certain temps, métaux brillants sont devenus l'un de mes matériaux préférés pour Rendah. Le truc à propos du matériel criminel, c'est que tout se résume aux visuels. Si elle a l'air juste, la méthode n'a pas autant d'importance que le résultat final. Après avoir fait quelques légères modifications au visage de gaudiness, je retourne mon attention sur ses cheveux. Nous allons aborder quelques choses à la fois ici, coller les poids de ligne et ajouter dans une deuxième passe de rendu Teoh augmenter la texture et le volume. abord, parlons de l'endroit où je place les poids de ligne et pourquoi les mèches éternelles de cheveux A ont donné un contour plus audacieux pour les tirer plus loin vers l'avant. Cela les éloigne des couches ci-dessous, créant plus de profondeur et définissant la composition des cheveux avec une plus grande clarté en les cassant de manière à faciliter l'interprétation visuelle de la forme et du mouvement. La deuxième passe de rendu crée un contraste tonal supplémentaire au sein de la superposition, suivant la forme et le flux déjà établis des cheveux de Gardiner, les lignes de rendu même finales, cette fois pour créer une plus grande plage de valeur qui capture les nuances plus subtiles. Les poches les plus sombres recevant le moins de lumière reçoivent le plus de quantité d' éclosion pour approfondir leur ton comme ils ont reçu, ce que vous avez deviné qu'il donne aux cheveux encore plus pop. Puisque Gardena est une blonde, ses cheveux semblent beaucoup plus justes que zings. Ce qui le rend nettement plus léger, c'est qu'au lieu d'être rempli de noirs solides, les zones ombragées sont suggérées en utilisant des tons moyens plus clairs qui sont créés à travers le rendu. Alors que zings brunes serrures vont du blanc pur dans les reflets jusqu'au noir dans l' ombre. Les valeurs les plus sombres dans la tête de Gardiner ne tombent pas au-dessous dans le gris, même dans les zones non éclairées. Si vous plissez les yeux pour brouiller les lignes, vous pouvez voir les différences de tonalité entre. Les deux travaillaient avec l'art au trait noir et blanc pour créer un ombrage en niveaux de gris ici, donc nous n'essayons pas nécessairement d'indiquer la couleur autant que la valeur tonale. Les cheveux gaudiness pourraient très bien être Pinkel vert citron au lieu de blond, mais nous ne pouvons pas transmettre ces utilisations sans ajouter de la couleur réelle. Ce que nous sommes en mesure de montrer est l'aide brillante ou sombre. Les cheveux vont être comme je le rendrai. Je continue à briser les cheveux et à remplir les lacunes subdivisées avec des trappes finales. J' ai très leur épaisseur et la distance pour contrôler la densité de la tonalité au sein de chaque séparation, construisant un coup à la fois jusqu'à ce que la valeur désirée soit ombragée dans. Parce qu'ils sont si minces et précis, chaque coup est exécuté avec une grande quantité de contrôle, un contrôle constant du rôle dans le but. Chaque ligne sert comme ils sont posés. Est-ce que ça définit la forme ? De toute évidence, son épaisseur véhicule-t-elle le bon montant de la dette, et, pour cet élément particulier, décrira-t-elle la surface de forme avec dimension , volume et masse ? Et fait la distance entre les lignes de rendu voisines avec leur variation de poids composé La bonne tonalité. longues mèches de cheveux en continu peuvent ajouter au drame d'une super héroïne, car son geste complète les mouvements de son corps ou de blues librement dans le vent. Mais l'une des autres raisons pour lesquelles j'ai fait les cheveux de Gardiner si longtemps est qu'ils sont fortement associés à des niveaux élevés de statut, autorité et de puissance. Lorsque nous imaginons une princesse de conte de fées ou une déesse, par exemple, la plupart du temps, nous allons les imaginer avec de longs cheveux qui tombent bien au-delà des épaules. Pourquoi c'est ça ? Eh bien, c'est parce que lorsque les cheveux poussent au-delà d'un certain point, il devient difficile de maintenir ces serrures succulentes rayonnent de vibrance et splendeur. Ils doivent être soignés, stylés, conditionnés régulièrement. C' est extrêmement long, peu pratique et difficile à faire pour la plupart des gens, est pourquoi c'est un luxe réservé à ceux qui ont le statut le plus élevé qui ont la liberté et richesse orteil laisser les autres s'occuper de leur exubérante cheveux. C' est aussi un signe de fertilité jeunesse et de vitalité. Statistiquement, les femmes avec des cheveux plus longs un ventilateur d'être plus jeune et l'âge tandis que sa qualité et la force sont directement corrélées à leur niveau de santé, de remise en forme et de repos plénitude, Certaines carences minérales et la malnutrition a tendance à provoquer une décoloration et même une perte de cheveux. brillants, épais cheveuxbrillants, épaiset lustrés servent de repère pour le potentiel reproductif, c'est pourquoi, biologiquement parlant, il est considéré comme un trait attrayant pour de nombreux entraîneurs, donc je besoin en donnant Dieu dans un cheveu long et majestueux. Cela aiderait à transmettre son statut divin supérieur et à vraiment frapper le point à la maison. Je lui ai fait une couleur de cheveux blonds pleine sous le parapluie de nombreux stéréotypes différents, ce qui est vraiment juste un autre mot pour facile à rapporter aux associations. Les cheveux clairs symbolisent la beauté féminine, pureté du cœur et l'innocence, prêtant à l'hypothèse que Gardena est en effet bon lorsque nous combinons la longueur et la couleur de ses cheveux, ce que nous finissons avec est une super héroïne qui émane d'une supériorité extrême du pouvoir, sex-appeal et d'un sentiment sincère de confiance. Et ce n'est pas seulement ses cheveux. Chaque élément joue dans cette idée. Sa diadème, la cape, l'armure brillante, chromée. Comme vous concevez vos super héroïnes. Demandez-vous, Que voulez-vous qu'ils représentent ? Ensuite, enfoncez chaque décision de conception que vous prenez dans cette idée ? J' ajoute la touche finale à ses cheveux, faire de petites divisions où il a besoin de plus de séparation, étendre les lignes qu'un trop court et réduire ceux qu'il trop long. Ces ajustements subtils nécessitent un œil bien formé qui, je crois, ne peut être développé par l'expérience. Pensez-y. Chaque bonne décision que vous prenez est simplement le résultat de toutes les choses que vous avez mal faites dans le passé, et de la même manière vous ne toucheriez pas le poêle deux fois après avoir été brûlé. Une fois que vous apprenez à devenir un meilleur artiste grâce à l'essai et à l'erreur, vous devez être assez courageux pour lâcher la perfection. Embrassez-vous, remplissez ces erreurs inévitables parce que c'est le moyen le plus rapide de monter le niveau. Si nous ne voulions pas créer impressionnant, nous ne serions pas là pour donner un coup de pouce à leurs capacités, c'est pourquoi l'idée de quelqu'un qui montre ses sols semble humiliante. Nous avons donc tendance à être réservés dans notre approche au cas où nous gâcherons. Les timides peuvent protéger leurs ego, mais il faut être audacieux pour faire de vrais progrès. C' est pour ça que je célèbre les erreurs que je fais parce que j'ai ma prochaine cible à l'intérieur. Je peux signaler cet incident et le dépasser une fois que je sais qu'il est là, mais seulement une fois qu'il sera révélé. Peut-il être conquis ? Donc tu dois agir d'abord. Cela me rappelle un incident qui est arrivé à mon frère il y a quelques années. Il traversait une étroite bande d'orteils de route ramasser quelque chose à l'épicerie. Un jour, la circulation était calme et ce n'était qu'un saut et un saut de l'autre côté. Donc il n'a pas cherché de véhicules venant en sens inverse et il a été touché. Je ne parle pas seulement d'un petit coup de pouce non plus. Il a été assommé au sol et étendu à travers le bitume. Heureusement, ce n'était pas trop grave. Il est allé à l'hôpital et ils lui ont donné l'accord le même jour. Mais vous pouvez parier qu'il est très prudent maintenant, et en fait, il me dira si je suis sur le point de faire la même erreur de jugement. C' est un exemple dramatique, mais honnêtement, illustrer des bandes dessinées est la même chose au moment où vous vous apercevez de faire une erreur, ou quelqu'un signale une erreur que vous avez manquée dans votre travail. Vous allez vous écarter de votre chemin pour éviter de le faire à nouveau. C' est une façon puissante d'apprendre mon brun. J' aime aussi jouer à des jeux de combat d'arcade comme Mortal Combat Chicken et Street Fighter. La plupart du temps, je suis super inspiré par le design des personnages. Vous pourriez même voir un soupçon de leur influence dans le regard de mes super héroïnes. Typiquement, ces jeux vidéo vous obligent à manœuvrer votre adversaire et à les battre avec quelques combos bien placés. Les chances sont, si vous avez déjà joué à un jeu vidéo comme celui-ci avant, vous serez disposé en premier par un joueur plus expérimenté. Mais à chaque tour vous êtes battu, vous commencez à enfiler les orteils. Vous regardez les mouvements habituels de l'autre joueur afin que vous puissiez éviter leurs coups. Vous mémorisez les séquences de boutons qui vous permettront de leur donner une série de pummeling. Au lieu de cela, vous sauvegardez vos para ups pour le point critique auquel votre nemesis est sur le point d'être K. Vous passez d'un bouton sauvage brisant amateur à un maître de coup de pied de cul comment par la persistance et la détermination, mais surtout, évitant activement les échecs passés grâce à l'anticipation de vos adversaires prochain mouvement, devenant un pro illustrateur de bande dessinée est similaire. Vous y allez sans savoir les mouvements ou les combos. Vous gagnez quelques tours, mais vous perdez plus jusqu'à ce que vous puissiez prédire où ces chutes potentielles se produiront. Après un certain temps, vous développez une stratégie. Vous apprenez ce qui fonctionne et vous évitez ce qui ne fonctionne pas. Ce que je fais maintenant est d'épaissir les lignes de maintien autour du pagne et les jambes de Gardiner les faire se démarquer contre sa cape sans cette distance entre eux qui ressemblent découpes de papier plat qu'un empilé sur l'autre utilisant chevauchement est l'un des moyens les plus faciles pour créer de la profondeur. Si nous regardons la hiérarchie de disposition des éléments dans la conception de Dieu Enas, nous pouvons voir que le pagne chevauche les jambes, qui se trouve devant sa cape. Et derrière ça, il y a ses cheveux dorés qui coulent. Donc nous avons quatre couches de chevauchement qui se produisent juste dans la moitié inférieure de son corps. Mais alors nous devons aussi créer un sentiment d'espace entre eux, ce qui fera sortir les éléments les plus proches et pousser ceux qui sont assis derrière droite à l'arrière. C' est là que la variation du poids de la ligne aide à créer ce sentiment de profondeur. C' est une technique simple, mais c'est une technique efficace, embollie la ligne pour la rendre plus proche et la garder mince si vous voulez la repousser. Mais pourquoi cela fonctionne-t-il ? Comment le simple réglage de l'épaisseur de la ligne de remorquage génére-t-il l'illusion de profondeur dans une illustration bidimensionnelle  ? Eh bien, c'est parce que quand on regarde une scène, tout au premier plan est plus souligné. Les choses augmentent à mesure qu'elles se rapprochent, que les détails deviennent plus nets, créant ainsi une plus grande clarté visuelle au fur et à mesure qu'elles se concentrent. En revanche, nous voyons l'effet inverse. En ce qui concerne les arrière-plans, les détails commencent à diminuer et à s'estomper. Les choses deviennent plus petites, plus elles s'éloignent, et même leur Keller commence à s'estomper. Alors que les Hayes environnementales diluent leur échelle Hughes et la résolution des indices primaires, nous devons dire à quel point quelque chose est loin de nous, la façon dont nous imitons la distance au sein de l'artiste de ligne noire et blanche. Similairement, nous utilisons la taille et le détail pour créer un espace entre les composants qui composent la scène, mais surtout, et c'est particulièrement vrai quand il s'agit de nos super héroïnes, nous avons souligné les éléments qui est assis à l'avant-garde du personnage avec un contour de plaisancier. Et ce sont les contours les plus lourds. profondeur que nous avons créée, nos yeux s'accrocheront d'abord avant d'être attirés plus profondément dans l'illustration Grâce à la hiérarchie deprofondeur que nous avons créée, nos yeux s'accrocheront d'abord avant d'être attirés plus profondément dans l'illustration. Maintenant, au lieu d'un pa 9. Chapitre 6 : Glet d'encrage: Maintenant, nous sommes sur Glitch, le dernier personnage de notre gamme de super héroïnes. Comme avant, je travaille avec le stylo syndic Tal ici à Mangus Studio, en utilisant une petite taille de pinceau pour encrerer ses traits faciaux en bas à gauche de l'écran. Plus dans l'onglet Calques. Vous pouvez voir que je suis retourné à la couche de contour des encres, où je place de vieux contours majeurs pour mes super héroïnes. Glitch inclus. Après assez de répétitions, mon approche est devenue presque automatique. Je commence par l' encrage se pose, les encadrant avec de beaux cils audacieux qui non seulement les ont fait paraître plus grands, mais attire également l'attention sur eux comme point central de concentration. Puis je passe au bruit et aux lèvres. J' ai compris l'emplacement et l'échelle des fonctionnalités quand j'ai crayonné le brouillon. Alors maintenant mon objectif dans l'étape de l'encrage est de capturer la meilleure forme possible pour eux. La courbe de liste définie dans le contour ou la transition dans la variation de poids peut faire toute la différence ici. Il est vraiment surprenant à quel point les variables sur votre ligne peuvent avoir un impact sur votre travail. À cette échelle, tout se résume à sa forme. Vous souhaitez capturer chaque partie du personnage avec des formes fortes et vives qui améliorent la zone sur le dessin tracé. Donc, la stylisation une exagération peut être utile à bien des égards. Si nous pensons à certains dessins animés ou ennemis, par exemple, l'anatomie, les coiffures et les costumes, tous les personnages à l'intérieur sont souvent conçus avec des formes puissantes qui emboîtent un coup de poing à l' écran personnages de bande dessinée de la même. C' est juste qu'au lieu d'être animées, leurs séquences sont décomposées en images fixes. Nous avons donc le luxe d'améliorer encore leurs visuels en ajoutant plus de détails et rendu pour composer le réalisme, créant une représentation plus convaincante de nos personnages, ce qui maintient encore cette stylisation accrocheuse l'un des les zones les plus importantes pour capturer ce sont vos super héroïnes, coiffure et pépins. Rockin coiffure diffère beaucoup par rapport aux deux précédents que nous avons encastré. C' est une coupe de choppier beaucoup plus courte, donc la ligne de beauté n'est pas aussi prison dans son flux et son mouvement, la forme générale de ses cheveux et les clubs subdivisés à l'intérieur, une plus nette et des strates, qui, combiné avec sa longueur, produit un look nettement moins féminin que la femme moyenne. C' était un choix de design important pour les glitch, car sa personnalité est plus masculine et agressive. Elle cherche toujours une raison de botter les fesses et de montrer aux méchants dont le bus ne rend pas complètement ses cheveux pour l'instant. Mais j'indique que c'est la superposition et la texture juste pour avoir une idée claire de la façon dont il va s'asseoir sur une tête, en prenant le temps de comprendre la géométrie sur vos personnages. Les attributs physiques aideront le choisi plus tard dans une gamme de compositions dynamiques . Cela est très rentable lorsque vous dessinez vos personnages d'un panneau à l'autre. Dans une séquence de bandes dessinées, vous devez être en mesure de les présenter dans un nombre infini de scénarios, de poses et d'angles de caméra. Et la seule façon de tirer cela en toute confiance est de considérer la structure et les formes qui composent leur apparence. Maintenant, je travaille sur des vestes à pépins, commençant par le contour de sa couleur retournée, il dira a une forme très nette à elle que Feliz, le thème englobant de sa silhouette glitches langage de forme est un contraste direct avec plus doux et fluides de Gardiner contoursplus doux et fluides de Gardinermettant en évidence les différences brutales dans ce qu'ils sont visuels véhiculent propos, Hum, Dieu en son pouvoir est vraiment magnifique, mais elle pourrait être raisonnée avec N Show miséricorde à méchants remorquants qui ont promis de changer leurs voies maléfiques. Glitch, d'autre part, va sans aucun doute tirer d'abord et poser des questions plus tard. Elle n'est pas élégante, a peu besoin de vanité et est emballée avec une attitude diable. Et si vous regardez le travail de ligne avec lequel je la définit, vous pouvez voir ces traits de caractère reflétés. Vous pourriez littéralement décrire ces contours comme pointus et agressifs. Même les plis de la matière forment à l'origine autour de son corps, qui elle est tissé dans le travail de ligne lui-même ci-dessous. Les plis de fermeture ont déjà été définis dans l'esquisse sous-jacente. Je pense toujours aux points de tension, aux pépins,à la pépins, veste et à la façon dont ils ont tiré et pincé le matériau dans des directions différentes. Puisque les vêtements sont conformes au corps, son poste influencera la composition des plis augmente dans sa veste. Vous pouvez voir comment, comme son bras Benz et tourne dans le bois pour se reposer contre sa hanche, le tissu semble tourner avec lui, créant ce qu'on appelle une formation de plis en spirale. Cela se produit lorsqu'un mouvement de torsion est appliqué aux tissus, comme dans cet exemple, et il met en évidence comment l'état physique des matériaux est constamment modifié par le mouvement sur le corps de vos personnages. C' est ce qui rend les différentes formes de fermeture si confuses pour transmettre avec précision. Il y a tellement de façons qu'il peut être étiré et comprimé, et la bonne voie dépend souvent de ses caractéristiques ainsi que du mouvement des formes sous-jacentes que le comportement de gouvernance. Mais une fois que vous avez déterminé quelles sont ces variables, la nature dynamique des vêtements devient plus claire et plus facile à manipuler. C' est une question de physique. Si vous savez où résident les points de tension primaires, vous saurez comment diriger les plis croissants sur le matériau car il est tiré à travers le corps par les forces opposées de tension créées par son mouvement. L' endroit aide à définir la direction et tiré le matériau, et le style et la coupe des vêtements déterminent l'épaisseur en profondeur des plis. C' est ce simple paillettes Jacket est conçu pour avoir un ajustement ample autour des bras et un ajustement plus serré autour du buste, où des fermetures éclair à l'avant. En conséquence, les manches ont épais d'ennemis, le bouquet autour des poignets tandis que ceux sur sa poitrine un plus net et plus étroit. Ainsi, selon le style de vêtements, vos super héroïnes portant les formations qui se produisent dans le matériau peuvent se mélanger et correspondre manière intéressante. Le travail de ligne lui-même est extrêmement fin. Certains plis sonnerie en utilisant des lignes simples, d'autres un dos en boucle pour créer une forme de crochet ou moins sue qui suggère des poches en retrait de tissu. En tant que conception de pépins d'encre, il est facile de devenir submergé et de ne pas vraiment savoir par où commencer ou comment aller à ce sujet. Cela vient d'une fausse croyance que nous devons tout faire à la fois, alors qu'en réalité, la meilleure façon d'encrerer un dessin complexe est petit à petit qui vous empêche de paniquer, garde les choses gérables et vous permet d'être plus productif à long terme. Rappelez-vous, le processus d'encrage peut être fait en plusieurs étapes, et le contour pour moi est toujours la première étape. C' est ce sur quoi je me concentre ici. L' ombrage et les détails plus fins de son dernier. Donc je ne pense même pas à eux pour le moment. Je garde mon attention sur l'ici et maintenant et essaie de ne pas regarder trop loin en avant. Cela évite le stress et l'anxiété et me permet en fait de profiter de l'acte de produire mes œuvres d'art. Pour moi, au moins, beaucoup de cela est un jeu mental. Et si je ne suis pas dans la bonne tête, mon travail se transforme en une corvée que je finis par vouloir éviter. Comme je pense dans le contour des glitches bras bioniques, je garde les contours lisses et croustillants. Chaque panneau de métal et de technologie est décrit avec une forme vive, mais ils s'intègrent ensemble pour former la composition de son anatomie mécanique. La raison pour laquelle cela fonctionne si bien est parce que la structure musculaire de ses bras a été utilisée comme base pour concevoir leurs remplacements robotiques. À partir de là, il était facile de construire un design fonctionnel qui avait du sens et avait l'air cool en même temps. L' esthétique et le style du concept vient probablement de beaucoup de sources différentes qui ont stocké à l'intérieur de ma bibliothèque mentale au fil des ans. Mais il n'y en avait aucun en particulier qui sont référencés, sont directement pour pépins. Son design a été très développé en temps réel au cours de la phase de rédaction. Parfois, cela peut être l'une des meilleures façons de travailler, car le résultat final est souvent une surprise. Les prises Vous devez avoir un vaste seau d'idées flottant autour de votre tête par défaut, ce que la plupart des gens ne font pas. C' est une façon risquée de travailler les orteils, même pour moi, parce que sans cette entrée extérieure, il est tentant de rester dans ma zone de confort plutôt que d'explorer de nouvelles possibilités qui n' auraient pas été offertes par matériaux de référence alternatifs. Ensuite, je concentre mon attention sur les problèmes, bassin et les cuisses, où j'essaie de les délimiter avec de longues lignes d'attente. Mon but ici est d'obtenir leur tracé en un seul coup avec un minimum de vacillance. Mais malheureusement, cela ne fonctionne pas trop bien pour mai, c'est pourquoi j'appuie sur le bouton Annuler à plusieurs reprises pour voir si je peux obtenir une ligne lisse. Certains de ces contours vont prendre de multiples tentatives pour se connecter et peuvent encore nécessiter un peu de contact par la suite. La raison pour laquelle j'essaie de les descendre d'un seul coup est que, idéalement, idéalement, j'aimerais utiliser le geste de ma main pour créer un flux naturel d'énergie tout au long de la ligne. Cela le rend plus fluide et une vie, surtout lorsqu'il est combiné avec la ligne serpentine de la beauté. S' il peut obtenir vos lignes parfaitement en un seul coup sur le premier, essayez plus de puissance pour vous personnellement. C' est quelque chose que je suis vraiment capable de faire, probablement parce que je n'ai pas la discipline sur les Incas traditionnels qui ne peuvent pas aussi facilement revenir arrière et réparer un contour tordu quand on travaille numériquement. Vous n'avez pas vraiment besoin de profiter du fait que vous pouvez y retourner. Ajustez une ligne moins que parfaite autant de fois que nécessaire jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Le mieux que vous pouvez faire, en termes pratiques, est de garder votre main comme Citius possible et de guider la ligne vers sa destination avec soin et précision. Au-delà de cela, ce qui fait de vous un grand Inca est de constater où les domaines à améliorer sont en premier lieu. S' il peut être doué pour repérer les symptômes d'une illustration condamnée sans remède , cela signifiera bien plus qu'une exécution parfaite du processus. Donc, ne vous inquiétez pas tant de gâcher et de recommencer, surtout si vous travaillez numériquement, ce qui compte, c'est que vous n'êtes pas retourné en arrière et réencrez ces lignes jusqu'à ce qu'elles soient aussi soignées que vous pourriez les obtenir ensuite. Je vais définir le contour des pépins. Bas des jambes. Capturer une forme forte et vive qui souligne les formes de son anatomie est ma principale priorité ici. On pourrait soutenir que pousser les voitures et les chevilles à ce niveau d'exagération entraîne une représentation théoriquement erronée de ce à quoi devrait ressembler la jambe d'une femme. Mais, malheureusement, anatomie et les proportions réalistes semblent tout simplement insaisissables en comparaison. Il faut plus que cela pour présenter un caractère dynamique qui respire l'intérêt pour l'impact sur la page. Ne vous méprenez pas. L' anatomie et les proportions sont importantes, mais elles jouent vraiment un rôle de soutien en mettant l'accent sur le nous vivant et l'attitude de la figure. Cela pourrait signifier modifier ce que nous savons être vrai dans la réalité. Mais c'est à ce moment que vos compétences en tant que Crossman de bande dessinée passent au-delà d'une compréhension exclusive de l'anatomie et des proportions en transition vers un style affiné qui est le vôtre. Maintenant, je dessine les contours intérieurs de la technologie. Ces lignes sont très faibles et faciles à noter en une seule série, car elles n'ont pas beaucoup à parcourir les crayons sous-jacents. Un assez serré, aussi, donc il n'y a pas beaucoup de devinettes nécessaires pour affiner la conception des pépins. Jambes robotiques Bunning King implique plus que de tracer le dessus de vos crayons, peu importe leur propreté, ce que vous faites vraiment est de compléter le dessin avec un contour défini qui l'améliore avec une dimension supplémentaire. Parfois, cela vient principalement s'éloigner du projet d'origine pour obtenir un résultat plus poli . C' est pourquoi, ces jours-ci, j'essaie de ne pas être trop rigide avec mes crayons finis parce que ce seront les encres qui formeront finalement le rendu final hors ligne aussi longtemps que j'ai assez d'informations à ce sujet travailler avec, je laisse le soin à les ings pour déterminer le poids hors de la ligne et où le rendu et les détails plus fins doivent être placés. En admettant Lee, il m'a fallu du temps pour me sentir confiant dans cette approche. J' avais l'habitude de préplanifier avec précision l'aspect du travail final de la ligne pendant l'étape du crayon . Mais au moment où j'ai commencé à réfléchir aux dessins qui étaient plus lâchement définis, j'ai trouvé le processus beaucoup plus satisfaisant d'un point de vue créatif. les choses sont devenues une progression de raffinement plutôt qu'une copie carbone des crayons. Et cela a doublé la vitesse à laquelle j'ai pu compléter une illustration entièrement encrée. Les formes intérieures qui composent le design hors pépins Cybernetic Lee jambes en caoutchouc améliorées sont soigneusement définies avec un contour net. Ils partagent un langage de forme similaire à son bras augmenté. Les remplacements pour Design, Cohérence et Justus ont basé leur architecture sur la structure musculaire sous-jacente de la jambe. Il ya en fait un terme pour cela Personne comme re peau, où vous prenez quelque chose qui existe déjà et appliquer, et une nouvelle peau ou texture à elle. Dans le cas de Glitch, nous donnons à ses jambes une peau de re mécanique. Mais comme alternative pour un personnage différent, vous pourriez appliquer une sorte de coquille comme des écailles de structure extraterrestre ou pleurer maman, comme nous l'avons fait pour Godina. Maintenant, je vais décrire la forme des ombres en préparation pour repérer les noirs, commençant par des pépins de poing. J' ai mentionné pourquoi je fais cela au lieu de les remplir avec de l'encre directement. Mais juste comme un résumé rapide, je veux que la silhouette de ces ombres soit croustillante et ce qui m'a aidé à maintenir leur forme propre, c'est les orteils. Il suffit de délimiter la zone que je prévois sur le remplissage, et d'abord cela garantit que la sensation est strictement confinée dans les bords des zones d'ombre de défini, ce que je trouve être une approche plus précise que de les bloquer avec de grandes des taches d'encre. Je n'aime pas laisser les choses au hasard si je peux l'aider, ce qui est probablement pourquoi je colle orteil une façon de faire les choses quand il s'agit de créer carte Comey. Si je suis les règles, les chances d'atteindre mon résultat souhaité beaucoup plus élevé que certains modestes peuvent trouver cette approche habituelle pour être quelque peu ennuyeux, puisque vous êtes vraiment juste répéter le même Siris d'étapes encore et encore pour nouveau personnage qu'ils créent. Si nous regardons la gamme de super héroïnes tissant jusqu'à présent, ils ont tous été produits de la même manière. Mais honnêtement, je suis prêt à échanger dans la monotonie du processus répétitif pour faire passer mon idée. De toute évidence, je n'avais pas besoin de l'expérience créative pour être plus d'un. Pour moi, c'est simplement un moyen d'arriver à une fin. C' est pourquoi il est si précieux orteil quand vous supprimez toute l'ambiguïté et que vous avez engagé la méthode dans la mémoire, sorte que vous n'avez plus à insister sur la façon dont vous allez aborder la prochaine illustration . Vous serez en mesure de vous concentrer sur ce qui compte l'idée elle-même avant d'arriver à ce stade que le plus grand défi est vraiment de développer une approche et de maîtriser son exécution. En ce qui concerne l'encrage faras, cela va nécessiter de la discipline physique. Afin de stabiliser votre main, calibrer votre application de pression, Sweezy encré sortie de votre travail de ligne et de former vos yeux afin que vous puissiez affiner la forme et l'énergie des contours qui définissent vos personnages. Je suis allé de l'avant, lié dans une série de lignes parallèles minces, uniformément espacées le long de l'intérieur, couleur, les épaules et la doublure de la veste de pépins pour lui donner une certaine variation textuelle. Ce modèle tombe dans le langage de forme de catégorie moyenne science faras va, et c'est une excellente tactique pour augmenter l'intérêt dans les domaines du personnage qui semblent un peu. C' est un équilibre, cependant, parce que vous voulez avoir un certain niveau de contraste visuel dans le désir. Si chaque partie de votre super héroïne a une quantité égale de texture et de détails, ils s' aplatiront . L' ampleur de la complexité visuelle est quelque peu nuancée car elle affecte les conceptions, la composition, l' ordre, la valeur, la valeur, contraste et le détail. Et il n'y a pas d'équilibre parfait car tous ces éléments seront composés différemment, selon le caractère. Donc, je passe par la notion ancienne que moins est presque toujours plus, et cela semble garder ma tendance à ajouter des quantités abondantes de détails à mon œuvre. Sur une laisse serrée, j'ai cliqué sur la couche de sensation d'ombre pour vous l'avez deviné, remplissez les ombres que j'ai décrites il y a seulement quelques minutes. Ce processus est également connu sous le nom de repérer les Noirs, un terme que vous auriez déjà entendu utiliser auparavant. La taille de mon pinceau a maintenant été augmentée afin de pouvoir couvrir plus de surface à la fois. Mais comme vous pouvez le voir, il est toujours mis orteils d'une taille assez petite pour m'aider à rester à l'intérieur des lignes pendant que je travaille. Le niveau puissant de contraste, lisibilité et d'intérêt visuel ajouté au problème est immédiat. Comme les parties clés de ses designers séparées par les valeurs opposées du noir et du blanc, il est difficile de déterminer la raison exacte pour laquelle le contraste est si attrayant pour l'œil. Mais mon intuition est que ça fait tout simplement ce que tu regardes. Plus facile à voir. Le contraste fait que les éléments individuels du personnage se démarquent sur la route. Et quand vous pensez aux plans d'action rapides illustrés dans une bande dessinée de super-héros , vous commencez à comprendre à quel point l'utilisation des valeurs de contraste et des couleurs peut être vraiment efficace dans un design de personnage. Vous vous demandez peut-être pourquoi je ne me sens pas dans l'ombre avec l'outil de seau qui a fait gagner du temps, non ? Certains artistes de la bande dessinée numérique optent certainement pour cette approche, qui rend l'ensemble du processus beaucoup moins fastidieux. La raison pour laquelle je ne le fais pas est parce que même si elle avait initialement l'air bien de loin , si nous pouvions zoomer plus près, il y aurait un léger bord blanc de séparation entre le contour et le remplissage. Donc, je préfère repérer manuellement les noirs qui remplissent tout l'espace juste contre le contour pour m'assurer qu'il n'y a plus de lacunes. Je sais que je parle toujours de tirer pleinement parti de ces applications de dessin numérique , mais honnêtement, je ne prends pas que beaucoup de raccourcis de peur de perdre mon ensemble de compétences traditionnelles font pépins résilles sur la couche de trappes, qui se trouve au-dessus de l'ombre Phil, gardant chacun des éléments qui se chevauchent séparément au cas où j'aurais besoin de revenir en arrière et d'ajuster quoi que ce soit. Et comme vous pouvez le voir, je fais ça, tout en ce moment. Ce qui la rend si difficile, c'est les coutures d'uniformes qui s'enroulent autour de sa jambe. Chaque ligne doit fonctionner parallèlement l'une à l'autre et rester à une distance cohérente, mais qui peut facilement être biaisée. Les jambes sont même légèrement réduites. Ces lignes sont également ultra fines, ce qui permet de garder leur trajectoire lisse, constamment parallèle et uniformément espacées. Une défense particulièrement délicate. La couture complète est une courbe de selle qui se déplace autour de ses cuisses, aidant à décrire leur forme cylindrique. Cela ajoute plus de dimension aux jambes et donne l'impression que les bas air effectivement porté par des pépins. Au lieu d'être un motif plat qui est simplement posé sur le dessus, vous pourriez remarquer une corrélation frappante entre le motif des filets à poissons et la formation de hachures croisées généralement utilisée pour le rendu. Ils peuvent ne pas ombrager la jambe, selon les sources de lumière, tels, mais ils décrivent certainement sa surface et atténuent le temps global. Les deux sont abordés de la même manière. Les seules différences sont que la couture résille est placée plus loin que l' éclosion régulière , générant un tour régulier au lieu d'un mélange de lumière à sombre Grady dans. Comme je pense, dans la couture à travers la jambe de pépins, j'ajoute la moindre quantité de variation de poids à elle au sommet de la forme où le point culminant principal serait, vous remarquerez les lignes qui ont défini le les filets à poissons deviennent progressivement plus minces jusqu'à ce que ce soit si faible que nous pouvons à peine les voir. Cela espère suggérer l'étirement des bas comme ils enveloppent autour de sa jambe et crée également un peu d'ombrage subtil qui donne la forme ou la profondeur pour vraiment améliorer l'effet la distance entre les lignes ajustées à l'air. Comme les bas se dilatent et se contractent sur les cuisses dans les plus grandes portions de la jambe de l'enfer, nous devrions voir les coutures se déplacer plus loin pour transmettre l'élasticité du matériau. C' est subtil, mais vous remarquerez que ces lignes sont placées plus près du sommet de sa hanche. Ensuite, ils sont vers le milieu de la jambe supérieure pour montrer cette expansion sur la couche de Sanchez croix . Je superpose un deuxième ensemble de lignes inclinées dans la direction opposée pour créer ce classique modèle classiqueen forme de diamant des résilles. Ceux-ci doivent également être espacés uniformément en parallèle, mais en accord avec les coutures que nous avons déjà posées. Garder chaque ligne lisse et rationalisée est ce qui est le plus difficile à penser bas résille . Dur que j'essaie, certains d'entre eux finissent encore un peu vacillant. Si je travaillais plus vite et y réfléchissais moins, je serais bien mieux de mon père. Mais malheureusement, je ne suis pas aussi confiant que je voudrais être avec tous les aspects de mon métier encore, Et c'est généralement d'où vient la vitesse et l'exécution automatique. Donc, je fais tout ce que je peux, en gardant mes mains stables et mon bras détendu pour essayer de s'assurer que chaque frappe soit aussi fluide que possible. Si mes lignes s'enroulent un peu cahoteux, commencez à virer hors de la piste ou un espacement correctement. Je recommencerai et j'en aurai un autre à la fin. Quelques imperfections ici, et il n'y a pas toujours une mauvaise chose. De toute façon, ils peuvent vous donner un travail, caractère et une personnalité et le rendre moins artificiel. Après tout, cela fait partie de ce qui rend votre style vôtre. Personne ne connaîtra jamais vraiment votre vision parfaite. Le mieux que vous pouvez faire est de créer sa représentation la plus proche. Mais ce que le spectateur voit, c'est ce qu'il croit toujours voulu. Imperfections incluses. C' est pourquoi votre style est en constante évolution. Comme tu l'apprends, aller mieux et je ne suis pas le sol. C' est une maturation esthétique. Vous voyez le meilleur et le pire, et c' est ce qui vous aide à grandir. Mais tout le monde pense que c'est comme ça que ça devait paraître. Ils ne savent pas ce que votre classe peut être améliorée ou gagnée. Il y a un peu sur mes cheveux super qui pourraient être mieux à utiliser. Les erreurs sur la perception pourrait être précisément ce que vous aimez chez eux ont maintenant chuté vers le bas à la couche de contour des encres pour travailler sur les cheveux un peu plus, affiner sa forme avec des poids de ligne plus lourds et lui donner une lumière. Rendez Pasto ajouter de la texture et briser la superposition la valeur éternelle des pépins. Les cheveux se trouvent à mi-chemin entre les zings et la garde de Deena, donc je compose la densité de l'éclosion pour refléter que Ensuite, j'ajoute un peu de ligne attend à sa veste. Le contour de la couleur s'épaissit d'abord, tandis que le motif rayé sur la doublure intérieure reste intact pour assurer une lecture claire des formes primaires qui composent le design, Définir les détails secondaires avec une ligne lourde poids pourrait diluer sa clarté. Donc pour l'instant, je vais juste me concentrer sur les contours principaux pour placer ces poids de ligne. Je redirige mon stylo sur le contour que j'ai déjà encré, enflant les lignes juste assez pour que les éléments clés apparaissent. Le montant dont ils pensent finir est décidé de la même façon que je vais sur la composition de la densité sur le rendu et d'autres détails avec une attention que je me souviens quand il s'agit de ligne noire et blanche. Pas moyen d'utiliser la variation de poids, le rendu et le détail pour produire le contraste, ce qui donne notre commun a obtenu une plus grande lisibilité et l'attrait. Nous devons donc trouver un équilibre à l'intérieur de la ligne, travailler sur des valeurs internes. C' est ce qui me guide lorsque je modifie l'épaisseur de ces lignes pendant que je travaille. Je suis constamment conscient de la façon dont les problèmes se rassemblent dans leur ensemble. Chaque ligne que je frappe dans les deux contribue à un impact sur sa rivière ou sa présentation d'une manière ou d'une autre . C' est là que beaucoup d'entre nous gâchent, succombent à une vision tunnel. En d'autres termes, fur et à mesure que nous construisons l'illustration, notre attention se limite à la petite zone sur laquelle nous travaillons à un moment donné dans le temps , nous aveugle à l'ensemble de la situation. Et si tu le fais ? N' oubliez pas de faire un pas en arrière de temps en temps et de vérifier comment votre super héroïne se réunit dans leur intégralité, même si c'est juste un rapide coup d'œil de haut en bas de la figure. Il est trop facile de courir hors piste sinon ont sauté le pistolet un peu ici et a commencé à ajouter dans un léger passage de rendu pour donner les plis de tissu. Un peu de dimension contremaître généralement électivement le rendu jusqu'à ce que la ligne d'attente soit terminée. Mais parfois, quand je suis dans la zone, mon travail s'enfuit peut tomber légèrement en panne. Cela revient parfois pour me mordre parce que, par conséquent, le processus devient moins organisé et prévisible. Il ne faut pas beaucoup de rendu pour augmenter significativement l'intérêt visuel et détail perçu avec l'anglais est veste. Mon plus grand défi est de trouver le bassin directionnel des votes des matériaux afin que je puisse poser les écoutilles le long de la même trajectoire. Rappelez-vous qu'en plus de l'ombrage, le rendu du formulaire aide également à le décrire. Ainsi, la hachure où l'encrage doit refléter le flux des matériaux, ce qui est relativement facile lorsque tout ce qui est nécessaire est une ligne fine secondaire qui longe le bord des plis que nous avons précédemment définis. C' est généralement suffisant pour cogner le tapis et couler dans les plis. Ce que nous devons également penser, c'est des problèmes qui sous-tendent l'anatomie afin que nous puissions éclairer la veste avec précision. Les principales formes de son corps déterminé la densité hors ton dans différentes zones de la veste, puisque ses plis de surface sont simplement ombragés dans le contexte des formes plus grandes, ils se superposent. Si nous considérons que la principale source de lumière projetant sur le pépin vient du haut gauche, ce qui verra en conséquence est une plus grande quantité d'éclosion autour d'elle et autour du fond de ses seins ventre extrémité le côté le plus éloigné de son le torse. Gardez à l'esprit, cependant, je suis également en train de déterminer la quantité de rendu nécessaire en fonction de la valeur éternelle de la veste. Une fois colorée, ce sera une science saturée légère. Donc, en tant que renda, je cherche à générer un tour global, qui sera l'équivalent en valeur. Je continue mon chemin vers le bas du corps, augmentant l'épaisseur des lignes de maintien autour de ses hanches et du haut des cuisses. Avec la composition complexe d'éléments visuels tels que les bas résille, étui de pistolet et les ceintures. Il est plus important que jamais de garder les grandes formes clairement définies, et nous voulons qu'elles décrivent ses atouts anatomiques et costumes d'une manière précise mais aussi intéressante. La dernière chose que nous voulons est un contour doux qui manque de style et de personnalité. Alors n'oubliez pas d'exagérer ces formes avec plus d'énergie et nous vivons. L' embollissement qu'ils tiennent la ligne pour mettre l'accent est un aspect complémentaire de l'encrage. Cela donnera la présentation finale de votre super héroïne, ajouté polonais et un niveau de qualité Hyatt pour moi. C' est ce qui met l'art en ligne. La plupart des ajustements subtils que nous faisons sur les contours vont être remarqués, et c'est ce que vous voulez. Les meilleures parties d'un monstre fuir exécuté illustration Leinart contribuent à la partie de ce qu'il devient finalement. C' est ce que le spectateur voit qu'ils ne savent pas pourquoi ils aiment la façon dont il ressemble ou ce qui est entré dans la création, qui est l'appel convoité de tout grand magicien. Le public ne devrait jamais être au courant des stratagèmes qui sont entrés dans votre tour, et si vous avez attendu, rendu et détaillé votre programmation avec succès , ils ne l'ont probablement pas été. Au lieu de cela, ils vont craquer dans ou à la magnificence de vos super héroïnes forme finale. Comprenez que chaque ligne que vous posez dans peaufiner et sculpter contribuera à la qualité de votre illustration finale. Même s'il passe inaperçu, les moindres détails peuvent faire toute la différence. Et souvent, ce qui distingue votre travail, c'est simplement la volonté de lui donner tout ce que vous avez. C' est probablement la partie la plus difficile du processus de décantation. Est avoir la capacité de vous immerger sans esprit dans la tâche à portée de main pendant des heures jusqu' à ce que le personnage ait été complètement encré, Les considérations techniques du dessin ont déjà été prises. Prends soin de toi. Tout ce que vous avez à faire est de tracer sur le dessus et de finaliser le travail final sans l' engagement qui découle des défis de dessiner l'illustration elle-même. L' encrage peut être un engourdissement, surtout quand il y a beaucoup de détails dedans. C' est donc le genre de discipline où vous voulez trouver des moyens de vous motiver et transformer la corvée Defoe en quelque chose de amusant et excitant. Je m'inspire en ayant une vision claire de la destination à l'esprit. Je pense au résultat final de tout mon travail acharné et à quoi mon super héroïne ressemblera un. Elle est liée. Cela me tient sur un rouleau parce que de cette façon chaque étape me rapproche du résultat final. Et si j'utilise ça comme ma boussole, ça se manifestera sur la page devant moi une ligne à la fois. Le gain final en vaut toujours la peine, mais plus important encore, c'est ainsi que vous vous alignez au lieu de devenir complaisant. Vous le voyez tout le temps dans les publications subpar, où l'intérieur séquentiel Zehr illustré avec ligne bâclée et des couleurs qui ne font qu' aggraver la présentation. Et c'est parce que l'artiste est soit sous la pompe avant une échéance imminente, soit que le cœur n'était pas assez dedans pour en faire le meilleur qu'il aurait pu être. Je pense qu'il peut toujours dire quand un artiste met l'amour dans le travail qu'il crée. Il ne s'agit pas de le faire autant que du voyage que vous faites pour y arriver, car quand vous y pensez, vous n' avez qu' à créer chaque corps de travail qu'une seule fois. Alors c'est fini. Et bien sûr, vous pouvez passer à la suivante, étalant l'illustration après l'illustration comme s'il s'agissait d'une ligne de production. Ce qui ne serait pas mal. Mais ce qui importe, c'est combien vous valorisez chaque œuvre d'art que vous créez pour moi. J' essaie de me livrer au processus aussi longtemps qu'il faut jusqu'à ce que mon personnage à son meilleur. Et s'il y a une date limite, je dois m'accoupler. Je ferai le meilleur travail possible dans le temps de l'instinct parce que chaque artiste veut se sentir connecté à son travail. Nous ne le faisons pas seulement pour passer le temps ou pour faire un chèque. Il y a des moyens plus faciles que ça pour faire un centime. Pour devenir bon à quelque chose, vous devez le pratiquer jusqu'à ce qu'il devienne une habitude inconsciente, un processus automatique qui est exécuté sans que vous ayez à y penser. Cela s'applique à votre commentaire. Vous avez un ensemble de compétences ainsi que votre capacité à produire constamment un travail d'une qualité exceptionnelle qui prend la concentration et les patients à la fois compétences qui doivent être affinées en et d'eux-mêmes. Faites donc partie de votre pratique de donner à chaque illustration que vous créez tout ce que vous avez. C' est comme ça que vous passez au statut pro. Mais surtout, vous serez fier du travail que vous faites à la fin. C' est tout ce qui compte, pas à quel point tu es bon, mais que tu as payé tes cotisations et que tu es parti. n'y a rien de plus vrai dans la vie que de récolter. Ce que vous avez vu sont retournés et refait une partie du rendu pour les pépins Veste. Le plus gros problème que j'ai ici est d'essayer d'obtenir les formes principales de son corps pour lire correctement pendant que le matériau s'étire autour d'elle. Il s'agit moins de l'ombrage, mais plus de la façon dont la direction, longueur et la densité sur les plis dans la veste elle-même, un composé similaire à la technique d'éclosion que nous avons utilisée pour rendre le tissu devrait être plupart du temps porter un manque de détail au point élevé des formes qui ramassent le plus de lumière dans ce cas, nous parlons du côté du corps de pépins haut de ses seins, les épaules et le bras externe. Je suis donc une course de retour, les contours pliés du matériau là où cela est nécessaire et de peaufiner leurs trajectoires pour mieux refléter l'anatomie sous-jacente. Il va sans dire que l'ombrage de la costuming, toutes vos super héroïnes, d'une manière convaincante, est complètement dépendante d'une compréhension fondamentale de toute l'anatomie féminine, C'est pourquoi prendre le temps de définir les groupes musculaires au cours de la phase de rédaction m'a aidé dans une grande manière ici, avec les contours principaux attendu, je suis passé au rendu, et je travaille maintenant sur la couche de hachures. Mon but ici est de donner plus de profondeur et de dimension à pépins en ombrageant ses formes et en augmentant le contraste entre les éléments de son design. Chaque ligne de rendu s'exécute le long de la surface du formulaire, variant en distance et en densité pour créer une tonalité de différentes valeurs. Rappelez-vous que les écoutilles deviendront progressivement plus épaisses et s'asseront plus rapprochées au fur et à mesure qu'elles passent dans les zones les plus sombres de la forme. Inversement, plus ils se rapprochent de la lumière, ils deviendront minces et plus séparés. Trois. Des considérations majeures entrent en jeu lors du rendu, et si vous les gardez à l'esprit, vous devriez être en mesure d'utiliser efficacement la technique de forme de valeur et de direction de la lumière. Ce sont les principaux aspects qui régiront la façon dont vous composez les variables sur votre argent à hacher. Il est tel que celui qui va projeter des pépins. tête sur sa couleur sont une forme supplémentaire d'ombrage qui aide à soulever votre personnage hors de la page là encore rassasié en utilisant la même technique de hachures qu'avant. La seule différence est là, limitée à la forme de la silhouette des ombres. En d'autres termes, contrairement à une ombre régulière qui serait complètement remplie d'ombres de voiture noires. Un temps donné pour remplir essentiellement tout ce qui est touché par le frisson de la voiture est ombragé dans son contour délimitant. Plus l'objet est grand, plus l'ombre de voiture est grande. S' il était debout sous un grand chêne par une journée ensoleillée,par exemple, par exemple, vous seriez sous son ombre choses à la grande propagation de feuilles et de branches au-dessus. Dans le ton des ombres de voiture, nous devrions voir. Un médecin subtil comme Grady dans les valeurs les plus sombres se produira le plus proche de la forme, le projetant et nécessitera une accumulation plus dense d'éclosion. Ensuite, mesure que la silhouette s'éloigne plus loin de son origine, ces trappes vont progressivement s'écarter et devenir plus mince levage des orteils, la valeur des tons que le rayonnement résultant devrait avoir un minimum de contraste, Cependant. En fait, nous voulons que la transition tonale soit si subtile qu'elle semble presque plate. Diriger les lignes de rendu placées dans les ombres de voiture peut nécessiter quelques expérimentations car elles sont le rendu n'a pas nécessairement besoin de suivre la forme sur laquelle elles sont projetées . Je trouve qu'une trajectoire d'angle fonctionne mieux simplement parce qu'elle tombe à travers est moins uniforme, mais il me faut souvent plus que quelques tentatives pour les rendre d'une manière qui complète la surface de forme. Bien sûr, nous voulons toujours encrer les trappes avec une certaine uniformité, ayant chaque ligne de rendu exécuté parallèlement à la suivante tout en maintenant un certain niveau de cohérence en cours de route, absolument, mais pas tellement qu'ils deviennent statiques. Variation ordonnée est un terme contradictoire, mais il correspond parfaitement à ce que je décrit ici. doit toujours y avoir un certain ordre dans votre travail pour qu'il ait un sens, mais tout au long de son exécution, cela doit être fait d'une manière qui semble naturelle. C' est ce qui donnera vie à vos illustrations aux orteils et vous aidera à contourner une présentation décevante . Votre style naturel va inévitablement y jouer un rôle. Il y a des artistes qui ont une esthétique rugueuse et désordonnée à leur travail, tandis que d'autres préfèrent adopter une approche contrôlée ciblée pour un style plus propre. Mais ce que chaque grand artiste s'efforce de faire, c'est de donner vie à leurs idées sur la page, de la conception même de leur projet initial jusqu'à la présentation finale . Je pense que la clé pour y parvenir revient à quel point vous êtes détendu et à quel point vous vous amusez tout au long du processus. Être dans la zone, pour ainsi dire. C' est à ce moment que votre passion commence à briller dans l'art lui-même, car elle reflète la façon dont vous avez ressenti et les choses que vous avez pensées pendant sa création. La question que nous abordons ici, cependant, est que le niveau d'investissement que nous consacrons au résultat de nos travaux peut étouffer notre engagement à cet égard. Nous devenons plus consommés par la réalisation de la perfection, et cela rompt son immersion dans l'acte pur de la créativité avec suranalyse. Pourtant, à l'inverse, l'apprentissage nécessite une approche logique pour bien comprendre les techniques et les méthodes qui feront finalement partie de ce processus. Donc, il est un équilibre maintenant, je me demande, à l'actif de costume plus sombre avec l'anglais est conçu. Ils nécessitent une quantité accrue de rendu pour abaisser considérablement leur tonalité. Donc, je suis emballer ces trappes dans agréable et serré que je les tire hors des ombres de cours vers les zones les plus claires de la forme, créant un mélange de ton moyen entre les valeurs noir et blanc. Avec la densité ajoutée des problèmes de rendu, l' anatomie devient plus articulée ainsi, la géométrie des ceintures et de l'étui de pistolet enveloppant autour de sa jambe. 10. Chapitre 7 : Coloriage de base: D' accord, donc je viens d'ouvrir la ligne pour mes super héroïnes et ma boutique photo, et la première chose que je vais faire est de mettre en place les calques à l'intérieur du panneau des calques sur le côté inférieur droit de l'écran. Croyez la ligne de Created a Lay, un groupe appelé Couleurs de Base, où je vais stocker les appartements pour mes super héroïnes dans cette photo de bail séparé créé pour ce costume de cheveux de la peau, fin para effets et intitulé eux de façon appropriée pour garder les choses organisées. Ensuite, j'utilise un bout plat, dur, complètement opaque brosse orteil était dans la base, tons de chair pétillant sur la couche de peau. Si vous regardez sur le côté droit de l'écran, vous verrez le panneau de couleurs. Il se compose de trois curseurs étiquetés H pour Hugh S pour la saturation et boeuf une luminosité et ont été en mesure de les utiliser pour ajuster les couleurs. Il vous en dit aussi un peu sur ceux que j'utilise. Vous pouvez voir que le teint de la peau choisie est une orange rouge chaud. Toi. La saturation est définie si faible pour supprimer la couleur, tandis que la luminosité est augmentée beaucoup à tout moment Tout au long de cette leçon, vous pouvez vous référer à ce panneau pour voir les couleurs exactes amusantes et les pourcentages pour chaque curseur que vous remarquera. Il y a une différence subtile entre les tons de peau de mes super héroïnes. La peau de Gardena semble avoir une légère teinte jaune à elle, tandis que les pépins semblent plus roses. Je l'ai fait exprès pour créer très asiatique entre les personnages afin qu'ils soient plus distincts les uns des autres. Vous vous demandez peut-être pourquoi je ne complète pas les couleurs de base pour chaque super héroïne dans leur intégralité avant de passer à la suivante plutôt que de travailler sur eux séparément, j'ai décidé d'aborder le processus d'aplatissement avec un traitement par lots d'esprit de production couleurs pour que je puisse travailler sur eux tous à la fois. Cela signifie simplement que j'amène chaque super-héros au même niveau d'achèvement avant entrer dans l'étape suivante. Il rend le processus plus optimisé et maintient les progrès de la réalisation dans les trois d' entre eux cohérents. Au-delà de cela, cela me permet de rester engagé mawr. Il est difficile de s'ennuyer quand vous arrivez à travailler sur plusieurs personnages en même temps. Ensuite, je remplis les cheveux zings sur la couche de couleur à base de cheveux, qui se trouve au-dessus de la couche de peau dans la hiérarchie des couches. La couleur de la trahison est un bleu foncé de saturé pour indiquer ses cheveux brunette faire. Même si vous êtes super héroïnes, les cheveux étaient noirs. C' est toujours une bonne idée d'avoir un soupçon de couleur qui s'enrichit. L' ombrage sera ajouté ultérieurement. Maintenant, je décide de la couleur que je vais utiliser pour les cheveux dorés de Gardiner. De la même manière, nous pouvons mélanger les tons de peau pour ajouter de la variation à nos super héroïnes . Différentes couleurs de cheveux peuvent également rendre chacun d'eux plus distinct. En fait, malgré les similitudes entre leurs traits du visage, les proportions et le type de corps, les cheveux, couleur est l'un des attributs clés qui les distinguent. C' est ainsi que je suis capable de garder mes super héroïnes idéalisées mais uniques en même temps parce que ça change complètement l'ambiance. C' est pourquoi je ne choisis pas ces couleurs au hasard. Je pense à l'attitude, la personnalité et la présence que je veux que le personnage dohave Gardena est une déesse divine avec pouvoirs inconcevables, et ses cheveux d'or aide à transmettre la pureté et la gentillesse dans son pépin sur l'autre main est un feu, pistolet tournant rebelle, complète avec des améliorations mécaniques pour une résistance et une vitesse accrues. La teinte orange profonde de sa couleur de cheveux indique uneattitude ardente et rebelle, attitude ardente et rebelle, ce qui n'est pas une surprise dans la culture populaire. Les rousses ont été stéréotypées depuis longtemps, sont bruyantes, passionnées et enfilées. Crois-moi, tu ne veux pas te mettre du mauvais côté de cette fille. Il y aura un enfer à payer. En revenant à zing, je choisis la couleur primaire que je voudrais utiliser pour sa tenue, qui sera rempli sur la couleur du costume une couche. Je ne suis pas trop sûr de ce que son costume schéma de couleur finale va finalement être, mais pour l'instant ont réglé sur un ton de moutarde milieu de gamme. La beauté de garder les couleurs de chaque section sur des couches séparées est que nous pouvons revenir et les changer plus tard si elles ont besoin d'être peintes. Donc, ne soyez pas trop préoccupé par la mise en place du schéma global en pierre pour l'instant. Mes choix initiaux ne sont pas toujours les meilleurs, parce que tant que je ne peux pas voir comment ils ont l'air ensemble sur la toile, je ne sais tout simplement pas ce qui va marcher pour Sûre. Parfois, je regarde vers la nature pour m'aider à trouver une composition de couleurs visuellement agréable . Et depuis la conception chante a un peu d'un insecte comme l'apparence que j'utilise. L' humble Bumble Bee est l'inspiration, choisissant un combo de couleur jaune et noire pour sa tenue. Ce schéma particulier est parfait pour une super héroïne parce que hors de la couleur primaire vibrante et il est frappant contraste avec le noir, vous remarquerez que je n'utilise pas l'outil de seau de peinture pour sentir les appartements pour la même raison que je ne l'a pas utilisé pour sentir les ombres pendant la phase de réflexion pour commencer avec le Magic 12 Il serait inutile de sélectionner les espaces vides à l'intérieur de la gamme en raison de la façon dont il est détaillé. La sélection Last Sue est certainement une option, cependant, cependant, et de retour dans la journée, je l'ai utilisé tout le temps en conjonction avec la technique de coupe et de grade typiquement utilisée pour couleur et le dieu comique. De nos jours, cependant, je préfère rester simple en ignorant manuellement les couleurs moi-même avec l'outil de brosse. La partie la plus difficile est de garder à l'intérieur des lignes et de s'assurer que vous êtes sur le bon calque. En plus de cela, c'est assez simple, généralement ou tracer autour du bord intérieur de la zone. Je suis sur le point de colorier d'abord avant de remplir le reste. De cette façon, je peux définir soigneusement la limite des couleurs de base par rapport aux contours de l'encre pour éviter de voyager à l'extérieur d'eux et pour m'assurer qu'il n'y a plus de lacunes. Je sais picotement apporter les combats à droite sur le bord des encres, mais je les place sous la ligne sans laisser la couleur déverser de l'autre côté,bien sûr, bien sûr, étincelant deuxième couleur de costume, qui est placé sur la couleur du costume à la couche. J' utilise un bleu gris foncé. Comme avec ses cheveux. Cela suggère que le matériau est noir sans cette subtile touche de couleur. Ah, version haute expiée de noir résulterait en gris et tout simplement regarder moins attrayant. Sans parler de la fraîcheur subtile de la teinte bleue complète en fait la chaleur du jaune utilisé pour le reste de son costume. Ce qui nous amène à la théorie des couleurs et à la psychologie. Commençons par quelles couleurs vont bien ensemble et quelles couleurs ne le font pas. Nous avons les couleurs primaires, bien sûr, jaune, bleu et rouge, qui toujours idéal pour former un schéma de couleurs vives qui semble attrayante pour la tenue de super homme oeil par exemple, démontre la puissance des couleurs primaires brillamment contrastées. Qui travaille aussi très bien. C' est pourquoi, si nous regardons une roue de couleur standard, la couleur assise opposée l'une à l'autre va être un bon ajustement. Et généralement l'un d'eux aura une chaleur ici, tandis que l'autre est assis sur l'extrémité la plus froide du spectre. Ainsi, en règle générale, couleurs froides telles que le bleu, violet et le vert contrastent presque toujours bien avec les couleurs chaudes comme l'orange, jaune et le rouge. Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas avoir de combinaisons fraîches ou chaudes qui sont exclusives les unes des autres. Les couleurs voisines de n'importe quel Hugh sur la roue de couleur peuvent également être utilisées pour créer une palette harmonieuse, sorte que le violet, bleu et le scion fonctionneraient parfaitement ensemble. Jetons un coup d'oeil à Gardena un instant. Ses cheveux jaunes contrastent parfaitement avec le bleu, ont choisi d'utiliser pour sa cape comme faras la psychologie des couleurs va, ou, en d'autres termes, la façon dont les couleurs nous font sentir. bleu évoque un sentiment de confiance, sécurité et de calme, tandis que le jaune est une couleur positive qui transmet énergie, puissance et optimisme. Toutes les associations que je veux intégré dans le caractère de Gardiner, les gris frais utilisés pour son gouvernement Anoma une variante fondamentalement juste nuances de la couleur que j'ai initialement mis dans pour sa cape. Monsieur. Les adolescents du même Hugh peuvent aussi bien travailler ensemble pour créer un schéma de couleurs monochromatiques lors de la formation de la palette de couleurs Pour mes super héroïnes, j'essaie d'avoir deux ou trois couleurs, qui partagent une teinte commune et une seule couleur dominante. C' est généralement contrasté avec le reste avec différents niveaux de luminosité, teinte ou de saturation. Dans ce cas, cheveux jaunes de Gardiner servent de principal point de contraste, tandis que les bleus et les gris frais qui composent la plus grande majorité de son costume s'intègrent dans le même spectre, créant ainsi un visuel hiérarchie des couleurs. Si nous prenons le point blanc sur une analogie de fond noir et le changeons orteil sur un point orange contre une toile turquoise comme exemple, sur quoi nos yeux seront-ils en premier ? Le point orange ? Bien sûr, traduire cela à la conception de pépins, et nous pouvons voir que ses cheveux seront le principal point d'attention aussi bien. Mais son contraste vous pouvez prendre tout le mérite ici parce que cela arrive juste. Les couleurs chaudes ont tendance à apparaître en avant et frapper le I premier, tandis que les couleurs fraîches ont reçu plus loin en arrière. C' est pourquoi s'allume un rouge tant qu'il y a une différence de teinte, de saturation, saturation, luminosité ou de propagation entre les couleurs sur votre super héroïne, elle aura un certain niveau de contraste avec cela à l'esprit, essayant de composer le schéma d'une manière qui aide la conception à mieux lire et le rend ainsi plus agréable à l'œil. Parlons maintenant plus de la psychologie derrière la couleur parce que tout est établi. Il est dans la palette de base. Nous avons abordé les significations associées au schéma de Godina. Mais qu'en est-il des pépins ? Inutile de dire que ses cheveux enflammés suggèrent une grande personnalité avec une forte volonté et un caractère sanglant chaud, ce qui est effrayant. Mais tout ce qui dit encore nous donne un peu d'excitation si nous sommes honnêtes. La veste de couleur turquoise, quant à elle, équilibre les choses avec clarté, calme et une subtile touche d'Aloofness. Donc, il y a un contraste ici à même dans la façon dont le jeu de couleurs nous fait sentir. Et c'est une bonne chose parce que l'uniformité est égale à l'ennui. Vous pouvez voir à droite de l'écran qui ont ajouté un nouveau Leia intitulé Costume couleur. Trois. Pour séparer davantage les différentes parties de par conception, il n'y a pas de limite. Créez autant de couches que nécessaire et soyez plus court. Les titres de manière appropriée. Au fur et à mesure que nous continuons, ces couches s'accumuleront rapidement, afin d'optimiser le processus et d'éviter toute confusion. On doit s'assurer qu'ils sont organisés. La raison pour laquelle j'aime garder chaque élément sur une couche séparée est qu'une fois les appartements remplis, je serai en mesure de les utiliser comme une mosquée pour sélectionner facilement des parties spécifiques du personnage sur lequel je voudrais travailler. Cela est particulièrement pratique lorsque je veux modifier les couleurs que j'ai déjà laissé tomber, et c'est une façon astucieuse d'ombrager chaque section individuelle sans avoir à me soucier d'aller à l'extérieur des bords. En travaillant sur la couche d'actifs, je suis maintenant en train de remplir les appartements pour les problèmes. Gun remarque comment j'ai utilisé la même couleur pour les matériaux en cuir tout au long de sa tenue. Typiquement, vous voulez garder votre palais limité à quatre ou cinq couleurs. Max. Sinon, Theo régime entier tend à s'effondrer. Renommez les pouvoirs reposent sur les superpositions où je colore en pépins. Élégantes nuances SciFi ainsi que les autres matériaux translucides qui sont présents comme bouillonnant Powerball d'énergie de Gardiner. Puisque la forme que je ressens ici est plutôt complexe de diminuer la taille de ma brosse afin que je puisse entrer dans ces affluents étroits de puissance émanante si je sors accidentellement la ligne, ce n'est pas une grosse affaire. Dans ce cas, j'ai simplement appuyé sur E sur mon clavier pour raccourcir l'outil gomme et le ramener. Tout est sur une couche séparée, donc c'est facile à réparer. Et c'est la beauté de la coloration numérique. Je littéralement un passage e de la couche de superpositions. C' est un 40% qui le rend plus visible à travers, puis éteignez-le pour tomber dans les plats blancs pour les yeux. Une fois qu'ils ont été faits, je crée un autre calque pour la version Iris Kala et enfin j'effectue un zoom arrière pour voir comment le jeu de couleurs global se réunit. Pour mes super héroïnes n'était pas totalement satisfaite des choses, donc je suis en train de l'ajuster un peu avec les réglages de saturation humaine maintenant penché vers un ton rouge orange pour la couleur basée sur les costumes. Mais plus important encore, j'ai remarqué que ses ailes manquaient de contraste. Ils se fondent dans ses bras, son corps et lancent des cerceaux et ne se démarquent pas. Donc, j'utilise le dernier costume ou de faire une sélection autour de ses ailes sur la couleur constante un calque afin que je puisse les couper et les coller sur leur propre, qui sera ensuite fusionné avec la couleur du costume. Trois couches semblent compliquées, je sais. En d'autres termes, je sépare les ailes zings de son corps principal afin que je puisse facilement sélectionner leur masque et travailler sur eux individuellement sans affecter le reste de son design. commençant par l'ajout d'une couleur secondaire sur le dessous de son aile, vous pouvez voir à quel point cela fait une différence dans le design. Déjà, le bleu gris foncé qui occupe le devant de son costume est maintenant dispersé dans les ailes pour couvrir une plus grande étendue, unifiant le design avec une plus grande harmonie. bras et le corps de HRH se distinguent aussi plus maintenant que ce contraste supplémentaire entre les oranges et les noirs, ce ne sont pas seulement les couleurs que vous choisissez qui font pour un jeu de Collis attrayant. C' est la façon dont vous les organisez, et parfois la composition ne sera pas claire tant que leur rôle n'aura pas été rempli. Vous devez prendre du recul à ce point et jeter un oeil à distance que, qu' ils soient assis ou non ensemble de manière à permettre au personnage de lire clairement, y a-t-il assez de contraste et de séparation entre les couleurs ? Leur teinte, leur luminosité de saturation doivent-elles être ajustées ? Et c'est exactement ce que je fais maintenant en passant par chaque couleur de base et en ajustant. Pource faire, ce faire, j'utilise simplement l'outil magique pour sélectionner. Les couleurs sont envie d'éditer sur le calque correspondant, puis cliquez sur l'image, déroulez plusieurs en haut de l'écran, choisissez les réglages et appuyez sur le réglage. Je veux changer la plupart du temps mes options préférées de la teinte, la saturation et les paramètres de contraste de luminosité où je gâche avec les curseurs dans les livres de pompage jusqu'à ce que j'ai le cadran de couleurs juste à droite. Comme je l'ai poussé, la diapositive est d'avant en arrière. J' utilise mon œil pour m'assurer qu'aucune des couleurs ne s'oppose et les équilibrer de sorte que chaque élément de la conception lit avec clarté. Parfois, je ne sais pas ce qui doit changer jusqu'à ce que je le modifie, juste pour voir si je n'aime pas son apparence, je tire simplement le curseur dans la direction opposée ou juste appuyer. Annuler. J' en ai fait. Neely est au-dessus du groupe de calques de couleurs de base, intitulé Les ombres de base et les surlignements de base. C' est là que je vais peindre dans le passé d'éclairage initial, commençant par les ombres. Je les pose avec de larges coups à l'aide du pinceau, qu'il a confiné dans le paquet de pinceaux inclus. Avec ce cours, il est sensible à la pression. Donc, la Comment appuyer avec votre styliste, plus il laissera de couleur sur la toile. La couleur que j'utilise pour le ton de l'ombre est simplement une version plus foncée de la couleur de base. En peignant dessus pour le sélectionner, je totalise ma brosse à l'outil pipette en maintenant Olt enfoncée sur mon clavier. Ensuite, j'ai choisi la couleur que je veux utiliser et l'assombrir en ajustant le curseur être pour la luminosité dans le panneau de couleurs à droite de l'écran. J' aime aussi augmenter la saturation des basses pour contrer sa perte de richesse due à la diminution de la luminosité. Et comme la plupart des schémas d'éclairage sont composés d'ombres fraîches et de reflets chauds ou vice versa, j'ajuste le curseur de teinte pour créer un cool de l'aryenne lorsque les ombres sont bloquées, je fais des sélections autour des éléments sur lesquels je veux travailler spécifiquement en survolant sur la vignette de leur calque correspondant et en cliquant dessus lorsque le curseur affiche le symbole plus à côté de lui. Cela crée une sélection instantanée autour de tout ce qui se trouve sur ce calque, ce qui me permet de peindre en gros traits larges sans sortir des lignes. Notre objectif à ce stade est d'établir le schéma d'éclairage général de nos super héroïnes, qui s'accumulera dans un rendu raffiné plus tard. Nous voulons donc nous assurer que le placement des ombres et met en évidence une cohérence avec le contour sur cela signifie que la source de lumière aurait déjà été déterminée au cours des étapes de rédaction et d'encrage. Utilisez cela comme un guide pour vous aider à déterminer où les ombres et les surlignements devraient aller. Passer aux points forts de base. Je suis un processus similaire. Couleur de sélection de la couleur de base. Je veux une nuance qui la rend plus lumineuse, moins saturée. Il est plus chaud en utilisant les curseurs HSB de foin dans le panneau de couleurs, puis en ajoutant des surlignements aux formulaires pour plus de profondeur et de dimension. Ne vous inquiétez pas pour le moment des détails. Nous voulons seulement ombrager les formes générales pour commencer. C' est pourquoi je travaille de loin ici pour pouvoir me concentrer sur chaque personnage dans son ensemble. Pensez en termes de forme de base en prenant un design super héroïnes et en le simplifiant en cylindres et sphères. Ce sont les structures globales que chaque aspect de votre personnage et il est aussi. Ainsi, tous les traits du visage, les moules et les costumes seront ombragés dans le contexte de ces formes majeures. Et en éliminant les complexités, il est beaucoup plus facile de comprendre où les ombres et les reflets doivent être placés en fonction de la direction de la source lumineuse. Pensez aux ombres de base et aux reflets comme les toits de votre rendu, vous posez simplement une base à partir de laquelle vous pourrez construire plus tard, une fois que la hiérarchie d'éclairage a été établie à travers les formes générales, elle devient un chemin plus facile de commencer à découper les sous formes qui les décrivent avec des aspects détaillés de votre super héroïne. Si nous avions un zoom avant et articulons les traits du visage juste après que les couleurs de base ont été remplies, nous pourrions probablement rendre une tête décente, mais il serait difficile de garder sa tête cohérente avec le reste du corps. Les ombres de base et les points forts ont fourni un guide pour nous aider à éviter cela en établissant le schéma d'éclairage global d'abord avant que nous ne soyons coincés dans. Les détails ont fait des sélections autour des super héroïnes pour créer une mosquée qui couvre toute leur silhouette. Pour ce faire, j'ai simplement maintenu le contrôle plus shift et cliquez sur la vignette de chaque calque de couleur de base pour combiner leur sélection, Alessio toutes les lacunes, puis faites un nouveau calque appelé masque et remplissez la sélection avec un gris de ton moyen en cliquant avec le bouton droit dessus et en choisissant l'option de sélection de remplissage. Ensuite, je donne à l'éclairage une certaine couleur sur un nouveau calque intitulé Shadow Overlay qui définit le mode de fusion multiplier et se trouve au-dessus des ombres et des reflets de base. En sélectionnant un bleu violet saturé, je lance un aérographe doux sur les zones d'ombre de chaque super héroïne. Cela prend le ton d'ombre de base dérivé des plats, et la couleur apparaît pour refléter les teintes observées dans les environnements naturellement éclairés. Les valeurs locales seront très bien, comme si nous avions affaire à un éclairage blanc pur mis en place, mais vous ne voyez généralement que dans les pièces éclairées artificiellement. La plupart des environnements naturels ont une source de lumière de couleur plus chaude, avec des tons plus frais complémentaires pour les ombres. Pour la couleur de surbrillance de créé, un Neilia au-dessus de la superposition d'ombre intitulé Surligner Overly et commuté, son mode de fusion superposition orteil. Avec un ton jaune chaud, je passe ensuite mon aérographe sur les reflets. Les modes de fusion nous permettent d'ajouter de la couleur à l'éclairage tout en préservant l'ombrage de base que nous avons déjà fait. Ensuite, je vais donner à mon super-héros un peu de maquillage sur un nouveau calque appelé Huge Shift, qui est réglé sur le mode de fusion multiplier avec un petit aérographe. Je superpose des roses chaudes et des rouges sur les lèvres, le nez et les joues pour animer le visage. Ces cosmétiques ont un impact significatif sur l'esthétique des traits en accentuant les traits stéréotypés que nous trouvons les plus attrayants chez eux. Enfin, un ombrage de l'ombre à paupières en utilisant un ton de saturé frais qui ajoute du contraste aux yeux et attire plus d'attention sur eux. Nous avons maintenant mis le terrain pour la phase de rendu ancien processus de coloration en établissant le schéma de couleurs de base, éclairage et un appel Cal enrichi à choisir à partir de la prochaine étape permettra d'affiner le rendu de chaque super héroïne, en construisant les formes, en détaillant leurs matériaux et en les complétant par une présentation soignée. 11. Chapitre 8 : Rendu du Zing: en passant dans la phase de rendu, toutes nos super héroïnes de zoomer sur zing et ont créé une nouvelle mise en page intitulée Orender Pass one. Je travaille d'abord sur la tête, en ombrageant les formes autour de son visage pour articuler les caractéristiques avec plus de profondeur. Le pinceau que j'utilise est le pinceau, qu'il a confiné dans le pack de pinceaux inclus dans ce cours l'utilisera presque exclusivement tout au long du processus de rendu. rendu est tout au sujet de décrire les formes de votre super héroïne avec plus de profondeur en construisant ses ombres de base et ses reflets et en les mélangeant ensemble. En d'autres termes, tons plus foncés sont ajoutés aux parties ombragées du personnage, tandis que les hautes lumières reçoivent des valeurs plus claires et la transition entre les deux est beaucoup plus lisse puisque la palette de couleurs est déjà établie, choisir les bonnes couleurs sans fiduciaire, je dépose. C' est simple. Je suis capable de choisir parmi les tons sombres pour entrer dans les parties de la lèvre de la forme ou sculpter des zones ombragées avec des valeurs plus lumineuses. Si je veux modifier la couleur sélectionnée, j'utilise les curseurs HSB de foin dans le panneau de couleurs pour ajuster sa luminosité, saturation et sa teinte. Comme je rende le visage. Je passe constamment d'avant en arrière entre l'orteil de la brosse et la pipette. C' est ainsi que je mélange les tons. Les pinceaux, opacité ou le niveau de translucidité dépendent de la pression du stylo. Donc, plus j'appuie sur la liste voir à travers la couleur sera dur pour que je puisse utiliser l' outil pipette pour créer des tons moyens entre des valeurs séparées, mélangeant progressivement ensemble dans une transition transparente. Par exemple, si nous voulons fusionner, un ton clair et foncé échantillonnerait l'un des autres et peindrait sur leur division pour créer un ton moyen entre les deux. À partir de là, nous pouvons choisir le ton moyen et peindre plus loin dans chaque valeur, répétant le processus jusqu'à ce qu'ils soient complètement mélangés. Parfois, ces changements de tonalité de subtilité si vous voulez brosser chaque coup doucement que vous les combinez ensemble. Les formes rondes avec des surfaces douces comme une sphère, ont tendance à avoir destransitions lisses et éternelles, transitions lisses et éternelles, donc cela s'applique à eux, particulièrement à bords durs. Un bloc formes, d'autre part, sont mélangés rigidement pour eux. Nous voulons séparer les plans de surface avec des valeurs distinctes qui ont une quantité minimale de mélange. Passant aux cheveux, je traite chaque regard comme s'il s'agissait d'un ruban qui cognait là-bas. Surlignements pour créer du volume et les séparer avec des valeurs inférieures. Les principaux objectifs pour la première passe de rendu est de mélanger les tons de base et de clarifier les formes. Alors que vous ombragez, pensez à la surface que vous essayez de décrire dans quelle direction est allumée, quoi consiste le matériau et quelle est sa brillance ou son reflet ? L' intensité des valeurs éternelles et la dureté de leur mélange aident à décrire tous ces zings. Les cheveux brunes, par exemple, ont un peu de brillance, ce qui signifie que les reflets ont besoin d'un contraste plus élevé contre les ombres pour les rendre distincts. Comme je l'ai dit, une étape principale avec le premier passage de rendu est de mélanger les virages et de donner aux formes une lecture plus claire, et nous allons affiner cela encore plus loin, avec une deuxième passe plus tard. Comme le schéma d'éclairage a déjà été établi sur l'ensemble du jambon S, je suis en train de perfectionner les formes secondaires pour les articuler avec plus de clarté. J' utilise une petite taille de pinceau pour obtenir les reflets et les ombres peints à la bonne épaisseur. Ah, il y avait longtemps des rubans de cheveux emmêlés. Le plus complexe. La zone dans laquelle je travaille, plus mon pinceau aura tendance à être petit. Maintenant, on est sur le bras. R. Il s'agit d'un excellent exemple d'un composant de costume qui a à la fois des surfaces arrondies et des bords durs . Il peut voir comment les formes sphériques de ses seins, par exemple, sont mélangées avec une transition douce et transparente qui mène vers les épaulettes. Si nous regardons où leur bord extérieur se joint à son corps du côté, une séparation claire est établie entre les valeurs de la lumière et de l'obscurité. Selon l'élément de votre rendu, il y aura des formes que vous voulez garder distinctes avec un bord fortement défini. D' autres seront du sang ou même complètement perdus au fur et à mesure que leurs surfaces se mélangent. Par exemple, nous pouvons voir un plongeon très subtil à tour de rôle entre le haut de la poitrine et l'épaule Dieu. Même si ces formes ne sont pas définies avec un bord dur, nous pouvons toujours voir un shell, un degré de séparation entre elles. Mais les basses sonorités se sont mélangées. Je suis maintenant en train de construire les faits saillants de ses seins et de ses épaules avec des valeurs plus lumineuses que j'ai échantillonnées à partir du casque en utilisant l'outil compte-gouttes comme je les pose là-bas, mélangé dans l'ombrage. J' ai déjà souffert des transitions éternelles à travers la forme. Cela augmente le contraste et la profondeur de l'armure tout en conservant sa surface lisse. Les ombres peuvent être rendues plus sombres de la même manière en choisissant Hughes qu'une valeur inférieure et en les utilisant pour pousser les formes avec lesquelles je travaille plus loin, je répète le même processus pour chaque surface de la conception, en gardant à l'esprit c'est un matériau d'extrémité géométrique. En plus de mélanger les tons de base, c'est à peu près ce sur quoi je me concentre tout au long du processus de rendu. Ici, nous avons un excellent exemple des différents degrés de séparation entre les formes. Les bras Zings sont assez musclés, ce qui rend leur anatomie plus prononcée. Chaque muscle varie et la définition en fonction de l'éclairage et de leur profondeur. C' est plus facile à voir dans l'avant-bras, où la structure est plus complexe que les muscles pleins dans l'ombre. L' ombrage crée un bord dur qui contraste avec les reflets des formes voisines , ce qui donne une plus grande clarté au niveau de séparation entre elles. Dans la partie la plus brillante du bras. Cependant, là où nous voyons une grande partie de la lumière, les valeurs plus sombres commencent à disparaître, et donc la définition des muscles devient plus douce à mesure que leurs ombres sont diluées par les tons plus clairs . Les bords de chaque forme sont définis par son ombrage, sorte que les transitions éternelles dépendent largement de l'éclairage. Certaines séparations vont se ramollir ou même disparaître en dessous. Le noyau met en évidence le pont entre les surfaces des deux formes ensemble. D' autres sont divisés avec une division claire de l'allégement, la valeur sombre et parfois les deux. mélange doux et dur peut être appliqué le long d'un seul bord, en fonction de la forme, de la forme, forme, taille et de l'emplacement par rapport à ceux qui l'entourent. Donc, il est un équilibre que vous jouez avec la valeur, en contraste de plusieurs fois pour décrire les qualités tridimensionnelles de votre super héroïne. Ce qui aide, c'est d'avoir une bonne sensation pour l'éclairage Forman, mais de savoir comment ils fonctionnent et d'utiliser ces principes à leur maximum à deux choses différentes ici, me regardant les mettre en action, qui est exactement ce que vous voulez faire la plupart du temps, nous retenons notre art par crainte de ne pas se sentir suffisamment qualifié pour l'exécuter correctement. Nous avons donc lu un peu plus sur la forme. Regardez une vidéo sur les bases d'un éclairage, d'une sphère et peut-être même faire quelques études. Pourtant, nous nous retenons encore à appliquer ces connaissances aux illustrations que nous voulons créer. Mais c'est là que se passe l'apprentissage réel. Je peux vous garantir que vous en apprendrez beaucoup plus sur l'ombrage à travers la création de multiples concepts de super héroïne. Ensuite, vous allez rendre une forme de base parce qu'il y a beaucoup plus de choses à vous défier . Tous les concepts que vous auriez étudiés individuellement sont utilisés ici, mais plus important encore, vous les voyez appliqués de manière délibérée pour rendre un concept complet de super héroïne. Prenez des chantes lançant des cerceaux, par exemple. Leur géométrie est assez basique et facile, assez légère avec juste la bonne quantité de difficulté pour défier un débutant mais pas pour les submerger. La même chose pourrait être dite des autres composants individuels qui composent son design. La clé est de traduire d'abord les formes complexes à l'intérieur de votre esprit en formes simplifiées qui sont faciles à ombrager. Si vous pouvez prendre l'habitude de faire cela, vous verrez que deux choses se produisent, la première étant que votre art se tient orteil semble plus tridimensionnel. Juste parce que c'est la façon dont vous pensez maintenant que vous le créez. La seconde est que vous trouverez le rendu beaucoup plus facile à la fois lors de l'utilisation de trappes transversales pendant l'étape Anqing et de la coloration. De là, vous pouvez commencer la formation arrivé pour contrôler les différentes tonalités de couleur utilisées pour décrire les formes que vous vous habituez à équilibrer l'intensité et les valeurs à l'intérieur de l'ombrage, selon l'éclairage mis en place et les matériaux vous travaillez sur la prochaine passe aux jambes ici, et la première étape est de regarder une couleur plus foncée, et Leadsom Sherry est dans les quads. C' est fait avec un simple coup de pinceau qui court le long du bord du muscle du côté du père de la forme. Ensuite, les ombres sont mélangées dans le reste du muscle jusqu'à ce qu'une transition douce et douce entre les Tynes soit créée. Remarquez comment l'intensité sur les ombres et les reflets autour de chaque muscle est déterminée par la lumière pleine sur les jambes. Forme cylindrique globale. Les muscles du côté le plus sombre de la forme ont des reflets Dima et des ombres plus profondes. Mais du côté lumineux, nous voyons les ombres les plus faibles inverses, avec des reflets plus intenses. Si nous pensons à la forme cylindrique simplifiée de la jambe comme la forme primaire et les muscles comme des formes secondaires. Ensuite, nous pouvons dire que les formes secondaires doivent toujours être ombragées en fonction de la façon dont les principales formes de lèvre en gardant cela à l'esprit devraient vous permettre d'ombrager des formes plus petites dans leur contexte plus large . Avec le bon niveau de contraste et de valeur que je renda et en pensant à la forme, volume et à la masse de chaque muscle afin que je puisse le décrire avec précision, je les imagine comme des blocs solides individuels de masse qui s'intègrent autour de la jambe. Et si je pouvais construire un modèle numérique à partir de ma super héroïne et trois D imprimer autour comme une statue que je pourrais tenir dans mes mains, je me demande comment elle ressentirait à quoi elle pourrait ressembler sous la lumière de mon studio à différents moments de jour. Où les ombres recueilleraient-elles et les reflets frappés ? Croyez-le ou non, mon autre grande passion en plus de gens calmes carte est la sculpture numérique. En fait, pendant un certain temps, j'ai travaillé dans l'industrie des jeux vidéo en faisant exactement cela. Entre autres choses. Ce qui m'a attiré vers le médium, c'est que je pouvais créer une représentation tridimensionnelle de mes personnages que je pouvais regarder sous tous les angles et même apporter la vie dans le monde interactif des jeux vidéo. Je pensais que c'était si cool. Mais mon vrai fantasme était et est toujours, créer une ligne de figures basées sur mes personnages que je peux mettre en exposition et regarder tous les jours. À mon avis, chacune de ces portées numériques est construite avec de minuscules plans de surface, appelés polygones, qui se connectent ensemble pour former son maillage géométrique. Vous pourriez vous demander ce que cela a à voir avec la coloration de votre super héroïne. Eh bien, ça a quelque chose à voir avec ça, parce qu'il y a une ressemblance étrange entre la façon dont un artiste de bande dessinée et trois modèles D de penser à la création de personnages. Les deux doivent avoir la capacité de les transmettre avec des matériaux finaux d'éclairage de forme précis. Vous pouvez également ajouter des proportions dans l'anatomie à cela aussi bien. La différence entre les deux est le modèle est la représentation. Tout le personnage est en fait construit dans un espace de trois D, tandis que la comète Bogardus est suggérée et rendue manuellement sur une toile de deux d. Donc, bien sûr, avoir un arrière-plan en modélisation vous aide à mieux comprendre la forme et l' éclairage tridimensionnels afin que vous puissiez les implémenter en toute confiance dans vos illustrations. Vous êtes super héroïne, c'est bien plus qu'un dessin de ligne de couleur sur un morceau de papier plat. Elle est encore une figure dynamiquement éclairée avec de la profondeur, le volume et la masse trahis dans un espace tridimensionnel. Tu dois juste fabriquer tout ça à la main d'une manière convaincante. C' est l'art de créer des personnages captivants et comiques. Et c'est le plus grand défi que nous affrontons, peu importe l'expérience que nous obtenons. Mais c'est pourquoi j'ai finalement choisi la bande dessinée plutôt que n'importe quelle autre forme d'art parce qu'elle vous oblige à devenir un artiste vraiment puissant à travers les épreuves et les tribulations qu'il faut traverser pour la maîtriser. Vous devez comprendre la perspective, proportions de forme, anatomie, la composition, la couleur et l'éclairage dans leurs étendues les plus profondes et les gains. Vous serez en mesure d'utiliser ces outils pour créer tout ce que votre esprit peut rassembler sans limitation. Vous commencez à voir tout différemment, l'art qui vous laisse et ou les scènes de votre film préféré ou jeu vidéo dans le monde qui vous entoure. Comme ils respectent ces principes fondamentaux. Vous savez ce qui les fait fonctionner et pourquoi j'aime voir à travers la matrice et, ce faisant, acquis la capacité de manifester votre propre imagination sur la page. Cela ne signifie pas que vous n'aurez toujours pas besoin d'un peu d'aide en cours de route pour articuler vos idées , cependant. Terminez dans le cas de votre anatomie super héroïnes. Vous n'avez pas besoin d'avoir tous les muscles catalogués à l'intérieur de votre esprit pour le transmettre efficacement. Ce serait dingue. Je ne me souviens même pas de ce que j'ai mangé hier soir. En fait, nous ne pouvons généralement rappeler que sept choses sur n'importe qui. Sujet avant de commencer la lutte, Essayons ça. Listez de nombreux titres de bandes dessinées aussi rapidement que vous pouvez sortir à haute voix et comptez combien vous êtes capable de trouver sur vos doigts avant de faire une pause. Combien en as-tu eu ? Honnêtement, j'en ai environ six, mais j'ai un terrible souvenir. Pourtant, c'est une expérience amusante que vous pourriez faire pour n'importe quoi. Les compagnies de BD, films d' artistes, etc. ou vous devez faire est de vous rappeler les principes qui font un travail de personnage bien construit, comique, et heureusement il y a moins de sept sur eux, ou du moins proche de cela. De là. La meilleure chose que vous pouvez faire pour votre art est utilisé car beaucoup de matériel de référence est possible, surtout quand il s'agit d'anatomie. J' ai supposé maintenant avoir un bon regard sur les logements. Le rendu se réunit dans son ensemble. Je veux m'assurer que l'éclairage est cohérent et que les formulaires lisent correctement sur toute la figure. Pour la plupart, ils le sont. Mais il y a encore quelques ajustements sur les valeurs des lumières et des ombres pour trouver Shane leur définition. Certaines formes doivent être révélées un peu plus. D' autres doivent être repoussés et la prise de ces jugements en fonction de leur relation avec le reste de la figure. Certains muscles, par exemple, dépassent simplement plus loin, tandis que d'autres sont à peine visibles. Si je n'obtiens pas leur définition correcte, Zing n'aura pas l'air convaincant. Rappelez-vous, bien que l'éclairage et les matériaux affectent ces choses, nous devons donc les prendre en compte également. Je me suis senti de retour et j'ai fait un nouveau calque appelé Render Past, à qui ont empilé sur le 1er 1 Au cours des trois prochaines minutes environ, ma brosse sera invisible, ce qui rend difficile de voir où je peins. Pour une raison ou une autre. L' enregistrement ne l'a tout simplement pas capturé dans cette partie de la démonstration. Mais je ferai de mon mieux pour vous dire sur quel domaine je travaille jusqu'à ce qu'il revienne. Pour le moment, ce serait la région de la tête où j'ai encore articulé, chante des traits du visage avec un ombrage bien raffiné et lissé sur sa tête. Il semble probablement qu'il n'y ait pas grand-chose puisque les ajustements que je fais sont extrêmement subtils. Travailler sur son morceau de poitrine et l'orteil du bras sont laissés. Maintenant. Le but de la deuxième étape du rendu est de continuer à construire les formes avec plus valeur, rendant les ombres plus profondes et les reflets plus lumineux. Cela repousse les points bas où les ombres s'accumulent et tire les pics où la lumière frappe à son plus intense, donnant à la forme une plus grande profondeur se déplaçant jusqu'à ses jambes. Je passe par le même processus pour ajouter plus de hauteur aux groupes musculaires. Costume de tête est fait d'un matériau de latex de vol, ce qui signifie qu'il aura un peu plus de brillance à elle, afin de le faire ressembler aux faits saillants, reflétant le matériau avec l'éblouissement sévère, je rétrécit la propagation de leur Grady dans et utiliser brillant des valeurs pour les intensifier. Et pour modifier la luminosité de ma couleur, j'utilise le briquet de la bête dans le panneau de couleurs. À ce niveau de rendu raffiné, je cherche juste à augmenter un peu la luminosité, donc les réglages ne sont que légers. Si je devais l'augmenter jusqu'à une intensité plus forte, il y a de fortes chances qu'il ait tiré la forme trop loin et gâché la forme de sa surface, sinon cela ferait briller le matériau. Alors je voulais l'être. À la place. La façon dont vous voulez travailler est peu à peu, renforçant les valeurs des reflets et des ombres avec des coups de pinceau doux qui ne laissent pas apparaître une abondance de couleurs excessive. Cela permet aux Hughes plus forts de se mélanger avec ceux qui sont peints de cette façon, l'accumulation est progressive, vous permettant d'augmenter régulièrement la profondeur et le volume de chaque forme avec un plus grand contrôle. La détermination du niveau de luminosité de vos lumières et de la manière dont Dr Shutters devrait être déterminée en fonction des conditions d'éclairage, matériau rendu et de la forme elle-même. Mais il se résume aussi à la quantité de contraste et de profondeur que vous voulez votre orteil super héroïne ont basé sur votre goût personnel, parce qu'une grande partie de cela a à voir avec le style et la façon dont vous voulez votre look de travail orteil. Quand tout est dit et fait, certains artistes aiment laisser leurs personnages avec une finition ombragée plate. D' autres préfèrent le look aérographe classique des années 90. Et puis il y a ceux qui optent pour une présentation plus picturale. Le mien est un mélange de ce dernier, une approche picturale avec une esthétique aérographe, et je l'ai formé au fil du temps à mesure que j'ai appris d'autres artistes et que je leur ai permis d'influencer la direction de mon travail. En fin de compte, j'ai développé un modèle reproductible qui m'a donné les résultats. Je cherchais la méthode même que vous apprenez en ce moment, et ma suggestion serait d'y ajouter. Alors que vous continuez à découvrir de nouvelles techniques, cherchez ce que vous trouvez le plus inspirant, disséquez la partie que vous aimez le plus et tissez-les dans votre style général. Comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant un visuel sur les allées et venues de ma brosse, ce qui rend un peu plus facile de suivre les faits saillants équivalant aux couleurs secondaires noires de son costume un plus net et plus lumineux que le reste de celui-ci parce que leur matériau a ah Hyatt niveau de réflectivité. Différents matériaux changent les formes qui l'entourent de manière dramatique. Tout de leur niveau de contraste valeur calor et de transparence. Mais la seule chose qui reste toujours cohérente est la forme, forme et quel que soit le matériau, il doit être décrit avec précision. Si je couvre l'extérieur d'une boule de caoutchouc avec une fine couche de feuille de L, elle réfléchira la lumière très différemment qu'elle ne le ferait normalement. Cependant, vous serez toujours en mesure de dire très clairement qu'il a une forme sphérique. C' est la façon dont je pense aux formes tout au long de la conception de Zings. Certains d'entre eux sont recouverts d'armure orange, de latex ou d'acier, tandis que d'autres sont enveloppés dans du cuir PVC noir. Et bien que certains soient proches d'être le même matériau, ils ont tous différents niveaux de teinte et nous brillants. Je traite les zings, les mèches ondulées de cheveux comme si elles étaient faites de rubans parce que les deux suivent une forme similaire et ont tendance à être allumées de la même manière. Il est important que je capte la bonne quantité de brillance que je soulève aux points forts parce que sinon les cheveux apparaîtront plats et manquaient de volume. Maintenant, je donne à la matière noire autour du devant de son costume quelques retouches pour lisser la surface et élargir la distribution des reflets que les subtils réglages font ici. Ah, difficile de voir que mon nouveau équilibre équilibre changement interne, mélange pour aider à décrire les formes avec plus de clarté. Ensuite, le tapis dans le spéculum met en surbrillance sur une nouvelle couche au-dessus du rendu passé à. Pour le dire simplement, un point culminant du spéculum est la tache lumineuse d'une source lumineuse réfléchie par des matériaux brillants ou brillants . Je vais généralement les placer autour du visage dans les yeux sur le bout du nez, les lèvres, les joues et le menton pour faire briller la peau. Matériaux faits de métaux. Un tel zings, casque et un aama obtiennent également une quantité accrue de taches. Bien sûr, les cheveux sont l'une des choses les plus importantes dont nous avons besoin pour rendre brillant. Donc, là où la lumière est la plus intense au point le plus élevé de son ruban comme des regards, je vais utiliser du blanc pur pour peindre dans un niveau accru de spéculation ou d'ity. Cela crée instantanément un attrayant comme attrayant la honte qui fait briller les cheveux avec vivacité. Le contraste ajouté aide également à séparer davantage les cheveux, lui donnant plus de texture et de profondeur dans sa superposition. Je monte la puissance spéculatrice des points forts autour de zings aama, en utilisant des coups de pinceau doux pour augmenter progressivement leur luminosité. Puisque sa surface est en métal, nous voulons essayer de créer une certaine différenciation entre elle et les matériaux en latex de caoutchouc qui composent le reste de son costume en y introduisant un peu plus de brillance. Le flou, ou propagation, ou propagation, du spéculum, met en évidence un déterminé par la rugosité du matériau des formes. Une surface polie complètement lissée reflétera une projection claire de la source lumineuse, rendant plus brillante, tandis que celles qui sont inégales ou irrégulières auront tendance à adoucir la réflexion. Même une légère quantité de texture peut suffire à désamorcer le point culminant du spéculum d'un objet relativement lisse. Donc, vous voulez penser à la façon dont les formes se sentent textuellement. Vos mains glisseraient-elles sur la surface sans friction, ou seraient-elles abrasives, bosselées ou brevetées au toucher ? Compte tenu des qualités tactiles des matériaux avec lesquels vous travaillez vous aideront à les rendre avec précision, plus vous êtes conscient de ce que vous essayez représenter, plus il sera facile de déterminer comment il devrait Regarde. Parfois, nous nous laissons emporter dans le moment et oublions complètement ce que nous essayons de transmettre. Construire les formes un coup de pinceau à la fois avec différents tons et valeurs. Mais comment vous équilibrez la question est ce qui compte le plus parce que c'est ce qui distingue les différents matériaux de votre super héroïne. Vous pouvez voir maintenant que j'utilise une très petite taille de pinceau que je travaille ici. C' est parce que les lumières du spéculum sont assez petites, avec une intensité focalisée au point le plus lumineux de la forme, ce qui donne au matériau un aspect ER brillant. La rigueur de la valeur a accentué les surlignements, ce qui a entraîné une réduction de l'écart. Donc, plutôt que de se mélanger, les hommes levaient la spéculation ou l'ity, des faits saillants existants pour les rendre plus forts. Cela signifie que nous voulons que nos coups de pinceau soient fins, précis et légèrement brossés pour augmenter progressivement la luminosité de la lumière réfléchie jusqu'à ce que nous ayons atteint une quantité optimale de brillance. Très peu de mélange est nécessaire pour les faits saillants spéculatifs une fois qu'ils sont peints, cas échéant, parce que le pinceau que j'utilise déjà le fait pour moi. Avec ses précieux paramètres d'opacité sensible et de transfert, vous pouvez voir que je suis en cours d'un mince point culminant le long du bord des chaussures zings. J' ai fait la même chose sur les crêtes du haut de ses genouillères et les coutures autour de ses cuisses . C' est un excellent moyen de gaufrer des formes plates qui s'appuient contre la forme ainsi qu'une surface, des motifs et des textures. Il ajoute de la profondeur à une échelle plus petite, créant ainsi plus de dimension dans les subtilités. Hors de son costume, l' attention aux détails vous donnera une super héroïne, une plus grande quantité de croyance. Vous voulez mettre le temps à affiner les aspects les plus minutieux de son design, même s'ils ne sont remarqués par personne. Parce que, rappelez-vous, c'est le niveau de l'artisanat qui sépare les personnages cool de ceux de la foule. Bien sûr, il vous faudra plus de temps pour terminer, et il y a peut-être d'autres artistes là-bas qui pompent le travail plus vite que vous. Mais ça n'a pas d' importance . Il s'agit de qualité plutôt que de quantité et de créer un grand art. Vous devez définir le premier comme une priorité quand vous pouvez avoir créé un ensemble de Neilia pour multiplier où je suis en train de peindre dans quelques voitures, ombres à travers, chante design. Cela lui donne plus de profondeur en créant une séparation supplémentaire entre le chevauchement des formes. Les ombres monétaires rendent également leur séparation spatiale plus claire à voir. Autrement dit, ils nous aident à juger à quel point les formulaires sont éloignés ou fermés les uns des autres. Ensuite, je sélectionne la super héroïne, masquée en maintenant le contrôle plus enfoncé et en cliquant sur la vignette des calques. Ensuite, isolez la sélection à zing. En utilisant le dernier costume, tu finiras. Okey pour sélectionner les autres dans le laïc, un menu déroulant. Je crée se produit couche de réglage, que j'ai utilisé pour monter son contraste, et qu'un autre calque de réglage complète la balance des couleurs où j'ai modifié le jeu Hominy et la température de fermeture Collis. La couche de réglage n'affecte que les zings puisque nous avons fait une sélection autour d'elle avant les ajouter. Comme vous pouvez le voir, ils la font apparaître immédiatement hors de la page avec un contraste et une couleur améliorés, et il y a une tonne de plus que vous pouvez expérimenter ainsi pour modifier les Hughes et les valeurs tonales sur votre super héroïne. Maintenant tapis dans une lumière secondaire sur un nouveau lait nommé Rim Light, qui est placé Juste croire que les couches de réglage ont choisi un vert de coup saturé comme sa couleur et a procédé à éclairer le chant de la direction opposée. En plus de donner les formes sur le côté obscur de voir plus de clarté, les lumières secondaires font un éclairage épique dramatique mis en place, qui est exactement ce que vous voulez pour une super héroïne. L' augmentation de la délimitation le long du côté ombre de son corps donne plus de distinction aux formes et permet à ceux qui se trouvent devant de se démarquer plus loin. Ceci, bien sûr, crée plus de profondeur et de dimension dans le design, mais enrichit également sa palette de couleurs avec une touche de contraste saisissante, grâce aux lumières de jante. Hugh complémentaire, puisque les sources lumineuses secondaires projetées par derrière le bord extérieur de la surface est qu'une fonte dans l'ombre sera soulignée par une mince bande de lumière. C' est d'où vient le terme d'éclairage de jante parce que nous mettons en évidence les formes jante. Toutefois, l'intensité de la source lumineuse secondaire ne devrait jamais être plus brillante que la source lumineuse primaire elle-même. Cela le rendrait trop surpuissant et jetterait l'ensemble du schéma d'éclairage hors de coup avec cela à l'esprit, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous aimez pour la lumière secondaire. Bien qu'il soit idéal d'en choisir une qui complète la teinte de la source lumineuse primaire, elles sont assez faciles à peindre. Tout ce que nous faisons est de faire, c'est d'exécuter un léger surlignement le long du côté sombre des formes, de rebord à son apogée, ou d'appuyer légèrement plus fort pour intensifier sa luminosité et enlever la pression lorsque la forme replonge pour s'estomper. Le point culminant devrait toujours être un point chaud pour indiquer le point auquel la source lumineuse frappe la surface. Il projette à la plus haute intensité. Cela permet de décrire les formes de volume, mais aussi de transmettre la réflectivité de son matériau comme nous l'avons dit plus tôt. L' épaisseur des reflets secondaires est déterminée par la masse et la forme de la forme. Plus il est grand, plus la lumière de jante sera large. C' est seulement le bord extérieur des formes qui sont éclairés, cependant, puisque le personnage est allumé par derrière, donc la variation dans les lumières de jante avec devrait être minime juste assez pour indiquer la taille de chaque forme. Comme j'ai eu les points saillants secondaires à Zings jambes, vous pouvez voir combien ils font ressortir la définition de son anatomie. C' est vraiment ce que l'étape de rendu a fait, donnant de la clarté aux formes, transmettant avec précision leurs matériaux de surface et en éclairant chaque surface de manière convaincante . Ce n'est pas un processus rapide, mais lorsqu'il est fait correctement, il peut ajouter une grande quantité de dimension et nous réel à vos super héroïnes. C' est à ce stade que Sings Designed commence à prendre un sens de l'intégralité, ce qui rend ces dernières étapes de ses créations enrichissantes. On ne sait jamais vraiment comment se passera ta super héroïne. En fin de compte, tu dois juste attendre qu'elle ait fini. Il y a quelque chose de vraiment cool à apporter un croquis grossier qu'il a griffonné sur la page pour avoir un niveau d'achèvement définitif qui réalise pleinement votre idée. Dans sa forme ultime. Ce n'est pas seulement le résultat final, qui est satisfaisant, mais le voyage que nous avons fait pour arriver ici. Il faudra de la passion et du dynamisme pour voir votre super héroïne jusqu'à la fin. Tu pourrais t'enfuir pendant des heures, voire des jours, affiner la vision que tu as pour elle, et tout le temps tu imagines ce que serait de faire vivre la tête. A l'intérieur des pages de sa propre bande dessinée, méditant le monde, elle explorait les héros avec lesquels elle faisait équipe et le méchant avec qui elle allait tête à tête chemin. Chaque super héroïne a une histoire derrière elle, et ça commence avec toi le créateur. Lorsque le vernis final a été ajouté et qu'elle est prête à froid, vous ne verrez pas seulement la présentation de la surface. Vous verrez le temps, l' effort et l'amour que vous avez contribué à elle. Et avec qui représentent en utilisant la première super héroïne complète est sorti la gamme de personnages. Quoi ? Nordique ? Hum, c'est vrai, j'espère que tu as une tonne d'intérieur dans cette leçon. Ensuite, nous rendons Godina. 12. Chapitre 9 : Rendu la garde de Rendering: donc juste très vite. Avant de commencer, je change la couleur de l'énergie de Gardiner, tiré en ajustant les paramètres de saturation sur sa couche pour voir à quoi pourraient ressembler certaines variations alternatives , je m'installe sur un jaune chaud, puis effectuez un zoom avant pour commencer à rendre son visage sur le rendu. Passez une couche en utilisant mon pinceau avec une petite taille de pinceau pour que je puisse décrire les finales, formes finales, les plus subtiles de son visage. Des tons plus foncés plutôt que autour des yeux. Faits saillants sur la débarrasser de la sait que les joues et le menton. Je passe d'avant en arrière entre le pinceau et je le dépose en frappant le bon, échantillonnant les couleurs que je voudrais mélanger et en les mélangeant à la volée. Les transitions éternelles. Un lisse et élégant pour donner vider son visage. Un aspect doux et souple Vous pouvez dire à Dieu en elle prend bien soin de leur peau. Sérieusement là. Cela donne un teint plus féminin et jeune qui serait autrement perdu avec des transitions dures et des bords définis. Extrêmement articuler la structure osseuse sous-jacente du crâne tend à introduire plus masculinité à un personnage féminin ou âge pouce, ce qui donne un look plus mature que je louais le visage. Je pense à son anatomie globale d'une manière simplifiée, dans mon esprit de le convertir en plans, une interprétation de base de la tête qui rend plus facile de voir quelles zones seront en frisson et quelles zones seront éclairées selon le direction de la source lumineuse. L' anatomie de la tête féminine est assez complexe, avec un système sous-jacent complexe de muscles qui superposent les principales formes du crâne. Il est presque impossible de le rendre avec précision en se basant uniquement sur la mémoire. Mais en apprenant les plans du visage et en mémorisant, demure, au moins capable de stocker un modèle mental de sa structure de base. C' est tout ce dont vous avez besoin pour comprendre comment il sera allumé sous une source de lumière donnée. Avec tant de choses à considérer, notre meilleure approche du rendu est de compartimenter tout ce qu'il implique au niveau de la base , qui est la source de lumière et une interprétation simplifiée de la forme des têtes. C' est tout ce dont vous avez besoin pour l'allumer. Au début, tout le reste peut être mis de côté pour libérer le bélier mental. Cela, à son tour, nous laisse plus de place pour réfléchir à ce que les avions seront dans l'ombre au milieu du tour d'une lumière. Ensuite, nous pouvons nous inquiéter du mélange et du niveau de douceur, en revanche, nécessaire pour décrire les formes correctement mises en œuvre. Tout cela est exécuté automatiquement lorsque je pose dans les différents tons de couleur et les ai mélangés ensemble. Mais c'est le processus de réflexion que je traverse, et il est important d'être très conscient des micro considérations qui entrent dans le rendu des formes dans les matériaux de votre conception de super héroïnes. Il y en a beaucoup, c'est pourquoi garder chaque partie du processus aussi simple que possible le rend plus facile à gérer. Moins il est compliqué, il sera facile de penser à la fin, plus le flux de travail devient rationalisé. C' est là que vous commencez à travailler les orteils plus fluidement, avec moins de hoquet le long du chemin. Maintenant, je suis en train de rompre Godina za cheveux pulpeuses avec des nuances plus sombres de couleur. Après le flux, la forme avec chaque coup de pinceau, les espaces entre un repoussé par les valeurs plus sombres, tandis que les couches de cheveux qui se chevauchent sont mis en avant avec des reflets plus lumineux. Cela ajoute plus de profondeur, texture et de complexité visuelle aux cheveux lorsqu'ils se décomposent et se définissent avec une forme et un volume plus clairs . Les cheveux sont divisés par des traits sombres, durs de couleur qui s'étendent sur les contours de l'encre de la ligne, travailler et éventuellement se fondre dans les faits saillants le long du ruban comme se ressemble, Cependant, l'éternelle transition est progressive, formant un médecin mou comme grand asiatique le long de leur trajectoire. Cela clarifie la superposition dans la composition des cheveux afin qu'il soit plus facile à lire. Visuellement, Gardena n'a que leur soin. Alors que je l'ombrage, j'essaie de donner au style général un vrai sens de la forme. En faisant court, il y a une quantité décente de variation entre les différentes nuances de teinte. Je pense à combien de hauteur les couches qui se chevauchent ont besoin, deavoir en comparaison avec les poches plus profondes de cheveux pour créer la bonne quantité de distance entre eux. Ce n'est pas suffisant. contraste entre les valeurs que ses cheveux rencontreront est trop plat. Les cheveux ont une nature dynamique qui lui permet de se déplacer et de le composer si librement qu'ils suivent des led et des gestes qui sont en mouvement constant selon l'environnement et le mouvement du personnage. Cela lui donne une vie propre, et nous voulons le maintenir en évitant trop de consistance, uniformité et d'ordre dans la façon dont nous nous divisons la prochaine fois, rendant les tons de peau autour de ses épaules et du haut du bras au lieu d'ajouter de la valeur tons de base, je les mélange simplement. Mon but est d'établir les contours de son anatomie. Puis grand mangé les reflets et les ombres à travers la surface de la forme, décrivant sa masse et sa courbure. De là, il est facile d'intensifier les valeurs tonales pour donner à la forme une profondeur supplémentaire. L' ombrage est doux avec sans couture médecin comme l'éclat qu'un doucement massé ensemble. Cela rend la peau soyeuse et impeccable, ce qui est particulièrement important pour maintenir une apparence attrayante et jeune pour nos super héroïnes. Des transitions tonales sévères et une anatomie trop définie auront l'effet inverse, entraînant un teint hagard peu flatteur . Votre super héroïne peut très bien être construit dans le ton, mais même la masse musculaire prononcée devrait être légèrement ombragée pour maintenir l'attrait d'une peau douce . Notre objectif ici est de transmettre la sensation de son corps au toucher en se basant uniquement sur des visuels. Cela s'applique à tous les matériaux tout au long du gardien est conçu, y compris le tissu que je suis rendu pour son haut. Dans ce cas, les tons clairs et les ombres de base sont déterminés par la forme primaire sous-jacente. large de sa poitrine, les plis de sortis de l'ombre vers la lumière et comme leur illusions par la lumière des valeurs qu'ils disparaissent Avant d'atteindre le sommet de la poitrine, téléphones ont été étendus vers le bas dans l'opposé direction, loin des faits saillants et finalement disparaître dans l'ombre. La raison en est simple plis un convexe élevant de la surface et attrapant ainsi plus de lumière. Alors que les plis concaves provoquaient des impressions profondes dans le matériau qui recueille l'ombre, les deux sont essentiellement des formes de surface inversées. La netteté de ces plis augmente très en fonction du matériau. Certains tissus un détendu avec une quantité minimale de réflectivité, sorte que l'ombrage sera probablement plus doux serré. Vêtements brillants ou matières froides. Pro dans la compression ont généralement des plis fortement définis augmente, donc ne pas penser à ce que vous êtes super héroïnes Tenue est en fait fait fait hors. Cela vous aidera à déterminer comment il devrait être ombragé. En descendant sur les cuisses Godina Zappa, nous sommes revenus pour rendre ses tons de chair à nouveau. Je mélange doucement dans les ombres et les reflets sur la surface de chaque forme tout en gardant leurs bords extérieurs Scharping Crisp pour créer un degré de séparation entre eux. Même si nous nous efforçons de garder sa peau lisse et soyeuse, mélanger tout ensemble aplatirait son anatomie et la rendrait trop vague en disant que Dieu dans ses jambes n'est toujours pas le temps de chante, ce qui signifie que le groupes musculaires ne vont pas être est prononcé. Pour la plupart, les seules divisions entre les formes que nous allons voir se produiront autour de l'intérieur cuisses, hanches et du bas-ventre. Il est important de se rappeler que la définition du bord d'un formulaire est tout aussi importante que le rendu de la surface. Les deux contribuent à la clarté de sa forme et de sa masse. Les couleurs amusantes pour rendre sa peau ont déjà été établies, grâce aux ombres de base, reflets et aux superpositions. Donc tout ce que j'ai à faire maintenant est de goûter ces temps et de les mélanger doucement ensemble en un lisse, radieux lisse, . Mais ce que je veux souligner ici, c'est le riche mélange de jaunes, roses et de violets qui composent la palette de couleurs de la peau et pourquoi je les ai choisis. Pour commencer, la femme Hughes la rend littéralement plus vivante, ce qui indique une circulation accrue et toute la santé. Les teintes plus fraîches réservées aux zones ombragées de la peau, complétant la chaleur des reflets et enrichissant la palette de couleurs avec plus variété. Ensuite, je vais m'attaquer au rendu. Le guidage complet est un long pagne. La formation du pli de couche au sommet du matériau a été définie par l'encre, donc mon travail est maintenant de le mettre en valeur avec plus de profondeur et de dimension. J' ai utilisé la même approche que j'ai prise pour rendre son top, poinçonner dans les plis concaves avec des nuances de couleur plus foncées et pomper les aliments avec plus brillants pour les faire ressortir. Tout comme le terrain d'un paysage. La composition des plis dans une feuille pendante de matériau tel que celui-ci, nous avons même alterné la composition des collines et des vallées. Les nuances plus sombres ont trouvé dans les crevasses les plus profondes du tissu et les tons les plus brillants pour trouver le summum de ses sommets les plus hauts. Tout ce qui se trouve entre les deux est ombragé dans cette plage de valeurs pour indiquer les différents niveaux de profondeur dans le matériau. À la base du pagne, on peut voir qu'il s'effondre contre lui-même comme un rideau suspendu à une route. Pour souligner ce chevauchement, j'utilise des tons plus clairs pour tirer le premier plan, se plie et utilise l'obscurité des valeurs pour repousser le matériau en retrait plus loin. Il pourrait presque polir le gardien Oussama et l'utiliser comme un miroir pour réparer vos cheveux et vérifier vos dents pour trouver des morceaux de brocoli, quelque chose que les méchants ont à faire quand ils voient ses poings se balancer vers eux. Parce que, comme nous le savons, métal chromé est l'un des matériaux les plus réfléchissants du centre commercial, tirant les lumières venant en sens inverse directement de sa surface avec une intensité féroce. Le processus de rendu de la crème est assez simple. Croyez-le ou non, tout ce que je fais est d'aplatir les points forts avec un très clair près du bleu blanc. Ils ne sont pas complètement, même s'il y a un int Grady subtil où le bord le plus lumineux des faits saillants est le plus proche de l'ombre. De là, il s'estompe très progressivement à travers le point culminant pour obtenir un ton légèrement plus sombre. Mais la transition est à peine perceptible. Le point culminant lui-même est essentiellement défini par les bords des ombres. Il y a un point culminant, qui était en train de se poser, et un point culminant secondaire ajoutera plus tard que la huitième année dans les zones ombragées du crime. Nous avons une division assez difficile qui sépare les reflets et les ombres en raison du contraste intense entre leurs valeurs. En fait, il n'y a essentiellement pas de tons moyens sauf dans les reflets eux-mêmes. Ce ne sont que des ombres noires pures contre des reflets blancs, sans rien entre les deux pour les mélanger ensemble. La question est, est-ce que j'essaie toujours de décrire la forme de surface des muscles pendant que je commet le crime ? Après tout ce genre de délimité dans le design de l'Ama lui-même ? Pas tellement cette fois-ci. Ombrage de la peau métallique un Rama avec ce niveau de réflectivité est moins sur la définition de la forme et plus sur l'établissement des reflets et des ombres exclusivement là où il est simplement placer l'éclat dans le pouce et de laisser le travail de ligne suggérer tout le reste . Alors comment on lui donne le crime ? Anatomie citée, un sens de la dimension ? Alors c'est bien plus à voir avec l'endroit où nous avons placé les ombres et les reflets plutôt que le rendu. Nous devons juste nous assurer qu'ils apparaissent sur la surface de la forme dans les zones où ils devraient, selon la direction de la source lumineuse, rendant le crime plus complexe. Mais il ne faut pas grand-chose pour l'obtenir. À l'air vieux brillant et cracher brillant. Rappelez-vous, les faits saillants sont essentiellement composés d'un seul ton, sauf le fait qu'ils ne sont pas silencieux avec le plus faible rayonnement. Le point le plus lumineux de la transition éternelle se trouve au bord de la lumière réfléchie à côté de l'ombre. Bien sûr, il y a un avantage déterminant de chaque côté. Lequel de mes propos ici ? Ce serait le bord du point culminant, qui est plus loin de la source de lumière elle-même ? Enfin, assez. Dans le cas de Gardiner, la lumière tire vers le bas depuis le haut, droite, sorte que le point le plus lumineux des reflets réfléchis sur l'AAMA brillant sera situé à leur gauche. Donc, là où les ombres et les reflets se fonderaient autrement dans un ton moyen sur une surface mat , nous obtenons un puissant choc de contraste entre les valeurs les plus intenses. majestueuse cape bleue de Nancy Gardiner. Mon approche pour rendre ce matériel est assez similaire à l'autre. Les tissus sont ombragés tout au long de sa conception jusqu'à présent, mais faisons un résumé rapide de toute façon. Nous savons que l'objectif fondamental ici est de faire ressortir les plis avec des atones brillants, puisque les formes en retrait vont attraper plus de lumière que les plis impressionnés, qui seront plutôt poussés plus profondément avec l'obscurité des valeurs. Je sélectionne les différentes nuances de bleu qui occupent déjà la cape et suit le flux de la matière que je les peins en faisant de mon mieux pour décrire les formes à l'intérieur du matériau. Le bleu est un choix de couleur brillant à utiliser pour la tenue de Dieu Deena, non seulement parce qu'il complète le reste de sa palette de couleurs, mais en raison de sa signification. Comme je l'ai déjà dit, Blue est digne de confiance et sûr. C' est aussi une couleur apaisante, ce qui équivaut au sentiment que l'on pourrait ressentir en présence de Gardiner. Cela signifie bonté, à mon avis, et lorsqu'il est combiné avec les connotations pures de ses beaux cheveux dorés, nous créons le genre ou une super héroïne désintéressée pourrait avoir, qui met le bien-être et la sécurité de d'autres avant elle. A zoomé ici, donnant à Gardena quelques retouches supplémentaires pour équilibrer les reflets et les ombres avant de passer à la deuxième passe du rendu. dois m'assurer que toutes ces formes de lecture bien d'abord et maintenant, travaillant sur le rendu passé deux couches, je bosse les reflets de son visage, approfondissant les ombres et polir les formes au fur et à mesure que je vais. Le second rendu passé est vraiment tout au sujet de définir les formes du caractère au plus haut degré de raffinement En équilibrant soigneusement l'intensité de la valeur, contraste et le mélange orteil articulent leurs nuances subtiles les visages l'un des domaines que nous dois prêter une attention particulière à. Parce que ces variables diffèrent d'une forme à l'autre, les sous-formes dans les têtes. structure sous-jacente, comme les muscles et les traits du visage, sont tous éclairés par rapport à la lumière dégagée de la source lumineuse principale. Donc, j'ajoute, mariée atteint le front joues haut de la bouche et le menton, doucement besoin d'eux dans les formes pour créer un rayonnement doux. J' ai utilisé des nuances de couleur plus foncées pour définir les prises intérieures autour de sa montée, rigide le front et les ombres tombantes sous son nez. La propagation de la lumière à travers chaque forme nécessite une certaine réflexion, car elle détermine la largeur et la pente des élévations ou des plongeages sur tout son visage. Le moindre déséquilibre ou valeur pourrait changer complètement les visages. Apparence Ensuite, nous trouvons des cils Godina za, des regards de cheveux dorés. Regardez la façon dont il explose majestueusement dans le vent. Quelle belle façon de transmettre sa divinité d'un autre monde. Elle a un peu de fantasme Web, n'est-ce pas ? Peut-être tout au long de son histoire, elle combat des orcs, gobelins et des trolls et se déplace sur un dragon géant qui souffle le feu. J' aurais dû lui donner une épée magique qui aurait été épique. Comme vous pouvez le dire, plus je me rapproche de terminer mes super héroïnes, plus je suis excité. Espérons que vous ressentez la même chose à propos des vôtres quand ils prennent vie sur la page, ils semblent faire la même chose dans nos esprits que nous imaginons le monde. Ils occuperont les méchants avec lesquels ils viendront tête à tête et les amis qu'ils feront sur le chemin du retour à la tâche à accomplir. Vous pouvez le voir mettre l'accent sur la séparation et la superposition dans ses cheveux, en utilisant des tons encore plus foncés pour pousser plus loin les poches ombragées de l'ombre. De même, j'ai sauté les reflets avec des couleurs plus vives et combiné les valeurs sombres et claires intensifiées donnent aux cheveux des niveaux maximisés de profondeur et de contraste comme ils sont peints dans. Je suis en train de suivre le flux des cheveux en cours de ma brosse sur toute la longueur de chaque look. Mon but est de les décrire aussi clairement que possible, bien sûr. Mais l'autre chose, peut-être encore plus importante que j'essaie de faire est d'augmenter la lisibilité grandes masses qui composent la coiffure globale de Gardiner. Nous pouvons voir à quel point c'est détaillé avec ces verrous d'or qui se chevauchent autour de son visage et de son dos. C' est pourquoi il est si important de définir les grandes formations qui y sont composées. petits détails pluspetitset plus complexes adhèrent toujours à la forme plus grande. Nous devons donc nous assurer de travailler dans le contexte à partir d'une perspective plus macro pour apporter une clarté visuelle à notre travail. Maintenant, je suis retourné à adoucir sa chair tonifie un jeu. La priorité ici est d'obtenir la surface de la belle apparence formelle et lisse, tout en le décrivant avec précision avec la bonne quantité de grande asiatique entre les reflets et les ombres. Donc, je sens les formes comme une peinture, chaque coup de pinceau essayant d'avoir une vraie idée de la géométrie de surface à laquelle je fais face à aucun moment dans ma réflexion sur la zone sur laquelle je travaille comme une forme plate qui doit simplement être remplie dehors. Tout est question de masse anatomique à ce stade, assurant que les muscles du bras et le sein sont tous rendus avec une quantité saine de volume. Pour la plupart, je suis simplement en train de peaufiner la qualité Ian's pour capturer la bonne quantité de coviciosité sur chaque surface, ce qui se résume à peu près à la diffusion des faits saillants. Mais nous ne pouvons pas oublier les bords anciens ces formes, qui sont affinés avec des valeurs plus sombres. Rappelez-vous, la division difficile entre les sous-formes deviendra moins profonde et peut-être même commencera à couler ensemble lorsque les formes primaires se tournent vers la ligne. Il y a des contours qui définissent tout le corps, allant des contours durs créés par des parties superposées du corps comme la base des aisselles de la poitrine, sans parler du clivage aux divisions superficielles entre les groupes musculaires, qui sont doux ou pointus, selon la façon dont le personnage est déchiré. Gardien est construit. Mais elle a encore un peu de rembourrage, ce qui signifie que nous pouvons voir les grandes masses de muscle, mais pas nécessairement l'illustration des rainures profondes que vous verrez sur un bodybuilder. Le niveau d'articulation au sein de votre anatomie super héroïnes se résume à sa physique individuelle car elle peut certainement varier entre douceur et fermeté. Mais honnêtement, vous voudrez probablement réduire le niveau de définition, juste un peu dans la plupart des cas, reprenant mon attention au sommet de la gaudiness, je travaille à mélanger le ton un peu plus. Ce que j'essaie de faire ici est de donner au matériau un aspect satiné en poussant les nuances plus sombres vers le haut du sein, réduisant ainsi Grady éternelle en augmentant le contraste et, espérons-le, le faire paraître un peu brillant. R. Bien sûr, tout le temps que je suis affiner les plis augmente pour s'assurer qu'ils enveloppent autour des formes principales de son sein d'une manière qui le décrit. La longueur et la profondeur des plis jouent un rôle important à cet égard parce que, comme nous le savons, le matériau va s'égaliser comme il s'étend sur le point le plus élevé de la forme, le pic de l'Adama de ses seins un gros, large point de tension qui pousse le matériau vers l'extérieur à partir du haut de l'armure et les épaules. Ce que nous verrons donc, c'est un résultat. Peu profonde augmente au sommet de la poitrine car elle fait saillie Ford avec une grappe accrue de rides condensées et de plis autour de la base et du haut de la poitrine. Son pagne est essentiellement fait des mêmes matériaux, donc j'essaie de lui donner une quantité de brillance similaire. ajoutant plus de contraste, l'ombrage consiste surtout à rapprocher les ombres vers les reflets. Je ne suis pas trop inquiet d'intensifier la plage de valeurs car elle sera de toute façon amplifiée par la couche d'ajustement des courbes. Je vais jeter sur le dessus une fois que j'aurai fini. Ma principale préoccupation est juste de faire lécher ces formes correctement afin que la surface sur laquelle je travaille finisse le matériau. C' est fait. Lit comme il se doit. Vous avez probablement remarqué que ce point que les processus de rendu sont plutôt répétitifs. Donc, une fois que vous aurez le pinceau et que j'ai laissé tomber, il travaillera ensemble de façon synergique ou vous devez faire est de considérer la forme, matériau et les conditions d'éclairage que vous essayez de transmettre. Le pot analytique est le plus difficile, mais en fait le faire est assez facile. Voilà le truc, cependant. Si vous prenez des mesures en premier, cela donne au côté mental de l'équation quelque chose à travailler avec, donc juste rester coincé dedans. Parfois, il n'y a aucun moyen de savoir ce qui va paraître beau ou tout à fait terrible, d'ailleurs, avant de l'essayer. Je veux dire, pensez-y. Quel est le pire qui puisse arriver ? Alors peut-être que les formes ont l'air plat, l'éclairage n'a aucun sens, et les combinaisons de couleurs farfelues vous donnent envie de vous arracher les yeux. Excellent. Tu as quelque chose avec lequel les orteils travaillent. Commencez à réparer les choses à partir de leur utilisation, votre œil et de votre goût artistique pour comprendre les zones qui ont besoin d'un peu plus d'ombre ou d'un peu plus de luminosité. Ajustez le contraste et la netteté du Grady Inskeep, en ombrageant ces formes jusqu'à ce qu'elles aient la bonne forme. Et, bien sûr, échangez ces Hughes IKI contre de meilleurs qui complètent le schéma de couleurs. Maintenant, je sais qu'ils disent qu'on ne devrait jamais comparer notre travail aux autres, mais je dis de le faire. Si vous n'êtes pas satisfait de l'apparence de votre coloration, consultez le travail d'autres artistes et analysé le contraste d'écriture Hughes et le rendu des matériaux qu'ils ont réussi à tirer dans leur travail. Alors par rapport à la vôtre, quelles sont les différences ? Ces comparaisons vont vous indiquer les changements que vous devez apporter. Je savais que je voulais mon style de coloration orteil regarder d'une manière particulière. J' ai donc fait des recherches sur des styles similaires que j'aimais et que j'ai imité. Ce qu'ils faisaient. Si tu viens de commencer, comment était-il censé savoir quoi faire ? Vous n'avez rien à juger de votre travail. Ça pourrait être génial ou ça pourrait être détruit. n'y a aucun moyen de le dire sans une sorte de base. Surtout, vous devez obtenir des commentaires. D' autres personnes vont voir des choses que vous n'êtes pas au courant. Heck, leur a montré des exemples du genre de coloration que vous aimeriez faire, puis présentez ce que vous avez fait et demandez-leur si vous manquez quelque chose. Je sais qu'on a un peu de mouton à propos de ce genre de choses. Ne vous inquiétez pas, moi aussi. Mais j'ai compris très tôt que le gain de demander conseil à d'autres artistes qui étaient meilleurs que moi l'emportait sur la préservation de mon désir. C' est sérieusement l'une des meilleures choses que vous pouvez faire pour donner à vos capacités de puissance. Si obtenir le bien compte vraiment pour vous, mettez-le d'abord et faites tout ce que vous pouvez pour accélérer vos progrès. Apprendre seul est pour les imbéciles, d'accord, temps pour un verre Je suis sous spéculum couche Highlights, ajoutant de petits reflets pour guider ses lèvres, nez, yeux et joues et comme vous pouvez le voir, cela fait simplement briller sa peau avec une quantité supplémentaire de brillance radieuse. Je lui donne aussi plus de dynamisme, augmentant les reflets pour que ces serrures dorées scintillent dans la lumière. Contrairement aux réflexions spéculum sur son visage, je suis en train de s'estomper dans ces tours plus lumineux orteil augmenter progressivement l'intensité des faits saillants. Après tout, Head n'a pas une surface complètement lisse comme la surface. Il est composé de brins individuels qui ajoutent de la texture, ce qui signifie que les réflexions du spéculum tout au long de lui en allant être du sang dans une certaine mesure, sans doute à ce sujet. Rampé vers le haut. Spéculate ou ity ajoute un effet méga cool aux éléments tout au long de votre conception super héroïnes , mais nous voulons l'utiliser avec parcimonie. points saillants du spéculum suggèrent nous brillant, cependant les matériaux normaux un brillant. Ils n'avaient pas non plus le même degré de réflectivité. Si vous faites tout paraître ultra brillant et booster le spéculateur de toutes les formes tout au long du personnage jusqu'à la poignée, disons juste qu'elle va avoir un regard plutôt huileux sur elle. Si c'est le cas, la question suivante est, pourquoi ai-je eu autant de points saillants spéculés sur la peau de mes super héroïnes ? C' est un peu plus haut, n'est-ce pas ? Eh bien, je le fais parce que j'aime l'apparence de la peau mouillée là-bas, je l'ai dit. Et c'est probablement parce qu'il suggère ce que les pigments roses font également allusion à l'augmentation prouesses physiques, ce qui, comme nous le savons, est démontré lors d'une salle de sport taxant, sesh sports de haute performance ou un rendez-vous intime. Dans tous les cas, augmentation du flux sanguin n transpiration indique que Gardena est en forme et en bonne santé. Comme nous le savons, spéculum met en évidence un don assez intense. En fait, ils seront probablement les valeurs les plus brillantes sur l'ensemble de votre personnage, donc leur placement est extrêmement important parce que cela affecte grandement la façon dont nous percevons la forme, leur reflet. Il est assez facile de deviner où ils devraient aller tant que vous êtes conscient de la formule fonctionnant avec la fin de la position de la source de lumière se déplaçant, J'ai fait une sélection autour de Gardena et ajouté dans un calque de réglage pour les courbes à modifier son contraste. Le graphique de courbe me permet d'approfondir les sombres et d'élargir les points forts, faisant de chaque élément que nous avons ombragé jusqu'à présent rebondir hors de la page avec une profondeur accrue, et je l'ai mentionné, et puis ce que je vais faire est de lui donner chromé armure. Un point culminant secondaire, son peint dans les ombres venant de l'autre côté de la forme plus loin du poignet de la source lumineuse primaire. Donc, vraiment, les valeurs les plus sombres ont trouvé autour du milieu de la forme, où elles convergent en un noir solide. Contre les faits saillants. J' utilise un jaune gratuit pour la lumière secondaire, qui contraste magnifiquement avec les violets et les bleus à l'intérieur des zones ombragées de l'armure . Maintenant, dans la vraie vie, le crime reflète à peu près tout dans l'environnement environnant. Dans ce scénario particulier, cependant, il ne fait que refléter les deux sources de lumière. Les lignes noires squiggly sont suffisantes pour suggérer que des éléments déformés à l'intérieur de la scène qui sont mis en miroir hors de la surface au-dessus de Godina, Oussama. Donc on fait semblant. Mais nous sommes aussi en train de soigner le crime pour le rendre cool. Il serait assez difficile de comprendre ce que les surfaces de l'air réfléchissent de toute façon, compte tenu de la complexité et de la composition des formes. Bien sûr, si c'était une feuille de métal plate, elle avait capturé une projection assez claire de ce qui se trouve devant elle, tout comme un miroir ordinaire. Pas tant le cas avec une courbe une formes organiques puces qu'ils vont orteils déformer le diable hors de tout ce qui se reflète en eux. Ce que je cherche à réaliser dans les sections ombragées de son cri Mama est une belle gradation jaune à violet ce genre de look rose au milieu et sur les côtés de son corps, où la lumière de jante est liée à être plus intense. J' amplifie l'intensité de ces tons plus chauds pour faire sauter les matériaux brillants nous. Mais rappelez-vous, nous ne voulons pas qu'ils surpassent les points forts de base en termes de luminosité de l'éclairage. Pour cela, il peut voir l'augmentation immédiate de nous brillant dans le crime. C' est un contraste élevé, fin super brillante. Comme l'appel Faras va. Nos yeux adorent la haute intensité d'octane des valeurs boursières. C' est captivant l'attention, visuellement stimulant et carrément cool à regarder. L' ajout d'une armure chromée ou d'une anatomie, d'ailleurs, fera de votre super-héros et se démarquera au milieu de la foule. En raison de ses visuels pulvérisants. J' aime les qualités d'un autre monde à la fois le matériau et le design ajusté de Godina Oussama apporte à la table. Il y a cette présupposation qu'elle la porte comme une peau métallique, apportant un sentiment de puissance extrême, force et de magie qui sont hors de notre champ de possibilités. C' est la falsification exquise du placage que dans les cas elle dans un métal liquide comme une coquille, ce qui donne l'impression qu'elle ne porte pas seulement l'armure, mais qu'elle fait partie d'elle. Ça ne la retient pas d'aucune façon. En fait, cela ne fait que renforcer son pouvoir chiite. Et tout cela correspond parfaitement à l'idée qu'elle est cette super héroïne ultime qui surclasse tout le reste. Je ne peux qu'imaginer le genre de superméchants devrait se battre. Sans doute qu'ils seraient aussi puissants que vous devrez me pardonner. Je sais que je parle de gardien sont un peu ici, donc je vais mettre un couvercle dessus. Après tout, qui a dit que votre super héroïne ne lui donnerait pas un bon coup ? Ce que je vais dire, cependant, c'est sérieusement penser aux éléments de conception que vous pourriez inclure dans votre super héroïne, qu'il joue à qui elle est censée être. Au niveau central, vous transmettez la biographie de votre personnage à travers une présentation visuelle. Peut-être que tu n'auras pas la SLA. Les détails de son passé ou de son histoire et les nuances de sa personnalité sont présentés en un seul coup. Mais les notes de falaise devraient certainement être là. Énumérez au moins cinq des aspects les plus importants de votre super héroïne. Leurs pouvoirs. Arrière-plan d'où ils viennent. Et demandez-vous si ces choses ont clairement communiqué dans son design. Maintenant que le cri fantaisie de Gardiner Mama est presque fini. Pour la plupart, j'ajoute dans le vernis final en exécutant quelques reflets spéculaux intenses le long du bord de chaque plaque. Cela donne à Haram A un niveau de brillance supplémentaire. Il crée également plus de séparation entre les panneaux, ajoutant de la profondeur aux motifs de surface à travers Karama. simples petits détails comme celui-ci ont amélioré la croyabilité sur votre super héroïne décuplé . Ce n'est pas quelque chose que vous remarqueriez s'il manquait, mais cela donne à Haram une beaucoup plus solidité, et par là je veux dire qu'il semble en fait plus solide. Comme dans, si vous tendiez la main et le touchez, il serait froid, dur et lisse ont probablement parlé un peu trop de toucher les formes de mes super héroïnes, mais pour moi, un personnage convaincant devrait suggérer ce que vous ressentiriez physiquement si vous main sur les différentes surfaces et matériaux que vous essayez de transmettre à travers leur conception. Vous pouvez voir une nette distinction entre la façon dont Évacuation se sentirait textuellement par rapport à l'acier dur de sa maman cri. La vraie différence réside dans les INT Grady. Tynes, en revanche, de l'ombrage que nous avons utilisé pour rendre ces matériaux. Donc maintenant, je suis en train de peaufiner la courbe ou de finir au-dessus de ce calque de réglage, j'en ai ajouté un autre pour la balance des couleurs. Monter les rouges et les bleus pour harmoniser les Hughes au sein du gardien est le schéma de couleurs. Ces ajustements Lee est vraiment juste aidé à mosquer mes insuffisances en tant que couleurs en améliorant tout pour moi. Mais, Mais, tant que ma super héroïne sera son meilleur à la fin, j'utiliserai les astuces numériques les plus sales du livre. L' art numérique est comme le Far West. C' est une terre d'anarchie et où les cow-boys sérieusement, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire ça. En fin de compte, il finira sous forme imprimée de toute façon. L' affiche ou le magazine est ce que le public tient dans ses mains, donc les visuels sont tout ce qui compte vraiment, ok, ok, Tourné pour entrer dans un peu plus d'éclairage de jante afin que nous puissions donner de la vraie pop à Gardena. Cette fois. J' utilise une couleur bleu bébé vif pour la source de lumière secondaire, tourner autour des bords extérieurs de sa forme sur le côté de son corps qui est jeté dans ombre. Cela crée essentiellement un contour lumineux qui délimite leur forme et les rend plus clairs à voir. Sans ce point culminant secondaire, ils seraient plus indistincts et plus difficiles à distinguer. Par exemple, vous pouvez voir comment maintenant la partie ombragée de Dieu dans ses bras se démarquer clairement contre les tons plus sombres de sa cape et de ses cheveux. C' est une fille dure, donc on veut mettre l'accent sur ces biceps. On pourrait dire la même chose pour ses hanches et ses jambes de cette façon. Plus souligné maintenant les choses au rétro-éclairage bleu. En fait, ce que j'essaie vraiment de faire ici, c'est séparer tout son corps de l'intérieur du Cap pour qu'il soit plus distinct. Nous voulons que ses formes lisent de façon vivante, et quelle meilleure façon de le faire ? Puis Toe les a tracés avec une bande lumineuse de lumière dans les parties les plus sombres de la figure. Il apporte une clarté aux silhouettes intérieures de son design qui ne serait pas perceptible autrement en les mettant littéralement en lumière. Et c'est parce que les valeurs de son contour sont inversées pour créer un contour complet autour des formes dans les ombres et les reflets. Auparavant, nous avions les contours noirs solaires pour établir l'encre Leinart et tout ce qu'elle impliquait. Mais une fois que nous commençons à colorier, ils ne se présentent pas si facilement. Dans les zones ombragées, les reflets secondaires compensent ces contours perdus en éclairant le bord extérieur des formes et en leur permettant essentiellement de briller dans l'obscurité et de créer encore plus distance entre les gardiens. Son corps et l'arrière de sa cape ont zoomé, fait une sélection autour de la couleur de base des capes orteils, isolé et a commencé à aérographier des bleus plus foncés sur la couche d'ombres de fonte parce qu'il dit de multiplier ces énormes doubles vers le haut sur le tons ci-dessous, comme deux morceaux qui se chevauchent hors cellophane coloré. Il s'agit de rendre le caractère plus lisible. Chaque partie de la conception doit être claire, coupée indiscernable. Si ce n'est pas le cas, cela pourrait mener à toutes sortes de problèmes, y compris la confusion, l'interprétation erronée et l'ambiguïté. J' ai ajouté quelques cachiaras plus, tandis que je suis à elle pour éloigner les éléments de mise en page les uns des autres et poussé la quantité de profondeur à l'intérieur du personnage sont généralement tombés lui autour de la face inférieure de la frange juste pour le soulever sur le visage et autour du fond de tous les articles de vêtements que l'arrestation contre autour du corps. J' ai fait une autre sélection isolée autour du Cap à rater avec ses couleurs, en utilisant un nouveau calque de réglage de la balance des couleurs. J' avais l'impression que le plaidoyer précédent était trop profond, sombre et saturé. Je me suis dit que si je pouvais diluer les couleurs un peu plus et égayer le tour global, cela pourrait être un peu mieux avec le reste de son design. Maintenant, je suis allé de l'avant et créé une sélection autour de sa boule d'énergie à nouveau. J' utilise les mosquées de couleur de base isolé, super nifty. Ensuite, j'aérographe une teinte verte comme au milieu de celui-ci sur la couche de pouvoirs, que j'ai mis sur le mode de mélange dur et léger. Cela illumine le taureau énergétique et le fait ressembler à ceci, une sorte de puissance magique qui en émane. Et puis je continue à la toucher, rendant ces transitions tonales encore plus lisses pour garder les formes de surface douces et élégantes. Bien sûr, une partie de la raison pour laquelle je reviens sur ces domaines est parce que je suis super particulier à propos la lisibilité de son anatomie. Je veux m'assurer que les masses de graisse musculaire et d'os reflètent avec précision un physique. Ils n'ont pas besoin d'être corrects dans un vrai sens académique, mais ils le font dans le contexte de Gardena elle-même. Elle a un certain nombre de proportions et le type de corps qui lui est propre spécifiquement. Et mon but est de m'assurer que ses formes sont remplies au bon degré de définition en ajustant le mélange éternel entre les valeurs claires et sombres de utilisées pour les ombrager. Tout est à voir avec l'éclairage, et Howard se disperse à travers l'anatomie. Comme je le disais plus tôt, les points saillants du spéculum peuvent avoir un impact profond sur la forme perçue et la profondeur de la forme, ce qui explique pourquoi maintenant, et repositionner la réflexion du spéculum sur le sein de Gardiner pour ajuster sa courbure. C' était un endroit dur réparé, mais quelque chose ne me semblait pas juste dans la façon dont la lumière rebondissait de son sein. Il peut s'agir de petites modifications comme celle-ci qui non seulement éradiquent les sols mineurs dans votre travail, mais augmentent son niveau de crédibilité. Je lui donne des sommets plus rendu à essayer d'obtenir les formes ci-dessous à re cohérente avec la couche de tissu au-dessus d'eux. Puisque les zones plates repassées de la matière sont si proches de ses seins, je les traiterais comme la même surface. Les plis augmentent d'autre part, un ombragé en fonction de leurs élévations et renfoncements dans le tissu par rapport aux lumières pleines à travers les principales formes. Et maintenant, je suis de retour à peaufiner les transitions éternelles autour du reste de son corps et particulièrement concentré sur l'ombrage de sa peau. C' est un matériau délicat pour Renda, et la façon dont il est allumé peut déterminer complètement comment son anatomie est perçue. Il pourrait aplatir la forme, l' élever, durcir si souvent ou la rendre plus lisse. Il y a tellement de choses que nous pouvons faire avec le rendu de la forme transporteuse avec n'importe quelle couleur et matériau quelle que soit la condition d'éclairage que nous voulons. Mais apprendre à contrôler la technique pour obtenir l'effet que vous recherchez est là où le défi se pose. Ça m'a certainement pris du temps pour travailler, ce sera que c'est sûr, mais je vais probablement 13. Chapitre 10 : Rendu de 10:: d' accord. Super héroïne numéro trois. On y va. Sur le rendu, passez un calque, en mélangeant les valeurs de base et en construisant les formes de la face de pépins. Ce qui est intéressant, c'est que la forme globale des têtes est principalement définie par le crâne. Alors que je peins, je pense à la fin de la récession sous-jacente, patriciens de l'os et à la façon dont les caractéristiques s'y intègrent. Ensuite, il y a le système complexe de muscles juste en dessous de la peau, qui donne des mouvements de caractéristiques afin qu'ils puissent exprimer les sous-formes aider à remplir le visage. Certaines caractéristiques sont plus définies par l'os, comme le front et la crête du nez, d'autres par les muscles comme la bouche et les yeux. Bien sûr, les couches superficielles de la peau et des tissus adipeux adoucit le visage, c'est pourquoi nous ne voulons certainement pas articuler les muscles, les pommettes et les prises oculaires pour trouver un degré qui nous fera ressembler à un gante, zombie aux yeux enfoncés. Comme avec toutes les autres super héroïnes que nous avons colorés jusqu'à présent, je fais en sorte que le visage de pépins semble agréable et lisse, décrivant les plongeages subtils et les courbes tout au long de ce avec Grady INT doux qu'un mélangé ensemble donc fuir se déplaçant vers le bas vers le bas son cou. J' indique que certains des muscles clés verront à la surface. Il y a beaucoup d'entre eux croient la peau, mais les seuls qui sont vraiment visibles sur le dessus de la longue bande comme des bandes de muscle qui vont du bas de l'année jusqu'au centre de l'os de couleur. Le cou est certainement l'une de ces zones qui peuvent facilement être exagérées, alors n'oubliez pas de garder l'ombrage doux et moelleux. En ce qui concerne les pépins, poitrine les formes primaires que nous voulons transmettre. Voici la fin de la clavicule, bien sûr, ses seins ils attachés à la forme de baril de base de son haut du corps, qui est allumé en fonction de la direction de la source de lumière. C' est pourquoi nous obtenons un virage plus lumineux au sommet du clivage parce que le sternum fait face vers le haut. Les zones les plus brillantes de ses seins ne se produisent pas au sommet de la forme comme vous pourriez le penser . Au lieu de cela, ils sont faits saillants un endroit à l'avant, où ils dépassent vers l'extérieur de la poitrine. À la base de la poitrine. Nous voyons que leurs bords extérieurs profilés par l'ombrage. Rappelez-vous, nous ne voulons pas mélanger toutes les formes ensemble, j'ai lissé sur l'ombrage de base des pépins, empathie avec quelques transitions tonales subtiles. Leur anatomie est assez simple, pas de muscles fléchis qui s'élèvent de la surface, juste les formes de base que vous voyez sur une jambe de dame régulière. Maintenant passons à ses cheveux. Comme pour les super héroïnes précédentes, mon objectif ici est de diviser les regards plus grands en petits groupes. Rehaussez les reflets et repoussez les espaces entre eux avec des nuances plus sombres. orteils donnent à la superposition plus de profondeur et de volume. Le style de sa coupe est assez agitée, donc je veux vraiment mettre l'accent sur sa texture pour suggérer une sensation désordonnée comme des pépins esthétiques. Wild Hairdo décrit son bien brûlé et enflammé, essentiellement la menthe englobée de son personnage. Lorsque vous contrastez cela avec les majestueuses serrures dorées de Gardiner, vous pouvez certainement voir une forte différence dans l'ambiance qu'ils dégagent. Il suffit de montrer à quel point la coiffure et la couleur peuvent avoir un impact sur la façon dont les gens perçoivent vos super héroïnes, votre personnalité, personnalité, attitude, tempérament et votre présence. Essayer d'assister au rendu des pépins. Veste groovy couleur sarcelle. J' imagine qu'il est fait d'une sorte de matériau en cuir, ce qui signifie que l'ombrage aura un contraste plus élevé avec les plis qui dégagent un niveau élevé de brillance augmente qui sont poussés plus profondément avec des tons plus foncés. abord, j'essaie de décrire la forme de ses vestes col massif, qui se replie et autour de son cou. Il conserve sa propre forme et n'est pas affecté par les surfaces sous-jacentes de son corps. Au lieu de cela, la plupart de ses plis sont déterminés par la carte de style zigzag du matériau et comment il est tiré en position pendant qu'il boucle autour de l'ouverture I complètement la direction des plis augmente avec chaque coup de pinceau s'il y a une chose nous voulons capturer, si le mouvement du matériau tel qu'il est tordu et étiré dans des directions différentes, cela transmet la malléabilité sur les gilets de pépins de sorte qu'il semble lâche et flexible au lieu de rigide, ce qui implique qu'il est capable de se déplacer seule avec son corps pendant qu'il est en mouvement. Ce serait une erreur de penser que le spectateur fera simplement la bonne hypothèse sur ce que vous leur montrez. Ce n'est pas le cas, croyez-moi, tout ce qu'ils ont à faire, c'est les visuels que vous avez présentés. Votre travail est de les rendre suffisamment convaincants pour que le public comprenne exactement ce qu'il regarde. Si vous ne le faites pas, il y a de fortes chances que votre travail soit mal interprété. Cela nous arrive souvent comme un choc parce que dans notre esprit la vision est claire et nous nous demandons pourquoi personne d'autre ne l'obtient. Mais il ne s'agit pas vraiment de l'idée elle-même. C' est cool. C' est une super idée. C' est plus à voir avec notre capacité à le communiquer. La vision que vous avez dans votre esprit peut être claire comme le jour, mais tout ce que votre public voit est ce que vous leur montrez. Ils viennent d'un lieu d'oubli complet, donc tout doit avoir un sens sur la page, pas seulement subjectivement, mais objectivement. Si j'ai défini le problème avec Attila est une veste, alors c'est à ça qu'il a besoin de ressembler. Pas à votre pull en coton ou un manteau en denim. Ce doit être du cuir, et cela s'applique à l'apparence des matériaux, à la texture, à la flexibilité, flexibilité, auto nous et au relâchement. Imaginez que votre public vient d'un endroit complètement différent qui ne parle pas votre langue. Vous pouvez leur en parler ou tout expliquer. Vous pouvez le faire, c'est leur montrer. Cela devrait être assez clair dans votre concept pour qu'ils le voient et le comprennent pleinement la même manière que vous le faites comme vous l'avez voulu. Parfois, il est difficile de savoir comment on veut que les choses se rencontrent. Par exemple, j'ai du mal à comprendre comment les plis augmentent devraient être dirigés vers l' avant de la veste Glitches. C' est un ajustement lâche autour de cette partie particulière du corps, mais il y a encore des zones où les formes sous-jacentes de sa cage thoracique et de ses seins apparaissent à travers tandis que le matériau s'étire et s'aplatit autour d'eux. Indépendamment du nombre de plis visibles il y a, la forme de son corps va encore remplir la veste dans une certaine mesure. Mon dilemme, cependant, est de savoir où les points hauts et les points bas des formes sous-jacentes vont montrer à travers et combien parce que cela déterminera comment tout ce qui est dispersé à travers la veste . Donc, j'essaie de définir les plis augmente d'une manière qui permet aux formes ci-dessous de lire clairement en allant par la direction de la source de lumière. Les valeurs les plus élevées se trouvent sur le côté gauche du corps de Glitches, où il la frappe avec le plus d'intensité. Cela signifie que les deux plis se terminent. Les surfaces sous-jacentes qui donnent forme à la veste recevront les reflets les plus brillants dans ces zones. Mais rappelez-vous, comme les formes plus grandes dépassent du corps et créent des points de tension dans le matériau, les Fords vont fusionner dans les faits saillants, tandis que les plis disparaîtront complètement avant atteignant leur apogée. Entre ces points de tension, les points forts s'étendront dans les vallées qui relient ces formes. Et puisque le matériau a peu de soutien sous-jacent du corps dans ces domaines ont été en mesure voir plus de contraste et des valeurs plus profondes. Pour le dire simplement. Si vous imaginez des tables basses qui affirment une courte distance l'un de l'autre, qui est ensuite recouvert d'un manteau blanc et d'une feuille, nous verrions que le matériau est maintenu par les deux plateaux de table. Entre le pouce. Cependant, il tomberait vers le bas, formant ce que vous pourriez essentiellement penser comme un pli caverne au milieu, et par conséquent, la propagation de la lumière à travers le matériau tomberait en vestes de pépins d'ombre quelque peu fait. Il est à son corps d'une manière similaire. Au lieu d'un tissu tendu entre des plateaux séparés, cependant, nous regardons le cuir tiré entre les élévations et les récessions au sein de son anatomie. Comme la tenue est assez lâche, nous pouvons encore voir que certains des plis de sa veste coulent parfaitement sur le dessus de ces protubérances sous-jacentes. Leur contraste dans le changement de valeur par rapport aux conditions d'éclairage. En d'autres termes, les reflets et les ombres que j'ai utilisés pour définir les plis et les rides varieront en intensité, même s'ils ne se dissipent pas complètement au sommet des principaux points de tension. Et rappelez-vous cela dans la plupart des cas, ces points de tension sont responsables de la direction. Les plis augmentent à l'intérieur du matériau. Dans ce cas, sa veste en cuir se comprime contre elle-même de manière étrange et intéressante en raison de sa coupe et de son style complexes. Mais même ainsi, déterminer où résident ces points de tension peut vraiment nous aider ici. Si ce n'est pas ses formes sous-jacentes tirant la veste de cette façon et que ce sera le mouvement dans le positionnement de son corps. En fin de compte, nous essayons de suggérer que la forme est couverte tout en transmettant également ce que le matériau est fabriqué, rendre les vêtements et la draperie repose de façon convaincante sur ces deux choses jamais vues l'une de ces horreurs qui est mis en scène dans une maison abandonnée où tous les meubles ont été recouverts de draps pour les protéger de la poussière et des dommages. Et on dirait qu'il y a peut-être une personne en dessous de l'un d'eux, mais c'est juste un vieil homme effrayant. , Bien sûr, la feuille prend la forme de n'importe quel objet qu'elle couvre. Ce n'est pas simple avec les vêtements, cependant, cependant, parce que des points de tension supplémentaires deviennent impliqués en raison de la structure de la tenue et façon dont elle est réunie. Mais si vous voulez devenir bien pratiqué dans la représentation de la draperie, ma suggestion serait de couvrir quelques-uns des éléments assis dans votre chambre avec un petit chiffon et croquis a quelques études sur eux. Il pourrait être n'importe quoi, mais plus la forme est intéressante, mieux c'est. Par exemple, j'ai une lampe à lave, statue d'ennemis géants et une cloche muette assis dans mon studio qui serviraient tous de sujets parfaits comme un moyen de transmettre le bon matériel pour chaque vêtement tout au long de votre conception devrait être d'une priorité égale dans les pépins. cas où sa veste a besoin d'orteil ressemble vraiment à ce qu'il est fait de cuir. Différents cuirs ont différents niveaux de réflectivité, épaisseur et de texture, tout cela que je suis en train d'établir avec l'intensité sur les reflets et les ombres, la douceur de leur mélange et la quantité de contraste entre leur valeurs. Très bien, il est temps de rendre les pépins, les armes robotiques et les armes. Il Nous avons affaire à beaucoup de surfaces de bords durs, donc j'essaie de garder l'ombrage lisse sur les formes tout en veillant à ce que les bords de chaque face soient clairement définis. Le design peut sembler complexe, mais le rendu est assez facile, puisque la gamme remplit la plupart des détails pour nous, je prends simplement un morceau de métal à la fois, mélangeant leurs lumières et leurs ombres dans un Grady int sans couture. Je traite son arme de la même manière. Dans sa forme la plus simple, c'est essentiellement une boîte étroite avec des MBA, détails de surface qui ajoutent de l'intérêt à la conception. Les zones de Shadow ont déjà été remplies, pour la plupart, choses à l'encre. Donc tout ce que j'ai à faire est Smoothes sur la lumière des tons de basses éléments métalliques tranchants durs sont parmi les formes les plus faciles à Renda en raison du manque d'ambiguïté entre leurs plans de surface . Contrairement aux formes organiques, chaque face est distincte, ce qui permet de déterminer facilement celles qui seront éclairées ou projetées dans l'ombre, puisque leurs surfaces sont généralement égales. Il y avait tellement plus simple à ombrager, nécessitant généralement seulement un int Grady subtil pour indiquer la dispersion comme coulée à travers eux. Si ce n'est pas des plaines plates, ce sera des visages incurvés, ce qui est encore relativement simple. problèmes d'abandon. Les bras de robot sont constitués de plaques d'acier rondes ou complètement plates et de tubes cylindriques . Bien que je les traite comme s'ils étaient tous allumés sous la seule source de lumière, j'ai l'intention de chaque pièce séparément. De cette façon, je suis en mesure de me concentrer sur les composants individuels de la conception. Au lieu de devenir submergé par le rendu tout le bras à la fois. Peu importe que l'enfer intimider votre design puisse être. Faites simplement un pas à la fois et parcourez le domaine sur lequel vous aimeriez travailler ensuite . Tout le reste peut être ignoré pour l'instant. Cela ne veut pas dire que vous ne voulez pas vérifier de temps en temps comment votre super héroïne se réunit. Renverser. Ne vous inquiétez pas par la plus grande portée de votre idée. Ce sont les parties individuelles qui composent l'ensemble, alors attendez-vous à eux. Tout d'abord, je prends la même approche pour rendre les pépins jambes cybernétiques, ombrant chaque morceau de métal individuellement en même temps, je veux donner à toute la jambe une profondeur et une dimension supplémentaires. Donc, dans mon esprit, je pense à la façon dont les plaques d'acier sont superposées. Ceux qui sont en face ont dit le plus haut, donc ils sont éliminés avec des valeurs plus larges. Alors que la prise en dessous est repoussée avec des tons d'ombre les plus sombres, le métal lui-même a un certain niveau de réflectivité à lui, que j'utilise pour composer la netteté et l'intensité des reflets. Son brillant mais certainement pas aussi brillant est Gardiner Corbeau Mama, qui va juste montrer que vous pouvez avoir des matériaux similaires avec des propriétés très différentes . Contrairement aux pépins du crime, les jambes robotiques réfléchissent la lumière avec une intensité de gradateur, reflétant une projection de sang de l'environnement environnant hors de sa surface. C' est parce que l'acier absorbe plus de rayons lumineux entrants et les diffuse à travers la forme. En conséquence, nous voyons un doux, un mélange entre les ombres et les reflets. Il dégage encore une belle brillance avec un certain niveau d'E. spéculatif mais le contraste entre la lumière et les valeurs du chien ne sont pas des miroirs. Intense par rapport à l'éviscération est AAMA. Comme je me rends en pensant à la forme de chaque morceau de métal composé avec l'anglais. Sa jambe. Je considère la taille et la pente de leur courbe pour déterminer la gradation du virage. travers la surface. Les valeurs de base sont mélangées avec la même technique de rendu que j'ai utilisée pour tout le reste jusqu'à présent en sélectionnant les tons que je veux combiner et en les mélangeant jusqu'à ce que j'aie créé une transition en douceur entre les couleurs. Le rendu est simple en soi. Le plus difficile est l'équilibre et les appels de jugement que vous devez faire pour transmettre les formes, les matériaux et l'éclairage avec précision, ce qui est sur lequel je suis constamment concentré tout au long du processus. Très bien, vous pouvez voir un zoomé ici pour vous assurer que le pépin a l'air bien. À distance, nous devrions être en mesure de faire facilement des surperformances qu'il a définies tout au long de ses jambes robotiques. Ils doivent être distincts, mais en même temps devraient s'intégrer harmonieusement pour composer la forme primaire de ses jambes. voyant d'ici, j'ai remarqué que la veste à pépins n'a toujours pas l'air juste quand votre personnage ne fonctionne plus à distance. Non, il y a un problème, et tout est à voir avec le côté gauche de son bas de la poitrine. C' est une zone importante du squelette qui se trouve près de la surface sur un corps physiquement en forme et en bonne santé, qui signifie qu'il remplirait sensiblement la veste plus dans cette zone. La cage thoracique sort en raison de la façon dont elle est inclinée, glissant plus loin Ford en bas avant de retourner dans le corps. Si ce n'est pas pour les seins, cela ferait de ses côtes le point principal de saillie dans le haut du torse. Donc ils vont attraper une bonne quantité de lumière et créer un point de tension important dans sa veste. C' est avec ça que j'ai du mal ici. Le matériau doit être relativement plat car il s'égalise et s'étend sur la forme similaire à la façon dont il couvre ses seins. Mais j'ai foiré dans la scène Leinart en encrassant un pli trop loin sur le côté d'une côte pour être juste. La veste est intrépide en raison de la nature de son matériau et du relâchement de l'ajustement. Mais quand même, il y a quelque chose qui ne semble pas bien. Il faut y remédier. Donc vraiment, mon objectif principal ici est d'obtenir les formulaires ci-dessous pour montrer à travers un peu plus. En d'autres termes, je veux faire croire qu'elle porte la veste. La gamme limite un peu ce que je suis capable de faire ici, donc je dois travailler autour de lui du mieux que je peux. Je pourrais revenir dans une course, le pli en question. Mais honnêtement, je ne veux plus toucher les encres. En ce qui me concerne. Une fois que la ligne que je ferais est terminée et que vous vous aventurez dans la phase de coloration, il n'y a pas vraiment de retour en arrière en disant ça. C' est pour ça que je me bats maintenant. Il devient donc une question de peaufiner l'ombrage à l'intérieur de la veste pour façonner les plis augmente d'une manière qui suggère également les principales formes ci-dessous. Je ne peux peut-être pas changer d'endroit où ils sont placés, mais je peux certainement ajuster leur épaisseur et leur netteté en changeant la largeur de leurs ombres et de leurs reflets. Je ne suis toujours pas sûr de ce qu'il faut faire ici. Donc je lance juste leurs propres coups de peinture jusqu'à ce que je trébuche sur le résultat que je cherche . C' est ainsi que cela fonctionne, parfois à travers un processus d'exploration et d'expérimentation. J' utilise mon I pour juger si oui ou non je me rapproche ou plus loin de la solution , euh, euh, après avoir vu ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Comme je l'ai déjà dit, une charge de cela concerne la résolution de problèmes. Je suis souvent coincé à un moment donné et je n'ai aucune idée de comment en sortir. Mais ça ne m'arrête pas, et ça ne devrait pas t'arrêter non plus. Quand cela arrive inévitablement, Dîner aux imperfections a toujours fait partie du processus créatif et sera toujours . Sinon, il n'aurait besoin d'aucune expertise, travail acharné ou de talent. Il pourrait juste sortir une nouvelle super héroïne de votre chapeau sans effort sans casser une sueur. Et tu sais quoi ? Si tel était le cas, être un artiste de bande dessinée perdrait rapidement son charme. Nous pouvons penser que nous voulons que les choses soient faciles, mais si tout était en douceur, le défi ne serait plus là. Et par conséquent, l'engagement serait perdu. On s'ennuierait. Il y a une échelle de difficulté avec toute tâche qui détermine si oui ou non où elle se perdrait dans le processus et la transition vers la zone. Cet état d'immersion créative où le temps semble disparaître au fur et à mesure que le reste du monde s'évanouit et vous êtes en mesure de vous concentrer exclusivement sur la tâche à accomplir pour atteindre cet état. Cependant, ce que nous entreprenons doit être difficile mais réalisable. Si c'est trop facile, on perd trop d'intérêt et on abandonne. C' est ce qui rend la bande dessinée si facile à entrer dans chaque étape de la façon dont nous sommes confrontés, mais c'est un défi amusant, et pourtant nous jouons le long jeu. Nous ne verrons peut-être pas d'amélioration significative de nos compétences avant beaucoup plus tard, mais il suffit de travailler pour atteindre notre objectif d'aller mieux pour nous garder accrochés. Comme mentionné précédemment. Ceci est totalement comparable à jouer à un bon jeu vidéo. La récompense est en soi le défi, et vous savez ce que je ressens comme qui crée un lien plus étroit entre nous et notre pépin d'art, et je travaille à travers des choses difficiles ici et après tout dit et fait tous se souviennent du voyage que nous se sont lancés dans des sons trop sentimentaux , je sais , mais sérieusement, il y a une histoire derrière chaque œuvre d'art jamais créée, et l'artiste en est juste une partie comme l'œuvre elle-même. Je me sens beaucoup mieux à propos de l'ombrage pour la veste de paillettes maintenant, donc je raffine ce que j'ai fait, bosse les reflets et approfondis les ombres pour augmenter sa profondeur et sa dimension. Très bien, donc jamais sur la deuxième passe de rendu, où je vais dans et affiner la face des pépins et plus sur le rendu passé deux couches, je touche les formes, soudainement les élever et les remodeler pour obtenir un esthétique souhaitable pour la structure globale . Je veux que toutes mes super héroïnes exsudent une quantité notable d'allure physique, dont la plupart irradieront du visage avec un œil vif sur pousser, tirer et lisser la surface avec différentes nuances d'ici, mouler le caractéristiques et articulant l'anatomie environnante orteil un dernier degré de détail se déplaçant vers le cou et la poitrine. J' ai fait la même chose. Ajouter une définition aux formes de surface avec des reflets plus clairs et des ombres plus foncées, ce qui rend les bords proéminents de l'anatomie distincte et adoucit la peau avec des transitions tonales plus lisses . C' est là qu'une compréhension de base en anatomie peut aider beaucoup, non seulement en termes de savoir ce que sont les groupes musculaires sous-jacents, mais comment ils regardent sur le dessus, sachant quels muscles définir sur la chair et dans quel degré est un aspect clé de l'anatomie qui est souvent négligé. Et ce qui le rend plus compliqué, c'est le fait que le corps de tout le monde est différent. Certaines personnes ont plus de temps pour physiquer. D' autres ont une plus grande quantité de graisse et une partie de maigre, qui affectent tous la façon dont les muscles ci-dessous montrent à travers. Mais, comme je l'ai mentionné précédemment, vous n'avez pas besoin d'un diplôme en médecine pour obtenir une anatomie précise. Assurez-vous juste d'avoir des références décentes à portée de main pendant que vous travaillez. Je sais généralement où vont les muscles, ce qui rend les choses plus faciles, à coup sûr. Mais il y a certainement beaucoup trop de nuances dans la structure du corps humain pour que je l' aile complètement. J' ai donc certainement mes références. Comme je travaille, vous pouvez voir qu'il y a un peu plus de rose dans le pigment des pépins, la peau par rapport à la gaudiness, légèrement jaune atone, ce qui signifie les différentes nuances de teinte. Je suis l'échantillonnage ici principalement composé de pêches chaudes, roses et violets. Cela donne un pépin de teint clair, qui se mêle bien avec ses cheveux rouges pour indiquer un héritage irlandais, bien, peut-être écossais. En parlant de ses cheveux, vous remarquerez qu'à mesure que j'augmentais l'intensité des faits saillants, j'utilise un jaune vif au lieu d'une lumière ou d'un pouce de vous. Cela donne à la gamme de couleurs des cheveux une plus grande quantité de richesse et de variété. C' est un combo ardent de couleurs qui reflète aussi son tempérament et sa personnalité implacable. Les fraises, courtes et agitées, salissant à l'arrière et élégant à l'avant. Donc, je veux vraiment mettre l'accent sur la superposition ici et donner à ses cheveux un peu d'ascenseur supplémentaire, volume et texture. Pour ce faire, j'augmente la profondeur de la superposition en cognant les reflets et en assombrissant les tons d'ombre des verrous sous-jacents. En rendant, je maintiens la direction et la forme de la tête en faisant courir ma brosse le long des durs dentelés qui forment son style général, comme si je les peignais avec de l'eau de cire ou de gel. prochaine fois que la doublure intérieure sur la veste est censée être blanche, mais elle semble un peu trop proche de la teinte turquoise du cuir extérieur, donc je le touche un peu pour le rendre plus distinct. La raison pour laquelle les deux couleurs étaient si similaires en premier lieu est parce que je peignais la droite blanche sur le dessus de la couleur de base des vestes, ce qui vient de créer une version plus brillante, plus diluée de celui-ci. Il est bon d'avoir un peu de contraste dans les couleurs de vos personnages vêtements juste pour qu'il ne semble pas si jouer. Si le blanc n'était pas là pour compenser la veste à paillettes sarcelle aurait semblé plate et manquait d'un certain attrait visuel. Autour d'ici, je raffine les plis, augmente plus, articulant les différentes directions que les vestes sont tirées et étirées dans tout en transportant son matériau avec plus de clarté. L' idée avec le second rendu passe simplement pour éteindre la définition de l'ombrage. Nous avons déjà fait une résolution plus élevée. C' est le moment où les contrôles finaux sont effectués. Comme nous revenons sur nos pas et retouchons tout ce que nous avons manqué. Ce processus ne peut se produire que plus tard. Une fois que nous avons déjà fait quelques progrès, vous ne pouvez pas polir une sculpture qui n'est pas encore formée. C'est juste la nature du flux de travail . Commencez par rugueux et continuez à affiner votre travail jusqu'à ce que la présentation finale soit terminée. Ce point peut arriver à tout moment, selon l'artiste. Le niveau de belle elle et l'articulation que j'aime voir dans mes super héroïnes pourrait ne pas correspondre votre goût dans le style et l'esthétique. En général, bande dessinée est un médium graphique classique et propre, et ce que je démontrerai pour vous ici, c'est un style typique de 90. Mais ces jours-ci, vous pouvez choisir n'importe quel look comme pour votre bande dessinée. Que ce soit désordonné, besoin réaliste, fortement stylisé ou autre. Ça n'a pas d'importance. Alors que je construis les reflets et les ombres tout au long de la veste, je m'efforce de donner à chaque pli augmentation autant de formes que je peux pour incorporer un sens supplémentaire de la dimension. J' aurais décrit la surface de la veste de façon vivante, suggérant ses qualités tactiles. Comment se sentirait le toucher ? Serait-il frais, chaud, chaud, caoutchouteux, texturé, dur ou doux ? Je pense à l'ajustement du matériau, aux zones où il se trouve lâchement et à celles où il se conforme étroitement au corps. Cela nécessite une liste de décalages tonaux avec les coups de pinceau les plus légers, chaque sous-forme est façonnée au plus haut degré de complexité avec le but et l'intention. Ils doivent être définis seuls et ombragés de façon cohérente avec la source de lumière à l'esprit, mais doivent également s'intégrer dans le contexte plus large du paysage cuiré qui constitue le reste de la veste. Le plonge et monte dans le matériau. Un soigneusement équilibré pour établir la bonne quantité de hauteur et de profondeur, qui change radicalement à mesure qu'ils traversent les formes primaires plus grandes sous la surface. À la clé, points de tension autour des seins, des côtes et des épaules. La veste se remplit et même les titans laissant peu de marge de manœuvre pour les plis ou les plis pour se former. En fait, le matériau s'aplatit complètement partout où il est tiré de près contre le corps. Partout ailleurs, nous voyons une compression dans le matériau lorsqu'il est froissé et enroulé ou tiré entre les points de tension. L' ensemble du processus de rendu que nous traversons ici est une tentative d'indiquer les caractéristiques de la veste, comment elle se comporte et interagit en tandem avec le corps, le mouvement de style et la matière même qu'elle est fabriquée. off. Comme je l'ai déjà dit, il s'agit de montrer ne pas dire, il s'agit de montrer ne pas dire, donc nous devons nous assurer que nous capturons tout ce que nous voulons dire sur notre super héroïne dans son goût à la mode avec une représentation visuelle claire de qui elle est. Si vous parvenez à tirer cela avec succès, votre super héroïne aura beaucoup plus d'impact, ce qui permettra au spectateur de comprendre et de communiquer avec elle à un niveau incroyablement puissant. Quelque chose d'autre que nous pouvons faire pour ajouter de l'intérêt visuel à un design autrement fade consiste alterner des motifs et des textures à l'intérieur. Dans l'exemple de la veste Glitches, nous pouvons voir que le cuir bleu sarcelle lisse constitue sa majorité, mais les poignets de rembourrage des épaules et dans l'alignement ont tous un patton rayé. Cela crée un contraste supplémentaire sur quelques niveaux entre les couleurs, que nous avons déjà mentionné la complexité visuelle du design ainsi que son échelle et densité. Remarquez que le cuir de till en constitue encore la majeure partie . Bien que le motif rayé blanc agisse comme un point d'intérêt secondaire, il est important d'avoir une extrémité de couleur dominante ou un brevet dans chaque élément pour établir un schéma global. Je suis toujours accroché à cette section de la veste. La composition des plis augmente tout simplement ne semble pas décrire les formes sous-jacentes de son corps assez clairement pour mai. Mon intuition me dit que les faits saillants doivent aller plus loin vers le centre, sauf que j'ai placé un gros pli juste au-dessus du haut de sa cage thoracique dans la gamme. Mais je fais de mon mieux pour arranger les choses et remodeler la zone avec des reflets et des ombres stratégiquement placés, je crois qu'il peut réparer presque tout ce qui ne va pas initialement au plan. Ce sont les moments où vous êtes le plus testé en tant qu'artiste. Des problèmes surgissent tout le temps pendant le processus de création, et vous avez juste à trouver la meilleure solution pour eux. Parfois, les dégâts sont si grands qu'ils ne peuvent tout simplement pas être sauvés. Vous apprenez de la douleur, et vous recommencez avec une meilleure idée de ce qu'il ne faut pas faire la prochaine fois. Mais en général, il y a encore une lueur d'espoir. Vous avez juste à obtenir un peu d'imagination et faire ce que vous pouvez avec ce que vous avez les et personne que les accidents heureux et un personnellement un grand fan d'eux. Lorsque vous pouvez transformer un citron en limonade, les choses finissent souvent pour le mieux. De plus, vous obtenez le bonus supplémentaire d'apprendre de vos erreurs. L' art, c'est la guerre, parfois pleine de batailles qui doivent être combattues pour la victoire. Et rien ne se sent mieux que de conquérir les épreuves et les tribulations auxquelles vous êtes confronté cours de route. Ramper à travers la boue et sauter les obstacles fait de vous un artiste beaucoup plus confiant. Eh bien, vous finissez par développer cette foi inébranlable en vous-même que quoi qu'il arrive, votre travail atteindra son achèvement et le résultat final sera grand. Peu importe, Après un certain temps, vous ne craignez plus de faire des erreurs. C' est juste quelque chose qui vient avec le territoire. Jamais un instant, vous ne contemplez l'idée que les choses ne fonctionneront pas. La capacité de s'adapter aux directions inattendues qu'Al œuvre peut prendre nous rend parfois incassables. Autant de contrôle que nous avons sur le résultat. Votre carte d'identité sera ce qu'elle sera à la fin, et c'est certainement le cas de nos super héroïnes et de tous les personnages que nous décidons créer. Donc ça ne me dérange pas de passer le temps supplémentaire à peaufiner cette petite zone à nouveau. C' est un défi amusant que je n'arrive pas à échapper. Je suis complètement occupé, essayant de résoudre ce puzzle, et lentement mais sûrement, je façonne les plis dans la bonne direction avec des ajustements qui sont si légers, même je peux à peine les remarquer. Mais chaque coup de pinceau compte, et même les plus petites améliorations en valent la peine. Cela se résume à la quantité de temps et d'énergie que vous êtes prêt à donner à vos super héroïnes. Parfois, cela est prédéterminé par un délai, ce qui peut et arrive souvent. C' est bon. C' est généralement comme ça avec les studios et les clients et même vos propres projets. Mais que se passe-t-il si vous pouviez obtenir plus rapidement et en même temps maintenir, ah, niveau de qualité supérieur dans votre travail ? Donc maintenant, nous construisons les lumières et les ombres dans les pépins, les bras mécaniques pour mettre en valeur leurs formes avec plus de définition. Encore une fois, je suis en train de courir ma brosse le long de la surface avec des coups légers, décrivant avec une plus grande solidité. Justus avant et en utilisant la deuxième passe de rendu ici pour vraiment booster la profondeur des formes. Je veux que chaque composant du bras soit conçu pour apparaître de sorte que les panneaux d'acier qui se chevauchent se démarquent les uns contre les autres avec une clarté éclatante. La clé pour y parvenir est simple, comme toujours, soulevez les morceaux de métal au-dessus avec des reflets plus lumineux et poussez ceux en dessous avec des nuances plus sombres d'ombre. Il est important de noter ici que toute l'ombrage où faire est basé sur le passé d'éclairage initial , ce qui définit la plage de valeurs dans laquelle nous travaillons. Maintenant. Cela me permet de rendre les formes de sous-lit hors de la conception reposant, assuré que la jambe globale et le personnage dans son ensemble, d' ailleurs, a théâtre pro PRI. Il tombe de la lumière à travers le corps. Cela ne m'empêche toujours pas de zoomer de temps en temps pour m'assurer que les formes de lecture correctement à distance. Si ce n'est pas cela de temps en temps, je plissais mes yeux pour flouter les détails à nouveau juste pour vérifier que l' annulation du rendu sur une plus petite échelle est cohérente dans le cadre plus large du schéma d'éclairage des pépins . C' est une erreur commune qui se pose à la fois dans la pensée et la coloration des parties individuelles du personnage, comme leurs traits faciaux, les moules et les divers autres composants qui composent leur conception, sont bien rendu superbement, avec une articulation presque parfaite hors des formes. Le gros problème est, cependant, la dispersion de la lumière sur toute la longueur de la figure est complètement égale. Chaque élément est allumé de la même manière que s'ils avaient tous leur propre source lumineuse séparée. Cependant, ce n'est pas ainsi qu'une seule source lumineuse projette la lumière. Il a un certain niveau de désintégration, ce qui signifie qu'il commence le plus fort à la source lumineuse mais s'affaiblit en intensité. il est loin dans le cas de sont les super héroïnes. Si les sources lumineuses ont dit au-dessus du personnage, son corps devrait être allumé plus lumineux en haut qu'en bas. C' est ce qu'on appelle la chute de la lumière. La transition peut être subtile ou sévère, en fonction de la luminosité de la lumière. Si vous êtes super héroïne est debout directement sous une source de lumière puissante comme le soleil, la propagation de laisser à travers une figure va être juste. Même aux chandelles, cependant, la lumière sera plus faible, rendant son plein plus évident et soudain. Tout droit. Maintenant, j'ajoute des mises en évidence du spéculum d'instance pour donner un peu de brillance supplémentaire, en commençant par la face de la place. Quelques spécifications autour des yeux, nez, des joues et des lèvres pour faire ressortir les caractéristiques. Et je fais la même chose avec ses cheveux, augmentant la luminosité des lumières pour que ces serrures rayonnent avec plus de brillance, je les nourris juste un peu pour adoucir la réflexion du spéculum à travers les cheveux,en surveillant je les nourris juste un peu pour adoucir la réflexion du spéculum à travers les cheveux, attentivement leur intensité. Parfois, une pression sur le bas dur si je veux que le point culminant soit plus frappant, d'autres occasions appellent une touche plus légère pour composer le niveau de spéculation. Peu à peu, tout se résume à la matière ou à la texture avec laquelle vous travaillez. Mais pour le dire simplement, la surface est lisse, le shopper et plus intense, la réflexion du spéculum va être pénible. Le pistolet est un cas spécial. La plupart de ses surbrillances spéculales courent le long du bord extérieur des formes de bords durs qui composent sa conception. C' est les coins et les bords. Ces formes qui vont ramasser fin reflètent le plus de quantité de lumière. Mais en plus de cela, ils vont généralement coincer beaucoup d'usure, stimulant la spéculation, ou ity le long des bords de toute pleine lune. Naturellement, faites-le regarder le comptage des moments. Cela s'applique à la plupart des surfaces planes, ce qui gêne Gun se compose principalement. Formes cylindriques. D' autre part, qui sont plus arrondis, reflète spéculum, met en évidence le long de leur sur qui sont plus arrondis, reflète spéculum, une courbe, et verra certainement plus de cela lorsque nous commencerons à les ajouter dans ses bras mécaniques et jambes. Différents matériaux reflètent la lumière avec une intensité variable, c'est pourquoi le niveau de spéculation, ou ITI, est un excellent moyen d'indiquer ce qu'ils sont fabriqués. Les points saillants du spéculum peuvent faire un objet aspect plastique, métal , pierre, porcelaine ou verre, le niveau de brillance et de lueur. Si nous étant l'un des indicateurs visuels clés qui nous disent à quel point dur, doux, lisse, tout rugueux ils pourraient être à toucher. Je suis en hausse pour spéculer Arat e sur les faits saillants tout au long de la veste Glitches maintenant les garder doux et étroit que je les cours le long des plis avec juste assez d'intensité pour indiquer le nous brillant sur son matériau. Les vestes en cuir ont un Kunis inné à leur sujet. Ils cultivent une apparence menaçante, potentiellement dangereuse et rebelle, qui est certainement l'image que j'essaie de transmettre ici pour les associations culturelles pétillantes dans mode, un grand pardon, votre super héroïne, une ambiance particulière, et je vous recommande fortement de profiter pleinement de cela pendant la phase de conception. Si elle est dure, donnez-lui un peu de mal à se lever. Si c'est une entité puissante comme un dieu, soyez à court de commode pour l'occasion. Si elle est votre type de crime super puissant anti-visuel, alors sortez les collants. Elle va avoir une supposition autour de qui elle est et de quoi elle parle, alors pourquoi ne pas les influencer intentionnellement dans la direction qui la décrit le mieux  ? Si vous êtes coincé pour des idées, pensez aux super héroïnes de vos bandes dessinées, films ou jeux vidéo préférés . Qu' est-ce qu'ils ont tous en commun ? Configurez-le et laissez cela inspirer ses propres conceptions. J' ai certainement utilisé un tas de références de mode pour trouver un concept captivant pour mes super héroïnes. Le noir mat spéculatif en cuir a maintenant un niveau beaucoup plus intense de réflectivité à ce truc. Veste Glitches, un rappel que les lettres Noel brillent également. Les points forts de la boutique une broderie, contrastant brutalement avec l'obscurité significative des valeurs. Tous ce