Transcription
1. Introduction: Hé, tu le fais ? C' est Clayton ici de la façon de dessiner des bandes dessinées dans ce filet. Écoute, je vais te montrer comment dessiner la tête féminine de haut en bas et les
perspectives de bas en haut de toi allaient commencer par poser les
fondations initiales de chacun de ces points de vue. Et puis je vais vous montrer comment les affiner, en
posant les traits du visage, veillant à ce que nous soyons en mesure de trouver un look lisse et
cool pour les personnages. Et puis ce que nous ferons, c'est que nous prendrons cette initiale abandonnée, puis nous allons la décrire avec des poids de ligne soigneusement placés et placer stratégiquement le rendu pour faire de l'
illustration entière pape avec forme et dimension. J' ai entendu dire que vous tirez une tonne de valeur de cette leçon. Allons y sauter
2. Angle en bas - Front View: Maintenant, nous allons sauter dans un peu délicate d'utilisation pour cette démonstration, et avec ces angles plus dynamiques, une base solide devient encore plus importante. Donc, nous utilisons toujours les mêmes blocs de construction fondamentaux pour construire une tête de base. Nous avons une sphère pour le crâne utilisé pour obtenir l'extrémité de l'échelle, positionnement de la tête triée pour commencer. Ensuite, nous avons eu le visage qui est construit à partir de cela. Et bien sûr, à partir de là, nous mettons où les traits du visage vont à G o,
sauf cette fois en regardant la tête féminine de haut en bas et de bas en haut,
les proportions du visage vont être réduites sauf cette fois en regardant la tête féminine de haut en bas et de bas en haut, . Par conséquent, nous voyons des changements assez importants, non seulement avec l'endroit où les caractéristiques vont être placées, mais aussi comment elles seront façonnées avec la forme de la tête elle-même. Parce que lorsque la tête tourne vers le bas loin de nous ou vers le haut, tout devient biaisé par la perspective. Heureusement, dans ces exemples, nous regardons l'inclinaison vers le haut et vers le bas de l'avant, donc nous voyons vraiment,
vraiment, les effets de ces quatre raccourcis le long des axes verticaux. Malgré cela, c'est une situation délicate de naviguer, mais nous ferons de notre mieux ici. Avec les fondations vers le bas, nous sommes prêts à dessiner les traits du visage, commençant par les yeux. Je commence toujours par les yeux parce que je pense qu'ils sont importants, surtout pour les femmes. Les yeux d'une femme, un hypnotisant. Ils vous attirent et maintiennent votre regard. C' est probablement dû aux cils épais et au mascara que nous leur donnons pour l'accent, mais surtout, allure
féminine. Laissez-nous aider. Maintenant que nous regardons la tête de cette dame d'en haut, la forme de l'œil a changé. Ça se redresse le long du haut. Ce n'est pas aussi courbé, mais ensuite avec la paupière inférieure. Nous voyons comment cette courbe est raide et comme il s'enroule autour du globe oculaire, le sourcil est également assis beaucoup plus près du I maintenant. Alors pourquoi c'est ça ? Eh bien, c'est à cause de la structure de la tête et de la relation entre la ligne du front et les yeux. Le front agit comme un toit qui pend en avant au-dessus des yeux pour les protéger de la pluie, de sueur, la poussière, neige fils et de tout ce qui pourrait potentiellement irriter ou endommager nos yeux. Le je m'assieds à l'intérieur du crâne, et donc en regardant notre tête de dame d'en haut, la distance entre la ligne du front et l'île devient étroite. Euh, en fait, le haut que nous obtenons, le court de cette distance va devenir. Si nous devenons assez haut, le toit du front pourrait occulter l'Aysel ensemble. Cela vaut pour tout ce qui dépasse ou recule sur la tête de cet angle. Tout ce qui fait saillie, comme le front et la pointe du bruit, va s'asseoir plus bas. Tout ce qui reculera sera poussé plus haut. C' est un effet optique, mais au niveau de base, c'est ce qui se passe. Voici d'autres choses intéressantes que vous remarquerez quoi que ce soit assis plus loin sur la tête, comme les années ou les coins de la mâchoire, vous serez élevé avec les traits du visage impressionnés comme les yeux et l'ouverture de la bouche qui s'asseoir à l'intérieur du crâne. Tout ce qui est assis en avant comme l'avant du visage dans son ensemble, par
exemple, sera abaissé. Essentiellement, nous déformons la géométrie des têtes en perspective ici, et je sais que cela semble vraiment compliqué, mais en fait ce n'est pas quand vous commencez à penser à cette base de base. Nous avons commencé avec ses formes de base qui fonctionnaient ici, et c'est vraiment ce que nous essayons de mettre en perspective. Tant que vous gardez les règles de base à l'esprit pour la vue de haut en bas, vous allez bien aller. Alors passons en revue quelques-uns avant que je commence à parler des cheveux parce que nous aurons
beaucoup de temps pour ça. Puisque Hair prend un Orender sauvage juste, nous allons nous concentrer sur le visage lui-même pendant un instant et avoir une perspective de haut en bas modifie sa forme. En regardant la mâchoire,
nous pouvons voir que de ce point de vue,les coins
du tirage sont beaucoup plus élevés qu'ils ne le feraient nous pouvons voir que de ce point de vue, si nous observions la tête au niveau des
yeux. Les coins de la mâchoire s'asseoir plus loin en arrière. Donc, dans ce cas particulier, ils apparaîtront levés lorsque la tête tourne vers le bas, la chance que c'est Ford. Alors qu'est-ce qu'on va voir ? En conséquence, l'effet inverse. Il va tomber, allongant la distance entre elle et les coins de la mâchoire. En ce qui concerne les traits du visage, le dessous du nez est complètement caché dans ce point de vue, sorte que nous ne voyons que le pont supérieur à l'intérieur des plans à nouveau. Il descendra plus loin vers la bouche comme le front. Si nous devions le faire tourner dans une direction encore plus dramatique vers le bas. Le nez pourrait très bien se chevaucher complètement la bouche tout ensemble, jamais la bouche en soi est intéressante parce que c'est dans les angles ascendants et descendants que nous sommes en mesure d'obtenir un meilleur regard sur la courbe cylindrique qu'elle suit. Il ne traverse pas le visage en ligne droite. Au lieu de
cela, il se penche autour d'elle. Si vous regardez dans le miroir, ouvrez votre bouche et inclinez votre tête en avant ou en arrière. Vous verrez que vos dents suivent l'arc et aussi l'ouverture de la bouche. Plus nous inclinons la tête loin de nous, plus Arch aura de signification. Dans cet exemple. Nous regardons une belle tête de dame d'en haut, donc la courbe des bouches suivra une arche descendante comme une coquille au. Donc c'est l'ouverture de la bouche. Mais comment les lèvres sont-elles tirées de ce point de vue ? Eh bien, nous allons voir la même chose se produire avec la lèvre supérieure qu'on a vu avec le
toit inférieur du front. Ça va devenir étroit. C' est plus caché que la tête s'incline vers le bas. La lèvre inférieure, cependant, est plus exposée. Nous voyons plus d'entre eux ont pu voir plus ou moins des plans qui composent ces entités, en fonction de leur angle, un point de vue et la perspective. Nous regardons les hommes, d'
accord, accord, donc nous avons parlé des caractéristiques et de la façon dont ils sont affectés quand on dessine la
tête de la femme dans la perspective de haut en bas. Mais qu'en est-il de leur placement ? Comment les proportions de la tête et les relations proportionnelles entre les caractéristiques sont-elles
affectées ? Lorsque nous commençons à y appliquer une perspective, nous commençons à y voir des changements assez significatifs. Et on pourrait argumenter que tout ce que nous savons sur les proportions de la tête devient inutile à ce stade. A cause de ça, ce n'est pas vrai. Les proportions de la tête sont encore bien et vraiment intactes là juste réduites. En d'autres termes, comme la tête s'incline loin de nous, le placement des caractéristiques commence à reculer par rapport à leurs proportions. Qu' est-ce que ça veut dire ? Eh bien, cela signifie que le visage peut encore être divisé en tiers avec la ligne de front sur le 1er 3ème nez sur le second et le menton sur le troisième, la moitié inférieure du visage en dessous des bruits encore divisée en tiers pour trouver un placement Toute la bouche à accepter. Ces mesures sont toutes mises à l'échelle en fonction de la perspective, car la tête s'approche de nous. Distance entre le contrat d'entités. Comme il se penche vers nous, ils se dilatent. Comment cela s'applique-t-il à cette charmante tête de dame en particulier ? Eh bien, le haut de la tête sera plus grand, avec une plus grande distance entre les traits du visage bien vers le bas. Le visage deviendra étroit
et la distance entre les entités sera plus courte. Ecoute, on devient tout technique ici, mais ne pense pas trop. Ce que nous voyons arriver est essentiellement, ce qui se passerait s'il prenait un cubain de base incliné sur un angle vers le bas. Il est le modèle de base de la tête pour tracer la structure et les proportions du mieux qu'elle peut. Alors donne-lui ton meilleur coup. Ce que vous découvrirez, c'est que votre intuition naturelle va commencer et que vous serez en mesure de ailier tout en gardant ce que j'ai dit ici dans votre esprit. Si vous commencez à être trop calculé et précieux à propos de clouer les proportions exactes de la tête en fonction de la perspective, vous la dessinez. Vous êtes dehors va juste chercher à fabriqué utilisé ce truc comme un guide pour vous aider
quand vous en avez besoin. Utilisez-le pour vérifier votre travail afin que vous puissiez déterminer où les choses pourraient
mal tourner . Puis adressez-leur à la fin de la journée. Tu es un artiste, pas un mathématicien, alors donne-toi une certaine liberté créative ici. À ce stade, cheveux de
cette fille sont essentiellement bloqués et rendus à un degré assez élevé de détails , donc nous allons enregistrer cette explication pour le prochain exemple va passer ici dans une minute avec le dessin fondamentalement fait, cependant, il est temps de revenir sur ce que nous avons fait et d'ajouter la garniture dont je parle. Ces lignes lisses attendent dans le rendu subtil qui va vraiment faire sortir cette tête de la page. C' est la partie facile et la partie amusante où nous arrivons à affiner le dessin et à lui donner ce vernis
final. Ok, donc précisément, comment on va à ce sujet ? Nous allons passer au-dessus des contours principaux et les assombrir les
contours environnants du visage, des
oreilles, des yeux, yeux, base du nez et de la bouche. Je veux mettre l'accent sur les lignes pour obtenir ces zones du dessin pour se démarquer un
peu trop grand pour beaucoup de choses,
indiquant la direction de la lumière,
ajoutant de la variation à l'épaisseur de vos lignes pour un indiquant la direction de la lumière, intérêt visuel pour l'esthétique. Mais, de loin, la meilleure chose qu'ils apportent à la table est un sentiment de profondeur à ce stade. C' est la première chose en tête d'une liste de priorités. Introduire autant de mort au dessin que possible. cash out est un super pour ça pour les seuls Carney. Ils ont la peine de rendre le nombre que combien de fois j'ai traversé ça, j'ai encore du mal à composer les écoutilles à l'intérieur de mes ombres de voiture. La raison en
est, moins pour moi, du
moins pour moi,parce que, contrairement au rendu régulier, n'
essayaient pas vraiment de décrire la forme ici. Autant que nous essayons d'indiquer l'ombre du temps, parce que littéralement nous rendons l'ombre d'un objet jeté sur un autre. Dans ce cas, ce serait l'ombre de la tête de cette fille sur le haut de son cou. veut pas dire
que nous ne voulons pas indiquer un sens de la forme en même temps. C' est un peu un mélange de bateaux, mais vous voulez vraiment donner l'impression que c'est une ombre projetée qui est
projetée par une autre forme, pas l'ombre de la forme sur laquelle elle est projetée. J' essaie donc d'incliner l'éclosion dans une direction quelque peu aléatoire dans l'ombre de la voiture qui indique toujours quelle que soit la forme qu'elle couvre. C' est un peu un équilibre, et l'honnêteté d'Anil. Il s'agit de l'esthétique. Si ça a l'air juste, c'est probablement juste. Mais jusqu'à ce point vient juste une course et retravailler autant que vous avez besoin d'une affaire. Il est retourné sur la main maintenant, et je suis à peu près en train de faire ce que j'ai déjà fait au visage. Je souligne les formes principales dans les cheveux avec des poids de ligne bien placés. Et ne vous y trompez pas, Hess prend certainement et suit une forme qui lui est propre. C' est essentiellement ce qui façonne son style, et nous devons le décrire aussi visuellement que possible, un milieu de ce détail parce que sans cet accent, il peut facilement s'effondrer. La forme que prend le cheveu doit être ce que les yeux voient en premier, la texture, ton et l'ombrage créé à l'intérieur de celui-ci comme un ajout complémentaire pour aider à décrire sa forme. En fait, je pense à tous les rendus en dehors des ombres de voiture de la même manière que je pense à la plupart des autres détails de
surface. Chaque trappe doit tomber est une forme pour aider à décrire sa texture de surface ou son matériau. Si ce n'est pas le cas, alors l'intégrité de cette forme sera ternie. Il ne semblera pas être la forme qu'il était censé être, et il est si facile pour les cheveux de tomber dans le piège de devenir un gâchis illisible en raison de
l'abondance de détails. Une grande quantité de rendu est bien, mais il doit être équilibré dans le contexte de la forme principale. Il est dessiné à l'intérieur. Par exemple, vous pouvez voir clairement comment les cheveux de ce personnage sont façonnés, comment ils coulent et comment ils sont posés. Trois. Le contraste soigneusement entre les temps de lumière et d'obscurité créé par le rendu en haut, où la lumière est la plus brillante, il y a une quantité minimale de rendu, tandis que le sous-jacent des couches qui sont des actes maléfiques par les regards ci-dessus a un du
niveau de rendu pour assombrir leur temps. Combiné avec les poids de ligne que j'utilise pour souligner la séparation dans les cheveux. Cela le rend beaucoup plus lisible. C' est logique visuellement. Ce que vous regardez est facilement compris. Tout le temps, je pousse la profondeur du puits de Héra. Il y a une vraie impression textuelle maintenant. À vrai dire, je suis devenu un peu fou sur la coiffure pour celle-là. ne sais pas quel genre d'ambiance je voulais. Peut-être une folle punk qui avait un peu d'attitude. Je ne savais pas que tu pourrais t'amuser à coiffer les cheveux de tes personnages, c'est sûr. Parfois, je ne sais pas vraiment ce que je vais trouver jusqu'à ce que je commence à bloquer une
forme de base pour un style que je pense pourrait avoir l'air cool après que vous commenciez à le rompre en définissant la superposition. Même le plus sur leurs étoiles de cheveux se réunissent généralement assez bien. Vous avez donc un peu de liberté, c'est pourquoi j'essaie de compléter l'esthétique globale. Vieux le personnage avec la coiffure que je choisis pour elle. C' est une extension de leur conception
3. Angle en haut - Front View: Donc, pour la plupart, la vue de haut en bas de la tête de la femme est faite et saupoudrée. Maintenant, il est temps de passer à la vue que beaucoup d'entre nous trouvent être le plus difficile à tirer le bas vers le haut. Visualisez la vue de la tête où votre ci-dessous et vous regardez vers le haut. Nous avons déjà les fondations en bas, donc nous allons parler de la façon dont le modèle de base de la tête est affecté par cet angle dans un instant. Pour l'instant, vous pouvez me voir sauter directement dans les traits du visage, commençant par les yeux comme toujours et en descendant mon chemin vers le nez, la
bouche et hors des oreilles. La façon dont je dessine les traits du visage ici s'oppose directement à la façon dont je les ai dessinés dans le premier exemple. C' est une contradiction totale avec ce que je viens de vous dire, parce que maintenant la ligne du front est soulevée si les yeux l'aiment, créant une distance significativement plus grande entre eux. Nous obtenons un bon regard sur la crête inférieure du front car elle s'étend sur le dessus des yeux. Habituellement, vous trouverez
aussi un peu d'ombre dans cette zone, aussi un peu d'ombre dans cette zone, donc j'ai ajouté un soupçon de rendu pour indiquer ces tons plus sombres dans la vue de bas en haut de la tête, le plan inférieur des bruits également révélés. En conséquence, nous pouvons voir les narines de cette charmante dame. Nous devons être très prudents avec la taille et la forme de la base de son nez,
cependant, cependant, parce que si nous n'sommes pas si joli schnoz pourrait finir par ressembler à un museau court. Et ce n'est certainement pas quelque chose que nous voulons. C' était un problème que j'avais l'habitude de rencontrer constamment, et la façon dont je l'évite maintenant est de dessiner un contour de lumière ah pour le plan inférieur d'abord, juste pour capturer la bonne forme et pour m'assurer qu'elle est correctement dimensionnée avant de commencer à
ajouter les narines. Aussi, vous avez probablement remarqué maintenant que dans la perspective de bas en haut, au lieu de tirer loin de la ligne des yeux la pointe des bruits a soulevé vers les yeux , et si nous devions incliner la tête en arrière encore plus loin, nous verrions qu'il s'étend au-dessus d'eux. La bouche tourne vers le haut maintenant,
aussi, aussi, et nous Seymour la lèvre supérieure que la lèvre inférieure. Dans ce cas, tout est inversé, qui rend plus facile de se rappeler si vous avez déjà appris à dessiner la vue
vers le bas de la tête par le haut. Vous prenez simplement l'approche opposée pour la vue ascendante d'en bas. Au lieu de s'asseoir plus haut, l'est s'asseoir plus bas. Le haut du E est toujours aligné avec le front, et le bas s'alignent toujours avec le bruit. C' est juste que cet alignement dans leurs proportions est plié par la nouvelle perspective. Nous regardons la tête sur pour trouver cette courbe qui, tout simplement complètement la courbe des lignes directrices qui s'enroulent autour des axes verticaux et horizontaux de la forme sphérique que j'ai utilisée pour établir le crâne pendant la phase de fondation. Le processus de construction est toujours le même est de dessiner la tête de n'importe quel autre point de vue. Nous commençons avec le bol du crâne, divisé en quartiers tranche des côtés et étendons le visage sur l'avant de celui-ci. Sauf les divisions. Et les mesures utilisées pour trouver la longueur du visage ont maintenant été faussées par les quatre
courts-métrages qui lui ont été appliqués. Dans cette perspective, ils sont toujours là, et nous pouvons toujours les utiliser. C' est juste qu'ils se sont déformés, écrasés et étirés de différentes manières maintenant. Ce qui rend cette vue si difficile à dessiner, c'est que la mâchoire est fondamentalement inversée. Le point où le menton s'aligne ou même se trouve plus haut que les coins du George dépend de notre point de vue et de la distance en arrière de la tête est inclinée. Mais dans cette circonstance, l'angle est assez dramatique pour que nous puissions voir le dessous de la mâchoire. Ce n'est pas quelque chose que nous avons l'habitude de voir, donc ça semble bizarre, même si vous avez réussi à dessiner avec précision quand le visage devient si réduit. En conséquence, la longueur et la largeur de celui-ci sont difficiles à déterminer, ce qui explique pourquoi beaucoup de courses et de réglages sont impliqués pour qu'il semble correct. C' est
la tête triée. Pour l'instant, parlons de cheveux. Vous pouvez voir que je suis allé pour une coiffure majestueuse ici. Comme d'habitude, j'ai commencé par bloquer dans la forme de base avec des lignes légères et
scintillantes qui capturaient le mouvement, geste et la vivacité que je voulais avoir. Il a besoin d'avoir l'air vivant. C' est dynamique et la plupart du temps, en mouvement constant avec les mouvements des personnages. C' est un exemple où nous pouvons vraiment voir comment les cheveux complètent les personnages, l'humeur et l'ambiance. Nous avons l'impression que cette femme pourrait être une princesse, reine ou même un guerrier, mais certainement quelqu'un avec le pouvoir et une certaine majesté Pour eux, les styles de cheveux peuvent complètement influencer la façon dont nous nous rapportons et ressentons à propos d'un caractère. C' est une partie importante de leur conception et qui nécessite une réflexion attentive pendant que je dessine dans les cheveux, je garde mon bras et ma main lâche et détendu si ma prise est rigide qui va apparaître dans les lignes et raidir le dessin. Cela est particulièrement vrai avec les cheveux, où vous voulez que ce flux naturel traverse. Une fois que la coiffure globale est bloquée dans la rupture et l'ajout de texture à il est facile que blocage de
base dans les états détermine vraiment la direction que nous finissons par prendre avec tout le raffinement et les détails qui suivent. Donc il doit être là. Sinon, il y a de très bonnes chances de perdre notre chemin. Travailler du simple au complexe est l'orteil d'approche sûre numéro un se déroulant avec un dessin
réussi que je commence à rendre les cheveux, diviser et à lui donner des profondeurs avec ces tons plus foncés. Je pense à quelques choses clés. Je me demande dans quelle direction la source lumineuse projette sur mon personnage ? Et comment les cheveux sont-ils superposés ? Ces deux choses me donnent une indication sur l'endroit où les trappes doivent être placées, et si je suis capable de les placer au bon endroit, les hes vont apparaître de façon convaincante avec une plus grande profondeur. Indépendamment de la coiffure des personnages, j'ai tendance à prendre la même approche des cheveux à chaque fois. Quand je ne le fais pas, je finis par me perdre dans le processus. Cette approche a pris un certain temps pour la développer au point où j'ai pu la répéter à chaque fois et obtenir un résultat cohérent. J' ai regardé des tas d'exemples de divers autres. Rod observe comment ils ont dessiné des cheveux. La plus grande découverte que j'ai faite en faisant ça. Y avait-il un talent pour la simplification, et mon plus grand obstacle était de faire les cheveux que j'ai dessinés pour mes personnages trop détaillés, et il est encore assez détaillé. Mais le principal problème était que mon approche était trop complexe et non organisée. Ce n'était pas assez simple, et quand j'ai regardé le chemin, ces autres artistes ont dessiné des cheveux, j'espérais réaliser que je n'avais pas à le rendre si compliqué pour moi-même. Vous pouvez toujours illustrer de beaux cheveux
brillants avec très peu de lignes, condition
que vous puissiez capturer et maintenir le style général et les flux tout au long du processus. Et cela ne signifiait pas seulement son contour, mais aussi comment le contremaître volume vieux les cheveux des personnages a été décrit à travers le rendu . Nous avons tendance à trop compliquer les choses pour nous-mêmes quand il s'agit de dessiner la plupart du temps. C' est parce que, dans notre esprit, nous pensons que cela doit être compliqué parce que ce
n'est pas si simple. Mais c'est là que le réel doit re naît dans votre capacité à simplifier le processus en éliminant la complexité de celui-ci et en rationalisant votre flux de travail, vous pourriez toujours vous sentir défié par l'Irak. Vous voulez espérer que c'est le cas, parce que cela vous gardera accroché,
continuant à vous efforcer d'aller de l'avant et de faire mieux. Mais dessiner une illustration ne devrait pas ressembler à une épreuve, même après avoir appris dans la pratique les compétences requises pour l'exécuter. Les cheveux peuvent se sentir comme ça parfois à coup sûr, car ils peuvent être très détaillés. Mais si vous optimisez votre approche, ce sera un aspect du dessin des femmes que vous êtes en mesure de naviguer avec celles-ci. J' ai fait le tour du visage en plaçant dans un rendu subtil, et maintenant j'essaie de composer l'éclosion à l'intérieur de l'ombre portée sous sa tête. De cet angle, c'est difficile, parce que je dois décrire un peu la structure de son Jor et le cou la région de la gorge. En général, il n'y a pas une règle que vous pouvez suivre qui fonctionnera à chaque fois. Pour quelque chose comme ça, chaque dessin est un cas unique. Ce que vous pouvez obtenir est la façon dont vous gérez l'approche. Et pour moi, cela implique d'être conscient des lumières mises en place et des formes auxquelles je fais face par forme. Je veux dire, la masse simplifiée est que l'anatomie et la structure dans une zone donnée de la tête sont composées. Faire cela au moins me donne un indice sur l'endroit où je pourrais commencer. Et puis c'est juste une question d'être courageux, de prendre le pas et de faire un tour. Parfois, la première chose que vous allez essayer fonctionnera très bien. Souvent, ce n'est pas le cas. Donc, vous avez juste une course et refaites les parties qui ne fonctionnent pas. C' est certainement le cas pour moi quand il s'agit de rendu et d'ombres de voiture, surtout dans ce contexte. En vérité,
je ne suis toujours pas tout à fait satisfait de cela et je reviendrai le changer plus tard. Pour l'instant, cependant, je vais revenir sur les contours principaux, tout le dessin pour les définir avec des poids de ligne plus lourds afin qu'ils se démarquent plus et à tour, donner à cette belle tête de dame une meilleure ligne de lecture visuelle. Attends solidifié, dessin et quand il s'agit de zones à l'intérieur qu'un pacte avec des détails tels que les cheveux
dont ils avaient besoin plus que jamais pour éclaircir toute congestion visuelle, ils achetent un peu le dessin avec une plus grande clarté, qui conduit finalement à l'esthétique séduisante que vous pourriez voir dans une pièce pro de bande
dessinée . Vous aurez ce que je veux dire dès que vous commencerez à les ajouter à votre ligne de travail. Les poids ont un impact immédiat sur la qualité perçue de votre bande dessinée, je dis, perçue parce que les poids terrestres peuvent même rendre un dessin médiocre bien meilleur. Il y a un ajout simple qui fait une énorme différence pendant que je suis en attente, les cheveux que je pose également dans un peu plus de rendu pour le briser davantage et augmenter le niveau de profondeur. Tout cela se fait par une plus grande quantité d'éclosion, qui varie en termes de maladie et de densité, selon la façon dont la lumière ou le canard je veux que le ton soit composé se révèle. J' ai aussi chuté dans quelques ombres de voiture dans les cheveux eux-mêmes, juste pour lui donner un coup de pouce supplémentaire de trois dimensions. Cette passe supplémentaire de rendu aide vraiment à donner la forme des cheveux et souligne la superposition de toutes ces serrures succulentes avec une séparation supplémentaire entre les valeurs. Le rendu est délicat au début, et il faut un sauvage si littéralement développer un rythme dans votre poignet qui vous permettra de
poser ces trappes avec une intuition très naturelle vers leur composition. Le plus grand obstacle avec le rendu est l'ITI confortable et la confiance. C' est là que vous découvrirez que vous êtes capable de tirer le meilleur rendu lorsque vous êtes anxieux et nerveux à ce sujet. Il est facile d'exagérer l'ensemble du processus, mais vous vous habituerez à ce que ces intuitions fonctionnent au fil du temps à travers la pratique et beaucoup de
choses . Vous vous familiariserez avec les différentes plages tonales qui peuvent être créées Lorsque vous expérimentez avec les trajectoires de forme d'épaisseur d'espacement n des trappes, vous trouverez les meilleures approches pour créer les INT Grady, en décrivant forme, texture, matériaux. La plupart de cela est juste le processus pour apprendre à se connaître en tant qu'artiste et la façon dont vous aimez le travail des orteils. Tout le monde ne construit pas un dessin de la même manière, ni ne l'ombrage ni le rend, et cette différence se manifeste par son style. Vous devez juste vous donner la place pour explorer votre propre processus et le développer à partir de
là . Alors maintenant, je revisite la face inférieure de sa mâchoire où on la voit se connecter au cou. Je ne suis pas content de l'aspect de l'ombrage dans ce domaine. Ce n'est pas vraiment décrire la forme des formes avec le traitement avec précision. Et l'obscurité des tons ne fonctionne pas tout à fait, non plus. Ce qui veut dire que je dois faire un peu d'expérimentation ici, et la première chose que j'essaie de faire est de mettre l'accent sur le Jolan lui-même avec une teinte plus foncée. Je veux la séparer de la plaine inférieure du Jourdain pour décrire plus précisément l'anatomie autour de
cette zone, parce que la mâchoire est généralement plus distincte, apparaissant comme une délimitation épaisse autour du fond de la face, et bien que j'ai réussi à l'obtenir se démarquant une offre plus, la base de la George semble toujours bien trop plat. Donc, ce que je vais faire à la place est effacé complètement l'ombre portée et avoir un autre aller à la rendre en ce temps, j'ai commencé par établir le Jolan d'abord avec une série de trappes pour définir son bord et l'a soulevé plus haut. Puis j'ombrage le fond du col de la porte. Pour ce faire, je vais d'abord tracer la zone ou un Orender, puis je me pose dans l'éclosion. C' est à peu près la même approche. Je prendrais deux délimitant la forme d'une ombre qui serait complètement remplie de noir. C' est juste que face à beaucoup d'ombres de virage ici, donc je le remplis avec des trappes à la place. Cette zone est beaucoup mieux qu'il Waas à nouveau, la façon de déposer des ombres pleines, et puis comment les trappes un composé en eux pour transmettre un ton particulier et
la forme en même temps est difficile. Donc, il faut généralement plusieurs tentatives, au moins pour moi d'aller droit en général, le point de vue de la tête féminine que nous regardons ici est difficile à dessiner pour plusieurs raisons. Mais cette partie en particulier est vraiment là où je suis encore coincé, et plus j'essaie de
le réparer, plus j'ai tendance à y penser, ce qui n'aide certainement pas. La raison pour laquelle cela arrive est qu'il n'y a pas une seule façon de le faire. Je pourrais ombrager cette zone de toute façon. J' aime, tant que ça n'a pas l'air incorrect. Et sous cet angle, sachez beaucoup de gens savent à quoi ressemble incorrect, encore moins si l'ombre portée est hachée avec précision. Personne ne sait vraiment à quoi ça devrait ressembler, pour qu'ils ne sachent rien de différent. Donc, dans ce cas, il s'agit moins de s'efforcer d'obtenir le bas de la mâchoire et de l'ombre portée juste et plus de s'assurer qu'il ne se trompe pas. Il y a un espace entre le bien ou le mal, où tant que ça semble bien, vous trouverez ce que je dis, c'est que vous avez de la place pour l'erreur dans une situation comme celle-ci , moins dans une certaine mesure, donc je continue juste sur une course et expérimenter jusqu'à ce que je trouve un bon compromis je sais que ce ne sera pas parfait, mais je sais aussi que ce sera possible. Il est bon de penser à dessiner en général comme moins d'une réplication littérale de la réalité et plus comme la suggestion sur une idée. C' est tout ce dont le public a besoin la plupart du temps, et ils en seront plus que satisfaits. Et cela se termine à la démonstration pour les angles de haut et de bas de l'avant de la
tête de la femme . Ces deux points de vue sont probablement les plus difficiles pour moi personnellement, mais si vous êtes capable de les maîtriser, ils peuvent être utilisés pour transmettre vos personnages féminins avec une quantité incroyable d'intensité
et de drame. Souviens-toi, ça commence par les fondations. Si vous pouvez les clouer d'abord, cela établira le terrain pour votre succès en dessinant la tête féminine sous ces angles.
4. Outroduction: merci d'avoir regardé cette liste, et j'espère que vous avez appris une tonne d'informations précieuses en passant par cette démonstration. Nous sommes allés sur la façon de dessiner la vue de haut en bas de la femelle, avait eu un tiroir de bas en haut et avec cela, couvert tout un tas de techniques différentes pour la ligne en attendant le dessin et le rendre créer un fini illustration à la recherche professionnelle qui a présenté la tête féminine à partir de ces angles dynamiques qui sont assez difficiles à dessiner. Alors passons dans la première mission ici et commençons.
5. PROJET: d' accord. Donc, pour cette mission, quoi que ce soit comme vous à faire est de revenir à la leçon que vous venez de regarder l'examen à un extrêmement, niveau
extrêmement,
très prudent et contraire à l'éthique exactement ce que nous avons vécu. Tu te souviens comment il a posé dans les fondations initiales ? C' était la partie la plus importante. Mais c'est Herman ing le succès de notre dessin pour nous donner la meilleure chance sur dessin qui allait paraître précis, qui va se lever seul, ce qui allait nous donner le meilleur résultat possible que nous pourrions demander pour. Et puis ce que nous avons fait était de relier les traits faciaux en fonction de ce fondement initial. Et, ah, idéalement les a eu dans la bonne perspective dans les proportions correctes et l'
espacement correct entre les autres, sorte que nous avons pu présenter la tête, mettre fin à ses caractéristiques dans ces angles dans une distance convaincante, puis finalement affiner ce projet fait en sorte que nous articulons le contour principal avec quelques poids de ligne soigneusement placer et puis le rendu, où nous détaillons les cheveux et lui a donné un peu de texture et et articulé certaines des formes plus subtiles dans l'anatomie du visage lui-même. Ce que j'aimerais que vous fassiez une fois la leçon à nouveau, c'est que j'aimerais que vous sortiez votre carnet de croquis après l'avoir examiné, puis dessinez vos propres têtes féminines à partir de ces perspectives et voyez comment vous allez. Et si vous rencontrez des problèmes si vous êtes libre de retourner dans les rues, une leçon qui est la beauté de l'être de la vidéo est que vous pouvez rembobiner et revoir ce que nous avons vécu jusqu'à présent pour rafraîchir votre mémoire pour vous assurer que vous êtes capable de casser à travers ces obstacles que vous rencontrerez inévitablement et vous guiderez tout
au long du chemin. C' est là que vous allez tirer le meilleur parti de ces vidéos lorsque vous commencez à mettre crayon sur le papier, à mettre tout ce que vous avez appris en action et à exécuter certaines des techniques et leçons que nous avons parcourues dans cette vidéo. Alors bonne chance. Merci beaucoup d'avoir regardé et, euh, faites de votre mieux jusqu'à la prochaine fois. Continuez à pratiquer, continuez à créer, et je verrai dans la leçon suivante
Clayton Barton, Harness the Power of Dynamic Drawing
