Transcription
1. Introduction: Hé, hé ! Faire son Clayton ici de la façon de dessiner des bandes dessinées et point net et bienvenue à ma
classe de partage de compétences sur dessiner la tête féminine de haut en bas et de bas en haut. 3/4 perspective. Dans cette démonstration, je vais vous montrer comment construire la tête de la femme, placer les traits du visage et créer une ligne finie tirant la tête de la femme sous ces deux angles spécifiques. Ils sont extrêmement dynamiques et assez difficiles à faire, c'est pourquoi j'ai décidé de concentrer cette écoute particulière sur ce sujet que vous obtenez une tonne de valeur et que vous apprenez beaucoup. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Allons tout droit dedans.
2. Vue descendante de la tête de la femme: une affaire, donc nous allons commencer par une sphère pour le crâne. Cela va nous permettre de comprendre à quel point la tête va être et où elle va être placée sur la page de Il tracera une ligne droite au milieu du visage
jusqu'au menton et se placera dans la ligne de la mâchoire, puis mettez là où les traits du visage vont le voir maintenant parce que nous regardons tête de
la femme de haut en bas, 3/4 vue ici. Ce que nous allons voir est un peu pour court-circuiter l'endroit où ces traits du visage sont placés maintenant sur la droite ici. On dessine la tête de la femme dans la direction opposée. Donc maintenant, nous regardons le bas en haut, 3/4 vue, et comme vous pouvez le voir, nous avons pris beaucoup la même approche. Nous avons commencé avec cette peur être placé au milieu du visage,
puis la mâchoire, et vous remarquerez que la ligne de la mâchoire entre ces deux points de vue très différents a considérablement changé en termes de forme. C' est une chose importante à garder à l'esprit. parce que lorsque vous regardez la tête et que vous commencez à la tourner dans ces différentes vues de perspective, ce que vous trouverez, c'est que non seulement la forme du George Change, mais aussi la forme de la tête elle-même commence à se déformer. Ce n'est pas de sauter sous les traits du visage ici, et nous avons les yeux placés en haut vers le bas, vue de
3/4 de la tête de la femme qui a le nez. Et puis nous avons les lèvres, et ce que vous remarquerez, c'est que nous regardons maintenant la bouche de ce personnage, et nous pouvons voir moins de la lèvre supérieure et un peu plus de la lèvre inférieure. Vous remarquerez aussi que nous ne pouvons pas voir quoi que ce soit le plan inférieur
du nez à cause de l'angle que nous regardons la tête ici, la géométrie, tout le savoir. Sa structure obscurcit littéralement notre vue sur cette plaine inférieure, et vous remarquerez aussi que les yeux ont changé de forme, aussi. Ça combiné. Ce que j'essaie de vous dire ici, c'est que lorsque vous commencez à tourner la tête dans l'espace, chaque aspect de celui-ci, la forme de la tête, les traits du visage et la forme de ces traits faciaux où ils sont positionnés seront déformés et dans cette perspective. Il y a donc beaucoup de choses qui changent et souvent ce qui vous rendra le plus efficace pour
pouvoir dessiner la tête dans tous ces angles dynamiques différents. Et il ya beaucoup d'entre eux est non seulement de comprendre ce que les traits du visage et la forme de la tête ressemble dans ces angles individuellement, mais aussi de comprendre que trois géométrie D, comprendre les formes que vous avez affaire avec et parfois nous allons parler de formes ici à un niveau très subtil. Vous savez, si vous pensez aux formes tridimensionnelles de l'œil, par
exemple, sur la santé, je me place sur le visage sous la lecture au front et puis le bruit et comment, comme nous le regardons dans ce point de vue particulier, nous pouvons voir comment la pointe du bruit bas est vers le bas vers la lèvre supérieure inférieure à ce qu'elle serait autrement assise. Si nous regardions la tête tout droit, et certainement plus bas que si nous regardions la tête dans l'autre vue que nous avons fait ici, où nous la voyons de bas en haut. Et puis, bien
sûr, toutes les caractéristiques faciales combinées vont être abaissées comme la tête inclinée vers le bas serait et nous commençons à voir ces traits du visage, et la distance entre eux devient de plus en plus petit et plus petit vers le bas de la tête. Mais alors, opposition
à cela,
ce qui finira par voir, c'est qu'ils se répandent à mesure que nous nous rapprochons du sommet de la tête. Donc encore une fois que quatre raccourcissement va orteils se produisent, et parfois il n'y a pas une méthode exacte. Il n'y aura pas de système de mesure exact que vous pouvez utiliser pour vraiment clouer ça. Souvent, vous aurez juste à utiliser vos yeux pour faire les jugements, Vous devrez vous demander si oui ou non cela vous semble droit et la façon dont vous commencerez à vous familiariser avec elle afin que vous n'ayez pas à y penser tant de choses se font simplement par la répétition. Et chaque fois que vous dessinez, par
exemple, les sourcils trop près des yeux dans cette perspective particulière, parce qu'ils ont déplacé significativement ici à nouveau dans la vue de haut en bas de
la femelle avait les sourcils vont orteil plus bas vers le haut de l'œil lui-même, et nous allons voir moins de ce plan dessous autour du front là-bas. Mais la distance est, aussi, ce que vous devriez prendre ce front vers le bas et la distance entre le haut du I. Il n'y a pas 100% comme je le sais. Je ne sais pas exactement où ça devrait être. Donc j'utilise mes propres yeux. Il avait un juge si oui ou non cela me semble correct et ça semble correct, mais inévitablement, je vais faire des erreurs aussi, et je dessine depuis très longtemps maintenant. Mais je fais moins d'erreurs que quand j'ai commencé,bien
sûr, bien
sûr, et c'est à travers ces erreurs que tu es capable de te rattraper de Dieu, surtout quand tu trouves que hé, peut-être que tu n'as pas exécuté ce partie du dessin de la bonne manière. Et quand vous êtes capable de vous attraper comme ça, cela vous amène automatiquement à accorder plus d'attention aux zones spécifiques de votre dessin que vous pourriez améliorer. Il y a de très bonnes chances que la prochaine fois que tu dessines la tête féminine. Dans ce point de vue particulier encore une fois, vous serez très conscient des erreurs que vous avez commises la dernière fois, et vous serez conscient d'eux d'une manière qui vous amène à faire attention à eux cette fois afin qu'il y ait un beaucoup moins de chances que vous fassiez cette même erreur. Et bien sûr, nous sommes allés de l'avant et nous avons dessiné les cheveux sur le dessus de la tête, et nous avons revu cela dans les leçons précédentes. C' est exactement la même approche que nous avons parcourue pour les tutoriels précédents. Vous savez, nous avons commencé avec une idée très basique, très rude comme orteil quelle forme le style de cheveux allait être. Et puis nous avons commencé à travailler sur le dessus, divisant les cheveux en touffes de plus en plus fines et en ajoutant un peu de texture à
travers le rendu. Donc maintenant, je vais dans, et je commence à ajouter dans les poids de ligne autour du visage juste pour s'assurer que les traits
du visage de l' air se détachent et que la forme globale de la ligne de la mâchoire il est également se démarquer dans une belle, façon vivante. C' est vraiment juste pour l'esthétique. Donc, la structure est faite. Le placement des traits du visage a été élaboré, et dans l'ensemble, le dessin est essentiellement fait. Donc, maintenant, nous devons nous concentrer sur la présentation de la meilleure façon possible. Et cela vient à travers les détails supplémentaires que nous allons commencer à mettre ici pour vraiment envelopper cette illustration. Vous pouvez voir que j'ajoute de l'isme, rendu
supplémentaire autour des cheveux là juste pour vraiment obtenir cette séparation qui se produit dans la composition
complexe et complexe que nous avons là pour son style. Et cela pourrait être quelque chose qui ne prend de la pratique est, eh bien, tout cela prend de la pratique
et du dévouement, et je pense que ce que la chose la plus importante est pour être efficace à la pratique, il a dévouement qui pousse à continuer à travailler sur ce genre de choses chaque jour, parce que plus vous pouvez pratiquer, vous savez, ne pas simplement l'arrêter. Un croquis de tête depuis les sommets. Trois en haut, trois Cour d'entre vous font cinq d'entre eux en faire six en une seule session et vraiment essayer d'
améliorer chacun au fur et à mesure que vous passez par ces itérations. Alors faites-lui ajouter une ligne d'attente autour des cheveux ici, et ça va m'aider à obtenir un peu de clarté sur la séparation et la superposition cheveux pour lui donner un niveau supplémentaire de profondeur et trois dimensions. Ces poids de ligne vraiment juste placé dans une combinaison de la quantité de pression que j'applique à mon styliste comme je travaille dans la taille de la brosse avec laquelle je travaille et combiné ces vrais éléments la taille de la brosse et la quantité de pression que je l'applique va m'aider à capturer le type de ligne que je cherche dans le dessin. Et si la ligne doit être un peu DACA ou un peu plus lourde, eh bien, peut-être qu'elle doit être allégée. Tout cela va être contrôlé. Trois. La quantité de pression que j'applique, plus j'ai appuyé sur le quai de cette ligne va être ça va aller orteils, laisser sortir plus de densité. C' est comme si tu travaillais. Tu sais, on travaille dans le studio de clips ici. Sinon, personne n'est Minga Studio. Je n'ai pas encore mis à jour vers la nouvelle version, un peu en retard sur celle-ci. Mais même si nous travaillons numériquement, cela fonctionne de la même manière qu'un crayon traditionnel. Alors le Comment pressez-vous avec un crayon traditionnel ? Plus votre ligne sera difficile, elle sera sombre. Vous appuyez sur le briquet qu'il va être. En fait, c'est assez simple d'avoir la tête autour de Loch tôt, parce qu'il y a beaucoup d'aspects compliqués au dessin que nous devons garder à l'esprit autre que ça. Mais encore une fois, j'ai découvert qu'un certain niveau d'intuition artistique commence après un certain temps. Après une répétition, vous commencez à comprendre quel niveau de pression doit appliquer à votre styliste. Afin d'obtenir la ligne que vous recherchez, vous commencez à reconnaître que l'esthétique de votre travail de ligne que vous souhaitez capturer de
manière cohérente du dessin au dessin. Et voici quelque chose d'intéressant. J' ai remarqué que la ligne de tirage de cette tête féminine n'était pas calme et correcte. Vous savez qu'elle devait sortir un peu plus loin, et j'ai trouvé que le côté du visage, l'autre côté du visage avait juste l'air un peu plat. Il n'avait pas assez de forme, et tirer le menton un peu plus loin ajoute vraiment cet intérêt supplémentaire à la forme qui manquait auparavant. Donc maintenant, nous avons ce beau contour qui court le long du côté de la joue, puis autour de la bouche et vous pouvez voir qu'il y a cette belle courbe là-bas. Et puis cette ligne se transforme en Chena. Il lui donne ce niveau supplémentaire de trois dimensions ont été capables d'avoir une meilleure idée de ce que la structure de ce visage et queues étaient, le
décrivant plus précisément aussi. Et si ce n'était pas pour ma capacité à repérer cette erreur juste à travers la mienne, j'ai acquis cette intuition artistique juste en regardant le dessin, en l'analysant une quantité saine. Tu sais que tu ne veux pas trop analyser ton travail parce que ça va te faire sentir en sécurité. Ça va te faire sentir trop nerveuse pour expérimenter pour vraiment te mettre en scène en tant qu' artiste, mais tu veux toujours avoir un certain je dirais, plutôt que de juger ton travail, tu le surveilles plus pour s'assurer qu'il se réunit de la manière que vous voulez qu'il se réunisse. Et en faisant cela et en redevenant de mieux en mieux, c'est une compétence en soi. Toutes ces différentes composantes qui font de vous un grand artiste nécessitent de la pratique, et parfois c'est à voir directement avec le dessin. Parfois, tout est à voir avec votre état d'esprit.
3. Vue vers le quartier de la la tête des trois quarts: Donc maintenant, nous allons sauter sur le deuxième exemple de tête ici, où nous regardons la tête de la femme de bas en haut, et je mets dans les yeux pour commencer. Vous savez que j'aime commencer avec les yeux de dit dans les leçons précédentes dans cette tête, Siri. La raison pour laquelle j'aime commencer avec les yeux d'abord est parce qu'ils sont les fenêtres dans l' âme du personnage, sentir comme il donne vraiment une vie à eux et m'aide, même comme le plus étrange, à se rapporter avec eux et obtenir une idée de qui va être ce personnage. Avant même que j'aie fini de dessiner leur visage. Maintenant, ce que vous remarquerez est en comparaison avec la tête précédente que nous avons faite, et c'est là que nous allons vraiment commencer à apprendre quelques choses. Quelques distinctions entre les deux points de vue différents que nous examinons ici. Vous remarquerez que le front est maintenant bien plus haut au-dessus du I Bowl, et nous pouvons voir une plus grande quantité de ce plan inférieur qui se trouve sous la crête du front. Et c'est important de prendre note, parce que encore une fois, les dimensions de la tête, sa structure va se transformer et changer et se déplacer. Comme nous commençons à voir la tête dans une variété de perspectives différentes. Le point d'avantage va vraiment se façonner et presque un sens littéral. Notre représentation de la façon dont cette tête va orteil look, vous avez remarqué que étaient également en mesure de voir le plan inférieur du bruit. Là, nous pouvons voir l'ouverture de la narine et cette structure hors de la pointe du bruit comme il vient en haut et sous l'avant de la narine là-bas et se déplace ensuite vers le bas dans la lèvre supérieure que vous remarquez est une plus petite quantité d'espace entre la lèvre supérieure et le bas de le bruit. Il y a bien maintenant, ce qui est très intéressant. Nous pouvons également voir plus de la lèvre supérieure et un peu moins de la lèvre inférieure que maintenant, encore une fois, c'est très important de garder à l'esprit parce que maintenant nous regardons ces traits du visage. Non seulement ils ont l'air différents et sont liés les uns aux autres, et le positionnement a changé, mais vous remarquerez que par rapport à l'exemple précédent que nous avons dessiné, cette forme est également significativement différente. Et c'est juste quelque chose qui arrive, vous savez, nous pensons aux formes des traits du visage eux-mêmes ici et comment ils vont être déformés par les différents points de vue et points de vue que nous observons la tête sur. Donc ces transitions, ces transitions tridimensionnelles dont nous parlons et c'est vraiment un regard
tridimensionnel sur la tête féminine ici, donc c'est ce que nous essayons de représenter. comprendre dans ce même contexte va naturellement nous aider à le représenter plus précisément. Donc maintenant, nous travaillons sur les cheveux ici, et comme avant, nous commençons avec une ligne de base très simple, dessinant juste un style capturé. Et nous avons légèrement dessiné la façon dont les cheveux vont être positionnés, la direction dans laquelle ils vont s'écouler. Et avec cette information, nous en avons assez pour commencer à l'articuler avec un degré plus fin de détail à
un niveau d'articulation plus raffiné , et nous y reviendrons en seulement une seconde. Mais pour l'instant, j'essaie vraiment d'affiner la ligne de la mâchoire ici, et ,
comme je
l'ai dit, la mâchoire va changer considérablement en termes de forme que nous commençons à regarder la tête de haut en bas ou perspective descendante, et nous allons voir le plan inférieur de celui-ci, tout comme nous pouvons voir le plan inférieur du bruit. Donc, nous devons quelqu'un être capable de comprendre comment le fond du cou se connecte à la base du Jewell se connecte à ce plan dessous de la face alors j'aime penser que le visage est très comme une mosquée qui sorte de se trouve sur le devant de ce sphère initiale que nous avons commencé avec pour le crâne, puis sorte de se connecte sur le cou aussi, parce qu'il ya une certaine épaisseur au visage et nous pouvons voir cette épaisseur dans la façon dont j'ai assombri les coins de la joie. Vous savez, il y a une légère crête qui définit la ligne de la mâchoire là-bas qui a donné une quantité plus dense de rendu juste pour le faire ressortir un peu plus. Et pourriez-vous capturer sa forme pour attirer l'attention sur sa forme ? Maintenant, cette forme particulière pour le Juillet et peut être très difficile à capturer dans une menace précise. Donc parfois, vous devez juste expérimenter jusqu'à ce que vous frappez la forme correcte que vous
cherchez , et vous remarquerez si vous revenez à travers cette vidéo que je l'ai effacée juste quelques fois là pour obtenir ce que je cherchais . Donc sauter dans les cheveux ici et comme je l'ai dit précédemment, et avec ce croquis de base vers le bas, il est très facile de commencer à travailler dans les détails et les complexités supplémentaires que
les cheveux impliquent, comme le texture des cheveux et la superposition de celui-ci que la profondeur qui va venir avec cela. Et pour capturer cette profondeur, je suis toujours l'incorporation, rendu et le placer stratégiquement d'une manière qui non seulement capture cette texture, mais aide
également à ombrager les formes plus grandes que le style de cheveux global se compose de Snam dans ces poids de ligne. Et c'est le même processus que je fais pour chaque dessin que je crée. Je commence très légèrement. Je mets ces fondations en place dans les traits du visage, m'
assure qu'elles sont bien positionnées. La raison pour laquelle je commence par la lumière est parce que je veux m'assurer que tout est juste
au bon endroit à l'endroit où il doit être. Et avant de le solidifier avec ces poids de ligne, parce que si je place dans les poids de ligne juste sur la chauve-souris et je commence vraiment à affiner le dessin et quelque chose doit être changé dans ces dernières étapes va trouver que je suis effacer et ajuster beaucoup de travail détaillé qui m'a pris beaucoup de temps à incorporer que j'aurais pu juste affiner plus tard avec une représentation plus précise de la tête que je voulais aller en corrigeant d'abord ces erreurs dans le projet initial et puis en passant sur le dessus et en l'amenant vraiment jusqu'à la fin. Comme vous pouvez le voir, je le fais ici et en plaçant dans ce rendu à nouveau, en essayant
vraiment dans cet exemple de tête particulier vous montrer comment en utilisant plus de rendu et en
ajoutant une densité supplémentaire sur un niveau de densité supplémentaire à ces hachures. Vous pouvez non seulement ombrager les cheveux et décrire les formes et les textures à l'intérieur, mais vous pouvez également réduire le niveau de valeur. Toute la tonalité globale est en avance et le faire paraître plus sombre, et vous pouvez voir que ce caractères particuliers. cheveux semblent être Dr Maura Brunette Shade que l'exemple de tête précédent que nous avons fait vers la gauche, où nous pouvons voir un personnage qui a un style de cheveux beaucoup plus léger si sorte de
revenir dans l'exemple précédent que nous avons fait. Et je rajuste à nouveau la forme de son visage là-bas parce que je ne pense pas que
ce soit bien, et je vais le faire. J' ai tendance à le faire. Je vais prendre un peu de temps pour zoomer un peu et juste observer ce que j'ai fait pour m'
assurer que ce que j'ai fini avec a la présentation que je voudrais avoir et ici j'ai remarqué juste à travers ne peut pas le regarder avec un peu plus d'un œil critique. J' ai remarqué que le haut de sa tête il y a le front, besoin de sortir de plus en plus. Il s'agit de capturer la forme correcte pour la tête et toutes ces
perspectives différentes , et parfois ce que je vais faire pour m'aider à m'assurer que j'ai capturé la bonne forme. Iso oh a retourné la toile autour oh, miroir de la toile au cas où je vais regarder l'image dans la direction opposée complète et méga studio, un k A. Clip. Studio paint a un outil très utile pour pouvoir le faire à la volée là,
que vous avez confiné sur le côté droit de l'écran, juste en dessous de la fenêtre Navigator dans les boutons de la rangée inférieure. Et en faisant cela, je suis capable d'obtenir une nouvelle perspective sur le dessin, et je suis capable de repérer ces erreurs avaient plus facilement pour que juste termine cette leçon . J' espère que vous l'avez apprécié et que vous avez une tonne de valeur de ces deux exemples de
tête de femme . Ils sont très difficiles à rédiger, et ils vont nécessiter beaucoup de pratique. Donc, ce que je vous encourage à faire est de revenir à travers cette vidéo, peut-être quelques fois de plus, juste pour que vous puissiez vous familiariser avec la structure globale de la tête. Il y a donc cette structure de base avec laquelle nous avons commencé, puis comment la diviser et pour raccourcir le positionnement de toutes les caractéristiques faciales afin d'obtenir leur placement correct en premier lieu. avant même de les dessiner et de remarquer comment la forme de la tête elle-même et les
traits du visage à l'intérieur changent et se déplacent. Parce que c'est la clé pour être en mesure de présenter la tête sur ces
points particuliers de perspective d'une manière précise qui semble convaincante pour votre public. J' espère que vous avez apprécié ce cours. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je te verrai dans la prochaine leçon.
4. Outroduction: merci beaucoup d'avoir regardé cette classe de partage de compétences. J' espère que vous avez beaucoup appris. Je le sais pour moi. Quand j'ai commencé à dessiner la tête féminine sur ces angles plus difficiles, il était très difficile pour moi de comprendre exactement comment prendre la tête féminine et les proportions
par défaut qu'il a autrement appris dans le front standard, côté et les vues rétrospectives, puis les réduit en perspective. Donc encore une fois, j'ai entendu dire que vous avez beaucoup appris en ce sens que cette classe vous a vraiment aidé à faire cela pour vous assurer que vous êtes en mesure de mettre en œuvre ce que vous avez appris ici, Restez à l'écoute pour la prochaine vidéo parce que je vais vous donner une mission cela vous
aidera à mettre en pratique tout ce que vous avez appris ici.
5. PROJET: Votre mission pour cette classe est d'établir une perspective de haut en bas et de bas en haut, 3/4 de la tête de femme en utilisant les mêmes méthodes que je vous ai montrées tout au long cette classe. Nous allons donc commencer par une structure de base très basique où nous allons
commencer par la sphère pour établir le crâne ainsi que la taille et l'angle auquel la tête va être présentée. De là, nous allons dessiner le visage jusqu'au menton de la longueur du visage dans les différents angles. Gardez à l'esprit sera très différent. Nous allons voir une perspective beaucoup plus courte tout le visage quand nous
le regardons de bas en haut et nous allons voir une version allongée,
étendue sur le visage quand nous l'observons de la perspective de haut en bas et puis nous allons placer dans les traits du visage maintenant, comme l'avant du visage lui-même, vont également voir quelques quatre raccourcissement dans les zones dans lesquelles leur position les proportions de la tête globale, si vous allez également voir leur commencent à teindre la forme des traits du visage, mais aussi la forme de la tête elle-même, en
particulier, particulier, quand il s'agit de la forme de la ligne de la mâchoire. Maintenant encore une fois, je vous recommande fortement de revenir à travers ces leçons et d'observer très attentivement exactement comment le Jolan, la forme de la tête et la forme des traits du visage individuellement vont changer dans les points de vue spécifiques. Regardez les différences dans les distinctions entre les deux qui vont vraiment vous
aider . Cela va vous aider à faire attention à la façon dont chacun des attributs sur la femelle avait dû être dessiné dans ces deux points dynamiques très différents sur une année. Faites-le quelques fois. Dessinez chacun de ces points de vue un certain nombre de fois Draught une fois essayé deux fois que trois, je dirais et recommande fortement que vous dessinez jusqu'à cinq ou six fois et essayez de
tout faire en une seule session afin que vous puissiez regarder et observer les domaines dans lesquels vous peut avoir foiré ou fait des erreurs afin que vous puissiez les corriger et améliorer lentement à chaque itération . Au cours de ces séances d'entraînement, que vous tirez la tête féminine dans les points au-dessus des U.S. Et ce que je vous suggère de faire, c'est que vous répétez cette même séance d'entraînement pendant au moins une semaine. Et ce que vous trouverez, c'est que trois qui répétitionnent chaque tête que vous dessinez dans ces points de vue s'amélioreront considérablement. Et vous verrez cette amélioration. Tant que vous faites attention aux domaines d'amélioration que vous pouvez faire le long du chemin, publiez vos projets et vos progrès dans ce melon de classe. Bonne chance. Et jusqu'à la prochaine fois, continuez à pratiquer, continuez à créer. Et je te verrai dans la prochaine classe de partage de compétences. Merci d'avoir regardé.
Clayton Barton, Harness the Power of Dynamic Drawing
