Atelier de dessin des têtes et des visages : Dessiner des têtes de personnages uniques, des traits du visage et des styles de cheveux | Clayton Barton | Skillshare
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Atelier de dessin des têtes et des visages : Dessiner des têtes de personnages uniques, des traits du visage et des styles de cheveux

teacher avatar Clayton Barton, Harness the Power of Dynamic Drawing

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:35

    • 2.

      Tête de bloc

      56:24

    • 3.

      Pixie

      56:01

    • 4.

      Ancien barbu

      57:42

    • 5.

      PROJET

      1:31

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

228

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Créez des têtes et des visages uniques pour vos designs de personnages avec cette méthode simple étape par étape

Vous avez l'impression que les têtes de votre personnage ressemblent tous à ? Comme vous ne faites que recycler le même vieux modèle de tête encore et encore, en variant un peu plus que le style et la couleur des cheveux pour les séparer ?

Ça va changer. Parce que grâce aux techniques que vous apprendrez de ce cours, vous n'aurez plus jamais à régurgiter le même design de la tête deux fois.

Je vais vous montrer, pas à pas, comment ajouter une vraie variété à vos têtes de personnages en modifiant la structure, la forme et les proportions de leur visage, ainsi que les fonctionnalités pour leur donner un look unique et intéressant.

L'ensemble du processus est facile, amusant et surtout vous donne des résultats immédiats une fois que vous commencez à l'appliquer à vos dessins de tête.Après

avoir obtenu la capacité de modifier le formulaire, les mesures et divers autres attributs des têtes de votre personnage, il n'y a pas de fin à l'assortiment de nouveaux modèles de têtes neufs que vous pouvez générer - et tout commence ici.

C'est ce que vous apprendrez lorsque vous vous joindrez à ce cours :

  • Comment personnaliser la structure, la forme et les mesures de la tête humaine pour créer des variations uniques
  • Comment façonner et style un assortiment de coiffures pour vos personnages
  • Comment modifier l'apparence des traits du visage de votre personnage
  • Comment ajouter des bijoux, des accessoires de maquillage et d'autres accessoires de tête à vos personnages

Que vous soyez un designer de caractères, un artiste de bande dessinée, un animateur ou un illustrateur - ce cours vous aidera à faire ressortir vos têtes de personnages de la foule. Il vous montrera comment plier, étirer et squash le modèle de tête idéalisé pour créer des visages beaucoup plus convaincants et intéressants à regarder.

Si cela ressemble à votre affaire de type , préparez votre crayon et votre livre de croquis et commencons ! 

-Clayton

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Teacher Profile Image

Clayton Barton

Harness the Power of Dynamic Drawing

Enseignant·e

Often I’m asked how long I’ve been drawing. The truth is I don’t remember a time when I wasn’t. I was like any other crayon wielding kid, the only difference being that I never let go of that yearning for artistic venture.

I still remember the walls being filled top to bottom with the felt tip scrawling’s of an artistically fiery five year old. Maths books filled with cartoons instead of numeracy, English books littered with more pictures then poetry. It went on and on and it never stopped.

My first love was Comic Books, my second was Video Games. Realizing that I wanted to build a career in both I spent most of my late teens immersing myself in constant study, practice and improvement to harness my skills in multiple fields. It was a ... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Salut, c'est Clayton. Bienvenue dans mon cours sur le dessin de têtes de personnages uniques. Tout au long de ces leçons, vous allez découvrir comment ajouter variété aux traits du visage de vos personnages, leur forme de visage, à leurs coiffures, et nous parlerons même de la façon d'intégrer la tête accessoires pour rendre vos personnages encore plus mémorables. Eh bien, sans plus tarder, préparez vos crayons et votre carnet de croquis ou votre application de dessin numérique préférée. Et allons droit au but. 2. Tête de bloc: Bon, nous allons donc commencer par la forme de notre crâne, qui est juste un cercle, que nous allons convertir en une sphère avec quelques lignes directrices dans un instant. Les têtes que nous allons dessiner aujourd'hui avec ces exemples vont simplement être placées sur un angle de trois quarts. Donc rien de trop dynamique, mais ils ne vont pas être plats. Côté avant sur les vues non plus. Nous allons placer dans les axes et tracer une ligne horizontale qui contourne le ventre de la sphère et qui représente finalement la ligne des sourcils. Ensuite, nous allons nous allonger au milieu du visage. Ok. Ce qui nous indique dans quelle direction la tête regarde. Et nous montre simplement où sera situé le devant du visage. Ensuite, nous allons placer dans le plan latéral. Voici où nous pouvons commencer à nous occuper de la façon dont cette forme générale de tête va apparaître. Nous pouvons soit décoller un peu, soit décoller une grande partie du côté de l'avion principal. Allons-y et essayons de décoller un peu. Ok. Donc, d'habitude, je poussais ça un peu plus loin vers la ligne médiane. Je vais m'assurer que la ligne centrale est toujours placée au milieu du visage. Donc, si j'ai besoin de le réajuster, je le ferai. Maintenant. Cela n'affectera pas le fait que la tête soit étroite ou qu'elle soit un peu plus large que d'habitude. Ce qui va augmenter et pousser cet effet encore plus loin, c'est la longueur du visage. Est-ce que ce sera une phase longue ou une phase courte ? Avant, lorsque nous faisions la tête idéalisée, nous mesurions le premier tiers supérieur, les deux tiers supérieurs du visage en traçant une ligne d'un côté à l'autre en haut du temporal, aplatis sur les côtés du crâne à l'autre. Cela nous donnerait les deux premiers tiers , puis nous mesurerions simplement un tiers de plus. Et nous aurions les mesures standard du visage ici. Nous allons changer les choses. En fait, cette fois-ci, nous allons le réduire un peu plus longtemps que nous ne l'avons été. Nous allons donc le dessiner jusqu'en bas. Tu peux pousser ça à l'extrême. Vous pouvez en faire un changement subtil. Cela dépend du réalisme que vous voulez donner à votre tête. Si vous voulez le styliser, créez une caricature de la personne que vous dessinez, quel que soit le personnage que vous représentez sur la page. Alors poussez vraiment cette longueur, tirez-la vers le bas. Ensuite, un autre domaine où nous pouvons réellement ajuster la façon dont la forme du visage va apparaître sur la page, est en allant de l'avant et en ajustant la forme de la ligne de la mâchoire afin que nous puissions le rendre plus triangulaire. On pourrait le rendre plus carré. Et dans ce cas, je pense que ce que je vais faire, c'est créer un peu plus une ligne de mâchoire rectangulaire. Ok, donc je vais en fait tirer les coins de la mâchoire jusqu'en bas. Il va donc avoir, avec ce personnage en particulier, ce que je vais faire un personnage masculin aura une ligne de mâchoire assez carrée et rectangulaire. Parce que j'ai tiré ces virages si loin. Nous pouvons ajuster la largeur du menton. Ok, encore une fois, considérez ces zones comme des cadrans. Vous pouvez composer la largeur , la largeur de certaines zones. Vous pouvez faire glisser certaines parties de la face vers le bas plus que d'autres. Tu peux les remonter. C'est un élastique qui défie le visage ici, essentiellement en le tirant et en le poussant dans la forme que nous voulons pour le personnage que nous avons décidé de dessiner. Cela peut sembler un peu drôle. Cela peut paraître un peu étrange. Et c'est parce que nous voyageons à l'extérieur et éloignons de ces mesures idéalisées. Très bien, cool. Maintenant que nous avons défini la forme de la mâchoire vous pouvez choisir forme que vous souhaitez pour votre propre tête. Maintenant, vous n'avez pas nécessairement à copier ce que j'ai ici. Nous pouvons maintenant déterminer où les traits du visage vont aller et quelle sera leur taille. Et encore une fois, il y a quelques boutons de réglage que nous pouvons tourner ici afin d'obtenir les effets que nous recherchons. Maintenant, où est-ce que je vais m'asseoir sur la tête, ils s'assoient généralement au milieu de la longueur totale du visage. Dans ce cas, nous pouvons les placer plus bas ou plus haut. Ce que je vais faire, c'est placer les yeux sur cette tête en bas. Je vais leur parler de ce que je sais réellement. Ce que je vais faire, c'est jouer un peu plus haut. Parce que s'il s'agissait plutôt d' une mesure idéalisée de l'endroit où j'allais trouver comment placer les yeux. Je les placerais probablement ici parce que ce sera à peu près au milieu de la tête globale. Mais au lieu de faire ça, je vais jouer un peu. Je vais jouer un peu plus haut juste en dessous la ligne des sourcils que j'ai déjà établie. Nous avons maintenant un grand espace pour la partie inférieure du visage où se trouvent le nez et la bouche et un espace plus petit au sommet de la tête. Donc tu sais, tu as un très, je suppose que tu pourrais dire qu'un personnage qui ressemble à ça est un peu plus stupide en apparence. Comme Frankenstein presque, vous pourriez penser à cela comme. Ce que je vais faire, c'est comprendre, donc j'ai les yeux maintenant, s'il te plaît. Ensuite, je vais attirer le bruit là-dedans. Est-ce que le nez va être près des yeux ou va-t-il être situé plus bas ? Eh bien, tu sais quoi, je pense que je vais le placer tout en haut. Juste sous les yeux. Encore une fois, des proportions amusantes, mais cela devrait conduire à un résultat très intéressant et mémorable pour ce personnage. Et pour ce qui est de la bouche, je vais la placer tout en bas. Et le menton va le placer en bas. Vous pouvez maintenant placer votre bouche et votre nez n'importe où le long cette distance entre la ligne des yeux et le menton que vous souhaitez. Ce n'est vraiment pas grave. Tout ce qui va capturer le personnage que vous cherchez à représenter sur la page. Nous allons le placer dans les oreilles. Maintenant, nous pouvons donner de petites oreilles à ce personnage, ou nous pouvons lui donner de grandes oreilles. Nous connaissons les règles habituelles à ce stade. Maintenant, nous les contournons et cela peut sembler un peu drôle d'enfreindre les règles, pour ainsi dire, après avoir passé tant les apprendre et à les contrôler. Mais c'est un exercice merveilleux, et ce n'est qu'une fois que nous avons appris les règles appropriées que nous sommes capables de les manipuler correctement. Sauf que je vais dessiner dans le cou de ces personnages. J'ai juste l'impression que c'est un genre de personnages au cou épais. Alors je vais lui donner un gros cou. Maintenant, placez les avions de tête. Nous aurons donc la division qui sépare l'avant du visage des côtés du visage. D'un côté ou de l'autre. Ensuite, le plan se divise autour du côté du sourcil. Maintenant, définissons la racine des cheveux. Bon, maintenant je vais donner ce personnage ce qu'on appelle la racine des cheveux d'une veuve. Il va donc descendre jusqu'à un point au milieu, puis remonter. Il y a plein de lignes de cheveux différentes que vous pouvez regarder vers le haut. Mais les plus courants que vous allez voir d'autres cheveux en retrait, bien sûr, que certains d'entre nous connaissent déjà. La racine des cheveux de la veuve, puis juste celle qui va droit d' un côté à l'autre de la tête. Il y en a quelques-uns qui s' éloignent des habitués, mais vous pouvez vraiment modifier cette racine des cheveux pour qu' elle ressemble à ce que vous voulez. Ok, cool. Ensuite, dessinons les traits du visage. Maintenant, la première question que nous devons nous poser si nous commençons par les yeux est de savoir quelle sera la taille du «  je » ? Et où vont-ils être placés ? Seront-ils petits et éloignés l'un de l'autre, ou seront-ils grands et seront-ils rapprochés les uns des autres ? On peut vraiment s' amuser avec ça. Je vais opter pour petits yeux qui sont placés un peu plus vers le milieu de la tête. Et bien sûr, nous pouvons également jouer avec les formes des yeux. Je veux que ce type ait l'air plutôt intimidant. Il va avoir un peu d'éblouissement à son sujet. Je vais donc redresser le haut des yeux. Et je vais également les réduire. Ce sont de très petits yeux. Et comme je l'ai dit, ils se placent juste devant le visage, qui a une sorte d'ambiance de prédateur. Parce que vous pensez à un lion par exemple, ou à un tigre. Vous savez, ces animaux prédateurs traquent d'autres animaux. Et leurs yeux sont toujours placés devant leur visage. Et ils sont également assez petits. C'est donc le genre d'ambiance que nous recherchons ici. C'est ce que nous sommes en mesure d'intégrer. Et c'est l'association que, espérons-le les gens feront également avec le personnage. Maintenant, ce que nous allons faire est d' aller de l'avant et d'ajouter quelques sourcils qui vont s'asseoir juste au-dessus de son ICM. Et je vais les rendre vraiment épais aussi. Si tu t'occupes de ta propre tête, c'est quelque chose de différent. Tu sais, essaie de faire preuve d'inventivité avec ça. C'est créatif. Peut-être que vous péchez des sourcils qui s'assoient très haut sur le front. C'est quelque chose que tu pourrais accepter. Bien sûr, utilisez votre œil pour juger si quelque chose va bien paraître ou non. Parce que même si nous pouvons contourner ces règles, elles peuvent finalement les enfreindre si nous les plions trop dans la mauvaise direction. Ok, Merveilleux. Maintenant allons-y et dessinons le nez. Nous allons donc commencer par le bas du nez. Et nous allons rendre ce nez encore plus large juste pour vraiment pousser cette apparence de tête d'os, cette apparence d'homme des cavernes que nous recherchons. Nous pouvons avoir les narines vers le haut dans un angle vers le haut. On pourrait les faire descendre vers le bas. Fondamentalement, chaque aspect de la forme du visage, des traits et des mesures peut être ajusté afin d' aboutir à des résultats variés. Ce que vous auriez autrement si vous utilisiez simplement les mesures standard pour la tête humaine. Ensuite ira et placé dans la bouche. Nous allons donc commencer par l'ouverture pour cela. Se mettre au milieu, puis tirer la bouche complètement vers l'extérieur. Et tu sais quoi, on va lui donner une bouche assez grande. Donc maintenant, ce que vous allez obtenir c'est cette apparence de singe, je dirais que c'est une apparence noire. lui donnerai une grosse lèvre inférieure, qui a déjà écrit avec même la construction que nous avons posée pour commencer parce que le fait que nous avons posé dans son menton si loin en dessous de l'ouverture de la bouche . Maintenant, bien sûr, nous avons aussi les oreilles. Nous allons donc les dessiner. Vous pouvez voir que je travaille très légèrement ici. Il peut donc être un peu difficile de voir ce que je fais, mais c'est vraiment de cette façon que vous voulez travailler. Vous ne voulez pas utiliser une ligne super sombre et lourde, difficile à effacer, difficile à lire, à corriger. Et modifiez-le si vous décidez de modifier les choses plus tard. Ce que je vais faire maintenant, c'est peaufiner ce que j'ai placé ici sur la page avant de passer en revue et d' établir une coiffure pour ce personnage. Nous allons donc commencer avec les yeux au-dessus de ce que j'ai déjà fait ici. Juste avec un contour plus sombre et en peaufinant essentiellement ce qui se trouve déjà sur la page. C'est donc la partie la plus facile. Croyez-le ou non, vous ajoutez ces détails, peaufinez les contours primaires. C'est à ce moment-là que la feuille de route doit vraiment être établie et que vous savez exactement où cette pièce va aller. Vous ne voulez vraiment pas laisser trop choses au hasard à ce stade. Donc l'idée avec n'importe quelle illustration, y aura-t-il un dessin d'une tête ou d'un personnage complet, ou une couverture complète ou une pin-up. C'est que vous voulez vous assurer de tout planifier en premier. Une fois que c'est planifié, il est très facile d'aller au-delà et de s'étendre sur la glace dessus, n'est-ce pas ? Il s'agit donc de s'assurer que ce gâteau est bien cuit. Et une fois que c'est fait, une fois que tu sais que c'est bon d'y aller. Eh bien, vous pouvez ensuite le peaufiner. Fondamentalement, la cerise sur le dessus, placez la cerise ou la déclaration et tout ce qui ne l'est pas dans son iris et sa pupille. Et c'est ce que nous ferons dans les deux yeux. Ensuite, nous allons décrire les sourcils qui passent au-dessus d'eux. Définir cette ligne avec plus de clarté. Et ce que je recherche, c'est de belles lignes lisses et bien pondérées dans le dessin final, lignes lisses et bien pondérées dans c'est que je veux que ces lignes ne soient plus esquissées. Je ne veux pas nécessairement qu'on leur mente, Eva. Je veux qu'ils soient beaux et vifs. Je pense que « poli » est le meilleur terme, mais nous sommes essentiellement en train de nettoyer. Ce que nous avions initialement sur la page. Et nous allons en faire un dessin fini. De temps en temps, je pourrais appuyer sur le bouton Annuler. Ou si je fais ça traditionnellement, vas-y et sors ma gomme avec des objets. S'il y a une certaine partie du dessin qui ne se déroule pas nécessairement comme je le souhaite. Et j'apporterai les modifications nécessaires. Donc, hum, ces sourcils là que je voulais les arranger un peu. Qu'est-ce que c'est ? C'est bon. Nous allons donc faire la même chose avec le sourcil opposé. Encore une fois, décrivez-le d'abord. Ensuite, en plaçant dans le, je suppose que le rendu textuel, décrivez-le comme ayant ici. Nous allons maintenant ajouter quelques détails supplémentaires autour des yeux juste pour décrire certaines formes, telles que l'orbite, les plis sous la paupière inférieure. Et tout ce que cela fait, c'est simplement décrire une partie de l' anatomie autour de cette zone , juste assez pour lui donner cet intérêt visuel supplémentaire. Le réalisme prend le fait de ressembler un dessin animé et pousse en fait un style de bande dessinée plus complexe tout en conservant quelque chose qui ressemble à une œuvre d'art de bande dessinée, quelque chose qui a l'air stylisé et graphique par nature. Nous avons donc les yeux dessinés là-dedans. L sa place dans le nez. Et avant de dessiner le nez, je vais commencer par effacer certaines de ces lignes de construction parce qu'elles gênent un peu et nous ne le faisons pas vraiment Je n' en ai plus besoin. À ce stade. Ils étaient vraiment là que nous sachions où placer les traits du visage. Maintenant que nous avons placé ces traits du visage, nous pouvons simplement les effacer. Maintenant, je vais placer des plis et des rides autour du sourcil. Et ces plis et ces rides sont causés par les muscles situés sous le visage. Contrat et responsabilité délictuelle. Afin d'exprimer certaines émotions visuellement. Dans les expressions faciales , la tête est capable de. Et au fil du temps, s' il y a, par exemple, une personne qui est typiquement très souriante, qui sourit tout le temps. Ils développeront des rides et des plis dans les zones de leur visage qui utilisent les muscles qui leur ont permis de sourire. Est-ce quelqu'un qui crie tout le temps ? Ils s'efforcent de se promener en colère et tout ça. Là encore, ils développeraient les mêmes lignes et plis leur visage qu'ils utilisent leur permettre d'exprimer ces expressions faciales particulières. Je vais donc me mettre en forme pour l'arête du nez. Maintenant, gardez à l'esprit qu'il existe un certain nombre de formes différentes que vous pouvez utiliser pour le nez, en particulier pour le pont. Donc si je vais ici et que je dessine le nez de côté, eh bien, vous avez ce genre de gros nez que vous pouvez utiliser pour le nez. Cette forme ressemble à un bec. Je suppose que c'est plutôt une forme de bec, n'est-ce pas ? Vous pouvez jouer avec ces expériences et voir ce que vous pouvez en tirer. Il utilisera les mêmes bits et pièces. Vous pouvez avoir un nez pointé vers le haut, là où vous verrez davantage de ce plan inférieur, du moins de l'avant. Et j'ai toutes sortes de nez. La variété de bruits que vous pouvez avoir est infinie. J'ai choisi cette forme de nœud particulière pour le personnage que je dessine ici. Placez dans la narine, même sur des têtes idéalisées en plein air, nous avions encore des narines et ainsi de suite. C'est juste que maintenant ils sont représentés différemment afin créer les variations que nous voyons dans le visage de ce monsieur. Je dessine des rides sur les côtés de son nez. C'est un mec en colère. Et je veux vraiment que cela apparaisse dans ce personnage. Nous pouvons ajouter de petits éléments de rendu pour utiliser face. Si nous voulons vraiment peaufiner cela et le rendre plus complet. Mais nous en resterons là pour l'instant. Je vais opter pour un look plus stylisé ici dans ces exemples de tête particuliers. Ensuite, nous définirons l' ouverture de sa bouche. Dessiner ça. Placer une ligne plus foncée et plus lourde juste en dessous de sa lèvre inférieure délimitera et suggérera la forme de la lèvre inférieure sur les côtés. Nous allons maintenant placer un rendu lumineux juste en dessous de la lèvre inférieure. Pour décrire ce plan inférieur, l'espace entre la lèvre inférieure et le haut du menton se situe dans l'ouverture de la narine. Tout ce que je vais faire pour le préparer et le remplir, c'est dessiner cette petite forme commune sous l'ouverture de la narine. Remplissez-le. Ok, Merveilleux. Je vais donc faire un peu plus d'effacement ici, supprimant ces lignes de construction. Et je vais commencer à définir une partie de l' anatomie faciale sous-jacente suggérant l'emplacement des pommettes et le museau de la bouche également. Je vais commencer par les esquisser légèrement. Ensuite, je pense que je suis content de ce que j'aime capturer là-bas, ce que je veux chercher. J'utiliserai un contour plus sombre pour le graver dans la pierre. Vous pouvez voir que je double certaines de ces lignes juste pour ajouter tout petit peu plus de profondeur au dessin de contour. C'est tout ce dont tu as besoin. Parfois, vous n'avez pas besoin d' rendu lourd pour donner de la profondeur à votre illustration et suggérer une forme. C'est marrant de ma part parce que j'ai un style bien plus détaillé que celui-ci. Mais je me contente vraiment du rendu. Mais encore une fois, ce n'est pas toujours nécessaire et parfois cela peut, cela peut nuire au dessin. Vous pouvez détourner l' attention de certains autres aspects de celui-ci. Ok, ensuite, nous allons dessiner le menton. Et ce personnage, je vais lui donner un petit menton bosse. Vous pouvez donc avoir différentes formes de menton, croyez-le ou non. Nous allons mettre une petite fossette juste dans la base. Très bien, ça a l' air plutôt bon. Nous allons placer une petite empreinte autour des coins de la bouche pour les repousser et créer une petite poche dans l'anatomie. La courbe et le dessous de la route reviennent vers l'œil de l' autre côté du visage. Tirez ensuite la pommette pour décrire la forme du visage qui se détourne de nous. Nous regardons donc bien le contour de l'avant du visage ici, sous cet angle. Dans cette partie. Bon nombre des décisions que je prends ici sont instinctives. Au fil du temps, vous développerez votre propre façon de créer des décisions et de les afin d'arriver à la représentation idéalisée de la tête par laquelle vous souhaitez les dessiner idéalisés dans leur contexte. Je veux juste dire ce que tu souhaites voir dans ta tête quand tu l'as dessiné. Je vais ajouter quelques plis faciaux autour du nez. Tirez-les, surtout autour de la bouche. Parce que. La bouche et les yeux. Ce sont deux traits du visage qui ont une grande capacité d'expression. Et en raison de cette grande capacité d'expression, vous constaterez que de nombreux plis du visage se trouvent à l' intérieur et autour de ces traits du visage. Le front. Évidemment, nous savons que cela peut vraiment se replier et créer des lignes sur le dessus. C'est donc une autre zone de la tête qui bouge beaucoup. Que le front est quelque peu connecté aux yeux. En d'autres termes, lorsque les sourcils se soulèvent, ces plis dans le front vont commencer à se former. Nous allons ajouter une petite fossette, cette petite empreinte juste au-dessus de la lèvre supérieure. Et maintenant, nous allons terminer sa ligne de mâchoire. Nous sommes sur un contour sombre sur les côtés. Ensuite, je vais simplement raser le coin pointu que j'ai ajouté juste au bord et ajuster la forme. Ensuite, je vais prendre le bord inférieur de la mâchoire et plus tard dans le menton. Ensuite, je vais définir le muscle de la mâchoire latérale. C'est l'arrière de la mâchoire. muscle très puissant est le pot beaucoup de sa puissance. Et encore une fois, la façon dont il a défini l'anatomie du visage de votre personnage dépend entièrement de vous et des exigences de ce personnage, par exemple, nous allons faire une tête de femme et juste un Un petit peu. Et elle n'aura nulle part près du niveau de définition des traits et de l'anatomie comme le fait ce personnage particulier. Pourrait ajouter un peu d'ombrage juste sur le dessous de sa lèvre supérieure là pour montrer que, oui, en effet, il est tourné loin de la source de lumière. En ce qui concerne les oreilles, faisons quelque chose d' intéressant avec ces oreilles. Ajoutons-y comme un piercing. Je ne sais pas trop comment vous appelez ces audiences en particulier, mais je les ai déjà vues auparavant. Ils s'assoient à l'intérieur du lobe de l'oreille et l'étirent beaucoup en fait. C'est donc un excellent moyen de personnaliser la forme de l'oreille tout en y ajoutant un accessoire facial. Alors allez-y et placez-la là-dedans. Et maintenant, nous allons nous occuper du sommet de l'année, en commençant par le contour final de sa forme. Et nous laisserons cela dans la base de l'année, qui se déplacera . C'est une boucle d'oreille que nous avons placée et voyons une personnalisation assez importante de l'oreille. Forme générale. Comme auparavant, la prochaine étape que nous allons franchir est celle qui se situe dans le cadre intérieur de l'oreille externe. Ensuite, le morceau de cartilage en forme de Y va entrer. Souvenez-vous donc que ce n'est pas grand-chose puisque nous suivons une structure pour le visage, cette structure peut être étirée. Comme les oreilles l'indiquent ici, la forme de l'oreille a été littéralement étirée afin de créer une nouvelle représentation pour elle. Enfin, nous ajouterons dans le cou. Dessiné et nous indiquerons certains des muscles, en particulier ces grands muscles qui descendent de l'arrière de l'oreille jusqu'au centre de la clavicule. Ils sont généralement assez proéminents et seront visibles à la surface de la peau. Nous pouvons également ajouter ici le personnage masculin de la pomme d'Adam, croyez-le ou non, les femmes ont également une pomme d'Adam. Ce n'est pas aussi prononcé ni aussi visible que sur un homme. Les femmes partagent la même anatomie, pour la plupart. En fait, sur le tas, mais en ce qui concerne le visage humain. Bon, c'est fantastique. Maintenant que nous avons notre visage à trouver et à comprendre, il est temps de donner du style à notre personnage. C'est donc quelque chose que nous n'avons pas beaucoup abordé. Ce que je vais faire maintenant, c'est expliquer mon approche à cet égard. La première chose que j'aime faire est de déterminer quel style je vais adopter pour ces personnages ici ? Ensuite, la prochaine étape consiste à, eh bien, allons-y et je vais vraiment vous montrer. Parfois. Parfois, je ne sais pas exactement quel style, quelles sont les coiffures du personnage. Et je vais juste commencer à le dessiner comme ça. Et je vais voir ce qui se passe. Et ce que je fais, c'est que je vais commencer à m'étendre sur de grandes touffes de cheveux. Mais je veux une idée générale à suivre, à suivre ici afin pouvoir suivre une direction particulière. Ce type sera donc une sorte de gangster. Ce qui signifie que je pense qu' il aura les cheveux légèrement plus longs sur le dessus et peut-être les cheveux plus courts sur les côtés. Cela dit, je vais commencer à dessiner les plus grandes portions de cette coiffure pour retrouver sa forme générale. Ensuite, la stratégie à partir de ce moment-là sera diviser ces formes plus grandes en formes plus petites, de plus en plus jusqu'à obtenir une certaine texture et un attrait organique pour les cheveux que nous en s'appuyant sur la tête de ce personnage. Vous pouvez donc voir ici que je le garde très léger et très léger, très fuyant pour la libre circulation. Je le dessine légèrement là-dedans. Et à moins que vous ne voyiez cela réellement se produire, tous ceux qui enseignent ce genre de choses ont tendance à dire, si vous les lisez dans les livres, qu' assomment d'abord la forme générale de la coiffure. Cela peut parfois être difficile à interpréter, du moins je l'ai trouvé difficile à interpréter de toute façon. J'ai donc besoin de voir ce que c'est fait. Et c'est de cette façon que j' en ai trouvé quatre posant réellement dans la forme générale de mon personnage, coiffure globale des personnages, un peu mélangeant quelques qualités texturales à elle. En d'autres termes, j'ai essayé de suggérer qu'il est déjà là, car je suis dans cette forme générale de base. Je pense à la façon dont les cheveux peuvent se plier sur eux-mêmes. Donc, dans un sens, c'est presque comme du tissu. Il se replie sur lui-même. Il y a des couches. Et c'est au gré des éléments extérieurs. Donc, si votre personnage est debout dans le vent ou sous la pluie, cela changera la façon dont les cheveux sont représentés. Même si c'est le cas, s'il a une certaine forme ou un certain style. Donc sa tête a été dessinée très grossièrement la forme générale de celui-ci. Ensuite, bien sûr, il est plus court ou sur les côtés. Et donc la façon dont je vais représenter cela est que je vais juste le faire peigner arrière ou apparaître comme s'il était peigné en arrière. Maintenant, bien sûr, vous pouvez le raser complètement chez différentes personnes et interpréter une tête rasée de différentes manières. Donc ça peut être épineux comme ça. Si on voulait y aller. J'ai découvert que les gangsters ont tendance à utiliser beaucoup de Grèce dans leurs cheveux. Quel orignal ! Et ils l'ont un peu glissée en arrière. Je suis un grand fan des films de gangsters en fait. est peut-être pour ça que ce personnage est en quelque sorte une démonstration. Je le saurai Honnêtement, je n' avais aucune idée que j'allais créer ce personnage. En fait. J'ai juste commencé à peaufiner les proportions et le personnage est né. Et peut-être trouverez-vous que c'est le même cas pour vous également. Parfois, les choses que vous dessinez, vous les imaginez simplement sur un coup de tête. Et tout d'un coup, il peut vraiment prendre sa propre , il peut finir par prendre sa propre vie. Je vais en fait modifier la trajectoire de certaines de ces textures de cheveux latéraux parce que je n'ai pas vraiment aimé la façon dont elles coulaient. Cela semblait un peu trop droit. Il ne s'enroulait pas vraiment autour de la surface incurvée du côté de la tête comme je le voulais. Donc dans ce cas, les cheveux parce qu'ils sont assis si près de la tête et qu'ils sont peignés contre eux. Il décrira juste un peu sa forme. D'accord, mais où est-ce qu'on prend les cheveux d'ici ? Eh bien, nous pouvons commencer à le diviser. Maintenant. Nous allons essentiellement ce que nous avons établi, c'est la forme générale de la coiffure et la direction dans laquelle elle va s'écouler. Donc toutes les lignes que nous ajoutons maintenant pour augmenter le détail, pour le décomposer. Je vais suivre le même flux. Je vais suivre ce que nous avons déjà posé, où il prend ces plus grosses touffes de cheveux. Et maintenant, on ne fait que les séparer. Et nous les séparons de la même façon. On cassait les poils des sourcils. D'accord, alors que nous nous étendons dans ces contours, nous allons avoir certains d'entre eux assis très près les uns des autres, très éloignés l'un de l'autre. C'est ce qui va donner aux cheveux que nous dessinons pour notre tête, cette représentation visuelle organique, parce que les cheveux sont de nature très organique , ils sont quelque peu aléatoires. Et vous remarquerez que ces lignes sont très longues et très élégantes. Vous avez donc besoin d'une main ferme pour les déposer délicatement. Concentrez-vous vraiment sur l'épaisseur de la ligne que vous posez. Vous pouvez voir que je garde l'esprit très mince. Et en fait, les seules lignes épaisses que j'ai jamais posées sur la page sont les contours complets du personnage. Toutes les lignes à l' intérieur du dessin. À moins qu'il ne s'agisse d'une section principale comme le dessous des pommettes, par exemple, j' utiliserai généralement un trait plus épais. Mais à part ça, j'essaie généralement de garder surtout les petites lignes comme les plis du visage et ainsi de suite et ces divisions dans les cheveux. J'ai essayé de les garder fins et subtils parce que je ne voulais pas qu'ils attirent trop l' attention sur eux-mêmes. Il existe une hiérarchie ou une interprétation visuelle qui doit être cultivée lorsqu'il s'agit de vos dessins. En d'autres termes, comme certaines zones du dessin auxquelles vous souhaitez le spectateur prête attention en premier. Et généralement, ces zones seront celles avec des contours épais placés autour d'elles. Ainsi, les yeux, par exemple, ont des contours épais autour d'eux. Et c'est là que l' attention du spectateur ira en premier. La plupart du temps, il y a aussi un certain nombre d'autres raisons, mais c'est certainement l'une d'entre elles. Vous ne voulez donc pas que le spectateur affine, par exemple, les séparations individuelles dans les cheveux. Vous voulez qu'ils soient plus concentrés sur la coiffure générale dans son ensemble, non ? Ainsi, vous décrivez la coiffure générale dans son ensemble avec un contour plus épais. Mais ensuite, pour que cette interprétation visuelle se déroule correctement, vous gardez les détails de cheveux intérieurs moins évidents, moins saillants, subtils notre travail. Je fais le tour de cette forme et je la divise tout en définissant sa forme, son style général. Sur le bas des cheveux, on peut leur donner un contour légèrement plus épais, c' est pour montrer qu'ils sont relevés au-dessus de la tête. Parce que dans la plupart des situations, il y aura un peu d' ombre portée créée par les cheveux sur le front. Cela lui donne juste un peu plus d'élévation, un peu plus de volume. Je vais réfléchir, penser au type de cheveux que votre personnage a également. Nous avons un dos très glissé, droit et pointu ici. Mais peut-être que votre personnage a les cheveux bouclés. Et nous allons faire un exemple de cheveux bouclés et juste un peu. Mais c'est certainement quelque chose à garder à l'esprit. Comme je l'ai dit, il y a des variations presque tout ce que nous apprenons. Tout au long de cet atelier. Tout peut changer, tout peut changer. Et vous remarquerez qu'il n'y a rien de mal à changer les règles. Ce n'est pas comme si quelque chose de mal arrivait nécessairement. Mais comme je l'ai déjà dit à maintes reprises, vous devez connaître les règles afin les donner correctement sans lire les sans lire zones fondamentales de vos illustrations. Donc, en d'autres termes, des proportions qui semblent louches. Maintenant, même si ce ne sont pas les proportions idéalisées, il y a encore des proportions qui ont été appliquées aux cheveux de ce personnage qui, si maintenues et maintenues cohérentes, maintenues correctement symétriques, finira par atteindre et nous donner la possibilité de représenter tête de ce personnage d' un panneau à l'autre. Et quelle que soit la bande dessinée dans laquelle nous les dessinons et le spectateur les reconnaisse comme étant le même personnage. Donc, en d'autres termes, si vous êtes capable de garder à l'esprit les proportions dans lesquelles vous avez changé la tête de votre personnage rapport aux mesures idéalisées que nous avons initialement est venu avec. Quand vous devriez être capable de dessiner le même personnage sous une multitude d' angles différents tout les faisant ressembler au même personnage. accord, tout dépend des proportions par rapport au personnage que vous avez choisi et de la façon dont vous les avez ajustées. Si vous vous souvenez de la façon dont vous les avez ajustés, de ce que vous avez modifié par rapport à la tête idéalisée initiale afin créer votre nouvelle tête unique. Ensuite, ce sera la clé pour que vos personnages soient identiques d'un panneau à l'autre. Je reçois souvent cette question. Vous devez également vous rappeler que les gens peuvent avoir une apparence très, très différente dans la vue de profil par rapport à la vue de face, il y a deux angles extrêmement différents. Dans ce cas, ce qui vous permettra de présumer que vous regardez le même personnage sous angles radicalement différents c'est la couleur des cheveux, des éléments de design que vous avez peut-être intégrés au visage du personnage ou même à sa tenue générale. Ensuite, une fois que vous avez dessiné ce personnage dans la vue de face, une fois que vous aurez dessiné ce personnage dans la vue de côté, une fois que vous voudrez assurer que la prochaine fois, la prochaine fois que vous les représenterez dans ces points de vue, une fois de plus, cette cohérence est là. Je vais faire le tour et ajouter les derniers cheveux pour les côtés de la tête. Je pourrais encore diviser ça un peu plus. Encore une fois, j'essaie de donner du mouvement, de la vivacité aux cheveux . Vous pouvez le voir surtout ici sur les côtés de la tête, j'utilise cette ligne de beauté. C'est une courbe ondulée en forme de S, qui semble avoir une énergie attrayante. Lorsque vous l' intégrez à vos dessins. Cette même forme peut être appliquée à la pose globale de votre personnage. Elle peut être appliquée aux éléments de conception que vous y avez intégrés. Il peut vraiment être appliqué à de nombreux aspects de votre dessin, y compris la composition globale. C'est un mouvement très naturel pour la main. Et je suppose que la raison pour laquelle il y a tant d'énergie , c'est parce qu'il se déplace tout au long du parcours. Il n'y a aucun moment où ça se redresse. C'est une ligne qui englobe le mouvement. Il se courbe dans une direction différente tout au long de sa trajectoire. Voilà qui complète cette première série d'exemples que nous avons rédigés ici. On va faire le tour de l' autre côté de son front et juste pour trouver le contour pour ça avant de l'emballer. Mais une fois de plus, j'aimerais faire avant que le plus vieux 100% soit fait juste pour vous montrer une variété de traits du visage différents et ainsi de suite, comme nous l'avons fait avec les nez que vous pourriez potentiellement aller avec ces personnalisations de la tête. Nous avons la ligne de la mâchoire ici. Et la ligne de la mâchoire peut être triangulaire, comme ça. Il peut être extrêmement triangulaire en fonction de la distance à laquelle vous souhaitez le pousser. Tu as un tout petit menton, très, très pointu. Vous pouvez avoir une ligne de mâchoire carrée. Le menton très large. Il a une ligne de mâchoire carrée. Avec menton très étroit. Vous pouvez avoir une ligne de mâchoire longue ou une mâchoire très serrée et courte. Comme pour les yeux. Eh bien, on pourrait avoir des yeux ronds avec des poches en dessous si tu le voulais. Tu pourrais avoir les yeux très étroits. Soyez intimidant en regardant des yeux comme ça. Il peut avoir des yeux tristes. Ou vous pouvez aussi dire « appelez la paresse et moi », comme je suppose. Et vous pourriez avoir, je suppose, yeux tristes, mais plus comme les yeux d' une personne âgée, dont le sommet de l' œil est en fait suspendu au-dessus de l'ouverture Beaucoup comme ça. 3. Pixie: Très bien, passons ensuite à une tête de femme. Juste pour mélanger un peu les choses. Et nous allons la faire face dans la direction opposée à l'exemple précédent. Alors recommencez avec le crâne et placez-la également sur le trois-quarts d'angle. Donner à nos cheveux une représentation tridimensionnelle. Bonjour, encore une fois, si nous l'avions face directement à nous, nous pourrions avoir un meilleur aperçu de combien nous pouvons modifier et modifier la forme de la tête elle-même, comme la ligne de la mâchoire et ainsi de suite. Donc tu sais quoi, je vais en fait l'affronter en nous regardant directement parce que je pense que ça illustrera la forme de la tête. ajustements que nous allons apporter jouent de manière très vivante dans la ligne directrice horizontale qui s'enroulera autour du milieu de la sphère. Ensuite, nous en dessinerons un autre qui descend tout droit du haut vers le bas du crâne. Ensuite, nous allons couper les côtés de la tête, déposer une quantité égale de chaque côté. Ce que vous verrez généralement sur une tête idéalisée. Et la façon dont nous obtiendrons l'étroitesse et la largeur de la forme du visage elle-même est que nous allons simplement, nous allons avant et nous allons ajuster la longueur idéalisée de ce que nous pourrions voir sur le visage au fur et à mesure que nous le laissons tomber de la sphère au menton. Donc pour celui-ci, l'exemple précédent de la tête, j'ai fini par opter pour un visage plus long avec une ligne de mâchoire carrée. Pour celui-ci, nous allons faire exactement le contraire. Ne tombera qu'un petit peu face vers le bas. Donc ce sera en fait un visage assez rond et rendra sa ligne de mâchoire assez pointue. Je vais donc courir les côtés de sa mâchoire vers le bas sur un angle, en les effilant vers l'intérieur. Et cet effet de ligne de mâchoire effilée est en fait assez féminin en termes d'apparence. Nous pouvons également placer les coins de la mâchoire assez haut ici. Ensuite, ils descendront dans le menton. Et ce que cela nous laisse, c'est une moitié inférieure très pointue du visage. Vous pouvez donc imaginer le type de personnalité que ce personnage peut avoir. Et c'est ce qui est incroyable ces têtes variationnelles, ces têtes variées, c'est qu'on est capable de pousser certains traits de personnalité travers la représentation visuelle à travers la représentation visuelle de la façon dont la tête est dessiné. Et je pense que nous pouvons transformer ce personnage en elfe. Elle a déjà un visage de type elfique. Donc pour ce faire, je vais lui donner des oreilles pointues. Et je vais juste esquisser leur forme approximative pour commencer ici. Allons-y. Oh, peut-être une mauvaise tête ou quelque chose comme ça. Qui sait ? Une sorte de tête créative. Vous pouvez voir que vous n' avez pas besoin de beaucoup changer pour ajouter un peu d'étrangeté à la tête que vous dessinez. Quelque chose qui est juste un peu différent. Maintenant, en ce qui concerne le placement des traits du visage, nous pouvons mettre son nez un peu plus bas cette fois-ci et réellement lever sa bouche. Alors maintenant sa bouche et son nez sont assez rapprochés, ce qui était encore une fois très différent de la tête précédente que nous avions dressée. Et en ce qui concerne les yeux, les placerai juste un peu plus bas que la dernière fois également. Elle finira donc par avoir un front très large. Quant à la racine des cheveux, allons-y avec quelque chose, quelque chose d'intéressant. Peut-être un qui se cambre. Donc, plutôt que courir droit, il le courbera vers le haut de la tête ici. Il va donc tomber tout droit sur les côtés. Mais ensuite, nous allons dessiner un contour arqué autour du sommet. Et ce que je vais faire, ce que je vais aussi faire , c'est peut-être même esquisser une petite idée très approximative de ce que sera la coiffure ici. Et je développerai cela au fur et à mesure que j'achèverai la tête jusqu'au bout. Mais pour l'instant, je vais juste opter pour quelque chose comme ça. Comme une tête de glace. Il y a des cheveux assez gros. Vous pouvez voir que je suis très, très légèrement intégré. Il n'y a pas grand-chose à ce stade sauf pour une forme extrêmement basique. Et maintenant je vais m'allonger dans un cou très fin. C'est donc mince, c'est tout petit, très épais. Oui, ce personnage pourrait très bien être un elfe. Et je pense en effet que je vais opter pour cette apparence particulière. Et nos lutins sont géniaux parce que vous pouvez également y intégrer de nombreux accessoires intéressants. Comme pourrait lui donner un peu de couronne ou je ne suis pas sûr comment vous l'appelleriez, mais comme un collier qui court autour du haut de son front, placé autour de son cou, joli gros boucles d'oreilles. Quelque chose de vraiment ? Donc ce que je vais faire pour celle-ci, c'est que je vais lui donner des yeux assez grands, mais plus loin à l'écart. Alors fais-les bien ronds. Donc ce personnage va en fait être un beau personnage. Un qui a l'air sympathique. Vous pouvez me voir dessiner les yeux très légèrement ici. Déterminer où ils vont aller. Et tellement d'unicité a déjà ajouté à ce personnage. J'essaie de maintenir la symétrie autant que possible parce que nous le sommes. Ce qui est délicat quand on dessine un personnage directement de l'avant c'est de toujours capturer cette symétrie. Je ne suis pas très doué pour ça. J'ai essayé de l'être, mais je n'arrive généralement pas à le comprendre complètement et à faire semblant d'essayer de le faire regarder de la manière la plus symétrique possible. accord, ensuite, en ce qui concerne ses yeux, eh bien, on peut vraiment jouer avec la forme des sourcils ici. Je vais donc les faire se cambrer tout en haut. Et je vais leur donner une forme intéressante, aussi intéressante que possible . Allons-y. Alors essaie vraiment de t'amuser avec ces têtes. Comme je l'ai dit, il n'y en a pas beaucoup, ils n'en ont pas. Ils ne semblent pas avoir autant de pression que les têtes idéalisées. Si vous essayez de leur donner les mesures exactes et ainsi de suite, vous pouvez créer des personnages très originaux en utilisant ceci. Nous allons même dessiner comme un nez différent ici. Ok, donc ça, ce n'est peut-être même pas un nez humain. Je veux dire, c'est, ça suit une structure similaire. Mais je veux presque faire en sorte que ça paraisse un peu plus créatif. C'est peut-être un bruit que les narines s'ouvrent légèrement plus haut qu'elles ne le seraient autrement. Plutôt comme un museau d'animal, mais beaucoup plus mignon parce que c'est une sorte de personnage mignon. Quant à la bouche, nous allons dessiner une très petite bouche. Voyez quelque chose qui ressemble un peu plus à ceci. Et plutôt que de continuer, tu sais, être pointée comme ça, je pense que je vais avoir sa bouche. Je pointe vers le bas. Ce qui n'est pas tricoté en général, une forme de bouche que je préfère habituellement. Je pense donc que cela peut paraître intéressant ici. On dirait qu'elle sourit maintenant, mais je pense que cela fonctionne plutôt bien. Très bien, et c'est la base de la conception de leur tête , espérons-le, qui ira avec cet exemple. Commençons donc par le définir. L'amende puis affiner. Je vais donc commencer par dessiner le contour de l'ouverture des yeux. Et puis bien sûr, en dessinant ces beaux gros cils que je veux donner à ce personnage en un instant. Tout d'abord, nous devons définir cette ouverture des yeux. J'assombrit ma ligne. J'y ajoute juste un peu plus de pression. Même si je travaille numériquement, numériquement. Je le traite comme un crayon à mine ordinaire. Indiquez également la paupière. Ok, donc nous allons dessiner dans le pli supérieur. De la paupière supérieure, se plie contre l'arête supérieure de l'orbite elle-même. Et maintenant, nous allons dessiner ces cils en un, je vais opter pour de très gros cils épais ici. Je vais vraiment les pousser. Style Michael Turner. Je vais d'abord les décrire. Ensuite, une fois que je les aurai bien dessinés, remplissez-les. Peu importe ce que je dessine, que je dessine cils ou des sourcils ou la ligne de la mâchoire, j'ai essayé d'opter pour une forme forte, une silhouette forte et vive. Des silhouettes très importantes à capturer dans votre art dans vos dessins. Il s'agit de la forme de base des cils. Si je voulais leur donner un peu plus de texture. Bien sûr, je pourrais faire le tour de ces coins et ajouter une mèche de cils supplémentaire, ce qui augmenterait leur apparence capillaire. Cela fonctionnerait très bien. Je pourrais même en ajouter un autre. Le cil supérieur comme ça. Très bel œil là-bas. Nous allons continuer et faire exactement la même chose sur l'œil opposé. Vous pouvez voir à quel point cette tête a une ambiance incroyablement différente par rapport à la tête précédente. C'est différent. Ce personnage a une personnalité très différente. Même si nous ne l'avons pas vu parler, se déplacer ou interagir avec eux de quelque façon que ce soit. C'est juste la représentation visuelle d'eux que nous devons faire ressortir. Il y a un sentiment tellement différent de ce personnage par rapport au précédent. C'est donc là que la puissance de ce truc entre en jeu et vraiment mise en valeur. Je dirais donc de penser au personnage que vous dessinez. Qui sont-ils ? Sont-ils un personnage fort en colère ? Sont-ils un personnage Dolby fort ? Vous savez, vous allez vouloir intégrer des indices visuels dans leur représentation qui permettent à ces traits, à ces traits de caractère de se retrouver. Il y a une raison pour laquelle nous pouvons regarder ce personnage ici et supposer qu'elle va probablement être une sorte d'elfe. C'est ce qui rend le dessin des personnages si amusant, c' est qu'il ne s'agit pas seulement de compétences techniques parfois et de dessiner la tête parfaite. Combien de caractère pouvez-vous introduire dans le design, dans leur représentation ? À quel point pouvez-vous les faire sentir ? Cela ne se résume pas toujours à la précision, à la quantité de vie que vous y incorporez. OK, ensuite, allons-y et placons-les dans l'iris et la pupille. Ici, nous pouvons encore mélanger les choses. Nous pouvons donc dessiner un peu plus un serpent presque donc ça va commencer par l'iris puis ajouter quelques fentes pour la pupille. Ce qui va donner un effet au serpent, j'aime bien. Encore une fois, juste pour créer quelque chose de différent ici que nous n'avons jamais essayé ou vu auparavant. Bien sûr, vous pouvez également opter pour une grenouille. Je sais où ils ont leurs élèves qui courent dans le sens opposé à 90 degrés par rapport à ça. Augmentez un peu leur longueur. Et je pourrais ajouter un peu de rendu autour de l'œil, voici deux pour suggérer un peu d'ombrage. Et ce que je fais pour afficher l'IRS ici, c'est de définir les zones que je voudrais ombrer. Je commence à ajouter des lignes aléatoires dans cette zone. Et ces lignes de rendu sont très fines, très lisses. Il n'y a certainement pas d'épaisseur et je dirais que les lignes de rendu en général, vous devez garder les hachures. Vous devez les garder silencieux, fins, très, très fins. Plus tu les gardes. Plus vous devez travailler avec une gamme de temps. Vous pouvez très facilement augmenter l'obscurité de ce ton en épaississant le mappage si nécessaire. Ensuite, je vais définir les contours du dessus de l'œil, qui décrivent la forme de la paupière. Et j'ajoute des lignes de rendu très légères autour de cette zone. Et tout ce que c'est en fait, c'est un doublement du plan que j'ai établi. Donc, si je pose ce contour ici, puis j'ai ajouté une ligne légèrement plus claire autour de l'extérieur. C'est suffisant pour lui donner cette profondeur supplémentaire. Surtout sur un personnage comme celui-ci. Nous pouvons épaissir le haut de l'iris ici pour augmenter le poids de la ligne. Ajoutez une certaine dimension à la ligne. Vous obtenez cette apparence soignée. C'est ce que les épaisseurs de trait vous permettent de faire, c'est d'ajouter un aspect soigné à votre œuvre d'art. Je vais également effacer certaines des lignes de construction sous-jacentes que j' ai initialement placées autour de la bouche et autour de la mâchoire juste pour la nettoyer et clarifier les choses que j'ai Je veux peaufiner ici et peaufiner. Une fois que c'est fait, il est temps de s'occuper des sourcils. Je vais donc contourner la forme extérieure que j'ai initialement posée pour les sourcils. Je garde toujours les lignes fines, mais je les assombrit un peu. graver dans la pierre. Décider avec lequel de ces ébauches je veux aller. En utilisant ce que nous resterons présents dans cette présentation finale. Maintenant, je vais ajouter les lignes de texture des sourcils. Ce qui est intéressant, c'est que vous pourriez accidentellement créer un nouveau design pour le prochain personnage que vous allez placer dans votre bande dessinée. Par exemple. Encore une fois, je n'avais aucune idée que j'allais créer ce personnage en particulier. Mais maintenant que je l'ai fait, qui sait quelles histoires je pourrais écrire pour elle ? Quelles aventures ce personnage pourrait vivre. Ensuite, je vais aller de l'avant et m'allonger dans l' ouverture de son nez. Définissez-le plutôt. Je dirais qu'en gros, je vais au-delà de ce que j' ai déjà dit auparavant. Ensuite, je vais m'étendre dans un contour plus sombre au milieu de sa bouche. Est-ce que cela va être détaillé ? Alors, les coins ? Encore une fois, il s'agit créer ces épaisseurs de trait et les zones clés afin d'ajouter de la dimension à vos dessins au trait. En ce qui concerne l'ajout d'épaisseurs de trait au rendu des lignes et des hachures ? Je ne sais pas si je fais ça encore. J'ai l'habitude de placer ces hachures très, très rapidement, très, très finement, et je laisse la ligne en attente contours primaires qui définiront le dessin plutôt que le rendu. Maintenant, si vous regardez David Fincher, son travail, il aura tendance à ajouter des poids de trait à ses trappes également. C'est donc certainement un look que vous pouvez choisir si vous le souhaitez. Tout dépend de l'esthétique que vous souhaitez intégrer à vos illustrations finales. Ok, c'est donc une bouche. Maintenant, l'autre chose que j'aimerais faire ici est de lui donner du rouge à lèvres noir ou un peu de rouge à lèvres de couleur plus foncée vous montrer à quoi cela pourrait ressembler. Je vais d'abord esquisser quelques petits reflets dans ses lèvres. Et une fois que je l'aurai fait, je vais ajouter un peu d'ombre. Et par ombrage, je veux juste dire que certains bords vont courir autour de l'extérieur de ses lèvres et varier en termes de temps qui est placé vers le bas. Donc, vers les bords supérieurs de sa lèvre inférieure, vous remarquerez qu'ils deviennent un peu plus foncés. Et surtout au niveau de la lèvre supérieure, je vais augmenter. L'obscurité du ton. Est-ce que la lumière va être, eh bien, il y aura très peu de lumière autour de cette zone, en gros. Ok, Merveilleux. Ensuite, je vais définir le contour de sa mâchoire. Nous allons faire le tour de l' extérieur et comme il s'agit d'un personnage féminin, je vais, eh bien, je vais quand même garder ces lignes un peu rigides, mais je vais essayer d' incorporer plus de un look adouci également. Je les garde toujours droits, mais je suppose que j'ajoute plus de coins pour ajouter de la douceur. Plutôt que de les arrondir complètement. Ce qui est certainement un pro, une approche que vous pouvez adopter. J'ai juste l'impression que les lignes arrondies ne sont pas aussi vives ou énergiques. Certainement plus doux, et peut-être même plus relaxant à regarder. Sans doute. Allons-y. En ce qui concerne tous les détails supplémentaires que nous pourrions ajouter au visage ici. Je vais juste laisser ça comme ça parce qu' il n'y a pas seulement un personnage féminin, mais il ressemble un personnage féminin un peu plus jeune. Et donc vous ne voulez certainement pas ajouter de détails à un visage qui a certaine vitalité juvénile ou qui est censé le faire de toute façon. Nous allons donc le laisser tel quel à ce stade. peut être si facile d'exagérer un visage comme celui-ci, qui ne nécessite tout simplement autant de détails, même pour des styles de bande dessinée plus complexes et complexes. Bon ? Maintenant, avant de commencer à décrire les oreilles, je vais ajouter des boucles d'oreilles, des bijoux intéressants que nous pourrions peut-être décrire. Peut-être qu'elle est une sorte de princesse elfe ou quelque chose comme ça. Très bien, et nous allons le faire des deux côtés des oreilles. Ce que vous remarquerez, c'est sur la construction du design de ses boucles d'oreilles à partir de formes très basiques pour commencer. Et ces formes de base plus grandes assureront la lisibilité. C'était un design. Tous les détails supplémentaires que j'ajouterai fourniront la texture de surface pour ces éléments de conception plus grands. Au sommet de sa tête. Je vais lui donner une couronne. Et je ne suis pas sûr que le sol soit vraiment ce que je recherche ici. Mais juste comme, je suppose, comme une petite couronne, ça pour qu'elle ressemble à de la royauté. Peut même des éléments visuels tels que le genre de mode que vous êtes emporté. Alors que nous en verrons beaucoup à leur sujet. Je veux dire, cela en dit long sur notre façon de nous habiller. C'est donc certainement quelque chose dont vous pouvez profiter. Quand il s'agit de concevoir vos propres personnages. Parce que nous la dessinons de face, il est un peu facile de trouver un design symétrique également. Maintenant, je veux concevoir un crayon pour imiter quelque peu le design de ses boucles d'oreilles afin qu'elles ressemblent la partie du même design. Très bien, c'est bon. Et nous en resterons là. Je trouve que ça a l'air bien. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et tracer la forme de ses oreilles. Et je vais suivre les grandes lignes pour eux. Mais je vais aussi tweeter, tweeter ce plan et le développer. Une forme de base est en duvet, c'est bien. Eh bien, mais vous voulez aussi le rendre quelque peu intéressant. Et même si nous avons considérablement modifié la forme de l'oreille ici, elle va toujours suivre la même structure. Il aura toujours la même anatomie. Du moins la façon dont je vais le concevoir. Autant que vous pouvez ajouter du caractère unique à vos phases. Ils ne peuvent toujours pas être uniques au point de ne plus avoir l'air réels. Ils doivent toujours avoir du sens. En d'autres termes, quand je regarde son ERA, je dois être capable de dire que ce que je regarde est bien une oreille, ça, c'est ce que c'est censé être. Et les oreilles, elles ont une certaine structure visuelle , une représentation visuelle, des repères visuels que le public va identifier et leur permettre de les interpréter comme tels. Ces repères visuels ne sont pas là ou sont pas correctement représentés C'est alors que vous finissez par créer une déconnexion avec le public lorsqu'il se perd dans la traduction. Et je l'ai déjà dit, mais vous ne voulez jamais que votre spectateur soit embrouillé. Vous voulez qu'ils soient toujours capables de dire presque instantanément ce qu'ils sont censés regarder. Aussi triste que cela puisse paraître. Nous pensons souvent à l'art et façon dont il est censé être profond et significatif. Mais dans la plupart des cas, moins en ce qui concerne l' art commercial, vous, je veux penser dans ce sens si vous voulez que votre travail soit un peu plus générique et plus cliché. Parce qu'un cliché, c'est juste un tas d' idées déjà préexistantes avec lesquelles les gens s'identifient, qu'ils comprennent qu'ils connaissent. Des associations qu'ils peuvent apporter à votre art. Cela leur a permis de le relier à quelque chose d'autre qu'ils connaissent déjà. Et en réalité, nous n'aimons pas vraiment choses complètement nouvelles parce que quelque chose complètement nouveau nous est étrange. Nous n'aimons pas les choses étranges. Nous aimerions connaître ce que c'est, ce que nous vivons, ce que nous recevons. Salut les gars, c'est, c'est la conception de la tête ici, ce que nous faisons aujourd'hui dans cette leçon. Très bien, super. Donc nous avons dessiné dans son oreille et je suis sûr que ces oreilles ne sont pas symétriques, mais ce stent assez symétrique dit à n'importe qui qu'ils ne sont pas complètement symétriques. Tu vois, c'est ça le truc. Et cela fonctionne dans les deux sens. Votre œuvre d'art peut avoir l'air, être complètement et précisément structurée. Mais si ça n'a pas l'air bien, ça n'a pas d'importance. Peu importe à quel point il est bien structuré, peu importe si vous avez fait chaque pas et exécuté parfaitement. C'est mal de dessiner. De même, même si vous n'avez pas suivi les règles complètement au t, si cela semble correct, et c'est tout ce qui compte. Vous avez juste besoin de regarder correctement ? Je pense qu'en tant qu'artiste, il est de votre responsabilité de développer suffisamment votre regard. Déterminez quand il a l'air juste dedans, quand il semble faux. C'est là le plus grand défi. Maintenant, je passe au travers et je dessine dans les bijoux que nous avons conçus pour son visage avant ses boucles d'oreilles. Et plus tard dans un moment. Couronne. Je sais qu'il a un autre nom. Je suis juste un diadème. Je suppose. Est-ce un diadème ? Peut-être. Parfois, mon vocabulaire n'est pas le meilleur. Malheureusement, c'est parce que je fais plus de dessin que de lecture. grandit dans ces petits détails. Encore une fois, je peaufine ce que j'ai posé et j'essaie de le faire ressembler à quelque chose. Omega a l'air intentionnel. Ces formes aléatoires que j'ai utilisées pour construire ses boucles d'oreilles. La plupart du temps. Si vous finissez par marquer un concert où vous devez dessiner le visage d'un personnage. Tu devrais peut-être en faire un portrait ou des cartes à croquis. Ensuite, il s'agira probablement déjà d'un design préexistant sur lequel vous travaillez. Quand on vous demande de dessiner un personnage. Habituellement, cela ne signifie pas que vous allez également le concevoir, à moins que ce ne soit ce que le travail implique. J'ai dit qu'il faisait effectivement partie de la commission. Mais au moins, si on vous demande de faire un dessin, vous saurez comment le faire fonction du brief que vous recevez. Nous allons maintenant dessiner un contour pour la tête et le cou. Et nous pourrions également ajouter des bijoux pour la tête et le cou. Nous allons donc rapidement l'esquisser. Nous allons faire en sorte que cela soit simple, rien de trop complexe. Esquissez-le légèrement pour commencer. Encore une fois, en essayant d' intégrer une partie de la même architecture de design que nous avons placée dans les boucles d'oreilles et dans son diadème. Ce petit bijou au milieu de son collier que j'aimerais rendre si légèrement, nous y ajouterons un peu de reflet. Dans une série de trappes. Ajoutez un peu de ton et de contraste. Ensuite, je pense que nous pouvons en rester là. Enfin, je souligne le cou ici. Et en fait, le cou d'un personnage comme celui-ci ne restera pratiquement qu' un contour pour peut-être une petite indication de la clavicule ou l'intersection à laquelle le cou les muscles autour des côtés se connectent à la clavicule. Merveilleux. Ensuite. Mais s'occuper du diadème. Je vais lui donner un joli contour épais autour du bas. Parce que bien sûr, cette section inférieure ne projettera pas seulement une ombre, une légère ombre sur le front comme le ferait les cheveux. Mais il va également ajouter un peu d' épaisseur à ce contour. Nous allons lui donner un peu de profondeur. Cela donnera l' impression qu'il éclate, surgit du haut de la tête. aurait un peu d'ombre en dessous. Pendant que je passe le contour du diadème sur le haut du front. J'essaie de décrire sa courbe. Je veux ajouter une certaine dimension à la tête ici. Et le TR m'aide à être capable de le faire. Chaque contour que vous ajoutez, tant qu'il court autour de cette surface, cette surface arrondie, le décrit. Vous pouvez remplir votre carnet de croquis avec une quantité infinie de variations de tête différentes. Vous pouvez avoir un carnet de croquis dédié à cela. Et je pense qu'en jouant avec les mesures de la tête comme n'importe quoi d'autre, vous deviendrez de mieux en mieux à proposer des variations qui semblent très attrayantes. Cette boucle peut même être meilleure dans certains cas que les proportions idéalisées. L'autre chose qui finit par arriver est un certain niveau de stylisation. Vous finissez par vraiment connaître votre propre identité artistique. Qu'est-ce qui te représente en tant qu'artiste ? Quel genre de phases en particulier vous aimez le plus dessiner, le plus appréciez représenter vos personnages car je peux prendre beaucoup de temps à les définir, surtout si vous n'avez jamais dessiné les proportions idéalisées de la tête, vos personnages. Mais parfois au-delà de cela. Et partez à l' aventure avec votre art. Cela peut être une expérience enrichissante. C'est à ce moment que vous obtenez des résultats uniques pour l'apparence de votre art. Et donc au final, comment les gens vous reconnaissent en tant qu'artiste, comment ils reconnaissent votre bâton et vous l'associent. Bien sûr, je peux me résumer à la quantité de rendu que vous utilisez et à la qualité de vos lignes et ce genre de choses. Mais c'est aussi, encore une fois, cette stylisation. Ce sont les petites décisions créatives que vous prenez matière de dessin que personne d'autre prend de décisions qui vous sont propres. Et ils apparaîtront au moment où vous y penserez le moins possible. En toute honnêteté, lorsque vous ne vous auto-surveillez pas, lorsque vous appréciez vraiment le processus. Ok, Merveilleux. Alors ensuite, occupons-nous de ses cheveux et commençons à les casser un peu. Je sais que sa racine des cheveux va être assise juste au-dessus du diadème. Et alors que je dirige la tête vers le bas dans la racine des cheveux, je vais essayer séparer de la racine des cheveux afin que ce que nous obtenions soit en fait des tons plus foncés ou une représentation plus foncée de ton autour de la base de ses cheveux. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Ces mèches que j'ajoute dans ces divisions que je place dans la coiffure elle-même. Tu verras que je les prends. Je vais les tirer vers le bas dans la racine des cheveux, puis ils fusionneront, essentiellement séparés à la base des cheveux ici, comme vous pouvez le voir. Je pourrais faire la même chose sur ce coup là. Et donc, ce qui finit par arriver, c'est que vous obtenez plus de lignes autour de la base de la coiffure, autour de la racine des cheveux, ce qui rend la racine des cheveux elle-même et apparaît plus définie en tant qu'effet. Maintenant, je commence à ajouter beaucoup trop de lignes, donc je vais juste redonner un peu de ton. Et c'est une chose qui peut arriver très facilement. Vous pouvez aller trop loin avec la quantité de détails que vous ajoutez aux cheveux. Fais bien attention à ne pas tomber dans ce piège. Comme si je m'y pliais beaucoup comme vous pouvez probablement l'imaginer. Donc, ce que je vais faire, c'est faire un effort très conscient pour m'assurer que je suis réservé avec la quantité de fentes que je fais dans les cheveux ici. Je suis aussi, comme je le disais tout à l'heure, un peu comme les mèches de sourcils que nous placions dans les sourcils, la forme des sourcils. Vous pouvez donc voir que nous avons des files d'attente doublées ici. Il n'y a qu'une seule ligne qui arrive ici. J'y ai ajouté une autre base de cheveux. Pourtant, j'essaie de comprendre de quelles lignes j'ai réellement besoin ici pour rendre cette pièce plus complète ? Et ce n'est probablement pas autant que je le pense. Ou comme j'ai d'abord essayé de le faire. Encore une fois, j'essaie d'obtenir cette belle courbe en S dans les cheveux. Cette belle énergie. Très bien, j' ai donc assez de lignes pour lui donner une bonne quantité de volume sans trop le détailler. Et tu sauras quand tu en auras trop fait parce que ça aura l' air trop occupé. Il n'aura pas ce look épuré et stylisé qui offre un attrait plus optimal. Vous devez effacer une partie de la ligne et la redessiner pour un résultat plus lisse, alors qu'il en soit ainsi. Je le fais tout le temps. Ce que font ces contours dans lesquels je suis en train de vous permettre de décrire le flux des cheveux. La trajectoire dans laquelle il se replie. Moins c'est plus. N'oubliez pas que vous peur de trop le détailler parce que vous n'avez vraiment pas besoin de commencer à ajouter plus de contours autour de la base. N'oubliez pas que ces contours servent également d'ombrage subtil. Et parce qu'il y aura moins de lumière reçue au bas des cheveux qu'en haut où la source de lumière sera projetée vers le bas sur le personnage. Eh bien, cela signifie que vous allez voir tons plus clairs vers le haut de la coiffure et vers le bas. qui signifie que la plupart de ces lignes que j' ajoute doivent résider autour de la base de la coiffure ou vers le milieu et vers le haut, nous avons moins de détails. Allons contours. Toujours des visions. Très bien, donc je vais continuer à me frayer un chemin dans les cheveux ici. L'autre chose que vous constaterez est que si vous commencez à ajouter trop de détails dans les cheveux, c' est que cela prend une éternité pour le faire. Ça ne mène pas à de bons résultats à la fin de toute façon, il a passé tout ce temps détailler le diable hors des cheveux, rendre et ainsi de suite et dans le montage, ça n'a même pas d'importance. En fait, vous méritiez de consacrer tout ce temps à la fois à la présentation finale et à la quantité d' énergie et de temps que vous y consacrez. Donc pour les cheveux, je recommanderais de regarder des artistes tels que Jay Scott Campbell, Beans, Bennis. Il y a aussi un autre type que j'ai vu sur Deviant Art à l'époque. Il a un nom d'utilisateur un peu bizarre. Je ne sais pas exactement quel est son vrai nom. Mais son nom d'utilisateur sur Deviant Art était écureuil rasoir. Oui, c'est pourquoi le rasoir écureuil. Par conséquent, il dessinait beaucoup de personnages féminins. Mais voici la façon dont il a représenté ici est à peu près ce que j'imite ici. Essentiellement, cela change complètement la façon dont je l'ai fait ici et m' a vraiment aidé à y donner un sens. Parce qu'avant ça, mes cheveux étaient très salissants, très détaillés. Ecoute, je ne fais que quelques lignes ici, mais ça a l'air assez détaillé à ce stade. C'est très détaillé par rapport à tout ce que j'ai ajouté dans cette pièce. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de beaucoup. Tout tourne autour de la chaleur. Je suggère de détailler plus que de l'ajouter plupart du temps. Ok. Sous forme. Donc pour la plupart fini ses cheveux. Il est maintenant temps de contourner la base de la racine des cheveux et d'ajouter quelques divisions supplémentaires . Comme je l'ai dit, juste pour que la racine des cheveux soit plus définie. C'est ainsi que je l'aborde. En gros, voyez qu'il s' agit juste de le séparer. Il a déjà entendu parler de pointes fourchues. C'est en quelque sorte ce que je suis en train de faire ici, je suppose. fur et à mesure que je me rapproche du bas des cheveux, j'ajoute des lignes supplémentaires ou je sépare les nouvelles lignes des lignes déjà existantes. Et c'est tout simplement, cela assombrit le ton vers la base tout en ajoutant cette texture ou en favorisant la direction du flux des cheveux. Et vous pouvez voir qu'il y a une certaine vivacité dans les cheveux. C'est textuel. Il y a du mouvement, il y a du volume. Et vous voulez que dans les cheveux de vos personnages, vous puissiez leur ajouter tant de choses. Essayez d'être aussi patient que possible avec votre art. Ça ne va pas toujours aller aussi vite que tu le souhaites. Surtout quand vous sortez seul et que vous faites ce genre de choses sans avoir à suivre et que vous avez le temps de vous asseoir et de faire des efforts , de saisir cette opportunité. Même si tu as passé une journée entière sur une seule tête, c'est bon. Fais ça. Tant que vous vous amusez et que vous êtes satisfait résultat final et que c'est que vous pouviez faire de mieux à ce moment-là. C'est ce qui compte le plus. Surtout quand tu apprends ça, il n'y a pas de limite de temps. Tu n'essaies pas de dépasser la date limite. Ouais. Bien sûr, est-il important de s'assurer que vous êtes capable de faire ce genre de choses rapidement lorsque vous recevez une commission et que vous avez une date limite pour en garder deux, ou que vous faites un bande dessinée complète. Et tu dois le faire. Parce que c'est le cas, il est prévu de sortir à une certaine heure. Mais c'est là que tu travailles. C'est très différent du fait d'apprendre et d'étudier et de prendre le temps d' exploiter ses compétences. Il faut du temps pour pouvoir le faire. Alors ne vous précipitez pas. Merveilleux. Ensuite, une fois que cela a été ajouté, vous pouvez effacer la racine des cheveux que vous avez grossièrement définie auparavant et le simple fait qu'il y ait des rendus supplémentaires, cela suggérera que c'est assez difficile la racine des cheveux quand même. Et vous pouvez même y ajouter quelques lignes supplémentaires. Si vous voulez vraiment créer une représentation plus définie de la racine des cheveux, ce que je vais faire maintenant. Vous pouvez donc voir qu'en haut de la coiffure, il y a très peu de détails autour de la base. Cependant, elle commence vraiment à s'accélérer. Maintenant. Ici, autour de l'œil et des oreilles autour de ses favoris. Je veux m'assurer que j'ai également ajouté des cheveux rendus . Oublie ça. Une belle et fabuleuse effacement. Et la dernière chose que je vais faire est de peaufiner certaines épaisseurs de trait. Ok, donc je veux donner à cette coiffure générale un joli contour vif. Je vais donc passer en revue le dessus plus longtemps et je vais juste l'assombrir. Des trucs d'intérieur. C'est bon. Je n'ai pas vraiment besoin d'y toucher. Je veux que ces lignes de rendu soient assez fines, élégantes et subtiles de toute façon. Mais en ce qui concerne la forme réelle, la forme extérieure, ce contour extérieur, nous l'appellerions. Je veux que ce soit beau et vivant. Et en fait, si vous le faites correctement, vous pouvez capturer une bonne forme, un bon contour pour tout ce que vous dessinez. Il peut s'agir d'un bras, d'une jambe, d'une longueur d'avance. Alors, vous savez, c'est probablement l'un des aspects les plus importants création d'un dessin solide. J'ai trouvé que cela ajoute tellement de choses. Oubliez le rendu, vous omettez tout le reste. Donc, les détails intérieurs. Et si vous avez une bonne forme, cela peut totalement changer la donne pour votre œuvre d'art. J'ai entendu dire que des artistes professionnels comme Shelby Robertson, par exemple, travaillaient avec Rob Life Field. Il a dit la même chose. Et c'est quelque chose sur lequel il essaie toujours de se concentrer. Et même si vous ne comprenez pas le reste correctement, si vous obtenez cette forme, cela n'a pas vraiment d'importance. Si tu gâches des choses à l'intérieur. Si vous foirez quoi que ce soit sur les silhouettes intérieures. Fait la même chose pour son oreille, va le polir, lui donner un joli contour qu'il pourrait trouver et vif et agréable à regarder. Et cela crée simplement une présentation plus soignée et professionnelle. C'est ce que j'ai trouvé. C'est ce que épaisseurs de trait ont apporté à mon travail. C'est le plus grand changement que j'ai remarqué en tout. J'ai juste l'air bien plus professionnel. J'ai regardé une qualité beaucoup plus élevée qu'auparavant. Avant. Sans les poids de trait, on 4. Ancien barbu: Nous allons commencer par une sphère. Exactement comme avant. Dessinez-le grossièrement là-dedans légèrement. J'ai une prise en main très lâche sur mon stylet. Je n'appuie pas trop fort et appuie très légèrement sur la page. Je ne presse pas vraiment, honnêtement. Il n'y a pas beaucoup de pression sur le stylet en ce moment, parce que je veux qu'il soit léger, aussi léger que possible. Un dessin, ma ligne directrice horizontale qui entoure l'équateur de la sphère. Et je vais dessiner la ligne centrale. Je ne représente pas l'avant du visage allant du haut de la sphère vers le bas. Ensuite, nous allons nous étendre sur les plans latéraux, créant les zones temporales du crâne, en les aplatissant. Et nous pouvons même aller de l'avant et couper un peu de l'autre côté du crâne pour nous assurer qu' il y a un espace uniforme de chaque côté de l' avant du visage ici. Ensuite, nous tomberons sur le devant de notre visage jusqu'au menton. Et pour celui-ci, nous allons le laisser tomber un peu plus longtemps. Il va tout laisser tomber jusqu'ici. Ensuite, nous allons tracer la ligne de la mâchoire. Et pour celui-ci, je vais placer les coins de la mâchoire assez haut , puis le menton un peu plus bas. Et ce sera également moins large. Je veux donc que cela se résume presque à un point, mais je ne voulais pas que ce soit un point tranchant. Il va y avoir un léger rétrécissement sur les côtés de la mâchoire. Puis, alors qu'ils descendaient vers le menton, encore une fois, vous obtenez ce genre d'apparence pointue ici que je dessine légèrement pour la forme de la ligne de la mâchoire. Je pourrais même placer les coins de la joie un peu plus haut. En fait, j'y pense. Je suis juste en train de regarder ça et de trouver un design ici c'est que je travaille. Maintenant que j'ai placé la ligne de la mâchoire, et au fait, en vieillissant, il ne se passera pas grand-chose à notre ligne de mâchoire, moins stylistiquement au format bande dessinée. Nous le perdons un peu en réalité, cependant, surtout si nous commençons à prendre du poids, ça m' arrive un peu ces derniers temps. Quand je vieillis. Et c'est un peu difficile de maintenir cette ligne de mâchoire pointue. Je suis sûr que nous avons tous affronté cette bataille. Mais quand il s'agit de bande dessinée, généralement la ligne juul est un domaine que vous voudrez essayer, en particulier dans un aspect plus stylisé, essayez de capturer aussi clairement que possible. Ensuite, nous placerons les traits du visage en commençant par les oreilles. Eh bien, en fait, allons-y et posons d'abord les yeux vers le bas. Je vais donc placer les yeux au milieu de la tête. Peut-être à peu près ici. Ensuite, je vais dessiner dans le nez. Et une chose que vous constaterez avec l'âge, surtout chez les hommes, c'est que votre nez va s'allonger. Ok, donc ça continue de grandir. Car ce type l'est, et je vais, je vais laisser tomber ça sur une mauvaise idée. Nous allons l' exagérer un peu et nous allons mettre la bouche sur ce point. OK. Merveilleux. L'autre chose qui grossit également, ce sont vos oreilles. Ok, donc ils ont l'oreille tombante et nous allons probablement, nous pouvons vraiment les faire descendre complètement. Okay, donc BigQuery est plus grand, il sait tout. Il a tendance à s' affaisser un peu. Vous perdrez de la masse musculaire autour de votre cou. Donc pour un personnage plus âgé, c'est un peu comme pour un personnage plus jeune, vous allez avoir un cou plus fin pour un personnage plus âgé. Même affaire. Tu finiras avec un cou plus fin. Et parce que vos muscles sont légèrement le week-end, vous aurez un cou un peu plus courbé vers l'avant le cou devra faire plus d'efforts pour supporter le poids de votre crâne. Très bien, une fois que c'est fait, on pourra s'occuper de la racine des cheveux. En ce qui concerne la racine des cheveux, eh bien, tu sais quoi, allons-y jusqu'au bout. Ça va dessiner un peu de poils sur les côtés ici, je vais l'esquisser. Mais dans la plupart des cas, nous laisserons le haut complètement vide parce que ce n'est pas le cas, nous n'avons pas encore dessiné de caractère gras. Merveilleux. Alors maintenant que nous l'avons. Les traits du visage tracés et où allons-nous les placer ? Je vais dessiner les plans faciaux. Lorsque vous esquissez légèrement la forme extérieure de l' autre côté de la face ainsi. Remarquez que je donne des pommettes plus prononcées au personnage parce que c'est ce qui arrive quand on vieillit. Et maintenant, nous sommes prêts à poser les traits du visage en commençant par les yeux. Maintenant, pour les yeux d'une personne âgée, ce que vous allez essayer d' indiquer visuellement, c'est que essayer d' indiquer visuellement, c'est la partie supérieure de l'œil tombe en fait au-dessus de l' ouverture de l'œil. Nous allons ajouter cela parce que tous les muscles et je sais cela semble un peu déprimant, mais qui va les muscles et autres vont avoir le Zagier et l'affaiblir. C'est pourquoi les choses commencent à adhérer un peu plus à la gravité. Ce que je vais faire ici, c'est indiquer cela en commençant par l'ouverture des yeux, puis en attendant cette forme centrale lorsque je commencerai à poser le contour final plus tard. C'est donc le dessous du sourcil qui repose sur le dessus de l'œil ici, essentiellement maintenant. Et le sourcil sera donc abaissé à deux heures. Et l'autre chose à propos des sourcils, c'est qu'à mesure que nous vieillissons, surtout en tant qu'hommes, nos sourcils s'épaississent. Tout a grandi. Plus de cheveux partout. Qui grandit hors de tes oreilles, Eddie grandit et sait. Oui, les sourcils sont vraiment plus épais. Un peu de brosse ici aussi. Voyez un monsieur plus âgé et maintenant leurs sourcils poussent sur le dessus de leurs yeux. C'est dingue. Comme mon beau-grand-père. C'est certainement le cas de lui. OK. Merveilleux. Maintenant que nous avons dessiné les sourcils, allons-y et éliminons ce bruit. Et c'est là que nous allons voir monsieur plus âgé qui sait depuis longtemps. Et vous remarquerez juste parce que c'est si long ici. Il a déjà l'air plus vieux. Juste à partir de la façon dont nous avons façonné les yeux, le nez. Et nous n'avons même pas encore ajouté de plis ni de détails supplémentaires. Quant à la bouche, nous allons la dessiner. Et je vais dessiner un peu une bouche triste ou tombante ici. C'est comme un vieillard triste, mais un peu déprimant, mais ça va. Je vais ajouter une forme à son menton qui ajoutera le Be it on. Tout comme pour les cheveux, je vais dessiner un style général. Toutes les bières que j' aimerais prendre. C'est après que j'ai commencé à effacer une partie de la largeur du contour de construction. Eh bien, je vais effacer le contour de la construction et essayer de nettoyer un peu les choses avec la gomme. Ici. Allons-y. Pommettes plus prononcées, plus prononcées. Bouche, museau. Tout devient un peu plus prononcé. À mesure que tu vieillis. Ceux qui sont enfoncés dans les pommettes se produisent. Et aussi des poches sous les yeux. Déployez-les. Je veux leur donner une apparence un peu gonflée. En fait. Allons-y. Et nous allons dessiner dans un dossier autour de la bouche jusqu'à ce que nous allions. Et vous pouvez voir que je commence à définir, en fait, certains contours qui décrivent l' anatomie sous-jacente du visage en un sens. Allez-y également et commencez à esquisser certains des plis que vous pourriez voir autour du front. Autour du front. les esquisse très légèrement. Maintenant. Et vous pouvez voir maintenant qu'il a l' air très vieux. Ensuite, ajoutons cette barbe en la dessinant très légèrement là-dedans. Essayer de définir sa forme d'abord et avant tout, en étant très léger et très rugueux. J'essaie de lui donner une impression de flux temporel. Maintenant, nous avons parlé de rubans de cheveux avant, donc je vais essayer de les incorporer dans son côté où ils sont même les incorporer dans son lit aussi. Et je vais continuer à ajouter dans sa barbe ou autour des côtés de sa mâchoire autour de sa ligne de mâchoire. Je vais y aller et faire un peu d'effacement également. En se débarrassant de l'eau ou du contour sous-jacent que je définis initialement la double largeur. Et c'est comme ça que je vais légèrement dessiner dans la tête d'un vieux mec. Très bien, ensuite, définissons le contour de ses yeux. Epaisseurs de trait Ce que je fais ici, c'est que je place mon crayon le long du contour plus clair que j'ai initialement placé en bas. Et dans certains domaines, je le mets en place et dans d'autres, je l'envoie. Les zones où j' épaissit ce contour, je l'alourdis, sont généralement autour des coins. Vous remarquerez ici, dans le coin supérieur de l'œil. J'ai fini au coin externe de l'œil. Je l'ai aussi repris et même autour du canal lacrymal que je pourrais chercher et cela aussi. Au milieu, le long de ce contour. Habituellement, il s' amincit un peu plus, mais il est tout de même assez défini. Alors allons-y ici et dessinons le sourcil maintenant. En fonction de la configuration de l'éclairage, cela peut également déterminer où les épaisseurs de trait seront placées. Par exemple, si mes sources lumineuses projettent vers le bas sur le personnage depuis le haut, je pourrais alors épaissir le contour du bord inférieur du sourcil pour suggérer subtilement cela. Je vais maintenant ajouter quelques lignes de rendu plus claires pour décrire la texture des sourcils ici. Et vous remarquerez que je ne suis pas tout à fait clair. On va vraiment de l'avant. Et j'ajoute cette courbe en S au sourcil. Évacue les séparations parce que je veux créer un look brossé pour les sourcils ce petit personnage âgé. Je courbe ces lignes. J'essaie de les rendre aléatoires ou aléatoires. Parfois, j'ai envie d'entrer et d' épaissir les lignes de rendu dans le sourcil, croyez-le ou non. fur et à mesure que j'ajoute les épaisseurs de trait, j'applique plus de pression. Mais c'est une pression très contrôlée. Je sais donc que je peux appuyer légèrement. Je sais que je peux appuyer fort et qu'il y a beaucoup de pressions et de niveaux de pression différents entre ces points. Je mesure donc en fonction de la ligne que je trace exactement je trace exactement la pression qui doit être. Ce que cela nécessiterait parfois, c'est d' apprendre à connaître les outils avec lesquels vous travaillez et les pressions que vous êtes en mesure de les appliquer pour obtenir le résultat que vous recherchez en utilisant cet outil parce que chaque outil est différent. Mais même plus que ça. quoi nos niveaux de pression sur ce que nous considérons comme En quoi nos niveaux de pression sur ce que nous considérons comme une pression forte et sur ce que nous considérons comme appuyant sur la lumière sont également différents. OK. Donc, quand je dis que j'appuie sur la lumière, je veux dire, idéalement, il suffit de toucher la tablette avec mon crayon. J'appuie fort. C'est peut-être juste en appuyant sur la lumière pour vous les gars. Encore une fois, essayez de corréler la pression que vous appliquez à votre tablette avec la ligne que vous voyez à l'écran. Et j'essaie de te rappeler quel genre de ligne tu es capable d'atteindre en fonction de cette pression. Ensuite, la prochaine fois autour de vous, vous aurez cette compréhension subconsciente de ce que vous devez faire, de la pression que vous devez appliquer pour capturer la ligne que vous recherchez. Maintenant, les orbiques. Je vais mettre l'accent ici. Parce que encore une fois, c'est un personnage d'apparence plus ancienne. Et nous allons donc les avoir. Les yeux sont légèrement plus enfoncés. Et ce que vous remarquerez, c'est que j'utilise des tactiques de rendu très subtiles ici, qui consistent simplement à prendre une forme très légère. Cela décrit la poche de l'orbite lorsqu' elle est poussée vers l'intérieur. C'est une forme de rendu, pourrait-on dire. C'est juste très subtil et pas très détaillé. Maintenant, nous avons les plis autour de sa bouche qui vont placer dans également généralement ajouter plus de détails autour du nez. Encore une fois, il va y avoir plus ou moins de plis dans la peau ici. Le personnage a probablement mené une très longue vie et a exprimé beaucoup d' émotions tout au long de celle-ci. C'est probablement un peu trop de détails autour de son nez en fait. Il est parfois très facile d'aller trop loin, attention à cela. Je vais maintenant définir le contour du nez, la forme du nez ici. Le contour plus épais. Vous remarquerez que je suis en train de le dessiner là-dedans. Maintenant, si je faisais de l'encre, ce n'était pas écrit au crayon et que j'étais en train d'encrer, j'essaierais de le faire en une seule ligne. En ce qui concerne le crayon, je reviens sur la ligne jusqu'à ce qu'il soit sombre et aussi épais que je le voudrais. Encore une fois, généralement dans les coins se trouvent là où deux lignes se rencontrent, c'est là que je vais épaissir ce contour. En termes de rendu. Vous pouvez ajouter quelques écoutilles. Cette aide précieuse en dehors de certaines de ces lignes. On peut commencer à tirer la barbe, à être seul. Cela ne va pas être différent définir les cheveux d'un personnage. Très, très similaire. Et j'ai vu autour de la bouche, nous allons voir ou des divisions se produire parce que c'est la base de la moustache. Et vous pouvez voir le très haut niveau de contraste entre l'apparence de l' âge entre cette tête et la tête précédente. Il y a là une différence significative. Ce sont les lignes supplémentaires sur le visage. Bien sûr, c'est un certain nombre de choses différentes. Je vais ajouter un peu plus de rendu sur le dessus du nez. Petites trappes croisées. Nous avons le dessous de la lèvre, que nous pouvons y ajouter. Et je vais aussi le rendre un peu plus clair. Encore une fois, augmenter la quantité de tonalité à l'intérieur. Pas trop. On ne veut pas qu'il ait l'air de porter du rouge à lèvres. Mais peut-être voulons-nous ajouter un peu eye-liner ou de fard à paupières juste pour obtenir une apparence de Viking. Alors vas-y et fais ça pendant que je me souviens encore, j'ai en fait oublié de décrire son autre émeute. Je saute la tête. Je vais le faire pendant que j'y suis. Mais encore une fois, il n'y a pas vraiment d'ordre particulier pour dessiner le visage. Et parfois, vous pouvez simplement suivre le flux et le faire à votre manière. C'est très bien. Vous pouvez même ajouter quelques mots, je ne sais pas comment vous l'appelleriez, comme celtique ou égyptien ou quelque chose comme ça. Ils faisaient toujours des trucs fantaisistes avec leur eye-liner, en ajoutant quelque chose comme ça. Ou il peut s' agir d'une race fantastique de personnes, comme je l'ai dit, Calderon va de Game of Thrones. Quelque chose comme ça. Nous ajouterons son sourcil et le côté opposé du visage, l'autre côté du visage, en soulignant sa forme. Ensuite, nous allons introduire le dessous du sourcil. Et je pourrais me débarrasser de ces parties inférieures du maquillage pour les yeux. Je pense que cela fonctionnait vraiment. OK. Et puis nous avons maintenant ses poches oculaires vont maintenant attirer. Il me fait penser à moi même après une nuit sans trop dormir. C'est bon. Et maintenant, nous allons définir certaines des pommettes. Sur le côté opposé du visage, articuler la forme hors contour dans cette zone. Vous pouvez me voir ajouter cette épaisseur de trait juste en dessous du bas ici. Ce contour rejoint cette autre ligne. Et encore une fois, cela ajoute tellement de caractère. Le contour sous forme de dessin. Et nous pouvons sortir nos hachures croisées ici, rajouter un peu dans les pommettes. Ils sont épargnés par la quantité de rendu que j'ajoute à cela, mais un personnage plus ancien était un peu plus détaillé. On peut toujours faire avec ça. Un merveilleux. Ensuite. Continuons à déverser la barbe des personnages. Et nous allons réduire ces grands contours. Commencez à les diviser la même manière que nous avons fait les cheveux sur le personnage précédent du PV. En fait. Et vous savez que l' apparence de ruban qui apparaît ici se produit généralement dans cette zone que je suis sur le point de définir. Vous allez donc faire friser la barbe autour du bas ici. Ensuite, il se retournera et vous verrez le dos. C'est une approche très stylisée, mais elle illustre la façon dont les cheveux, moins stylistiquement, sont souvent représentés dans les bandes dessinées. Vous remarquerez qu'au lieu d' esquisser ces lignes, j'essaie de les faire descendre d'un seul coup. capturant l'énergie du geste pendant que je m'allonge dans ce trait autour du haut de la barbe, vous remarquerez que j'ajoute ces niveaux de détail supplémentaires. Ce sont des divisions supplémentaires dans la barbe parce que c'est là que ça s'arrête. C'est la ligne de perles que vous pouvez imaginer. Ensuite, je ferai la même chose vers le bas de la barbe, en la divisant davantage. Au fur et à mesure. Ensuite, vous pouvez voir que la barbe elle-même a un certain niveau de forme. Grâce à la façon dont j'ai commencé à intégrer ce que l'on pourrait appeler des lignes de rendu. Ces lignes de rendu décrivent également le flux, la texture, le volume des cheveux , la teinte qui va les diviser. Alors que je prends ces lignes plus bas dans le formulaire. Ensuite, je ramènerai la barbe dans la zone des pommettes de ce côté, bien que cela signifierait que je dois également la monter dans cette zone du côté opposé du visage. Je vais le faire aussi. Encore une fois, nous devons nous assurer que tout est symétrique. Sinon, on aura juste l' impression que sa barbe est assise haut d'un côté du visage que de l'autre. Ce n'est probablement pas ce que nous voulons. Très bien. Et vous remarquerez que la barbe tombe plus bas que le trait. Et c'est pour ça que c'est génial. Parce que si vous avez développé un double menton, vous pouvez toujours le cacher avec une barbe. Une barbe ajuste grandement la forme de la ligne d'un homme. C'est comme si le maquillage masculin ajoutait essentiellement contraste au visage. Très, très utile. Je continue la même approche, le même motif le long de la ligne de la mâchoire, en divisant les cheveux, définissant la forme, le volume et le flux de ceux-ci. Et je peux bien sûr aller de l'avant et définir le bord de la pommette. Un pour ajouter des lignes de rendu. Je le sais. Ensuite, nous avons son oreille. Maintenant, je pense que ce que nous allons faire, c'est lui donner une bonne audition parce que je ne vous ai pas encore montré comment je vais dessiner un de ceux-là. Je suppose que c'est ce qu'on appelle une boucle d'oreille créole. Trouvez ensuite la forme du vizir. Tracer un contour autour de sa forme. Ensuite, je vais suivre le processus de dessin de l'anatomie de l'oreille interne. J'ajoute cet hameçon. Nous allons en triangle ou comme vous voulez penser à ce cartilage intérieur dans l'ouverture du ce cartilage intérieur dans trou d'oreille et à la flèche couvrant toute la couverture. C'est à peu près ça. Et bien sûr, vous pouvez toujours ajouter de l' ombre dans une zone comme celle-ci si vous le souhaitez. Juste pour lui donner cette dimension supplémentaire en détail. Mais ce n'est pas nécessaire. Le K fantastique. Ensuite, il s'occupera de ses cheveux. Les cheveux, les cheveux qu'il a laissés sur le dessus de sa tête. Maintenant, c'est évidemment un peu plus facile à dessiner qu' une chevelure complète, ce qui est vraiment bien. Et ce que je vais poursuivre et illustrer ici c'est que l'effet de ruban que l'air peut souvent suivre. Laissez-moi d'abord me débarrasser de certaines de ces lignes de construction. Ça rend les choses un peu difficiles à voir en ce moment, un peu déroutantes. Encore une fois, nous allons tordre cette boucle de cheveux. Et ce serait certainement bon pour les cheveux bouclés. Maintenant, je vais également commencer à ajouter certaines de ces divisions capillaires. Vous pouvez voir que, euh, vous savez, j'ai probablement fait ces divisions pour en avoir probablement ajouté de nombreuses également. Je vais donc continuer et refaire cette partie. L'angle sous lequel ma tête, ma main dessinent ces honneurs. Ce n'est probablement pas exactement le meilleur angle. En fait, il aurait peut-être été plus facile pour moi de retourner cette page faire, mais j'aime me mettre au défi d'essayer de faire en sorte que ce plan lisse se produise. Et une chose qui peut aider à lisser les lignes est d'augmenter le niveau de stabilisation de vos paramètres de pinceau. Donc, si vous allez sur le panneau latéral dans Mongoose, dans Clip Studio Paint, prenez un crayon plus foncé. Vous pouvez augmenter la stabilisation ici. J'ai réglé le mien à six heures en ce moment. Si vous avez une main assez instable, la stabilisation peut vraiment vous aider. Et même si tu as la main ferme, je peux vraiment t' aider beaucoup. Et être capable de capturer vraiment cette belle ligne d'équilibre Slowly. Lisse. Cela lisse essentiellement. Très bien, nous allons descendre en bas ici. Ajouter quelques boucles. Vous avez vu plus de divisions pour briser les cheveux. Et encore une fois, nous pouvons vraiment prendre notre temps et apprécier le processus. Amuse-toi bien avec ça. Prenez le temps de créer une très belle présentation dont nous pouvons être fiers. Je pense que la pression du temps peut parfois écraser un peu votre créativité un peu votre créativité et simplement vous rendre anxieux. Encore une fois, si vous travaillez sur une autre histoire de commande, allez-y, faites-le. Mais si vous dessinez juste pour vous-même, vous voulez créer quelque chose de spectaculaire. Essaie de te détendre et de laisser ça prendre le temps qu'il le faudra. Il est important de se donner l'espace et le temps nécessaires pour être réellement créatif. Maintenant, j'ajoute des épaisseurs de trait subtiles autour des cheveux pour faire ressortir certaines zones. Et plutôt que de le faire avec une seule épaisseur de trait ou un seul geste à la main, je suis en train d'esquisser ces épaisseurs de trait en haut. Augmenter progressivement l'épaisseur et la lourdeur au fur et à mesure. Plutôt que de simplement faire le contour de la coiffure générale, je vais en fait entrer et faire ressortir certaines des principales touffes également. Et ce que cela me permet d' obtenir, c'est un effet de superposition. Les calques ci-dessus apparaissent comme s'ils se trouvaient plus en avant ou plus haut que les calques inférieurs, qui sont définis avec un contour plus clair. Maintenant que c'est fait, je vais continuer à décrire le haut de la tête. Et je vais courir ce que j'ai dessiné jusqu'en haut du sourcil. Et vous remarquerez que j'y ai ajouté de l'épaisseur. Sur le côté opposé de la tête. Nous allons dessiner des cheveux que nous pouvons voir sortir. Commençons par un peu plus haut. En fait. effet Ruben se reproduira. Merveilleux. Et pour l'essentiel, cela complète la tête de ce type. Maintenant, pour vraiment lui donner cet aspect poli, nous allons faire la même chose que sur la tête précédente, qui est d'ajouter des épaisseurs de trait. Assurez-vous que tout est bien défini, aussi vif que possible. La plupart du temps, je me concentre uniquement sur les grandes lignes. Donc, juste le contour des cheveux, le contour de la forme du visage, le contour des traits du visage. Ajout de cette variation d' épaisseur de trait, d'épaisseur, d'épaisseur variable aux lignes. Et parfois, vos épaisseurs de trait peuvent simplement contourner la forme extérieure d'une certaine zone du visage. Et ce sera le cas, cela obtiendra un effet d'aspect polonais. C'est juste qu'ils servent, ils peuvent servir à de multiples fins afin qu'ils puissent indiquer de quelle direction la lumière brille sur le personnage. Ils peuvent indiquer ce qui se trouve plus en avant. Peut-être un autre élément. Les choses qui se trouvent plus en avant, comme les couches supérieures des cheveux, comme les couches supérieures des cheveux, par exemple, auront un contour plus épais. Lorsque le contour est plus épais, l'emphase met l'accent sur certaines zones du dessin. Il attire l'attention sur eux. Maintient d' abord l'œil dans ces zones comme point focal. C'est pourquoi il est si beau définir une zone particulière du visage qui contient beaucoup de détails mineurs. Ce contour encapsule en quelque sorte tout ce qu'il contient et le rend plus lisible et plus facile à digérer visuellement. Divers, si tout a exactement la même épaisseur de trait légère est très difficile pour l'œil de déterminer où il est censé être concentré et comment pouvons-nous même commencer à l'absorber qu'est-ce qu'il regarde et qu'est-ce qu'il interprète ? Je vais tracer ce contour le long de l'extérieur de la barbe. Et il y a également quelques zones ici où je peux épaissir le contour et lui donner une impression de profondeur de superposition. Je ne vais pas augmenter l'épaisseur de chaque contour ici parce que certains de ces contours ne sont que du rendu. Mais les grosses touffes de barbe. Je veux augmenter l'épaisseur de cette magnifique boucle d'oreille. Je trace un contour autour de son contour extérieur. Tout. Je vais quand même en définir le contour extérieur. Définissez la forme de l'oreille, plus loin. Affine la forme des cheveux. Surtout au sommet où nous l'avons obtenu gratuitement. Nous avons laissé ce contour très, très clair, si près qu'avec un contour plus épais. Encore une fois, je suis juste en train de l'esquisser dans leur pensée, l' épaississant au fur et à mesure que je vais au niveau de lourdeur souhaité que je recherche. Comment savoir quand je l'ai atteint ? Eh bien, je cherche à faire attention à ce que c'est. Je m'allonge sur la page et si elle semble assez épaisse, alors je ne vais pas continuer. Je vais continuer à lui donner de l'épaisseur. Il est important de savoir quand le quitter. manche serait quand tu en auras assez fait. Et cela vaut pour le rendu. Cela permet d'augmenter le poids de vos lignes, la quantité de détails que vous pourriez ajouter. Maintenant, une chose sur laquelle je n'ai pas vraiment insisté, ce sont les rides sur son visage. Nous allons donc continuer et le faire maintenant également. Je vais donc les ajouter là-dedans. Certaines d'entre elles sont des lignes doubles, d' autres ne sont que des lignes simples que je place vers le bas. Ensuite, de temps en temps, ce que je vais faire, c'est d'aller avant et d' ajouter quelques hachures croisées. Les domaines dans lesquels je fais cela. Cela dépend vraiment comme je viens de les ajouter car je ne les trouvais pas beaux. Alors je les sors. Habituellement, j'ai des hachures grises datant en une seule ligne comme ça. Pas nécessairement de l'autre côté de la ligne. Donc, à la fin de cette ligne, par exemple, je pourrais mettre des hachures et cela brise juste un peu la ligne. Mais encore une fois, je ne trouve pas ça bien. Ce n'était pas le cas, cela ne correspondait pas au niveau de détail que je voulais dans ce domaine, donc je vais simplement le laisser tel quel. Alors je vais de l'avant ici et ils chantent dans plus de rides sur son front. Et je pense que c'est à peu près le cas. J'ai oublié de le placer dans ses pupilles et son iris. Alors retirons-les. Allons-y. La dernière chose que j'aimerais démontrer ici avant terminer cette démonstration, c'est que je vais appliquer un fard à paupières plus foncé sur cette petite elfe que nous avons dessinée à gauche. Au fait, quand il s'agit du cou d' un personnage plus âgé, un personnage plus âgé, c'est généralement une bonne idée de définir davantage les muscles de son cou, car ils seront un peu plus visibles sur le surface de la peau. OK. Allons-y. Ouaip. Merci beaucoup. OK. Tu es le bienvenu. J'apprécie vraiment. Nous allons y arriver. Prends-en une bonne. Très bien. Alors, oui. Très bien, la dernière chose que nous allons voir ici est le fard à paupières de cet ELF. Donc, mon ombre se trouve généralement autour de la paupière supérieure. Et cela peut simplement, vous savez, vous pouvez ajouter ce niveau de contraste supplémentaire. Voici donc ce que je vais faire. Je vais décrire un peu une zone réfléchie. Je vais le remplir. Le reste est noir. Et pour ce qui est de cette zone de réflexion, je vais juste l' afficher. Très bien, donc c'est assez simple. Vous remplissez simplement la paupière supérieure avec de l'ombre. Maintenant, cela peut être aussi simple que d'ajouter des cils vraiment épais, mais si cela ne suffit pas, c'est la meilleure chose à faire. Allez-y. Je n'ajoute pas souvent d' ombre à mes personnages. Mais c'est certainement quelque chose que vous pouvez essayer vous-même . Si tu veux. Je pourrais même annuler cela parce que je pense que je l' aime mieux sans ombre aberrante. Mais oui, c'est comme ça que tu t'y prendrais. Faisons un autre exemple. Un autre exemple de gros plan ici, juste pour être plus clair. Si nous avons le contour de l'œil comme ça. Nous avons la paupière supérieure. Tu aurais les cils, bien sûr. Remplir ici. On aurait les cils du bas. Maintenant, il y a quelques approches que vous pouvez adopter. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez aller de l'avant et nous pouvons remplir la paupière supérieure avec du fard à paupières très foncé. Que même au-delà de cela, vous pouvez également aller avant et rendu supplémentaire allant dans le sourcil pour ajouter beaucoup d'obscurité autour des yeux, cours. Mais cela attirerait certainement beaucoup d'attention. C'est donc certainement quelque chose à penser en ce qui concerne le maquillage. Je veux dire, il existe différents types de maquillage que vous pouvez rechercher, bien sûr, qui sont bien plus créatifs qu'inventifs ce que je viens de vous montrer ici. Absolument. Vous savez, vous pouvez obtenir un maquillage qui est très foncé sur les bords et s'éclaircit au fur et à mesure que vous remontez dans le sourcil. Mais encore une fois, je ne sais pas si c'est nécessaire en ce qui concerne le dessin au trait lui-même. Je pense que c'est peut-être quelque chose qu'il vaut mieux laisser à votre coloriste en toute honnêteté. Très bien, voilà qui conclut les démonstrations de tête d' aujourd'hui. 5. PROJET: Hé, tu as réussi, tu as suivi les leçons de ce cours et j'espère que ce que tu regardes devant toi, si tu as suivi, c'est ton propre jeu de têtes de personnage uniques. Et si c'est effectivement ce vous regardez en arrière sur la page devant vous. Vous avez déjà terminé le devoir de ce cours. Merci de le soumettre dans la section du projet afin d'obtenir des commentaires, mes commentaires personnels sur le travail que vous avez effectué. Maintenant, si tu ne l'as pas fait, c'est très bien. C'est votre chance, car le devoir de cette classe, comme vous l'avez probablement deviné, est de créer vos propres têtes de personnages uniques. Maintenant, vous pouvez suivre et dessiner des têtes similaires à celles qui ont été démontrées tout au long de ce cours. Ou si vous vous sentez assez audacieux, vous pouvez utiliser le même état d'esprit, les mêmes outils et la même approche que ceux dont nous avons parlé tout au long ces leçons afin de créer votre Arne. Et je vous encourage vivement à faire preuve d'aventure et à le faire juste pour voir ce que vous pouvez trouver , car je suis impatiente de voir ce que vous pourriez également trouver. Bien sûr, une fois ce devoir terminé, soumettez-le à nouveau à la section projet de ce cours afin d'obtenir des commentaires. Bonne chance, et jusqu'à la prochaine fois, continuez à dessiner.