Transcription
1. Introduction: Salut, c'est Clayton. Bienvenue dans mon cours sur le dessin de têtes de personnages
uniques. Tout au long de ces
leçons, vous allez
découvrir comment ajouter variété aux
traits du visage de vos personnages, leur forme de visage, à leurs coiffures, et nous
parlerons même de la façon d'intégrer la tête accessoires pour rendre vos personnages encore
plus mémorables. Eh bien, sans plus tarder, préparez vos crayons et votre carnet de croquis ou votre application de dessin
numérique préférée. Et allons
droit au but.
2. Tête de bloc: Bon, nous allons donc commencer par la forme de notre crâne, qui est juste un cercle, que nous allons
convertir en une sphère avec quelques lignes directrices
dans un instant. Les têtes que nous allons
dessiner aujourd'hui avec ces exemples vont simplement
être placées sur un angle de
trois quarts. Donc rien de trop dynamique, mais ils ne
vont pas être plats. Côté avant sur les vues non plus. Nous allons placer dans les
axes et tracer une ligne horizontale qui contourne
le ventre de
la sphère et qui
représente finalement la ligne des sourcils. Ensuite, nous allons nous allonger
au milieu du visage. Ok. Ce qui
nous indique dans quelle direction la tête regarde. Et
nous montre simplement où sera situé le devant du
visage. Ensuite, nous allons placer
dans le plan latéral. Voici où nous pouvons
commencer à nous occuper de la façon dont cette forme
générale de tête va apparaître. Nous pouvons soit décoller un
peu, soit
décoller une grande partie du côté
de l'avion principal. Allons-y et essayons de
décoller un peu. Ok. Donc, d'habitude, je
poussais ça un peu plus loin
vers la ligne médiane. Je vais m'assurer
que la ligne centrale est toujours placée au
milieu du visage. Donc, si j'ai besoin de
le réajuster, je le ferai. Maintenant. Cela n'affectera pas le fait que la tête soit
étroite ou qu'elle soit un peu
plus large que d'habitude. Ce qui va augmenter et pousser cet effet encore plus loin,
c'est la longueur du visage. Est-ce que ce sera une phase longue ou une phase courte ? Avant, lorsque nous
faisions la tête idéalisée, nous
mesurions le premier tiers
supérieur, les deux tiers supérieurs
du visage en traçant une ligne d'un côté
à
l'autre en haut du temporal, aplatis sur les côtés
du crâne à l'autre. Cela nous donnerait
les deux premiers tiers ,
puis nous
mesurerions simplement un tiers de plus. Et nous aurions les mesures
standard du visage ici. Nous allons changer les choses. En fait,
cette fois-ci, nous allons le réduire un peu
plus longtemps que nous ne l'avons été. Nous allons donc
le dessiner jusqu'en bas. Tu peux pousser ça à l'extrême. Vous pouvez en faire un changement subtil. Cela dépend du réalisme que vous
voulez donner à votre tête. Si vous voulez le styliser, créez une caricature de la
personne que vous dessinez, quel que soit le personnage que vous représentez
sur la page. Alors poussez vraiment cette
longueur, tirez-la vers le bas. Ensuite, un autre domaine
où nous pouvons réellement ajuster la façon dont la forme
du visage va
apparaître sur la page, est en allant de l'avant et en ajustant la forme de la ligne de la mâchoire afin que nous puissions
le rendre plus triangulaire. On pourrait le rendre plus carré. Et dans ce cas, je pense que ce que je vais faire, c'est créer un peu plus une ligne de mâchoire
rectangulaire. Ok, donc je
vais en fait tirer les coins de la
mâchoire jusqu'en bas. Il va donc avoir, avec
ce personnage en particulier, ce que je vais faire un personnage
masculin aura une ligne de mâchoire
assez carrée et
rectangulaire. Parce que j'ai tiré ces
virages si loin. Nous pouvons ajuster
la largeur du menton. Ok, encore une fois, considérez
ces zones comme des cadrans. Vous pouvez composer la largeur
, la largeur de certaines
zones. Vous pouvez faire glisser certaines parties de la face vers le bas
plus que d'autres. Tu peux les remonter. C'est un
élastique qui défie le visage ici, essentiellement en le tirant et en
le poussant dans la forme que nous voulons pour le personnage
que nous avons décidé de dessiner. Cela peut sembler un peu drôle. Cela peut paraître un peu étrange. Et c'est parce que nous
voyageons à l'extérieur et éloignons de ces mesures
idéalisées. Très bien, cool. Maintenant que nous avons défini
la
forme de la mâchoire vous pouvez choisir forme que vous
souhaitez pour votre propre tête. Maintenant, vous n'avez pas
nécessairement à copier ce que j'ai ici. Nous pouvons maintenant déterminer où
les traits du visage vont aller et quelle sera
leur taille. Et encore une fois, il y a quelques boutons de
réglage
que nous pouvons tourner ici afin d'obtenir les effets
que nous recherchons. Maintenant, où est-ce que je vais m'asseoir sur la tête, ils
s'assoient
généralement au milieu de la
longueur totale du visage. Dans ce cas, nous
pouvons les
placer plus bas ou plus haut. Ce que je vais faire, c'est
placer les yeux sur cette
tête en bas. Je vais leur parler de
ce que je sais réellement. Ce que je vais faire, c'est jouer un
peu plus haut. Parce que s'il s'agissait plutôt d' une mesure idéalisée de l'endroit où j'allais
trouver comment placer les yeux. Je
les placerais probablement ici parce que ce sera à peu près au
milieu de la tête globale. Mais au lieu de faire ça, je vais jouer un peu. Je vais jouer un
peu plus haut juste en dessous la ligne des sourcils que j'ai
déjà établie. Nous avons maintenant un grand espace pour la
partie inférieure du visage où se
trouvent le nez et
la bouche et un espace
plus petit au
sommet de la tête. Donc tu sais, tu as un très, je suppose que tu pourrais
dire
qu'un personnage qui ressemble à ça est un peu plus
stupide en apparence. Comme Frankenstein
presque, vous pourriez penser à cela comme. Ce que je vais faire, c'est comprendre, donc j'ai les yeux maintenant, s'il te plaît. Ensuite, je vais attirer le
bruit là-dedans. Est-ce que le nez va
être près des yeux ou va-t-il être
situé plus bas ? Eh bien, tu sais quoi,
je pense que je vais le
placer tout en haut. Juste sous les yeux. Encore une fois, des proportions amusantes, mais cela devrait conduire à
un résultat très intéressant et mémorable
pour ce personnage. Et pour ce qui est de la bouche, je vais la placer
tout en bas. Et le menton va
le placer en bas. Vous pouvez maintenant placer votre bouche
et votre nez n'importe où le long cette distance
entre la ligne
des yeux et le menton que
vous souhaitez. Ce n'est vraiment pas grave. Tout ce qui va
capturer le personnage que vous cherchez à
représenter sur la page. Nous allons le placer dans les oreilles. Maintenant, nous pouvons donner de petites oreilles
à ce personnage, ou nous pouvons lui donner de grandes oreilles. Nous connaissons les
règles habituelles à ce stade. Maintenant, nous les contournons
et cela peut sembler un peu drôle d'enfreindre les règles, pour
ainsi dire, après
avoir passé tant les
apprendre
et à les contrôler. Mais c'est un exercice
merveilleux, et ce n'est qu'une fois que
nous avons appris les règles appropriées
que nous sommes
capables de les manipuler correctement. Sauf que je vais dessiner dans le cou de
ces personnages. J'ai juste l'impression que c'est un genre de personnages au cou
épais. Alors je vais
lui donner un gros cou. Maintenant, placez les avions de tête. Nous aurons donc la division qui sépare l'avant
du visage des
côtés du visage. D'un côté ou de l'autre. Ensuite, le plan se
divise autour du côté du sourcil. Maintenant, définissons la racine des cheveux. Bon, maintenant
je vais donner ce personnage ce qu'on appelle la racine des cheveux
d'une veuve. Il va donc
descendre jusqu'à un point
au milieu, puis remonter. Il y a plein de lignes de cheveux
différentes que vous pouvez regarder vers le haut. Mais les plus courants que vous allez voir
d'autres cheveux en retrait, bien
sûr, que certains d'entre nous
connaissent déjà. La racine des cheveux de la veuve,
puis juste celle qui va droit d' un côté à l'autre de la
tête. Il y en a quelques-uns
qui s'
éloignent des habitués, mais vous pouvez vraiment modifier cette racine des cheveux pour
qu' elle ressemble à ce que vous
voulez. Ok, cool. Ensuite, dessinons
les traits du visage. Maintenant, la première question que
nous devons nous poser si nous
commençons par les yeux est de savoir quelle sera la taille du «
je » ? Et où
vont-ils être placés ? Seront-ils petits
et éloignés l'un de l'autre, ou seront-ils grands et seront-ils rapprochés
les uns des autres ? On peut vraiment s'
amuser avec ça. Je vais opter pour petits yeux
qui sont placés un peu plus vers le
milieu de la tête. Et bien sûr, nous pouvons
également jouer avec les
formes des yeux. Je veux que ce type ait l'air
plutôt intimidant. Il va avoir un peu
d'éblouissement à son sujet. Je vais donc redresser le haut
des yeux. Et je vais également
les réduire. Ce sont de très petits yeux. Et comme je l'ai dit, ils se placent juste devant
le visage, qui a une sorte d'ambiance de
prédateur. Parce que vous pensez à un
lion par exemple, ou à un tigre. Vous savez, ces animaux prédateurs
traquent
d'autres animaux. Et leurs yeux sont toujours placés
devant leur visage. Et ils sont également assez petits. C'est donc le genre d'ambiance
que nous recherchons ici. C'est ce que nous sommes
en mesure d'intégrer. Et c'est l'association
que, espérons-le les gens feront également avec
le personnage. Maintenant, ce que nous allons faire est d'
aller de l'avant et d'ajouter quelques sourcils qui
vont s'asseoir juste au-dessus de son ICM. Et je vais
les rendre vraiment épais aussi. Si tu t'occupes de ta propre tête, c'est quelque chose de
différent. Tu sais, essaie de faire preuve d'inventivité
avec ça. C'est créatif. Peut-être que vous péchez des sourcils qui s'assoient très haut
sur le front. C'est quelque chose
que tu pourrais accepter. Bien sûr, utilisez votre œil pour juger si quelque chose
va bien paraître ou non. Parce que même si nous pouvons
contourner ces règles, elles peuvent finalement les enfreindre si nous les
plions trop dans
la mauvaise direction. Ok, Merveilleux. Maintenant allons-y
et dessinons le nez. Nous allons donc commencer par le
bas du nez. Et nous allons rendre ce nez encore
plus large juste pour vraiment pousser cette apparence de
tête d'os,
cette apparence d'homme des cavernes
que nous recherchons. Nous pouvons avoir les narines
vers le haut dans un angle vers le haut. On pourrait les faire descendre
vers le bas. Fondamentalement,
chaque aspect de la forme du visage, des traits
et des mesures peut être ajusté afin d'
aboutir à des résultats variés. Ce que vous auriez autrement
si vous utilisiez simplement
les mesures standard
pour la tête humaine. Ensuite ira et
placé dans la bouche. Nous allons donc commencer par
l'ouverture pour cela. Se mettre au milieu, puis tirer la
bouche complètement vers l'extérieur. Et tu sais quoi, on va
lui donner une bouche assez grande. Donc maintenant, ce que vous allez obtenir c'est cette apparence de singe, je dirais que c'est une apparence
noire. lui donnerai une grosse lèvre inférieure, qui a déjà écrit avec même la construction
que nous avons posée pour commencer parce que le
fait que nous avons posé dans son menton si loin en dessous de
l'ouverture de la bouche . Maintenant, bien sûr, nous
avons aussi les oreilles. Nous allons donc les dessiner. Vous pouvez voir que je
travaille très légèrement ici. Il peut donc être un peu difficile de
voir ce que je fais, mais c'est vraiment de cette
façon que vous voulez travailler. Vous ne voulez pas utiliser une
ligne super sombre et lourde, difficile à effacer, difficile à lire, à corriger. Et modifiez-le si vous décidez de
modifier les choses plus tard. Ce que je vais faire maintenant, c'est peaufiner ce que j'ai
placé ici sur la page avant de
passer en revue et d'
établir une coiffure
pour ce personnage. Nous allons donc commencer avec les yeux au-dessus de ce que
j'ai déjà fait ici. Juste avec un contour plus sombre et en peaufinant essentiellement ce qui se trouve
déjà sur la page. C'est donc la partie la plus facile. Croyez-le ou non, vous
ajoutez ces détails, peaufinez les contours
primaires. C'est à ce moment-là que la feuille de route doit vraiment être
établie et que vous savez exactement où cette pièce va aller. Vous ne voulez vraiment pas laisser
trop choses au hasard à ce stade. Donc l'idée avec
n'importe quelle illustration, y
aura-t-il un dessin d'une
tête ou d'un personnage complet, ou une couverture complète ou une pin-up. C'est que vous voulez vous
assurer de tout planifier en premier. Une fois que c'est planifié,
il est très facile d'aller au-delà et de s'étendre
sur la glace dessus, n'est-ce pas ? Il s'agit donc de s'assurer
que ce gâteau est bien cuit. Et une fois que c'est fait, une fois que tu sais que c'est bon d'y aller. Eh bien, vous pouvez ensuite le peaufiner. Fondamentalement,
la cerise sur le dessus, placez la cerise ou la
déclaration
et tout ce qui ne l'est pas dans son
iris et sa pupille. Et c'est ce que nous ferons dans les deux yeux. Ensuite, nous allons décrire les sourcils qui passent au-dessus d'eux. Définir cette ligne avec
plus de clarté. Et ce que je
recherche, c'est de belles lignes lisses et
bien pondérées dans
le dessin final, lignes lisses et
bien pondérées dans c'est que
je veux que ces lignes
ne soient plus esquissées. Je ne veux pas
nécessairement qu'on leur mente, Eva. Je veux qu'ils soient
beaux et vifs. Je pense que « poli »
est le meilleur terme, mais nous sommes essentiellement en train
de nettoyer. Ce que nous avions initialement
sur la page. Et nous allons
en faire un dessin fini. De temps en temps, je pourrais
appuyer sur le bouton Annuler. Ou si je fais
ça traditionnellement, vas-y et sors
ma gomme avec des objets. S'il y a une certaine partie
du dessin qui ne se déroule pas nécessairement
comme je le souhaite. Et j'apporterai
les modifications nécessaires. Donc, hum, ces sourcils là que je voulais
les arranger un peu. Qu'est-ce que c'est ? C'est bon. Nous allons donc faire la même chose
avec le sourcil opposé. Encore une fois, décrivez-le d'abord. Ensuite, en plaçant dans le, je suppose que le rendu textuel, décrivez-le comme ayant ici. Nous allons maintenant ajouter quelques détails
supplémentaires autour des yeux juste pour
décrire certaines formes, telles que l'orbite, les plis sous
la paupière inférieure. Et tout ce que cela fait, c'est simplement décrire une partie de l'
anatomie autour
de cette zone , juste assez pour lui donner cet intérêt
visuel supplémentaire. Le réalisme prend le fait
de ressembler un dessin animé et pousse
en fait un style de
bande dessinée plus complexe tout en
conservant quelque chose qui
ressemble à une œuvre d'art de bande dessinée, quelque chose qui a l'air stylisé
et graphique par nature. Nous avons donc les
yeux dessinés là-dedans. L sa place dans le nez. Et avant de
dessiner le nez, je vais
commencer par effacer certaines de
ces
lignes de construction parce qu'elles gênent
un peu et nous
ne le faisons pas vraiment Je n'
en ai plus besoin. À ce stade. Ils étaient vraiment
là que nous sachions où
placer les traits du visage. Maintenant que nous avons placé ces
traits du visage, nous pouvons simplement les effacer. Maintenant, je vais placer
des plis et des rides
autour du sourcil. Et ces plis et ces rides sont causés par les muscles
situés sous le visage. Contrat et responsabilité délictuelle. Afin d'exprimer
certaines émotions visuellement. Dans les expressions faciales
, la tête est capable de. Et au fil du temps, s'
il y a, par exemple, une personne qui est
typiquement très souriante, qui sourit tout le temps. Ils développeront des rides
et des plis dans les zones de leur visage qui utilisent les muscles qui leur
ont permis de sourire. Est-ce quelqu'un qui
crie tout le temps ? Ils s'efforcent de se
promener en colère et tout ça. Là encore, ils développeraient
les mêmes lignes et plis leur visage qu'ils utilisent leur
permettre d'exprimer ces expressions
faciales particulières. Je vais donc me mettre en
forme pour l'arête du nez. Maintenant, gardez à l'esprit qu'il existe un
certain nombre de formes différentes que vous pouvez utiliser pour le
nez, en particulier pour le pont. Donc si je vais ici et que je dessine le nez
de côté, eh bien, vous avez ce genre de gros nez que vous pouvez utiliser pour le nez. Cette forme ressemble à un bec. Je suppose que c'est plutôt une
forme de bec, n'est-ce pas ? Vous pouvez jouer avec ces expériences et voir
ce que vous pouvez en tirer. Il utilisera les
mêmes bits et pièces. Vous pouvez avoir un nez
pointé vers le haut, là où vous verrez davantage de ce plan
inférieur, du
moins de l'avant. Et j'ai toutes
sortes de nez. La variété de bruits que vous
pouvez avoir est infinie. J'ai choisi cette forme de nœud
particulière pour le personnage que
je dessine ici. Placez dans la narine, même sur des têtes idéalisées en plein air, nous avions encore des narines
et ainsi de suite. C'est juste que maintenant
ils sont représentés différemment afin créer les variations que nous
voyons dans le visage de ce monsieur. Je dessine des rides
sur les côtés de son nez. C'est un mec en colère. Et je veux vraiment que cela
apparaisse dans ce personnage. Nous pouvons ajouter de petits éléments
de rendu pour utiliser face. Si nous voulons vraiment peaufiner cela et
le rendre plus complet. Mais nous en resterons
là pour l'instant. Je vais opter pour un look plus
stylisé ici
dans ces exemples de tête
particuliers. Ensuite, nous définirons l'
ouverture de sa bouche. Dessiner ça.
Placer une ligne plus foncée et plus
lourde juste en dessous de
sa lèvre inférieure
délimitera et suggérera la forme de la lèvre
inférieure sur les côtés. Nous allons maintenant placer un rendu lumineux
juste en dessous de la lèvre inférieure. Pour décrire ce plan
inférieur, l'espace entre la lèvre
inférieure et le haut
du menton se situe dans l'ouverture de la
narine. Tout ce
que je vais faire pour le préparer et le remplir, c'est dessiner cette petite forme commune sous l'ouverture de la narine. Remplissez-le. Ok, Merveilleux. Je vais donc faire un peu
plus d'effacement ici, supprimant ces lignes de
construction. Et je vais commencer à définir une partie de l'
anatomie faciale sous-jacente suggérant
l'emplacement des pommettes
et le museau de la bouche également. Je vais commencer par les
esquisser légèrement. Ensuite, je pense que je suis content de ce que j'aime
capturer là-bas, ce que je veux chercher. J'utiliserai un contour plus sombre pour
le graver dans la pierre. Vous pouvez voir que je
double certaines de ces lignes juste pour ajouter tout petit
peu plus de profondeur
au dessin de contour.
C'est tout ce dont tu as besoin. Parfois, vous n'avez pas besoin d' rendu
lourd pour
donner de la profondeur à votre illustration et suggérer une forme. C'est marrant de
ma part parce que j'ai un style bien
plus détaillé que celui-ci. Mais je me contente vraiment
du rendu. Mais encore une fois, ce n'est pas toujours nécessaire et parfois
cela peut, cela peut
nuire au dessin. Vous pouvez détourner
l' attention de certains
autres aspects de celui-ci. Ok, ensuite, nous allons
dessiner le menton. Et ce personnage,
je vais
lui donner un petit menton bosse. Vous pouvez donc avoir
différentes formes de menton, croyez-le ou non. Nous allons mettre une petite fossette
juste dans la base. Très bien, ça a l'
air plutôt bon. Nous allons placer une petite empreinte autour
des coins de la bouche pour
les repousser et créer une petite poche dans
l'anatomie. La courbe et le dessous
de la route reviennent vers l'œil de l'
autre côté du visage. Tirez ensuite la
pommette pour décrire la forme du visage qui
se détourne de nous. Nous regardons donc bien le contour de l'avant
du visage ici, sous cet
angle. Dans cette partie. Bon nombre des décisions que
je prends ici sont instinctives. Au fil du temps, vous
développerez votre propre façon de créer des décisions
et de les afin d'arriver à la représentation idéalisée de la tête par laquelle
vous souhaitez les
dessiner idéalisés
dans leur contexte. Je veux juste dire ce que tu
souhaites voir dans ta tête
quand tu l'as dessiné. Je vais ajouter
quelques plis
faciaux autour du nez. Tirez-les, surtout
autour de la bouche. Parce que. La bouche et les yeux. Ce sont deux
traits du visage qui ont une grande capacité d'expression. Et en raison de cette grande
capacité d'expression, vous constaterez que de nombreux plis
du visage se trouvent à l' intérieur et autour de
ces traits du visage. Le front. Évidemment, nous
savons que cela peut vraiment se replier et créer des lignes
sur le dessus. C'est donc une autre zone de la tête qui
bouge beaucoup. Que le front est quelque peu
connecté aux yeux. En d'autres termes, lorsque
les sourcils se soulèvent, ces plis dans le front vont commencer à se former. Nous allons ajouter une petite fossette, cette petite empreinte
juste au-dessus de la lèvre supérieure. Et maintenant, nous allons terminer
sa ligne de mâchoire. Nous sommes sur un contour
sombre sur les côtés. Ensuite, je
vais simplement raser le coin
pointu que j'ai ajouté juste au
bord et ajuster la forme. Ensuite, je vais prendre
le bord inférieur de la mâchoire et plus tard dans le menton. Ensuite, je vais définir
le muscle de la mâchoire latérale. C'est l'arrière de la mâchoire. muscle très puissant est le
pot beaucoup de sa puissance. Et encore une fois, la façon dont il a
défini l'anatomie du visage
de
votre personnage dépend
entièrement de vous et
des exigences de ce personnage, par
exemple, nous
allons faire une tête de femme et
juste un Un petit peu. Et elle n'aura
nulle part près du niveau de
définition des traits et de l'anatomie comme le fait ce
personnage particulier. Pourrait ajouter un peu
d'ombrage juste sur le dessous de sa
lèvre supérieure là pour montrer que,
oui, en effet, il est tourné
loin de la source de lumière. En ce qui concerne les oreilles, faisons quelque chose d'
intéressant avec ces oreilles. Ajoutons-y comme un piercing. Je ne sais pas trop comment vous appelez ces audiences en particulier, mais je les ai déjà vues auparavant. Ils s'assoient à l'intérieur du lobe de l'oreille et l'étirent
beaucoup en fait. C'est donc un excellent moyen
de personnaliser la forme de l'oreille tout en y ajoutant
un accessoire facial. Alors allez-y et
placez-la là-dedans. Et maintenant, nous allons nous occuper
du sommet de l'année, en
commençant par le
contour final de sa forme. Et nous laisserons cela
dans la base de l'année,
qui se déplacera . C'est une boucle d'oreille
que nous avons
placée et voyons une
personnalisation assez importante de l'oreille. Forme générale. Comme auparavant, la prochaine étape que
nous allons franchir est celle qui
se situe dans le
cadre intérieur de l'oreille externe. Ensuite, le morceau de
cartilage en forme de Y va entrer. Souvenez-vous donc
que ce n'est pas grand-chose puisque nous suivons une
structure pour le visage, cette structure peut être étirée. Comme les oreilles l'indiquent ici, la forme de l'oreille a été
littéralement
étirée afin de créer une
nouvelle représentation pour elle. Enfin, nous ajouterons dans le cou. Dessiné et nous indiquerons
certains des muscles, en particulier ces
grands muscles qui descendent de
l'arrière de l'oreille jusqu'au
centre de la clavicule. Ils sont généralement assez proéminents et seront visibles à la
surface de la peau. Nous pouvons également ajouter ici le personnage masculin de la
pomme d'Adam, croyez-le ou non,
les femmes ont également une pomme d'Adam. Ce n'est pas aussi
prononcé ni aussi visible que sur un homme. Les femmes partagent la même
anatomie, pour la plupart. En fait, sur le tas, mais en ce qui concerne le
visage humain. Bon, c'est fantastique. Maintenant que nous avons notre visage à trouver et à
comprendre, il est
temps de donner du style à notre
personnage. C'est donc quelque chose que nous
n'avons pas beaucoup abordé. Ce que je vais faire maintenant, c'est expliquer mon
approche à cet égard. La première chose que j'aime
faire est de déterminer quel style je vais adopter pour ces
personnages ici ? Ensuite, la prochaine étape consiste
à, eh bien, allons-y
et je vais vraiment vous montrer. Parfois. Parfois, je ne sais pas
exactement quel style, quelles sont les
coiffures du personnage. Et je vais juste commencer à le
dessiner comme ça. Et je vais voir ce qui se passe. Et ce que je fais, c'est que je vais commencer à m'étendre sur de grandes touffes de cheveux. Mais je veux une idée générale à suivre, à suivre ici afin pouvoir suivre une direction
particulière. Ce type sera donc une sorte de
gangster. Ce qui signifie que je pense qu' il aura les cheveux
légèrement plus longs sur le dessus et peut-être
les cheveux plus courts sur les côtés. Cela dit, je vais commencer à dessiner
les plus grandes portions de cette coiffure pour
retrouver sa forme générale. Ensuite, la stratégie à partir de ce
moment-là sera diviser ces formes
plus grandes en formes
plus petites, de plus en plus jusqu'à obtenir une certaine
texture et un
attrait organique pour les cheveux que nous en s'appuyant sur la tête de ce
personnage. Vous pouvez donc voir ici
que je
le garde très léger et très léger, très fuyant pour la libre circulation. Je le
dessine légèrement là-dedans. Et à moins que vous ne voyiez cela
réellement se produire, tous ceux qui enseignent
ce genre de choses ont tendance à dire, si vous les lisez dans les livres, qu' assomment d'abord la
forme générale de la coiffure. Cela peut parfois être difficile à
interpréter, du moins je l'ai trouvé
difficile à interpréter de toute façon. J'ai donc besoin de voir ce que c'est fait. Et c'est de cette façon que j'
en ai trouvé quatre
posant réellement dans la forme générale
de mon personnage, coiffure globale des
personnages, un peu mélangeant quelques qualités
texturales à elle. En d'autres termes, j'ai
essayé de suggérer qu'il est déjà là, car je
suis dans cette forme
générale de base. Je pense à la façon dont les cheveux
peuvent se plier sur eux-mêmes. Donc, dans un sens, c'est
presque comme du tissu. Il se replie sur lui-même. Il y a des couches. Et c'est au gré
des éléments extérieurs. Donc, si votre personnage
est debout dans le vent ou sous la pluie, cela changera
la façon dont les cheveux sont représentés. Même si c'est le cas, s'il a une certaine forme
ou un certain style. Donc sa tête a été dessinée très grossièrement la forme
générale de celui-ci. Ensuite, bien sûr, il est plus court
ou sur les côtés. Et donc la façon dont je vais représenter
cela est que je
vais juste le faire peigner arrière ou apparaître comme
s'il était peigné en arrière. Maintenant, bien sûr, vous pouvez
le raser complètement chez différentes personnes et interpréter une tête rasée de différentes
manières. Donc ça peut être
épineux comme ça. Si on voulait y aller. J'ai découvert que les gangsters ont tendance à utiliser beaucoup de
Grèce dans leurs cheveux. Quel orignal ! Et ils l'ont un peu glissée en arrière. Je suis un grand fan des
films de gangsters en fait. est peut-être pour ça que
ce personnage est en quelque sorte une démonstration. Je le
saurai Honnêtement, je n' avais
aucune idée que j'allais créer
ce personnage. En fait. J'ai juste
commencé à peaufiner les proportions et le
personnage est né. Et peut-être
trouverez-vous que c'est le même cas pour vous également. Parfois, les choses
que vous dessinez, vous les
imaginez simplement sur un coup de tête. Et tout d'un coup, il peut vraiment prendre sa propre , il peut finir par
prendre sa propre vie. Je vais en fait modifier
la trajectoire de certaines de
ces textures de cheveux latéraux parce que je n'ai pas vraiment aimé la façon dont
elles coulaient. Cela semblait un
peu trop droit. Il ne s'enroulait pas vraiment autour de la surface incurvée
du côté de la tête comme
je le voulais. Donc dans ce cas, les cheveux parce qu'ils sont
assis si près de la tête et qu'ils sont
peignés contre eux. Il décrira juste un peu sa
forme. D'accord, mais où est-ce qu'on
prend les cheveux d'ici ? Eh bien, nous pouvons
commencer à le diviser. Maintenant. Nous allons essentiellement
ce que nous avons établi, c'est la forme générale
de la coiffure et la direction dans
laquelle elle va s'écouler. Donc toutes les lignes
que nous ajoutons maintenant pour augmenter le détail,
pour le décomposer. Je vais suivre
le même flux. Je vais suivre ce que
nous avons déjà posé, où il prend ces
plus grosses touffes de cheveux. Et maintenant, on ne fait que les
séparer. Et nous les
séparons de la même façon. On cassait
les poils des sourcils. D'accord, alors que nous nous étendons
dans ces contours, nous allons avoir certains d'entre eux assis très près les uns des
autres, très éloignés l'un de l'autre. C'est ce qui va donner
aux cheveux que nous
dessinons pour notre tête, cette
représentation visuelle organique,
parce que les cheveux sont de
nature très organique , ils sont
quelque peu aléatoires. Et vous remarquerez que
ces lignes sont très longues et très élégantes. Vous avez donc besoin
d'une main ferme pour les déposer délicatement. Concentrez-vous vraiment sur
l'épaisseur de la ligne que
vous posez. Vous pouvez voir que je
garde l'esprit très mince. Et en fait, les seules
lignes épaisses que j'ai jamais posées sur la page sont les
contours complets du personnage. Toutes les lignes à l'
intérieur du dessin. À moins qu'il ne s'agisse d'une section principale comme le dessous
des pommettes, par
exemple, j'
utiliserai généralement un trait plus épais. Mais à part ça, j'essaie généralement de garder
surtout les petites lignes comme les plis du visage et ainsi de suite et ces
divisions dans les cheveux. J'ai essayé de les garder
fins et subtils parce que je ne voulais pas qu'ils attirent trop l'
attention sur eux-mêmes. Il existe une hiérarchie ou une interprétation
visuelle qui doit être cultivée lorsqu'il s'agit de vos dessins. En d'autres termes, comme
certaines zones du dessin auxquelles vous souhaitez le spectateur
prête attention en premier. Et généralement, ces
zones seront celles avec
des contours épais
placés autour d'elles. Ainsi, les yeux, par exemple, ont des contours épais autour d'eux. Et c'est là que l'
attention du spectateur ira en premier. La plupart du temps, il y a aussi un
certain nombre d'autres raisons, mais c'est certainement
l'une d'entre elles. Vous ne voulez donc pas que
le spectateur affine, par exemple, les
séparations individuelles dans les cheveux. Vous voulez qu'ils
soient plus concentrés sur la coiffure
générale dans son ensemble, non ? Ainsi, vous décrivez la coiffure générale
dans son ensemble avec un contour plus épais. Mais ensuite, pour que cette interprétation visuelle
se déroule correctement,
vous gardez les détails de cheveux intérieurs moins évidents,
moins saillants, subtils notre travail. Je fais le tour de
cette forme et je la divise
tout en définissant sa forme,
son style général. Sur le bas des
cheveux, on peut leur donner un contour légèrement
plus épais, c'
est pour montrer qu'ils sont
relevés au-dessus de la tête. Parce que dans la plupart des situations,
il y aura
un peu d' ombre portée créée par les
cheveux sur le front. Cela lui donne juste un
peu plus d'élévation, un
peu plus de volume. Je vais réfléchir,
penser au type de cheveux que votre
personnage a également. Nous avons un dos très glissé, droit et
pointu ici. Mais peut-être que votre personnage
a les cheveux bouclés. Et nous allons faire un exemple de cheveux
bouclés et juste un peu. Mais c'est certainement
quelque chose à garder à l'esprit. Comme je l'ai dit, il
y a des variations presque tout ce que
nous apprenons. Tout au long de cet atelier. Tout peut changer,
tout peut changer. Et vous remarquerez
qu'il n'y a rien de mal à changer les règles. Ce n'est pas comme si quelque chose de
mal arrivait nécessairement. Mais comme je l'ai déjà dit à
maintes reprises, vous devez connaître
les règles afin les
donner correctement
sans lire les sans lire zones
fondamentales de
vos illustrations. Donc, en d'autres termes, des proportions qui semblent louches. Maintenant, même si ce ne sont pas
les proportions idéalisées, il y a encore des proportions
qui ont été appliquées aux cheveux de
ce personnage qui, si maintenues et maintenues cohérentes, maintenues correctement symétriques, finira par
atteindre et nous donner la possibilité de représenter tête de
ce personnage d'
un panneau à l'autre. Et quelle que soit la bande dessinée dans laquelle nous les
dessinons et le spectateur les reconnaisse comme
étant le même personnage. Donc, en d'autres termes, si vous êtes capable de
garder à l'esprit les proportions dans
lesquelles vous avez changé la tête de
votre personnage rapport aux mesures
idéalisées que nous avons initialement est venu avec. Quand vous devriez être capable
de dessiner le même personnage sous une multitude d' angles
différents tout les faisant ressembler
au même personnage. accord, tout dépend des proportions par rapport
au personnage que vous avez choisi et de la façon dont
vous les avez ajustées. Si vous vous souvenez de la façon dont
vous les avez ajustés, de
ce que vous avez modifié par rapport à
la tête idéalisée initiale afin créer votre
nouvelle tête unique. Ensuite, ce sera
la clé pour que vos personnages soient identiques
d'un panneau à l'autre. Je reçois souvent cette question. Vous devez également vous
rappeler que les gens peuvent avoir une apparence très, très différente dans
la vue
de profil par rapport à la vue de face, il y a deux angles extrêmement
différents. Dans ce cas,
ce qui vous permettra de présumer
que vous regardez
le même personnage sous angles radicalement
différents c'est la couleur des cheveux, des éléments de design
que vous avez peut-être
intégrés au visage
du personnage ou même à
sa tenue générale. Ensuite, une fois que vous avez
dessiné ce personnage dans la vue de face, une fois
que vous aurez dessiné ce personnage dans la vue de côté, une fois
que vous voudrez assurer que la
prochaine fois, la prochaine fois que vous les représenterez dans ces points de vue, une fois de plus, cette cohérence est là. Je vais faire le tour et ajouter les derniers cheveux
pour les côtés de la tête. Je pourrais encore
diviser ça un peu plus. Encore une fois, j'essaie de donner
du mouvement,
de la vivacité aux cheveux . Vous pouvez le voir surtout ici
sur les côtés de la tête, j'utilise cette ligne de beauté. C'est une courbe ondulée en forme de S, qui semble avoir une énergie
attrayante. Lorsque vous l'
intégrez à vos dessins. Cette même forme peut être appliquée à la
pose globale de votre personnage. Elle peut être appliquée aux éléments de
conception que vous y avez
intégrés. Il peut vraiment être
appliqué à de nombreux aspects
de votre dessin, y compris la composition
globale. C'est un
mouvement très naturel pour la main. Et je suppose que la raison pour laquelle
il y a tant
d'énergie , c'est parce qu'il se déplace tout
au long du parcours. Il n'y a aucun moment où
ça se redresse. C'est une ligne qui
englobe le mouvement. Il se courbe dans une direction
différente
tout au long de sa trajectoire. Voilà qui complète cette première série d'exemples
que nous avons rédigés ici. On va faire le tour de l'
autre côté de son front et juste pour trouver le contour
pour ça avant de l'emballer. Mais une fois de plus, j'aimerais
faire avant que le plus vieux 100% soit fait juste pour
vous montrer une variété de traits
du visage différents et ainsi de suite, comme nous l'avons fait avec les nez que
vous pourriez potentiellement aller avec ces personnalisations de la tête. Nous avons la ligne de la mâchoire ici. Et la ligne de la mâchoire peut
être triangulaire, comme ça. Il peut être extrêmement triangulaire en fonction de la distance à laquelle vous
souhaitez le pousser. Tu as un
tout petit menton, très, très pointu. Vous pouvez avoir une ligne de mâchoire carrée. Le menton très large. Il a une ligne de mâchoire carrée. Avec menton très étroit. Vous pouvez avoir une ligne de mâchoire longue ou une mâchoire
très serrée et courte. Comme pour les yeux. Eh bien, on pourrait avoir des yeux ronds avec des poches en dessous
si tu le voulais. Tu pourrais avoir les yeux très étroits. Soyez intimidant en regardant
des yeux comme ça. Il peut avoir des yeux tristes. Ou vous pouvez aussi dire « appelez
la paresse et moi », comme je suppose. Et vous pourriez avoir, je suppose, yeux
tristes, mais plus comme
les yeux d' une personne âgée, dont le sommet de l'
œil est en fait suspendu au-dessus
de l'ouverture
Beaucoup comme ça.
3. Pixie: Très bien, passons ensuite à une tête de
femme. Juste pour
mélanger un peu les choses. Et nous allons la faire face dans la direction opposée
à l'exemple précédent. Alors recommencez avec
le crâne et
placez-la également sur le trois-quarts
d'angle. Donner à nos cheveux une
représentation tridimensionnelle. Bonjour, encore une fois, si nous l'avions
face directement à nous,
nous pourrions avoir un
meilleur aperçu de
combien nous pouvons modifier et modifier
la forme de la tête elle-même, comme la ligne de la mâchoire et ainsi de suite. Donc tu sais quoi, je vais en fait l'affronter en
nous
regardant directement parce que je pense que ça illustrera la forme de
la tête. ajustements que nous allons
apporter
jouent de manière très vivante dans la ligne directrice horizontale qui s'enroulera autour du
milieu de la sphère. Ensuite, nous en dessinerons un
autre qui descend
tout droit du haut vers
le bas du crâne. Ensuite, nous allons couper
les côtés de la tête, déposer une
quantité égale de chaque côté. Ce que vous verrez généralement
sur une tête idéalisée. Et la façon dont nous
obtiendrons l'étroitesse et la largeur de
la
forme du visage elle-même est que nous allons simplement, nous allons avant et
nous allons ajuster la longueur idéalisée de ce que
nous pourrions voir sur le visage au fur et à mesure que nous le laissons tomber de la
sphère au menton. Donc pour celui-ci, l'exemple précédent de la tête, j'ai fini par opter pour un visage plus long
avec une ligne de mâchoire carrée. Pour celui-ci, nous allons
faire exactement le contraire. Ne tombera qu'un petit peu face
vers le bas. Donc ce sera en fait un visage
assez rond et rendra sa
ligne de mâchoire assez pointue. Je vais donc courir les côtés de
sa mâchoire vers le bas sur un
angle, en les effilant vers l'intérieur. Et cet effet de ligne de
mâchoire effilée est en
fait assez féminin en
termes d'apparence. Nous pouvons également placer les coins de la mâchoire assez haut ici. Ensuite, ils
descendront dans le menton. Et ce que cela nous laisse, c'est une
moitié inférieure très pointue du visage. Vous pouvez donc imaginer le type de personnalité que
ce personnage peut avoir. Et c'est ce qui est
incroyable ces têtes variationnelles,
ces têtes variées, c'est qu'on est capable de pousser
certains traits de personnalité travers la
représentation visuelle à
travers la
représentation visuelle
de la façon dont
la tête est dessiné. Et je pense que nous pouvons transformer
ce personnage en elfe. Elle a déjà un visage
de type elfique. Donc pour ce faire, je vais
lui donner des oreilles pointues. Et je vais juste
esquisser leur forme approximative pour commencer ici. Allons-y. Oh, peut-être une mauvaise tête
ou quelque chose comme ça. Qui sait ? Une sorte
de tête créative. Vous pouvez voir que vous n'
avez pas besoin de beaucoup changer pour ajouter un peu d'étrangeté à la tête que vous dessinez. Quelque chose qui est juste un
peu différent. Maintenant, en ce qui concerne le placement des
traits du visage, nous pouvons mettre son nez un
peu plus bas cette
fois-ci et réellement
lever sa bouche. Alors maintenant sa bouche et son nez
sont assez rapprochés, ce qui était encore une fois
très différent de la tête précédente
que nous avions dressée. Et en ce qui concerne les yeux, les
placerai juste un peu plus
bas que la dernière fois également. Elle finira donc
par avoir un front très large. Quant à la racine des cheveux, allons-y avec quelque chose,
quelque chose d'intéressant. Peut-être un qui se cambre. Donc, plutôt que courir droit, il
le
courbera vers le haut
de la tête ici. Il va donc
tomber tout droit sur les côtés. Mais ensuite, nous allons dessiner un contour
arqué autour du sommet. Et ce que je vais faire, ce que
je vais aussi faire ,
c'est peut-être même esquisser
une petite idée
très approximative de ce
que sera la coiffure ici. Et je développerai cela au fur et à mesure que j'achèverai la tête
jusqu'au bout. Mais pour l'instant, je vais juste opter pour quelque chose comme ça. Comme une tête de
glace. Il y a des cheveux assez gros. Vous pouvez voir que je suis
très, très légèrement intégré. Il n'y a pas
grand-chose à ce stade sauf pour une forme
extrêmement basique. Et maintenant je vais m'allonger
dans un cou très fin. C'est donc mince, c'est
tout petit, très épais. Oui, ce personnage pourrait
très bien être un elfe. Et je pense en effet
que je vais opter
pour cette apparence
particulière. Et nos lutins sont géniaux parce que vous pouvez également y
intégrer de nombreux accessoires
intéressants. Comme pourrait lui donner
un peu de couronne ou je ne suis pas sûr comment
vous l'appelleriez, mais comme un collier qui court autour du haut
de son front,
placé autour de son cou, joli gros boucles d'oreilles.
Quelque chose de vraiment ? Donc ce que je vais faire pour
celle-ci, c'est que je vais lui
donner des yeux assez grands, mais plus loin à l'écart. Alors fais-les bien ronds. Donc ce personnage
va en fait être un beau personnage. Un qui a l'air sympathique. Vous pouvez me voir dessiner
les yeux très légèrement ici. Déterminer où
ils vont aller. Et tellement d'unicité a déjà ajouté à ce
personnage. J'essaie de maintenir
la symétrie
autant que possible parce que nous le sommes. Ce qui est délicat quand on dessine un personnage directement de l'avant c'est de toujours capturer
cette symétrie. Je ne suis pas très doué pour ça. J'ai essayé de l'être, mais je n'arrive
généralement pas
à le comprendre complètement et à
faire semblant d'essayer de le faire regarder de la manière la plus
symétrique possible. accord, ensuite,
en ce qui concerne ses yeux, eh bien, on peut vraiment jouer avec la forme des
sourcils ici. Je vais donc les faire se
cambrer tout en haut. Et je vais leur donner une forme
intéressante, aussi intéressante que
possible . Allons-y. Alors essaie vraiment de
t'amuser avec ces têtes. Comme je l'ai dit, il
n'y en a pas beaucoup, ils n'en ont pas. Ils ne semblent pas avoir
autant de pression que les têtes idéalisées. Si vous
essayez de leur donner les
mesures exactes et ainsi de suite, vous pouvez créer
des personnages très
originaux en utilisant ceci. Nous allons même dessiner comme un nez
différent ici. Ok, donc ça, ce n'est peut-être même
pas un nez humain. Je veux dire, c'est, ça suit
une structure similaire. Mais je veux presque faire en sorte que ça paraisse un
peu plus créatif. C'est peut-être un bruit
que les narines s'ouvrent
légèrement plus haut
qu'elles ne le seraient autrement. Plutôt comme un museau d'animal, mais beaucoup plus mignon parce que c'est une sorte de personnage
mignon. Quant à la bouche, nous allons
dessiner une très petite bouche. Voyez quelque chose qui ressemble
un peu plus à ceci. Et plutôt que de continuer, tu sais, être
pointée comme ça, je pense que je vais avoir sa bouche. Je pointe vers le bas. Ce qui n'est pas tricoté en général, une forme de bouche que
je préfère habituellement. Je pense donc que cela peut
paraître intéressant ici. On dirait qu'elle sourit maintenant, mais je pense que cela
fonctionne plutôt bien. Très bien, et c'est la
base de la
conception de leur tête , espérons-le, qui
ira avec cet exemple. Commençons donc par le définir. L'amende puis affiner. Je vais donc commencer par dessiner le
contour de l'ouverture des yeux. Et puis bien sûr, en dessinant ces beaux gros cils que je veux donner à ce personnage
en un instant. Tout d'abord, nous devons définir cette ouverture des yeux. J'assombrit ma ligne. J'y ajoute juste
un peu plus de pression. Même si je travaille
numériquement, numériquement. Je le traite comme
un crayon à mine ordinaire. Indiquez également la
paupière. Ok, donc nous allons dessiner
dans le pli supérieur. De la paupière supérieure, se
plie contre l'arête supérieure de l'orbite elle-même. Et maintenant, nous allons dessiner ces
cils en un, je vais opter pour de très
gros cils épais ici. Je vais vraiment les pousser. Style Michael Turner. Je vais d'abord les décrire. Ensuite, une fois que je les aurai bien
dessinés, remplissez-les. Peu importe ce
que je dessine,
que je dessine cils ou des
sourcils ou la ligne de la mâchoire, j'ai essayé d'opter pour
une forme forte, une silhouette forte et vive. Des silhouettes très importantes à capturer dans votre
art dans vos dessins. Il s'agit de la forme
de base des cils. Si je voulais leur donner un
peu plus de texture. Bien sûr, je pourrais faire le tour
de ces coins et ajouter
une mèche de cils supplémentaire, ce qui augmenterait
leur apparence capillaire. Cela fonctionnerait très bien. Je pourrais même en ajouter un autre. Le cil supérieur comme ça. Très
bel œil là-bas. Nous allons continuer et faire exactement la même chose sur l'œil opposé. Vous pouvez voir à quel point cette
tête a une ambiance incroyablement
différente par rapport
à la tête précédente. C'est différent. Ce personnage a une personnalité très
différente. Même si nous ne l'avons pas
vu parler,
se déplacer ou interagir
avec eux de quelque façon que ce soit. C'est juste la
représentation visuelle d'eux que nous
devons faire ressortir. Il y a un sentiment tellement différent de ce personnage par rapport
au précédent. C'est donc là que la puissance
de ce truc entre en jeu et
vraiment mise en valeur. Je dirais donc de
penser au personnage que
vous dessinez. Qui sont-ils ? Sont-ils un personnage fort
en colère ? Sont-ils un personnage
Dolby fort ? Vous savez, vous allez
vouloir intégrer des indices visuels dans leur représentation qui
permettent à ces traits, à
ces traits de caractère de se
retrouver. Il y a une raison pour
laquelle nous pouvons regarder ce personnage ici et supposer qu'elle va probablement
être une sorte d'elfe. C'est ce qui rend le dessin des
personnages si amusant, c'
est qu'il ne s'agit pas seulement de compétences
techniques parfois et de dessiner la tête parfaite. Combien de caractère
pouvez-vous introduire dans le design, dans
leur représentation ? À quel point pouvez-vous les faire sentir ? Cela ne
se résume pas toujours à la précision, à la quantité de
vie
que vous y incorporez. OK, ensuite, allons-y et
placons-les dans l'iris et la pupille. Ici, nous pouvons encore mélanger
les choses. Nous pouvons donc dessiner un peu plus un serpent presque
donc ça va commencer par l'iris
puis ajouter
quelques fentes pour la pupille. Ce qui va donner un effet au
serpent, j'aime bien. Encore une fois, juste pour
créer quelque chose de différent ici que nous n'avons jamais
essayé ou vu auparavant. Bien sûr, vous pouvez
également opter pour une grenouille. Je sais où ils ont
leurs élèves qui courent dans le sens opposé à
90 degrés par rapport à ça. Augmentez un peu leur longueur. Et je pourrais ajouter un peu de
rendu autour de l'œil, voici deux pour suggérer un peu d'ombrage. Et ce que je fais
pour afficher l'IRS ici, c'est de définir les zones
que je voudrais ombrer. Je commence à ajouter des
lignes aléatoires dans cette zone. Et ces lignes de rendu sont
très fines, très lisses. Il n'y a certainement pas
d'épaisseur et je dirais que les
lignes de rendu en général, vous devez garder les hachures. Vous devez les garder silencieux, fins, très, très fins. Plus tu les gardes. Plus
vous devez travailler
avec une gamme de temps. Vous pouvez très facilement augmenter l'obscurité de ce ton en
épaississant le
mappage si nécessaire. Ensuite, je vais définir les contours
du dessus de
l'œil, qui décrivent la forme de la paupière. Et j'ajoute des
lignes de rendu
très légères autour de cette zone. Et tout ce que c'est en fait, c'est un doublement du plan
que j'ai établi. Donc, si je pose ce
contour ici, puis j'ai ajouté une ligne légèrement plus claire
autour de l'extérieur. C'est suffisant pour lui donner
cette profondeur supplémentaire. Surtout sur un
personnage comme celui-ci. Nous pouvons épaissir le haut de l'iris ici pour augmenter
le poids de la ligne. Ajoutez une certaine dimension à la ligne. Vous obtenez cette apparence
soignée. C'est ce que les épaisseurs
de trait vous permettent de faire, c'est d'ajouter un
aspect soigné à votre œuvre d'art. Je vais également effacer certaines
des lignes de construction sous-jacentes que j'
ai initialement placées autour de la bouche et autour de la mâchoire juste pour la nettoyer
et
clarifier les choses que j'ai Je veux
peaufiner ici et peaufiner. Une fois que c'est fait, il est temps
de s'occuper des sourcils. Je vais donc contourner la forme extérieure que j'ai initialement posée pour
les sourcils. Je garde toujours
les lignes fines, mais je les assombrit
un peu. graver dans la pierre. Décider avec lequel de ces ébauches
je veux aller. En utilisant ce que nous
resterons présents dans
cette présentation finale. Maintenant, je vais ajouter les lignes de texture des
sourcils. Ce qui est intéressant, c'est que vous
pourriez accidentellement créer un nouveau design pour le prochain personnage
que vous
allez placer dans votre bande dessinée. Par exemple. Encore une fois, je n'avais aucune idée que
j'allais
créer ce personnage
en particulier. Mais maintenant que je l'ai fait, qui sait quelles histoires
je pourrais écrire pour elle ? Quelles aventures ce
personnage pourrait vivre. Ensuite, je vais aller de l'avant et m'allonger dans l'
ouverture de son nez. Définissez-le plutôt. Je dirais qu'en gros, je vais au-delà de ce que j'
ai déjà dit auparavant. Ensuite, je vais m'étendre dans un contour plus sombre
au milieu de sa bouche. Est-ce que cela va être détaillé ? Alors, les coins ? Encore une fois, il s'agit créer ces
épaisseurs de trait et les zones clés afin d'ajouter de la dimension
à vos dessins au trait. En ce qui concerne l'ajout d'épaisseurs de trait au rendu des lignes et des hachures ? Je ne sais pas si
je fais ça encore. J'ai l'habitude de placer
ces hachures très, très rapidement, très, très finement, et je laisse la ligne en attente contours primaires qui définiront le dessin
plutôt que le rendu. Maintenant, si vous regardez David
Fincher, son travail, il aura tendance à ajouter des poids de
trait à ses
trappes également. C'est donc certainement un
look que vous pouvez choisir si vous le souhaitez. Tout dépend de l'esthétique que vous
souhaitez intégrer
à vos illustrations
finales. Ok, c'est donc une bouche. Maintenant, l'autre chose
que j'aimerais
faire ici est de lui
donner du rouge à lèvres noir ou un peu de rouge à lèvres de
couleur plus foncée vous montrer
à quoi cela pourrait ressembler. Je vais d'abord esquisser quelques petits reflets
dans ses lèvres. Et une fois que je
l'aurai fait, je vais ajouter un
peu d'ombre. Et par ombrage, je veux juste dire que certains bords vont courir
autour de l'extérieur de ses lèvres et varier en termes de temps
qui est placé vers le bas. Donc, vers les
bords supérieurs de sa lèvre inférieure, vous remarquerez qu'ils
deviennent un peu plus foncés. Et surtout
au niveau de la lèvre supérieure, je vais augmenter. L'obscurité du ton. Est-ce que la lumière va être, eh bien, il y aura
très peu de lumière autour de cette zone, en gros. Ok, Merveilleux. Ensuite, je vais définir
le contour de sa mâchoire. Nous allons faire le tour de l'
extérieur et comme il s'agit d'un personnage
féminin, je vais, eh bien, je vais quand même garder
ces lignes un peu rigides, mais je vais essayer d'
incorporer plus de un look
adouci également. Je les garde toujours droits, mais je suppose que j'ajoute
plus de
coins pour ajouter de
la douceur. Plutôt que de
les arrondir complètement. Ce qui est certainement un pro,
une approche que vous pouvez adopter. J'ai juste l'impression que les lignes arrondies ne sont pas aussi vives ou énergiques. Certainement plus doux, et peut-être même plus
relaxant à regarder. Sans doute. Allons-y. En ce qui concerne tous les détails supplémentaires que nous pourrions ajouter
au visage ici. Je vais juste laisser ça comme ça
parce qu' il n'y a pas
seulement un personnage féminin, mais il ressemble un personnage
féminin un peu plus jeune. Et donc vous ne
voulez certainement pas ajouter de détails à un visage qui a certaine vitalité juvénile
ou qui est censé le faire de toute façon. Nous allons donc le laisser tel
quel à ce stade. peut être si facile d'exagérer
un visage comme celui-ci, qui ne nécessite
tout simplement autant de détails,
même pour des styles de bande dessinée plus
complexes et complexes. Bon ? Maintenant, avant de
commencer à décrire les oreilles, je vais ajouter des boucles d'oreilles, des bijoux intéressants
que nous pourrions peut-être décrire. Peut-être qu'elle est une sorte de princesse
elfe ou
quelque chose comme ça. Très bien, et nous allons
le faire des deux côtés des oreilles. Ce que vous remarquerez, c'est sur la
construction du design de ses boucles d'oreilles à partir de formes très
basiques pour commencer. Et ces formes
de base plus grandes assureront la
lisibilité. C'était un design. Tous les détails supplémentaires
que j'ajouterai fourniront la texture de surface pour ces éléments de conception
plus grands. Au sommet de sa tête. Je vais lui donner une couronne. Et je ne suis pas sûr que
le sol soit vraiment ce que je recherche ici. Mais juste comme, je suppose,
comme une petite couronne, ça pour qu'elle
ressemble à de la royauté. Peut même des éléments visuels
tels que le genre de mode
que vous êtes emporté. Alors que nous en verrons
beaucoup à leur sujet. Je veux dire, cela en dit long sur
notre façon de nous habiller. C'est donc certainement quelque
chose dont vous pouvez profiter. Quand il s'agit de concevoir
vos propres personnages. Parce que nous la
dessinons de face, il est un peu
facile de trouver un design symétrique également. Maintenant, je veux
concevoir un crayon pour imiter quelque peu le design de ses boucles d'oreilles afin
qu'elles ressemblent la partie du même design. Très bien, c'est bon. Et nous en resterons là. Je trouve que ça a l'air bien. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et
tracer la forme de ses oreilles. Et je vais suivre
les grandes lignes pour eux. Mais je vais aussi tweeter, tweeter ce plan
et le développer. Une forme de base est en duvet,
c'est bien. Eh bien, mais vous voulez
aussi le rendre
quelque peu intéressant. Et même si nous avons
considérablement
modifié la forme de l'oreille ici, elle va toujours suivre
la même structure. Il aura toujours la même anatomie. Du moins la façon dont je
vais le concevoir. Autant que vous pouvez ajouter du
caractère unique à vos phases. Ils ne peuvent toujours pas être uniques au point de ne
plus avoir l'air réels. Ils doivent toujours avoir du sens. En d'autres termes, quand
je regarde son ERA, je dois être capable
de dire que ce que je regarde est bien une oreille, ça, c'est ce que
c'est censé être. Et les oreilles, elles ont une
certaine structure visuelle , une
représentation
visuelle, des repères visuels que le public
va identifier et leur
permettre de les interpréter comme tels. Ces repères visuels
ne sont pas là ou sont pas correctement
représentés C'est
alors que vous
finissez par créer une déconnexion avec le public lorsqu'il
se perd dans la traduction. Et je l'ai déjà dit, mais vous ne voulez jamais que votre
spectateur soit embrouillé. Vous voulez qu'ils
soient toujours capables de dire presque instantanément ce qu'ils sont
censés regarder. Aussi triste que cela puisse paraître. Nous
pensons souvent à l'art et façon dont il est censé
être profond et significatif. Mais dans la plupart des cas, moins en ce qui concerne l'
art commercial, vous, je veux penser
dans ce sens si vous voulez que votre travail soit un peu plus
générique et plus cliché. Parce qu'un cliché, c'est juste un tas d'
idées déjà
préexistantes avec lesquelles les gens s'identifient, qu'ils comprennent
qu'ils connaissent. Des associations qu'ils
peuvent apporter à votre art. Cela leur a permis de le relier
à quelque chose d'autre qu'ils connaissent
déjà. Et en réalité, nous
n'aimons pas vraiment choses
complètement nouvelles
parce que quelque chose complètement nouveau nous est étrange. Nous n'aimons pas les choses étranges. Nous aimerions connaître
ce que c'est, ce que
nous vivons,
ce que nous recevons. Salut les gars, c'est, c'est la conception de la tête ici, ce que nous faisons
aujourd'hui dans cette leçon. Très bien, super. Donc nous avons dessiné dans son oreille et je suis sûr que ces oreilles
ne sont pas symétriques, mais ce stent
assez symétrique dit à n'importe qui qu'ils ne sont pas
complètement symétriques. Tu vois, c'est ça le truc. Et cela fonctionne dans les deux sens. Votre œuvre d'art peut avoir l'air, être complètement et
précisément structurée. Mais si ça n'a pas l'air
bien, ça n'a pas d'importance. Peu importe à quel point il est
bien structuré, peu importe si
vous avez fait chaque pas et exécuté parfaitement. C'est mal de dessiner. De même, même si vous
n'avez pas suivi les règles
complètement au t, si cela semble correct, et c'est tout ce qui compte. Vous avez juste besoin de regarder correctement ? Je pense qu'en tant qu'artiste, il est de votre responsabilité de
développer suffisamment votre regard. Déterminez quand il a l'air juste
dedans, quand il semble faux. C'est là le plus grand défi. Maintenant, je passe au travers
et je dessine dans les bijoux que nous avons conçus pour son visage
avant ses boucles d'oreilles. Et plus tard dans un moment. Couronne. Je sais qu'il
a un autre nom. Je suis juste un diadème. Je suppose. Est-ce un diadème ? Peut-être. Parfois, mon
vocabulaire n'est pas le meilleur. Malheureusement, c'est parce que je fais plus de dessin que de lecture. grandit dans ces
petits détails. Encore une fois,
je peaufine ce que j'ai posé et j'essaie de le
faire ressembler à quelque chose. Omega a l'air intentionnel. Ces formes aléatoires que j'ai utilisées pour construire
ses boucles d'oreilles. La plupart du temps. Si vous finissez par marquer un concert où vous devez
dessiner le visage d'un personnage. Tu devrais peut-être en
faire un portrait ou des cartes à croquis. Ensuite, il s'agira probablement déjà d'un design
préexistant sur lequel vous travaillez. Quand on vous demande
de dessiner un personnage. Habituellement, cela ne signifie pas
que vous allez également le concevoir, à moins que ce ne soit ce que
le travail implique. J'ai dit qu'il faisait effectivement partie
de la commission. Mais au moins, si on vous
demande de faire un dessin, vous saurez comment le faire fonction du
brief que vous recevez. Nous allons maintenant dessiner un contour
pour la tête et le cou. Et nous
pourrions également ajouter
des bijoux
pour la tête et le cou. Nous allons donc rapidement l'esquisser. Nous allons faire en sorte que cela soit simple,
rien de trop complexe. Esquissez-le
légèrement pour commencer. Encore une fois, en essayant d'
intégrer une partie de la même
architecture de design que nous avons placée dans les boucles d'oreilles
et dans son diadème. Ce petit
bijou au milieu de son collier que j'aimerais
rendre si légèrement, nous y ajouterons un peu de
reflet. Dans une série de trappes. Ajoutez un peu de ton et de contraste. Ensuite, je pense que nous
pouvons en rester là. Enfin, je souligne le cou ici. Et en fait,
le cou d'un personnage comme celui-ci ne
restera
pratiquement qu' un contour pour peut-être une petite indication
de la clavicule ou l'intersection à laquelle le cou les muscles autour des côtés se
connectent à la clavicule. Merveilleux. Ensuite. Mais s'occuper du diadème. Je vais lui donner un joli
contour épais autour du bas. Parce que bien sûr, cette section
inférieure ne
projettera pas seulement une ombre, une légère ombre sur le front
comme le ferait les cheveux. Mais il va également ajouter un
peu d'
épaisseur à ce contour. Nous allons lui donner un peu de profondeur. Cela donnera l'
impression qu'il éclate, surgit du haut de la tête. aurait un peu
d'ombre en dessous. Pendant que je passe le contour du diadème sur le
haut du front. J'essaie de
décrire sa courbe. Je veux ajouter une certaine
dimension à la tête ici. Et le TR
m'aide à être capable de le faire. Chaque contour que vous ajoutez, tant qu'il court
autour de cette surface, cette surface arrondie,
le décrit. Vous pouvez remplir votre carnet de
croquis avec une quantité infinie de variations de tête
différentes. Vous pouvez avoir un carnet de croquis
dédié à cela. Et je pense qu'en
jouant avec les mesures de
la tête
comme n'importe quoi d'autre, vous deviendrez de mieux en
mieux à proposer des variations qui semblent
très attrayantes. Cette boucle peut même être meilleure dans certains cas que les proportions
idéalisées. L'autre chose qui
finit par arriver est un certain niveau de stylisation. Vous finissez par vraiment
connaître votre propre identité artistique. Qu'est-ce qui
te représente en tant qu'artiste ? Quel genre de phases en particulier vous aimez le
plus dessiner, le plus appréciez représenter
vos personnages car je peux prendre beaucoup de
temps à les définir, surtout si vous
n'avez jamais dessiné les
proportions idéalisées de la tête, vos personnages. Mais parfois
au-delà de cela. Et partez à l'
aventure avec votre art. Cela peut être une expérience
enrichissante. C'est à ce moment que
vous obtenez des résultats uniques pour l'apparence de votre art. Et donc au final, comment les gens
vous reconnaissent en tant qu'artiste, comment ils reconnaissent votre
bâton et vous l'associent. Bien sûr, je peux me résumer à la quantité de rendu que vous utilisez et à la qualité de vos lignes
et ce genre de choses. Mais c'est aussi, encore une fois,
cette stylisation. Ce sont les petites
décisions créatives que vous prenez matière de dessin
que personne d'autre prend de décisions qui vous
sont propres. Et ils apparaîtront
au moment où vous y
penserez le moins possible. En toute honnêteté, lorsque vous
ne vous auto-surveillez pas, lorsque vous
appréciez vraiment le processus. Ok, Merveilleux. Alors ensuite, occupons-nous de ses cheveux et commençons
à les casser un peu. Je sais que sa
racine des cheveux va être assise juste
au-dessus du diadème. Et alors que je dirige la tête
vers le bas dans la racine des cheveux, je vais essayer séparer de la racine des cheveux afin que ce
que nous
obtenions soit en fait des tons plus foncés ou une représentation plus foncée de ton autour de la
base de ses cheveux. Laissez-moi vous montrer
ce que je veux dire par là. Ces mèches que j'ajoute dans ces divisions que je
place dans la coiffure elle-même. Tu verras que je les prends. Je vais les tirer vers le
bas dans la racine des cheveux, puis ils fusionneront, essentiellement séparés à la base des cheveux
ici, comme vous pouvez le voir. Je pourrais faire la même
chose sur ce coup là. Et donc, ce
qui finit par arriver, c'est que vous obtenez plus de lignes autour de la
base de la coiffure, autour de la racine des cheveux,
ce qui rend la racine des cheveux elle-même et apparaît plus
définie en tant qu'effet. Maintenant, je commence à ajouter beaucoup
trop de lignes, donc je vais juste
redonner un peu de ton. Et c'est une chose qui
peut arriver très facilement. Vous pouvez aller trop loin avec la quantité de détails
que vous ajoutez aux cheveux. Fais bien attention à ne pas
tomber dans ce piège. Comme si je m'y pliais beaucoup comme
vous pouvez probablement l'imaginer. Donc, ce que je vais faire, c'est faire un
effort très conscient pour m'assurer que je suis réservé avec la quantité de fentes que je fais dans les cheveux ici. Je suis aussi, comme je le
disais tout à l'heure, un peu comme
les mèches de sourcils que nous placions dans les sourcils, la forme des sourcils. Vous pouvez donc voir que nous avons
des files d'attente doublées ici. Il n'y a qu'une seule
ligne qui arrive ici. J'y ai ajouté une autre
base de cheveux. Pourtant, j'essaie de
comprendre de quelles lignes j'ai réellement besoin ici pour rendre
cette pièce plus complète ? Et ce n'est probablement pas
autant que je le pense. Ou comme j'ai d'abord
essayé de le faire. Encore une fois, j'essaie d'obtenir cette belle courbe
en S dans les cheveux. Cette belle énergie. Très bien, j'
ai donc assez de lignes pour lui donner une bonne quantité de volume sans
trop le détailler. Et tu sauras quand
tu en auras trop fait
parce que ça aura l'
air trop occupé. Il n'aura pas ce look épuré et
stylisé qui offre un attrait
plus optimal. Vous devez effacer une partie
de la ligne et la redessiner pour un
résultat plus lisse, alors qu'il en soit ainsi. Je le fais tout le temps. Ce que font ces contours dans lesquels
je suis en train de vous
permettre de décrire
le flux des cheveux. La trajectoire dans laquelle il se
replie. Moins c'est plus.
N'oubliez pas que vous peur de trop le détailler
parce que vous
n'avez vraiment pas besoin de commencer à ajouter plus de
contours autour de la base. N'oubliez pas que ces
contours servent également d'ombrage subtil. Et parce qu'il y
aura moins de lumière reçue au bas
des cheveux qu'en haut où la
source de lumière sera projetée vers le bas sur
le personnage. Eh bien, cela signifie que
vous allez voir tons
plus clairs vers le haut de la coiffure et
vers le bas. qui signifie que la plupart de
ces lignes que j' ajoute doivent
résider autour
de la base de la coiffure ou vers le milieu
et vers le haut, nous avons moins de détails. Allons contours. Toujours des visions. Très bien, donc je
vais continuer à me
frayer un chemin dans
les cheveux ici. L'autre chose que
vous constaterez est que si vous commencez à ajouter trop de
détails dans les cheveux, c'
est que cela prend une
éternité pour le faire. Ça ne mène pas à de bons
résultats à la fin de toute façon, il a passé tout ce temps détailler le diable
hors des cheveux, rendre et ainsi de suite
et dans le montage, ça n'a même pas d'importance. En fait, vous
méritiez de consacrer tout ce temps à la fois à
la présentation finale
et à la quantité d'
énergie et de temps que vous y consacrez. Donc pour les cheveux, je recommanderais de
regarder des artistes tels que Jay Scott Campbell,
Beans, Bennis. Il y a aussi un autre
type que j'ai vu sur Deviant Art à l'époque. Il a un nom d'utilisateur un peu
bizarre. Je ne sais pas exactement
quel est son vrai nom. Mais son nom d'utilisateur sur Deviant
Art était écureuil rasoir. Oui, c'est pourquoi le rasoir écureuil. Par conséquent, il dessinait
beaucoup de personnages féminins. Mais voici la façon dont
il a représenté ici est à peu près ce que
j'imite ici. Essentiellement, cela change complètement
la façon dont je l'ai fait ici et m'
a vraiment aidé à y donner un sens. Parce qu'avant ça,
mes cheveux étaient très salissants,
très détaillés. Ecoute, je ne fais que quelques
lignes ici, mais ça a l'air
assez détaillé à ce stade. C'est
très détaillé par
rapport à tout ce que
j'ai ajouté dans cette pièce. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de beaucoup. Tout tourne autour de la chaleur. Je suggère de
détailler plus que de l'ajouter plupart du temps. Ok. Sous forme. Donc pour la plupart
fini ses cheveux. Il est maintenant temps de contourner
la base de la racine des cheveux et d'ajouter quelques divisions supplémentaires
. Comme je l'ai dit, juste pour que la
racine des cheveux soit plus définie. C'est ainsi que je l'aborde. En gros, voyez qu'il s' agit
juste de le
séparer. Il a déjà entendu parler de pointes fourchues. C'est en quelque sorte ce que je suis
en train de faire ici, je suppose. fur et à mesure que je me rapproche
du bas des cheveux, j'ajoute
des lignes supplémentaires ou je sépare les nouvelles lignes des lignes déjà existantes. Et c'est tout simplement, cela assombrit le ton
vers la base tout en ajoutant cette texture
ou en favorisant la direction
du flux des cheveux. Et vous pouvez voir qu'il y a une certaine
vivacité dans les cheveux. C'est textuel. Il y a du mouvement,
il y a du volume. Et vous voulez que dans les cheveux de vos personnages, vous
puissiez leur ajouter tant de choses. Essayez d'être aussi patient
que possible avec votre art. Ça ne va pas toujours aller
aussi vite que tu le souhaites. Surtout quand vous
sortez seul et que
vous faites ce genre de choses sans avoir à suivre et que vous avez
le temps de vous asseoir et de faire des efforts
, de saisir cette opportunité. Même si tu as passé une
journée entière sur une seule tête, c'est bon. Fais ça. Tant que vous vous
amusez et que vous êtes satisfait résultat final et
que c'est que vous pouviez
faire de
mieux à ce moment-là. C'est ce qui compte le plus. Surtout quand tu
apprends ça, il n'y a pas de limite de temps. Tu n'essaies pas de
dépasser la date limite. Ouais. Bien sûr, est-il important de
s'assurer que vous êtes capable de faire ce genre de choses
rapidement lorsque vous recevez une commission et que vous avez
une date limite pour en garder deux, ou que vous faites un
bande dessinée complète. Et tu dois le faire. Parce que c'est le cas, il est prévu
de sortir à une certaine heure. Mais c'est là que tu travailles. C'est très
différent du fait d'apprendre et d'étudier et de prendre le temps d'
exploiter ses compétences. Il faut du temps pour pouvoir
le faire. Alors ne vous précipitez pas. Merveilleux. Ensuite, une fois que cela a été ajouté, vous pouvez effacer la
racine des cheveux que vous avez grossièrement définie auparavant et le simple fait qu'il y ait
des rendus supplémentaires, cela suggérera que c'est
assez difficile la racine des cheveux quand même. Et vous pouvez même
y ajouter quelques lignes
supplémentaires. Si vous voulez vraiment créer une
représentation plus définie de la racine des cheveux, ce que je vais faire maintenant. Vous pouvez donc voir qu'en haut de la coiffure, il y a très peu
de détails autour de la base. Cependant, elle
commence vraiment à s'accélérer. Maintenant. Ici, autour de l'œil et des oreilles autour de ses favoris. Je veux m'assurer que j'ai également
ajouté
des cheveux rendus . Oublie ça. Une belle et
fabuleuse effacement. Et la dernière chose que
je vais faire est de peaufiner certaines épaisseurs
de trait. Ok, donc je veux donner à cette coiffure générale
un joli contour vif. Je vais donc passer en revue le
dessus plus longtemps et je vais
juste l'assombrir. Des trucs d'intérieur. C'est bon. Je n'ai pas vraiment besoin d'y toucher. Je veux que ces lignes de rendu soient assez fines, élégantes
et subtiles de toute façon. Mais en ce qui concerne la
forme réelle, la forme extérieure, ce
contour extérieur, nous l'appellerions. Je veux que ce soit
beau et vivant. Et en fait, si
vous le faites correctement, vous pouvez
capturer une bonne forme, un bon contour pour tout
ce que vous dessinez. Il peut s'agir d'un bras, d'une jambe, d'une longueur d'avance. Alors, vous savez,
c'est probablement l'un des aspects les
plus importants création
d'un dessin solide. J'ai trouvé que cela ajoute
tellement de choses. Oubliez le rendu, vous
omettez tout le reste. Donc, les détails intérieurs. Et si vous avez une
bonne forme, cela peut totalement changer la
donne pour votre œuvre d'art. J'ai entendu dire que des
artistes professionnels comme Shelby Robertson, par
exemple, travaillaient
avec Rob Life Field. Il a dit la même chose. Et c'est quelque chose sur lequel il essaie
toujours de se concentrer. Et même si vous ne comprenez pas
le reste correctement, si vous obtenez cette
forme, cela n'a pas vraiment d'importance. Si tu gâches des choses
à l'intérieur. Si vous foirez quoi que ce soit sur
les silhouettes intérieures. Fait la même chose pour son oreille, va le polir, lui donner un joli
contour qu'il pourrait trouver et vif et agréable à regarder. Et cela crée simplement
une
présentation plus soignée et
professionnelle. C'est ce que j'ai
trouvé. C'est ce que épaisseurs de
trait ont apporté à mon travail. C'est le plus grand changement
que j'ai remarqué en tout. J'ai juste l'air bien
plus professionnel. J'ai regardé une
qualité beaucoup plus élevée qu'auparavant. Avant. Sans les poids de trait, on
4. Ancien barbu: Nous allons commencer par une sphère. Exactement comme avant.
Dessinez-le grossièrement là-dedans légèrement. J'ai une
prise en main très lâche sur mon stylet. Je n'appuie pas trop fort et appuie très
légèrement sur la page. Je ne presse
pas vraiment, honnêtement. Il n'y a pas beaucoup
de pression sur le stylet en ce moment, parce que je veux qu'il soit léger, aussi léger que possible. Un dessin, ma
ligne directrice horizontale qui entoure
l'équateur de la sphère. Et je vais dessiner
la ligne centrale. Je ne représente pas l'avant
du visage allant du haut
de la sphère vers le bas. Ensuite, nous allons nous étendre sur
les plans latéraux, créant les zones temporales
du crâne, en les aplatissant. Et nous pouvons même aller de l'avant
et couper un peu de l'autre côté du crâne pour nous assurer qu'
il y a un espace uniforme de chaque
côté de l'
avant du visage ici. Ensuite, nous tomberons sur le devant de notre visage jusqu'au menton. Et pour celui-ci, nous allons le laisser
tomber un peu plus longtemps. Il va tout
laisser tomber jusqu'ici. Ensuite, nous allons tracer
la ligne de la mâchoire. Et pour celui-ci, je vais placer les
coins de la mâchoire assez
haut , puis le menton
un peu plus bas. Et ce sera également moins large. Je veux donc que cela
se résume presque à un point, mais je ne voulais pas que ce
soit un point tranchant. Il va y avoir un
léger rétrécissement sur
les côtés de la mâchoire. Puis, alors qu'ils
descendaient vers le menton, encore une fois, vous obtenez ce genre d'apparence
pointue ici que je dessine
légèrement pour la forme de la ligne de la mâchoire. Je pourrais même placer les coins
de la joie un peu plus haut. En fait, j'y pense. Je suis juste en train de
regarder
ça et de trouver un design ici c'est que je travaille. Maintenant que j'ai placé
la ligne de la mâchoire,
et au fait, en vieillissant, il
ne se passera pas grand-chose à notre ligne de mâchoire, moins stylistiquement
au format bande dessinée. Nous le perdons un
peu en réalité, cependant, surtout si nous
commençons à prendre du poids, ça m'
arrive un peu ces derniers temps. Quand je vieillis. Et c'est un peu difficile de
maintenir cette ligne de mâchoire pointue. Je suis sûr que nous avons tous
affronté cette bataille. Mais quand il s'agit de bande dessinée, généralement la ligne juul est un domaine que vous
voudrez essayer, en
particulier dans un aspect plus
stylisé, essayez de capturer
aussi clairement que possible. Ensuite, nous placerons
les traits du visage en commençant par les oreilles. Eh bien, en fait, allons-y
et posons d'abord les yeux vers le bas. Je vais donc placer les
yeux au milieu de la tête. Peut-être à peu près ici. Ensuite,
je vais dessiner dans le nez. Et une chose que vous
constaterez avec l'âge, surtout chez les hommes, c'est que
votre nez va s'allonger. Ok, donc ça
continue de grandir. Car ce type l'est, et je vais, je vais
laisser tomber ça sur une mauvaise idée. Nous allons l'
exagérer un peu et nous allons mettre la bouche
sur ce point. OK. Merveilleux. L'autre chose qui
grossit également, ce sont vos oreilles. Ok, donc ils ont
l'oreille tombante et nous allons probablement, nous pouvons vraiment
les faire descendre complètement. Okay, donc BigQuery est
plus grand, il sait tout. Il a tendance à s'
affaisser un peu. Vous perdrez de la
masse musculaire autour de votre cou. Donc pour un personnage plus âgé, c'est un peu comme pour un personnage
plus jeune, vous allez avoir un cou plus fin
pour un personnage plus âgé. Même affaire. Tu
finiras avec un cou plus fin. Et parce que vos muscles
sont légèrement le week-end, vous aurez un cou un
peu plus courbé vers l'avant le cou devra faire plus d'efforts pour supporter
le poids de votre crâne. Très bien, une fois que c'est fait, on pourra s'occuper de la racine des cheveux. En ce qui concerne la racine des cheveux, eh bien, tu sais quoi, allons-y jusqu'au bout. Ça va dessiner un peu de
poils sur les côtés ici, je vais l'esquisser. Mais dans la plupart des cas, nous laisserons le haut complètement
vide parce que ce n'est pas le cas, nous n'avons pas encore dessiné de caractère
gras. Merveilleux. Alors maintenant que nous l'avons. Les traits du visage
tracés et où
allons-nous les placer ? Je vais dessiner
les plans faciaux. Lorsque vous esquissez légèrement la forme extérieure de l'
autre côté de la face ainsi. Remarquez que je donne des
pommettes
plus prononcées au personnage parce que c'est ce qui
arrive quand on vieillit. Et maintenant, nous sommes prêts à poser les traits du visage en
commençant par les yeux. Maintenant, pour les yeux d'une personne âgée, ce que vous allez essayer d'
indiquer visuellement, c'est que essayer d'
indiquer visuellement, c'est la partie supérieure de l'œil
tombe en fait au-dessus de l'
ouverture de l'œil. Nous allons ajouter cela parce que
tous
les muscles et je sais cela semble un
peu déprimant, mais qui va les
muscles et autres
vont avoir le
Zagier et l'affaiblir. C'est pourquoi les choses commencent à adhérer
un peu plus à la gravité. Ce que je vais faire ici, c'est
indiquer cela en commençant par l'ouverture des yeux, puis en
attendant cette forme centrale lorsque je
commencerai à poser le contour
final plus tard. C'est donc le dessous
du sourcil qui repose sur
le dessus de l'œil ici, essentiellement maintenant. Et le sourcil
sera donc abaissé à deux heures. Et l'autre chose
à propos des sourcils, c'est qu'à mesure que nous vieillissons, surtout en tant qu'hommes, nos
sourcils s'épaississent. Tout a grandi. Plus de
cheveux partout. Qui grandit hors de tes oreilles, Eddie
grandit et sait. Oui, les sourcils sont vraiment
plus épais. Un peu de brosse ici aussi. Voyez un monsieur plus âgé et maintenant leurs sourcils poussent sur le
dessus de leurs yeux. C'est dingue. Comme mon
beau-grand-père. C'est certainement
le cas de lui. OK. Merveilleux. Maintenant
que nous avons dessiné les sourcils,
allons-y et éliminons ce
bruit. Et c'est là que
nous allons voir monsieur plus âgé
qui sait depuis longtemps. Et vous remarquerez juste
parce que c'est si long ici. Il a déjà l'air plus vieux. Juste à partir de la façon
dont nous avons façonné les yeux, le nez. Et nous n'avons même pas encore ajouté de plis
ni de détails
supplémentaires. Quant à la bouche, nous
allons la dessiner. Et je vais
dessiner un peu une bouche triste ou tombante
ici. C'est comme un vieillard triste, mais un peu déprimant,
mais ça va. Je vais ajouter une forme à son menton qui
ajoutera le Be it on. Tout comme pour les cheveux, je vais dessiner
un style général. Toutes les bières que j'
aimerais prendre. C'est après que j'ai
commencé à effacer une partie de la largeur du contour de
construction. Eh bien, je vais effacer
le contour de la construction et essayer de nettoyer un
peu les choses avec la gomme. Ici. Allons-y. Pommettes plus prononcées,
plus prononcées. Bouche, museau.
Tout devient un peu plus prononcé. À mesure que tu vieillis. Ceux qui sont enfoncés dans
les pommettes se produisent. Et aussi des poches
sous les yeux. Déployez-les. Je veux leur donner une apparence
un peu gonflée. En fait. Allons-y. Et nous allons dessiner dans un dossier
autour de la bouche
jusqu'à ce que nous allions. Et vous pouvez voir que
je commence à définir, en fait,
certains contours qui décrivent
l' anatomie sous-jacente
du visage en un sens. Allez-y également et commencez
à esquisser certains
des plis que vous pourriez
voir autour du front. Autour du front. les
esquisse très légèrement. Maintenant. Et vous pouvez voir maintenant qu'il a l'
air très vieux. Ensuite, ajoutons
cette barbe en la
dessinant très légèrement là-dedans. Essayer de définir sa
forme d'abord et avant tout, en étant très léger et très rugueux. J'essaie de lui donner
une impression de flux temporel. Maintenant, nous avons parlé de rubans de
cheveux avant, donc je vais essayer de les
incorporer dans son côté où ils sont même les incorporer
dans son lit aussi. Et je vais continuer à
ajouter dans sa barbe ou autour des côtés de sa mâchoire autour
de sa ligne de mâchoire. Je vais y aller et faire
un peu d'effacement également. En se débarrassant de l'eau ou du contour sous-jacent que je définis initialement la double
largeur. Et c'est comme ça que je vais légèrement
dessiner dans la tête d'un vieux mec. Très bien, ensuite, définissons
le contour de ses yeux. Epaisseurs de trait Ce que je
fais ici, c'est que je place mon crayon le long du contour
plus clair que j'ai initialement placé en bas. Et dans certains domaines, je le mets en place
et dans d'autres, je l'envoie. Les zones où j'
épaissit ce contour, je l'alourdis, sont
généralement autour des coins. Vous remarquerez ici, dans le coin
supérieur de l'œil. J'ai fini au coin
externe de l'œil. Je l'ai aussi repris et même autour du canal lacrymal que je pourrais
chercher et cela aussi. Au milieu,
le long de ce contour. Habituellement, il s'
amincit un peu plus, mais il est tout de même assez
défini. Alors allons-y ici et
dessinons le sourcil maintenant. En fonction de la configuration de l'éclairage, cela peut également déterminer où les épaisseurs
de trait seront placées. Par exemple, si mes sources lumineuses projettent vers le bas sur le
personnage depuis le haut, je pourrais
alors épaissir
le contour
du bord inférieur du sourcil
pour suggérer subtilement cela. Je vais maintenant ajouter quelques
lignes de rendu plus claires pour décrire la texture
des sourcils ici. Et vous remarquerez que je ne suis pas tout à
fait clair. On va vraiment de l'avant. Et j'ajoute cette courbe en
S au sourcil. Évacue les séparations parce
que je veux créer un
look brossé pour les sourcils ce petit personnage âgé. Je courbe ces lignes. J'essaie de les rendre aléatoires
ou aléatoires. Parfois, j'ai envie
d'entrer et d'
épaissir
les lignes de rendu dans le
sourcil, croyez-le ou non. fur et à mesure que j'ajoute les épaisseurs de trait, j'applique plus de pression. Mais c'est une pression
très contrôlée. Je sais donc que je
peux appuyer légèrement. Je sais que je
peux appuyer fort et qu'il y a beaucoup de pressions et de
niveaux de pression
différents entre ces points. Je
mesure donc en
fonction de la ligne que je trace exactement je trace exactement la pression qui doit être. Ce que cela nécessiterait parfois, c'est d'
apprendre à connaître les outils avec lesquels vous travaillez et les pressions que vous êtes en mesure de les appliquer pour
obtenir le résultat que vous
recherchez en utilisant cet outil parce que
chaque outil est différent. Mais même plus que ça. quoi nos niveaux de pression
sur ce que nous considérons comme En quoi nos niveaux de pression
sur ce que nous considérons comme une pression forte et sur
ce que nous considérons comme appuyant sur la lumière
sont également différents. OK. Donc, quand je dis que j'appuie sur
la lumière, je veux dire,
idéalement, il suffit de toucher
la tablette avec mon crayon. J'appuie fort. C'est peut-être juste en
appuyant sur la lumière pour vous les gars. Encore une fois, essayez de
corréler la
pression que vous appliquez à votre tablette avec la ligne que vous voyez à l'écran. Et j'essaie de te
rappeler quel genre de ligne tu es capable d'atteindre en
fonction de cette pression. Ensuite, la prochaine fois autour de
vous, vous aurez cette compréhension
subconsciente de ce
que vous devez faire, de la pression que
vous devez appliquer
pour capturer la ligne que
vous recherchez. Maintenant, les orbiques. Je vais mettre l'accent ici. Parce que encore une fois, c'est un personnage d'apparence
plus ancienne. Et nous allons donc
les avoir. Les yeux sont légèrement
plus enfoncés. Et ce que vous
remarquerez, c'est que j'utilise des tactiques de
rendu très subtiles ici, qui consistent
simplement à prendre une forme très légère. Cela décrit la poche de l'orbite lorsqu'
elle est poussée vers l'intérieur. C'est une forme de rendu,
pourrait-on dire. C'est juste très subtil et
pas très détaillé. Maintenant, nous avons les plis autour de
sa bouche qui vont placer dans également généralement ajouter plus de
détails autour du nez. Encore une fois,
il va y avoir plus ou moins de plis dans
la peau ici. Le personnage a probablement mené une très longue vie et a exprimé beaucoup d'
émotions tout au long de celle-ci. C'est probablement un
peu trop de détails autour de son nez en fait. Il est parfois très facile
d'aller
trop loin, attention à cela. Je vais maintenant définir
le contour du nez, la forme du nez ici. Le contour plus épais. Vous remarquerez que je suis en train
de le dessiner là-dedans. Maintenant, si je faisais de l'encre, ce n'était pas écrit au crayon
et que j'étais en train d'encrer, j'essaierais de
le faire en une seule ligne. En ce qui concerne le crayon, je reviens sur la
ligne jusqu'à ce qu'il soit sombre et aussi épais que je le
voudrais. Encore une fois, généralement dans les coins se
trouvent là où deux lignes se rencontrent, c'est là
que je vais épaissir ce contour. En termes de rendu. Vous pouvez ajouter quelques écoutilles. Cette aide précieuse en dehors de
certaines de ces lignes. On peut commencer à tirer
la barbe, à être seul. Cela ne va pas être différent définir les cheveux
d'un personnage. Très, très similaire. Et j'ai vu autour de la bouche, nous allons voir ou des divisions se produire parce que c'est la
base de la moustache. Et vous pouvez voir le très
haut niveau de contraste entre l'apparence de l' âge entre cette tête
et la tête précédente. Il y a là une
différence significative. Ce sont les
lignes supplémentaires sur le visage. Bien sûr, c'est un certain nombre
de choses différentes. Je vais ajouter un
peu plus
de rendu sur le dessus du nez. Petites trappes croisées. Nous avons le
dessous de la lèvre, que nous pouvons y ajouter. Et je vais aussi le
rendre un peu plus clair. Encore une fois, augmenter la
quantité de tonalité à l'intérieur. Pas trop. On
ne veut pas qu'il
ait l'air de
porter du rouge à lèvres. Mais peut-être
voulons-nous ajouter un peu eye-liner ou de
fard à paupières juste pour obtenir une
apparence de Viking. Alors vas-y et fais ça
pendant que je me souviens encore, j'ai en fait oublié de
décrire son autre émeute. Je saute la tête. Je vais le faire pendant que j'y suis. Mais encore une fois, il n'y a pas vraiment d'ordre particulier pour dessiner le visage. Et parfois, vous pouvez simplement suivre le flux et le
faire à votre manière. C'est très bien. Vous pouvez même ajouter quelques mots, je ne sais pas comment vous l'appelleriez, comme celtique ou
égyptien ou quelque chose comme
ça. Ils faisaient toujours
des
trucs fantaisistes
avec leur eye-liner, en ajoutant quelque chose comme ça. Ou il peut s'
agir d'une race fantastique de personnes, comme je l'ai dit, Calderon va de
Game of Thrones. Quelque chose comme ça. Nous ajouterons son sourcil et le
côté opposé du visage, l'autre côté du visage,
en soulignant sa forme. Ensuite, nous allons introduire le
dessous du sourcil. Et je pourrais me débarrasser de
ces parties inférieures du maquillage pour les yeux. Je pense que cela fonctionnait
vraiment. OK. Et puis nous avons maintenant ses poches
oculaires vont maintenant attirer. Il me fait penser à moi même après une nuit
sans trop dormir. C'est bon. Et maintenant, nous allons définir certaines
des pommettes. Sur le côté opposé du visage, articuler la forme
hors contour dans cette zone. Vous pouvez me voir ajouter cette épaisseur de trait
juste
en dessous du bas ici. Ce contour rejoint
cette autre ligne. Et encore une fois, cela ajoute
tellement de caractère. Le contour sous forme de dessin. Et nous pouvons sortir nos hachures
croisées ici, rajouter un peu
dans les pommettes. Ils sont épargnés par la quantité de rendu
que j'ajoute à cela, mais un personnage plus ancien
était un peu plus détaillé. On peut toujours faire avec ça. Un merveilleux. Ensuite. Continuons à
déverser la barbe des personnages. Et nous allons réduire
ces grands contours. Commencez à les diviser la même manière que nous avons fait les cheveux sur le personnage
précédent du PV. En fait. Et vous savez que l'
apparence de ruban qui apparaît ici se produit généralement dans cette zone que je suis
sur le point de définir. Vous allez donc faire friser la barbe
autour du bas ici. Ensuite, il se retournera et
vous verrez le dos. C'est une approche très
stylisée, mais elle illustre la façon dont les cheveux, moins stylistiquement, sont souvent représentés
dans les bandes dessinées. Vous remarquerez qu'au lieu d'
esquisser ces lignes, j'essaie de les faire
descendre d'un seul coup. capturant l'énergie
du geste pendant
que je m'allonge dans ce trait autour
du haut de la barbe, vous remarquerez que j'ajoute ces
niveaux de détail supplémentaires. Ce sont des divisions supplémentaires dans la barbe parce
que c'est là que ça s'arrête. C'est la ligne de perles que
vous pouvez imaginer. Ensuite, je ferai la même chose vers le bas de la barbe, en la divisant davantage. Au fur et à mesure. Ensuite, vous pouvez voir que la barbe elle-même a un certain
niveau de forme. Grâce à la façon
dont j'ai commencé à intégrer ce que l'on pourrait
appeler des lignes de rendu. Ces lignes de rendu
décrivent également le flux, la texture, le
volume des cheveux
, la teinte qui va les diviser. Alors que je prends ces lignes
plus bas dans le formulaire. Ensuite, je ramènerai
la barbe dans la zone des pommettes de ce côté, bien
que cela signifierait que je dois
également la monter dans cette zone du
côté opposé du visage. Je vais le faire aussi. Encore une fois, nous devons nous assurer que
tout est symétrique. Sinon, on aura juste l'
impression que sa barbe est assise haut d'un côté du
visage que de l'autre. Ce n'est probablement pas ce que nous voulons. Très bien. Et vous remarquerez que la barbe tombe plus
bas que le trait. Et c'est pour ça que c'est génial. Parce que si vous avez
développé un double menton, vous pouvez toujours
le cacher avec une barbe. Une barbe ajuste grandement la
forme de la ligne d'un homme. C'est comme si le maquillage masculin
ajoutait essentiellement contraste au visage.
Très, très utile. Je continue la
même approche, le même motif le
long de la ligne de la mâchoire, en divisant les cheveux, définissant la forme, le
volume et le flux de ceux-ci. Et je peux bien sûr aller de l'avant et définir le bord
de la pommette. Un pour ajouter
des lignes de rendu. Je le sais. Ensuite, nous avons son oreille. Maintenant, je pense que ce que nous allons
faire, c'est lui donner une bonne audition
parce que je ne vous ai pas encore
montré comment je vais
dessiner un de ceux-là. Je suppose que c'est ce qu'on
appelle une boucle d'oreille créole. Trouvez ensuite la forme du
vizir. Tracer un contour
autour de sa forme. Ensuite, je vais suivre le processus de dessin
de l'anatomie de
l'oreille interne. J'ajoute cet hameçon. Nous allons en triangle ou comme
vous voulez penser à
ce cartilage intérieur dans
l'ouverture du ce cartilage intérieur dans trou d'oreille et à
la flèche couvrant toute la couverture. C'est à peu près ça. Et bien sûr, vous
pouvez toujours ajouter de l' ombre dans une zone comme
celle-ci si vous le souhaitez. Juste pour lui donner cette
dimension supplémentaire en détail. Mais ce n'est pas nécessaire. Le K fantastique. Ensuite, il s'occupera de ses cheveux. Les cheveux, les cheveux qu'il a laissés sur le dessus de sa tête. Maintenant, c'est évidemment un peu plus facile à dessiner qu'
une chevelure complète, ce qui est vraiment bien. Et ce que je vais
poursuivre et illustrer ici c'est que l'effet de ruban
que l'air peut souvent suivre. Laissez-moi d'abord me débarrasser de certaines de ces lignes de
construction. Ça rend les choses un
peu difficiles à voir en ce moment, un
peu déroutantes. Encore une fois, nous allons tordre
cette boucle de cheveux. Et ce serait certainement bon
pour les cheveux bouclés. Maintenant, je vais également commencer à ajouter certaines de ces divisions capillaires. Vous pouvez voir que, euh, vous savez, j'ai probablement fait
ces divisions
pour en avoir probablement ajouté de nombreuses également. Je vais donc continuer
et refaire cette partie. L'angle sous lequel ma tête, ma main dessinent ces honneurs. Ce n'est probablement pas
exactement le meilleur angle. En fait, il aurait peut-être été plus facile pour moi de retourner cette page faire, mais j'aime
me mettre au défi d'essayer de faire en sorte que ce plan
lisse se produise. Et une chose qui peut
aider à lisser les lignes est d'augmenter le niveau de
stabilisation de vos paramètres de pinceau. Donc, si vous allez sur
le panneau latéral dans Mongoose, dans Clip Studio Paint,
prenez un crayon plus foncé. Vous pouvez augmenter la
stabilisation ici. J'ai réglé le mien
à six heures en ce moment. Si vous avez une main
assez instable, la stabilisation peut
vraiment vous aider. Et même si tu
as la main ferme, je peux vraiment t'
aider beaucoup. Et être capable de capturer
vraiment cette belle ligne
d'équilibre Slowly. Lisse. Cela lisse essentiellement. Très bien, nous allons descendre
en bas ici. Ajouter quelques boucles. Vous avez vu plus
de divisions pour briser les cheveux. Et encore une fois, nous pouvons vraiment
prendre notre temps et apprécier le processus. Amuse-toi bien avec ça. Prenez le temps de créer
une très belle présentation
dont nous pouvons être fiers. Je pense que
la pression du temps peut
parfois écraser un peu
votre créativité un peu
votre créativité et simplement vous
rendre anxieux. Encore une fois, si vous travaillez
sur une
autre histoire de commande,
allez-y, faites-le. Mais si vous dessinez
juste pour vous-même, vous voulez créer
quelque chose de spectaculaire. Essaie de te détendre et de laisser ça prendre le temps
qu'il le faudra. Il est important de se donner
l'espace et le temps nécessaires pour être réellement créatif. Maintenant, j'ajoute des épaisseurs de
trait subtiles autour des cheveux pour faire ressortir certaines
zones. Et plutôt que de le faire avec
une seule épaisseur de trait ou un
seul geste à la main, je suis en train d'esquisser ces épaisseurs de trait
en haut. Augmenter progressivement
l'épaisseur et la lourdeur au fur et à mesure. Plutôt que de simplement faire le contour de la coiffure
générale, je vais en fait
entrer et faire ressortir certaines des
principales touffes également. Et ce que cela me permet d' obtenir, c'est un effet de superposition. Les calques ci-dessus apparaissent comme
s'ils se trouvaient plus en avant ou
plus haut que les calques inférieurs, qui sont définis avec
un contour plus clair. Maintenant que c'est
fait, je vais
continuer à décrire
le haut de la tête. Et je vais courir ce que j'ai dessiné jusqu'en haut du sourcil. Et vous remarquerez que j'y ai
ajouté de l'épaisseur. Sur le
côté opposé de la tête. Nous allons dessiner des cheveux
que nous pouvons voir sortir. Commençons par
un peu plus haut. En fait. effet Ruben
se reproduira. Merveilleux. Et pour
l'essentiel, cela complète la tête de
ce type. Maintenant, pour vraiment
lui donner cet aspect poli, nous allons faire la même chose que
sur la tête précédente, qui est d'ajouter des épaisseurs de trait. Assurez-vous que tout
est bien défini, aussi vif que
possible. La plupart du temps, je me concentre uniquement
sur les grandes lignes. Donc, juste le contour des cheveux, le contour de la forme du visage, le contour des
traits du visage. Ajout de cette variation d'
épaisseur de trait, d'épaisseur,
d'épaisseur variable aux lignes. Et parfois, vos
épaisseurs de trait peuvent simplement contourner la forme extérieure d'une
certaine zone du visage. Et ce sera le cas, cela
obtiendra un effet d'aspect polonais. C'est juste qu'ils servent, ils peuvent servir à de multiples
fins afin qu'ils puissent indiquer de quelle direction la lumière brille
sur le personnage. Ils peuvent indiquer ce qui se
trouve plus en avant. Peut-être un autre élément. Les choses qui se trouvent
plus en avant, comme les couches supérieures des cheveux, comme les couches supérieures des cheveux,
par exemple, auront un contour plus épais. Lorsque le contour est plus épais, l'emphase
met l'accent sur
certaines zones du dessin. Il attire l'attention sur eux. Maintient d'
abord l'œil dans ces zones comme point focal. C'est pourquoi il est si beau définir une zone
particulière
du visage qui contient beaucoup de détails
mineurs. Ce contour encapsule en quelque sorte tout ce qu'il contient
et le rend plus lisible et plus facile
à digérer visuellement. Divers, si tout a exactement
la même épaisseur de
trait légère est très difficile pour l'œil de déterminer
où il est censé être concentré et comment pouvons-nous même commencer à l'absorber qu'est-ce qu'il
regarde et qu'est-ce qu'il interprète ? Je vais tracer ce contour le long de
l'extérieur de la barbe. Et il y a également quelques zones
ici où je peux épaissir le contour et lui donner une impression
de profondeur de superposition. Je ne vais pas augmenter
l'épaisseur de chaque contour ici parce que certains de ces contours ne
sont que du rendu. Mais les grosses touffes de barbe. Je veux augmenter
l'épaisseur de cette
magnifique boucle d'oreille. Je trace un contour autour
de son contour extérieur. Tout. Je vais quand même en définir le contour
extérieur. Définissez la forme de
l'oreille, plus loin. Affine la forme des cheveux. Surtout au sommet
où nous l'avons obtenu gratuitement. Nous avons laissé ce contour
très, très clair, si près qu'avec
un contour plus épais. Encore une fois, je suis juste en train de
l'esquisser dans leur pensée, l'
épaississant au fur et
à mesure que je vais au niveau de
lourdeur souhaité que je recherche. Comment savoir quand
je l'ai atteint ? Eh bien, je cherche à
faire attention à ce que c'est. Je m'allonge sur la page et si elle semble assez épaisse, alors je ne vais pas
continuer. Je vais continuer à lui
donner de l'épaisseur. Il est important de savoir
quand le quitter. manche serait quand
tu en auras assez fait. Et cela vaut pour le rendu. Cela permet d'augmenter
le poids de vos lignes, la quantité de détails
que vous pourriez ajouter. Maintenant, une chose sur laquelle je n'ai pas vraiment insisté, ce sont les
rides sur son visage. Nous allons donc continuer et
le faire maintenant également. Je vais donc
les ajouter là-dedans. Certaines d'entre elles sont des lignes doubles, d'
autres
ne sont que des lignes simples que je place vers le bas. Ensuite, de temps en temps,
ce que je vais faire, c'est d'aller avant et d'
ajouter quelques hachures croisées. Les domaines dans lesquels je fais cela. Cela dépend vraiment comme je viens de
les ajouter
car je ne les trouvais pas beaux. Alors
je les sors. Habituellement, j'ai des hachures grises datant en une seule
ligne comme ça. Pas nécessairement de l'autre côté de la ligne. Donc, à la fin de cette
ligne, par exemple, je pourrais mettre des hachures et cela brise juste un peu
la ligne. Mais encore une fois,
je ne trouve pas ça bien. Ce n'était pas
le cas, cela ne correspondait pas au niveau de détail que je
voulais dans ce domaine, donc je vais simplement le
laisser tel quel. Alors je vais de l'avant ici et ils chantent dans plus de
rides sur son front. Et je pense que c'est à
peu près le cas. J'ai oublié de le placer
dans ses pupilles et son iris. Alors retirons-les. Allons-y. La dernière chose que
j'aimerais démontrer
ici avant terminer cette démonstration,
c'est que je vais appliquer
un fard à paupières plus foncé sur cette petite elfe
que nous avons dessinée à gauche. Au fait, quand il
s'agit du cou d' un personnage plus âgé, un personnage plus âgé, c'est
généralement une bonne idée
de définir davantage les muscles de son cou,
car ils seront un peu plus
visibles sur le surface de la peau. OK. Allons-y. Ouaip. Merci beaucoup. OK. Tu es le bienvenu. J'apprécie vraiment. Nous allons y arriver.
Prends-en une bonne. Très bien. Alors, oui. Très bien, la dernière chose que
nous allons voir ici est le fard à paupières de cet ELF. Donc, mon ombre
se trouve généralement autour de la paupière
supérieure. Et cela peut simplement, vous savez, vous pouvez ajouter ce
niveau de contraste supplémentaire. Voici donc ce que je vais faire. Je vais décrire un
peu une zone réfléchie. Je vais le remplir. Le reste est noir. Et pour ce qui est de cette zone de réflexion, je vais juste l'
afficher. Très bien, donc c'est assez simple. Vous remplissez simplement
la paupière supérieure avec de l'ombre. Maintenant, cela peut être aussi
simple que d'ajouter des cils vraiment
épais, mais si cela ne suffit pas, c'est la meilleure chose à faire. Allez-y. Je n'ajoute pas souvent d'
ombre à mes personnages. Mais c'est certainement quelque chose
que vous pouvez essayer
vous-même . Si tu veux. Je pourrais même annuler cela
parce que je pense que je l'
aime mieux sans ombre
aberrante. Mais oui, c'est comme ça que
tu t'y prendrais. Faisons un autre exemple. Un autre exemple de
gros plan ici, juste pour être plus clair. Si nous avons le contour
de l'œil comme ça. Nous avons la paupière supérieure. Tu aurais les
cils, bien sûr. Remplir ici. On aurait les cils du
bas. Maintenant, il y
a quelques approches que vous pouvez adopter. Comme je l'ai déjà dit,
vous pouvez aller de l'avant et nous pouvons remplir la paupière supérieure avec du fard à paupières
très foncé. Que même au-delà de cela,
vous pouvez également aller avant et rendu supplémentaire allant dans le sourcil pour ajouter beaucoup d'obscurité autour des yeux,
cours. Mais cela
attirerait certainement beaucoup d'attention. C'est donc certainement
quelque chose à
penser en ce qui concerne le
maquillage. Je veux dire, il existe différents
types de maquillage que vous pouvez rechercher, bien
sûr, qui sont bien plus
créatifs qu'inventifs ce
que je viens de
vous montrer ici. Absolument. Vous savez, vous pouvez obtenir un
maquillage qui est très foncé sur les bords et s'éclaircit au fur et à mesure que vous
remontez dans le sourcil. Mais encore une fois, je ne sais pas si c'est nécessaire en ce qui
concerne le dessin au trait lui-même. Je pense que c'est
peut-être quelque chose qu'il vaut mieux laisser à votre
coloriste en toute honnêteté. Très bien, voilà qui conclut les démonstrations de tête d'
aujourd'hui.
5. PROJET: Hé, tu as réussi, tu
as suivi les leçons de ce cours et j'espère que ce que tu
regardes devant toi, si tu as
suivi, c'est ton propre jeu de têtes de
personnage uniques. Et si c'est effectivement ce vous
regardez en arrière sur
la page devant vous. Vous avez déjà terminé le devoir de ce cours. Merci de le soumettre dans la section du projet
afin d'obtenir des commentaires, mes commentaires personnels sur
le travail que vous avez effectué. Maintenant, si tu ne l'as pas fait,
c'est très bien. C'est votre chance, car le
devoir de cette classe, comme vous l'avez probablement deviné, est de créer vos
propres têtes de personnages uniques. Maintenant, vous pouvez
suivre et dessiner
des têtes similaires à
celles qui ont été démontrées
tout au long de ce cours. Ou si vous vous sentez assez
audacieux, vous pouvez utiliser le même état d'esprit, les mêmes outils et la même approche que ceux dont nous avons
parlé tout au long ces
leçons afin de créer votre Arne. Et je vous encourage vivement à faire preuve d'aventure et à le
faire juste pour
voir ce que vous pouvez trouver
, car je suis impatiente de voir ce que vous
pourriez également trouver. Bien sûr, une fois
ce devoir terminé,
soumettez-le à nouveau à la section
projet de ce cours
afin d'obtenir des commentaires. Bonne chance, et jusqu'à la
prochaine fois, continuez à dessiner.