Atelier sur la façon de dessiner des têtes et des visages : forme de tête, caractéristique faciale et variation de style de cheveux

1. Introduction: Salut, c'est Clayton dans ce cours, tu vas apprendre à dessiner des cheveux, mais pas seulement des têtes ordinaires. Nous allons parler spécifiquement de la façon créer différentes formes de tête pour variation des traits du visage de votre personnage, les coiffures, les accessoires de tête. Et enfin, comment capturer une belle esthétique soignée pour vos dessins de tête finis. Allons-y directement. 2. Professeur Chef: Ok, je vais donc faire trois exemples différents ici. Et chacun de ces exemples, je vais les transformer en têtes individuelles et uniques. Ils vont donc être différents les uns des autres de différentes manières. Donc le premier set que je vais faire est une tête masculine. Et je vais juste faire éclater une esquisse lâche d'une sphère sur la toile. Je fais en sorte que ce soit rude et léger. Si léger, vous pouvez trouver cela un peu difficile à voir. Ensuite, je vais m' allonger dans les haches. Toutes ces têtes seront dessinées au niveau des yeux juste pour que nous puissions voir dans quelle mesure leurs proportions sont affectées sans les distorsions qui leur sont appliquées. Nous pourrions voir si nous devions le placer dans une perspective plus dynamique. Bon, j'ai établi mes axes verticaux. J'ai établi mes axes horizontaux de l'équateur. Ensuite, je vais m' allonger dans les plans latéraux. Ici. Vous remarquerez que je ne vais même pas dessiner sur un autre axe vertical. Au lieu de cela, je vais juste couper ce plan latéral tout de suite. Ça va ? Nous l'avons donc dessiné très légèrement. Au fait, quand je dessine dans les plans latéraux, je regarde l'espace que j' ai de chaque côté de la sphère. Nous avons cette ligne médiane ici. Et je sais que j'ai au moins autant d'espace de l'autre côté du visage. Et donc quand je dessine sur mon plan latéral et que je veux savoir quelle largeur je dois le faire. Alors que je regarde juste essayer de capturer une quantité égale d' espace en tenant compte du raccourcissement étant donné que c'est un angle de trois quarts, j'ai essayé de capturer une quantité similaire d' espace sur le côté opposé. Cela me donnera un visage symétrique et uniforme. D'une certaine manière, la ligne centrale détermine la taille des plans latéraux. Regardons le plan latéral. Je vais dessiner une autre ligne droite au milieu de celle-ci, puis dessiner le visage. Maintenant, pour ce visage, je vais faire un visage beaucoup plus long que ce que je dessinerais normalement. Je vais donc prendre cette ligne centrale jusqu'en bas. Ce serait un visage très exagéré parce qu'il est étiré et que différentes formes de tête vont, bien sûr, provoquer certains sentiments et interprétations au sein de votre téléspectateur. Ils vont ressentir différemment ces différentes représentations de personnages que vous avez imaginées. Quel genre de ligne de mâchoire allons-nous donner à ce personnage ? Eh bien, c'est une autre bonne question parce que vous pouvez modifier un peu la forme de la ligne de la mâchoire. Vous pouvez en faire une mâchoire carrée. Vous pouvez en faire un tiroir triangulaire. Et je pense qu' étant donné que ce personnage a une tête plus longue en général, une mâchoire triangulaire pourrait très bien fonctionner. Mais nous pouvons également choisir de le rendre plus intéressant en abaissant encore plus les coins de la mâchoire. Je vais donc aller de l'avant et le faire également. Vous pouvez donc voir les coins de la mâchoire tout en bas, alors que normalement je les aurais arrêtés juste en dessous de la sphère. Nous pouvons modifier la forme de la mâchoire elle-même. En d'autres termes, je peux jouer avec ce bord qui relie les coins de la mâchoire au menton. Je pourrais même lui donner un peu de haut en haut juste au milieu du menton là-bas. Encore une fois, il y a toutes ces caractéristiques uniques avec lesquelles vous pouvez jouer. Ensuite, nous pouvons baisser la mâchoire de l'autre côté. Je veux essayer de garder tous ces changements symétriques. Je vais donc baisser les coins de la mâchoire de ce côté du visage vers le bas. La même longueur, même distance et assurez-vous qu'ils s'alignent. Il existe de nombreuses sortes de mâchoires que vous pouvez avoir. Ce que je vais faire, c'est de faire quelques exemples ici très rapidement. Tu pourrais avoir une mâchoire carrée comme, eh bien. Ils peuvent vous pouvez avoir une mâchoire carrée comme celle-ci. Là où nous avons fondamentalement changé, vous modifiez les angles de la ligne de la mâchoire ainsi que le placement des coins de la mâchoire. Vous pouvez dessiner plus de triangles si vous le souhaitez. Vous pouvez l'arrondir. Tu peux inventer tes propres mâchoires si tu le souhaites. Très bien. Tout est permis quand il s'agit de design de personnage, ce qui compte c'est qu'ils aient l' air d'être acheteurs. En d'autres termes, les personnages ont tendance à représenter visuellement qui ils sont censés être à l'intérieur. Et donc, si vous dessinez un méchant, par exemple, alors que vous regardez le visage plus longtemps , cela fonctionnera vraiment bien. Tu sais, un nez pointu, yeux effrayants, verts et diaboliques. Tout ça joue sur ce à quoi devrait ressembler un méchant. Et si vous donnez à un héros comme un bon gars, ces caractéristiques que les gens vont le prendre pour un méchant parce que nous avons tous ces associations visuelles que nous créons avec les personnages que nous observons. Ok, super. Au fait, vous n'avez pas nécessairement à faire exactement ce que je fais ici à l'écran. Je vous encourage à expérimenter un peu. Découvrez le type de formes que vous pouvez créer pour votre tête. Très bien, donc une fois que nous aurons la position de la mâchoire, nous pourrons décider où placer le nez de ce personnage. Est-ce qu'il va avoir le nez court ? Va-t-il avoir un nez plus long ? Eh bien, je pense que dans ce cas, je pourrais allonger le nez du personnage. Je vais y placer un petit tiret. Descendez vers le menton. Quant à la bouche, je vais la placer près du nez, juste en dessous. Il a donc un très gros nez et un très gros menton. Et la mâchoire géante. Prochaine étape, on va lui donner des yeux et je vais placer les yeux tout en haut. Ça va ? Et vous pouvez voir que vous pouvez toujours voir le personnage passer par ici, même au niveau de base de la tête fondamentale que nous avons dessinée. Ce que nous allons faire, c'est lui donner quelques petites oreilles. Ça marchera très bien. Ensuite, quant à sa racine des cheveux et nous parlerons d'ici, ici, nous pouvons aller de l'avant et faire est gâcher avec la forme de celui-ci. Voyons voir ce que nous pouvons trouver ici. Peut-être la racine des cheveux d'une veuve. Je pense que ça marchera plutôt bien. C'est une sorte de recul. Il est en train de tomber juste au milieu. Ça marchera bien. Sauf que nous avons un cou, donc il va le faire tomber vers le bas. Il n'a pas le cou super épais. Il n'en a pas un super mince non plus. Quelque part au milieu. Ok, Merveilleux. Nous avons donc la tête tracée, au moins les bases de celle-ci. Ensuite, je vais commencer à dessiner dans les yeux. Donc, tout comme pour la forme générale du visage, nous pouvons également commencer peaufiner la forme que nous voulons obtenir avec les yeux. Alors est-ce qu'il va avoir des petits mensonges ou un grand gars aussi ? Je pense que je vais lui donner de longs yeux. Et elles vont être un peu tombantes et tristes. Je vais opter pour quelque chose comme ça. Dans une leçon précédente, nous avons expliqué comment la forme générale de l'œil est essentiellement un carré qui a été légèrement poussé sur le côté. Mais ce n'est que le standard I. Nous pourrions proposer tellement de variantes différentes pour cela. On pourrait avoir un mauvais œil. Et vous pourriez soutenir que ce ne sont que des expressions à tous les yeux. Mais ils peuvent aussi passer au fur et à mesure que je forme. Donc, par défaut, les représentations par défaut de l'œil d' un personnage, son apparence en position inactive. Ok ? Vous pouvez avoir des yeux ronds et des yeux très fins et très petits. Quelque chose comme ça. Alors jouez avec les différentes combinaisons que vous pouvez proposer pour ces fonctionnalités. Pareil pour le nez. Ce que je vais faire, c'est vous montrer quelques exemples de la façon dont nous pouvons jouer avec le nez. On peut avoir un nez long et pointu. On pourrait avoir un scoop. Non, il fait juste des noms pour ceux qui montent dans les virages. Il se courbe en E et le long du pont puis sort au fond un peu comme une bête et une veine le savent presque. Vous pourriez avoir un nez plutôt carré. Ça marcherait. Je sais qu'ils ont l'air très caricaturaux et stylisés, mais vous pouvez les rendre et ils peuvent sembler très réalistes. Tu pourrais avoir un bruit sur ce boulot tout droit. Et puis l'ampoule sort un peu en bas. Tu sais, c'est bon pour nez d'une personne plus jeune. Et en ce qui concerne les hommes, regardons les mâles ici pendant une minute. Souris, vous pourriez avoir, encore une fois, cela ressemble presque à des expressions pour la bouche, mais vous pourriez avoir une bouche qui reste juste là. Et sa position par défaut. On y va un peu comme ça. Vous pouvez faire quelques études, avoir tout cela, les mettre en pratique, voir ce que vous pouvez trouver. Être inventif. Je les invente au fur et à mesure. Il n'y a jamais vraiment de bonne façon de dessiner une tête. Ce n'est pas une bonne façon de le dessiner. N'ayez donc pas peur d'essayer des choses différentes, des choses que vous n'avez jamais vues auparavant. On ne sait jamais ce que l' on peut trouver. Ok, encore une fois, ce que nous pouvons faire c'est faire de longs calculs avec des lèvres très fines. Un peu comme William, William Defoe. Vous pouvez faire une bouche qui est très petite ou très grande lèvres. Vous pouvez donc faire comme une bouche qui se recroqueville aux extrémités. Pour être honnête, ce n'est probablement pas autant de variation de Mao qu'il y en a avec les autres fonctionnalités. Vous pouvez obtenir des formes très intéressantes avec eux. Tu peux avoir de très grandes lèvres inférieures. Vous pouvez avoir de grandes lèvres supérieures et de petites lèvres inférieures. Et encore une fois, chacun d'entre eux aura un certain niveau d' association qui nous permettra de nous identifier avec la tête comme étant quelque chose que nous connaissons, quelque chose que nous connaissons. Encore une fois, l'archétype du méchant, l'archétype héroïque, et tous les archétypes intermédiaires. Si votre personnage est capable être apparenté à l'un de ces archétypes, alors tout d'un coup, ce qui finit par arriver, c'est que le public est capable de les comprendre à un certain niveau. D'accord, donc ce type a yeux tristes qui sont un peu petits. Nous allons lui donner des sourcils épais et droits. Je ne veux pas qu'il soit méchant. Donc au lieu de les faire, les dessiner sur un angle comme celui-ci, ce que je vais faire, c'est que je vais les faire juste poser droit sur le dessus de son front. Cela pourrait ressembler à ça. Je vais quand même leur faire une belle forme. Et vous pouvez voir à quel point j'essaie de les faire grossir. Encore une fois, amusons-nous avec ça. Voyons quel personnage unique, original et intéressant nous pouvons créer. Ok, donc une fois que j'ai grossièrement les sourcils esquissés, je peux ensuite lui dessiner le nez. Et je pense que son nez va être ça va être un long curvy sait. Quelque chose comme ça. J'aime bien ces singes au grand nez rouge. Je vais lever les narines. Et ici, nous pouvons élargir la base du nez. D'habitude, il se situait entre les yeux et je n'avais que la largeur d'un seul œil. Mais dans ce cas, nous sommes en train de changer les choses. Et ceci pour vous montrer que ce n'est pas parce que nous avons appris les proportions par défaut de la tête que les mesures idéalisées ne signifient pas que nous ne pouvons pas contourner un peu les règles afin de apporter un peu de singularité à nos personnages. Ces attributs uniques rendent le personnage beaucoup plus mémorable. Rendez-les beaucoup plus reconnaissables. Maintenant, si vous voulez capturer un, si vous voulez capturer la cohérence au sein de votre personnage d' un panneau à l'autre, la chose à retenir est que vous devez apporter les modifications que vous avez apportées dans une vue à l' autre vous allez les avoir toutes. Donc en d'autres termes, si je dessine ce type de côté, alors je dois me rappeler que son nez descend au point où il atterrit sur son visage. Afin de capturer la même longueur, je dois me souvenir de la forme de la mâchoire et de la façon de la représenter de côté. Ok, donc essaie de garder ça à l'esprit. Tous ces différents changements, la façon dont nous repoussons les limites établies par les proportions idéalisées. Nous devons appliquer ces mêmes décalages aux proportions de la tête que nous dessinons dans toutes les vues afin de capturer la cohérence à l'intérieur. Quant à sa bouche, je vais lui donner une petite bouche. Je crée donc un contraste au sein des fonctionnalités ici. Il a un gros nez. Je vais lui donner un petit visage, je veux dire, désolée, une petite bouche. Et je vais lui donner une petite lèvre. Sa bouche n' occupe donc pas trop de place sur son visage. Et vous pouvez voir un schéma se produire. Grands sourcils, petits mensonges, gros nez, bouche et menton. Ce contraste est vraiment ce qui captera l'attention de votre public. Nous pouvons suggérer un peu d' anatomie dans son visage. Maintenant, je dois aussi me demander Est-ce qu'il va être un personnage parti ou est-ce qu'il va être un personnage avec un peu plus avec un visage qui est plus rempli, rempli. Je pense que ce que je vais faire, c'est lui donner un visage plus ganté. La forme que j'ai établie l' appelle de toute façon. Je vais aller de l'avant et nous avons appris à connaître les muscles de la bouche pour pouvoir y faire allusion. Je vais monter un peu ici pendant la pommette. hâte de voir vos visages au fait, je pense que ce sera vraiment intéressant. Ensuite, nous allons tirer la pommette de l'autre côté. Donc l'autre chose que je dois me demander , c'est facile d'avoir pommettes alertes ou est-ce qu'il va avoir des pommettes hautes ? Je pense que chaque personnage que nous dessinons ici, nous essaierons de le mélanger un peu. Ce personnage a des pommettes assez basses. Sur le prochain, nous allons dessiner notre personnage avec des pommettes assez hautes. Ok, Merveilleux. Nous avons donc dessiné un croquis très approximatif pour le visage de notre personnage, mais qu'en est-il du type de cheveux que nous voulons leur donner ? Voici maintenant comment nous procédons pour bloquer ici. Ce que j'aime essayer de faire c'est de prendre de grosses touffes de cheveux. Eh bien, laissez-moi vous donner quelques exemples sur le côté pour que vous puissiez le voir un peu plus clairement. Donc, ce que je vais généralement dire, c'est la tête de mon personnage ici. C'est la racine des cheveux. Ce que je vais faire, c'est prendre de plus grandes touffes de cheveux et esquisser légèrement un peu de coiffure que je voudrais qu'ils aient. Et comme je le fais, je pense ces touffes plus grandes sont essentiellement des rubans de cheveux, un k qui se chevauchent. Et vous pouvez lentement mais sûrement capturer la forme que vous recherchez ou le style que vous souhaitez créer la coiffure des personnages en le faisant, en l'abordant ainsi. Maintenant, une fois que vous avez dessiné la forme générale des cheveux avec ces touffes plus grandes. Vous peignez essentiellement le style des cheveux avec ces portions plus grandes, c'est-à-dire que vous pouvez commencer à les séparer. Et la tête n'a pas besoin de se compliquer pour sortir une bande dessinée. Cela ne commence vraiment pas. Exclusez-les comme ça. fur et à mesure que je m' allonge, ces contours supplémentaires ne font que séparer les plus grandes touffes. Vous remarquerez qu'ils suivent le même flux. Ce que je veux éviter c'est tout ce qui a l'air trop uniforme. Et pour ce faire, je m'assure simplement que ces divisions se transforment plus grandes portions de cheveux assis à différentes distances les unes des autres. J'en ai donc quelques-uns qui sont assis près les uns des autres, qui sont assis plus loin les uns des autres. Lentement, mais sûrement, nous pouvons commencer à décrire la texture de la coiffure que nous avons décidé d'utiliser. Vous pouvez avoir de nombreuses coiffures différentes. Bien sûr. Tu aurais pu. Pensez à l'ennemi, par exemple, non ? quelle fréquence voyez-vous un personnage animé qui est incroyablement reconnaissable pour aucune autre raison, mais leur coiffure peut être assez incroyable. Vous avez peut-être une tête en bas, par exemple. Et la coiffure pourrait ressembler un peu à ça, non ? C'est la forme générale de la coiffure. Peut-être en avoir une autre qui a une coiffure qui ressemble un peu plus à ça, non ? Entraînez-vous à essayer de trouver différentes formes de coiffure. Celui où l'air coule juste par les épaules, pourrait être une rock star, une dame. Maintenant le personnage où nous avons les cheveux longs, mais c'est un peu plus salissant. Et celui-ci va certainement devenir une rock star. Et encore une fois que vous avez établi ces formes générales, il devient très facile de commencer à les décomposer et à les poser. Eh bien, dans ce cas, nous allons d'abord poser les plus grandes touffes de la coiffure globale en premier. Et ensuite, il suffit de le rompre. Comme nous décrivons la texture des cheveux eux-mêmes. Et en fait, vous n'avez pas à vous compliquer davantage. Oui, certaines personnes rendent les cheveux de leurs personnages et c'est très bien. Vous pouvez certainement le faire. Mais ce n'est pas une nécessité absolue. Ce que je vais faire, c'est d'abord assommer une forme générale pour ses cheveux. C'est peut-être la forme générale de ces cheveux qui va avoir beaucoup de largeur. Il va sortir sur les côtés. Et c'est un peu salissant. Je suis en train de rompre un peu. Vous pouvez avoir des coiffures symétriques. Vous pouvez avoir des coiffures asymétriques. Encore une fois, cela dépend du personnage que vous dessinez. La coiffure de votre personnage est vraiment désordonnée. Eh bien, cela ne conviendra probablement pas nécessairement à quelqu'un qui est censé être un homme d'affaires épuré par exemple. Et le fait est que si vous ne vous assurez pas tout aligner pour que cela ait du sens. Eh bien, si vous le portez, votre public aura une déconnexion avec votre personnage. Ils vont avoir l'impression que quelque chose ne tourne pas rond chez eux, que les choses n'ont pas de sens pour une raison quelconque. J'essaie de capturer un peu de symétrie. On dirait presque le chapeau fou ou un peu. La symétrie est très importante. Parfois, c'est difficile à clouer. Tous les artistes souffrent de ce problème. En fait, vous avez probablement déjà entendu dire que de nombreux artistes mongers essaieront de décourager les mangas d'être retournés lorsqu'il s'agit d'être imprimés dans le monde occidental parce qu'ils ne veulent pas que leur travail soit reflété. La raison en est qu' une fois que vous mettez en miroir une œuvre d'art, toutes les incohérences symétriques deviennent évidentes. Donc, si vous voulez trouver une symétrie dans votre propre travail, vous pouvez le tenir devant un miroir. Et si vous travaillez en mode numérique, retournez simplement le canevas horizontalement et vous verrez rapidement où se trouvent les erreurs dans votre travail qui lui donnent un aspect asymétrique, mais aussi juste les étages généraux aussi. Ok. On a donc dessiné ses cheveux là-bas. Maintenant, allons-y et commençons à affiner ce que nous avons ici sur la page avec un contour plus sombre. Maintenant, vous remarquerez que j'ai commencé par dessiner ceci très, très légèrement, cette esquisse fondamentale que j'ai concoctée ici. Et il y a une raison à cela. C'est parce que cela le rend très facile à effacer. Et aussi, une fois que je commence à passer par-dessus avec des lignes plus sombres, les lignes les plus claires retombent un peu dans le fond et ne sont plus aussi visibles. Je vais donc passer en revue exactement ce que j'ai posé ici. Affiner les contours finis, les rendre plus nets, y ajouter des épaisseurs de trait. L'autre chose à propos de ce personnage, c'est qu'il ressemble à un gentleman plus âgé. Pourquoi est-ce que c'est ça ? Qu'avons-nous inclus ici qui le fait apparaître de cette façon par opposition à un personnage beaucoup plus jeune. Tu sais, quelqu'un qui a peut-être 20 ans maintenant il pourrait très bien avoir la vingtaine. Il n'a pas l'air comme ça. Et la raison en est que pendant que le bruit est plus important pour un, que se passe-t-il en vieillissant, en particulier chez les hommes ? Eh bien, notre nez s'allonge beaucoup. Ils grossissent, et leurs oreilles aussi. Ce type n'a pas de très grandes oreilles, mais je peux vous dire que si on lui donnait de plus grandes oreilles, il aurait probablement l'air encore plus vieux. Je fais un peu de nettoyage, efface un peu le contour du nez ici. Je vais décrire les narines qui dans juste un petit soupçon de détail pour décrire certaines des formes clés de l'anatomie dans son nez. Une fois que j'aurai fait ça, je sauterai de l' autre côté de son nez. Et je vais affiner cette narine. Allons-y. Passons maintenant à la bouche. Allez-y. Disposez un contour plus sombre pour l'ouverture. Gardez-le assez fin au milieu de l'ouverture de la bouche, jusqu'aux coins. Et ajoutez un peu de tiret à la fin. Ensuite, nous allons dessiner dans la lèvre inférieure un trait en quelques lignes très subtiles ici pour définir le contour des lèvres inférieures de la même manière que le haut. Bien que je puisse le laisser tel quel, pour être honnête. Nous pouvons ajouter un léger rendu ou plus loin autour de la lèvre supérieure. C'est très bien. Ça va marcher. Juste pour montrer que c'est un ton différent du reste du visage. Les lèvres ont tendance à être légèrement plus foncées. Vous avez la peau plus foncée sur les lèvres. Donc, si nous pouvons suggérer que maintenant l' art de la bande dessinée et certainement pas une mauvaise chose, contraste est quelque chose qui semble être visuellement souhaitable dans la carte de bande dessinée, dans tout type d'art. N' ayez donc jamais peur de l'utiliser. J'ajoute un peu de rendu sur la lèvre. Là-bas. Allons-y. On dirait qu'il porte du rouge à lèvres, donc je pourrais prendre un peu de cet atome. D'accord, ensuite, je vais mettre des tons plus sombres sous sa lèvre inférieure. C'est décrire la forme du muscle dans cette zone. Parfois, vous aurez une ombre centrale complètement noire ici. Donc il peut, il peut faire très sombre. Et parce que nous avons un plan dont les faces sont directement éloignées de la plupart des conditions d'éclairage projetées vers le bas sur le personnage par le haut. C'est pourquoi nous voyons un ton plus sombre dans cette zone. Pareil avec le dessous du nez. Si nous le voulions, nous pourrions même laisser tomber une ombre qui est projetée du bas du nez vers le bas sur le reste du visage. Je pense que nous allons simplement laisser cela de côté pour le moment, puisque c'est le sujet de la démonstration d' aujourd'hui. Maintenant, ce que je vais faire, c'est commencer à faire paraître sa ligne de mâchoire plus définie. remontant le haut de ce croquis légèrement dessiné, la forme que j'ai posée pour elle tout l'heure et en la cimentant essentiellement. Et je ne fais que dépasser le haut de ma ligne, en la rendant plus épaisse et plus foncée au degré souhaité. Afin de capturer la qualité de trait qui je pense, fonctionnera le mieux pour l'illustration finale. Ok, donc vous pouvez voir les formes très intéressantes qu'on a ici autour de son menton aussi. Je ferai la même chose de l' autre côté de son visage. En appuyant fort, je reviens sur le haut de ces lignes plusieurs fois au besoin, afin de les assombrir. Et s'assurer que la forme qu'ils décrivent en fin de compte est solide. Une forme vive, très, très importante, c'est tout. En fait, la silhouette joue vraiment un rôle important dans vos personnages. Ce type a donc une silhouette très forte, grâce à sa coiffure, grâce à la forme de son visage. Silhouette est juste le contour de la forme de chaque partie de votre personnage. Et même si vous n'avez aucun détail dans votre œuvre, connaissez Fancy Pants, shading ou quoi que ce soit de ce genre. Cette forme va apparaître et créer le niveau d'apaisement que vous recherchez auprès de votre public. J'essaie de décrire une partie de l'anatomie autour de cette zone de son visage. Et j'ajouterai un rendu très léger. Ok, donc c'est, c'est plus un style que l' on s'attend à voir. Par exemple, Jay Scott Campbell ou Michael Turner. Et ils n'utilisaient généralement pas beaucoup de rendu. Ils créeraient des zones comme celle-ci hier. Des poches plus petites, des empreintes plus petites à l'intérieur de l'anatomie. Mais vous n'avez vraiment pas utilisé beaucoup de hachures croisées ou d' ombres ou quoi que ce soit de ce genre ? Parfois, oui. Mais ce n'était pas un aspect courant que l'on attendrait de leurs œuvres d'art. Donc ce que j'ai tendance à faire c'est de doubler mes répliques. Vous pouvez voir que je viens de le faire juste ici autour de sa mâchoire. Vous pouvez également faire la même chose. Et ce qu'il fait, c'est qu'il donne à vos contours un peu plus de profondeur qu'ils n'auraient eu s'ils étaient assis seuls. Ok, super. Et vous pouvez voir que j'ajoute également des épaisseurs de trait autour de la joue extérieure. Certains épaississent les lignes dans ces zones. Et vraiment des poids de trait. Si je fais juste deux lignes comme ça, par exemple, elles vont généralement s'épaissir au milieu, comme ça. Et aussi autour de l'endroit où ils se rencontrent. Par exemple, si vous avez des muscles, dites que c'est le contour extérieur d'un bras très musclé. Vous allez avoir un joli contour épais autour du renflement. Ici. Il peut remonter le contour de ce muscle en chevauchant l'autre. Et c'est en gros juste une façon d'ajouter plus d'intérêts à ce qui aurait été autrement une ligne très ennuyeuse. Il s'agit de créer une expérience captivante votre public en fin de compte, c'est pourquoi nous nous efforçons d'ajouter tous ces effets. Mais en fait, la partie la plus importante de tout cela est ce croquis de base que nous avons déposé au début, parce que vous ne pourriez pas ajouter la cerise sur le gâteau s'il n'y avait pas de gâteau. . Ok, cool. Alors je prends, je récupère ma gomme et je fais un peu de nettoyage. Et nous pouvons ajouter un peu de rendu autour du menton ici. Juste à la base. Vous pouvez voir à quel point le rendu peut être très fin et subtil. Et ça n'a pas besoin de devenir plus dur que ça. Encore une fois, encore un peu de rendu autour du museau de la bouche. Je le garde très léger, très subtil, juste assez pour décrire les formes de cette zone. On a une certaine définition dans ses pommettes de ce côté du visage. Nous pouvons donc les suggérer avec des lignes plus subtiles. En fait, j' efface juste une partie de ça. Ok. Ensuite, sur le côté de la bouche, nous ajouterons également de très subtiles suggestions de forme. Il pourrait même y avoir une seule ligne et ça. Le style très différent. Parfois, ce que je ferais sur une bande dessinée sur laquelle je travaille en ce moment, qui est plus dark fantasy. Et avec Doug Fantasy y a beaucoup d'ombres sombres vraiment épaisses et beaucoup de rendu également . Alors voici le truc. Le style que vous choisissez, la finition de votre œuvre d'art que vous décidez de choisir se prêteront au genre de bande dessinée que vous créez. Je pense que ce style conviendrait vraiment à un comic book de science-fiction, par exemple, parce qu' il est extrêmement propre. Peut-être que si c'est plutôt une science-fiction dystopique, tu pourrais y ajouter des ombres comme un Noah de science-fiction. Mais encore une fois, chaque genre aura son propre look dans sa propre sensation. Donc, selon le genre que vous avez choisi pour votre histoire, vous voudrez représenter vos personnages de la bonne façon afin que cela la bonne façon afin ait un sens dans ce film. genre. Je vais effacer la tête sous-jacente ici que nous avons ajoutée. Les plans latéraux vont se débarrasser du visage de ce type commence vraiment à se rassembler. Maintenant. Faisons face à ses yeux. Il se situera donc dans une ligne plus définie, se situera dans un contour plus défini autour du terme. assombrir légèrement, faisant allusion à nouveau à ses cils, il est bon d'ajouter un contour plus épais autour des yeux juste pour attirer l'attention sur eux. Les yeux sont les fenêtres de l' âme, comme on dit. Alors. Le premier endroit où les gens vont vraiment essayer de peaufiner sur pourquoi il est important de bien dessiner ses yeux, parce qu'ils finissent par être la première impression de tout le visage, les gens vont pour les voir d'abord. Tout le reste sera jugé en fonction d'eux. Donc tu deviens doué pour dessiner les yeux. En d'autres termes, pour revenir au style, ce que je vous suggère de faire si vous essayez de développer votre propre style mémorable, c'est oui, tenez compte de ce que j'ai dit sur s'assurer qu'ils sont correspondant au genre dans lequel vous travaillez. Mais aussi en plus. De beaux styles que vous aimez et que d'autres artistes ont inventés. Et si vous avez envie de dessiner dans ce style, imaginez une version, ce style qui est unique au vôtre. Vous pouvez toujours être inspiré et influencé par les choses. Il n'est pas nécessaire de copier le style exactement. Mais vous pouvez certainement en tirer le vôtre. Mettez plusieurs styles dans un grand mixeur et regardez ce qui sort de l'autre côté. Je pense que tous les artistes qui ont déjà dessiné l'ont déjà fait. Allez-y et placez un peu de texture de sourcil maintenant et vous remarquerez que ce n'est pas comme dessiner dans les cheveux, les briser en plus grosses touffes, ajouter quelques petites indications de cheveux et essayer d'obtenir quelque chose qui semble assez texturé, quelque chose qui semble être fait de cheveux. Et encore une fois, l'une des clés pour réussir cela efficacement est de vous assurer que vous êtes capable d'aller de l'avant et espacer ces contours individuels d'une manière organique, ce qui signifie qu'ils ne sont pas uniformes, ce qui signifie qu'ils ne sont pas régulièrement espacés les uns des autres. Il y a un peu de hasard, de façon aléatoire. Allons-y. On a dessiné ses sourcils. Je fais juste le tour de l'extérieur pour mieux définir leur forme. Et je ferai la même chose de l'autre côté. D'abord, trouver la forme de son œil, faire le tri. Ensuite, je remonterai jusqu'au sourcil. Et vous verrez que je n'ai pas forcément commencé par les yeux. Parfois je le fais et parfois je ne le fais pas. Mais la morale de l'histoire est que vous pouvez vraiment, vous pouvez aborder cela sous n'importe quel angle U1. Il y a des millions de façons d'écorcher un chat, non ? Maintenant, ce qu'ils disent, Oh, il y a plus d'un moyen. Pareil pour ton dessin. Vous pouvez vraiment l'aborder de la façon qui vous convient le mieux. Encore une fois, de ce côté, nous ferons exactement la même chose avec ces sourcils, ces mèches de sourcils. Tiré au sort. La vitesse à laquelle vous travaillez, tant que vous êtes capable de capturer une belle présentation soignée à la fin. Travaillez à la vitesse que vous voulez. Je dirai cependant que si vous travaillez plus lentement, cela peut vous amener à trop réfléchir. Et idéalement, l'endroit où vous voulez être est travailler à une vitesse légèrement plus rapide que vous ne le pensez. Que votre moi naturel, intuitif et artistique puisse intervenir et prendre le dessus sur la situation. Parce que sinon tu peux vraiment. Auto-surveillance beaucoup. Et lorsque vous vous auto-surveillez, vous augmentez votre niveau d'anxiété. Vous détournez l'attention de la création elle-même et vous jugez l'œuvre d'art avant même qu'elle ne soit vraiment terminée. Donc, plutôt que de vous investir autant que possible dans le résultat, essayez de vous plonger dans le processus autant que possible. J'en fais partie et j' apprécie ce qui est important. accord, donc avant de passer aux cheveux, je vais juste commencer à ajouter quelques détails supplémentaires. Vous pouvez voir que je n'ai même pas ajouté de rides, mais il a toujours l'air d'un gentleman assez mature . Je vais ajouter quelques détails autour yeux décrivant certaines des formes et l' anatomie que vous pouvez voir autour de cette zone. Ajout d'un léger rendu. Ces lignes de rendu, vous remarquerez une apparence très fine, très, très élégante. Ils ne sont pas définis, mais ils ne détournent pas trop l'attention des principaux contours que j'ai dessinés là-bas parce qu'ils ne sont tout simplement pas aussi épais et sombres. Assurez-vous donc que vos lignes de rendu ne sont jamais plus épaisses et plus sombres et ne retiennent jamais plus d'attention que le contour lui-même. Ok. Ils doivent être très, très fins. Oui, vous pouvez toujours leur ajouter une épaisseur de trait, mais assurez-vous que cette épaisseur ne dépasse pas l'épaisseur des épaisseurs de trait autour des contours extérieurs. OK, et maintenant ce que nous allons faire c'est ajouter son iris et sa pupille. Maintenant, le positionnement de l'iris et de la pupille est très important. Tu n'en as pas envie. La paupière supérieure a tendance à reposer légèrement au-dessus de la pupille et de l' iris. Donc, ce que vous constaterez, c'est que si vous ajoutez votre pupille au milieu de l'œil, elle a l'air vraiment surprise, effrayée ou paniquée. Donc, si vous voulez qu'ils aient l'air plus détendus, déplacez l'iris et la pupille un peu vers le haut. Nous pouvons ajouter un tout petit peu plus de rendu ici pour décrire la zone où la forme et la forme de l'orbite et du nez ont quelque peu fusionné en une seule surface. Quelque chose comme ça. Peut-être. Voilà, nous l'avons. Son visage est à peu près fait à ce stade. On pourrait dire que c'est une œuvre d'art terminée. Sérieusement. Vous pouvez l'accrocher votre mur et le montrer à vos amis, à votre famille. Dis, hé, voici ce que j'ai appris dans l'atelier « Têtes et visages ». J'ajoute quelques lignes brunes en haut ici. Encore une fois parce qu'il est peu d'un personnage plus âgé. Regardez ça, d' accord, je pose dans le contour principal, puis je pourrais placer une légère ligne de rendu qui court contre ce contour principal. Je pourrais faire pareil. Celui-là aussi. Encore une fois, il suffit de rester subtil pour que ce soit trop, alors je vais m'en débarrasser. Et je peux continuer ces lignes en haut et autour du front, en haut et autour du front. Vous pouvez voir qu'ils ajoutent vraiment du caractère. La tête que nous dessinons ici. La même chose de l'autre côté. Ok, cool. J'ai donc oublié d'ajouter du vieux autour de sa paupière inférieure de ce côté de la tête. Je vais donc le faire maintenant. Encore une fois, juste ces petites lignes pour suggérer la forme. C'est tout ce dont tu as vraiment besoin. Ensuite, nous allons enfin nous attaquer à leurs cheveux. Maintenant, cela peut être très long et fastidieux en termes de temps ou cela peut être assez rapide. Une bonne chose que je vais dire ici, c' est que c'est quelque chose qui ne conduit pas à une apparence particulière. Tout ce que je dirais c'est ce peigne. Alors que je trace ces lignes, regarde ça, non ? Alors que je trace cette ligne. Je m'imagine presque peigner les cheveux dans la direction dans laquelle je veux qu'ils s'écoulent. Donc ce que je dirais, c'est d' y penser de cette façon toi-même. Encore une fois, nous avons défini les principales touffes de cheveux. Maintenant, il ne s'agit plus que de les séparer. Nous ferons la même chose ici. Encore une fois. J'arrache juste les cheveux, peignais dans la direction. Je veux que ça se répande. J'essaie de garder ces lignes aussi lisses et fluides que possible. Encore une fois, voici un élément très organique que nous ajoutons à la tête et une amine biogénique qui, elle , elle suit son propre chemin. Ça n'a jamais l'air d'une seule façon. Tout le temps. Il souffle toujours dans le vent. 3. Taille et pression de pinceau: Je vous conseille donc d' utiliser un très petit stylo ou un crayon. Si vous travaillez en mode numérique, je fais référence à la taille de votre pinceau. Si vous travaillez de façon traditionnelle, je veux dire que vous vous assurez garder votre crayon ou votre stylo bien aiguisé. Ainsi, quelle que soit la distance à laquelle vous travaillez par rapport au canevas et quelle que soit votre résolution PPP, quelle que soit la résolution que vous utilisez pour votre toile. Ce que j'essaie toujours de faire, c'est de m'assurer que la taille de mon pinceau, si je peux le voir ici, c' est la taille de mon pinceau. Je ne veux pas dessiner si gros. Bien sûr, ce ne sera pas une bonne chose, non ? Ça va être trop grand. Je ne veux pas qu'il soit aussi grand. Ce que je vais faire, c'est réduire la taille. Et je ne veux pas qu'elle soit aussi grande non plus. Je vais donc le réduire encore plus. Et ce que je veux faire, c' est le rendre si petit, aussi petit que possible jusqu'à ce que le réticule apparaisse à l'écran. Je travaille actuellement dans Clip Studio. Je ne sais pas si c'est pareil. Si vous travaillez dans une autre application de dessin, mais jusqu'à ce qu'elle atteigne le réticule, je vais juste en prendre une. C'est la taille idéale que je veux qu'il soit à k. Maintenant, dès que je fais un zoom avant ou arrière, cela va changer. Je vais donc le ramener à, encore une fois, à la taille, aussi petite que possible jusqu'à ce que le réticule apparaisse. Ensuite, je vais en monter une. Cela finit donc par être essentiellement un point précis. C'est donc ce que je recommande pour vos propres tailles de pinceaux. Et l'autre chose, c'est que vous voulez qu'il reste beau et léger. Donc tu ne veux pas dessiner comme ça. Vous allez le garder beau et léger et vous pouvez voir à quel point les lignes deviennent plus lisses et plus claires. J'appuie sur. 4. Tête de pignon de cheveux féminine: Alors ensuite, nous allons dessiner une tête de femme et nous l'aurons tournée dans la direction opposée. Nous allons commencer comme nous l'avons déjà fait avec une sphère. Et je vous dis vraiment ce sont les fondations principales qui vous donneront le meilleur succès de votre dessin parce qu'elles établissent tout correctement au début. Que plus tard, vous pouvez pratiquer les traits du visage individuellement, bien sûr, maîtriser chacun d'eux. C'est génial. Je pense que l'ordre dans lequel vous apprenez ces choses et les conquérez est vraiment important parce que si vous apprenez à vraiment bien dessiner les traits du visage avant d' avoir vraiment une poignée sur les bases de la tête. Eh bien, malheureusement, vous allez pouvoir très bien dessiner les traits du visage, mais vous ne pourrez pas les placer sur une tête qui est fondamentalement saine et qui ne va donc pas pour aboutir à une très belle tête. J'ai commencé avec la sphère ici. Et vous pouvez voir que peu importe modifications que nous allons apporter à notre tête afin de la rendre plus unique. Je vais quand même m' assurer de diviser la sphère en quartiers. Une fois que je l'ai fait, coupez les côtés comme avant. Maintenant, n'oubliez pas que vous pouvez couper plus ou moins les côtés afin d' obtenir une forme de tête différente. Disons par exemple que je voulais aller de l'avant un peu plus loin. Maintenant, afin de le rendre symétrique, vous voudrez probablement toujours avoir la même distance de chaque côté de la tête ici. Je regarde l' espace dont je dispose ici. Je prends en compte le raccourcissement. Il y aura donc autant d'espace de ce côté. Je regarde la largeur du visage en général afin de déterminer à nouveau quelle part du plan latéral je vais établir si vous avez ou non une tête large ou mince. En fait, ça ne se résume pas vraiment à combien il a coupé les côtés parce que c' est toujours ça va toujours être coupé à un point où tu vas avoir une quantité égale d'espace de chaque côté de la face afin que vous puissiez conserver sa symétrie. Alors, qu'est-ce qui détermine la largeur ou l'étroitesse d'une tête ? En fin de compte, c'est jusqu'où vous l'amenez. Nous allons donc faire le stock opposé à ce que nous avons fait sur l'exemple de tête initial que nous avons terminé. Et nous allons, finissons par là, non ? En fait, ce sera probablement un petit peu, c'est ridiculement petit. J'ai assisté ici. D'accord, donc ce sera une belle tête en forme de cœur plutôt qu'une mâchoire pointue. Ce que nous pouvons obtenir est un peu plus arrondi. Je suis en train de peaufiner la ligne de la mâchoire, je déconne avec elle et ainsi de suite sur chacun de ces exemples, vous serez en mesure de voir comment la tête peut être modifiée de différentes manières. Et je vais lui faire pointer le menton. Il est toujours, c'est juste que sa mâchoire va être un peu arrondie. En fait, cela ressemble un peu plus à la tête d'une personne plus jeune. N'est-ce pas drôle comme nous avons ces associations visuelles, même avec des formes de tête différentes en général. Cette tête plus longue donnera à votre personnage un aspect plus mature. Le visage plus petit et plus arrondi va vous donner l'apparence d' une personne plus jeune, bien que cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas l'appliquer à une personne plus âgée. C'est une observation très intéressante, bien sûr. Maintenant, le nez, nous allons faire une petite note là-haut. Ok, donc ça va être assez court, donc on va le monter en haut et tu peux le placer n'importe où, non ? Tu n'as même pas à le garder comme moi, si tu veux, bien sûr, mais expérimente. Encore une fois. Amuse-toi bien avec ça. Et on peut faire très bas la bouche. Donc, dans cet exemple, nous avons le nez et la bouche très éloignés l' un de l'autre. En fait. En fait, levons encore plus le nez. Allons-y. Maintenant que nous avons levé le nez, nous pouvons déterminer où seront les yeux. Et nous allons poser les yeux ici. Il va y avoir une sorte de personnage bizarre, non ? Peut-être que c'est un étranger dans la peau, les cheveux, les ongles des humains. Et pour ce qui est des oreilles, eh bien, nous pouvons les agrandir. Bon ? La racine des cheveux, nous allons en faire une ligne droite, celle qui traverse le haut. Et on y va, on peut dessiner dans le cou. Puisque nous dessinons un personnage féminin ici, je vais le garder assez fin et assez élégant. Comme ça. Voilà, nous l'avons. Je vais repositionner la tête façon à ce qu'elle s'aligne avec la tête précédente que nous avons dessinée. Et je vais même l' agrandir un peu. Ok, super. Maintenant allons-y et commençons à esquisser les traits du visage, en gros. Je vais lui donner de beaux grands yeux cette fois-ci, mais ils vont être un peu méchants, d'accord, donc ils ne vont pas être tristes comme le personnage précédent, qu' ils vont être méchants. Je m'occupe donc de la forme du visage, et je m'occupe aussi de la forme des traits du visage eux-mêmes. Si beau, rond mais diabolique est-ce qu'un ensemble assez éloigné l'un de l'autre en fait ? Quant au nez, eh bien, voyez ici qu'il a été pris de façon équitable. Et je vais le faire pointer vers le haut, contrairement à notre exemple précédent où le bruit était dirigé vers le bas. Ok, on y va. Nous avons dessiné dans son nez là, encore une fois très lâchement. J'ai déjà parlé de différentes formes de nez. On ne change jamais vraiment l'anatomie qui est placée en bas. Tu auras toujours la même anatomie. C'est juste que l'anatomie est représentée de différentes manières. Tu auras toujours le bulbe du nez. Mais ce bulbe du nez peut être placé vers le bas à n'importe quelle échelle et n'importe quelle forme vraiment identique avec l' arête du nez, même avec les narines. Veillez à ce que cette charmante dame ait un tout petit nez. Quant à sa bouche. Eh bien, les montants de ce type étaient assez faibles, donc je vais faire les siennes assez gros. Ok, encore une fois, ce personnage va être bizarre parce qu'il varie beaucoup, beaucoup. Dépasse les limites des proportions idéalisées de la tête. Très bien, on y va. Lance ça dedans. En ce qui concerne ses sourcils, eh bien, ce que nous allons faire, c'est encore une fois, nous allons leur faire le contraire de celui que nous avons dessiné auparavant. Nous allons les rendre beaux et fins et les relever. Donc tout le chemin jusqu'ici maintenant, encore une fois, c'est un peu ridicule, mais ça marche. Vous savez, la stylisation peut être très amusante. Pommettes. Nous pouvons les faire ressortir un peu. Quelque chose comme ça. C'est peut-être un peu trop en fait, puisque nous dessinons un personnage féminin, ce que nous voulons généralement obtenir est une apparence plus douce. Je vais essayer de garder ses joues et son visage en général, assez doux. Voilà, c'est un peu mieux. Très bien, et enfin, nous pouvons commencer à arracher quelques cheveux. Et je pense que cet exemple demandera plus d'un chignon peut-être à l'arrière de ses cheveux. Ouais. Cela nous permettra de dessiner un ruban. vous montrer comment je m' y prendrais. Et sans oublier que dessiner un faisceau de cheveux est également très intéressant. Oreilles. Je vais dessiner de belles grosses boucles d'oreilles afin que nous puissions jeter un œil à quelques accessoires. Et je pourrais même créer une icône pour le maquillage avec ce personnage également. De belles boucles d'oreilles géantes. C'est un beau cul de ce côté de la tête. Nous pourrions même voir ces boucles d'oreilles sortir de l'autre côté. Allons-y. Et je vais dessiner le haut de ses paupières aussi. Vous pouvez voir qu'il est très léger. Ok. Il n'y a certainement rien qui ait encore été défini. C'est à cette étape que vous voulez atteindre avant commencer à tracer ces contours finaux. Une fois cela fait, nous pouvons commencer à définir les traits du visage. Faisons ça d'abord. Je vais commencer par les yeux. Cette fois-ci. Je vais donner à cette charmante dame de beaux cils épais. Nous allons donc d'abord définir le contour des yeux qui s'ouvrent avant de le faire, cependant, ce sur quoi je me concentre à ce stade, c'est simplement la capture de la forme de l'œil. Assurez-vous que cela a l'air beau et vif. Ensuite, je vais arracher ces beaux cils. Et n'oubliez pas que la meilleure façon de le faire est d' aller de l'avant et de simplement dessiner leur forme générale en premier. Vous ne voulez jamais retirer des mèches de cils individuelles. Vous pouvez voir ceux que j'ai ajoutés, un plus petit entre les cils latéraux et les cils du haut. C'est très bien ça. Ensuite, nous avons les cils du bas. Vous pouvez donc voir que nous avons vraiment fait des cils épais là-bas. Ok, super. Je peux définir plus en détail leurs grandes lignes. C'est vraiment s'assurer que la forme des cils est définie, belle, non définie. Où je vais de l'avant et que je commence à les remplir. C'est ce que je vais faire maintenant, c'est commencer à mettre un peu de noir là-dedans. Allons-y. Je les remplis juste de noir et vous pouvez aussi voir tout de suite. L'attention qui leur est attirée dès que vous remplissez ces cils noir met vraiment en valeur l'œil et amplifie la vivacité qui remplira les cils latéraux. Et nous allons également remplir le jeu de cils du bas. Si vous cherchez des idées pour faire preuve de créativité avec votre tête. En plus, encore une fois, d'être assez curieux pour jouer avec la forme et le positionnement des proportions, des mesures et toutes ces autres bonnes choses. Allez en ligne, allez sur Pinterest , allez sur Google Images, et trouvez-en, recherchez des personnes intéressantes. Si vous cherchez des idées de recherche, cela peut être n'importe quoi, ce peut être des genres. Ou vous pourriez dire que, par exemple, vous voulez faire une bande dessinée fantastique ou créer un concept de personnage fantastique. Eh bien, ce que vous pouvez faire, c'est rechercher le concept de personnage NTC. Et il y aura un tas d'autres illustrations d' artistes comme vous qui ont trouvé des idées qu'ils ont eues et vous pouvez prendre certaines de ces idées et en faire quelque chose de nouveau. Tu pourrais chercher des costumes de Viking. Tu regardes, tu peux juste regarder en haut. Vous pouvez simplement regarder un film et regarder les différents personnages du film, votre film préféré. Cela dépend vraiment du type de personnage que vous essayez de créer, genre dans lequel ils résident. Voyons ce que vous et ce que vous recherchez. Chaque designer aura son propre mood board rempli de références différentes. Ok, donc on a attiré son regard là-dedans. Allons-y et faisons l'autre maintenant. Beaux gros cils. Et si je fais ou non une tête idéalisée ou une tête caractérisée comme celle-ci. J' exécute presque toujours la même méthode, la même série d'étapes. Décrivez la forme de l'œil. Tout d'abord, je pose les cils à peu près de la même manière. Tous les cils de caractère que je dessine, je les délimite à peu près et les pose à une épaisseur ou à l'autre. Lady a des cils très épais. Vous avez donc vraiment un bon aperçu de la façon dont l'IA. Vas-y, fais-le. Donc, comme auparavant, nous allons d'abord dessiner la forme des cils, déterminant leur épaisseur. Un petit cil. Ils sont assis entre les cils du haut et les cils sur le côté de l'œil. Et nous allons mettre dans le bas des cils. Et ce que je veux faire pour m'assurer que le visage est symétrique. Je veux m'assurer que les cils de chaque côté, R&D aura la même épaisseur. Parce que s'ils ne le sont pas, alors je vais simplement avoir l' air d'avoir des cils plus grands que l'autre et ce n' est peut-être pas l'intention que je veux viser au départ. Il suffit donc de garder un œil dessus. Si vous remarquez que vos cils exactement symétriques, remontez comme je l'ai fait. Et refais-le complètement. Refais-le complètement si tu n'es pas obligé. Mais apportez certainement les ajustements et les changements dont vous avez besoin pour vous remettre sur la bonne voie. Il y a eu des moments où j'ai commencé. J'ai commencé à dessiner une tête pour un personnage. J'ai obtenu un fairway ici et je me suis rendu compte que cette tête n'allait jamais fonctionner, me suis rendu compte que cette tête n'allait jamais je l'ai effacée et j'ai complètement redémarré. Cela me brise un peu le cœur à l'intérieur, mais au final, ça n'a pas d'importance. Ce qui compte, c'est le résultat final et si j'ai réussi ou non à communiquer mon idée comme je l'imaginais. En fin de compte, tout tourne autour de la communication. Considérez donc le dessin comme un terrain de jeu, un laboratoire de test où différentes idées seront mises à l'essai. Certains échoueront, d'autres réussiront. Et pour cette raison, vous ne voulez pas trop investir votre estime de soi dans vos œuvres d'art. Ce sera ce que ce sera. Le canal, je suppose, entre votre imagination et ce qui finit sur la page. Vous devez donc faire confiance à votre propre intuition artistique et espérer que tout ira pour le mieux. Mais si ce n'est pas le cas, ne vous en faites pas trop, c'est bon. Apprenez ce que vous pouvez en tirer. C'est le cadeau que ça t'offre. C'est le cadeau de l' échec. Chaque jour, j'échoue à des choses différentes. D'habitude, c'est à voir avec mon art. J'ai appris quelque chose de nouveau grâce à cela. Quelqu'un qui est devenu un grand artiste, qui a réussi son métier est simplement quelqu'un qui a échoué plus de fois que les autres. L'astuce consiste à faire quelque chose avec ces erreurs, à les prendre en compte lorsqu'elles se produisent et à s'assurer qu' elles ne sont pas gaspillées. Alors je vais y aller. Son autre œil a été dessiné. C'est beau et beau. Ensuite, je vais dessiner l'iris et la pupille. N'oubliez pas, assurez-vous d'être conscient de la place que vous êtes un virus et que l'élève occupe dans le Je vois. Je viens de m'en débarrasser. Là-bas. Ayez une autre chance. Ça a l'air un peu mieux. Vous pouvez voir que je n'ai pas complètement dessiné l'iris. En fait, j'ai essayé d'y ajouter un peu de forme. Je vais également ajouter un peu de reflet à l'iris. l'autre côté, je vais faire exactement la même chose. Je veux cependant m'assurer que mon iris et ma pupille ou au même niveau que ceux qui veulent que mon personnage regarde ou qu'ils écarquillent les yeux écarquillés, ouvrent cet iris et m'assurent qu'il descend au même niveau comme celui de l'autre côté de la face. Encore une fois, il suffit d'être très attentif. Vous voulez garder ces choses en échec, choses comme la symétrie pendant que vous travaillez. Une fois cela fait, nous pouvons passer aux sourcils. Comme auparavant en commençant par définir la forme du sourcil. Et vous pouvez le voir même si nous dessinons un personnage très différent ici par rapport au premier personnage que nous avons dessiné. Que nous adoptons toujours la même approche qu'auparavant, mais que nous la même approche qu'auparavant, mais que nous soulignons toujours les sourcils par exemple. Et nous allons appliquer la texture des sourcils comme nous le faisions auparavant. Cela signifie donc que quel que soit votre style, vous pouvez toujours utiliser la même méthode. Et ça va s' arranger pour toi. Ce sont des personnages très différents de ceux que je dessinais régulièrement. personnages plus idéalisés que je dessinais régulièrement. Je veux donc avoir ce sourcil droit aussi sur le côté opposé de sa tête. Ce que je vais faire, c'est remonter l'arête de son nez un peu pour que je puisse voir où se termine ce sourcil et où il commence. Alors j'aurai une autre chance. Vous pouvez donc voir certaines choses que je suis en train de peaufiner ici. Je ne comprends pas bien la première fois. Essayez d'analyser votre travail avec un œil un peu sceptique. Surtout au début. Essayez de surveiller les erreurs et d'en être conscient. Ce que vous remarquerez, c'est qu'alors que je m' allongeais dans le sourcil et l'autre côté de la tête, j'ai essayé d'accrocher j'ai essayé d'accrocher le dessous du Brout vers l'œil. Vous pouvez donc voir cet avion plat se produire. Il est important d'essayer de l' ajouter si possible. Ce que je vais faire avant de passer à autre chose, c'est simplement ajouter le sourcil pour cela plutôt que donner l'impression qu'ils sont faits de cheveux et de regarder, peut-être que dans certains cas, vous ne le feriez même pas besoin d'articuler les poils des sourcils. Cela dépend du style que vous souhaitez utiliser. Moi. J'aime bien parce qu'il donne une certaine texture au sourcil. On dirait que c'est fait d'ici. Plutôt que d'être simplement attiré par des enfants. Allons-y. Ensuite, je vais passer au nez. Faisons un peu de nettoyage, certains ont sorti ma gomme. Débarrassez-vous de certaines de ces lignes de construction afin qu'elles ne nous dérangent pas du tout. Allons-y. Ce plan latéral va s'en débarrasser. Ok, donc tout ça s'annonce bien. Merveilleux. Nous avons maintenant une belle zone propre avec laquelle travailler. Ensuite, je vais définir le contour du nez. Le contour le plus épais se situe généralement autour de la base du nez, puisqu'il sera généralement tourné vers le loin du lion. On peut en dire autant de l'ouverture de la narine. Et en fait, beaucoup d'ombres vont s'accumuler dans cette zone et donc généralement lui donner un contour plus sombre. Une fois que vous avez dessiné les narines à l'intérieur, vous pouvez placer un petit renfoncement à l' endroit où les narines rencontrent le bulbe du nez pour décrire un peu les formes dans cette zone. Je vais ajouter un peu de rendu ici juste pour décrire le haut de l'arête du nez où il rejoint le sourcil. Et puis laisse-moi me débarrasser de cette partie du nez pendant un moment. Redessinez ça. C'est juste un peu trop salissant à mon goût. Voilà, c'est un peu mieux. Merveilleux. Ensuite, je vais dessiner dans la bouche. Ok, maintenant comme avant, nous allons voir l'angle de la bouche devenir plus apparent en s' éloignant de nous. Je veux donc essayer de décrire cela avec la forme des lèvres au fur et à mesure que je les dessine. Et vous pouvez voir que de l'autre côté de la bouche, c'est plus petit, il y a moins de place. Et le côté de la bouche le plus proche de nous. Pourquoi ? Parce que c'est tout simplement plus loin. C'est ainsi que fonctionne la perspective. Celui qui est le plus loin. Elle devient plus petite. Comme il recule. choses qui se rapprochent s'agrandissent, elles s'agrandissent. Tu vois, j'ajoute l'épaisseur de ma ligne aux coins de la bouche, au milieu de la bouche ici. Ensuite, nous avons ses lèvres. Pour ce personnage, je vais ajouter du rouge à lèvres. Et je vais vous montrer exactement comment je m'y prends une fois que j'aurai défini un peu plus le contour de ses lèvres. Maintenant, pour un personnage féminin, vous pouvez très certainement dessiner les lèvres et les définir beaucoup plus que vous ne le feriez sur un personnage masculin. Parce que ça va fonctionner de la même façon que le rouge à lèvres était censé fonctionner. Cela va ajouter plus de contraste au visage. Attirez plus d'attention sur la bouche de la même manière que les cils attirent davantage l'attention sur les yeux. Ok, cool. Maintenant que nous avons dessiné ses lèvres en place, CAN un reflet pour leur donner un peu de brillance. Je vais le faire à la fois sur la lèvre supérieure et la lèvre inférieure. Maintenant, ce que je fais pour insinuer rouge à lèvres, c'est simplement que je commence à rendre ces zones. Et je vais d'abord faire le tour du sommet. Et généralement, la lèvre supérieure aura un peu plus de rendu que la lèvre inférieure aura un ton plus sombre. Je modifie également le rendu le long de la lèvre supérieure pour décrire la forme que nous traitons ici. En fait, tu sais quoi, je vais défaire ça. Je n'ai pas vraiment aimé le rendu et son apparence. Un peu trop uniforme. Ce que je vais faire, c'est peut-être essayer ça à la place. Non, ça ne ressemble toujours pas à ce que je voulais. Je vais peut-être aller dans la direction opposée. Comme vous pouvez le voir, je fais des erreurs et des changements également. Je vois des choses que je veux réajuster. Ce n'est qu'une partie du processus. Surtout avec le rendu. Je trouve que j'apporte beaucoup de changements en cours de route. Je ne comprends pas toujours bien. Et ce que je recherche, c'est aussi une bonne quantité d' énergie. Une belle quantité de mouvement. Très bien, faisons la même chose avec la lèvre inférieure. Vous pouvez voir que je peins quelque peu ces lignes de rendu. Décrire la forme de la lèvre inférieure. Décrivez sa surface. Et ce que je vais probablement faire, c'est passer directement en haut de ces réflexions ici. Pour commencer. Et une fois que j'ai dessiné le rendu, je l'efface simplement dans ces zones. Il est pratique d'avoir un bouton Annuler, bien sûr , et de profiter pleinement du bouton Annuler. Certains sont contre, d'autres pour. Personnellement, tout ce qui m' intéresse au final, c'est la présentation finale et son apparence. Si ça a l'air bien au final. Et j'ai fait tout ce que j' avais à faire pour y arriver. C'est tout ce qui m'intéresse. Ok, on y va. Vous pouvez voir que j' ai un beau dégradé autour des lèvres. Et que leur dégradé s' assombrit vers l' ouverture de la bouche. fur et à mesure qu'il s'étend vers le milieu. Le ton s'éclaircit. Ça va ? Nous allons maintenant ajouter un peu de rendu autour de la partie supérieure de l'œil. Parce que dans cette zone, vous verrez un peu plus d'obscurité, un peu plus de définition. Mais je ne vais pas non plus ajouter autant de rendu parce que. Souvenez-vous que nous dessinons une tête de femme ici. Et cela peut très vite finir par être trop sur la tête d'une femelle lorsque vous commencez à pondre cette éclosion. Bon, définissons le contour extérieur de son visage. Maintenant. Nous voulons qu'il soit fort, mais pas dans le sens où il finit par être masculin. Nous voulons toujours donner au personnage un joli look féminin . Mais ce que je veux dire, c'est que nous voulons un contour fort, beau, vivant, indéfini. Hey, nous avons sa joie ici. Vous verrez qu'il y a des angles vifs. Et j'ajoute quelque chose, mais c'est subtil. Et je le fais encore une fois pour rendre la forme que je dessine plus vivante. Parce qu'il est complètement routé et complètement doux. Et surtout s'il n'y a épaisseur de trait qui y est ajoutée. C'est là que vous allez rencontrer des problèmes. C'est à ce moment que cela aura l'air ennuyeux et que vous aurez toujours envie de rencontrer Outline. Vous voulez toujours qu' il ait l'air soigné. Et c'est comme ça que tu t'y prends. C'est donc un mélange de contours incurvés et de coins. Tu regardes la joue, par exemple. Nous avons un contour incurvé, légèrement incurvé. Ensuite, nous avons un autre contour incurvé, mais ces deux-là se rejoignent à un angle aigu. Et nous avons un autre contour incurvé, encore un coin pointu ici. Et nous avons un autre contour de code autour du menton, coin pointu ici. Encore une fois, le mélange d' angles vifs et de bords incurvés donnera à votre personnage un joli contour solide. Et puis nous avons eu son front. Nous allons également dessiner ici. Et comme avant, comme pour le reste de son visage, je vais essayer de capturer un joli contour vif pour cela. Ok, Merveilleux. C'est son visage fait pour la plupart. Maintenant, il est temps de bien, passons aux oreilles parce que c'est vraiment la dernière partie de son visage que nous n'avons pas encore abordée. Maintenant, nous avons donné à cette charmante dame des oreilles beaucoup plus grandes. Nous allons continuer et nous assurer d'ajouter dans l'anatomie que nous l'articulons bien. Et j'espère que tu as fait travailler tes oreilles. J'espère que vous avez eu l'occasion de vous asseoir et d'en tirer quelques-uns. Ajouter les épaisseurs de trait au fur et à mesure que je vais ici. C'est très important. Nous allons ajouter la boucle d'oreille. Maintenant, nous allons simplement tirer l'oreille comme si elle n'était pas là. Effacez un peu, débarrassez-vous de certaines de ces lignes de construction juste pour nettoyer un peu la situation. Nous continuerons ensuite à affiner l'anatomie de l'oreille. Joli bon contour pour ça. Nous avons donc le morceau de cartilage en forme de Y qui court autour de l'extérieur de l'oreille. Ended englobe l' oreille interne que nous voyons l'oreille Hall et ces autres modes de cartilage y étant attirés. Ensuite, nous avons la petite séparation en haut du morceau de cartilage en forme de Y morceau de cartilage en forme de qui plonge un peu. Ça y est. Un peu de rendu autour de l'oreille peut être ajouté pour décrire les formes que nous traitons si vous le souhaitez. D'habitude, je m'en tiens à cela pour ce style particulier. Maintenant, allons-y et passons aux cheveux. Et nous allons passer en revue exactement le même processus que celui que nous avons fait précédemment dans l'exemple précédent. Et peu importe la tête que tu dessines. Ce sera toujours le même vieux processus. Et c'est ce qui est génial, c' est qu'une fois que vous avez appris ce processus, vous savez que peu importe ce que vous dessinez. Vous pouvez compter sur elle pour vous aider. Ok, donc je vais étendre les touffes de cheveux ici, les peigner en arrière. Comme nous l'avons fait auparavant sur le personnage précédent. Et pendant que je peigne les cheveux en arrière, surtout ici parce qu'ils assis si près de la tête. Je m'assure qu'il épouse la forme sphérique du crâne. Mais je sais aussi qu' elle est ramenée dans le groupe à l'arrière, l'arrière de sa tête qui est tenu ensemble avec le ruban. Donc, parce qu'il est tiré dans cette direction, je sais que lorsqu'il suit la sphère, c'est là qu' il va remonter jusqu'à l' endroit où il est tiré. Comme je l'ai déjà dit, voici malléable et vous pouvez le tirer. Vous pouvez le peigner dans n'importe quelle direction vers Coumadin. La racine des cheveux peut être vraiment ce que vous voulez. Si vous dessinez un personnage punk, vous pouvez vraiment faire preuve d'inventivité avec la racine des cheveux. Il existe une racine des cheveux naturelle que la plupart des gens ont et qui peut se diviser en d'autres lignes de cheveux très courantes. Comme je l'ai déjà mentionné, la racine des cheveux en retrait, la racine des cheveux incurvée , la ligne de cheveux carrée qui traverse la tête d' un côté de l'autre, similaire à celle que nous avons Je suis là pour ce personnage féminin. Maintenant, je vais juste séparer ce que j'ai déposé là-dedans. Je veux toujours le faire paraître soigné et peut-être que dans une certaine mesure, je n'ai pas besoin de le diviser autant. Voilà le truc. Qu'est-ce qui va lui donner plus de profondeur comme si je commençais à ajouter ces lignes plus épaisses ? Et surtout en haut , je vais faire toutes les divisions que je dois ajouter. Je veux les faire pécher parce que je ne veux pas qu'ils détournent l'attention de ces gros amas. Souvenez-vous, nous ne voulons pas que quelque chose soit trop uniforme. Nous essayons vraiment de capturer le flux des cheveux, la direction dans laquelle ils se déplacent. Et il peut être très facile d'en faire trop ici. J'ai probablement exagéré ces jolis cheveux de dames sur les côtés en particulier. Mais c'est bon, ça n'a pas vraiment d'importance. Je pense que c'est le même problème. Absorbez avec un rendu tout le temps. Vous finissez par faire le rendu de quelque chose et avant de vous en rendre compte, vous avez tout détaillé et cela ressemble à un gâchis. Méfiez-vous donc toujours des dangers que cela comporte. Tu ne sais pas quand t'arrêter. C'est la moitié de la bataille. C'est comme une fois qu'on a appris une nouvelle technique. Et je devais le faire ici, par exemple, nous voulons tout mettre en œuvre. Nous voulons vraiment le mettre à l'épreuve. Et nous en faisons donc trop. accord, maintenant au bord de la racine des cheveux, je vais commencer à ajouter d'autres petites mèches qui ne vont pas aussi loin. Mais permettez-nous d'ajouter plus de contraste autour la racine des cheveux juste pour la rendre plus définie. Ok, donc ça a l' air plutôt bon. Je vais faire la même chose ici. Encore une fois. Si nous devions aller de l'avant et commencer à poser des contours plus épais, les touffes de cheveux faites qui le briseraient un peu et permettraient au spectateur de chiffrer plus facilement. C'est ce qu'ils regardent. C'est pourquoi, comme je l'ai déjà dit, il est important de garder les détails et le rendu assez subtils, assez fins, tandis que les contours principaux comme celui que je fais ici concernent la coiffure générale. Je suis resté beau, épais et audacieux, du moins en comparaison avec ces petits détails. Très bien, je vais donc ajouter un plan plus détaillé ici. Garder ça propre, garder ces lignes belles et énergiques, rêver. Tout en un. Je vais couper la forme des cheveux. Il a mordu ici. Tout comme la façon dont il est bombé dans certaines zones. Encore une fois, la forme extérieure, la silhouette de votre personnage. C'est vraiment très important. Alors coupe un peu plus les cheveux par ici. Cette zone, juste pour définir la racine des cheveux dans cette section. Voilà, nous l'avons. Dessinons ce ruban. Maintenant, ce sera un Ruben un peu stylisé, mais dans l'art de la bande dessinée, tout est stylisé. Degré auquel vous le stylisez. Eh bien, c'est un choix stylistique. C'est entièrement à vous de décider. Peut-être que tu as un style très réaliste de type Alex Ross. Eh bien, dans ce cas, vous pouvez avoir quelques références réelles de rubans à l'écran et essayer de les capturer le plus fidèlement possible afin que le dessin réaliste que vous créez soit une ressemblance avec la réalité ou une ressemblance plus étroite avec la réalité. Mais maintenant, je m'éloigne de la représentation symbolique. J'ai mémorisé dans mon esprit à quoi ressemble un ruban , comment il fonctionne, comment il se replie sur lui-même. J'aurais probablement dû aller de l'avant et gagner des rubans plus longs sur le côté de ta tête. Mais je vais juste prétendre qu'ils sont derrière. C'est beau. Donc nous l'avons dessiné et nous avons le ruban qui et nous avons le ruban s'enroule autour de ses cheveux et les maintient ensemble. Nous allons donc mettre ça dedans. Et puis nous avons le chignon. Et même s'il a la forme d'un bouton, nous allons lui donner l'impression qu'il est fait de cheveux. De la même façon, nous avons fait en sorte que le reste des cheveux ait l'air d'être ici. Nous allons le diviser en plus grandes touffes une fois que nous aurons défini le contour. Ensuite, nous allons simplement ajouter quelques subdivisions, en divisant pour lui donner de la texture. Il existe maintenant différents degrés de détails que vous pouvez ajouter aux cheveux de vos personnages. Tu n'as pas besoin de le diviser autant que je l'ai fait ici. En fait, en le voyant, euh, probablement trop divisé, je dirais. Très bien, encore une fois, souvenez-vous la direction dans laquelle les cheveux sont tirés, la façon dont ils se replient sur eux-mêmes. Tu pourrais, tu peux vraiment laisser ça comme ça. Certains styles, selon leur style, auront tendance à le faire aussi. Je n'ajouterai que quelques lignes et c'est tout ce qu' faut pour indiquer que il faut pour indiquer que ce qu'ils ont dessiné la grange ou coiffure qu'ils ont donnée leur personnage est bien faite de cheveux. Et voyez que plus il y a de mèches de cheveux, plus vous divisez de touffes de têtes, plus cela semble complexe. La boîte la plus occupée. Si vous avez un look très stylisé pour votre œuvre d'art, cela peut gâcher un peu cela. Mais pour garder intacte la consistance des cheveux que j'ai déjà établis, je vais ajouter quelques mèches supplémentaires. Vous avez plus de divisions dans ces plus grandes touffes. Très vite. Et vous pouvez voir que j'utilise cette jolie forme en S pour capturer une grande partie de la trajectoire des poils. C'est ce que nous appelons la ligne de la beauté en fait. Et si vous le recherchez sur Google, vous remarquerez que c'est quelque chose qui apparaît beaucoup dedans. Pour une raison quelconque, il y a un contour très statique , une ligne très esthétique à voir. Et donc, si vous pouvez l'intégrer à votre œuvre d'art, cela contribue vraiment au manque de capacité. La présentation finale par les spectateurs, par votre public. Bon, on y va. On a dessiné les cheveux là-dedans. Et la seule autre chose que nous avons besoin de dessiner avant, bien sûr nous avions dans le cou, ce sont ses boucles d'oreilles. Nous allons donc les dessiner maintenant. Nous pouvons voir que je suis complètement de dérailler par rapport au croquis initial. Je l'ai mis pour les boucles d'oreilles. Et la raison en est que je veux m'assurer qu'ils se connectent au lobe de l'oreille et qu'ils ne figuraient tout simplement pas dans l'esquisse sous-jacente. Vous pouvez donc vous écarter de votre brouillon initial autant que vous le souhaitez. Parfois, c'est leur seul rôle de te dire ce qu'il ne faut pas faire. Parce que tu t'es rendu compte plus tard que ça n'allait pas marcher. Ça n'a pas l'air bien. Parfois. J'ai juste besoin de dessiner quelque chose pour comprendre que ce n'est pas ce que je veux. Je ne peux pas vous dire combien de fois c'est le cas parce qu' au début, vous n'avez rien à voir avec quoi travailler. Cela pourrait fonctionner. Cela risque de ne pas fonctionner. Mais vous ne savez pas nécessairement quelle approche vous allez adopter pour arriver à l'une ou l'autre. Donc, si vous pouvez trouver ce qu'il ne faut pas faire, vous êtes déjà en avance sur le jeu. Pour savoir ce qu'il ne faut pas faire, il faut parfois faire la mauvaise chose. Pour commencer. Vous le voyez sur la page et vous dites : « Oh, ok, ****, ça ne marchera pas. À mon avis. Ce que je veux dire, c'est : ne le soyez pas, encore une fois, ne descendez pas. Si votre œuvre d'art n' est pas parfaite. La première fois que vous tracez une ligne. La décision de fixer une ligne ne sert qu'à progresser. Que ce soit pour vous rapprocher du résultat idéal ou si cela vous éloigne plus que ce qui est idéal, vous voulez vous assurer de vous remettre sur la bonne voie. J'ai donc essayé d'obtenir sa boucle d'oreille aussi ronde que possible pour qu'elle ne soit pas trop déséquilibrée. Fais la même chose de l'autre côté de sa tête. Parfois, vous allez le dessiner, parfois vous pouvez le poser d'un seul coup. Cela dépend du niveau de compétence. Je suis un peu moitié-moitié. Parfois, ils peuvent le poser avec une seule ligne. D'autres fois, je dois juste l'esquisser très légèrement, puis passer par-dessus et le définir. Comme ce que je suis en train de faire ici. Je suppose que tu as un regard très intime sur ma façon de travailler. J'espère que vous voyez que tout ce que je fais n'est pas parfait. Nous regardons la présentation finale de l'art de quelqu'un et nous pensons qu' il doit s'agir d' une sorte de sorcier. On y va, comment ont-ils fait ça ? Ça a l'air magique. Mais très souvent, c'est juste qu'ils ont corrigé les bonnes erreurs. Et ils ont pris les bonnes mesures en cours de route afin d'exécuter correctement leur processus. Mais ne vous y trompez pas. Il ne se retrouve pas simplement sur la page comme une projection parfaite de tout ce qu'il espérait et rêvait, il serait chaque artiste puisse regarder son œuvre d'art et voir les sols qui s'y trouvent, parce que nous sommes nos pires critiques, peu importe niveau que nous atteignons. Maintenant, j'espère que nous ne sommes pas si durs envers nous-mêmes au fur et à mesure que nous nous améliorons et que nous pouvons également apprécier les bonnes choses à ce sujet. Pas seulement les domaines qui nous déplaisent. Maintenant, ce que nous pouvons également faire, c'est donner à cette charmante dame des boucles d'or 5. Tête d'orc: Nous allons maintenant dessiner un autre personnage masculin, mais cette fois nous allons dessiner un personnage masculin barbu, peut-être un personnage ressemblant à un elfe barbu. Comme précédemment, nous allons commencer par une sphère. J'ai commencé de la même façon à chaque fois. Oui, ces têtes ne sont pas très dynamiques, mais vous pouvez certainement prendre les mêmes proportions. Garde, gardez-les à l'esprit. Gardez à l'esprit les caractéristiques de leurs proportions. Ensuite, lorsque vous observez la tête d'en haut, vous l'observez d'en bas. Vous pouvez ensuite toujours mettre à l'échelle les proportions que vous avez établies et ces vues de niveau supérieur en conséquence. Il est important de noter que si un personnage a l'air d' avoir un long nez, assurez-vous de le dessiner sous un autre angle. Qu'ils semblent également avoir une longue recherche sait. C'est vraiment aussi simple que cela. C'est intéressant parce qu'on me pose cette question tout le temps. En fait, comment puis-je faire les personnages se ressemblent d'un panneau à l'autre ? Maintenant, ce qui est vraiment intéressant, que les personnages peuvent avoir un aspect complètement différent lorsque vous les dessinez de côté, par opposition à quand vous les dessinez de face. Pour ce personnage, je pense que ce que nous allons faire c'est en faire un autre, je pense que nous allons faire un visage proportionnel relativement idéalisé en fait, puisque nous n'en avons pas encore forcément fait un. Mais nous allons jouer avec les autres aspects de sa tête de manière unique et intéressante. Par exemple, nous pourrions lui donner une mâchoire d'apparence vraiment carrée en la tirant sur les côtés puis en lui donnant un menton massif, sont vraiment, vraiment un menton large. Tu sais, il est vraiment, je suppose, un mec à la recherche de tête . On y mettrait de gros gels. Et nous pouvons aller de l'avant et commencer à diviser son visage vers le haut pour que ce personnage mette son nez. Nous allons le mettre ici un peu plus. Je pense que nous allons lever le nez et comparer avec le premier personnage masculin que nous avons dessiné. Et nous allons également relever la bouche pour lui donner un menton exceptionnellement large. Et a pour ses yeux les mettre ici. Et je pense que ce qui va aussi essayer de faire est d'attirer ses yeux assez près les uns des autres, juste pour voir à quoi cela ressemble. Et puis ses oreilles les rendront naines comme ou, ou je drapeau. Gardez les choses intéressantes et peut-être qu'on lui donnera aussi un peu de Mohawk. Donc, ce que je vais faire, c'est juste esquisser ça en gros autour du haut. Encore une fois, juste pour mélanger un peu les choses et s'amuser. Et son cou sera super épais. Ces personnages ont tous l'air assez stylisés bien sûr, mais encore une fois, vous les restituez et vous les ombrez de façon réaliste, ils commenceront à avoir l'air assez convaincants. C'est une question de style. Honnêtement. Je vais effacer un peu par ici, me débarrasser un peu de ces lignes de construction. Et voilà, nous l'avons. Maintenant, dessinons les yeux. Et je vais les dessiner assez près les uns des autres. Et je vais les rendre petits et beaux. Et cela pourrait les rendre, plutôt que d'avoir l' air mauvais ou triste. Je vais juste les faire dessiner droit en travers comme ça. Faites la même chose de l' autre côté de la tête. Et quant à ses sourcils, oui, on va les garder beaux et grands. Mais je veux les garder assis assez près du haut de ses yeux. Jordan, le sourcil de l'autre côté. Le côté le plus proche de nous. Mettre l'accent sur la capture d'une belle forme à ce stade. J'essaie de travailler un peu plus vite ici. Maintenant, pour que cela sache, ce que nous allons faire, c'est essayer de faire preuve d'un peu de créativité avec cela. Je vais lui donner de belles grosses narines. Peut-être que quelque chose comme ça fonctionnera bien. Allons-y. Donc il regarde, il a l'air presque un peu bestial, ce qui est exactement l'intention que j'essaie d'avoir pour ce personnage a pour sa bouche. Je vais juste le faire passer d' un côté à l'autre. Et je pourrais aussi lui donner quelques dents. Allez, Il est comme un nain ou plutôt un orc. Je dirais. Ma tête est dans un fantasme sans importance pour le moment. Donc je crache juste des archétypes fantastiques aléatoires. Mais non, nous créons certainement une archée. Ok, super. On va lui donner un peu de barbiche aussi. Je pense que ça marchera très bien. Je peux passer ce temps ensemble en bas, c'est un peu comme une barbiche queue de cheval. Ensuite, nous allons dessiner une anatomie très lâche pour le sien. Ici. Je vais effacer certaines lignes de construction qui s'y trouvent. C'est pour arranger un peu les choses. Effacez également cette ligne de construction au milieu de son visage. Débarrassez-vous de ça. Ce plan latéral est si bien sorti. Nous avons une idée claire de ce que seront les principaux attributs de ce personnage. Ensuite, je lui donnerai des pommettes accentuées. Et je peux même m'embêter avec la forme de son front. Je peux le faire repousser un peu plus pour qu'il ait l'air un peu crétin. Je veux dire, l'autre chose qu' on pourrait faire, c'est ne pas lui donner de sourcils du tout. Je pense que ça va soulever ceux que ça le rend encore plus effrayant. Plutôt l'ORC qu' il est censé être. Ok, on y va. Maintenant, il se passe quelque chose d' intéressant pour ce type. Je pense que nous sommes prêts à commencer à peaufiner ce qui existe. Je vais m'étendre sur le contour qui décrit la forme de son œil. Un joli contour net. Et tu pourrais remplir un carnet de croquis avec des têtes comme ça. Et je vais te dire, tu serais plutôt doué pour dessiner des têtes à la fin. Je vous encourage vivement à le faire. Si tu veux vraiment bien dessiner les gens, tu dois juste, tu dois y consacrer ce temps. Et vous remarquerez une différence. Tu seras tellement plus à l' aise pour faire ce genre de choses. Et la qualité de votre travail va certainement augmenter. ne fait aucun doute. J'aurais aimé que ce soit plus compliqué et je pourrais te dire quelque chose, une sorte d'épreuve folle et difficile que tu devrais subir pour devenir l'artiste que tu espères être Un jour. Mais malheureusement, n'est pas plus excitant que de simplement pratiquer ce genre de choses encore et encore jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau que vous voulez atteindre. Et le plus drôle, c'est que si tu continues à t'entraîner pour toujours, tu t' amélioreras pour toujours et toujours. C'est un peu comme ça que ça fonctionne. Et en fait, vous pouvez dire que cela s'améliore, ou que vous pouvez appeler cela affiner vos compétences. Quelle que soit la façon dont vous voulez le regarder. Je pense que c'est apprendre à se connaître en tant qu'artiste. Apprenez à connaître votre façon de travailler. Apprenez à connaître votre façon de travailler avec les outils à votre disposition et ce qui est profondément ancré dans votre imagination. Il n'est pas possible de déterminer le niveau de potentiel que vous pourriez avoir dans tous ces différents domaines dans l'exécution de votre travail en termes de sujets que vous finissez par tirer parti du page. C'est passionnant. C'est vraiment le cas. Ok, donc je vais dessiner dans sa bouche et nous sommes dans un joli contour épais. Par conséquent, je passe juste au-dessus de ce que j'ai déjà dessiné ici avec un contour plus épais et un contour plus sombre. Vous pouvez voir que ce contour est encore assez mince également. J'ai dessiné les virages serrés pour développer ma confiance en quoi que ce soit. C'est une question de thérapie par exposition, non ? Par exemple, quand j'enseignais en classe, je peux vous le dire dès le premier jour. Mais j'ai dû m'y mettre devant tous les étudiants. Je flippais, mec, je suis un grand introverti. Et donc je n'étais pas du tout d'accord avec ça. En fait, quand j'étais au lycée, chaque jour, chaque fois que nous faisions une présentation orale, nous devions nous lever devant la classe et parler d'un sujet. Je sauterais ce jour là. J'ai fait semblant d'être malade, j' ai fait semblant de ne pas avoir à aller à l'école et à notre journée de présentation orale. Mais bien sûr , j'ai fini par me retrouver à enseigner devant toute classe d' étudiants chaque semaine. Et la première fois, c' était vraiment mal à l'aise. J'étais si nerveuse, très timide. J'ai toujours été timide, même quand j'étais enfant. Et maintenant j'étais là. Je devais captiver toute une classe pleine de monde. Au fil du temps, bien sûr, alors que je m'exposais à cette situation, je me suis mise de plus en plus à l' aise avec elle. Salut, je suis devenu meilleur pour y faire face. J'ai découvert des moyens capter les intérêts et l'attention des étudiants. J'ai découvert des moyens de communication plus efficaces avec eux. La même chose s'est produite avec mon dessin. Chaque nouvelle chose que je dessine, comme si je l'étais, voyons voir, qu'est-ce que je ne dessine jamais ? Je ne dessine jamais. Je n'ai jamais dessiné d'orignal auparavant. Tu n'as jamais dessiné un orignal réaliste. Et si j'essayais de te dessiner un orignal tout de suite, j' échouerais complètement. Et pour devenir un maître exceptionnel dans le dessin d'orignaux, il faudrait que je les dessine plusieurs fois afin de vraiment l'obtenir. Surtout pour pouvoir les tirer complètement de ma tête. Cela vient de quelqu'un qui dessine depuis très longtemps, depuis des décennies. Donc vous avez probablement compris l'idée. Maintenant, entraînez-vous. C'est vraiment ce que tout se résume. Et tu y arriveras. C'est ce qui est génial. C'est une capacité incroyable de l'espèce humaine. Je ne vais donc pas faire la même erreur que la dernière fois. Je ne vais pas jouer au C et à une surabondance de contouring pour les cheveux et rester assez simple. J'ai l'impression d'avoir un peu foiré l'exemple précédent en allant trop loin avec toutes ces mèches de cheveux. Je vais donc commencer par briser les touffes générales, barbiche. Et vous remarquerez que c'est un processus assez similaire à celui que nous avons suivi. Les cheveux complets que nous avons examinés dans les exemples précédents. Que ce soit des sourcils, que ce soit des poils du visage. Vous allez toujours adopter la même approche. Vous allez d'abord définir ces agrégats généraux. Ensuite, vous ajouterez les brins secondaires qui seront plus fins, subtils et retireront moins d'attention visuelle du reste de l'œuvre. Très bien, encore une fois, il est très facile d'aller trop loin en ajoutant ces détails. Essayez d'être, je dirais, réservé la quantité que vous ajoutez dans les cheveux. Et vous remarquerez également ici que je pense à la forme entière de la barbiche pendant que je travaille et à celle du côté sombre de la barbiche. De ce côté, j'ai plus de rendu. Eh bien, plus de détails, vous pourriez maintenant dire à quoi sert ce détail ? Eh bien, l'assombrit le ton général de cette forme de cette forme. Les détails peuvent donc également être utilisés pour décrire le ton. Et plus vous avez de grappes de travail linéaire dans un domaine donné. Plus que ce ton va être assombri. Eh bien, cette zone va s'assombrir. Et vous pouvez voir comment j'ai décrit la forme de sa barbiche ici d'une bien meilleure façon que la façon dont j'ai décrit cette jolie chevelure de femme dans l'exemple précédent. Ok, super. Passons à autre chose. Nous allons mettre le contour de son front. Et ce sont des crayons assez propres d'ailleurs, il pourrait certainement garder cela beaucoup plus rugueux et puis juste de l'encre directement sur le dessus. Et parfois je le fais, d'habitude. En fait, si l'œuvre d'art va effectivement être encrée. Donnons à ça un 4k gars, des poches sous les yeux. Juste pour quelque chose de différent. J'essaie vraiment d'ajouter une certaine variation à toutes ces têtes que nous avons faites jusqu'ici. On pourrait aussi ajouter quelques plis, vraiment augmenter la tension autour de son nez. Parfois, lorsque vous avez un personnage à l'air énervé, ce sont les plis de sa peau autour du nez. On va se froisser un peu. dirait qu'ils grognent un peu. On peut également ajouter un pli de peau autour de son nez. Et vous pouvez voir que tous ces petits détails que nous ajoutons autour du visage, ajoutent à son expression. Ils donnent vie à son visage. Tu penses vraiment aux plis, que disent-ils d'un personnage ? Ces plis ont généralement été créés par toutes les expressions que ce personnage a traversées. Tout cela, si vous êtes quelqu'un qui sourit beaucoup, souriez tout le temps tous les jours, alors quand vous deviendrez une personne plus âgée, vous aurez des rides qui reflètent tout ce sourire. Tu l'as fait tout au long de ta vie. Maintenant, si tu as trouvé tout le temps comme moi, alors tu auras beaucoup de rides du froncement de sourcils autour de ton visage à la place. Ok, on y va. Nous avons ajouté dans un joli contour autour de son visage, le rivage de son menton. Nous pouvons également aller de l'avant et décrire le bord inférieur de son museau buccal. Un travail au trait très subtil. Cette zone. Comme ça. Merveilleux. Et puis nous avons aussi son oreille. Nous allons donc le dessiner. Ajoutez-y une belle forme. En fait, je vais annuler ça. Je vais juste me débarrasser de certaines de ces lignes de construction pour que le bord supérieur de l'oreille interne, le morceau de cartilage en forme de fil métallique qui va tomber là-bas. Mais le petit e, toute une couverture veulent ajouter ça. Ensuite, le trou d'oreille lui-même est une partie très, très complexe de l' anatomie qui fait partie du visage en tant que forme générale que vous pouvez capturer pour eux. Parfois, la façon dont les gens dessinent les oreilles est unique à leur propre style. Il est donc bon de garder cela à l'esprit. Encore une fois, je vais nettoyer l' année que j'ai terminée. Ils sont juste en train de se débarrasser d'une partie de ce travail de croquis sous-jacent que j'ai fait. Ensuite, je m'attaquerai à l'année prochaine. Je vais donc passer d'une année à l'autre. Et parce que cette oreille est tournée vers nous, nous ne pouvons en voir qu' une petite partie. Bien entendu, nous ne serons pas en mesure d'observer autant cette anatomie intérieure que sur l'oreille, qui est la plus proche de nous. Je vais ajouter quelques épaisseurs de trait subtiles ici. Utilisez bien les épaisseurs de trait. Actionnez-les, composez-les d' avant en arrière pour voir quel type d' effets vous êtes capable d'obtenir. Finalement, ce genre de choses, c'est vraiment le cas. Tous cliquent sur Placer dans un rendu autour de ses dents juste pour leur donner une forme. Et en faisant le rendu, je viens de faire quelques lignes que nous pouvons ajouter autour du F. Et maintenant entrons dans les plis de son front. D'accord, nous allons juste ajouter quelques lignes de détail en haut. Et on y va, en fait, ça va en enlever quelques-uns. Et encore une fois, beaucoup de ces plis sont créés par les muscles autour des yeux et du sourcil. Nous ne faisons que décrire les rides qu'ils créent. Encore une fois, assistez, c'est donc rehausser son expression. Ça lui donne plus de caractère. Ça le vieillit aussi un peu. Si vous avez un personnage que vous voulez faire paraître plus vieux, ajoutez simplement plus de lignes à son visage. C'est quelque chose que certaines personnes font involontairement en vieillissant leurs personnages simplement parce qu'ils mettent trop de détails dedans. Maintenant, si vous voulez un personnage jeune, en particulier féminin, plutôt que de ne pas le faire , ajoutez du travail au trait. Comme accentuer les pommettes ou quoi que ce soit de ce genre sur son visage parce que ça va la vieillir immédiatement. Et l'effet sera très évident très rapidement. Ok, cool. Donc en ajoutant quelques lignes supplémentaires ici, tracez son front. Tracez le reste de son front. Nettoyez les lignes de construction avec la gomme, retirez-les tout de suite. Redéfinissez cette ligne parce que j'en ai effacé la moitié. Oups, tu vois, ça va. Et je vais juste me débarrasser de certaines de ces lignes. En fait, j'ai trop l'impression que c'est maintenant. Je fais donc toujours des allers-retours sur les décisions que je prends. Tu m'enlèves ma gomme. Je serais probablement dans un monde de souffrance. En fait, quand il s' agissait de mes œuvres d'art, je n'étais pas capable de corriger toutes mes erreurs. Allons-y. Donnons à ce type un iris un peu différent. On peut lui donner des yeux de serpent. Comme ça. Oui, ça a l'air plutôt cool. Merveilleux. Maintenant, enfin, nous avons son Mohawk que nous devons ajouter et cela va être très intéressant. Alors ce que je pense que je vais faire, encore une fois, nous obtiendrons cette belle forme en S. Commençons par essayer d' en construire la forme de base. Avec les mèches de cheveux, des touffes générales de cheveux que je suis en train de mettre en forme. En fait, je n'aime pas la façon dont on regarde plus vieux. Je vais donc le refaire. Et nous allons juste voir comment ça se passe. Nous espérons le meilleur ici. Je ne sais pas comment ça va se passer. Ça peut être effrayant parfois, mais c'est totalement, tu sais, il continue juste d'avancer et de voir ce qui se passe. L'art peut être quelque peu imprévisible. Dieu de la bande dessinée, en particulier. D'habitude, vous avez une référence à portée de main pour ce genre de choses. Mais avec les bandes dessinées, le truc c' est que tu as des scènes à dessiner, tu ne pourras tout simplement pas trouver de référence à chaque fois. Mais des personnages, des personnages intéressants comme celui-ci qui ne pourront tout simplement pas trouver de référence pour parfois. Vous devez donc créer un modèle mental de qui est ce personnage et des endroits qu'il va visiter dans l'ordre de l'histoire pour pouvoir le dessiner efficacement. Et parfois, cela peut être très difficile à faire. D'accord, c'est donc sa petite coiffure. Vous pouvez voir que c'est un 4k très élégant. Nous pourrions y ajouter des plantes et d'autres choses, mais je pense que cela prendra un peu trop de temps, donc nous allons simplement laisser ça comme ça pour le moment. Allons-y, efface un peu par ici. Ensuite, nous définirons ce que nous avons défini ici. Donnez donc à ces groupes principaux un contour plus large ou un contour plus épais. Et je vais diviser ces grandes touffes en plus petites subdivisions. essaie de garder à l'esprit ce que j'ai réussi à accomplir avec sa barbiche. Encore une fois, je ne veux pas donner envie rendre ces cheveux trop détaillés. Sinon, cela va entrer en conflit avec le style moins détaillé que j'ai établi pour le reste de la tête. Donc je vais juste me frayer un chemin autour de sa coiffure générale et commencer à l'affiner. Briser ces grosses touffes, comme je l'ai dit, suivant le flux de leur trajectoire, la direction dans laquelle les cheveux sont tirés. Et dans ce cas, il est tiré vers le haut. fur et à mesure que nous nous approchons du côté le plus sombre des cheveux, Au fur et à mesure que nous nous approchons du côté le plus sombre des cheveux, je vais ajouter quelques lignes de rendu supplémentaires pour suggérer une teinte plus foncée. Ton général plus foncé de ce côté de la coiffure. Ce qui aidera à décrire la forme de la forme globale de celui-ci. Et cela aidera à le décrire avec précision. C'est ce qui est génial avec ces éléments, ce rendu et ces détails, c'est qu'au final, ils décrivent de multiples choses. Ils peuvent décrire la texture, les matériaux et ils peuvent également décrire la forme. Encore une fois, je vais porter une attention particulière au contour de la coiffure de ce personnage. Et essayez vraiment de vous assurer qu'avant de dire que c'est terminé, nous avons pris le temps de le peaufiner. J'essaie de rendre ces lignes aussi lisses que possible, aussi polies que possible. Un peu de temps et soin vous permettront d'y parvenir. Je ne dis certainement pas d'être trop précieux à ce sujet. Mais je pense que vous ne voulez pas précipiter tout votre travail. Tu ne veux pas en finir avec ça tout de suite. C'est intéressant parce que. Je pense que même si j' ai moins de patients avec mes œuvres d'art ces derniers temps, c'est assez drôle , à cause tous les merveilleux cadeaux qu' Internet nous a offerts. Ou devrais-je dire, des distractions. Nos capacités d'attention ne sont tout simplement pas ce qu'elles étaient auparavant dans l'ensemble. Il est donc avantageux de réentraîner votre esprit à s'asseoir pendant une longue période, travailler sur une œuvre d'art et à ne pas être distrait. Méditez juste un peu avec lui pendant un moment. Parfois, cela peut être vraiment difficile à faire si vous avez l'habitude, vous savez, d' être constamment stimulé par des choses intéressantes. Car ne vous y trompez pas. Il y a certains aspects du dessin qui le rendent parfois ennuyeux et fastidieux. Mais si c'est le cas et que vous ne pouvez vous asseoir que cinq minutes avant de devoir vous lever et faire autre chose. Faites un pas, petit à petit, et essayez d'étendre ce temps de concentration à dix minutes, puis étendez-le à 20 minutes, puis étendez-le à une heure et étendez-le à deux heures. Et lentement mais sûrement, vous allez reconstruire ces muscles de concentration. Et vous serez en mesure de consacrer le temps nécessaire pour réaliser quelque chose spectaculaire, car cela nécessite un niveau d' investissement en énergie et temps que certaines personnes ont ou non. ont. Vous savez ce que j' entends tout le temps de la part de ma famille et de mes amis que je montre mes œuvres d'art à eux  : « Oh, c'est incroyable. Mais je n'aurais jamais eu les patients capables de faire ça. Je reçois ça si souvent. Peut-être que vous l'avez aussi fait de la part de personnes qui ont regardé vos œuvres d'art. D'accord, nous avons établi notre arc. Maintenant plaçons-le dans son cou et je pense qu'on peut dire qu'il est fini. C'est un bel aspect. Ok, si je le dis moi-même. Vous pouvez également suggérer certains des muscles autour de son cou si nous le voulons. Vous remarquerez que je n'ai pas fait ça sur le personnage féminin. Même dans la vraie vie. Si vous regardez le cou d'une femme, en particulier celui d'une femme plus jeune, vous ne remarquerez aucun muscle défini à la surface de la peau. Surtout dans une représentation stylisée d' un personnage féminin qui n'est pas aussi vieux. Vous devez essayer de vous assurer que vous indiquez la même chose. Que se passera-t-il si vous commencez à mettre dans les détails sur le cou d'un personnage féminin, puis montrez simplement commencer à paraître plus vieux, ce qui est tout à fait bien aussi. Ok, super. Voici donc nos exemples principaux pour aujourd'hui. Ça a été très amusant aussi. Je veux dire, c'est vraiment rafraîchissant de pouvoir dessiner quelque chose qui n'est pas simplement une autre tête idéalisée. 6. PROJET: Merci de m'avoir regardé. J'espère que vous avez apprécié le cours et que vous en avez tiré une tonne de valeur. Mais il est maintenant temps de mettre en pratique ce que vous avez appris. Donc, pour ce devoir, j'aimerais que vous fassiez un résumé de tout que nous avons abordé tout au long de ces leçons. Ensuite, en utilisant la même méthode de construction, la représentation de la forme de la tête et la variation des traits du visage, créez votre propre ensemble de têtes uniques. Une fois le devoir terminé, soumettez-le dans la section projet de ce cours pour obtenir des commentaires. Bonne chance, et jusqu'à la prochaine fois, continuez à dessiner.