Comment dessiner facilement un portrait | Comprendre les caractéristiques et les propositions

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Braden Measure. Je suis artiste, YouTubeuse, et je crée du contenu pour l'Internet des objets. Bienvenue dans la classe numéro trois d'un ensemble de sept séries que j'ai réalisé où je vous emmène et vous montre Andrew Loomis est méthode éprouvée pour dessiner des portraits. N'importe qui vous dira qu'il a déjà essayé de dessiner un portrait. Que c'est l'une des choses les plus difficiles à faire, pas nécessairement parce qu'il est difficile de dessiner un œil, un nez et une bouche. Ceux qui sont en eux-mêmes sont assez faciles. L'astuce, ou devrais-je dire les astuces, c'est comment obtenez-vous tout ça ? Dans les bonnes proportions ? C'est de ça que se résume cette classe. Donc, dans ce cas, je vais vous guider étape par étape, en vous montrant comment utiliser une boussole pour dessiner un cercle de base. Ensuite, prenez la même boussole et utilisez-la pour dessiner votre plan latéral. Une fois que vous avez les deux dessinés, vous pouvez poinçonner vos axes verticaux et horizontaux le long de votre plan de site, ce qui vous permet de dessiner votre racine des cheveux, votre ligne sourcilière, le bas de votre nez. Et une fois ces trois lignes établies, vous pouvez déterminer exactement où va votre menton. Une fois le profil terminé, nous pourrons utiliser ces lignes. Nous pouvons utiliser ce cadre pour frapper nos yeux, notre nez, nos cheveux, la quantité. Pouvez-vous utiliser ces lignes pour nous aider à faire ressortir et à accentuer les différents muscles que nous voyons sur le visage de notre sujet. Nous pouvons placer notre oreille. Nous pouvons ensuite tirer notre cou et nous serrer dans les épaules. Et puis, bien sûr, nous pouvons aller aussi loin que nous le voulons en ce qui concerne le travail de détail. C'est à peu près tout ça. Les portraits sont difficiles. Et beaucoup de gens, quand ils voient un profil et un profil, ils paniquent, ils partent. Je ne sais pas quoi faire. Calme-toi. Je vais vous montrer exactement comment vous pouvez dessiner parfaitement cette photo de profil à chaque fois. Quoi qu'il en soit, si vous n'avez pas les outils nécessaires pour suivre ce cours, ne vous inquiétez pas, j'ai liens d'affiliation Amazon dans la description de cette classe. Mais au bout du compte, j'espère qu'il n'y a pas un seul portrait que vous allez aborder dans votre carrière. vous fait peur à quoi vous attendre et à espérer vous voir en classe. 2. Étape (1) Dessiner votre tête de loomis: Très bien, donc on va prendre notre boussole et un deuxième crayon à croquis. On va prendre sa boussole ici et on va régler à environ deux. Nous allons le placer juste au milieu de notre journal ici. Nous allons dessiner notre cercle. Et même si votre boussole se déclenche comme la mienne vient de le faire là. suffit d'aller de l'avant et de réinitialiser ou il devrait y avoir un petit retrait dans le papier à partir de la pointe de l'aiguille. Ensuite, vous pouvez le compléter. Maintenant, jetez un œil à ça. C'est un petit tricheur. Vous pouvez faire passer votre boussole de deux à 01 car il s' agit d'une photo de profil ici, un léger problème. Nous pouvons placer un deuxième cercle dans le premier cercle. Maintenant, cela signifie que c'est ce plan latéral. Je sais que ce n'est pas un ovale, mais il est assez proche. Encore une fois, c'est juste un tricheur. Mais nous identifions un axe vertical. Et puis j'aime bien le mettre dans mon plan de tempe qui va simplement tirer ou s'épiler. Et à partir de là, c' est notre axe horizontal. Nous allons tirer notre ligne brune de ça. Et puis, du bas ici, cela va signifier le fond du nez pour nous. Ensuite, juste ici, nous allons descendre , puis tout droit vers le bas. Et puis une distance à peu près égale. Ou nous allons tirer le bas du menton, puis nous descendre de notre axe vertical et relier ces deux points ensemble. Puis à partir de là, c'est notre avion de joue. Ensuite, en regardant la photo de référence, vous obtiendrez une estimation approximative plutôt que ce à quoi ressemblera le cou en se fixant dans le haut des épaules. C'est à peu près la tête de Loomis pour cette référence. Et maintenant, nous allons passer à autre chose. Nous allons commencer à implémenter certaines fonctionnalités. 3. Étape (2) Dessiner votre front et votre œil: C'est donc là que la magie commence à se produire avec cette approche. Parce que maintenant que nous avons la tête lumineuse établie le fondement de notre portrait est presque terminé. Nous voulons maintenant commencer à tracer les limites du front et du visage dans son ensemble. Maintenant, une des choses que vous pouvez faire, comme ce que je fais ici, c'est que je fais référence à la photo de référence et je commence à obtenir une estimation approximative de ce à quoi ressemblent les cheveux du sujet, n'est-ce pas ? En ce qui concerne la forme de base des cheveux telle qu'elle repose sur la tête, j'essaie de ne pas nécessairement me concentrer sur les détails. Quand on esquisse comme ça. C'est ce que j'appelle l'esquisse rapide. C'est plus ou moins seulement de la pratique. Cela ne va en aucun cas dans un musée. Nous n'allons pas dans une exposition d'art où elle se pratique. Ce que je fais c'est que lorsque je regarde la photo de référence, je reste fidèle aux dimensions générales de la tête lumineuse. OK ? Parce que les dimensions générales de la tête de limites ne mentent pas. Ils peuvent vous aider à placer exactement ces fonctionnalités. Par exemple, voici la ligne des sourcils. Ça veut dire mon œil. Ce sera juste ici. Juste là. OK. Plus il va le tirer comme ça. Et puis tirez ça vers le bas. Et on y va. Il y a donc les débuts de notre œil. Ici. On va juste dessiner sur la paupière. Ensuite, à travers les éclosions et certains types d' éclosions, nous pouvons commencer à construire cette orquille si vous voulez, non ? Parce que l'œil est assis dans l'orquille du crâne. Et donc à cause de cette lumière, surtout lorsque la source lumineuse est au-dessus du sujet, comme cette photo de référence. Nous devons nous assurer que nous sommes en train d'esquisser et de baisser la valeur au sein de cette socket. Il reste donc fidèle à la photo de référence. Et cela donnera au sourcil un peu de bord presque là où la lumière est vraiment projetée, sur le brun. Ensuite, dans et autour de l'œil, la valeur sera évidemment inférieure car la lumière ne frappe tout simplement pas cette partie du visage du sujet. Mais ce qui est cool à propos du croisement et éclosion comme celui-ci, c'est que vous pouvez aller dans la vraie vie. Utilisez d'abord un contrôle de pression très léger. Et vous pouvez même maintenir le même type de pression contrôlant votre main lorsque vous passez au même endroit et que votre valeur diminuera. Bon, passons à la prochaine leçon. 4. Étape (3) Dessiner votre nez et votre bouche: Ok, donc pour cette partie, on va tirer le nez, d'accord ? Nous allons donc nous retirer et partir juste là. Ensuite, nous avons déjà atteint approximativement le bas de cette ligne de nez. C'est donc ici que nous voulons commencer à construire le fond du nez. Quelque chose comme ça. chose comme ça. Mais remarquez comment cette ligne de nez en bas du nez, c'est juste là. C'est là que se trouve le bas du nez. Une fois que nous savons exactement où va le fond de ce nez, le reste est facile. coup de poing dans la narine ici. On peut éclore légèrement la structure de la joue, non ? Et remarquez comment nous utilisons le plan des joues de la tête de Loomis pour identifier cette structure. Remarquez alors que chaque nez fait cela ici, chaque nez fait cela ici, surtout lorsque la source lumineuse vient. Vous avez une ombre au bas du nez où la lumière n'atteint tout simplement pas cela ici, car je regarde la photo de référence plus, il semble que la valeur pourrait être abaissée de la prise. Et c'est une des choses amusantes à faire des esquisses comme ces gars, c'est que si vous avez besoin d'entrer, si vous voulez partir, si vous voulez partir, revenez deuxième, ressemblez à Da Vinci avant de parler. C'est ce que vous faites. Toujours, prenez toujours des pauses. Éloignez-vous toujours de vos dessins ou croquis où qu'ils se trouvent. Revenez le voir une minute ou deux, cinq minutes plus tard. Donnez-leur un look frais. Vous remarquerez des choses sur ce dessin que vous n'avez pas remarqué avant moi étaient tout simplement trop proches de lui. Plutôt que juste ici, nous allons sortir ça, puis remonter. Et c'est le bas de notre lèvre supérieure. Ça épaissit un peu ça, non ? Nous voulons améliorer la qualité de cette ligne à cette épaisseur. Vous vous souvenez que la qualité des lignes correspond à l'épaisseur d'une ligne. Le poids de la ligne correspond à l'obscurité ou lumière qu'elle apparaît sur le papier. Donc, en dessinant comme ça, cela vous permet de jouer avec eux, n'est-ce pas ? Vous pouvez jouer avec vos différentes qualités, jouer avec vos différents poids de ligne. Très bien, je vais juste tirer ce menton et maintenant nous avons un profil décent. Magnifique. Passez à la leçon suivante. 5. Étape (4) Dessiner vos muscles et vos cheveux du visage: Maintenant que nous avons dessiné la forme du profil du sujet, je vais continuer à créer les ombres que nous voyons sur la photo de référence. Et je vais vous montrer comment vous pouvez éclore et commencer à faire ressortir la définition dans les muscles du visage. Mais tout comme l' étoile de la ligne. Et puis juste un peu, remontez et encore, gentille et allumez-vous et au-dessus de moi de la ligne. Et gardez toujours à l'esprit le flux du visage. J'en ai parlé dans d'autres classes, mais vous savez qu'il y a un flux sous-jacent à la façon dont les muscles interagissent entre eux sous la peau du sujet. Ainsi, lorsque vous éclosez comme ça, gardez toujours à l'esprit que si vous commencez à tirer dans une direction, vous devez continuer à tirer dans cette direction dans l'ensemble ce muscle ou groupe musculaire spécifique. Généralement, lorsque vous avez des groupes musculaires différents, ils se situent dans des directions différentes. Je ne parle pas bien sûr de muscle deltoïde ou de muscle biceps. Et ceux-ci ont tendance à circuler dans la même direction générale , les muscles individuels eux-mêmes étant bien sûr différents des autres. Maintenant, ce que je fais, c'est que j'ai une idée générale de la façon dont ils coulent. De toute évidence, en regardant cette photo de référence, je pourrais passer un cours entier juste là seul. Mais ce n'est qu' une simple esquisse. Le but de ce cours est que vous commenciez à bien comprendre comment vous pouvez aborder un portrait à partir de zéro, le travail de détail et ce genre de choses. Cela arrivera plus tard. Alors, quelque part, ici. En règle générale, lorsqu'il s'agit du plan latéral et de l'oreille, l'oreille se situe dans le quadrant inférieur droit du plan sur le côté de la tête. Quand un sujet est comme ça, n'est-ce pas ? Quand ils regardent vers leur droite et que vous regardez le côté gauche de leur visage, ce sera exactement le contraire dans un sujet qui regarde à gauche cette année-là se trouve à gauche cette année-là se en bas à gauche. quadrant. Gardez toujours cela à l'esprit. Passons à la prochaine leçon. 6. Étape (5) Dessiner vos cheveux et votre structure faciale: Ok, donc maintenant nous allons le faire , je vais regarder le cou du sujet ici et nous allons l' ombrager et nous allons l' ombrager lui donner une forme parce qu'en ce moment, il a juste cette forme bidimensionnelle de base et nous avons plus ou moins indiqué où ces ombres vont se trouver. Quelque chose comme ça. C'est en train d'éclore. Donc, chaque fois que je dis éclosion, croisée, je suis sûr que la plupart d'entre vous le savent, mais pour ceux d'entre vous qui ne le font pas, je vous dirai ce qu'ils sont. En gros, lorsque vous faites éclore quelque chose comme ça, vous éclosez, vous tirez vers le bas ou vous tirez d'une façon sur le papier. Lorsque vous traversez l'écoutille, vous tirez dans la direction opposée au-dessus de la direction que vous venez de tirer. Donc, vous avez presque un tas de petits carrés. C'est ce qu'est le croisement. Et quand les lignes sont elles-mêmes, c'est juste ce qu'on appelle les hachures. Mais c'est une étape cool dans ce dessin, car maintenant nous y sommes, nous y sommes. Nous pouvons continuer à revenir en arrière. Construisez des valeurs basses, accentuez les valeurs élevées. Et quand, chaque fois que vous faites un esquisse comme celui-ci, les valeurs élevées sont essentiellement blanches. Les valeurs basses sont complètes en noir. Donc, ce qui est génial dans les éclosions et les croisements comme celui-ci, c'est si vous avez certaines zones du visage de votre sujet où la lumière est complètement la partie du visage comme le haut du nez, haut du front, alors vous n'avez même pas besoin de le toucher vraiment. Seulement dans certaines zones où il y a des ombres, qu'il s'agisse d' ombres projetées ou de quoi avez-vous. Il vous suffit donc de vous concentrer sur l'endroit où les valeurs sont les plus basses avec votre crayon à esquisse et ces valeurs élevées prendront soin d'elles-mêmes. Ici, je ne vais pas devenir trop fou avec les cheveux. J'essaie juste d' avoir une idée générale de ce que sont ces formes. Je pense que ce que nous ferons, c'est finalement je sortirai avec des cours et que nous nous concentrerons sur ce cadre de référence. Mais nous verrons quelque chose comme ça. Et vraiment, vraiment jouer avec les ombres aussi. Comme quand on le regarde, il y a des ombres sur le visage juste à la bordure de ces cheveux, n'est-ce pas ? Vous pouvez entrer avec votre crayon et vous pouvez l'éclore un peu, ou même une trappe croisée si vous voulez. Et vous pouvez réduire ces valeurs. Mais il n'y a pas vraiment de bonne ou de mauvaise façon. Le plus important maintenant que nos proportions sont alignées c'est que maintenant nous pouvons nous amuser, nous détendre. Nous pouvons donc commencer à vraiment faire ressortir les détails. 7. Étape (6) touches de finition | Réflexions finales: Très bien, dernière leçon. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre notre crayon à croquis ici. Nous avons eu une petite ombre immédiatement sous le menton du sujet. Nous voulons simplement baisser cette valeur. C'est donc ce que nous allons faire. On y va. C'est le devant de la gorge ici. Puis en descendant que nous avons le dessus de nos sujets à l'épaule droite. Ensuite, nous avons un peu plus d'ombre juste sous la lèvre inférieure ici. C'est donc essentiellement ce que je fais. J'y retourne et je regarde n'importe quelle partie de mon croquis. Et je fais référence à ma photo de référence lorsque je fais ça, j'essaie juste de voir où cette lumière n'est pas correcte. Ensuite, je vais juste entrer. Utiliser des contrôles de pression moyenne ou tardive, non ? Peu importe ce que vous poussez fort sur le papier, vous obtiendrez une valeur beaucoup plus faible. Et avec votre crayon à croquis, il est évident moins vous exercez de pression et vous passerez sur le papier léger, moins il y aura de résidus du crayon sur le papier, et donc plus la valeur est élevée. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je suis un grand partisan de l' esquisse comme celui-ci, c'est parce que cela vous permet de jouer avec votre technique, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir ce que les différentes pressions exerceront sur le papier et donc sur votre dessin. Quand vous esquissez comme ça, comme je l'ai déjà mentionné, la forme sous-jacente. esquisse comme celle-ci vous permet vraiment comprendre quand vous regardez quelque chose et de pouvoir traduire la forme sous-jacente que vous voyez sur la photo sur le papier. Comme ça, Nick coule d'une certaine façon. Je vais accentuer ce qui a volé sur le papier avec mon crayon à croquis et vraiment le faire ressortir. Je veux que vous le voyiez. N'oubliez pas que lorsque vous êtes l'artiste, vous pouvez dicter exactement où œil de votre spectateur passe le plus de temps. Pensez-y quand vous voyez quelque chose qui est floue, est-ce quelque chose que vous voulez continuer à le regarder ? Absolument pas. Vous voulez regarder des choses croustillantes. Vous pouvez faire ressortir un dessin plus croustillant, mais plus vous y consacrez de temps , j'espère que cela a été utile. Restez heureux, restez en bonne santé et souvenez-vous, n' a jamais cessé de dessiner.