Transcription
1. Introduction: Salut les gars,
bienvenue dans un autre. Je m'appelle Braden
et je suis artiste. Il s'agit donc du numéro sept d'une
série de sept
dans laquelle je vous explique comment utiliser une photo de
référence intégrer la
méthode lumineuse et
vous faire un portrait.
réaliste, conforme proportions que bonnes proportions que
l' on voit sur la photo de référence. Et c'est facile et
amusant et quelque chose que vous pouvez dessiner
quand vous le souhaitez. Dans celui-ci, je vais vous
expliquer et vous montrer comment
vous pouvez utiliser cette photo de
référence. Et vous pouvez utiliser une boussole et
dessiner un cercle simple à partir de
là à l'aide d'un crayon à croquis et en perforant votre plan latéral, vos axes vertical et
horizontal, ce qui vous permet de
dessiner la racine des cheveux, ligne de vos sourcils, le
bas de votre nez. Une fois ces
trois lignes tracées, vous pouvez facilement
placer votre ligne centrale, ce qui vous aidera à identifier
le bas de votre menton. Vous pouvez relier votre menton
à votre axe vertical. Une fois que vous aurez mis en
place
la structure de la tête de Loomis à partir de là, il ne vous reste plus qu'à la
hachurer et à la hachurer. Bien entendu, je vais vous
montrer que nous
allons l'expliquer,
parler de ça. Je vais
vous montrer comment créer l'illusion de
cette forme sous-jacente. Cette troisième dimension, qui est l'astuce lorsqu'il s'agit de dessiner quelque chose
à moitié réaliste. Nous allons y aller plus lentement. Nous allons
prendre notre temps. Je veux que tu te
concentres vraiment sur ta technique. Je veux que vous réfléchissiez vraiment à façon dont vous empilez vos valeurs, façon dont vous éclosez, croisez ou non, n'est-ce pas ? Et je veux que tu
réfléchisses à ton travail linéaire. Nous parlons vraiment de
toutes ces choses. J'espère qu'à la fin de ce cours, vous téléchargerez un projet
, que vous
laisserez un commentaire et que vous nous direz
ce que vous avez apprécié. J'aime toujours
donner mon avis et simplement découvrir ce que vous
gagnez grâce à nos cours. Pour moi, cela réunit vraiment tout cela. Et surtout qu'il s'agit du dernier cours et de toute
cette série, j'adorerais
voir jusqu'où
vous en êtes avec votre technique. Si
vous avez encore
des questions après avoir terminé la série, je
vous encourage vivement à
rechercher des créations semestrielles sur YouTube, car j'ai une
pléthore de cours sur YouTube, allant de la façon de dessiner nez, les yeux et la tête de Loomis, comment
dessiner un pygargue marlin, une baleine et
tout le reste. C'est ce à quoi il faut s'attendre et à quoi
j'espère vous voir en classe.
2. Etape (1) Dessiner votre tête de Loomis: OK, nous allons donc
prendre notre boussole, la régler sur deux. Et nous allons placer
la boussole à droite
, en un clin d'œil au
milieu du
papier . Puis très légèrement. Je vais juste placer
notre cercle. D'accord ? Maintenant, tout d'abord. Lorsque nous regardons notre photo de
référence, nous voulons tenir compte de
l'angle des yeux, c'
est-à-dire
quelque chose comme ça. Donc, une fois que
nous avons compris que nous pouvons placer notre ovale ici, qui est bien sûr notre
plan latéral, le côté de la tête. Je vais dessiner
notre axe vertical. Ensuite, nous allons
placer notre axe horizontal. Ou axe horizontal,
doit toujours être aligné avec l'
angle de vos yeux. D'accord ? Et puis, juste ici, j'aime bien placer un petit avion
du temple, non ? Cela permet d'allonger le cercle. Il fallait
recouvrir la ligne de nos cheveux, ligne des
sourcils, puis le
bas de notre nez. Ensuite, une fois que nous les
aurons placés, nous allons identifier
notre ligne médiane
qui, étant donné la nature
de notre référence, va quelque part à peu près ici. Tirez ça vers le bas.
Ensuite, nous allons identifier le bas de notre menton, qui se trouve à peu près
ici. Ensuite, j'aime tirer d'
ici le début de la mâchoire vers le bas . Ensuite, nous le connectons
au bas du menton. Ne réfléchis pas trop à ce genre de choses. Les gars recherchaient une forme
très générale ici. Forme très générale, contrôle de pression très
léger. Rien dans l'ensemble
Luma n'est limité. C'est censé être un guide, un peu comme un plan
lorsqu'il s'agit de
construire un bâtiment, n'est-ce pas ? le même genre de choses. Alors nous allons
simplement sortir notre peignoir. Et puis nous avons notre épingle
ici pour la toge des sujets. Quelque chose comme ça. Nous ne voulons pas nous laisser emporter
par les détails des robes
et des épaules, car il s'agit
d'un dessin de portrait, n'est-ce pas ? D'accord. Une fois que nous les avons, ce que j'
aime faire, c'est que si vous regardez, la photo de référence
du cou remonte jusqu'à l'
arrière de
la tête pour que nous puissions
tirer notre ligne vers le bas. Ensuite, en utilisant notre point
de référence depuis l'épaule gauche, nous pouvons placer notre
épaule sur la droite. Ensuite, nous avons juste quelques groupes musculaires
très basiques. Ensuite, à partir de là,
abaissez notre joue. Et nous avons
identifié efficacement la racine des cheveux, ligne des sourcils au
bas du nez, puis la partie inférieure du tibia, divisant ainsi le visage
en tiers égaux. Passons maintenant
à l'écoute.
3. Étape (2) Dessiner votre nez et placer votre œil: OK, maintenant que nous l'avons fait ou qu'
un luminaire s'est établi, voici notre premier test. Nous plaçons notre avenir. Maintenant, la façon dont j'aime le
faire, c'est d'abord m'arracher le nez. Une fois que mon nez est attiré
, je peux détacher mes
yeux du nez. Je trouve que cela a tendance à
aider à répondre aux questions, non ? Mais ce que nous allons
faire, c'est baisser le nez. Nous allons placer
notre narine ici. Remarquez comment le nez
est placé juste au-dessus de notre ligne nasale, n'est-ce pas ? C'est la raison pour
laquelle il est là. Donc, une fois que nous avons
intégré le nez comme celui-ci, nous
pouvons commencer à écloser et à hacher le
cas échéant pour abaisser nos valeurs
et faire ressortir les ombres du nez afin que nous pouvons commencer à faire ressortir
cette troisième dimension, non ? Cette illusion de cette forme. Sur ce bout de papier. Nous utilisons ici un contrôle de pression très, très
léger. Nous n'avons pas du
tout besoin d'insister. La seule fois où
nous insistons
sur de ces dessins lorsque
nous dessinons de cette
manière, c'est pour obtenir
une certaine qualité d'alignement. Ou si nous voulons renforcer
un poids de ligne spécifique. Maintenant, souvenez-vous de certains
des cours précédents
de ce cours. Repensez à la définition de la ligne. qualité d'une ligne est la finesse
ou l'épaisseur
relative d'une ligne. Ainsi, lorsque vous modifiez
ou harmonisez la qualité, par exemple
du début à la fin d'une ligne, vous pouvez commencer à faire ressortir
l'illusion d'une forme 3D. Maintenant, l'épaisseur de la ligne est similaire, mais ce n'est pas exactement
la même chose. épaisseur du trait correspond à la
force d'une ligne ou son degré de clarté ou d'
obscurité sur le papier. Il y a donc tendance à avoir
cette corrélation, n'est-ce pas, entre la légèreté et la qualité. L'égalité la plus élevée. La plupart du temps,
pas tout le temps. Cette plus grande égalité. Plus cette ligne est foncée. OK, alors gardez cela à l'esprit. La plupart d'entre elles
seront des lignes implicites, non ? et hachures croisées
à l'aide de crayons Sketch. Les lignes implicites se produisent lorsque
vous continuez une ligne après une petite pause, ou que vous dites, par exemple c'est à peu près le contraste que vous voyez entre une valeur haute, moyenne et une valeur basse. Maintenant,
cette ligne que je
viens de placer ici est un exemple parfait de la qualité de trait épais
d'une ligne définie. L'opposé d'une
ligne implicite est une ligne définie. Maintenant, les lignes définies sont utilisées lorsque vous continuez une
ligne sans interruption, comme je l'ai fait pour le haut
du globe oculaire ici. D'accord. Juste comme ça, c'est une ligne définie. Ce que j'essaie de faire, c'est montrer comment
je suis assise dans la
cavité oculaire du crâne, n'est-ce pas ? Alors remarquez ceci ici, voyez comment nous n'utilisons pas toutes les
parties de la tête de Loomis. C'est presque comme si
on sortait le visage de la luma,
dit « voici la joue ». Et nous pouvons suivre cette ligne jusqu'
au menton. Tout simplement parce que notre titre
original de Loomis fait pas partie de cela. Cela ne signifie pas que nous sommes séquestrés dans la lignée
d'origine. Et c'est l'une des
raisons pour lesquelles je vous ai dit de ne pas vous inquiéter obtenir quelque chose de
parfait lorsque vous dessinez votre tête lumineuse. La première leçon, parce que ce n'est
qu'un simple guide. Ce n'est pas absolu et
en aucun cas. Et puis on pourra s'arrêter
comme ça. Joli et léger. N'appuyez pas trop fort ou vous
finirez par rayer le papier. L'une des choses les plus importantes à
garder à l'esprit lorsqu'il s'agit dessiner des articles
sur la tête d'un ancien élève, comme celui-ci, est
la direction dans laquelle vous passez votre crayon
sur le papier, n'est-ce pas ? Parce que cela aura une incidence sur apparence de cette
forme sous-jacente. Un visage, comme tout ce
que vous allez dessiner, a un flux. Qu'elle soit lisse ou rugueuse, cela ne fait aucune différence, car
les muscles situés sous la peau de n'importe quel sujet ont certaines
règles, n'est-ce pas ? Ils seront placés
dans certaines zones. Ils seront liés l'un à l'
autre d'une certaine manière. Il est donc très important que lorsque vous faites référence
à votre photo de référence, vous gardiez cela
à l' esprit avec chacune d'entre elles. Tirez et poussez votre
crayon sur le papier. Et remarquez ici, remarquez
comment je vais y retourner. Je suis juste en train de faire éclore ce que j'avais déjà fait
éclore, n'est-ce pas ? Vous pouvez croiser les hachures si vous voulez, ou vous pouvez continuer à tirer vos hachures dans la même
direction qu'auparavant. C'est vraiment à toi de décider. Les deux techniques réduiront votre valeur et feront ressortir le
contraste de votre dessin. Alors, ici, je
vais juste mettre une ligne définie. Je vais en quelque sorte faire
ressortir qui en sait un peu plus qu'ici. Je veux juste réduire cette valeur. Et c'est l'une des raisons pour
lesquelles il est si important d'
utiliser un régulateur de
pression très léger. Vous pouvez donc continuer
à revenir en arrière encore et encore. Et vous pouvez baisser cette valeur si vous faites chaud et lourd plupart du temps, vous risquez de
trop la baisser dans une zone spécifique, ou vous risquez rayer le papier
et c'est non
bon. Alors, souvenez-vous toujours qu'il
est beau et léger. Parce que vous pouvez
toujours revenir en arrière sur certaines zones et baisser les valeurs et faire ressortir la forme
sous-jacente. Et c'est l'une des
raisons pour lesquelles lors
du dernier cours de ce cours, j'ai voulu ralentir, non ? Je voulais y aller plus lentement vous montrer et
discuter de tout ça. Parce que dans certains
des cours qui ont
précédé ce point, j'ai suivi de nombreuses étapes
de hachurage et de
hachurage pour
créer une forme sous-jacente. Eh bien, passons
à moins de trois. Et je vais te montrer
comment placer cette bouche.
4. Étape (3) Dessiner votre bouche et votre menton: D'accord. Donc, lorsqu'il s'agit d'utiliser la tête de Loomis
pour faire un portrait à sec, vous pouvez prendre cette troisième
section, parcourir environ un tiers du chemin
vers le bas et la marquer. Et cela signifie à peu près
la lèvre supérieure, non ? Ensuite, vous descendez
un autre tiers
du chemin et vous le marquez à nouveau, ce qui signifie
votre lèvre inférieure. Désormais, vous n'avez pas à diviser votre troisième section en
tiers si vous ne le souhaitez pas. Il s'agit simplement d'
un guide pour vous, d'un plan directeur, comme je l'ai
mentionné dans la première leçon. Mais ce qui est cool, c' est que si vous décidez de l'utiliser,
c' est un peu comme ça que vous l'utilisez. Vous pouvez commencer au
centre de
ces deux marques et de
ce plus ou moins. C'est le centre de votre
lèvre supérieure et de votre lèvre inférieure. Maintenant, faites attention à cette partie du dessin, car si vous regardez la photo de référence, chaque élément de forme de cette partie du dessin
est totalement implicite. Et si vous tracez une ligne définie sur la
partie inférieure de la lèvre supérieure, comme je viens de le
faire, assurez-vous d'utiliser une
légère commande de pression. Parce que tu peux toujours y revenir en arrière et
y réfléchir, non ? Augmentez la
qualité de ces lignes si vous voulez. Et puis à partir de là, une fois que vous avez placé cette ligne, vous pouvez entrer
et commencer à
remonter à partir de cette ligne. Et cela vous donnera le
formulaire que vous recherchez. Vous pouvez également y aller et nous pourrons commencer à assombrir ou à baisser les valeurs immédiatement en dessous, sachant
que nous pouvons en quelque sorte les abaisser comme ça. Alors, juste comme ça
depuis la ligne. Soulevez simplement. Agréable et léger. Soulevez simplement. Remarquez comment la
lumière traverse le visage. cette lèvre inférieure, nous allons placer une valeur inférieure en dessous la lèvre car
la nature de la forme de cette lèvre inférieure
reçoit beaucoup de lumière. Nous n'avons donc pas besoin de
prendre notre crayon et de dessiner. Nous avons plus ou moins besoin
de mettre en valeur la lèvre. Ce
type a un menton plutôt audacieux. Nous allons donc nous assurer
d'en parler
parce que cette lèvre est en
quelque sorte liée au tibia, n'est-ce pas ? Juste comme ça. En quelque sorte, remontez ça. Et l'un des aspects
fascinants de l'optique, c'est que lorsque votre spectateur
regarde votre dessin, et cela est vrai même pour vous, en tant qu' artiste, lorsque vous
dessinez quelque chose, œil
veut voir le formulaire. C'est l'une des raisons pour
lesquelles, lorsque vous dessinez quelque chose ,
en particulier comme
celui-ci, vous pouvez continuer à obtenir des
valeurs plus faibles. Ce formulaire vous saute aux yeux. Très bien, passons à
la leçon 4.
5. Étape (4) Dessiner votre forme pour les yeux et les formes sous-jacentes: OK, donc maintenant, ce que je
vais te montrer dans celui-ci, c'est que je vais te
montrer comment placer cet autre œil, non ? Nous allons utiliser
ici
un point de référence à propos du
coin de la bouche. Et c'est vrai pour la plupart des visages. Vous
remontez le coin de la bouche et ensuite, à peu près, vous marquez le coin
de l'œil, non ? Ensuite, ce que nous allons
faire, c'est construire
ce deuxième œil à partir de
ce point de référence. D'accord ? Nous allons juste l'
arrêter, l'apporter. Juste comme ça. D'accord ? C'est sans doute l'une des parties
les plus difficiles du
dessin d'un portrait, même en esquisser un. Par exemple, comment places-tu exactement
ce second œil ? C'est l'une des
raisons pour lesquelles en ligne, lorsque vous voyez de nombreux didacticiels de
dessin sur l'IA, nombreux artistes n'en dessinent qu'
un seul parce qu'ils ne comprennent pas ou ne veulent pas essayer de dessiner les deux
yeux en même temps un autre. Alors ce que
nous allons faire, c'est régler ça comme ça, beau et léger. Parce que, encore une fois, souvenez-vous que
nous
pouvons toujours
dépasser ces limites et les épaissir. Nous pouvons augmenter
la qualité de cette ligne et assombrir. J'ai vraiment
envie de placer cet œil ici. Ensuite, ce que nous
pouvons faire, c'est commencer à éclore et à
croiser à créer une
forme sous-jacente dans et autour de l'œil. Commencez simplement à lui donner cette
forme parce qu'en ce moment, il flotte un
peu dans l'espace. Ce qui est bien pour le
moment, mais d'accord, et j'
ai donc simplement renforcé cette qualité. Je vais le
noter ici, vraiment, c'est le début de
l'orbite, non ? La cavité dans laquelle se trouve l'œil. Et je vais
juste le retirer. Vous vous souvenez de cette forme
sous-jacente, n'est-ce pas ? Vous regardez la photo de référence, remarquez comment elle s'écoule. Même dans les zones de faible valeur où
il n'y a pas beaucoup de lumière, la direction dans laquelle
vous tirez est toujours très importante pour bien tourner. Ici. Nous voulons juste
assombrir le côté de l'œil ici. Vous ne voulez pas tout
assombrir, juste les côtés, non ? Parce qu'en assombrissant
le côté de l'œil, nous
avons effectivement donné un
peu de forme à ce globe oculaire, n'est-ce pas ? Il a l'air rond maintenant. Alors qu'avant, ce n'était pas le cas. Alors, ici, on a un peu
envie de tirer ça, comme ça. Tout ce que
nous allons faire ce dessin sera un bon contrôle de
pression léger. C'est là que nous commençons à être courageux et c'est
là que nous
commençons vraiment à esquisser
ce formulaire, n'est-ce pas ? D'accord. C'est donc plutôt bien. Pour l'instant Nous
allons juste nous arrêter comme ça. Commencez à faire ressortir les
débuts de ce front. front de la lumière du soleil
va droit vers le haut. Nous allons donc l'
esquisser comme tel. N'oubliez pas que s'il y a un
endroit où vous devez
réduire cette valeur, nous la
revoyons encore et encore. Inutile d'
augmenter la pression. Passons en revue.
Descendez et remontez. Croix. Optez pour la lumière
ici, super légère. Et vous êtes en train de le
faire. Je veux que tu voies à peine les traces que tes crayons laissent
sur le papier. D'accord. Puis, à droite, Harish, à droite, à
droite, à droite, tirez vers le haut. Nous allons avoir
cette ligne ici, au bas de cette mâchoire où elle s'attache au cou, ou elle
veut que nous soyons implicites. OK, il y aura donc un
contraste de valeurs, non ? C'est ainsi que j'aime
penser aux lignes implicites. Y a-t-il un contraste entre les valeurs ? Où trouver une ligne,
c'est littéralement qu'il
suffit d'appuyer fort et de la tirer ou de la pousser et il y a une
ligne juste là, non ? Et je l'ai déjà mentionné. Mais Léonard de Vinci
a utilisé une technique dans ses peintures où il n'avait jamais l'habitude
de trouver des lignes. Il prenait
son pouce et le
tamponnait dans la peinture. Et il appuyait simplement sur la
toile. Appuyez sur le canevas. Il le faisait
encore et encore pour obtenir un bon mélange des bords
de zones spécifiques de ses peintures. Je pense que le retrait
est un peu différent selon l' esthétique que vous recherchez. Mais surtout en ce qui
concerne l'échelle monochromatique, disons que si le noir et blanc, fusain, disons, les lignes
définies sont
très, très importantes. Il existe des artistes qui dessinent des portraits sans
aucune ligne définie. Et c'est très bien. Mais je
pense que si vous jouez correctement avec les
lignes et qu'il y a un équilibre entre les lignes définies et les
lignes implicites, vos qualités de ligne
et leur épaisseur de ligne. Je pense que c'est vraiment possible, tu dessines un
avantage et tu le fais ressortir. Très bien, passons
à moins de cinq.
6. Étape (5) Dessiner le cou, l'épaule, les cheveux et l'oreille: OK, donc nous avons vraiment une tête flottante en ce
moment. Alors, qu'en dites-vous ? On lui donne un cou
et une épaule et on va même commencer à lui donner des cheveux, ça leur donnera
une erreur sur celui-ci. Alors prends ton crayon comme ça et tu
commences à le tirer vers le bas. Très bien, descendons. Et puis remarquez que lorsque nous
regardons la photo de référence, nous avons les muscles
du cou ici. Nous en avons deux
différentes. Vous pouvez donc commencer à jouer avec la technique des hachures et des
hachures croisées, comme ici,
ce que je fais, c'est je commence à hachurer. J'ai donc tiré de droite à gauche. Et maintenant, je reviens en arrière et je tire
de haut en bas. Vous n'avez plus besoin de hachurer
complètement une zone
spécifique de votre dessin. Si tu ne veux pas. Si vous voulez juste le mélanger, exemple votre croquis et ce n'est pas le crayon de
couleur,
mais avec un crayon graphite
ou un crayon fusain, alors vous pouvez faire appel à des contrebandiers ou vous pouvez simplement utiliser
des pinceaux, si vous voulez. Mais si vous utilisez des
crayons de couleur comme moi, c'est ainsi que je veux que
vous vous entraîniez à hacher. Parce qu'en fait,
ce que nous essayons de faire ,
c'est simplement
de donner un peu
de forme à ce portrait dans
la mesure où les sujets portent la toge
sur leur épaule droite. Et puis, bien sûr, donner leur cou pour qu'ils ne soient pas
une tête flottante. Mais le principal avantage de
la toge, c'est là où le tissu se plie ou vous pouvez entrer et
placer une ligne définie. Parce qu'à partir de cette ligne définie, tu peux tirer un peu comme ça. Vous pouvez en quelque sorte les lier
l'un à l'autre. Parce qu'il comporte différentes
couches, non ? La lumière frappe ce tissu différentes
manières, vous
pouvez donc le tirer comme ceci, voir, le faire éclore
tout droit depuis la ligne. Et puis cela permet de mélanger efficacement la ligne
définie que vous avez initialement
placée en bas. Et ensuite, tu le laisses
seul sur le dessus si tu veux. Et puis
vous obtenez ainsi un très bon mélange d'une valeur inférieure à une valeur
très élevée sur le dessus. Et cela met en valeur la forme. Très bien, mon crayon est
un peu court. Donc, ce que je vais faire,
c'
est le placer dans ma poignée ici. Et maintenant, ce que nous allons faire,
c'est commencer par les débuts de Objects Crown. Et puis ce que je vais
faire, c'est aussi m' épiler les cheveux. C'est l'une des raisons pour
lesquelles je vous invite à suivre
un cours où nous
dessinons tous nos statues. Quand il s'agit de statues, ce n'est pas tant une question de détails que vous pouvez
transmettre dans votre dessin. Il s'agit davantage de la forme
que vous êtes capable de transmettre. Forme et proportion. La proportion est la chose la
plus difficile à transmettre. Et un dessin,
surtout un portrait. Mais si vous pouvez réduire
vos proportions, vous pouvez implémenter
vos fonctionnalités. Et puis une fois que c'est fait, vous pouvez commencer à vous
soucier des détails. Mais avec ces statues, n'y a
évidemment pas beaucoup de détails. Vous allez
passer la majeure partie de votre temps une fois que vous aurez défini vos proportions et
vos traits à ombrer, n'est-ce pas ? C'est vraiment un exercice axé sur la valeur. Et disons, par exemple,
que les cheveux sur cette photo de référence
spécifique sont plus de forme et
de proportion que de détails. S'il s'agissait
d'une photo d'une personne réelle, il
nous faudrait suivre
de
nombreuses autres étapes pour être il
nous faudrait suivre
de
nombreuses autres étapes en mesure de faire ressortir tous
les détails de notre sujet. Mais ici, nous pouvons nous détendre. Nous n'avons pas à nous
inquiéter à ce sujet. Nous allons simplement nous
concentrer sur la forme. Maintenant, remarquez comment je dessine ceci. Lorsque vous regardez
votre photo de référence, n'importe où elle a
une faible valeur, n'est-ce pas ? Dans cette forme de
cheveux avec la façon dont ils se déposent. C'est là que vous devez
placer votre ligne de définition. Maintenant, à partir d'ici, dans
le coin
inférieur droit de notre quadrant, nous pouvons en tracer le contour. La
forme bidimensionnelle de base de notre oreille. Nous allons utiliser
notre point
de référence depuis le bas du nez. Nous allons le remettre en place. Et ce sera la
partie inférieure du lobe de notre oreille. D'accord. C'est l'une des raisons pour
lesquelles ce plan latéral avec vos
index verticaux et horizontaux est si important. Nous voici à mi-chemin de
ce dessin et nous avons toujours un plan, non ? Nous avons toujours cette
structure Loomis qui nous aide à placer nos fonctionnalités dans les
bonnes proportions, n'est-ce pas ? Les yeux vers la bouche, la bouche vers
le nez, le nez vers l'oreille, etc. Maintenant, à partir de là, je suis en
train de regarder
la photo de référence. Je vais juste entrer et je masque toutes les parties de l'oreille
qui ont cette valeur inférieure. Je l'ai mentionné
dans d'autres tutoriels d'autres cours de
ce cours de dessin. Que si vous vous concentrez uniquement
sur vos faibles valeurs, abord, ces valeurs moyennes et élevées ont tendance à se débrouiller d'elles-mêmes. Parce que lorsque vous
saisissez vos valeurs les plus basses, ce que vous faites par inadvertance
fait
ressortir le contraste de
cette échelle de valeurs, d'
accord, parce que le
papier lui-même a déjà la valeur la plus élevée ,
il est entièrement blanc. Alors ce que vous faites,
c'est entrer et
vous
apportez une valeur inférieure. Finalement, un noir. Et le noir est le contraste
opposé au blanc et vice versa. Passons donc à la leçon 6.
7. Étape(6) Dessiner la forme du train de tête, de la superposition, de la linéarité et de la forme 3D: OK, qu'en dites-vous ? On fait sortir ce couvre-chef ? Ces feuilles, ces feuilles
individuelles dessinées. Et c'est ainsi que je veux que
tu abordes ça, d'accord ? Je veux que tu partes feuille
par feuille. Joli et léger. N'y réfléchissez pas trop. Concentrez-vous
vraiment sur la
proportion de chaque feuille, l'autre feuille, de celle
que vous venez de dessiner auparavant. D'accord ? Tirez ça vers le haut. Je vais y aller encore et encore. Et remarquez, remarquez à
quel point chacune de ces feuilles a une
épaisseur. Presque comme une croustille. Il a une
épaisseur unique. Ainsi, lorsque nous traçons cette première ligne, cela
nous aidera à tracer notre deuxième
ligne et à donner à chaque feuille de ce
couvre-chef la bonne forme. Comme une petite épingle ici, quelque part juste ici. Et puis voyez comme ça, il y a le lipide qui donne à nos feuilles une très belle épaisseur. D'accord ? D'accord. Il n'y avait en réalité que trois portraits dans cette série qui portaient un quelconque
type de coiffe. Il y a eu la référence
aux fleurs, puis il y en a eu quelques
autres qui portaient sur les bandeaux, mais j'ai voulu en créer un qui soit un peu plus complexe afin renforcer notre
confiance
couvre-chef. La plupart du temps, lorsque
vous dessinez un portrait, surtout pour une
commande, par exemple. Le sujet en question n'
aura
probablement aucun type de
couvre-chef. Mais dans les rares
cas où ils le feront, vous aurez certainement de l'
expérience à cet égard. Donc, ici, nous allons
simplement régler ça comme
ça. Joli et léger. Ensuite, je vais vous
montrer comment nous pouvons ajouter des détails à ce couvre-chef. Et cela fera vraiment ressortir le
contraste. Et je vais vous montrer comment
ajouter des détails, même en faisant des croquis, avec
un simple crayon de couleur. Mais dans l'état actuel des choses, nous ne faisons que suivre une feuille à la fois. Quelque chose comme ça. Nous avons une troisième épingle. À peu près comme ça. Ce casque
sera également un très,
très bon test pour
vous montrer exactement où nous
voulons placer nos valeurs les plus basses. Et en plaçant nos valeurs les
plus basses de la façon dont je vais vous
montrer comment. Vous allez voir comment nous pouvons
mettre en valeur l'illusion de ces feuilles posées les
unes sur les autres, n'est-ce pas ? Et bien sûr, cela fera
ressortir
cette troisième dimension
que nous voulons. Mais tout d'abord
, nous voulons définir la forme de base
du couvre-chef en question. Juste comme ça. Tirez cette flèche vers le bas ici. D'accord ? Donc, ce que nous allons
faire, c'est pour la texture, nous allons juste la faire
éclore comme ça. Nous allons tirer dans un
sens. Juste comme ça. Et puis ce que je veux faire,
c'est m'épaissir. qualité de certaines de ces lignes ne l'
est pas toutes. Juste les lignes à l'intérieur. Allons vers le haut comme ça. Faites-le éclore avec les feuilles. Je veux que tu joues
avec, non ? Je veux que tu t'intéresses
à tes haltères. Parce que lorsque vous regardez l'ensemble de la
photo de référence à côté la toge sur
l'épaule, des cheveux, puis des
feuilles et de la coiffe. C'est dans la
coiffe elle-même que vous aurez le plus d'occasions de
jouer avec ces différentes
qualités de ligne, ces épaisseurs de lignes. Vous pouvez jouer avec des lignes
implicites et
définir certaines de vos lignes. Toutes ces choses. Et j'aurais probablement dû le
mentionner plus tôt, mais les lignes que nous venons de tracer avant de commencer à les écloser et épaissir, la qualité de la
ligne se trouve sur cette coiffe ou
quoi, par définition, elles sont appelées lignes de contour. Les lignes de contour sont à
peu près ce à quoi elles ressemblent. Ce sont des lignes qui vous
indiquent où se termine
un objet. Par eux-mêmes. Ils ne reproduiront que forme
bidimensionnelle de base d'
un objet. Mais maintenant en ajoutant
des détails,
puis en ces différentes qualités de trait
dans les épaisseurs de trait, nous commençons à faire ressortir la forme de
chacune de ces feuilles. Et maintenant, avec les cheveux, nous sommes capables de faire à peu près
le même genre de choses. C'est l'une des raisons
pour lesquelles je suis un grand fan de l'
esquisse de statues. Parce que si tu peux t'
éloigner d'une série ou d'une étude où tu n'as dessiné que statue
après statue. Je vous garantis que
même si vous n'avez pas
totalement confiance en
vous, au bout du compte, vous
comprendrez bien mieux si c'est consciemment ou inconsciemment
ce qu'il faut faire, quel type de technique
souhaitez-vous
utiliser en fonction du
support de votre choix, qu'il s'agisse du
graphite, du fusain, du crayon de
couleur, qu'
avez-vous sur la façon de
transmettre l'illusion de la
tridimensionnalité formulaire ? Parce que non seulement
vous devez le faire, connaître cette forme sous-jacente des
structures musculaires du visage, mais vous devez également le
faire avec les cheveux. Il faut le faire
avec les peignoirs, couvre-chefs, tout ça, non ? Mais ne vous laissez pas submerger
par ces feuilles, les gars. C'est exactement la même chose. Prenez votre crayon, éclosez-le, tirez-le
simplement sur toute la
longueur de la feuille. Et puis référez-vous à
votre photo de référence. Et comme je le fais
ici, ici même, je suis en train de
regarder la photo de référence et je baisse cette valeur. Très bien, je suis, je baisse cette valeur partout où
j'en ai besoin. En général, selon
la façon dont la lumière frappe
la photo de référence, c'est là que ces
feuilles convergent, n'est-ce pas ? Les poches dans lesquelles ils se rattachent
tous celles où se situeront
vos valeurs les plus basses. Alors, de ce côté, je vais juste
passer en revue et je vais faire exactement
la même chose que je
faisais aux autres. Mais il est un peu difficile de ce
côté de voir le même type de
texture dans les feuilles. Mais ce sont essentiellement
les mêmes. Juste comme ça. Ensuite, nous
allons simplement continuer
à faire ressortir les cheveux. Mais comme je l'ai dit, quand on
regarde la photo de référence, les cheveux s'
agglutinent et
tombent sur le front. C'est là que vous souhaitez
renforcer les qualités de votre ligne. Vous ne voulez pas que la qualité de la
ligne soit la même partout. Tu veux que ça varie, non ? Sur certains côtés,
nous aurons une
qualité plus épaisse alors que l'autre, il n'y aura pratiquement aucune
inégalité. Et c'est cette
variation que vous voulez. Passons donc à
la dernière leçon.
8. Étape (7) Réflexions finales et détails: OK, dernière leçon. Maintenant, pour l'essentiel, nous avons exposé tout ce
que nous voudrions exposer en ce qui concerne sa
proportion. C'est donc là que l'approche
devient vraiment subjective. Il y a beaucoup d'artistes qui aiment ce look doux, non ? Et ils ont aimé
ce look implicite, peu comme Da Vinci. Mais il est important de
comprendre pourquoi les lignes
définies existent et
pourquoi les lignes implicites existent. Comme tout dans la vie. Je pense qu'il y a un équilibre. Vous pouvez avoir le
meilleur des deux mondes. Et je pense que tu feras mieux de
dessiner. En fin de compte,
l' art en lui-même est
censé être subjectif. Vous ne vous trompez jamais vraiment sauf s'il existe une
méthode spécifique que vous essayez de reproduire ,
car tout
d'un coup, vous prescrivez une approche
spécifique. Mais dans ce cas, ce que nous faisons de la
façon dont j'enseigne, c'est que j'aime
beaucoup vous
informer de tout. Et j'aime vous montrer des
bribes de choses et vous montrer comment
elles peuvent fonctionner ensemble. Et puis, bien sûr, ce que vous faites à partir de là
dépend entièrement de vous et de ce qui vous
satisfait. Parce que, avouons-le, quand
il s'agit d'esthétique, ce qui me plaît, je ne suis peut-être pas agréable
à vos yeux, n'est-ce pas ? Même s'ils peuvent être tous les deux beaux à part entière. Donc, ce que nous faisons ici, c'est simplement
passer en revue et je vous montre
comment vous pouvez continuer à faire éclore ce que vous avez déjà fait
éclore pendant tout ce temps. En gardant à l'esprit cette forme
sous-jacente. Parce que si nous
hachons ainsi, c'est uniquement pour augmenter le contraste que nous voyons sur l'échelle
des valeurs du dessin. Il y a donc des zones du
dessin que notre crayon n'a même pas encore parcourues. Et ce sont là les domaines où
les valeurs sont les plus élevées. éclosion à part entière a une esthétique que
certains jugent désordonnée. Je ne pense pas que ce soit compliqué du tout. Et bien sûr, comme
la plupart des médiums artistiques, plus vous
les étudiez, plus vous
les affinez, vous savez, plus ils deviennent
fluides, plus ils sont assemblés. On
dirait que c'est l'épaule ici, par exemple je vais juste la faire éclore
comme ça. Alors, ce que je vais faire, c'est
passer à travers. Il va y revenir. Mais c'est le contraire. Donc, plutôt que d'aller de
haut en bas, je vais de gauche à droite. Et tu peux continuer à éclore. Que tu le veuilles ou non.
Cela dépend vraiment de toi. Mais remarquez comment j'ai
éclos verticalement de haut en bas. Et puis je suis allé de
gauche à droite,
puis ça a remonté et redescendu. Vous remarquez ce qui
arrive à la valeur. Ça a diminué, non ?
Il est tombé en panne. Nous avons abaissé cette valeur. Et bien sûr, il y a ici une
ombre qui se
détache en quelque sorte de la toge. Mais pendant ce temps,
même lorsque vous
hachez et
hachez comme celui-ci,
il est important de vous souvenir
de cette il est important de vous souvenir
de forme sous-jacente,
car c'est
ce que nous essayons de
transmettre efficacement . quand on dessine
comme ça, non ? D'accord. Donc, ce que nous allons faire,
c'est
vous montrer comment nous pouvons
continuer à éclore, non ? N'oubliez pas que je ne voulais pas
tracer une ligne définie sur le menton. Ce que je voulais faire, c'est
que ce soit un type de formulaire explicite et implicite. Je veux que ce menton ait l'
air de dépasser
le cou. Je ne veux pas que les ligands apparaissent
au même niveau
aux yeux du spectateur. Et même lorsque vous avez affaire
à de tels portraits, votre spectateur a envie de se laisser berner. Ils veulent avoir l'impression regarder quelque chose qu'ils
peuvent tendre la main et toucher. Comme quelque chose qui
a réellement une forme même s'ils savent pertinemment que ce n'est pas le cas. C'est l'une des
raisons pour lesquelles plus vous éclosez, croisez et mélangez. Ces différents
nouveau-nés, disons, par exemple si c'était avec du charbon de bois, vous pourriez prendre un pinceau
et
brosser les zones que vous avez
écloses et les croiser. Sachez que ce qui se passerait,
c'est que le charbon de bois serait efficacement
mélangé au papier. Vous feriez ressortir une très
belle gradation, non ? Vous auriez un mélange entre
vos différentes valeurs vous modifieriez la texture du dessin et le
rendriez plus lisse. Mais vu la façon dont j'enseigne
avec le crayon de couleur, je n'ai pas vraiment ce luxe. Et la seule chose
que je puisse faire pour lisser mes gradations, c'est les revoir
encore et encore. Différents médiums colorent pour différentes techniques permettant d'
accomplir la même chose. Il suffit de savoir lequel vous
utilisez et comment vous y rendre. Mais remarquez comment je place cette
ligne définie le long du bord du visage. Tu n'es pas obligée de le faire
si tu ne le veux pas. Mais je vais vous montrer la différence entre les lignes
implicites dans certaines zones du dessin ,
puis définir
des lignes et d'autres. Mais pour ce qui est du muscle bon marché
et du muscle de la mâchoire, il est important de
comprendre l'anatomie de base. Vous n'avez pas besoin de comprendre la terminologie latine
pour chaque os. Mais il est important d'
avoir un sens général de la biologie humaine, moins en ce
qui concerne le visage. Ce n'est que lorsque vous
commencez à dessiner des figures
complètes de personnes, ce soit pour des dessins animés
ou des portraits en direct, que vous devez vraiment commencer à améliorer votre
compréhension de la biologie. Le plus important,
c'est de s'amuser. Plus vous réfléchissez, plus vous serez
stressé. Amuse-toi juste. N'oubliez pas que c'est l'un des principaux
piliers de mon enseignement. C'est-à-dire que la perfection
n'existe pas. Et même si cela existait, pourquoi voudriez-vous l'
accomplir si
jamais vous atteignez la perfection
dans votre métier ? Je t'ai posé cette question. Qu'y a-t-il d'autre ? Quand tu es au sommet ? Quand arrivez-vous ? Tu n'
as nulle part où aller. De quoi réfléchir. Je ne prétends pas être le
meilleur artiste du monde. Mais je prétends
m'amuser en dessinant. Et tu devrais aussi. Pourquoi
faire quoi que ce soit dans la vie ? Si ce n'est pas drôle ? Mais tout ce que nous faisons ici. Donc je suis juste en train de terminer et je continue à travailler
sur mes notes, non ? Et c'est
ce que je fais. Remarquez qu'à chaque fois que
je fais un
sondage et place
mon crayon sur mes
traits actuels sur le papier, que je place
mon crayon sur mes
traits actuels sur le papier, j'obtiens une transition plus fluide, un mélange plus doux entre mes valeurs faibles et mes valeurs
moyennes à élevées. Et c'est l'une des
raisons pour lesquelles j'ai voulu
ralentir un peu. Et je voulais
que ce cours soit deux fois plus long que la
plupart des autres cette septième série de vidéos, parce
que je voulais vous voyiez que si vous
prenez votre temps, allez-y un peu plus lentement. Faites une pause pendant le
cours, afin de vraiment
commencer à jouer avec eux et de gagner en confiance. C'est pourquoi je publie
ces vidéos, parce
que je veux que tu
aies confiance, non ? Parce que lorsque vous avez
confiance en quelque chose, surtout lorsqu'il
s'agit d'un métier, cela vous aide à créer
encore plus, n'est-ce pas ? Je vais juste mettre
quelques lignes définies ici. Pourquoi pas ? J'ai vraiment envie de voir apparaître des artistes
qui n'aimeront pas ça, mais je m'en fous.
C'est mon dessin. Amuse-toi toujours.
C'est bon, les gars. Eh bien, c'était à
peu près tout pour cette série. J'espère que cela vous a plu. J'espère que vous laisserez un commentaire et j'ai hâte de
voir vos projets. Restez heureux, restez en bonne santé. Et souvenez-vous, je n'ai jamais
arrêté de dessiner.
Messer Creations, Artist | Author | YouTuber
