Comment dessiner facilement un portrait | Comprendre les caractéristiques et les propositions

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Braden investisseur. Je suis artiste, YouTubeuse, et je crée du contenu pour l'Internet des objets. Bienvenue dans ce cours. Dans ce cas, je vais vous apprendre comment dessiner efficacement un portrait à l'aide de la méthode Loomis. Si vous craignez de tirer quelque chose à partir de rien et n'ayez aucune crainte. La façon dont j'enseigne, c'est que je quitte les photos de référence pour que vous puissiez avoir une vraie compréhension de référence au dessin sur papier. Maintenant, il s'agit d' un ensemble de sept séries que je fais sur la méthode lumineuse. Mais le but est que vous sortiez vraiment de cette série avec une compréhension approfondie de façon dont vous pouvez aborder n'importe quelle référence que vous souhaitez dessiner. Alors, à quoi s'attendre ? Dans celui-là ? Je vais vous guider dans le processus étape par étape qui consiste à dessiner votre tête lumineuse. Nous commençons donc par dessiner notre cercle, suivi par l'ovale, qui est bien sûr notre plan latéral. Nous identifions ensuite notre axe vertical et horizontal. Et puis cela nous permet de frapper la racine des cheveux, ligne des sourcils, le bas de notre nez, puis le tibia inférieur. Et à partir de là, une fois que nous avons établi les fondations, nous pourrons commencer à esquisser les caractéristiques et toutes celles qui capturent l'avenir. Mais cela permet de s'assurer qu'ils sont proportionnés les uns aux autres. Et l'espoir est que vous commenciez à voir comment la tête de Loomis joue dans la structure réelle de la forme humaine fondamentale. C'est donc les quatre personnes en tête-à-tête. Si vous l'appréciez, laissez définitivement un avis. J'aime toujours voir les commentaires de cette façon. Je sais comment je peux faire mieux en tant qu'instructeur pour vous. Et j'aimerais bien voir vos projets. Cela fait en sorte que ma classe ait fait un cercle complet alors que je peux vraiment voir la valeur que vous faites. C'est ce à quoi il faut s'attendre. Je ne vous vois pas en classe. 2. Étape (1) Dessiner votre tête de Loomis: Ok, donc nous avons notre boussole et nous avons juste un crayon à croquis bleu ici. Nous allons prendre nos accompagnateurs. Nous allons le fixer à deux. Je vais le placer juste au milieu du journal ici. Je suis juste très léger. Il y a notre cercle. Maintenant, cette référence spécifique, le sujet nous regarde presque directement avec un léger angle. Donc, notre ovale dans ce cas va être maigre. Il va être très mince ovale. Juste comme ça. Alors, bien sûr, de l'autre côté, il n'y aura pas d'ovale du tout à cause de la nature de l'angle de notre sujet ici. Donc, on va juste trancher du côté de ce cercle là. Et nous avons notre axe vertical. Nous avons en fonction de ce que font les yeux, juste en face. Il y a notre axe horizontal puis notre plan temporel que j'aime mettre dans ma tête tournante. première ligne, c' est notre rédacteur aérien. Ensuite, notre ligne de sourcils juste ici. C'est là que va le haut des yeux. Là, près du bas du nez, quelque part juste là. Maintenant, une fois que nous les aurons établis, nous allons monter, nous allons trouver la ligne centrale du visage. Et cela divise efficacement le visage en deux sections. D'accord ? Et cela nous aide également à trouver le bas du menton, qui est le bas de notre troisième section du visage, qui est juste là. Pourquoi pas ? D'accord. Maintenant, une fois que nous avons identifié le bas du menton, nous tirons vers le haut et attachés au bas de nos axes verticaux. Ensuite, nous faisons exactement la même chose de l'autre côté, bien que l'angle soit légèrement différent. Maintenant, rappelez-vous que c' est juste pour être un guide, d'accord ? Et c'est juste la limite fixée ici. Donc, une fois que nous avons les principaux composants de la tête de Loomis, retirez-le. Juste ici. Nous avons le plan des joues, qui s'étend du centre de l' ovale jusqu'au bas du menton des deux côtés. OK, c'est cool. Maintenant, une fois que nous l'avons, nous pouvons regarder la photo de référence et commencer à identifier le cou et les épaules. Quelque chose comme ça ici. Et vous pouvez dessiner votre tête lumineuse littéralement en deux à trois minutes, ou environ 2,5 minutes ici avec cela. Mais il ne s'agit pas de vitesse. D'accord ? Je ne veux pas que vous vous concentriez sur la vitesse. Je veux que vous vous concentriez simplement sur la technique. La vitesse arrivera. Maintenant, allons écouter. 3. Étape (2) Dessiner les yeux et le nez: D'accord, moins de deux. Maintenant que nous avons établi notre tête d' ancien élève, c'est maintenant la partie amusante. C'est ici que nous allons mettre en avant les fonctionnalités et nous allons utiliser ces lignes comme guide pour nous aider à placer nos fonctionnalités. Ainsi, à chaque œil, les yeux sont assis dans l' orquille de la tête. Ainsi naturellement, l' œil sera plus enfoncé dans le visage que le front et le nez. Ce que j'aime faire, c'est que j' aime dessiner à peu près les grandes lignes. Dans ce cas, il s'agit d'une forme très ovale, presque comme une forme d'amande pour les yeux. Et n'oubliez pas qu'avec cette technique spécifique, nous faisons plus ou moins de croquis. Vous pouvez donc aller bien et léger. Vous pouvez utiliser un bon contrôle de pression légère. Et cela vous donnera une valeur plus élevée. Ensuite, vous pouvez commencer à utiliser un contrôle de pression plus lourd. Et cela augmentera la valeur et la valeur diminuera pour vous. Ensuite, pour le nez, nous commençons à nous identifier ici. C'est beau et léger. Et remarquez comment nous utilisons le bas de la ligne de nez ici. Boom, il y a la narine , puis le fond de l'avant du nez. Et remarquez aussi comment cette ligne médiane du visage va plus ou moins au centre de mon nez. C'est vrai ? C'est l'une des raisons pour lesquelles la méthode Loomis elle-même est connue pour être couronnée de succès, en particulier pour les jeunes artistes qui commencent tout juste à dessiner des portraits. Parce qu'il vous permet de percer vos fonctionnalités. Beaucoup plus facile en proportion que vous ne le disiez si vous étiez simplement libre de transmettre exactement où ces caractéristiques venaient ou où vous pensiez qu'elles allaient. Je suis donc monté du côté des sujets, de la narine gauche, et j'ai identifié le coin de l'œil gauche du sujet. Ensuite, la même chose. Je veux établir le haut de la paupière et le bas de l'œil, plus ou moins une forme d'amande. Et puis, une fois que c'est dessiné, je peux commencer à dessiner les détails de l'œil. Maintenant, quand nous commencerons à faire cela avec du charbon de bois dans les cours futurs, sera beaucoup plus précis, mais pour l'instant, je veux juste que vous vous amusiez. Je veux que vous l' esquissiez. Joli et léger. Je ne veux pas que vous vous inquiétiez trop des détails. Il s' agit plutôt de comprendre comment les proportions fonctionnent avec vos fonctionnalités. Lorsque vous utilisez la tête lumineuse comme méthode pour dessiner votre portrait initial. Mais j'ai juste remarqué la technique que j'utilise ici. Je prends mon crayon, je le mets de son côté, et je peux commencer à faire ressortir des valeurs légèrement inférieures. De toute évidence, lorsque vous regardez la façon dont la lumière frappe ce sujet, vous n'avez pas trop à vous soucier des zones qui ont une valeur élevée car les valeurs les plus élevées ont tendance à être blanches, les valeurs basses ont tendance à être grises à plus foncées. Donc, s'il y a un endroit comme disons, le haut du nez ou le Thompson, les joues qui ont une valeur élevée. Je n'ai même pas besoin de le frapper avec mon crayon à croquis. Mais des zones comme celle-ci ou moi sommes dans les prises oculaires, celles-ci ont évidemment une valeur inférieure et à cause de cela, c'est là que doit être mon travail de crayon. Remarquez donc ici comment je peux réduire cette valeur. Ensuite, c'est un peu délicat, mais il y a une ombre portée du front sur l'œil. Et c'est un peu comme ça que nous pouvons établir cela. Juste beau et léger sur le dessus. Ne vous raccrochez pas aux détails. Mais c'est comme ça que vous faites. Très bien ? Passons donc à la troisième leçon. 4. Étape (3) Dessiner la bouche, la mâchoire et les cheveux: Très bien, donc moins de trois. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons dessiner les débuts de la bouche. Les débuts de la bouche. Et c'est un peu comme ça que nous commençons. Nous commençons par l'ombre portée projetée par les minéraux. La raison pour laquelle cette ombre se trouve à cet endroit spécifique est que la source lumineuse et cette référence se trouvent directement au-dessus du sujet. Donc, quand il s'agit de montures, cela peut être délicat. Mais faites-le, identifiez le bas de la lèvre supérieure. Le bas de la lèvre supérieure se trouve au-dessus de la lèvre inférieure. Aussi longtemps que vous pouvez dessiner celui-ci avec votre trait, vous pouvez utiliser des techniques d'ombrage, hachure et de croisement avec votre crayon à croquis pour faire ressortir le reste de la bouche. Les lèvres telles qu'elles étaient. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'adore esquisser, surtout quand il s'agit de dessiner des portraits grossiers, est parce qu'on peut bouger très rapidement et qu'ils ont tendance à être assez indulgentes si longtemps. car vos proportions sont proches. Maintenant, ce que je fais , c'est que je regarde la photo de référence et je fais ressortir la définition, la forme réelle du visage du sujet. C'est l'une des raisons pour lesquelles je dis que la tête lumineuse jusqu' au cercle et aux lignes ne s'y rattrape pas trop. Utilisez-les comme guide. Et c'est pourquoi, comme vous pouvez le voir, le bord de la joue et du menton du sujet, ce n'est pas exactement comme la tête de Loomis, mais le sous-jacent est frappé nous permet d'identifier exactement où les caractéristiques de notre référence sont les suivantes : Non. Quand il s'agit de cheveux, le même type de marché. Quand on regarde les cheveux. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je vous demande de dessiner des sculptures entièrement en série , c'est parce que les cheveux sont un sujet très profond. Surtout quand il s'agit de portraits. Vous pouvez passer des cours entiers uniquement sur les cheveux. Cependant, ce n'est pas le sujet de cette classe. Donc, lorsque vous regardez ces photos de référence, je veux que vous dessiniez la forme de base des cheveux, n'est-ce pas ? statues sont fabriquées de cette façon. Si vous regardez réellement les cheveux de cette statue spécifique et qu'il n'y a pas beaucoup de détails. Mais la forme sous-jacente, cette forme tridimensionnelle des cheveux est très présente. C'est donc sur ça que je veux que vous vous concentriez avec votre dessin. Maintenant, je l'ai dit dans d'autres classes. Quand il s'agit de votre travail initial de croquis sur n'importe quoi, que vous fassiez une pièce de charbon de bois, une peinture ou une esquisse, il y a eu des premiers morceaux de travail au trait. C'est ce qu'ils appellent par définition, la forme. La forme n'est jamais bidimensionnelle, et en fait, un dessin n'est jamais bidimensionnel même lorsque vous ajoutez de la valeur, lorsque les gens sont confus, c'est que la valeur que vous apportez dans une esquisse, comme ce que nous faisons, est une illusion de cette troisième dimension. Ce n'est pas vraiment 3D, mais vous trompez l'œil du spectateur en pensant que c'est le cas. Et bien sûr, c'est l' un des piliers du dessin et des œuvres d'art réalistes en général, qu'il s'agisse de peinture ou de ce que vous avez. Il suffit donc d'être conscient de cela. Alors, comme je le fais ici, regardez la photo de référence et dessinez simplement la forme de base de ces cheveux, comment ces cheveux coulent, non ? Et essayez de vous concentrer sur les proportions. Nous savons que nous avons branché les fonctionnalités. Et puis, bien sûr, au cours des prochaines leçons nous ferons vraiment ressortir un travail de détail. 5. Étape (4) Dessin au trait et formulaire de sous-jacent: Ok, écoutez pour l'instant, c'est là que nous commençons vraiment à entrer dans certains détails et les morceaux amusants du dessin comme j'aime le dire. Donc, ce que nous faisons ici, c'est que nous construisons nos lignes de contour et nous commençons à jouer avec la qualité de notre travail de ligne, ainsi que le poids. Et je vais vous montrer la différence entre ce qu' est une ligne implicite et ensuite ce qu'est une ligne fine. Si vite, une ligne par définition est un point en mouvement. C'est donc un point qui est créé , puis vous le tirez ou vous le poussez sur le papier. C'est le niveau élevé de ce qu'est une ligne. Cependant, il existe différents types de lignes. lignes de contour sont désormais des lignes qui vous indiquent où se termine un objet. Ainsi, à eux seuls, ils ne transmettront que les formes bidimensionnelles de base d'un objet. C'est donc ce que je parlais de la leçon précédente. Cette forme bidimensionnelle basique, comme avec les cheveux. Ce sont des lignes de contour. Maintenant, la qualité de la ligne est comme lorsque je déconne ici, c'est l'épaisseur ou la finesse des lignes civiles. Ainsi, lorsque vous variez les alignements de qualité, vous pouvez commencer à faire ressortir l'illusion de la forme, l'illusion de cette troisième dimension. Remarquez donc comment ici j' ai une ombre portée et avec les cheveux, j'ai commencé à appliquer des lignes de qualité plus épaisse, mais ensuite j'ai laissé d'autres lignes dans l'état implicite ou contour. Ce que cela fait, c'est que cela aide à commencer à faire ressortir presque une lourdeur, cette illusion de forme tridimensionnelle. C'est ça, c'est maintenant. poids de la ligne correspond à la force d'une ligne ou la lumière ou à l'obscurité qu'elle apparaît sur le papier maintenant, aligne généralement le poids et sa qualité a une corrélation. Donc généralement, plus l'égalité est épaisse, plus l'attente est forte ou plus elle apparaît sombre. Et bien sûr, au contraire, la qualité est fine ce poids est léger. Donc, à partir de là, ce que nous pouvons faire , c'est que nous pouvons commencer à gâcher avec la forme du visage où il sera beau et léger quand il s'agit de dessiner des formes. Donc, comme à quoi ça ressemble, non ? La structure musculaire sous-jacente. Commencez simplement bien et léger et tirez toujours votre crayon dans la direction où cette forme sous-jacente est dans la référence. Cela vous évitera beaucoup d'ennuis, vous finirez, cela vous permettra d'économiser beaucoup d' effacement à l'avenir. Donc maintenant, les lignes implicites sont là où vous continuez une ligne après une petite pause, puis ce prêt va dans la même direction. C'est donc une bonne façon de le dire comme ça ici. Voyez ce que je fais avec cette ombre portée sur le menton de la gorge. C'est plus ou moins une ligne implicite, n'est-ce pas ? Je ne suis pas en train de le définir. J'utilise juste ça, cette superposition d'une valeur légèrement inférieure pour faire ressortir une ligne implicite. Bon, donc la dernière leçon. 6. Étape (5) Touches finales | Réflexions finales: Très bien, écoutez, 5s est le dernier. Donc, celui-ci, nous allons simplement examiner le travail de détail et je vais m'étendre un peu plus sur ce dont je parlais en ce qui concerne le travail en ligne. Donc maintenant, comme pour les lignes implicites dont je parlais dans la dernière leçon, le dernier type de ligne est ce qu'ils appellent la ligne définie. Et définir la ligne est lorsque vous continuez une ligne sans interruption et qu'elles ont généralement un poids moyen à lourd . Ainsi, par exemple, certaines de ces lignes que je mets dans les cheveux ici, ces morceaux plus sombres, cette ligne juste ici sur le cou, sont des lignes définies. Ce qui est cool avec les hachures et les croisements, surtout quand il s'agit d'esquisser avec un crayon de couleur, comme ce que nous avons fait dans cette classe, c' est que cela vous donne beaucoup de marge de manœuvre surtout quand il s'agit de votre travail de ligne. Parce que vous, ça fait vraiment ressortir le dessin. Lorsque vous avez une ligne de qualité très épaisse définie, vous pouvez en faire trop. C'est pourquoi vous ne voulez le faire que dans certaines parties du dessin. Si vous ne savez pas où placer une ligne définie, vous pouvez toujours utiliser un bon contrôle de la pression légère et l'éclosion de l'éclosion est l'endroit où vous éclosez dans bon contrôle de la pression légère et un sens, n'est-ce pas ? croisement est l' endroit où vous éclosez en haut et en face de la ligne que vous venez d'éclore. Il y a donc des éclosions et des croisements. Ce sont les techniques de base pour dessiner et esquisser comme celle-ci, oui, même si c'est du dessin. Mais techniquement, si vous voulez être traité en définition, il s'agit en fait d'esquisser ou de dessiner plus ou moins ce portrait. Cependant, ce que je vous enseigne ou les principales définitions de ce que c'est de dessiner quelque chose parce que ce sont les mêmes principes que ceux que je suis lorsque j'enseigne la méthode à trois niveaux. Maintenant, comme je le disais dans l'introduction de cette classe, ces sept classes, basées sur les sept références individuelles, sont essentiellement en trois parties. En première classe, j'enseigne les têtes de Loomis uniquement dans ces classes du Sud, je leur enseigne comme tête puis je les esquisse. Et puis, bien sûr, dans les sept dernières classes, je vais en tirer chacune individuellement en utilisant les méthodes à trois couches. Donc, ça va être plus long. Je vais aller beaucoup plus lentement, mais je vais vous en apprendre beaucoup plus sur la façon dont vous pouvez adopter ces approches et définitions de principe, en particulier lorsqu'il s'agit de hiérarchiser la méthode à trois couches et dans le milieu à charbon dans son ensemble. Je pense donc que vous serez agréablement surpris de voir combien de détails vous en mesure d'accomplir avec la méthode à trois couches le moment venu. C'est donc à peu près tout ça. J'espère que ça vous a plu. Comme je l'ai dit, c'est le deuxième d'une série de sept séries. J'espère donc vous voir dans les autres cours. Restez heureux, restez en bonne santé et souvenez-vous, arrêtez d'essayer.