Comment dessiner facilement un portrait | Comprendre les caractéristiques et les propositions

1. Introduction: Quoi de neuf ? Je m'appelle Braden, Monsieur. Je suis un artiste, YouTuber, et je crée du contenu, l'Internet des objets. Je vais être instructeur pour celui-ci. Nous y voilà. Numéro quatre d'une série soudaine que je suis en train de réaliser où nous nous concentrons sur Andrew Loomis, sa méthode pour essayer les portraits. Vous pouvez maintenant utiliser la méthode de la lumière pour la plupart dans le milieu. Mais dans ce cours, nous allons nous concentrer uniquement sur le hachurage et hachurage avec des crayons à croquis. Alors, à quoi s'attendre ? Dans celui-ci ? Je vais vous expliquer comment vous pouvez très facilement tracer le cercle parfait à chaque fois avec une boussole. Ensuite, prenez votre crayon à croquis et identifiez le plan latéral et votre axe vertical. Une fois que cela est établi, vous pouvez dessiner la racine des cheveux, ligne des sourcils, le bas de votre nez, ce qui vous permettra identifier le bas de votre menton. Une fois qu'il est étiré, vous pouvez vous ramifier et dessiner votre cou et, bien sûr, les épaules. C'est le fondement. Une fois ce fond de teint établi, le reste est en fait étonnamment facile car vous pouvez frapper dans les yeux, le nez, la bouche, les cheveux. Ensuite, vous pouvez bien sûr faire éclore et faire ressortir la forme sous-jacente des caractéristiques de votre sujet, telles que les muscles, les pommettes et ainsi de suite. Nous allons discuter de l'échelle de valeur, la différence entre les différentes qualités de trait et les pondérations. Toutes ces choses. J'espère que vous êtes prêt à faire du rock and roll parce que je l'ai décomposé en six leçons différentes et toutes d'environ deux à quatre minutes chacune. Ils sont en fait assez rapides. Donc si tu te trouves dépassé, ne fais pas ça. Chaque fois que je suis submergé, j'ai essayé de me rappeler que Marcus Aurèle est une citation stoïque, où il dit, limitez-vous au présent. Je trouve que si tu peux faire ça, tu peux presque tout dessiner. C'est ce à quoi vous devez vous attendre et j'espère vous voir en classe. 2. Étape (1) Dessiner votre tête de Loomis: Ok, donc nous avons notre campus et je pense que nous allons esquisser celui-ci en vert. Pourquoi pas ? Ok, donc on prend notre campus et on le règle sur deux. Et nous voulons placer l'aiguille au milieu du papier ici. y a vraiment pas de place dans notre cercle. Ensuite, nous allons examiner notre sujet. Nous allons voir où sont ces yeux. Dessiné ou ovale, quelque chose comme ça. Quelque chose comme ça. Et ça, bien sûr, c'est le plan latéral de notre sujet, et voici notre axe vertical. Et bien sûr, j'aime bien y mettre un petit avion pour le temple. Ensuite, nous allons juste nous arracher la racine des cheveux. Et puis, bien sûr, nous avons notre axe horizontal ici sur notre plan latéral. Nous allons arrêter ça. C'est la ligne des sourcils et au-dessus des yeux. Et puis voici le bas du nez grosso modo. Ensuite, une fois que nous avons établi, nous voulons identifier notre ligne centrale au centre, le visage de notre sujet. Je vais donc tirer ceci vers le bas puis vers le bas à peu près ici, parce que le sujet regarde légèrement vers le haut, que Jen va être un peu plus courte. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est arrêter ça. Et nous voulons juste dessiner la pommette sur le côté droit du visage du sujet. Et vous pouvez le faire plutôt que de tracer les lignes droites comme vous le feriez avec une tête lumineuse normale, vous pouvez commencer à implémenter les caractéristiques que vous voyez dans votre sujet, n'est-ce pas ? Parce que n'oubliez pas que la tête de Loomis est censée être un guide. Ce n'est pas absolu, en aucun cas, alors ne le considérez pas comme tel. Ensuite, nous avons une petite ombre portée. Plus ou moins en fait, un avion est ce qu'il est avec l'ombre dessus. Donc nous voulons simplement dessiner ceci et ensuite nous avons obtenu quelques cordes ici. Dessinons simplement les peignoirs. Pourquoi pas ? Ok, c'est à peu près la tête de Loomis. C'est par là que nous allons commencer et nous allons passer à la leçon deux. Et nous allons commencer à intégrer certaines fonctionnalités. 3. Étape (2) Dessiner votre œil et placer le nez: Très bien, alors écoutez, maintenant que nous avons la tête lumineuse tirée, nous allons commencer à attirer l'œil. Et n'oubliez pas que la ligne brune est plus ou moins un guide pour vous. Ce que je vais faire, c'est faire référence à ma photo de référence et nous allons simplement commencer à attirer l'œil ici. Nous allons commencer par le haut sans assise sourcilière, et nous allons travailler notre chemin vers le bas. La chose la plus importante lorsque vous utilisez des crayons Sketch comme celui-ci ou que vous esquissez simplement avec un crayon graphite ou un fusain, c'est de bien poser. Utilisez un régulateur de pression très léger. Et puis de cette façon, et cela vous permet de récupérer des valeurs élevées si nécessaire, et de baisser vos valeurs si nécessaire également. Donc, ce que je fais ici c'est juste que je tire vers le bas le long de cette ligne centrale. Et je suis en train d'établir le côté droit du nez. Et puis à partir de là, je sais que le coin des sujets, je commence juste ici. Donc je vais juste m' occuper de ça. Alors. Je vais aussi tirer le bas. Boom, juste comme ça. Maintenant, nous pouvons commencer à dessiner la paupière ici. Rien de fou. Et ne te laisse pas stresser par les yeux. Ne les laissez pas vous submerger. Nous faisons juste des croquis et nous développons mémoire musculaire avec ces leçons, c'est ce que nous faisons. Vous devriez dessiner de nombreuses têtes, des centaines devraient même s'amuser pendant que vous le faites. Absolument. Maintenant, ce que je suis en train de faire, c'est définir cette ligne. J'épaissit la qualité de ma ligne. Évidemment, si vous avez suivi ces leçons, vous savez déjà que la qualité d'un trait est la finesse ou l'épaisseur relative d'un trait. En général, plus le contrôle de pression que vous utilisez est lourd, plus la qualité devient épaisse, et bien sûr, plus l'égalité est épaisse, épaisseur de la ligne est foncée. Pour ceux d'entre vous qui ne le savent pas, épaisseur d'un trait est simplement l'apparence claire ou foncée d'une ligne et il existe une corrélation entre l'épaisseur et la qualité du trait. La qualité est l'épaisseur. poids est la clarté ou l'obscurité du contour. Ok. Alors là, je vais juste aller l'avant et donner un peu de dimension à ce globe oculaire et nous allons passer à la leçon trois. 4. Étape (3) Dessiner vos cheveux, votre nez et votre bouche: Ok, donc moins de trois et celui-ci, nous allons dessiner les cheveux. Nous allons tirer le nez et nous allons commencer par la bouche. Souvent, les gens se demandent par où commencer avec un portrait ? Honnêtement, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon. Il y a juste ta façon, ou devrais-je dire, la façon dont tu te sens le plus à l'aise en tant qu' artiste ? Donc ici, par exemple, quand je fais c'est maintenant que j'ai le sujet moi et le début du nez établi et que j'ai commencé à travers les cheveux. Je vais juste aller de l'avant et je vais terminer la racine des cheveux ici. Remarquez la tête Loomis sous-jacente, non ? Certains critiques de cette méthode disent : «  Eh bien, elle n'est pas assez finie. Je ne suis pas d'accord. J'aime un certain niveau de créativité, de liberté créative, si vous voulez. Où si je n'aime pas quelque chose, je peux m'en approprier un peu. Et c'est exactement ce que permet cette méthode. Ça va ? Et bien sûr, avec les croquis, plus vous travaillez sur une zone spécifique et plus vous obtiendrez de détails. Très bien, voici ce que je fais, vu l'angle du nez du sujet ici, il y a vraiment un plan d'ombre sur la partie inférieure du nez. Et c'est simplement parce que dans la plupart des portraits, la source lumineuse avec laquelle vous travaillez provient du haut. Ça va ? Donc à cause de ça, la façon dont la lumière est projetée, il y a le bas du nez. Généralement pas toujours, mais sa valeur sera généralement inférieure. Quand il s'agit de l'échelle de valeur. Le blanc complet est ce que nous appelons une valeur élevée. L'obscurité totale est ce que nous appelons une valeur faible. Et puis, bien sûr, nous avons tous nos différents tons entre les deux. Donc, quand vous m'entendez dire baissez la valeur, récupérez une valeur élevée. C'est ce que je veux dire. C'est ainsi que nous utilisons l'échelle de valeur pour travailler à notre avantage. Donc, la plupart du temps, ce qui est cool avec les hachures , c'est la méthode que j'utilise ici. C'est un hachurage typique et le hachurage a en fait été dérivé au Moyen Âge. Je suis sûr qu'il a probablement été utilisé avant cela, mais c'est vraiment à ce moment-là qu'il a pris de l'importance. Du moins dans le monde de l'art. plupart du temps, beaucoup de ces techniques étaient utilisées. Ils n'ont tout simplement pas été publiés de manière à pouvoir être référencés par les artistes futurs, les générations futures, si vous voulez. Il y a si peu d'histoire. Mais oui, maintenant que j'ai un peu plus le nez dessiné, je peux commencer à dessiner les lèvres. Maintenant, les lèvres peuvent être délicates, mais généralement la lèvre supérieure, encore une fois, étant donné que la source de lumière provient du haut, votre lèvre supérieure sera plus foncée que votre lèvre inférieure. Les lèvres inférieures ont tendance à dépasser légèrement plus que la lèvre supérieure. Votre lèvre supérieure est presque rentrée, si vous voulez. De ce fait, votre lèvre inférieure aura une valeur plus élevée, votre lèvre supérieure aura une valeur inférieure. Alors soyez simplement conscient de cela. Pour dessiner des portraits, même des croquis comme celui-ci, il faut être conscient de cette source de lumière, en particulier là où elle est généralement correcte. Parce que comme je l'ai dit, la plupart du temps, cette source de lumière vient du haut. Soyez donc conscient de cela et passons à la leçon quatre. 5. Étape (4) Dessiner votre deuxième oeil et vos cheveux: Très bien, passons à autre chose, écoutez pour l'instant, c'est là que nous plaçons l'autre œil. Donc ce que j'aime faire, c'est commencer par le coin de la bouche, puis je vais monter et juste là. Juste là. Ça va être le coin de l'autre œil. Très bien, alors ce que j'aime faire, c'est que j' aimerais partir du sommet de l'œil que j'ai déjà dessiné, faire un petit point, puis ce sera le sommet, ce sera le sommet de mon autre œil. Ça, juste là. Cette seule action pour dessiner un portrait peut être la plus difficile simplement parce que tout d'un coup nous avons affaire à une symétrie, pas à une symétrie parfaite, d'accord ? 99% des visages que vous allez dessiner nos nombreuses choses, mais ils ne sont pas symétriques. Ok ? Vous allez dessiner des faces presque symétriques. Mais en tant que forme de vie organique, la plupart d'entre nous, la plupart d'entre nous n'avons pas de visages symétriques. C'est bon pour les artistes, non ? Parce que la symétrie est l'une des choses les plus difficiles à dessiner. C'est une des raisons pour lesquelles j'ai très, très rarement, l' exception de la sphère, la symétrie que l'on ne trouve pas dans la nature. C'est ainsi que j'aime dessiner l'autre j'ai raison. Maintenant. Ensuite, bien sûr, une fois que le globe oculaire est sorti, nous pouvons dessiner la paupière. Ensuite, nous pouvons commencer à travailler sur notre ombrage, non ? Nous pouvons commencer à remonter le bas du brun parce que la lumière le projette par le haut. La majorité du front du sujet est donc une valeur plus élevée, que nous pouvons commencer à frapper avec un contrôle de pression très léger. Et puis, bien sûr, nous pouvons passer cette même zone si nous devons réduire la valeur encore et encore. Ce que j'aime dans le hachurage et le hachurage comme en ce qui concerne l' esquisse d'un portrait, c' est que cela vous donne beaucoup, beaucoup de liberté. Vous pouvez parcourir une zone encore et encore. Vous n'avez pas nécessairement à faire un contrat de type comme vous le faites avec disons comme de l'encre. Mais maintenant que j'ai dessiné, nous pouvons commencer à identifier racine des cheveux de ce côté du visage. Et puis bien sûr, une fois la racine des cheveux établie, nous pouvons frapper l'oreille ici. J'en ai parlé dans d'autres leçons qui font partie de cette série. Mais l'oreille ira toujours dans le quadrant inférieur droit du plan latéral lorsque votre sujet regarde légèrement vers la droite ou complètement vers la droite. Et bien sûr, c'est le contraire qui est vrai s'ils regardent à leur gauche. Il suffit donc de garder cela à l'esprit. Ça commence à ressembler un peu à un portrait. Donc c'est bien. Et puis là, ce que je fais c'est que je passe juste en revue et je suis en train d'identifier comment ces cheveux s'écoulent, non ? Le L, M, quand il s'agit de cheveux, en particulier dans les sculptures, ils ont tendance à avoir une dimension très solide autour d'eux. Et bien sûr, il y a une forme précise. forme est l'illusion de trois dimensions sur papier. La forme est évidemment bidimensionnelle, tout comme le papier, moins en ce qui concerne l'espace réel. Très bien, passons à la leçon 5. Et nous allons commencer à dessiner une forme sous-jacente. 6. Étape (5) Dessiner votre forme et votre ombrage sous-jacents: Bon, donc moins de cinq ans, c'est là que ça commence vraiment à s'amuser. C'est là que je veux que tu commences à faire attention à ton contrôle de pression, non ? Alors, évidemment, commencez par la lumière. Mais rappelez-vous comment je disais et écoutais quand il s'agit de dessin, qu'est-ce qui distingue les artistes amateurs des grands artistes ? Existe-t-il une compréhension approfondie de la différence entre la forme et la forme ? Maintenant, il ne suffit pas de le comprendre. Vous devez avoir une application technique qui bien entendu, accomplit la tâche à accomplir. Maintenant, à partir de là, ce que j'aime faire quand il s'agit de faire ressortir ce forum sous-jacent, c'est que j' aime commencer par les bords. Donc ici, j'ai identifié peu près où se situe cette rupture entre la projection de lumière provenant de notre source lumineuse et puis, bien sûr, le bas du menton. Maintenant, j'ai oublié de mettre mes plans de joue, donc nous pouvons utiliser ces plans de joue et nous nous relevons comme ça. Joli et léger dans un sens. Très bien. plupart du temps, lorsque vous essayez décrire la ligne de la mâchoire d' un portrait en utilisant ce type de technique. C'est ainsi que vous y parvenez. Vous voulez démarrer la lumière et vous voulez tirer dans un sens. Voyez ici par exemple, le sujet a un menton assez proéminent. C'est ainsi que nous allons faire ressortir ce menton. Valeur légèrement inférieure ici. Bon, nous allons donc utiliser un contrôle de pression légèrement plus lourd. Ces lèvres inférieures, très bien rentrées ici. Bien sûr, il y a une rupture de valeurs élevées. Nous voulons nous assurer de maintenir cela. Non, je vais juste m' arrêter comme ça. Tirons vers le haut, tirons vers le haut, tirons vers le haut, tirons vers le haut. Et j'ai essayé d'identifier les avions. Comment le visage fait-il circuler les muscles en dessous ? Et c' est l'une des raisons pour lesquelles je commence à dessiner des sculptures parce que je ne veux pas que vous vous inquiétiez lesquelles je commence dessiner des sculptures parce que je ne veux pas des détails pour le moment. Nous allons y arriver. Mais ici, je viens de me former. C'est tout ce sur quoi je veux que tu te concentres. Mais parcourez votre esquisse à ce stade et commencez à construire vos valeurs les plus faibles où qu' elles se trouvent, où que vous les voyiez. Ok ? Vous voyez, je suis en train de baisser cette valeur parce qu'elle est beaucoup plus faible sur la photo de référence. En revenant par e-mail, c'est la première chose que j'ai dessinée de ce côté. Je baisse la valeur de cette ligne brune. Ok. Alors je baisse l'ombre sur le menton. Vous pouvez hachurer, ce qui signifie que vous passez votre crayon à croquis sur le papier dans un sens, comme ceci. Ou vous pouvez traverser la trappe, juste là où vous tirez dans un sens, puis vous la traversez et vous venez dans un sens, dans l'autre. C'est à toi de décider. Ce qui vous met le plus à l'aise. Le but de ces cours est que je vous donne la base de référence, n'est-ce pas ? Les bases, et bien sûr ce que vous en ferez, c'est à vous de décider. Mais c'est ainsi que nous pouvons commencer à réaliser l'ombre sur le bas du menton. Mais attention à ne pas trop le surmener. Donc, ce qui est cool cette méthode, dans le fait qu'une valeur élevée est un blanc complet, c'est lorsque vous avez des zones qui ont une tonne de lumière dessus et qu'elles ont une valeur super élevée. Vous n' avez même pas besoin de les toucher avec votre crayon. Laisse-les tranquilles. Et de cette façon, vous maximiserez le contraste, n'est-ce pas ? Vous utiliserez efficacement l'échelle de valeur au maximum de son potentiel. Très bien, passons à la dernière leçon. Leçon six. 7. Étape (6) Réflexions et détails finaux: Très bien, maintenant ce que nous faisons c'est que nous obtenons juste une estimation approximative. À quoi ressemble ce cou, en le dessinant. Remarquez comment nous allons bien et allumez-le d'abord. Parce que nous pouvons toujours revenir en arrière sur des domaines qui ont besoin d'une valeur inférieure. Mais j'aime bien faire des hachures comme ça. Ça l'assombrit ici sur la nuque. Maintenant, la chose la plus importante avec des esquisses comme celle-ci, et c'est très vrai pour les supports multiples. C'est vrai en peinture. Charbon, graphite. Presque tous les supports. Plus vous passez de temps sur une pièce spécifique, plus vous obtiendrez de détails, n'est-ce pas ? Et c'est quelque chose de vrai. Surtout avec ce type de technique avec hachurage et hachurage, vous pouvez passer comme ça, comme ici. Je vais épaissir cette qualité, épaissir la qualité ici. Et bien sûr, cela assombrit également le poids de la ligne. Ça va ? Mais dans la plaque avec ça, non ? Tirez votre crayon sur le papier de différentes manières, verticalement, horizontalement, en diagonale. Et commencez vraiment à avoir une idée de ce que votre crayon fait au papier. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles nous organisons sept cours différents avec sept références différentes afin que vous puissiez vraiment comprendre en détail ce que esquisse implique l'utilisation de différentes photos de référence. Maintenant, évidemment, nous n' allons pas gagner de prix avec ces sketches, mais ce n'est pas le but. Nous ne nous inquiétons pas de la reconnaissance à ce stade. Ce qui nous inquiète, c'est le développement mémoire musculaire et la compréhension de la façon d' aborder le dessin de ces portraits. plupart du temps, ce n'est pas nécessairement le dessin qui agite les gens. C'est par où commencer ? Parce qu' il y a évidemment de nombreuses étapes pour dessiner un portrait. Mais comme tout dans la vie, c'est un véritable processus. Il y a une bonne et une mauvaise façon selon l' apparence que vous voulez donner à votre produit final. Il suffit donc de les parcourir, les esquisser et d'utiliser différents contrôles de pression. Et il met autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez. J'ai hâte de voir tes projets de déguisements. Assurez-vous de les télécharger afin que nous puissions en parler. Nous pouvons les regarder. Évidemment, les autres étudiants peuvent également apprécier votre travail. Et restez heureux. Restez en bonne santé. Et souviens-toi, n'arrête jamais d'essayer.