Comment dessiner facilement un portrait | Comprendre les caractéristiques et les Proportions Partie I

1. Introduction: Quoi de neuf, les gars ? Bienvenue dans un autre cours. Je m'appelle Brian Mercer. Je suis artiste, YouTubeuse et je crée du contenu pour l'Internet des objets. Je serai votre instructeur pour celui-ci. Et j'espère que vous êtes excité parce que je le suis. Nous allons voir comment dessiner un portrait et comment nous assurer que nous clouons les proportions et les traits d'un visage. Nous allons utiliser une photo de référence ici. Cette belle jeune fille marbrée. Je vais le décomposer étape par étape. D'abord. Nous allons examiner comment vous pouvez regarder la photo de référence. Et à partir de là, créez la tête de Lewis parfaite en dessinant votre cercle parfait, puis votre ovale afin que vous puissiez établir votre plan de site. Vos axes verticaux et horizontaux. coups de poing dans la racine des cheveux, la ligne des sourcils, le bas de votre nez et, bien sûr, le bas du menton. Une fois que nous avons établi les Loomis, nous commençons vraiment à nous amuser. Nous allons dessiner le nez, les yeux, la bouche, parlerons des proportions à chacun et de la façon dont vous pouvez les clouer dès le départ. Vous allez parler d'éclosion et de croisement ou de travail de ligne afin que nous puissions commencer à construire cette forme sous-jacente dans notre croquis, ainsi que Mr. Où ces cheveux sont-ils réellement assis sur ce cercle et ce boum parfaits, j'ai dit, nous allons couvrir tout cela et plus encore. Et je parle simplement de l'art en général et de la façon dont il s'applique à esquisse d'un portrait à l'aide du dit Louis. Rappelez-vous, il s'agit de 17 séries où nous allons faire exactement la même chose. Seulement, je vais utiliser des références différentes, des angles différents pour ainsi dire. Pour que vous puissiez profiter d'une immersion complète dans la méthode lumineuse, car elle s'applique à tous les angles que vous rencontreriez lorsqu'il s'agit de dessiner des portraits. Donc, si vous êtes nouveau dans cette méthode, n' étirez pas tout cela. J'ai des liens vers tous les outils, papier, croquis, crayons. Tout est bien là dans la description. J'espère que ça vous plaira. Et si vous laissez un commentaire, nous aimons toujours savoir comment nous pouvons nous améliorer. C'est ce à quoi il faut s'attendre. J'espère vous voir en classe. 2. Étape (1) Dessiner votre tête Loomis: Nous allons donc prendre notre campus et notre crayon à croquis vert ici. On va prendre ça et on va régler ça à deux. Placez-le juste au centre du papier. Et il suffit de le dessiner très légèrement ou de faire un cercle. D'accord ? C'est donc la première étape. Remarquez l'angle des yeux. Nous voulons suivre cela. Nous allons donc prendre notre crayon ici et nous allons juste faire un joli ovale léger. Et c'est le plan latéral. Nous allons maintenant établir notre axe vertical et nos axes horizontaux. Nous y sommes. Et puis j'aime mettre un petit avion ici pour le temple. J'allonge un peu ce cercle. Et la nôtre va repousser ces lignes. Il y a notre racine des cheveux. Et puis notre ligne sourcilière juste au-dessus des yeux, juste là. Puis le bas du nez, juste là. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime trouver la ligne médiane du visage. Allons vers le bas gentiment et léger. Assurez-vous d'utiliser un vrai contrôle de pression légère. Ensuite, c'est le bas du menton juste là. Ensuite, on va juste se lever. Ensuite, à partir de notre axe vertical, nous allons le tirer par-dessus ce menton. Et remarquez quand vous regardez la photo de référence, remarquez comment elle lève les yeux. Nous allons donc dessiner ça ici. C'est le bas du menton. Et c'est à peu près ça. Il nous a fallu moins de deux minutes. N'oublions pas notre avion de joue ici. Très bien, il y a le Luma dit, passons à moins de deux. 3. Étape (2) Dessiner l'oeil droit et le nez: Très bien, on y va. Maintenant, c'est la partie délicate. Mais ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons utiliser ces lignes que nous avons établies avec notre tête Loomis pour commencer à identifier exactement où placer ces caractéristiques clés. Juste ici, c'est le nez. N'oubliez pas que la ligne centrale descend au milieu de ce nez. Ensuite, nous allons tirer le front. Et remarquez que vos caractéristiques n'ont pas à s'aligner sur les lignes fondamentales de votre tête lumineuse. but de la tête de Loomis est de vous donner une base rugueuse pour pouvoir placer vos traits et laisser couler ces jus artistiques. Utilisez les lignes lumineuses comme distance approximative. Lorsque vous placez vos yeux et votre nez, vous pouvez mettre le bas de l'œil. Juste à peu près. Mettons-le juste là. Oui. C'est joli. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'adore esquisser comme ça c'est parce que faire des croquis comme ça. C'est juste un croquis. Ce n'est pas un chef-d'œuvre. Vous n'allez gagner aucun prix, mais ce que vous allez accomplir, vous commencerez à développer la mémoire musculaire. Plus vous dessinez de têtes, plus vous esquissez de caractéristiques. Comme ça, plus tu deviendras meilleur. Mais tout ce que vous avez à faire, c'est de vous en tenir à ces trois sections, n'est-ce pas ? Ces trois parties égales de la luma ont dit, en ce qui concerne vos proportions. Nous avons donc pu frapper dans les yeux. Nous avons une estimation approximative de l'endroit où se trouve le nez. Et à partir de là, ce que nous pouvons commencer à faire, c'est que nous pouvons varier ou contrôler la pression. Avec notre crayon. Plus le contrôle de pression est léger, plus la valeur est élevée car moins le crayon est placé sur le papier. Et plus le contrôle de la pression est lourd, plus la valeur est basse, plus le crayon est mis sur le papier. C'est ici que vous pouvez commencer à jouer avec les poids de votre ligne et accentuer certaines caractéristiques, telles que le nez ou les yeux, la bouche ou même les cheveux. Donc, je fais juste un croquis grossier, quelque chose comme ça. Mais ce que je voulais que vous voyiez dans cette étape, c'est que vous n' avez pas besoin de respecter spécifiquement les lignes, comme la ligne sourcilière qui est là pour vous donner une estimation approximative de l' endroit où ces yeux ont besoin pour faire en sorte que vos proportions soient plus précises que si vous deviez simplement les mettre à main levée et ne pas avoir ces lignes pour baser vos fonctions. Très bien, passons donc à la troisième leçon. 4. Étape (3) Dessiner l'oeil gauche et la bouche: Bon, donc à partir de moins de trois ans, maintenant que nous avons le nez établi, nous pouvons descendre ici. Et nous pouvons commencer à construire la lèvre supérieure. Et n'oubliez pas que nous ne gagnons aucun prix. Concentrez-vous simplement sur vos proportions. Notez que lorsque vous vous référez à la photo de référence, maintenant que la lèvre supérieure s'étend à peine au-delà de la narine gauche de la référence. Nous pouvons donc nous en servir pour nous assurer que nous obtenons une proportion aussi précise que possible. Notre bouche, notre nez, puis, bien sûr, la lèvre inférieure en utilisant cette méthode d'esquisse particulière, c'est que nous éclosions et nous croisons ici. C'est tout ce que nous faisons. C' est loin de la méthode à trois couches, mais chaque artiste utilise plusieurs techniques. peu comme un chef cuisinier, non ? Les chefs ne cuisinent pas simplement d' une façon tout le temps. Ils utilisent différentes techniques de différents quarts de travail, différentes approches et différents plats nécessitent différentes méthodes de cuisson. C'est exactement la même chose avec le dessin. Ici, ce que nous faisons, c'est que nous pratiquons la méthode lumineuse et nous nous entraînons à mettre les caractéristiques en bonne proportion sur notre tête Loomis afin d'obtenir une précision aussi rapide que possible . rendu d'esquisse comme nous le pouvons. Maintenant, remarquez que je suis sorti de cette ligne. C' est en train d'éclore ici. Tirer dans un sens. Attachez, attachez, attachez, puis voyez quoi. Parce que si vous regardez la photo de référence, remarquez à quel point il y a cette valeur inférieure, n'est-ce pas ? Parce que c'est ainsi que la lumière est frappante ou sujet. C'est vraiment ce que je voulais vous montrer ici. Remarquez que voyez comment nous sommes allés d'ici. Et puis nous sommes montés et j'ai parsemé le papier. C'est le coin de notre œil. Ok, donc maintenant ce que nous allons faire, je pense que je vais établir le fond de ce que j'ai tiré sur quelque chose comme ça. Remarquez comment j'ai pu utiliser mon plan temporel sur mon Luma a dit pour comprendre exactement où je voulais conclure que je, C'est ici un excellent exemple de pourquoi l'utilisation de la tête lumineuse va vraiment vous aide à définir vos fonctionnalités jusqu'à l'endroit où elles vont , afin qu'elles ne regardent pas. Et puis très légèrement, vous pouvez commencer à éclore et à croiser si vous voulez, et établir ce front. Parce que les yeux sont assis dans l' orquille juste là, un peu enfoncés dans le crâne du sujet. Donc, lorsque nous dessinons, nous devons nous assurer reconnaître ces différents plans du visage. Et puis, bien sûr, à mesure que vous éclosez de plus en plus en un seul endroit, cette valeur baissera. Ensuite, vous obtiendrez un beau contraste entre vos valeurs élevées et vos points de faible valeur dans votre dessin. Mais le plus important est de commencer la lumière et ensuite vous pouvez toujours passer par un certain point du dessin. Encore une fois pour baisser une valeur. C'est à peu près ça pour moins de trois. Passons à l'écoute. 5. Étape (4) Dessiner la forme sous-jacente et les cheveux: Leçon quatre. Dans celui-ci, ce que nous allons faire, c'est que je vais vous montrer quelques astuces d'éclosion. Je vais vous montrer comment nous pouvons tirer le reste de ce visage. Ici. C'est le premier croisement avec quand il ne s'agissait que d'une seule ligne, une façon qui s'appelle hachure. Quand on le croise, on appelle ça le croisement. Ce qu'il fait, c'est qu'il nous donne un peu de texture, mais il donne également de la forme et réduit notre valeur pour nous. Mais remarquez que nous sortons de cela maintenant, juste en haut. Et nous suivons l' avion établi par notre ligne de plan de joue que nous avons dessinée lorsque nous avons dessiné la première fois ou la tête de Loomis. Beaucoup de ces lignes vous permettent de jouer avec la qualité de la ligne dans le poids de la ligne. qualité de la ligne correspond à la finesse ou à l'épaisseur relative d'une ligne. Le poids de la ligne correspond à l'apparence claire ou foncée d'une ligne. Il existe donc une corrélation entre le poids de la ligne et la qualité des terres. Bien qu'ils soient différents. Mais généralement, plus la ligne est épaisse, le poids est foncé, plus la ligne est fine, plus le poids de la ligne est léger. Ici, nous allons juste faire une belle ligne de définition. Et c'est pour établir les cheveux de cette jeune fille. En bas, ici, quelque chose comme ça. Remarquez à quelle vitesse ils ont pu rendre les gars. Encore une fois, il ne s'agit pas d'une Joconde. Mais ce que nous faisons, c'est que nous construisons cette mémoire musculaire et nous renforçons notre confiance. Ne vous inquiétez pas de la vitesse. Concentrez-vous sur la technique, pour vous concentrer sur les proportions. Et la vitesse arrivera quelque part ici. chose comme ça. Puis ses cheveux commencent juste ici. Il va donc continuer à faire ressortir ça. Puis elle a un bandeau qui passe à travers. Mais à partir de ce moment de la classe, j'espère que vous commencez à voir que ce n'est pas forcément les cheveux, c'est le problème. Ce n'est même pas les caractéristiques de la référence comme le bandeau, le cou ou même les épaules. Ou la plupart des jeunes artistes se battent avec portraits, c'est la proportion des yeux à nez, du nez à la bouche. C'est là que la plupart des étudiants se battent. Mais maintenant, nous avons ces vagues là-dedans et nous jouons avec ces différents types de poids de ligne, surtout avec les cheveux. Ensuite, à partir de là, c' est une autre chose dont je parle dans beaucoup de mes cours de portraits, c'est que je parle du flux. Regardez la photo de référence et essayez de comprendre comment la structure du visage de votre sujet s' écoule et suivez ce flux avec votre crayon. En voyant. Tout comme je le fais. Le flux. Ou ce que certains artistes appelleront la forme sous-jacente, c'est quelque chose que les jeunes artistes ont tendance à négliger. Mais si vous le gardez dans le fond de votre esprit pendant que vous esquissez, cette forme apparaîtra tant que vous esquissez et tirez vous esquissez et votre crayon dans la bonne direction. Très bien, passons aux dernières touches et moins de cinq. 6. Étape (5) Finition Touches | Réflexions finales: Très bien, on y va. Maintenant, en regardant la photo de référence, construisons ce cou. Faisons un esquisse très vite. Et faites juste attention à la façon dont je tire le crayon sur le papier. Et faites attention au nombre de fois que je vais traverser l'éclosion dans une zone spécifique du dessin. sondages plus longs ont tendance à avoir des valeurs plus élevées. sondages plus courts ont tendance à avoir des valeurs inférieures. Mais si vous voulez baisser la valeur, il suffit de hachir encore et encore la même zone, et cette valeur baissera. Ici. Je joue juste avec le poids de la ligne des cheveux. Vous regardez la photo de référence, vous pouvez voir comment les cheveux ont presque un aspect plus lourd, n'est-ce pas ? Eh bien, c'est parce que les lignes que nous examinons ont une qualité plus épaisse et qu'elles ont une attente très, très sombre à leur sujet, n'est-ce pas ? C'est donc quelque chose que nous voulons faire ressortir dans notre rendu du sujet. Remarquez ceci, remarquez cette ligne brune juste là. Remarquez le bas de la ligne de nez juste là. Très bien. Le bas du menton, juste là. Ce sont les trois parties égales de la partie avant de la tête lumineuse. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je sors ces vidéos. J'ai six autres vidéos qui seront comme ça, elles seront différentes références, mais elles seront exactement la même approche générale. Le fait est que je veux que vous compreniez bien comment vous pouvez utiliser une tête lumineuse pour dessiner certaines caractéristiques et avoir une très belle esquisse, n'est-ce pas ? qui est génial, c'est que plus vous faites cela, plus vous dessinez comme n'importe quoi, comme si vous voulez vous mettre en forme ou quoi que ce soit, plus vous le faites, mieux vous deviendrez. La mémoire musculaire va se solidifier et vous n'aurez pas à essayer aussi fort. Juste comme ça. Oui, je suis en train de remonter. Ce n'est qu'un croquis grossier pour moi. Mais j'espère que vous tirez parti de cette classe et j'aimerais vraiment voir vos projets. Vous avez la photo de référence ici sur le cours. Tout ce dont vous avez besoin, c'est du papier. C'est littéralement du papier d'imprimante sur lequel je suis en train de dessiner ça. Je suis très abordable. Et c'est juste un crayon à croquis basique. Vous pouvez les esquisser dans n'importe quelle couleur de votre choix. Vous n'avez pas à l' esquisser et au vert juste parce que je me suis assuré de laisser un avis si vous avez apprécié ce cours, restez heureux, restez en meilleure santé. Et rappelez-vous, n' a jamais cessé de dessiner