Comment dessiner facilement un portrait | Comprendre les caractéristiques et les propositions Partie VI

1. Introduction: Salut les gars, bon retour dans un autre. Je m'appelle Braden Messenger. Je suis artiste, YouTubeur, et je crée du contenu pour l'Internet des objets. Je serai ton instructeur pour celui-ci. Oui, c'est la série numéro six sur sept où je vous présente et je vous montre comment utiliser sept photos de référence différentes. Cependant, vous pouvez toujours utiliser la même approche pour dessiner les sept, essentiellement en utilisant la méthode lumineuse. C'est tout l' intérêt de cette série. C'est votre premier cours. Commencez par le début , puis partez jusqu'au bout en vous assurant de laisser des projets et des critiques pour chaque classe de la série, ce serait très apprécié. Maintenant, à quoi s'attendre dans celui-ci ? Je vais vous expliquer comment comment dessiner un cercle parfait avec une boussole. Ensuite, mettez en œuvre votre ovale, qui est bien sûr le plan latéral de votre sujet. Dessiner sur vos axes vertical et horizontal. À partir de là, passez par-dessus la racine de vos cheveux , la ligne de vos sourcils et le bas de votre nez, puis tracez la ligne centrale du visage afin de pouvoir identifier le bas du menton. Fixez le bas du menton à l'axe vertical, puis poinçonnez dans le plan de vos joues. C'est à peu près tout pour ce qui est de la structure de la tête de Loomis. Une fois que cela est établi, le reste est en fait très facile. Je vais te montrer comment et exactement où tu veux te frapper dans les yeux et le début de ton nez. Je vais vous montrer comment vous faites éclore avec le crayon de couleur et les hachures croisées un peu ici et là pour obtenir des valeurs plus faibles. Nous allons parler de l'échelle de valeur et de la construction de cette forme sous-jacente, qui est bien sûr l'illusion de cette troisième dimension sur le papier, qui est un espace bidimensionnel. Nous allons parler un peu de la Renaissance. Nous allons parler de nous en général. Et oui. Alors c'est ça. C'est ce à quoi il faut s'attendre dans celui-ci. J'espère que tu apprendras une ou deux, voire trois choses. Et on se voit en classe. 2. Étape (1) Dessiner votre tête de Loomis: OK, donc nous avons notre boussole et je pense que nous allons l' esquisser et la lire. Pourquoi pas ? Pourquoi pas ? Ok, donc on va prendre notre boussole, on va la régler sur deux. Je vais le placer juste au milieu du papier, ce qui peut faire un joli cercle lumineux ici. Cercle. Ensuite, une fois que cela sera établi, nous nous référerons à une photo de référence. Nous allons regarder et voir où vont les yeux. Et juste ici. Juste comme ça, nous allons perforer notre plan de site. Nous allons placer notre axe vertical, puis voici notre axe horizontal ici. C'est notre plan temporel, juste au-dessus de la ligne supérieure des cheveux polaires, au-dessus de notre axe horizontal, qui est notre paraboloïde. Et puis, à partir de là, c'est la ligne de notre nez. C'est ce que l'on appelle la ligne centrale du visage. Je vais donc le baisser et ensuite un beau poteau égal. Ce menton sur ce sujet est un peu plus court. Nous allons nous arrêter comme ça. Ensuite, nous allons tirer vers le bas à partir d'un axe vertical puis par-dessus, le bas de la ligne du menton. Et puis, bien sûr, nous avons ici ce plan qui signifie le bas du menton. Et cela, compte tenu de la nature de l'angle avec lequel nous travaillons avec notre photo de référence. Ensuite, nous avons notre nuque ici. Et puis c'est à peu près ça. Maintenant, nous avons créé notre Loomis. Nous allons donc donner un coup de poing dans notre joue et nous allons passer à écouter. 3. Étape (2) Dessiner vos yeux et placer le nez: Leçon 2. Maintenant, dans cette leçon, nous allons nous donner des coups de poing dans les yeux. OK ? Faites donc attention à la façon dont nous procédons. Maintenant. Ici, ce que j'aime faire, c'est me concentrer sur le moi le plus éloigné de nous. Dans ce cas, il s'agit de l' œil gauche du sujet sur la photo de référence. Si beau et si léger. Nous allons commencer par hacher avec notre crayon de couleur ici. Et nous allons juste mettre une ligne bien définie. Et nous voulons définir le bord du nez. Une fois que nous avons établi le bord du nez, nous pouvons commencer à utiliser le bord du nez comme point de référence pour savoir exactement où le sujet a quitté l'œil gauche. Il est placé. J'aime mettre des lignes définies pour établir la forme de base du globe oculaire lui-même. Et puis bien sûr, comme il s'agit d'une statue, nous pouvons ensuite la mettre dans la paupière. Hein ? Ensuite, une fois que nous avons établi, nous pouvons essentiellement dessiner ce côté du visage de notre sujet, beau et léger. Vous n'avez pas du tout à appuyer fort. Ce que nous faisons dans cette série, ainsi que dans ce cours spécifique, c'est vous enseigner les bases de l'éclosion. éclosion, telle que nous la comprenons actuellement, a été dérivée au Moyen Âge, euh, certaines attribuées à la Renaissance italienne, qui correspond bien sûr à l' époque de Michel-Ange et de Vinci et d'autres artistes. Mais cela a commencé par l'éclosion, qui est cette technique ici même, qui consiste essentiellement à passer notre crayon sur le papier dans un sens. La méthode connue sous le nom de hachures croisées a été dérivée quelque temps plus tard pour renforcer nos valeurs et exprimer une forme de base plus prononcée sur le papier. Mais c'est tout ce que nous faisons ici. Nous sommes juste en train d'éclore en ce moment. Maintenant, bien sûr, quand il s'agit d'établir cette seconde, moi, ce que j'aime faire, c'est ceci, d'accord, ne réfléchissez pas trop à utiliser cette ligne brune comme base pour le haut de l'orbite, n'est-ce pas ? Si vous pensez à aborder de tels croquis, comme l'ont fait les artistes de la Renaissance, ils ont construit leurs portraits en se basant sur la structure squelettique inhérente au sujet. Ensuite, ils mettent du tissu et des muscles, puis, bien sûr, de la peau et les détails les plus fins. Mais ici, ce que nous faisons, c'est qu'il s'agit plus ou moins d'un exercice de mise en forme de base. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous sommes éclore et que nous ne produisons pas vraiment cette série et ce fusain. Je veux que tu esquisses ça. Ce qu'est un artiste, c'est en grande partie l'habituation de sa pratique. Ils dessinent des choses et ils s'entraînent. La pratique rend parfait. Il y a une raison pour laquelle ils disent ça. Quand vous pensez aux athlètes professionnels, aux olympiens, aux joueurs de la NFL, aux joueurs de soccer, qu'avez-vous ? La moitié de leur temps passé n'est pas nécessairement devant les caméras des chaînes sur lesquelles vous les regardez, mais c'est en fait dans l' arène, l'arène d'entraînement. Et c'est ce que nous faisons ici. Nous ne faisons que nous entraîner. Mais l'une des choses que vous pouvez faire, c'est qu'une fois que vous avez établi votre ligne, comme je viens de le faire ici, écrivain, vous pouvez développer ces qualités de ligne. La qualité de la ligne par définition. S'il s'agit de votre premier cours, je vous dirai que c'est la forme ou l'épaisseur relative d'une ligne. La légèreté a une corrélation avec cela. Par définition, l'épaisseur de la ligne est l'obscurité ou la clarté relative d'une ligne. Ainsi, en faisant varier ces différentes qualités et ces différents poids, nous pouvons introduire une forme de base. Très bien, passons à la leçon 3. 4. Étape (3) Dessiner vos cheveux: OK, donc dans cette leçon, ce que je vais aborder, c'est que nous allons dessiner la forme de base de nos sujets. Cheveux. La forme, par définition, est bidimensionnelle. Je vais donc utiliser les lignes fines plutôt que les lignes implicites pour faire ressortir cette forme sur le papier. Pour ceux d'entre vous qui sont nouveaux, je vais expliquer très rapidement que les lignes définies essentiellement lorsque vous posez votre crayon sur le papier et que vous tirez sur cette ligne, ou que vous la poussez dans un sens et que vous ne vous cassez pas. ça. Les lignes définies sont importantes , en particulier pour placer quelque chose devant un autre. Ou lorsque vous pensez à un paysage, les lignes définies seront très visibles dans un objet plus proche de vous, au premier plan par rapport à l'arrière-plan. Léonard de Vinci, dans les années 1800, était très, très populaire pour son utilisation des lignes implicites. En fait, Léonard de Vinci et ses peintures n'avaient presque jamais l'habitude de trouver des lignes. En fait, il était célèbre pour ne pas utiliser lignes définies, car en ce qui concerne les principes de l'optique, il était un fervent défenseur de l' absence de lignes définies. Et dans ce cas, jusqu'à l'époque de Léonard de Vinci, de nombreux artistes, tels que Dell de Rocchio et d'autres utilisaient des lignes définies et leurs peintures pour manipuler la perception de profondeur de champ dans leurs dessins et leurs peintures. Cependant, Da Vinci l'a remarqué, en particulier lorsqu'il s'agit de peintures et d'essayer de vraiment faire ressortir le réalisme que vous voyez en ce qui concerne l'espace tridimensionnel. Sur un canevas 2D, ces lignes définies ne sont pas visibles. En réalité. L'œil humain ne perçoit pas trop les ridules sur les lignes implicites. Et c'est quelque chose dont il faut être conscient lorsqu'il s'agit de comprendre plusieurs médiums, n'est-ce pas ? La définition des lignes s'applique différemment à la peinture. Disons qu'il fait du charbon ou du graphite. J'ai découvert que vous pouvez les utiliser en tandem avec des croquis car le contraste est très limité lorsqu'il s'agit d'utiliser, exemple, des tons noir et blanc. La variation de la qualité des lignes est donc extrêmement importante pour aider à transmettre la forme et simplement la profondeur globale. Maintenant, en ce qui concerne les crayons de couleur, nous avons soudainement des teintes avec lesquelles nous pouvons jouer. Le dessin au trait est toujours très similaire celui de la gamme en noir et blanc. astuces simples comme Ce sont des astuces simples comme celles-ci qui permettront à votre œuvre de se démarquer de celle de vos contemporains. 5. Étape (4) Dessiner votre nez et votre bouche: Maintenant, ce que nous allons faire, c'est développer les caractéristiques de ce visage. Donc le nez et la bouche. Quand il s'agit du nez, n'y pensez pas trop. Reste à la ligne du nez. Quand il s'agit de ta petite Miss Head. Ces proportions divisent la tête en trois sections égales. Mathématiquement. C'est ainsi que se divise un visage. Alors tenez-vous-en et concentrez-vous simplement à essayer de faire ressortir cette forme sous-jacente. Une fois que vous avez établi le bas de votre nez, il devient très facile pour vous d' identifier exactement où se trouve la bouche elle-même. Sur cette image spécifique, je recommande de dessiner le bas de la lèvre supérieure. En ce qui concerne la lèvre inférieure, en particulier sur ces sculptures, les gars ne se soucient pas de définir quoi que ce soit. Ce sera plus ou moins un jeu de valeur, non ? Ainsi, plus vous esquissez, cette valeur diminue, plus vous esquissez de manière claire, plus cette valeur sera élevée. Et vous pouvez utiliser un contrôle de pression variable pour manipuler l'apparence de cette valeur. Donc, disons par exemple, je vais aller de l'avant et que je vais mettre une belle couche de hachures sur le bas de son menton ici. Et cela va commencer à nous donner forme. De plus, lorsque vous regardez votre photo de référence, je veux vraiment que vous vous entraîniez, et c'est ce que je veux que vous obteniez , c'est que je veux que vous regardiez même dans des zones étroites comme celle-ci Juste ici, juste au-dessus de la boucle supérieure, Tynan en bas du nez. Je veux que vous commenciez à comprendre le flux, non ? Je l'ai appelé forme sous-jacente dans d'autres cours. Mais il s'agit essentiellement de la façon dont vous passez ce crayon sur le papier. Cela transmettra une certaine forme sous-jacente concerne la façon dont elle est transmise à votre spectateur. En matière d'optique. Da Vinci en a parlé dans son travail il y a des centaines d'années. Mais vous pouvez créer un certain aspect de votre dessin très net et très fin. Et lorsque vous faites cela, l'œil du spectateur passera plus de temps dans la zone de votre dessin où il est très net. C'est très net, très concentré si vous voulez le voir de cette façon. Inconsciemment, lorsque votre spectateur regarde votre dessin, s'il y a des zones dans ce dessin ou s'il n'est pas aussi détaillé. C'est peut-être flou, non ? Peut-être avez-vous utilisé une qualité de trait très épaisse pour une partie des cheveux, puis une qualité de trait très, très fine pour d'autres parties de L'œil du spectateur se tournera vers cette image plus nette et plus nette parce que nous aimons regarder les choses qui sont ciblées, n'est-ce pas ? Pas des choses qui ne sont pas focalisées. Dans cet esprit, passons à moins de cinq. 6. Étape (5) Mettre en évidence votre formulaire sous-jacent: Ok, alors amusons-nous un peu. Maintenant. C'est là que l'éclosion brille vraiment en tant que technique de dessin pour vous. Parce que tu peux te déplacer très rapidement. Et puis tout à coup, vous pouvez prendre ce dessin bidimensionnel plat très flagrant et vous pouvez le faire ressortir, sauter du papier. Mais cette illusion de cette troisième dimension. Donc, juste comme ça, nous allons devenir très légers en utilisant contrôleurs de pression très légers qui font un beau poteau, en tirant dans un sens. Tirez toujours votre ligne vers le haut de cette ligne de mâchoire jusqu'au sommet de la ligne associée au haut du plan de vos joues. OK. Joli et léger. Et vous pouvez aussi prendre votre crayon et mettre à peu près sur le côté. Parce que si vous utilisez la pointe de votre crayon, vous obtiendrez une ligne très, très fine et de qualité, n'est-ce pas ? Si vous le mettez de côté, cette qualité va considérablement s' épaissir. Et puis, bien sûr, quand vous le faites correctement, doucement et légèrement, vous passez en revue les éclosions avec hachures que vous avez déjà faites parce que c'est toujours en train d'éclore, attachez au-dessus de l' éclosion parce que Nous procédons exactement de la même manière. Ce n'est pas un hachurage tant que vous croisez pas réellement, n'est-ce pas ? spectateur doit également être très conscient, lorsque vous regardez la photo de référence, que vous ne faites pas éclore au-dessus des zones du visage, comme le haut des pommettes, où la lumière frappe complètement. Parce que ce que vous pouvez faire, c'est obtenir un contraste maximal entre vos valeurs si vous passez blanc au noir complet, n'est-ce pas ? C'est ce qu'ils appellent l'accentuation de l'échelle des valeurs à son plein potentiel, car il y a du blanc complet , du noir complet et, bien sûr, toutes les variations tonales intermédiaires. Donc, en faisant exactement cela, parcourant la même zone encore et encore, vous pouvez réellement réduire cette valeur. Passons donc à la dernière leçon. Nous allons terminer celui-ci. 7. Étape (6) Réflexions finales et détails: Ok, donc c'est la dernière leçon que nous allons passer en revue les dernières réflexions et les derniers détails. Donc, là, ce que je fais, c'est que je ne fais que tirer dans un sens. Je pousse un peu plus fort qu' avant, parce que quand vous regardez la photo de référence, s'agit d'une valeur bien inférieure et, à droite, cette source de lumière provient du haut de notre sujet et il se répand sur le visage. Donc, sous le nez, sous la lèvre inférieure, les orbites juste sous le front du sujet. Ce sont toutes des valeurs bien inférieures. Donc, afin de faire ressortir ce contraste, vraiment faire ressortir ce sketch, nous utilisons le contrôle de pression approprié pour vraiment élargir notre échelle de valeurs, n'est-ce pas ? Maintenant, remarquez que la pointe de votre crayon va se moudre d'un côté parce que vous éclosez encore et encore. Vous pouvez vous en servir à votre avantage. Pour obtenir une arête plus nette, vous pouvez retourner le crayon et y tracer les lignes définies dont vous avez besoin pour la corde qui est drapée sur l'épaule du sujet. Et puis, bien sûr, vous pouvez l' inverser et vous pouvez l'utiliser pour vraiment intégrer les définitions plus précises que vous voyez des valeurs croisées, n'est-ce pas ? Mais juste comme ça, c'est l'une des belles choses de faire éclore des mecs. C'est l'une des raisons pour lesquelles il est devenu si important pendant la Renaissance florentine, c'est parce que vous pouvez dessiner si rapidement et transmettre certains principes artistiques dans une œuvre donnée. Que vous fassiez du rendu pour une peinture ou que vous fassiez simplement des croquis, pour essayer de vous faire une idée. N'ayez pas peur de passer en revue vos apparences, mettre en valeur vos projets et de vraiment faire ressortir ces lignes définies. Je veux vraiment que vous jouiez avec vos haltères dans celui-ci, éclosant. Oui, c'est merveilleux, mais je veux que vous embêtiez avec vos fleurs. Très bien, voyons si nous ne pouvons pas vraiment faire ressortir ces fleurs du papier. Euh, je veux aussi que vous modifiiez votre forme sous-jacente. OK, j'ai hâte de voir tes projets. Veuillez les poster. Restez heureux, restez en bonne santé. Et souvenez-vous, je n'ai jamais cessé de dessiner