Comment dessiner facilement un portrait | Comprendre les caractéristiques et les proportions

1. Introduction: Bonjour, bonjour Tu sais quelle heure il est ? Il est temps d'apprendre à dessiner un portrait. Bienvenue dans celui-ci. Je m'appelle Braden Messenger. Je suis artiste, YouTubeur, et je crée du contenu pour l'Internet des objets. Oui, c'est le numéro cinq d'un septième ou est-ce que je suis en train de créer là où je vous emmène et je vous montre comment vous pouvez utiliser une photo de référence comme celle-ci. Et vous pouvez utiliser votre référence et utiliser la méthode lumineuse lorsqu'il s'agit de dessiner des portraits, il existe plusieurs méthodes. Cependant, j'ai découvert qu'en dessinant des centaines, probablement des milliers, à ce stade de dessins, c'est la méthode lumineuse elle-même. Le plus simple La simplicité est le meilleur remède, non seulement pour la vie, mais aussi pour le dessin. Surtout lorsque vous débutez dans le dessin et que vous souhaitez vraiment perfectionner ces compétences. À quoi s'attendre alors ? Dans celui-ci ? Je vais vous guider et vous montrer comment vous pouvez utiliser une simple boussole pour dessiner un cercle de base. À partir de là. Nous pouvons ensuite identifier le plan latéral de notre portrait et perforer nos axes verticaux et horizontaux. Une fois qu'ils sont insérés, nous pouvons facilement identifier notre racine des cheveux, notre ligne brune, le bas de notre nez. Une fois que nous les avons, nous dessinons notre ligne centrale pour nous aider à établir le bas du menton. Une fois que nous aurons le menton étiré, frapperons le plan de nos joues. Et à partir de là, il est vraiment temps que les Loomis entrent la tête dans le cou et les épaules de notre sujet. C'est le cadre. Une fois le cadre établi, il est très facile pour nous identifier exactement où vont nos yeux, où vont notre nez, notre bouche, nos oreilles, nos cheveux et toute autre caractéristique que nous jugent nécessaire. Et puis, bien entendu, une fois que les caractéristiques sont dans les bonnes proportions, nous pouvons commencer à faire ressortir cette forme sous-jacente, qui est évidemment l'illusion de cette troisième dimension. S'il s'agit de votre premier cours de la série, assurez-vous de commencer par le premier car je parle de différentes définitions lorsqu'il s'agit de dessiner un portrait en ce qui concerne l'aspect technique du dessin. C'est donc ça, c' est ce à quoi il faut s'attendre. Et j'espère te voir en classe. 2. Étape (1) Dessiner votre tête de Loomis: OK, donc nous allons prendre possession de notre campus. Et je pense que nous allons esquisser celui-ci. Et bleu. Le bleu est une bonne couleur. Nous allons donc prendre notre boussole, nous allons la régler sur A pour la remplacer en plein milieu du papier. Ensuite, il est fort probable que nous allons simplement tracer un cercle. Ensuite, une fois que nous l'aurons, nous regarderons notre photo de référence et nous verrons où se trouvent les yeux, c'est-à-dire l'angle de l'œil. Ensuite, à partir de là, ça va nous permettre de le frapper, notre avion latéral ici. Ensuite, l'axe vertical est à peu près ainsi, puis l'axe horizontal est orthographié ainsi. Et puis j'aime y mettre un joli petit avion temple. Où il va passer la racine des cheveux. Nous allons tirer cet axe horizontal tout droit et c'est notre ligne sourcilière. Et puis le bas de l'avion, retrouvez-le et ce sera à peu près le bas de notre nez. Ensuite, nous allons partir du bas du nez et puis , à peu près, le menton sur ce sujet est un peu plus court. Nous allons donc le tirer vers le haut et attacher à l' axe vertical, puis le tirer vers le haut. À peu près comme ça. Ensuite, une fois que nous avons dessiné la majeure partie de la tête lumineuse, nous pouvons commencer à nous occuper de la gorge, de la partie antérieure du cou, puis de fixer le cou au sommet des épaules . OK. Quelque chose comme ça. N'y réfléchissez pas trop. N'appuyez pas trop fort. Soit écrivez bien et légèrement. Nous allons le perforer ou le plan des joues ici de ce côté , puis la plaque de joue de ce côté également. OK. On y va. Quelque chose comme ça. Nous avons maintenant le cadre parfait pour le reste du dessin. Écoutez ça, commencez à saisir certaines fonctionnalités. 3. Étape (2) Dessiner votre œil et placer le nez: Ok, donc pour ce qui est de commencer avec tes traits, j'aime toujours commencer par le nez du sujet. Nous allons donc utiliser cette ligne centrale du visage comme base de référence pour notre nez ici. Ensuite, nous allons esquisser le bord. Nous allons retirer le bas du nez. Juste comme ça. Merveilleux. Et puis chaque nœud a un plan, n'est-ce pas ? Où vous avez essentiellement une valeur inférieure en bas. Et c'est simplement à cause de la nature de la source lumineuse. Cette source de lumière, comme la plupart des références à des portraits, provient du haut. Nous voulons donc en être conscients lorsque nous dessinons notre dessin. Et puis, à perte de vue, nous pouvons voir en regardant la photo de référence qu'elle commence là où se trouve le bord du nez. Donc, je veux juste l'esquisser comme ça ici. Ce que je fais, c'est rétablir le bord réel du visage du sujet, d'accord ? Parce que souvenez-vous maintenant de la tête de Loomis que nous avions initialement dessinée en moins d'une, qui est censée servir de base. Mais ce n'est pas absolu, en aucun cas. Cela vise donc à nous donner une idée des endroits où nous pouvons saisir avec précision nos traits, tels que nos yeux et notre nez. Mais ici, ce que nous allons faire, c'est créer en quelque sorte ce socket ici. Très légèrement. Nous allons baisser la valeur. Et c'est l'une des belles choses de l'éclosion et du hachurage. Mais ce genre de technique de dessin que nous sommes capables d'appliquer à la légère. Mais si nous devons revenir en arrière pour continuer à baisser cette valeur, comme nous le faisons ici. Nous pouvons le faire correctement. Ensuite, l'œil lui-même, je veux juste épaissir la qualité de cette ligne, non ? Ensuite, je vais donner une certaine structure à l'œil , car il est de nature très arrondie. Maintenant, en ce qui concerne les définitions de lignes, passons en revue celles-ci très rapidement. OK ? Donc, aligné sur sa définition y a simplement un point mobile, n'est-ce pas ? Vous créez un point , puis vous tirez ou vous poussez ces données sur le papier et c'est ce qu'est une ligne. En ce qui concerne ce que vous m'entendez dire qualité ou poids, qualité d'une ligne est l'épaisseur ou la finesse d'une ligne. Ainsi, en variant la qualité de l'alliance, vous pouvez commencer à faire ressortir la forme, ce qui est bien sûr l'illusion d'une troisième dimension. épaisseur de la ligne est simplement la force de la ligne ou son apparence claire ou foncée. Il y a donc évidemment cette corrélation entre le poids et la qualité. Nous aborderons ce sujet plus en détail dans la troisième leçon. 4. Étape (3) Dessiner votre deuxième œil et oreille: OK, donc la troisième leçon, que nous allons faire, c'est de nous donner un coup de poing dans l'autre œil. Mais ce que j'aime faire, c'est dessiner où se trouve le sourcil et ensuite je peux travailler vers le bas. Parce que lorsque vous regardez la photo de référence et celle-ci, il y a un contraste très, très net entre le bord supérieur de l' orbite et l' endroit où commence ce sourcil, c'est vrai. Nous pouvons donc en tirer des conclusions. Ensuite, à partir de là, nous pouvons commencer à déterminer exactement où trouve l'œil et où la paupière se trouve également au-dessus de l'œil. Mais pour en revenir à ce dont je parlais avec les différentes définitions de la ligne. En dessin. L'autre. Vous avez défini des lignes et ensuite vous avez des lignes implicites, n'est-ce pas ? Les lignes définies sont donc celles que vous connaissez probablement le mieux. Et c'est à ce moment que vous continuez une ligne sans interruption, n'est-ce pas ? Ainsi, disons, par exemple, la ligne lorsque j'ai dessiné le nez, la ligne ou moi avons établi le contour réel de la joue du sujet. Ce sont des lignes définies. Les lignes implicites sont essentiellement les lorsque vous continuez une ligne après une petite pause, vous continuez dans la même direction. Supposons, par exemple, que vous preniez votre crayon, retourniez sur le côté, puis que vous diminuiez une valeur. Et puis il y a un contraste immédiat à la limite. Ainsi, disons, par exemple, ce que j'ai fait avec le front sur l'œil gauche du sujet. Il s'agit d'une ligne implicite. Vous ne prenez pas votre crayon standard dessus et ne le tirez directement là où il est très brusque. Vous le mélangez. Une ligne implicite est une valeur moyenne à faible, juste à côté d'une valeur élevée, n'est-ce pas ? Où vous avez du contraste et de la forme. Mais ce n'est pas une ligne définie. Ce que nous faisons ici, c'est simplement dessiner grossièrement les cheveux qui dépassent du bas du bandeau et ensuite où je veux que ce soit cette année-là également. Donc quelque chose comme ça. Vous pouvez commencer à jouer avec le formulaire, n'est-ce pas ? Éclosez ici, un petit hachurage. Ils sont très légers ici. Je vais juste tirer dessus et solidifier ce menton. Ensuite, nous allons passer à la leçon 4. 5. Étape (4) Dessiner votre forme de bouche et de sous-jacente: Très bien, donc notre sujet n'a pas de bouche. Donnons-leur une bouche. Nous avons donc une jolie petite ombre juste ici, juste en dessous du nez. Et cela va toucher directement le haut de notre lèvre supérieure ici. Maintenant, en ce qui concerne les voyelles, en général, vous voulez toujours définir la lèvre supérieure. Juste ici. Il s'agit de la partie inférieure de la lèvre supérieure. La diapositive ici. Nous allons lui donner une qualité légèrement plus épaisse. Ensuite, ce que nous pouvons commencer à faire, c'est commencer à définir ici. C'est une ligne définie, définie par la lèvre inférieure. OK ? Une fois ces lignes placées, nous pouvons commencer à les ombrer. Et si vous n'êtes pas sûr, commencez par un contrôle de pression très léger. C'est une bonne couche dessus. Et ensuite, si vous pensez, en vous référant à votre référence, que vous devez l'assombrir, vous devez réduire cette qualité. Tu peux retourner au même endroit. Et sachez également qu'en faisant varier votre contrôle de pression, vous pouvez également dicter exactement à quelle vitesse vous abaissez la valeur, n'est-ce pas ? Ainsi, plus vous poussez fort, la valeur est basse, plus vous poussez légèrement, plus la valeur est élevée. Il suffit donc d'en être conscient. Mais lorsque nous regardons la photo de référence, nous pouvons clairement voir que le côté droit du visage du sujet est une valeur très faible. Il y a plus de lumière qui frappe le côté gauche du sujet. Ensuite, il faut frapper le côté droit. Donc, ici, nous allons juste le tirer de cette ligne. D'accord ? Et puis remarquez, remarquez à quel point la ligne de la mâchoire est implicite, n'est-ce pas ? Je n'ai pas pris la ligne et je ne l'ai pas définie, non ? Je l'ai laissé entendre en utilisant un contrôle de pression très léger. L'un des avantages d'une telle éclosion et du hachurage croisé est que vous pouvez lentement mais sûrement ajouter des détails au fil du temps. Bien entendu, il ne s'agit pas d'un didacticiel détaillé, mais il s'agit plus d'une question de forme et obtention de vos caractéristiques que de proportions appropriées. Mais vous pouvez clairement voir, et surtout avec de la pratique, comment cette technique vous serait utile en ce sens qu'elle ajouterait des détails à votre croquis. OK ? Très bien, passons à moins de cinq. 6. Étape (5) Dessiner votre forme sous-jacente et votre ombrage: Très bien, donc dans celui-ci, nous allons dessiner le cou, les épaules, et nous allons développer davantage cette forme sous-jacente. Maintenant, le forum sous-jacent est à côté de toute évidence, obtenir ses caractéristiques dans les bonnes proportions est la prochaine chose la plus difficile à faire chaque fois que vous esquissez quoi que ce soit, mais surtout des portraits. Parce que quand tu feras ça, je veux que tu regardes la photo de référence. Regardez ce formulaire sous-jacent. La forme est très difficile à réaliser en dessinant parce que c'est l'illusion de cette troisième dimension. Je l'ai déjà dit dans d'autres cours. Mais en tant qu'artiste, vous êtes plutôt un magicien, alors vous êtes quelqu'un qui se contente d'humilier ces croquis. Et la raison en est que ce qui distingue un artiste incroyable d'un artiste amateur, c'est qu' un artiste incroyable a la capacité de convaincre son spectateur de l'illusion, parce que c'est ce que c'est. C'est une illusion. Ce n'est pas réel. n'existe pas de véritable troisième dimension. Votre dessin ne figurera que dans un espace bidimensionnel. C'est plat, non ? Non, ce n'est pas de la 3D. Mais quand quelqu'un dit : « Waouh », j'ai l'impression que je peux tendre la main et toucher ça, ou que cela semble réaliste. Dire quelque chose est réaliste ou ressemble à des artistes hyperréalistes. Ils ont trouvé exactement comment convaincre leurs spectateurs de l'illusion qu' ils dessinent en trois dimensions. La façon la plus simple de commencer à le découvrir par vous-même est de régler votre commande de pression. Ainsi, lorsque vous regardez votre photo de référence commencer en retard, vous pouvez toujours augmenter la pression lorsque vous passez sur un endroit qui nécessite une valeur inférieure encore et encore. Maintenant, l'autre aspect de la vente de cette troisième dimension consiste à cibler vos faibles valeurs et à vous concentrer réellement sur le contraste. Le contraste est crucial, en particulier lorsqu'il s'agit de placer des objets à différentes profondeurs de champ. Et quand je parle de contraste, ce que je veux dire, c'est que lorsque vous regardez votre dessin, vous devriez accentuer l'échelle des valeurs. Donc, votre dessin doit être entièrement blanc, chef, noir complet. Et puis, bien sûr, toute la variance tonale se situe entre les deux. Si vous pouvez le faire, votre dessin apparaîtra lorsque vous le comparerez à d'autres. Bon, passons à la leçon 6, dernière leçon. 7. Étape (6) Réflexions et détails finaux: OK, dernière leçon. Dans celui-ci, ce que nous allons faire , c'est dessiner le reste de la tête et les cheveux, terminer ce bandeau. Ensuite, je vais esquisser quelques détails supplémentaires. Mais en gros, comme ça, établissez la bonne forme, le haut des cheveux. Et puis, une fois que vous avez terminé, vous pouvez commencer à vous concentrer davantage sur la fluidité des cheveux et sur la façon dont ils s' attachent au bandeau, comme ça, n'est-ce pas ? C'est l' une des raisons pour lesquelles je commence à vous tous à dessiner des sculptures. Des sculptures. L'accent est mis sur la forme du sujet. Ce n'est pas une question de détail. C'est juste un formulaire simple. La forme vient en premier, la forme en second. Le détail vient en troisième position. Mais juste comme ça, beau et léger. Et tu n'es pas obligée d'aller aussi vite que moi. Je m'amuse simplement ici. Mais si vous voulez ralentir, prenez votre temps, cela ne fera que vous être bénéfique. Ne vous inquiétez jamais de la rapidité avec laquelle vous dessinez. Préoccupez-vous de la technique que vous utilisez lorsque vous dessinez. La vitesse viendra avec le temps et la répétition. Alors, juste comme ça, j' utilise un contrôle de pression très léger ici. Je me concentre juste sur le flux. Et puis les lèvres ici sortent simplement de la ligne médiane. Juste comme ça. Ça a l'air plutôt décent. Assombrit un peu ça parce qu'il n'y a pas beaucoup de lumière sur celui-ci. OK. Ça a l'air plutôt bon. Et amusez-vous bien avec. Jouez avec ces différentes qualités de ligne. Assombrir certaines de ces lignes, mais pas toutes. Hein ? Ensuite, la lèvre supérieure, qu'est-ce qui l' assombrit juste à cause de la façon dont la lumière la frappe. Neuf fois sur dix, lorsqu'il s'agit de portraits comme celui-ci, lèvre supérieure aura une valeur inférieure. Cette lèvre inférieure aura une valeur plus élevée simplement à cause de la façon dont la lumière est projetée sur le visage humain. Nous approchons de la fin de celui-ci. J'espère que tu t'es bien amusée. Assurez-vous de télécharger vos projets. J'aime toujours les seniors, c'est travail et le fait de te parler d'eux. J'espère que cela vous a été utile. Et restez heureux. Restez en bonne santé. N'oubliez pas, je n'ai jamais cessé de