Comment dessiner et peindre un requin-baleine à l'aquarelle colors

1. Introduction: Le requin-baleine est une ancienne espèce de requin et est actuellement le plus gros poisson vivant dans l'océan aujourd'hui. En fait, ses magnifiques marques, qui ressemblent à des étoiles brillantes lui ont conféré le statut de lieu sacré et même considéré comme protecteur et un dieu dans certaines cultures. m'appelle Alicia, je suis une aquarelliste obsédée par l'océan et tous ses habitants J'adorerais vous apprendre à dessiner et à peindre une de mes créatures préférées de tous les temps sur cette planète, le Dans ce cours, j'aborderai chaque étape du processus, en commençant par la simplification du processus d'esquisse à partir d'une image de référence que j'ai fournie Je vous apprendrai ensuite à créer un fond tropical unique en utilisant un lavis et un sel variés pour créer de la texture et des motifs. Nous définirons ensuite certaines formes de roches en arrière-plan pour créer une toile de fond unique et réaliste. Ensuite, nous allons colorier notre requin-baleine avant d'utiliser un stylo gel blanc pour ajouter ces belles marques distinctes qui font la réputation du requin-baleine Ce cours convient aux étudiants en aquarelle de niveau intermédiaire à avancé Toutefois, si vous êtes débutant et que vous souhaitez suivre ce cours, souhaitez suivre ce cours, n'hésitez pas à y participer, car je vais vous expliquer et démontrer chaque étape du processus. Donc, si vous êtes prêt à créer une belle peinture représentant un requin-baleine naviguant dans les eaux tropicales à l'aquarelle, commençons 2. Fournitures: Bonjour à tous, et bienvenue dans la section du matériel de ce cours où je vais énumérer tout le matériel dont vous avez besoin pour réaliser ce projet. En commençant par le papier, j'utiliserai un bloc de papier aquarelle en trois tailles A de la marque Canson Vous n'êtes pas obligé d' utiliser une taille A trois si vous préférez travailler avec quelque chose de plus petit. Assurez-vous simplement d'utiliser du papier de qualité artistique, un poids d' au moins 300 grammes/mètre carré ou 140 livres pour obtenir les meilleurs résultats Laissez-moi maintenant énumérer les matériaux de dessin que je vais utiliser. Je vais utiliser ce porte-plomb d'une marque appelée Staler, indique que vous êtes un technicien de masse Il contient du plomb, d' une épaisseur de deux mm. J'utiliserai également cette gomme mécanique la même marque Sler mass plastic Si vous n'avez pas de gomme mécanique, utiliser n'importe quelle gomme souple dont vous Maintenant, listons tous les matériaux de peinture que je vais utiliser. J'utilise toujours deux pots d'eau potable pour ne pas avoir à changer l'eau en permanence lorsque je travaille. J'aime utiliser une palette céramique pour mes peintures simplement parce que la céramique ne tache pas. J'utiliserai également du ruban adhésif pour créer une bordure autour de ma peinture Il mesure environ 1 pouce d' épaisseur et vous pouvez vous procurer le ruban adhésif que vous voulez dans une quincaillerie Vous pouvez également utiliser des serviettes en papier ou un chiffon pour simplement essuyer l'excès d'eau de vos pinceaux chaque fois que vous les rincez. Je vais maintenant énumérer la peinture que je vais utiliser. J'utiliserai les couleurs bleu turquoise. Celui-ci s'appelle Emerald Green Nova, et celui-ci s'appelle indigo. Et la peinture est grise. Maintenant, toutes ces couleurs sont des couleurs de qualité artistique. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser les mêmes marques que moi, mais veuillez utiliser une peinture de qualité artistique pour obtenir les meilleurs résultats. Si vous ne voulez pas utiliser les mêmes couleurs que moi, c'est très bien. Un bon substitut bleu turquoise. Si vous n'en avez pas, ce serait du bleu céruléen et vous pouvez toujours y mélanger un peu de vert pour Si vous ne possédez pas exactement cette couleur de cette marque, VidianGreen est une teinte assez proche Ensuite, je vais énumérer les pinceaux que je vais utiliser Pour le fond, j' utiliserai un pinceau plat de 1,5 pouce. J'utiliserai également un pinceau plat de trois quarts de pouce pour appliquer la peinture. Voici les marques, Artist First Choice Taklon et Princeton Neptune J'utiliserai également un balai synthétique de taille 10. Et j'utiliserai trois pinceaux ronds des tailles 48 et 12 de la marque Silver Black Velvet. Si vous ne pouvez pas vous procurer ces marques, c'est très bien, mais essayez également d'utiliser des pinceaux de qualité artistique. Enfin, pour créer des motifs uniques en arrière-plan, j'utiliserai deux types de sel. Ce n'est que du sel marin naturel, et c'est du sel de table iodé, qui est un peu plus fin Les deux créeront des motifs. Et très, très, enfin, je vais utiliser un stylo gel blanc. Il s'agit d'une marque appelée UIBL Signal. Et c'est pour ajouter ces très beaux motifs blancs que vous voyez sur la cabane à baleines Voici donc tout le matériel dont vous avez besoin pour suivre ce cours. Je suis donc impatiente. Alors pourquoi ne pas commencer ? 3. Ébauche: Bonjour à tous, et bienvenue à notre cours sur le shot à la baleine. Et je suis très enthousiaste à l'idée de ce cours, car c'est en fait le premier cours que je filme actuellement en 2026, et je n'arrivais pas à trouver un animal que j'aime davantage ou que je trouve aussi magique Oui, j'ai vraiment hâte de commencer ce cours et de dessiner notre magnifique requin-baleine. Et si vous vous interrogez sur cette toile de fond cool que j'ai ici, c'est en fait une serviette de plage. C'est une serviette de plage que j'ai effectivement achetée. Oui, en route pour Byron Bay, je crois, en vacances il y a longtemps Mais j'adore cette serviette de plage et je me suis quelle meilleure toile de fond pour nous inspirer tous pour ce cours. Donc, si vous avez suivi certains de mes cours, vous savez que j'ai tendance à beaucoup parler. J'ai tendance à expliquer beaucoup de choses, mais je pourrais aussi me lancer dans une tangente en parlant histoires sur les animaux sur lesquels j'ai choisi de suivre des cours Alors pourquoi ne pas commencer dès maintenant ? Donc, ce dont nous allons avoir besoin pour commencer à dessiner c'est que j'utilise un papier aquarelle en trois tailles Brand appelé Kanson Mais si vous voulez faire ce premier dessin que nous allons faire sur une petite feuille de papier, comme le format A quatre, c'est très bien. Si j' aime prendre de l'ampleur, c'est parce que personnellement, je dessine en grand en général, et j'aime avoir une vue d'ensemble, juste pour ne pas me sentir trop limitée par les limites de ma page Alors allons-y. Notre premier croquis sera donc, euh, un requin-baleine dans une pose très classique, imaginez que vous pilotiez un drone au-dessus d'un requin-baleine qui nage. C'est comme si on voyait souvent ça sur les réseaux sociaux, photos d'un requin-baleine vu d'en haut. Si je commence par cette orientation et cette vue particulières du requin-baleine, c'est parce que c'est probablement la vue la plus facile, le croquis le plus facile à faire du requin-baleine. Si vous regardez la section des projets et des ressources de ce cours, vous verrez que j'ai inclus quelques croquis que j'ai personnellement réalisés. Du requin-baleine sous différents angles, juste pour avoir une bonne idée de ce à quoi ressemble réellement cette belle créature, vous savez, dans différentes poses et sous différents angles. Vous avez donc une très bonne idée de son anatomie, qui est assez unique. Donc, avant de parler à nouveau beaucoup, je vais utiliser récemment, j'adore dessiner quelque chose de grand J'adore prendre la forme avec un porte-plomb. Mais si vous n' avez pas de porte-mine, si vous préférez simplement un crayon mécanique , c'est très bien. J'ai donc inclus l'une de mes photos que j'ai prises moi-même d'un requin-baleine. Et ce que je veux faire, c'est commencer par une ligne sinueuse J'adore commencer par une ligne sinueuse juste pour suivre le rythme de ce bel animal Cet animal est grand et beau, il y a une belle circulation dans le corps. C'est une façon très fluide de nager si vous avez la chance de le voir dans la vraie vie. Lorsque je commence par cette belle courbe, cela me donne également une idée de la façon dont elle se déplace. Je peux donc commencer à dessiner le corps. Ce que je vais faire maintenant, c'est commencer par la tête et la tête, nous allons juste commencer par une courbe qui ressemble à ça. Si tu le souhaites, tu peux tourner ta main comme je le fais, je tourne tout mon bras. Nous allons donc commencer par une ligne légèrement incurvée, d'accord ? Maintenant, la tête de ce magnifique requin-baleine est considérée comme un rectangle aux coins arrondis, si cela a du sens. Nous avons donc un angle arrondi ici. C'est pourquoi j'adore utiliser cette, euh, cette méthode de dessin, car elle m' aide à être plus libre Vous voyez donc ces coins arrondis que j'utilise au lieu de simplement utiliser, vous savez, une forme très rudimentaire. Mais le truc, c'est qu'il a une tête rectangulaire, et c'est pourquoi cette créature est si unique et si belle. Donc, une fois que vous avez tracé cette ligne et que vous avez obtenu ces coins incurvés, vous allez en quelque sorte suivre le flux de votre, euh, de cette jolie petite courbe que vous avez dessinée. Je vais juste aller ici maintenant avec cette ligne, et avec cette ligne, je ne vais pas trop courber celle-ci, mais elle diminuera maintenant avec cette ligne, et avec cette ligne, je ne vais pas trop courber celle-ci, quand même vers la fin. C'est ainsi que nous pourrons affiner la forme ultérieurement. Mais pour l'instant, je veux juste reprendre les courbes. OK. Et maintenant, cela va suivre cette ligne, non ? Que nous avons dessiné tout à l'heure. C'est pourquoi j'aime dessiner cette ligne, car elle facilite vraiment le flux de notre belle créature. Je pourrai toujours affiner cela plus tard. Je peux agrandir ou réduire certaines pièces plus tard. OK. Mais je pense que ça devrait être un peu plus grand, mais tu vois, je le fais juste en ce moment. Je vais maintenant commencer à le courber. Et ça va diminuer juste ici. OK ? Nous avons donc dessiné un corps, un corps très sinueux. En fait, je pense que je dois engraisser un peu mon requin-baleine, et c'est très bien Et c'est ici que va aller notre queue. J'utilise donc la photographie de référence que j'ai obtenue, mais pour l'instant, je vais commencer à la créer un peu plus, à y ajouter un peu plus de réalisme. Nous avons donc cette forme générale qui est vraiment très importante pour commencer. Arrondissons ces coins où se situent les yeux. C'est une créature tellement unique que ses yeux seront placés sur les côtés de sa tête. Remarquez qu'il a de très petits yeux rapport à l'ensemble de son corps. C'est presque comme si je ne savais pas s'il utilise vraiment beaucoup ses yeux , car ils peuvent descendre très profondément. OK, maintenant je vais juste penser que cette partie me semble un peu claire, alors je vais juste l' arrondir un peu. OK. Ouais. Mais vous voyez comment nous avons déjà esquissé la forme complète du corps. C'est facile pour, vous savez, dessiner une photo de baleine qui ressemble à un animal complexe. D'accord, maintenant je vais aussi commencer à faire de petites choses. Je veux juste attraper ces oursons, non ? OK. Donc ça a déjà l'air vraiment bien. Je vais quand même quitter cette ligne centrale parce que nous en avons besoin pour simplement placer notre queue. Mais après cela, nous pouvons le supprimer. Oups. OK. Donc ça a toujours l' air vraiment très beau. OK. Je me demande juste si je ne devrais pas le raccourcir un peu. Oui, juste un petit peu. Oui, juste pour suivre cette courbe. Nous avons cette forme très fluide que nous venons de dessiner, et croyez-le ou non, nous avons déjà presque tout le travail sur notre requin de roue. Maintenant, je vais juste commencer à positionner les nageoires pectorales Je vais en mettre un ici. Oups. Allons-y. C'est à peu près là que je vais placer l'aileron, et celui-ci a également une forme vraiment cool. Donc ça se passe comme ça. Je veux dire, les nageoires pectorales sont assez grandes. Ils vont descendre jusqu' à cette pointe pointue, puis ils vont simplement monter comme ça. Oups comme ça, puis ils vont s'attacher au corps. Je crois que je préfère simplement dessiner cette courbe comme ça C'est donc la forme que j' ai sur ma photo de référence. Ensuite, il va s' attacher comme ça. Ici, je vais juste tracer une ligne comme ça pour montrer où il se fixe Du côté opposé, à peu près à la même distance, il peut commencer un peu plus haut cause de la façon dont le corps est tourné. Ce n'est pas un calcul, vous n'êtes pas obligé de le faire très précisément. Mais nous y allons maintenant, il va sortir un peu plus haut. Mais ça va probablement sortir à la même distance. Nous faisons donc ce N pointu, et je vais l' attacher avec une petite forme comme celle-ci. OK. Alors regardez ça. Notre requin-baleine a l'air très, très lisse, presque complet Maintenant, je me demande simplement nous devrions commencer à bien nous en sortir, pour que notre requin-baleine ait en fait une nageoire dorsale assez éloignée Ce sera quelque part par ici, au-delà des nageoires pectorales C'est un peu différent de ce que vous voyez des requins et, vous savez, ce type de requins, comme un grand requin blanc ou même une baleine. nageoires dorsales des baleines sont généralement situées à l' avant du corps. Mais dans ce cas, la nageoire dorsale, possède deux nageoires dorsales, remarquez. un autre mot pour dire qu'il a deux nageoires dorsales, dont l'une se trouve ici et elle est en fait beaucoup plus grosse que la seconde Je vais juste dessiner, n'oubliez pas que nous regardons du haut. Donc ça va être assez mince, non ? Nous verrons peut-être juste le sommet de cette nageoire. Cela va donc ressembler à ça sous cet angle. Ici, nous allons également en avoir un autre. Je vais donc juste lui donner une petite forme comme ça. OK. Désolé, c'est un peu difficile de décrire la forme. Mais en gros, vous voyez juste un angle supérieur très similaire. se peut donc que vous ne voyiez qu'une petite des côtés et du bas de cette nageoire dorsale arrière Et maintenant, nous avons la queue. J'adore l' apparence de la queue sur la photo que j'ai fournie. Je veux donc essayer de le copier. Je vais juste vous expliquer ce que je fais. Je vais juste suivre cette ligne ici. Donc, ce que je fais maintenant, c'est dessiner la partie supérieure de la queue ou ce qu'on appelle la nageoire caudale, si vous voulez être vraiment scientifique Cela va donc ressembler un peu à un triangle. Quand nous arriverons ici, nous allons faire une petite courbe comme ça. Et puis nous avons cette phrase qui n'avait pas vraiment l'air bien. Désolée. Nous avons une petite courbe ici et nous pouvons l'affiner encore une fois. Essayons simplement d'obtenir la forme générale. Je fais maintenant la partie supérieure de la queue, et je ne veux pas qu'elle paraisse trop droite. Les requins-baleines ont en fait une queue très puissante. C'est très beau et ça a l'air très fort. Je suppose que c'est un très gros animal, il a besoin d'une grosse queue pour l'aider à glisser dans l'eau, je suppose Si vous avez déjà nagé avec un requin-baleine, si vous avez eu la chance le faire en pleine mer, ce que j'ai eu la chance de faire, ils sont rapides Je n'ai pas pu suivre le rythme. Ils nagent très facilement. Et maintenant je dessine la queue tout en bas. OK. Donc ça a l'air un peu. En fait, je veux m'écarter légèrement de la photo et la donner en quelque sorte Au fait, je viens de décider de le faire maintenant. Je veux lui donner une forme légèrement plus courbe plutôt qu'une queue très droite, même si c'est ce que j'ai vu sur la photo. Mais j'adore faire ça. C'est donc de l'art. Nous sommes donc autorisés à changer les choses où nous le voulons. C'est ce qu'il y a de mieux dans l'art. OK, alors regarde ça. C'est donc en fait ce que nous voyons, c'est l'aileron supérieur. Cela peut sembler un peu étrange maintenant, mais lorsque nous le peignons, cela aura beaucoup plus de sens. Donc, ce que vous avez ici, c'est que la queue tourne en quelque sorte, et nous allons voir quelques points forts un peu plus légers ici. C'est pourquoi je trace ici cette petite ligne plus claire. Et puis ça descend ici. Nettoyons ça un peu. À un petit conseil. OK. J'espère que cela a du sens. OK. Mais pour l'instant, c' est magnifique. Alors nettoyons un peu tout ça. Donc, avant de commencer à tracer des lignes directrices très approximatives , je vais juste les aplatir un peu avant que cela ne donne un pourboire C'est un animal tellement beau. Superbe. OK. Regarde ça. Je suis donc en train de passer à la vitesse supérieure et de bien regarder. Nous avons donc un très beau requin-baleine. J'ai peut-être dessiné mon requin-baleine un peu plus long et plus fin que sur la photo, mais j'adore vraiment ce look Je n'ai pas envie de l'engraisser. Je pense que la photo que je vous ai fournie a été prise dans un aquarium. Et j'ai juste l'impression que oui, l'éclairage n'est pas génial non plus. Je vais donc simplement épaissir cette partie parce que maintenant que je me suis levée, j'ai jeté un coup d'œil, et je trouve que c'était un peu trop étroit, mais ne vous inquiétez pas Nous n'avons pas besoin de déplacer cette ailette ou de la changer. OK, parce que je trouve que ça a l'air bien. OK, donc voilà, nous avons de toute façon la forme générale. OK ? C'est bon. Je me demande juste si je dois agrandir un peu cet aileron puisque je l'ai un peu retiré. Je pense que je pourrais juste l' étendre légèrement. C'est la partie du processus de dessin où nous apportons maintenant peu d'améliorations, vous savez, parce que nous avons déjà défini la forme principale. Tout le travail est donc fait maintenant et nous pouvons simplement prendre notre temps pour travailler un peu sur l' esthétique. OK. Je jette un dernier coup d'œil ici. Je trouve que ça a vraiment l'air génial. Magnifique. Commençons maintenant par tracer quelques lignes, parce que je veux juste tracer quelques lignes comme pour que le requin-baleine ait quelques crêtes sur son corps Il n'y aura rien là-haut Nous pouvons donc commencer à effacer une petite partie de cette ligne, la ligne centrale que nous avons tracée plus tôt OK, alors allons-y. Maintenant que je la regarde un peu, je pense que cette photo est un peu délicate parce que j'ai des poissons qui nagent à l'avant, en haut de la photo. Je veux donc simplement étendre cela un peu plus à l'arrière. D'accord, mais ce n'est pas grave. Nous avons déjà terminé la forme principale. Je vais juste allonger légèrement la nageoire dorsale allonger légèrement J'ai dessiné un requin-baleine plus incurvé ou plus comme s'il tournait vraiment en nageant, ce que j'adore J'adore son apparence, mais je regarde toujours un peu les photos. Donc, ce que nous voulons faire maintenant, vous n'êtes pas obligé de le faire, mais j'ai l'impression que je veux juste marquer les ombres de la photo. Vous pouvez voir une ombre bien définie ici. OK. Je veux juste le souligner parce que toutes ces petites choses le rendront plus réaliste plus tard. Je vois également une ombre qui descend ici, projetée par la lumière au-dessus par la nageoire dorsale, la grande nageoire dorsale Peut-être que nous pouvons simplement mettre ça côté. Tu n'es pas obligée de faire ça. Je veux juste le faire pour que plus tard, je ne sais pas. J'ai une petite directive, mais vous pourrez facilement le faire plus tard, mais je veux juste le faire maintenant parce que je suis exactement comme ça. Je veux aussi qu'il y ait une ombre ici que nous allons simplement projeter ici. À cause de la queue. L'éclairage semble venir de ce côté en haut, mais il vient aussi un peu de la gauche. Il projette donc une ombre sur la droite. Donc, le requin-baleine a, voyons voir, mes notes. Combien de crêtes possède-t-il ? Il possède trois arêtes proéminentes. donc clair que nous ne pouvons pas tous les voir pour le moment, mais nous avons une crête très évidente ici. Et la quantité de détails que vous souhaitez noter dépendra vraiment de vous plus tard. Parce que mon requin-baleine est sinueux, cette crête longe le corps du requin-baleine des deux côtés et elle est très belle Et vous voyez également la partie supérieure ici qui est également une crête. Mais j'ai envie de le déplacer légèrement parce que j'ai élargi mon requin-baleine là-bas légèrement élargi mon requin-baleine là-bas vers la gauche Il y a donc ici cette arête que nous pourrons peindre plus tard. OK. Je pourrais juste effacer certaines de ces lignes juste pour nettoyer mon travail avant de le peindre. Ce sont les crêtes les plus importantes que je vois. OK. Maintenant, avant de peindre notre magnifique requin-baleine, je voudrais juste que nous n' y mettions pas toutes les taches ce moment, car nous allons peindre dessus de toute façon plus tard. Mais ce que je veux faire, c'est vraiment faire quelques-unes de ces lignes pour illustrer les contours de ce requin-baleine afin qu'il ne soit pas simplement plat. Cela aidera également à fournir une indication quant au moment où nous ajouterons ces beaux points , ce motif. Et juste une petite anecdote, savez-vous que les motifs chaque requin-baleine sont uniques à chaque individu Ce sont donc vraiment des empreintes digitales telles qu'elles le sont pour les gens C'est ainsi que les scientifiques peuvent identifier un requin-baleine individuel. Alors laissez-moi vous expliquer ce que je fais. J'essaie de donner l' impression qu'il a un contour. Donc, plutôt que de tracer des lignes droites, je suis en quelque sorte le contour du corps du requin-baleine. Donc, comme vous pouvez le voir, ce que nous allons faire, c'est ces anneaux, pas des anneaux, désolé, ces cercles , ces points, quel que soit le nom que vous voudrez leur donner plus tard , ils seront à l'intérieur de chacun de ces petits segments que nous dessinons. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de lignes droites. Nous faisons des courbes. D'accord ? Juste de petites courbes. Et nous ne pouvons pas toutes les voir clairement, toutes ces courbes. Et aussi, c'est bien pour nous de nous écarter légèrement du dessin parce que c'est de l'art Nous ne cherchons donc pas à reproduire exactement ces modèles, nous allons simplement les suggérer. OK. Désolée. Je viens recevoir mon. Je cherchais juste une autre gomme, mais je ne l'ai pas vraiment trouvée, mais c'est bon Une fois ces lignes terminées, essayez de réfléchir aux quantas du corps Cela peut se courber davantage à certains endroits parce que j'ai choisi de dessiner un homme très sinueux Mais au fur et à mesure, je vais juste dessiner ce côté, vous ne pouvez pas vraiment le voir pour le moment. Je vais juste continuer de ce côté. Ce qui va se passer, c'est qu'elles vont commencer à commencer redresser au fur et à mesure, ces lignes s'élargissent, évidemment, nous n'avons pas à le faire jusqu'au bout Ensuite, le motif des requins-baleines. Laissez-moi simplement continuer ici. Je pourrais tout aussi bien le faire. Ce ne sont que des directives que nous aborderons plus tard. Au fur et à mesure que nous nous approcherons de la tête, nous verrons quelques points ici, mais au fur et à mesure que nous nous élargirons, nous verrons plus de points dans chaque segment, si cela a du sens. Cela aura beaucoup plus de sens lorsque je le dessinerai plus tard, lorsque nous le peindrons et que nous continuerons. Maintenant, je ne veux pas en faire trop ici, mais je sais que les motifs des requins-baleines sont tels qu'ils présentent également quelques petites courbes. Il n'y a pas que des points, il y a aussi des lignes et les contours des points changent en quelque sorte, si cela a du sens. Notre objectif n'est donc pas de copier exactement la photo, d'accord ? Et tout le monde saura que vous avez dessiné une photo de baleine quand nous aurons terminé. OK ? Je vais donc m'en tenir à cela maintenant, car j'ai l' impression que nous avons déjà noté tout ce que nous devons vraiment faire pour cette photo. Je pense que même si je ne le vois pas très clairement sur la photo, je voudrais simplement abattre une autre crête ici, à peu près à égale distance de celle-ci, c'est-à-dire de la ligne médiane que nous avons dessinée plus ici, à peu près à égale distance de celle-ci, c'est-à-dire de la ligne médiane que nous avons dessinée Donc cette crête est censée aller jusqu'ici. Donc, la quantité de détails que nous voulons mettre plus tard dépend vraiment de vous. OK. Je pense que nous pourrions aussi suivre cette crête. Un requin-baleine possède donc trois crêtes proéminentes sur les côtés de son corps. C'est un animal vraiment unique. Je pense donc que tous ces petits détails plus tard, nous pourrons le faire plus tard. La seule chose que je veux faire maintenant avant arrêter de dessiner, c'est juste pour voir que c'est presque plat, mais que ce n'est qu'une petite courbe, non La tête est presque plate. Et je pense que je veux juste l'agrandir un peu. Je suis donc encore en train de le peaufiner. Vous savez, vous pouvez l'affiner autant que vous le souhaitez avant de le peindre. OK. Et nous ne pouvons pas vraiment voir les yeux de ce point de vue, car ils sont littéralement juste au coin de la rue et ils sont un peu, vous savez, hors de notre vue. Ils sont ci-dessous. Nous n'avons donc pas besoin de le dire, et je pense que c'est mieux ainsi. Voici donc le croquis complet du requin-baleine. Je m'excuse si vous n'avez pas pu voir le bout de la queue du requin-baleine tout à l'heure pendant le croquis, car je travaille sur un très grand papier à trois formats A au format portrait J'ai peut-être légèrement déplacé le papier vers le bas par inadvertance le papier vers le bas lorsque je Mais j'adore le résultat mon sketch et j'espère que vous aimerez le vôtre aussi car j'ai hâte de commencer à créer un magnifique arrière-plan pour une croisière avec un requin-baleine lors de la prochaine partie de ce cours. Alors rejoignez-moi, s'il vous plaît. 4. Peindre l'arrière-plan Partie 1: Bonjour, tout le monde. J'espère que tout le monde est vraiment enthousiasmé par cette prochaine étape, qui consiste à peindre notre arrière-plan pour notre requin-baleine Et avant de commencer à exécuter notre plan, laissez-moi vous expliquer ce que nous allons faire. Nous avons donc déjà dessiné notre beau requin-baleine , et c'est une vue aérienne Alors je me disais que requins-baleines ont tendance à être, vous savez, du côté grisâtre et qu'ils ont tendance à paraître foncés, je me suis dit que pour notre contexte, comme les requins-baleines ont tendance à être, vous savez, du côté grisâtre et qu'ils ont tendance à paraître foncés, je me suis dit que pour notre contexte, nous pourrions faire quelque chose de très tropical, comme l'eau des Maldives où elle ressemble l'eau des Maldives où à des eaux turquoises, où elles seront calmes, et cela aiderait vraiment notre requin-baleine pour se démarquer sur ce fond clair. Et l'avantage de cette méthode, c'est que ce qui est génial, c'est que nous pouvons simplement peindre sur tout notre requin-baleine. Nous n'avons donc pas à nous soucier de peindre autour de lui et d'être très prudents. C'est donc une bonne idée de faire ressortir votre requin-baleine sur une couleur plus claire. Et ce que je veux faire, en plus de mettre un fond turquoise, c'est aussi utiliser un pinceau à balai synthétique pour donner un aspect moucheté à l'eau avec une couleur plus foncée, comme par exemple une couleur sarcelle, peut-être un peu l'eau avec une couleur plus foncée, comme par exemple une couleur sarcelle, d'indigo ou de gris pâle pour donner l'impression que, vous savez, c'est aussi quelque chose d' intéressant à regarder : il peut y avoir des rochers en dessous ou un peu des coraux ci-dessous. Voici donc toutes quelques idées que j'ai, et pour donner un aspect original, je voudrais utiliser un peu de sel gemme que nous allons saupoudrer comme si nous faisions mariner quelque chose à manger Nous allons ajouter cela parce que cela produira également une belle texture, ce qui ajoutera à cela, vous savez, l'illusion de rochers dans des eaux peu profondes. Maintenant, cela va être très beau , que nous choisissions de le faire ou non, mais à chaque fois, j'aime faire quelque chose d'un peu différent pour le fond. Je pense donc que c'est une bonne idée, et nous allons également, vous savez, essayer quelques nouvelles techniques que nous n'avons jamais utilisées auparavant pour créer un arrière-plan intéressant. Encore une fois, vous êtes plus que bienvenu pour choisir les couleurs que vous voulez avec l'un de mes cours d'art. Je ne vous limite jamais avec les couleurs que vous souhaitez utiliser. C'est donc mon plan. Si vous ne voulez pas faire du turquoise, vous pouvez utiliser un bleu plus clair, une autre couleur bleu clair, comme le bleu céruléen Vous pouvez même passer au noir si vous le souhaitez, mais si j'ai choisi ces couleurs, c'est parce que je veux que le requin-baleine, dont le corps est généralement gris foncé se distingue vraiment par ses couleurs claires Maintenant, avant de commencer, je voudrais également parler très brièvement quelque chose parce que nous n' allons pas faire les places pour le moment. Nous n'allons pas vraiment peindre notre requin-baleine. Nous allons simplement peindre une couleur de base par-dessus. Cela inclut le requin-baleine. Nous allons juste peindre la turquoise par-dessus. Bref, vous pourriez utiliser du liquide à mousquin pour préserver les taches blanches du requin-baleine, mais j'ai choisi de ne pas le faire, c' est pourquoi je vais simplement peindre dessus Avant de reparler longuement, j'ai décidé d' utiliser du ruban adhésif, plutôt que du liquide pour mousseline, pour créer une petite bordure J'aimerais juste l'apparence d'une bordure soignée ici parce que j'ai l' impression que la couleur que nous utilisons, le turquoise, sera tout simplement magnifique Et je veux juste encadrer ça joliment. Je peux donc simplement mettre ça de côté. Nous allons donc créer une jolie bordure propre autour de notre tableau. Je vous ai donc déjà montré comment utiliser du masking tape dans des vidéos précédentes Le plus important, c' est que lorsque vous l'appliquez, assurez-vous simplement de le lisser, qu'il adhère bien au papier, car vous ne voulez pas de bulles d'air en dessous. Sinon, cela ne créera pas cette jolie bordure nette et de la peinture se retrouvera en dessous. Je l'ai donc déjà dit dans le passé dans des vidéos précédentes. Donc oui, désolée si c'est un peu répétitif, mais j'ai juste l' impression que c'est une étape très, très importante si vous voulez que le ruban adhésif fonctionne réellement D'accord. J'en ai encore une à faire, puis j'ai hâte de commencer à mettre des couleurs, et je suis sûre que vous l'êtes tous. Ça va être amusant. Ça ne va pas être stressant, je te le promets. D'accord ? Parce qu' en fin de compte, c'est un arrière-plan, ne fera que compléter notre requin-baleine. Très attentivement, il suffit de vérifier tout de suite avant de poser de la peinture, en aplatissant autant que possible D'accord. Je suis donc impatiente. Allons-y. Je suis désolée, mais peut-être zoomez un peu ici, juste pour que vous puissiez voir ce que je fais. Allez ranger le ruban adhésif maintenant. Et reprenons nos couleurs. Vous voyez donc ma jolie palette ici, et je vais juste utiliser mes couleurs. C'est donc un beau bleu turquoise. Comme vous pouvez le constater, cette couleur à elle seule est tellement belle. Magnifique. Et je veux aussi utiliser un peu de cette couleur qui s' appelle le vert émeraude Nova, et c'est dans ce set de la marque Hobein Mais une couleur très similaire à celle-ci est VidianGreen. Cela ressemble un peu à une sorte d'émeraude. C'est un vert frais. Et plus tard, j' utiliserai également certains de ces indigos de couleur Je l'utiliserai plus tard. D'accord. Et je ne pense pas que je vais utiliser le gris pour l'instant, d'accord ? Parce que le gris est assez foncé, mais tu sais quoi ? Je suppose que nous pourrions juste l' avoir au cas où nous voudrions le mélanger un peu . Alors, on y va. Le gris est donc vraiment foncé. Nous l'utiliserons de toute façon pour notre photo de baleine plus tard. Donc, si tu es prêt, respirons profondément. Ça va être amusant. Il n'y a aucune raison d'être nerveux. J'ai mon pinceau plat, qui mesure 1,5 pouce, d'accord ? Et je l'ai déjà utilisé dans le passé. Donc je vais juste le tremper dans mon joli bocal d'eau propre ici Et tout ce que nous allons faire, c'est appliquer une belle couche d'eau uniforme. C'est tout ce que nous faisons. Vous n'avez pas à vous soucier faire de ce fond une couche de base parfaite car nous allons y appliquer de la texture avec du sel et utiliser le pinceau à serpillière pour ajouter un peu de brossage à sec plus tard et aussi un peu lorsque le papier est humide Mais nous allons ensuite augmenter l' intensité dans certains domaines plus tard. Nous avons donc cette jolie apparence de notre adorable requin-baleine qui navigue au sommet des rochers dans les eaux tropicales Donc, si vous devez vous lever, levez-vous simplement pour vous assurer d'avoir un éclat d'eau uniforme Il ne doit pas être mouillé. Vous ne devriez pas y voir de flaques d'eau. Vous devriez juste voir une belle couche d'eau uniforme. Et je pense que cela signifie que je suis prête à partir. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser un petit pinceau plat et appliquer une partie de cette magnifique couleur. Et je vais passer en revue le requin-baleine. Cela me convient parfaitement parce que le requin-baleine est noir. Nous allons donc ajouter de la couleur à son corps plus tard. Si vous trouvez que la douleur est un peu trop intense, égalisez-la avec de l'eau. Je fais un lavage presque plat, mais ne t'inquiète pas. Nous allons juste varier un peu cette couleur plus tard. Donc, comme vous pouvez le constater, une belle base bleue avec laquelle travailler. Je suis vraiment excitée. Je vais juste continuer avec cette base turquoise. Ce n'est pas grave si cette partie semble un peu plus foncée, c'est très bien parce que je veux créer des variations. voyez, cette partie semble un peu plus légère et c'est très bien parce que nous voulons un peu de variation. Maintenant, je vais juste tremper mon pinceau dans ce magnifique vert et je vais peut-être ajouter un peu de vert ici et laisser le mélange se fondre parce que nous voulons que les eaux soient un peu variées, c'est l'océan. Ce ne sera pas une couleur uniforme. Je suis juste en train d'ajouter ceci. Totelluth, je pourrais passer à un pinceau rond parce que j'aime bien l' apparence d'un pinceau rond lorsque j' applique la peinture Et mélangez simplement la couleur si vous le souhaitez. Vous voyez que cela se mélange également naturellement. Je pourrais peut-être en mettre un peu dans un coin là-haut. Tout cela pendant qu' il est encore humide, d'accord. Peut-être un peu de vert près de la queue, le variant un peu car le but est de créer un magnifique look tropical d'eau chaude. Comme si ça allait faire un peu ici. Ma douleur est encore très, très humide maintenant. Je vais peut-être ajouter un peu plus de turquoise ici. Mon papier est encore très beau et humide, c'est bon. Comme vous pouvez le voir, je vais m'approcher du requin-baleine et c'est très bien. Peut-être le haut ici, je pourrais juste l'assombrir un peu là D'accord. Vous pouvez même mélanger un peu de ces couleurs, le turquoise et le vert. Je pourrais peut-être mettre un peu plus de vert par ici. Tout va bien. D'accord. Cette partie semble avoir besoin d' un peu de vert. D'accord. Maintenant, avant que mon papier ne commence à sécher, je vais mélanger une couleur dont j'aurai besoin d'un peu plus de turquoise. Je pourrais juste mettre un peu de turquoise ici. Je vais mélanger une couleur turquoise. Je pourrais utiliser un petit pinceau pour mélanger cette turquoise et un petit peu, mélangeons-le ici, un peu d'indigo. Cela fait que je vais devoir le diluer. C'est très épais. C'est comme une couleur telt C'est ce que je veux essayer de faire. OK, tu vois, tu peux voir cette couleur. Je pourrais peut-être y ajouter un peu plus d'indigo. Et pendant que c'est humide, je vais peut-être mélanger un peu plus d'indigo. C'est bon. J'ai donc juste mélangé la couleur sarcelle avec le turquoise et un peu d'indigo Maintenant, je vais utiliser ma brosse à balai. Le pinceau synthétique dont j'ai parlé au début. Maintenant, tout ce que nous pouvons faire, c'est mouiller votre brosse mafieuse, mais vous allez avoir besoin d'un chiffon ou d'une serviette en papier pour ne pas avoir trop d'humidité dessus Cette étape est très importante. Testez-le d'abord. C'est trop d'eau. Ce que je veux faire, c'est juste me débarrasser d'une partie de cette eau en la tamponnant Je veux une telle cohérence. Comme vous pouvez le voir, je vais maintenant commencer à le tester Il se peut que je doive utiliser un peu plus d'indigo là-dedans. Ce que cela fait, c'est je crée quelques petites formes rocheuses, mais le mélange peut être trop humide, mais testez-le sur une feuille de papier de rechange C'est un peu trop humide. Je vais juste essayer d'en utiliser un peu plus sur la feuille de papier. Tout cela aura du sens plus tard. Nous pouvons donc faire un coin ici, mais je veux essayer de faire en sorte que cela paraisse un peu varié. Mais en même temps, je ne vais pas toucher le requin-baleine parce que je veux vraiment qu' il se démarque tout seul. Et nous pouvons également faire varier la taille et la forme de ces motifs. Je peux donc m'approcher du requin-baleine, et ce n'est qu'une question de préférence, mais je ne veux pas trop m'en approcher. Et peut-être que nous pouvons en avoir un peu ici. Donc, mon pinceau à serpillère, si vous n'en avez pas un comme celui-ci, vous pouvez même utiliser un vieux pinceau rond qui, vous savez, ne vous souciez pas vraiment de ne pas être trop précieux Un vieux pinceau rond pour aquarelle, c'est bien Maintenant, avant que mon mélange ne sèche complètement, je dois ajouter un peu de sel. C'est un peu une course contre la montre ici. Cette couleur semble un peu foncée, mais ça me convient. Il y a une couleur un peu plus foncée ici, mais ça va. Donc, pour essayer de donner l' impression de créer des formes irrégulières, ne le faites pas trop beau et nous pouvons aussi créer de petites formes, des formes plus grandes. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez également vous lever si vous le souhaitez. Nous développons cet aspect rocheux en contrebas, et il s'étend également un peu parce qu'il est mouillé dans notre couche de base. Cela n'aura donc pas l'air tel que défini actuellement, et plus tard, nous pourrons le renforcer. Mais comme ma peinture commence à sécher maintenant, je voudrais en utiliser un tout petit peu c'est ce que j'appelle la partie marinée, juste un peu de sel gemme Le sel gemme est joli. Assez gros ? J'ai aussi pensé que cela pourrait aussi me falloir sel plus petit et plus fin. Il se trouve que j' ai aussi du sel ici. C'est un peu plus fin, alors peut-être que cela interagira davantage qu'avec le sel gemme Cela interagira davantage avec la peinture, c'est ce que je veux dire ? Tout sèche donc assez rapidement, comme vous pouvez le constater. Et à cause de ça, je veux juste, oui , me salir. D'accord. Et en même temps, lorsque cela se produit, je peux aussi penser que cela ne va pas vraiment perturber quoi que ce soit. Je voudrais juste faire un peu plus de ces modèles pendant ce temps. Comme vous pouvez le constater, le sel a atterri à certains endroits et il crée, il crée déjà certains de ces modèles, ces modèles de sel. Je suppose que je pourrais arrêter maintenant, et je pourrai le faire plus tard. Je vais continuer à sécher un peu de texture plus tard. Mais pour l'instant, je pense que nous pouvons en quelque sorte laisser les choses sécher et peut-être que nous pouvons faire une petite pause maintenant. Et à notre retour, nous pourrons ajouter une plus grande partie du brossage à sec. Alors pourquoi ne pas simplement faire une pause si vous êtes satisfait du sel que vous y mettez. Je pense que je veux juste en dire un peu plus ici. Oups. Beaucoup de choses sont sorties, mais ne vous inquiétez pas, parce que je crée, je vais créer une texture de roche, il est logique d'utiliser du sel. Donc, si le sel gemme est , vous savez, trop gros, cela créera un petit motif, peut-être pas aussi évident. Il est donc toujours bon d' avoir du sel de table, exemple, à portée de main si vous comptez utiliser du sel. Je vais donc le laisser complètement sécher maintenant. Donc, ne déplacez pas le sel. Laissez d'abord sécher complètement. D'accord ? Et à notre retour, nous allons ensuite sécher le pinceau pour obtenir encore plus de texture. Je suis désolée si c'était un peu pressé car nous travaillons un peu contre le temps lorsque nous voulons y ajouter du sel. Mais je te promets que ça sera vraiment magnifique quand tout sera sec. Et quand on voit quand on sèche, on brosse le reste du motif. Alors pourquoi ne vas-tu pas faire une pause maintenant ? Attendez qu'il soit complètement sec, et je vous verrai dans la prochaine section de ce cours. 5. Peindre l'arrière-plan Partie 2: Bonjour à tous, et bon retour. J'ai laissé ma peinture pendant environ une heure et demie et je suis juste allée me promener pour la laisser sécher complètement. Je dois donc être complètement sec au toucher. Et ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est de prendre votre peinture et peut-être de sortir sur le porche de votre voiture ou sur votre balcon, où que vous habitiez, ou même au-dessus d'une poubelle, votre poubelle de cuisine ou autre. Je veux que tu utilises tes doigts. Vous devez donc avoir les doigts propres, assurer qu'ils ne sont pas mouillés ou quoi que ce soit d'autre. Vous voudrez peut-être simplement les sécher juste pour vérifier. Je veux que tu utilises doucement tes doigts pour éliminer tout ce sel, comme dans un espace extérieur, juste dans un espace extérieur, qu'il ne gâche pas le sol de ta maison ou, comme je l'ai dit, au-dessus d'une poubelle. Une fois cela fait, revenons ici et examinons les modèles finaux que nous avons. Je te verrai ici dans une seconde. OK, et nous sommes de retour. Et j'espère que vous avez tout compris. D'accord ? Cela peut encore sembler un peu dur et c'est tout à fait normal. C'est tout à fait normal. Je suis donc debout maintenant et je regarde vraiment bien l'effet global. Lorsque je pratiquais cette technique, lorsque nous avions un fond mouillé et que j'ai commencé à utiliser le pinceau à serpillère pour mélanger une couleur sarcelle et pour l'appliquer, elle a fini par être beaucoup plus foncée que je ne Je pense que j'ai peut-être mélangé trop d'indigo à la turquoise. Mais c'est tout à fait normal. En fait, j' allais mélanger une couleur plus foncée plus tard et la superposer sur le dessus une fois qu'elle serait sèche. Mais quand j'ai vu que mon papier commençait à sécher, j'ai dû travailler assez rapidement, et j'ai peut-être ajouté par inadvertance un peu plus d' indigo que je ne le voulais parce que j' ai dû travailler rapidement avant de mettre le sel dedans avant que le papier entier C'est donc tout à fait normal parce que je veux transformer ces palourdes en pierres Donc, même si je voulais peut-être avoir une couleur plus claire , puis la recouvrir avec pinceau sec pour les transformer en pierres. C'est très bien Je peux absolument travailler avec ça. C'est ce que j'aime appeler la phase laide de la peinture. Et chaque peinture a une phase laide où les choses semblent un peu vagues et vous vous demandez ce qui se passe ici. Donc, le plan pour le moment, c'est qu'ils sont bons. Ce sont en fait ces zones sombres qui seront de gros amas de rochers Mais parce qu'avec un peu d'aide d'un pinceau plus tard, nous allons ajouter des ombres, sélectionner quelques formes de roches, leur donner un peu de définition et elles ressembleront à des rochers, et tout ira très bien. Comme vous pouvez le constater, les motifs salés ont ajouté cette belle apparence, un peu comme celle que nous verrons avec les roches que nous verrons, vous savez, sur les coraux Cela donne cette texture rugueuse que je recherche vraiment Et je suis absolument d' accord avec ça. Nous pouvons vraiment bien travailler avec cela. La seule chose que j'aimerais faire maintenant c'est mélanger une couleur sarcelle plus claire, et je vais continuer à utiliser le pinceau à serpillère Je vais juste mélanger une couleur plus claire, puis je vais simplement la moucheter et passer à l'extérieur Très bien, vers l'extérieur depuis cette zone touffue. Donc, on dirait qu' il y a de gros rochers ici et ils forment peu à peu, peut-être de petits cailloux, puis ils se retrouvent progressivement dans le sable C'est donc ce que je veux faire maintenant parce que j'ai l'impression qu'ils ont l'air très collés sur le magnifique fond bleu-vert clair. D'accord ? J'espère donc que cela a du sens. Donc, ce que je veux faire maintenant et la raison pour laquelle je le fais, c'est juste pour que l'obscurité apparaisse progressivement dans la lumière au lieu de progressivement dans la lumière au simplement paraître très agglutinée Donc, ce que je veux faire maintenant, c'est que j'espère que vous avez lavé tous vos pinceaux, d'ailleurs, et que vous avez également rincé vos pots d'eau Tu as de l'eau fraîche avec toi. Donc, ce que je veux faire, c'est mixer. J'espère que tu peux le voir. Je vais probablement le mélanger ici. Laisse-moi juste vérifier l' appareil photo. Tu peux le voir. Génial. Je vais juste prendre un peu de cette belle couleur turquoise. Je vais juste ajouter un peu de ce vert que je viens de nommer, qui je viens de nommer ressemble au vert émeraude Nova de ce set, mais le vert Vidian Nous allons juste faire un petit test sur le papier. C'est donc une belle couleur, d'accord ? C'est très beau. Mais ce que je veux faire maintenant, c'est y ajouter la plus petite quantité d' indigo, car ce que je recherche, c'est une couleur sarcelle plus claire que cette couleur Donc ça a l'air bien, ça a l'air bien. Je vais juste ajouter un peu plus de ça. Nous ne voulons donc pas trop faire nuit. Je pense donc que c'est génial. D'accord ? Comme vous pouvez le voir, c'est une couleur sarcelle. L'autre couleur est devenue très saturée d'indigo, mais c'est très bien parce que j' allais de toute façon recouvrir les rochers avec de l'indigo, mais maintenant je fais les choses un peu dans l'ordre inverse. Mais c'est tout à fait normal. Voici donc ma brosse à balai de tout à l'heure. Je vais juste le nettoyer et assurer qu'il est vraiment très propre. Il n'y a plus aucune trace du mélange d'indigo dessus. Et regardez, je vais en fait le sécher un peu parce que je veux pouvoir moucheter cette couleur Oui, c'est bon, d'accord ? Et nous ne voulons pas ajouter trop d'eau à la couleur. Commençons par là. Donc, si vous voyez ce que je vais faire maintenant, je vais donner l' impression qu'il fait noir ici et qu'il s'enfonce progressivement dans le sable, donc il fait un peu plus clair. Et je tiens juste mon pinceau presque à la verticale. Et ça va devenir un peu plus clairsemé au fur et à mesure qu'il sortira. D'accord ? Et vous pouvez appliquer plus de pression lorsque vous pénétrez vers le milieu. C'est donc ce que je fais maintenant. Je ressens la douleur qui me reste, je vais juste la faire ressortir de façon un peu aléatoire, comme toujours Je ne veux pas toucher le requin-baleine parce que je veux vraiment qu'il se démarque. Mais comme vous pouvez le constater, c'est ce que je fais. Et ça peut ressembler à de petits cailloux ici. Et puis progressivement, ils rétrécissent et s'enfoncent dans le sable. Comme vous pouvez le voir, je suis debout maintenant. Nous mélangeons progressivement cette couleur et peut-être que plus tard, nous pourrons même ajouter un peu plus d'indigo pour que la couleur la mélange un peu plus Mais pour le moment, je veux juste essayer de réduire ce contraste très marqué entre les touches sombres et l'arrière-plan C'est ce que je fais maintenant, d'accord ? Il ne me reste plus que très peu de douleur sur mon pinceau alors que je sors. D'accord. Je ne veux donc pas toucher le requin-baleine, comme je l'ai déjà dit. Je voulais vraiment me démarquer. C'est donc ce que nous sommes en train de faire. Nous nous dirigeons donc progressivement vers l'extérieur. Et je vais faire de même, peut-être allons-y, dois-je le faire ici ? Nous allons nous occuper de cette zone. Nous pouvons donc peut-être en quelque sorte aborder cela un peu. Nous voulons donc que notre pinceau ressemble à ceci. Nous ne voulons pas d'une pointe pointue. Nous voulons qu'il soit assez sec parce que nous ne voulons pas mettre des touffes de peinture, nous voulons juste en mettre, vous savez Nous voulons un aspect moucheté et nous devons donc garder la peinture bien sèche Et comme vous pouvez le constater, cela commence déjà à s'améliorer. Ça commence à avoir l'air beaucoup plus mixte. Nous laissons donc derrière nous le visage laid. Et regardez ça. Vous voyez, cette couleur se fond progressivement dans l'arrière-plan, et elle semble tellement plus naturelle OK, donc nous commençons à avoir cette très belle apparence des Maldives, vous savez, comme si elles venaient de l'eau, comme une eau tropicale magnifique parce que les eau tropicale magnifique parce que requins-baleines ne vivent en fait que dans les eaux tropicales Ils ont besoin d'une certaine température pour vivre. Ce ne sont pas, vous savez, baleines à bosse ou des orques Ils n'aiment pas l'eau froide. En fait, ce sont des animaux migrateurs qui ont tendance à migrer vers des endroits où il y a, vous savez, des eaux chaudes parce que c'est là qu'ils constituent leur principale aire d'alimentation, je crois. J'ai beaucoup hoché la tête et j'ai fait autant de recherches que possible sur, euh, sur ces magnifiques créatures avant de suivre ce cours parce que je voulais vraiment bien les comprendre. C'est ce que je fais dans la plupart de mes cours. En fait, dans tous mes cours, quelle que soit la matière, je veux vraiment en savoir le plus possible pour avoir une vue d'ensemble de la créature avant de la peindre. Je pense que c'est utile car cela vous permet également de connaître son anatomie et les raisons pour lesquelles il a une certaine forme, en fonction de son mode de vie, ses méthodes d'alimentation. Comme vous pouvez le voir, je suis debout. Ça a l'air tellement mieux. Il y a ce beau mélange progressif, euh ... graduel. OK, donc je n'ai pas besoin de trop mélanger cette zone. Ce n'était pas vraiment si sombre et cela ne me dérange pas de voir ce beau vert apparaître. Oups, juste au moment où je l'ai dit. Essaie de ne pas être trop autoritaire en sortant, d'accord ? Parce que nous voulons que cela ressemble à du sable et à des galets. OK, je vais donc passer au patch suivant maintenant et je pourrai toujours me lever plus tard pour faire un aperçu général. Mais il y a quelque chose qui m' embête ici. Je pense que je dois vraiment mettre un peu plus de peinture dans cette zone qui se trouve près de la zone très sombre des rochers, et je veux juste qu'elle ressorte progressivement. OK, donc ça a l'air beaucoup mieux maintenant. Et avant de mélanger davantage cette couleur, je pourrais juste faire cette petite zone ici parce que je commence à manquer de cette couleur sarcelle Il va donc falloir que je mixe davantage. Je pourrais donc tout aussi bien continuer avec ce type de schéma moucheté. OK, peut-être que je n'ai pas besoin de tout faire ici à l'extérieur. Peut-être qu'il peut venir ici. Très bien, alors faisons une petite pause. Je vais juste laisser mon pinceau ici, et je vais juste mélanger davantage cette couleur. Nous prenons du turquoise et le mélangeons à un peu de ce beau vert. Je veux juste tester la couleur pour qu'elle soit belle, j'adore cette couleur. Est-ce que c'est beau ? C'est là que nous allons simplement ajouter la moindre quantité de peinture indigo. Nous ne voulons pas qu'il fasse trop sombre, mais il va m'en falloir un peu plus. Nous ne voulons certainement pas qu'il fasse aussi sombre que maintenant. OK. Je pense que c'est une bonne couleur. C'est le sarcelle que nous voulons. Je vais juste changer de pinceau maintenant. Donc, si vous pensez savoir quoi faire maintenant, je voudrais juste m'intéresser un peu plus à ce domaine. Si tu sais quoi faire maintenant, tu n'as pas besoin de me regarder jouer chaque rock. N'hésitez pas à accélérer cette vidéo si vous pensez avoir maîtrisé le sujet et que vous savez quoi faire. Cette zone était très sombre et touffue et l'apparence semblait un peu carrée Ce que je vais faire, c'est que je vais certainement devoir mélanger beaucoup plus cette zone . Ce n'est pas grave si les zones se chevauchent, c'est très bien. Mais en même temps, je vais laisser ce requin-baleine intact OK, ça a l'air bien. Et si nous faisions un petit effort dans ce domaine ? Parce que c'est déjà effacé. Je ne pense pas que nous ayons besoin de faire grand-chose. Peut-être qu'un peu de cette sorte de sable ressemble à des rochers de plus en plus petits et de plus en plus caillouteux Au fur et à mesure que nous sortons, d'accord. Oui, c'est très beau. Je me demande juste si je devrais peut-être faire quelques coups de pinceau épars ici, juste pour que de pinceau épars ici, la zone ne paraisse pas trop nue. Oui, je pense que ça a l'air mieux. Je pourrais faire de même ici parce que nous ne voulons pas que les zones paraissent un peu trop lisses parce que c'est censé être le fond de l'océan. Si vous avez des touffes ou des rochers, je pense que ce ne sera probablement pas aussi lisse Comme vous pouvez le constater, cela semble beaucoup mieux. Ça a l'air beaucoup plus naturel, ça a l'air beaucoup plus mélangé Je vous conseille donc, en tant qu'étudiants ne pas avoir peur de la phase négative car au fur et à mesure que vous gagnerez en confiance, vous constaterez que vous êtes toujours en mesure corriger tout ce que vous trouvez être une erreur. Vous savez, vous avez peut-être un plan comme moi pour exécuter un tableau d'une certaine manière, et parfois les choses ne se passent tout simplement pas comme prévu. Par exemple, je travaille avec une feuille de papier beaucoup plus grande que celle sur laquelle j'ai pratiqué cette technique Le papier a commencé à sécher et je me suis dit : « Oh, il faut vraiment que je commence à mettre du sel ». Et au final, j'ai mélangé une couleur assez foncée. Mais, comme tu peux le voir, si tu restes calme, si tu utilises toute cette expérience que tu as eue dans le passé et si tu utilises un peu ton imagination, tu trouveras que tout est corrigible OK, donc je vais juste pouvoir déjà choisir les formes des roches pour celui-ci. J' imagine juste que maintenant, oh, je vais mettre quelques ombres de ce côté, et elles seront vraiment magnifiques Ils vont ressembler à de jolis rochers. OK, comme vous pouvez le voir, c'est très beau, très naturel. Et les zones que vous trouvez sont un peu désertes. Vous pouvez simplement toucher votre pinceau très doucement , comme je suis censé le dire, d'une manière clairsemée, de telle sorte que, vous savez, vous n'avez que de très petits points de douleur Mais il est tout de même utile de mélanger l'ensemble du tableau. Donc oui, on s' en sort très bien, d'accord ? Et nous avons également un parcours complètement différent de tous les autres cours que j'ai dispensés sur les animaux marins, comme, vous savez, vous avez maintenant un parcours très intéressant à examiner. Ce n'est pas juste du bleu uni. Donc oui, pour moi, cela vaut toujours la peine de prendre des risques dans le domaine de l'art. C'est ainsi que je pense que vous finissez par vraiment grandir et que vous apprenez quelque chose de nouveau. Et oui, j'ai juste l' impression qu' on grandit vraiment en tant qu'artiste de cette façon. OK. N'oubliez donc pas que si vous pensez déjà savoir quoi faire et que vous ne voulez pas me voir le faire pour chaque touffe de roche, hésitez pas à passer à l' étape suivante et à travailler sur votre propre peinture Et n'oubliez pas non plus que si vous travaillez avec quelque chose d' aussi gros que A trois, c'est ce sur quoi je travaille, faites des pauses régulières, levez-vous comme je le suis en ce moment pour avoir une vue d'ensemble de votre peinture. Parce que lorsque vous peignez près et que vous êtes assis, vous ne vous rendez peut-être pas compte du nombre de coups de pinceau que vous avez ajoutés. Vous ne vous rendez peut-être pas compte à quel point il fait sombre dans l'ensemble lorsque vous levez les yeux. Mais j'adore ces couleurs. Je commence donc à nouveau à manquer de ce mélange Teo. Je vais donc devoir en mélanger davantage, mais j'utilise juste ce qui reste dans ma palette moment pour créer les plus petites touffes de pierres Essayez de rester naturel. Si vous constatez que vous voyez trop de coups de pinceau très évidents, vous devrez peut-être sécher un peu votre pinceau ou appuyer un peu trop fort. Il vous suffit de régler la pression à laquelle vous appuyez. Je vais juste utiliser la douleur restante pour toucher très légèrement les zones les plus proches du requin-baleine sans vraiment toucher le requin-baleine toucher le requin-baleine car il se démarquera très bien OK. Ça a l'air très joli. Je suis en train de refaire cette étape en mélangeant davantage de cette couleur sarcelle. Il se peut que je doive utiliser plus de peinture, du turquoise avec un peu de vert pour obtenir turquoise avec un peu de une couleur magnifique Et je vais juste y aller. C'est une belle couleur. Et maintenant, nous allons juste ajouter un peu d'indigo pour obtenir cette couleur sarcelle Laisse ça de côté pour le moment. Ma brosse à serpillère est bonne, elle est très sèche, donc je vais continuer avec Nous mélangeons donc progressivement tout cela. Et peut-être que je pourrais juste le déguiser un peu. Le pinceau. Les traits semblaient un peu droits, les verts, mais ça va. C'est l'océan. Les variations de couleur sont bonnes. Faites une pause régulière, levez-vous, regardez à quoi ressemble votre peinture dans son ensemble. J'ai l'impression de manquer de cette couleur sarcelle très rapidement. Il va falloir que j'en fabrique plus. Cela semble être un peu sec et j'ai aussi l'impression que la couleur semble un peu claire. J'ai juste gratté un peu de cette couleur mon petit puits de stylo indigo juste pour essayer J'ai juste trouvé que c' était un peu clair, mais je pense que tout va bien maintenant. Et en utilisant les restes de douleur, je dois simplement remplir un peu de cet espace vide avec certaines de ces marques, pour que ce ne soit tout simplement pas trop nu soit tout simplement pas trop Laisse-moi me lever. Mais c'est bon, cela ne me dérange pas d'avoir un peu ces zones plus claires. Je pense que ça a l'air bien. Mais rien de trop contrasté, c'est ce que je voulais dire. Rien de tel qu'une zone très sombre puis soudainement une zone très claire. C'est pourquoi j'utilise cette technique qui consiste simplement à éclaircir progressivement la couleur au fur et à mesure qu'elle s'éloigne de ces gros amas OK. J'ai essayé d'utiliser la peinture autant que possible, mais maintenant je vais devoir en mélanger davantage. Tu sais comment faire maintenant. Je mélange du turquoise ou le bleu clair que vous avez choisi d'utiliser avec du vert. Dans l'ensemble, nous voulons garder le mélange assez sec. Nous ne voulons pas y ajouter autant d'eau, veuillez d'abord le tester. Essayez-le sur une feuille de papier avant de le mettre sur votre tableau, afin de savoir s' il est trop clair ou trop foncé. Tu vois, c'est un peu léger pour moi maintenant. Il va falloir que je prenne un peu de cet indigo. C'est une bonne affaire. OK. C'est bon. Nous avons presque terminé, alors ne désespérez pas, puis nous ferons une petite pause avant de revenir et choisir quelques formes rocheuses. Mais dans l'ensemble, cette étape salée, comme vous pouvez le constater, a ajouté une texture intéressante à regarder. Essayez de faire en sorte que cela paraisse naturel. Essayez de le mélanger naturellement, non ? Vous pouvez même revenir sur cette zone si vous voulez rendre les coups de pinceau plus naturels , puis commencer à sortir. Modifiez-le pour ne pas avoir de lignes très droites. Comme je l'ai dit, certains domaines peuvent se chevaucher. Cette zone me semble un peu simple, donc je vais juste y revenir également. OK, nous approchons donc la fin, et malheureusement, je pense que je devrai peut-être préparer un peu plus de ce mélange de bleu sarcelle Alors, je vous en prie, j'espère que cela ne vous ennuie pas trop. Mais je ne veux pas faire une énorme quantité de mélange de sarcelle parce que je ne sais pas Je pense qu'il est plus facile de le mélanger à la bonne couleur lorsque vous travaillez avec moins de peinture plutôt qu'avec plus de peinture, et puis, vous savez, c'est juste mon point de vue. OK, je commence à manquer de couleur à nouveau. Faisons ces petites zones ici sur lesquelles nous ne voulons pas trop peindre, que nous ne voulons pas trop assombrir Nous utilisons donc simplement la peinture qui reste sur notre pinceau. Les zones proches du requin-baleine. Ce n'est pas grave s'il en reste un peu sur l'aileron, ne vous inquiétez pas, nous allons peindre dessus et il fera beaucoup plus sombre. Ça a déjà l'air vraiment bien. Je vais mélanger le dernier lot de ce mélange bleu sarcelle. Voici encore un peu de bleu. Il en prend une partie. OK. J'espère que c'est la dernière quantité que nous aurons à mélanger. Eh bien, je viens de me lever, et je trouve que ça a l' air tellement beau maintenant. Le contexte semble tellement intéressant à regarder. Et oui, ça a vraiment l' air très beau et réel. J'ai mélangé le vert et je l'ai testé. Nous avons obtenu cette belle couleur qui est toujours celle que nous avons utilisée auparavant. Maintenant, nous allons juste prendre un peu de cet indigo et le mélanger très lentement car l' indigo est une couleur foncée. Une trop grande quantité ne fera qu' assombrir complètement le mélange entier Donc, d'accord, je pense que je m'améliore un peu maintenant. Par exemple, je veux juste un peu, peut-être un peu plus sombre parce que nous travaillons avec des roches assez sombres là-bas. Je vais juste le mélanger un peu plus foncé. J'espère que c'est la dernière fois que nous mélangeons cette couleur. Je vais donc me tourner un peu vers l'extérieur. J'essaie aussi de lui donner un aspect naturel. Je pense que nous pouvons certainement venir ici et piéger un peu notre requin-baleine pour l'aider à ressortir encore plus. Essayons donc de laisser un tout petit périmètre autour notre requin-baleine qui pas coloré, car cela permettra aux couleurs sombres de mieux ressortir si nous avons une petite bande étroite plus claire autour de notre requin-baleine noir. Je vais tellement bien le faire ressortir, c' est pourquoi j'ai choisi de ne pas placer de pierres près du requin-baleine. OK. Je vais juste faire un pas en avant et regarder ça, et je trouve que c'est tellement beau. C'est vraiment le cas. Ça a l'air tellement cool. Je sais maintenant que nous pouvons utiliser la douleur pour renforcer les zones un peu trop légères. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, certaines de ces zones claires vont bien. Nous n'avons pas à tout colorier à moins que tout ne soit vraiment nu et que vous ne le vouliez vraiment. Tu vois, je ne veux pas trop en parler. Peut-être pourrions-nous renforcer certaines zones situées proximité des zones sombres afin qu'elles donnent l'impression qu'elles s'éteignent progressivement. Comme vous pouvez le constater, ma peinture a une consistance très, très sèche car je ne veux pas travailler avec trop d'eau maintenant. Je brosse ces motifs à sec. Il est donc important de ne pas utiliser trop d'eau elle aura juste un aspect très, très pâle. J'aurai l'air très faible, puis nous n'obtiendrons pas l'effet que nous voulons obtenir. Cela semble déjà tellement beau maintenant que nous utilisons cette méthode pour mélanger les zones, mais il suffit d'attendre choisir certaines de ces formes rocheuses. Ça va avoir l'air tellement réaliste et onirique à la fois. OK, j'espère que tu t' amuses bien et j'espère que tu ne te sens pas du tout stressée parce que je ne le suis pas. Et je suis une personne anxieuse, et je ne suis pas du tout stressée ici parce que j'ai l'impression que tout semble déjà très beau. Je vais laisser ces zones un peu plus claires parce que je trouve que c'est intéressant à regarder, d'accord ? Donc, lorsque vous êtes satisfait, assombrir plutôt bien, assombrir les zones qui l' entourent, puis progressivement vers l'extérieur et appliquez Et qu'est-ce que cela se passe ici ? Qu'est-ce que c'est ? Comment cette marque vient-elle d'arriver ici ? Vous devez donc savoir que parfois je ne sais pas ce qui se passe. Genre, c'est quoi ça ? Y a-t-il de la peinture ? Oui, je ne sais pas comment j'ai trouvé de la peinture ici. Peut-être que mon pinceau a accidentellement touché de l'indigo, mais regardez ce que je fais. J'utilise une brosse propre et humide pour simplement le soulever. Euh, oui, c'est bon. Cela me semble bien. D'accord ? Par exemple, je pense que mon pinceau a peut-être accidentellement touché. C'est à peine perceptible maintenant. D'accord ? Alors fais-le. Tu vois, comme je l'ai déjà dit, les erreurs peuvent être corrigées, d'accord ? Je me souviens très bien de la dernière fois où j'ai jeté un tableau parce que j'avais l'impression ne pas pouvoir corriger une erreur. Donc, tant que vous restez calme et que vous vous souvenez de tout ce qui vous a été enseigné ou, vous savez, et que vous utilisez votre imagination et que vous vous souvenez de tout ce que vous avez enseigné, vous pouvez généralement corriger n'importe quelle erreur. J'ai donc ajouté un peu d'eau parce que mon pinceau était sec, mais il était trop liquide, mais je vais juste me lever maintenant Donc, si vous êtes satisfait l'aspect général de votre peinture, assurez-vous simplement que je me suis déjà rendu coupable de cela. N'en abusez pas, tamponnant le pinceau avec le pinceau à sec. Parce que je suis en train de regarder cela maintenant et je me dis déjà que je trouve cela vraiment beau et je ne veux pas en faire trop car je n'ai même pas ajouté de définition aux pierres Cela va donc également donner un aspect général plus sombre. Alors gardez cela à l'esprit. Mais si tu es content de ce à quoi ça ressemble maintenant, pourquoi ne pas arrêter ? Et pourquoi ne pas faire une petite pause pour nettoyer vos pinceaux, conserver la peinture, nettoyer vos pinceaux, changer vos pots d'eau et laisser sécher complètement. Et à notre retour, nous passerons juste un peu plus de temps à ramasser quelques formes rocheuses rugueuses. Ensuite, nous avons terminé l'arrière-plan. Et nous pouvons commencer avec ce charmant garçon maintenant , j'ai hâte, comme si c'était la star de la série. Alors va faire une pause, et je te reverrai ici très, très bientôt. 6. Peindre l'arrière-plan Partie 3: Bonjour à tous et bon retour. Maintenant, il suffit de regarder notre magnifique arrière-plan. J'espère que tu peux le voir. Nous avons toute cette belle texture, et maintenant il semble plus naturel que nos touffes de pierres progressivement dans le fond de se fondent progressivement dans le fond de l' eau Maintenant, je ne veux pas y consacrer trop de temps, et je suis maintenant debout pour examiner la question dans son ensemble. Ce que je veux faire maintenant, c'est simplement choisir quelques formes de roches, ajouter un peu de définition. Comme vous pouvez le constater pendant la pause, j'ai juste décidé d'en ajouter un peu, comme si j' essayais d'ajouter un peu d' indigo en dessous. Certaines formes qui, selon moi, ressemblent beaucoup à du rock. Mais n'oubliez pas que nous ne voulons pas entrer trop dans les détails parce que je suis, vous savez, le requin-baleine est la vedette de l'émission, et techniquement, cette peinture montre des rochers submergés, vous savez, qui sont sous l'eau Nous n'avons donc pas à donner beaucoup de définition à chaque roche. C'est ce que j'ai l'intention de faire. Je veux juste choisir quelques formes de roches pour ajouter un peu de définition à certaines d'entre elles. Je vais donc utiliser un pinceau rond, et je vais juste en prendre un peu, de l' indigo que nous avions ici. Ce que je vais faire, c'est choisir peut-être des formes de roches comme ça. Parce que la lumière est en quelque sorte celle que nous avons dessinée notre requin-baleine montre partir de la photographie de référence que l'ombre se trouvait de ce côté, un peu de ce côté, ce qui signifie que la lumière vient du haut, mais qu'elle vient également du côté gauche. Ce que je veux faire, c'est avoir le sentiment que les ombres des rochers devraient également tomber de la même manière que ce que nous voyons sur le baleine Shock. Désolée, j'ai mis du temps à l'exprimer. Donc ce que je veux faire maintenant, c'est utiliser un peu d'indigo pour choisir les formes de roches que je vois avec mes yeux, tu sais, juste en me basant sur je ne sais pas, en utilisant mon imagination et en utilisant aussi, tu sais, la peinture à laquelle étaient destinées les taches, euh quand nous l'avons peinte, je vois juste ces formes de roche devant C'est un peu utiliser mon imagination et aussi voir où tombe la lumière. C'est ce que je fais ici, d'accord ? J'ajoute juste un peu de définition à ce qui me semble être un petit caillou. Oui, je trouve ça mignon. Je vais juste le faire, j'ai l' impression que pour le Donc voilà, nous avons un peu de pierres, un peu d'action rock. Je ne vais pas le faire pour chaque partie ici. Donc des pièces un peu fanées. Je ne pense pas que je vais vraiment me concentrer autant là-dessus. Utilisez votre imagination pour voir, vous savez, de petites formes et essayez simplement d'ajouter un peu d'ombre en dessous. Je suis donc debout maintenant, et oui, nous avons l'air d'avoir fait du beau dessin de quelques pierres et nous n'avons pas à tout faire également J'ajoute donc un peu d'ombre ici. Oui, ça a l'air marrant. Peut-être que cela peut être un peu comme un gros rocher de forme étrange. Je ne sais pas Comme je l'ai dit, je ne veux pas y consacrer trop de temps parce que c'est également sous l'eau, donc ce n'est peut-être pas aussi clair. Mais c'est amusant de choisir quelques formes rocheuses. Et peut-être quelques autres dans cette section. Oui, donc oui. J'espère que tu t'amuseras bien avec ça. Peut-être que nous pouvons juste en choisir deux autres ici. Oups. Je vais avoir besoin de mouiller un peu mon pinceau. La peinture est un peu sèche. Ouais Le sel s'est donc avéré utile là-bas. J'aime profiter de ces motifs rocheux mouchetés frais sur le rocher Vos pierres peuvent sembler un peu différentes de moi si vous avez suivi les étapes, car il est évident que vous avez posé la peinture différemment de moi. Alors ne vous enlisez pas trop là-dessus. On peut facilement dire que ce sont des pierres, d'accord ? Peut-être que pour certains de ces petits domaines, nous pouvons simplement, comme ça, ou même au fur et à mesure que cela se présente ici. J'ai l'impression que nous pourrions peut-être simplement créer petites formes qui ne sont pas aussi définies parce que c' est également sous l'eau. OK. Je vois peut-être des formes claires ici et là. Je vais juste me lever maintenant. Ça a l'air cool. J'ai aussi l'impression que je vais juste prendre ma brosse à serpillière Tu te souviens de ça ? Je vais faire très attention à ça. Je voudrais peut-être en ajouter un peu. Laisse-moi juste un peu moucheté d'indigo Près des rochers. OK. Juste pour donner l'illusion qu'il y a peut-être des cailloux, mais nous n'allons pas le faire aussi intensément que nous le faisions tout à l'heure avec la couleur sarcelle Juste parce que je veux peut-être couvrir certaines zones ici sans avoir à mettre beaucoup de pierres. Parce que j'ai pensé que cette zone devrait peut-être être plus foncée près des rochers, puis qu'elle deviendrait lentement des longerons avec peut-être un peu de galets Une fois de plus, j'ai utilisé un pinceau très sec qui touche à peine le panneau indigo pour cette couleur et estomper un peu vers l'extérieur, juste pour recouvrir un peu le bleu sarcelle, simplement parce que j'ai l' impression que cela contribue à ajouter de la dimension et à dimension et donner l'illusion de petits Je trouve que cette partie est superbe. Je pense que nous n'avons plus besoin de le faire. OK. Si tu comprends l'idée, tu n'as pas besoin de me regarder jouer chaque rock. Je sais que certains d'entre vous voudront peut-être sauter le pas. Mais je ne vais le faire maintenant pour les zones que, malheureusement, vous pouvez simplement voir. Je me déplace. Je veux juste que ma main soit là pour pouvoir atteindre les rochers situés plus haut. Laissez-moi vérifier que vous pouvez toujours voir ce que je fais. Génial. Essayons de travailler un peu plus vite maintenant. Nous allons simplement ajouter une ombre, un peu comme sur le côté gauche. C'est peut-être comme si j'avais quelques pierres là-dedans. Je viens de faire les grandes lignes de quelques-unes. Donc, il suffit d'ajouter cette ombre de ce côté. Ouais Qui aurait cru que lorsque vous peigniez un requin-baleine, vous alliez également travailler sur vos compétences en matière de rock Je ne veux pas trop définir les roches. Je pense que si tu peux, je pense que tu peux t'en sortir. OK, donc les ombres vont tomber de ce côté. Peut-être cette pierre, je vais juste lui donner un peu plus d'apparence. OK, oups, brosse très sèche. Peut-être que ces gars ne sont qu' un tas de petits cailloux ici. OK. Donc, comme je l' ai dit, je ne veux pas y consacrer trop de temps. Assurez-vous donc que les ombres tombent de ce côté ou du côté droit de votre rocher. Il peut s'agir simplement d'une zone peu ombragée. Je suis juste debout maintenant. Je me demande juste combien de pierres je veux encore fabriquer. Peut-être que je n'ai pas à m'occuper des zones très décolorées. J'en ai un gros ici. Peut-être un peu plus petit ici. J'en ai un derrière. Ouais Cette pierre a l'air drôle, mais peut-être que je peux juste enlever une partie de cette couleur. Mais comme je l'ai dit, je ne veux pas y perdre trop de temps. Désolée, cette pierre avait juste l'air un peu étrange. J'essaie juste d'ajouter un peu plus d'ombre en bas. Ouais On dirait un amas de pierres Utiliser de l'indigo, d' ailleurs, c'est juste un rappel. Renforcer les ombres qui tombent sur les rochers. Ici, comme vous pouvez le voir, ce ne sont que de petites formes rocheuses plus petites. OK. J'ai un faible pour les détails, alors je vais juste m'occuper des parties qui semblent les plus définies Peut-être que pour les pièces d'ici, nous n'en avons pas besoin. Peut-être que c' est là que le balai sera utile Peut-être pouvons-nous simplement suggérer qu'il y a des petits rochers ressemblant à des cailloux ici qui sont en train J'utilise un mélange d'indigo très sec, peut-être un peu entre les deux ici et juste autour des rochers, il est juste concentré près des rochers puis se dégage lentement et progressivement. Je ne veux pas non plus que ça ressemble à un pinceau, désolée. Je veux que ça ressemble à du sable, à du galet. Donc, il suffit d'utiliser un peu de cette couleur indigo plus foncée pour appliquer un peu plus d'indigo pour ressembler à des cailloux et pour mélanger le tout OK. C'est bon. Alors peut-être qu'au moment où je l' ai dit, je pourrais juste choisir quelques formes de roches, d'accord ? Je le vois très clairement avec mes yeux. OK. Mais n'oubliez pas que nous sommes sous l'eau, nous n'avons donc pas à faire trop de détails. Mais après avoir fait cette action suffocante, j'ai fini par voir quelques formes rocheuses Donc, comme vous pouvez le voir, il ne fait pas aussi sombre que ça, je passe très légèrement au-dessus de ces formes rocheuses. Je pense que le fait que certaines roches semblent plus foncées que d'autres crée également des variations sous l'eau. Je vais juste choisir quelques formes rocheuses ici. Oui, ce sont évidemment les plus petits rochers. Ils ne sont pas tels qu'ils pourraient être, tu sais ? ne sont pas tels que définis, car ils ne sont peut-être pas aussi proches de la surface. OK. OK. J'ai fini par faire beaucoup de pierres, plus de pierres que je ne le voulais, mais je peux simplement saisir les formes maintenant. Je peux les voir très clairement une fois que j'ai fait le frisage. C'est ce que j'appelle faire ça avec ton pinceau, en pointillant, je crois que c'est comme ça que ça s'appelle Je pense que ça a déjà l'air bien. Je pense que je devrais peut-être arrêter. Oui, tu sais quoi faire maintenant. Vous allez simplement utiliser de l'indigo assez concentré pour sélectionner certaines formes de roches. Je me rappelle avoir essayé de placer l'ombre du côté droit parce que le soleil brille de cette façon. Peut-être que cela peut être une sorte de roche en forme de dentelé Allons-y. Nous en avons donc aussi un peu à faire. Je vais donc vous laisser le soin de décider détails que vous voulez y ajouter, mais j'ai l'impression que je me suis déjà engagée à travailler sur les rochers et à faire un peu plus de galets mais j'ai l'impression que je me suis déjà engagée à travailler sur les rochers et à avec un peu de cet indigo Je suis juste en train de créer les couches de texture pour l'arrière-plan. Je vais donc vous laisser le soin de décider de la quantité de détails que vous souhaitez apporter. Mais si vous voulez faire ce que je fais, souvenez-vous cela commence par les pointillés juste autour des rochers, que nous les faisons ressortir progressivement et que nous en faisons moins au fur et à mesure que nous nous éloignons. OK. Il est donc plus concentré près des rochers, mais nous développons ensuite la texture du fond océanique OK. Cela me semble donc bien. OK. Nous pourrions même utiliser un peu de cette couleur autour du requin-baleine. Mais comme je l'ai déjà dit, je ne veux pas toucher le requin-baleine. Je veux vraiment que le requin-baleine se démarque. D'accord ? OK. Ça m'a l'air bien. vraiment l'air bien. Nous pouvons continuer. Je vais juste prendre un peu plus d'indigo parce que je suis un peu bas. Alors, j'espère que tout va bien avec ta peinture. J'espère que oui, tu n' as pas à jouer chaque rock. Je ne vais le faire que dans les zones les plus sombres , puis je vais simplement suggérer que ce sont des rochers, d'accord ? Et le sel moucheté aide vraiment à ajouter un peu de texture à ces formes pour suggérer qu'il s'agit de roches N'oubliez pas que c'est sous l'eau. La façon dont la lumière tombe à la surface de l'eau peut donc jouer des tours et donner à certains rochers un aspect plus défini que d'autres. Comme vous pouvez le constater, je suggère très rapidement la forme d'autres rochers ici, et j'utilise la peinture qu' il me reste sur mon pinceau. Peut-être des plus petits, oui. OK, maintenant je vais refaire un peu de ce truc d'action mouchetée avec les pointillons, je veux dire, avec l'indigo, en évitant la queue du mieux que je peux Tout cela va donc contribuer à la texture. Et je me demande juste combien de pierres je veux encore fabriquer. Mais ça fait un moment qu'on peint. Je me demande juste si nous devrions faire une petite pause. Laisse-moi juste ajuster un peu mon appareil photo. Ouais Voyons voir. Je me lève maintenant juste pour avoir un bon aperçu de ce avec quoi nous devons travailler. Et si nous allions simplement continuer, et ce n'est pas grave si vous voulez faire une pause maintenant. Je sais que c'est un peu de travail, mais je vais juste trouver quelques formes supplémentaires. Choisissez quelques formes de roches, suggérez, suggérez, d'accord. En bas à droite de vos rochers, cela ressemble à des rochers. Vous n'avez pas à y consacrer beaucoup de temps. Maintenant, j'utilise simplement un volet lumineux pour passer en revue quelques autres formes que je vois. OK. Je travaille aussi un peu inconsciemment maintenant, juste pour essayer, oui, d'y parvenir OK. Combien de pierres dois-je encore peindre ? Je pense que je pourrais juste dire que cette zone est assez légère, donc nous pouvons travailler très rapidement en faisant quelques touffes ici et là Je vais juste esquisser quelques rochers. OK, donc je n'y pense même pas trop. Par exemple, mes pierres ont toutes des formes organiques que je ne fais qu'inventer tout ce que je vois qui ressemble à une pierre. OK. Nous en avons quelques-uns là-bas. Et si nous faisions avancer choses un peu et je n'aurais pas à m'occuper de chaque partie ici. Faisons à nouveau ce truc de pointillage avec le pinceau Donc je le fais même un peu par-dessus les rochers pour que ce soit un peu mélangé Et enfin, euh, ajoutons juste un peu d'ombre. OK. Je me lève, je jette un dernier coup d'œil. Je ne sais pas pourquoi je les ai préparés de manière très précise, mais je pourrais juste les remplir un peu, juste les mélanger un peu. Mais c'est tout bon. J' aime les variations. Nous y arrivons, je te le promets. Et si nous pouvions faire quelque chose ici, comme ce que nous avons fait là-haut, en utilisant juste une légère dose de douleur pour choisir quelques formes. Devrions-nous simplement faire cette section et y mettre fin ? Je pense que tu mérites vraiment une pause après ça. Je vais juste le passer en revue pour peut-être même le fondre dans l'arrière-plan. Donc c'est comme si on y était. Ça a l'air un peu carré. Je vais juste le faire. vraiment l'air super. Devons-nous faire le dernier carré de pierres avant de terminer ? Il y a juste quelque chose qui m' embête ici. Je vais juste utiliser un peu de peinture légèrement atténuée pour peindre formes rocheuses très délavées qui se fondent vraiment dans Je pense que ça a l'air bien. Passons au dernier patch, puis faisons une pause bien méritée avant commencer à admirer le très excitant requin-baleine. Faisons quelques étapes pour définir les formes des roches. H Si vous avez la patience de le faire, cela donnera un effet global vraiment cool et votre requin-baleine aura vraiment l' impression naviguer dans de magnifiques eaux tropicales avec quelques rochers dedans Je suis debout maintenant et je pense sincèrement qu' après avoir fait un petit coup de pointillé pour cette partie, je pense que j'en aurai peut-être fini Je vais juste aller à l'intérieur. N'oubliez donc pas d'utiliser de la peinture concentrée pour faire la partie étouffante. Nous ne voulons pas que ce soit aqueux. Et cela va progressivement diminuer à mesure que nous nous éloignons des rochers. Nous n'avons utilisé que de l'indigo pour toute cette étape, d'accord ? OK. OK. Je voudrais juste faire un peu plus de pointillage ici parce que j'ai l'impression que cela va se faire progressivement Donc ça me va très bien. Je me lève juste pour avoir une vue d'ensemble. Oh, désolée, je crois que je viens de déplacer cette caméra ? Oui, je comprends, je trouve que ça a vraiment l'air génial. J'espère que vous pouvez le voir jusqu'en bas. Je pense que cela me suffit probablement. Je ne pense pas, je veux en faire plus. Et quand je dis cela, juste parce que j' étais debout j'ai vu des formes rocheuses qui sautaient aux yeux et me suppliaient de les remplir, s' il te plaît Donc oui, je ne l'ai vu qu'en me levant. Et où d'autre ? Peut-être qu'ici, je vois des formes. Je suis juste debout maintenant. OK. Je pense que je vais arrêter maintenant, et j'en suis vraiment content. Ça a l'air super. Et n'oubliez pas que notre requin-baleine va être peint dedans. Je pense donc que nous n'avons plus tant à faire. Nous voulons qu'une partie de ce magnifique turquoise et vert transparaisse. instant, je vais poser mon pinceau, et je suis vraiment content du résultat global. Ça a l'air vraiment très bien. J'espère que tu peux le voir. Laisse-moi juste te montrer un gros plan. Regarde ça. Ce sera une peinture magnifique, et je tiens à vous remercier beaucoup pour votre persévérance, vous savez, pour savez, toutes les étapes nécessaires à la création de cet arrière-plan cool. Je sais, peut-être que faire certains de ces navires rocheux était un peu fastidieux, mais l'apparence générale est tout simplement magnifique Et s'il te plaît, fais une pause. À votre retour, nous allons déposer la couche de base de notre requin-baleine. Nous allons juste le voir prendre vie. Ça va être bien plus amusant que de faire un background. Je suis donc impatiente. Allez faire une pause, rincez vos pinceaux, rincez vos pots d'eau, conservez vos palettes et votre peinture, et je vous verrai dans très, très peu de temps. 7. Peau de base du requin-baleine: Bonjour à tous, et bon retour dans notre classe. Et oui, pendant la longue pause que j'ai prise, je n'ai fait que regarder tous ces petits domaines que nous avons réalisés. Et je suis vraiment très content de son apparence générale. Il semble que nous ayons créé un arrière-plan très intéressant et dynamique à regarder. Ce n'est pas juste un arrière-plan de couleur unie, plat, vous savez, même s'il n'y a rien de mal à cela, c'est toujours cool d' essayer de nouvelles choses Et je pense que l'art est plus intéressant lorsque vous prenez le risque et essayez de nouvelles techniques ou que vous essayez de créer un nouveau type d'effet. Donc oui, je suis tellement contente de la façon dont cela s'est passé, façon dont nous voyons de petits amas de pierres Et même à la toute fin, après avoir vu ce résultat, je me suis dit qu' après avoir peint le requin-baleine, nous pourrions peut-être envisager d'ajouter quelques ondulations à l'eau pour rendre la surface de l' eau encore plus réaliste Mais j' adore totalement les couleurs. Et, vous savez, regardez cette petite zone ici, là où nous utilisons le balai pour moucheter de l'indigo sec. On dirait un petit banc de poissons, tu sais. traîne dans cette région aussi, et j'adore la façon dont les verts et les bleus ressemblent à un écosystème maintenant. Il ne s'agit pas simplement d'un lavage à plat. Je suis donc vraiment très contente de la façon dont cela s'est passé, et j'espère que vous aimez également votre peinture Mais avant de reparler longuement, je tiens juste à dire : «   Oui, j'ai hâte de commencer à peindre le requin-baleine. Alors laisse-moi juste m'asseoir. J'étais juste debout quand je parlais. J'ai donc bien pensé aux couleurs que je voulais utiliser pour le requin-baleine. Et comme vous le savez, le requin-baleine en général est de couleur grisâtre, et ils ont ces points que nous n'avons pas encore marqués et ces lignes qui sont d'un très beau motif sur le requin-baleine C'est en fait unique à chaque requin-baleine. C'est exact. Leur motif de lignes et de points ressemble à ce qu'est une empreinte digitale pour nous. C'est ainsi que les scientifiques peuvent identifier les individus. J'ai juste pensé que c'était vraiment très intéressant. C'est un fait vraiment intéressant. Qu'en fait, leurs taches leur sont uniques, tout comme un léopard, un guépard, une girafe C'est juste ce qu'il y a de cool dans la nature. de nombreuses photos, je suis sûr que dans certaines des photos que j'ai incluses dans ce cours dans votre section de ressources, selon l'angle sous nous photographions le requin-baleine, également en fonction de l'éclairage, également selon que nous prenons la photo sous l'eau ou depuis le haut, la couleur du requin-baleine peut sembler très variée Même si sa vraie couleur est un beau gris bleuté. Sur certaines photos, il peut sembler très bleu, en particulier sur les photos sous-marines, et parfois, par temps très ensoleillé, lorsqu'il fait très, très clair, il peut sembler assez sombre, comme le gris bleuâtre foncé le plus profond que vous puissiez imaginer comme le gris bleuâtre foncé le plus profond que vous Mais pour cette photo en particulier, même si nous l'avons esquissée à partir d'une photo que j'ai fournie, gardez à l'esprit que la photo a été prise sous lumière artificielle dans un aquarium. Il semblait donc assez bleu, alors que ceux qui sont dans la nature étaient plutôt gris clair. Je pensais justement à ce tableau en particulier. Je veux essayer de faire quelque chose de fidèle, mais gardez à l'esprit les points blancs et les lignes apparaîtront vraiment si vous avez un arrière-plan plus sombre. Donc, si nous options pour un gris très clair, les taches pourraient ne pas sembler aussi proéminentes que, oui, elles ne seraient peut-être pas simplement frappantes. Pour cette raison, je souhaite créer un gris bleuté personnalisé en utilisant la peinture indigo que je suis sûr que vous connaissez maintenant bien et que nous avons utilisée plus tôt L'indigo est donc essentiellement le bleu le plus foncé. J'ai envie de le mélanger avec un peu de Pains Grey que je n'ai pas encore beaucoup utilisé. Je pourrais simplement déplacer mon papier ici pour que vous puissiez le voir un petit puits dans ma palette. Je ne l'utiliserais donc pas même avec le gris, il est assez foncé. Le gris de la peinture est presque noir. Si je veux simplement personnaliser la couleur n' est pas simplement parce que je veux être un peu créative, mais je pense que j'aimerais que mon requin-baleine soit, vous savez, une bonne quantité de tons et de couleurs, juste pour que ces points ressortent vraiment car c'est là que nous pouvons décider ce que nous voulons faire de notre art, si nous voulons suivre complètement ou utilisons-nous simplement la réalité comme ligne directrice, puis devenons des artistes et faisons ce que nous voulons faire. Et comme cette photographie a été dessinée à partir d'une photographie de référence que j'ai fournie où la lumière vient en quelque sorte du haut mais descend de cette façon, c'est pourquoi nous avons en quelque sorte cette petite ombre pour la nageoire ici. Je n'ai pas dessiné les ombres ici. Je pense que lorsque nous peignons, nous devrions rendre cette moitié du requin-baleine légèrement plus foncée, d'accord ? Ensuite, nous pouvons y mettre les ombres les plus profondes. OK ? Donc oui, c'est juste mon idée de ce que je veux faire. Ce que je veux faire ensuite, une fois que j'aurai personnalisé une couleur, c'est d'abord peindre le corps. Parce que je veux contrôler une zone plus petite plutôt que de mouiller le requin-baleine en entier et de mettre de la couleur partout. Faisons simplement ce segment continu qui s' étend de la tête jusqu' début de la queue et nous pourrons faire la queue et les nageoires pectorales plus tard Nous avons donc plus de contrôle parce que j'ai affaire à une grosse feuille de papier et je ne veux pas que certaines zones s' assèchent trop rapidement pendant que je travaille. Donc, si vous avez choisi une feuille de papier plus petite, comme un A quatre, c'est très bien aussi. Mais pour moi, j'aime avoir le plus de contrôle possible sur chaque domaine, d'accord ? Donc, en raison des différents taux de séchage et d'autres facteurs de ce genre, si vous travaillez sur une trop grande surface. Donc, avant de parler encore une fois, personnalisons cette couleur maintenant. Et il est très important de commencer par une couleur de base plus claire , puis d' y ajouter plus de couleur plus tard. Je ne pense pas que quelque chose puisse vraiment mal tourner avec un requin-baleine un peu plus foncé, car comme je l'ai dit, si vous recherchez sur Internet, vous pouvez trouver de nombreuses photos différentes de photos différentes requins-baleines et vous remarquerez que la variation de couleur est très nette exemple, vous pouvez voir des requins-baleines très clairs et vous pouvez aussi les voir très sombres, mais c'est vraiment dû à l'éclairage et qu'ils soient immergés , comme je l'ai déjà dit C'est juste de l'indigo. C'est déjà de l' indigo, et si je veux, je peux le rendre encore plus léger en y ajoutant de l'eau, comme vous venez de le voir. C'est un peu bleu à mon goût, juste avec de l'indigo , c'est pourquoi j'ai voulu en mélanger un peu. Mais je veux juste vous montrer avant de commencer, c'est juste le gris Pains en lui-même, gris Pains en lui-même est déjà assez foncé. Mais si nous le diluons, nous commençons à obtenir une couleur et nous pouvons même le diluer encore plus. Nous commençons à avoir une couleur gris clair qui rappelle beaucoup le requin-baleine, d'accord ? Mais personnellement, je voudrais y ajouter un peu d'indigo, car je tiens également à tenir compte du fait que le reflet de l'eau, etc., couleur de l'eau joueront un rôle dans la couleur générale du requin-baleine. Je pense que c'est aussi en quelque sorte ma préférence. Nous avions donc déjà peint une couche de turquoise en dessous, ce qui est génial car tout cela va ajouter à la couleur de notre requin-baleine. Ce que je veux faire maintenant c'est que j'aimerais l'apparence du gris tout seul, même si mon plan était de mélanger un peu, et si nous essayions de même si mon plan était de mélanger un peu, et si nous essayions de créer une petite couleur sur mesure ici. Je vais juste en prendre une partie. Voyons voir s'il est plus beau avec de l'indigo ou tout simplement seul. C'est pourquoi il est bon de tester les couleurs avant de commencer à peindre votre tableau. C'est un mélange d' indigo et de gris pâle, mais je ne sais pas si je n'y ai pas mis assez de pain gris. N'oubliez pas que plus il fait sombre, plus nos taches se dressent. Alors, que diriez-vous ? Je pense que je veux juste opter pour un très, très, très, principalement du gris, principalement des peintures grises avec juste une touche d'indigo. OK ? Juste pour que ça reflète en quelque sorte la couleur de l'eau et, tu sais. OK, alors essayons de faire une couleur comme celle-ci. C'est donc de l'indigo. N'oubliez pas que c' est très fort. Une fois que nous l'aurons édulcoré, il aura un aspect très différent. Je crois que j'aime bien cette couleur. Ça ressemble plus à du gris. Il y a assez de gris ici. Je vais juste ajouter un peu d'indigo à ma palette pour ne pas manquer de couleur lorsque je le prépare pour toute la boutique de baleines. OK. Donc, comme je le dis toujours dans tous mes cours, vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement la même couleur que moi. Si vous voulez être aventureux et transformer votre peinture en quelque chose de très coloré, vous pourriez même envisager ajouter de l'indigo ou du gris et d' ajouter des touches de couleur, comme du vert viridien ou même un violet outremer Je pense que cela dépend de l'effet que vous souhaitez cela dépend de l'effet Si vous souhaitez créer une peinture très dynamique et artistique, c'est à vous de décider Il suffit donc de mélanger à nouveau cette couleur avec un peu plus de noir. Je veux dire, pas du gris noir. Désolée. OK, je pense que nous sommes prêts à partir. C'est bon. Je vais donc juste prendre ma grande balle en taille 12. Et comme je l'ai déjà dit, je ne vais peindre que le, je veux dire, je ne vais mouiller pour l'instant que la zone de la tête qui remonte jusqu'à la queue. Et pour l'instant, laisser les nageoires pectorales et la queue intactes, juste pour que j'aie plus de contrôle, vous savez, par exemple, ajouter de la peinture et mélanger Comme je l'ai déjà dit, la lumière vient du côté gauche, selon notre photo. Je vais juste me lever un instant avant de peindre, juste pour m'assurer que j'ai couvert la zone que je voulais à cause du reflet de la lumière au-dessus de mon bureau Assurez-vous d'avoir une belle brillance uniforme afin que les différentes pièces ne sèchent pas plus vite Eh bien, du mieux que tu peux. OK. J'y vais. Je vais juste poser ce pinceau. Désolée. Ce sont mes petits cris En commençant par la tête. Regarde ça. C'est une jolie couleur, n'est-ce pas ? Genre, et je vais m' en assurer, faisons la tête d'abord. Oup, alors fais juste un peu attention sur ces bords. Je peux vraiment poser ma main ici. Ne t'inquiète pas pour ce petit avantage. On pourra régler ça plus tard. D'accord, souvenez-vous, comme je viens de le dire, je pense que le côté gauche devrait être presque toute ma peinture épuisée très rapidement. Comme les requins-baleines sont assez gros. Le côté gauche devrait avoir plus d'ombre. Mais je pense qu'il va falloir appliquer plus de peinture parce que c'est une couche de base très légère. Mais j'adore cette couleur Je veux dire, c'est vraiment beau, n'est-ce pas ? Ça a l'air très fragile, ce n'est pas grave si la partie supérieure semble un peu plus claire C'est très bien parce que, euh, il y a beaucoup de points concentrés là-bas. Pendant que c'est humide, je vais rapidement mélanger des peintures grises avec un peu d'indigo. Tant que c'est humide, changer de brosse maintenant , c'est embêtant. Mais tant que c'est humide, je vais ajouter plus de couleur de ce côté, parce que c'est le côté où c'est un peu éloigné de la source lumineuse, mais surtout là où se trouve la nageoire, la nageoire dorsale, parce que c'est pourquoi une ombre est projetée sur notre photographie de référence Tu vois, je mets juste plus de couleur ici. Ce que nous pouvons également faire avec cette couleur, c'est que vous vous souvenez des arêtes dont je parlais Le requin-baleine possède des crêtes, trois crêtes de chaque côté J'ai pensé que je pourrais aussi simplement ajouter cette couleur là-bas. J'ajoute une ligne qui ressemble à une crête. Si vous vous référez à mes, euh, mes dessins dans la section des ressources, vous pouvez le voir. vrai dire, je pense que je pourrais simplement peindre cette pièce et ensuite je sentirai qu'elle est vraiment légère. Alors pourquoi ne pas simplement ajouter un peu plus de couleur ? Comme vous pouvez le constater, vous constatez également une légère séparation des couleurs ici. Je pense juste que la couche de base est peut-être un peu trop légère. Je veux juste ajouter un peu plus de couleur. Je vais le déposer des deux côtés, mais je vais ajouter plus de couleur vers le côté droit, d'accord ? Encore une fois, nous allons assombrir ligne médiane supérieure où se trouvent les nageoires dorsales. OK. Ce côté va juste être un peu plus sombre. N'oubliez pas que nous pouvons sécher la douleur plus tard. Mais je pense que j'aime bien cette couleur de base maintenant parce que les taches vont vraiment mieux ressortir maintenant parce que c'est une belle couleur foncée. Oh, d'accord. Ça m'a l'air vraiment cool. OK, ne t'inquiète pas tout ce qui est un peu bizarre, d'accord ? Je vais juste utiliser mon pinceau pour vraiment combler les bords qui sont importants, parce que nous voulons une belle définition du bord de nos requins-baleines jusqu'au trait au crayon que j'ai dessiné. Cela ressemble à dessiné. Cela ressemble une magnifique couche de base que nous avons déjà peinte, d'accord ? OK. Il ne fait donc que subtilement plus sombre de ce côté. Mais quand il sera sec, on pourra en rajouter plus tard. C'est bon. Cela étant dit, je veux juste mélanger un peu plus de ce mélange de couleurs grises. Oui, je sais que parfois cela peut être très ennuyeux de voir votre mélange de couleurs s'épuiser comme ça pendant que vous peignez. Il suffit donc d'ajouter plus de couleur directement sur cette ligne médiane. Peut-être sur cette crête que j'ai dessinée tout à l'heure, et peut-être jusqu'au bord de celle-ci. Nous passerons à sec au pinceau plus tard, d'accord ? Alors, peignez. Mais pour le moment, j'adore cette couleur. Je trouve que c'est magnifique. Ça va être génial. Ça va vraiment bien se démarquer. Je dois juste réparer cette pièce qui n'a pas été peinte. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je ne peux pas vraiment peindre les nageoires pectorales ou la queue pendant le séchage , car la peinture va alors simplement s'y infiltrer et je ne veux pas vraiment avoir cet effet pour le moment Pourquoi ne pas le laisser tous sécher complètement J'ai pensé à saupoudrer du sel ici, mais ensuite je me suis dit que je ne voulais pas vraiment le motif salin, je ne voulais pas vraiment car cela interférerait peut-être un peu avec les points et peut-être qu'ils ne seraient pas aussi frappants J'ai donc en quelque sorte résisté, et j'ai aussi l'impression que ce n'est peut-être pas la bonne texture Nous pouvons donc simplement le laisser sécher complètement, et nous reviendrons dans peu de temps quand il sera complètement sec et nous peindrons les nageoires et la queue. Alors à très bientôt. 8. Nageoires et queue de requin-baleine: Bonjour, et bon retour. Et comme vous pouvez le constater, mon requin-baleine est complètement sec et j' adore cette couleur. C'est comme un beau gris. Mais nous avons peut-être un soupçon de bleu, c'est ce à quoi je pense. Eh bien, j'aime que ressemble le requin-baleine. Et oui, comme vous pouvez le voir, cette partie sur le côté droit n'est que légèrement plus foncée Mais c'est bon. Nous pouvons ajouter plus de couleur à cela, mais j'adore les effets obtenus jusqu'à présent. Avant de commencer à peindre les nageoires pectorales et la queue, aussi appelée nageoire caudale Je veux utiliser une petite brosse propre, humide et humide de taille 4 , pas une brosse mouillée pour essayer lentement me débarrasser de cette douleur qui s'est légèrement manifestée à l'extérieur, d' accord ? Je ne veux pas trop faire ça. Mais je ne veux pas trop l'aggraver , car je la couleur sous-jacente , qui n'est pas ce que je veux Je le fais donc doucement, mais vous pouvez très bien voir les limites très claires du requin-baleine. Donc, tu sais, ce n'est pas quelque chose qui me dérange vraiment trop. Quoi qu'il en soit, plus tard, je pense que je pourrais juste , c'est bon, juste des mélanges maintenant. Et je ne veux pas trop le déranger parce que, vous savez, c'est juste une petite erreur que je suis sortie un peu du fil quand je l'ai peinte hors ligne, mais je ne veux pas trop augmenter la couleur de fond. Et si on y allait maintenant ? Faisons les palmes. juste à l' esprit que cet aileron sera peut-être légèrement plus léger que celui-ci. Juste parce que c' est sur le côté que la lumière frappe. Avant de commencer, je veux juste mélanger un peu plus cette couleur et ce n'est pas grave si je n'ai pas la couleur exacte. La couleur que je recherche est principalement composée du gris pâle. Testez-le toujours sur une feuille de papier de rechange avant de le déposer. Je vais juste ajouter un peu de bleu à cela. Tant que c'est principalement gris, c'est ce que je veux dire, et je vais juste le diluer. Oui, je pense que c'est bon. Ce n'est pas grave si les ailerons sont de couleur légèrement différente, cela peut aussi être dû à la lumière. Ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser mon petit pinceau juste pour mouiller la zone. Cela permet simplement à la peinture de mieux s'écouler. J'aime toujours mouiller la zone sur laquelle je travaille, surtout si je dois ressentir de la douleur. Je vais juste couvrir, je crois, toute l'aileron. Oups, j'ai peut-être porté un peu de vêtements d'extérieur là-bas, mais c'est bon Je vais juste couvrir toute la nageoire. Ne vous inquiétez pas, je pourrai corriger cela plus tard. Alors couvrons-le, et peut-être pourrons-nous ajouter un peu plus de peinture. Nous pouvons en fait , vous savez, laisser un peu comme un briquet dans certaines zones, comme un jeu de lumière, vous savez, de lumière et d'eau. Je vais te dire quoi. En fait, je pourrais le peindre et ensuite enlever un peu de couleur avec un petit pinceau. Juste parce que je me suis dit, oh, écoutez, pourquoi ne pas ajouter un peu plus d' allègement à cause de certains modèles d'eau. Je suis juste en train de soulever un peu d'inquiétude, mais rien de trop. Juste pour lui donner un peu d'éclat. Oui, je trouve ça cool. Maintenant, je vais juste faire de même. Mon pinceau est mouillé, alors je vais juste ajouter un peu plus de peinture ici et le déposer dedans et il sera plus foncé sur le corps ce côté parce que désolée, je veux vraiment peindre avec mon plus gros pinceau. C'est plus facile. Alors on y est. J'ai l'impression que cette couleur est assez diluée ici. Je pense que je vais peut-être devoir ajouter un peu plus de gris ici. Il y a une petite ligne d'ombre juste ici, mais à quoi ressemblait cette ombre ? Peut-être que nous pouvons juste étendre l'ombre un peu plus ici. Je pense juste que ça aurait l'air plus intéressant. Juste avant, peut-être pourrions-nous simplement utiliser un petit pinceau propre et humide pour enlever un peu de couleur juste ici afin de donner l'impression que la lumière du soleil agit et provoque des motifs. Il fait un peu humide ici, alors je vais juste y aller. Je trouve que ça a l'air cool. Une fois, nous le laissons sécher et si nous voulons l'assombrir davantage, nous pouvons le faire plus tard Pour l'instant, je vais juste m'occuper de la queue. Je me demande juste si j'ai vraiment de la peinture dessus ? Oui, je le sais. OK. Je vais mouiller la queue. C'est bien de mouiller toute la queue, car je devrai ensuite recouvrir la partie supérieure de la queue avec plus de peinture. Il suffit d'utiliser la même couleur. Et je vais juste apporter cette couleur ici. Je vais peut-être ajouter un peu plus de douleur là où il rencontre le haut de sa queue. Mais comme je l'ai déjà dit, je pense que toute cette partie devra être plus sombre. Nous traiterons toutes les ombres plus tard, mais cette partie est plus sombre ici. Il y a une ombre projetée par le haut de la queue. Mais je vais faire un pas en avant pour créer les ombres. Peignons-le de toute façon puisque je le vois. Plus la pointe supérieure est colorée, on peut ajouter plus de couleur ici sur le dessus de la queue. OK, ça a l'air super. Parfois, les reflets sont un peu difficiles à voir, alors je dois changer de tête. OK. Oui, je trouve ça cool. Je me demande juste si je voudrais simplement essayer d'utiliser une brosse DM propre, alors qu'elle est encore un peu humide, pour obtenir un peu de ces modèles d'eau, tu sais ? Je vois bien que je n'ai pas tout à fait réussi jusqu'ici. Donc oui, il y a cet avantage. Ça fait un petit bruit , mais ça va. Je pourrai toujours le faire plus tard. Il est probablement préférable d' enlever les couleurs lorsqu'elles sont sèches afin qu'elles ne se répandent pas. Je vois aussi cette partie ici qui est connectée au corps. Ouais. Debout, ça a l'air génial. C'est bon. Ça a l'air génial. Pendant que ces ailerons sèchent, je pense que nous pouvons simplement commencer à les installer. Je vais rincer mes pinceaux et je vais juste utiliser un petit pinceau pour commencer à peindre les arêtes que nous voyons sur les photos Vous pouvez attendre que cela sèche. Je suis juste un peu impatiente. Je vais juste poser ma main ici. Mais je peux certainement voir. J'utilise juste la même couleur que celle que nous venons de peindre ici. Il y a cette crête ici que je vois très, très clairement. Cela se trouve principalement au sommet du requin-baleine. Mais ça jette plus d'ombre ici, je vais faire cette ligne un peu plus épaisse. Ce que je fais maintenant, c'est juste ajouter un peu plus de détails. Ici aussi se trouve la première grande nageoire dorsale. Veillez simplement à ce que vos mains ne soient pas posées sur votre palette lorsque vous travaillez . Je l'ai déjà fait. Je vais juste déplacer un peu ma palette un peu ne pas faire quelque chose que je regrette. Je peux voir la nageoire dorsale, elle projette un peu d' ombre parce que la lumière vient de cette direction Je vais juste peindre le haut de la nageoire dorsale, mais il y a un peu de lumière là-bas Ensuite, nous pouvons en quelque sorte tracer une ligne très légère, un peu très faible, puis nous avons la deuxième nageoire dorsale Et je vais aussi passer à celui-ci. Je vais juste laisser le dessus un peu non peint, comme s'il s'agissait d'une sorte de lumière réfléchissante Et puis il y a toujours cette ligne qui va ici. ce que nous voyons. Je suis juste en train de regarder mon pinceau , je me demande si je devrais juste sécher un peu plus de couleur, en y réfléchissant. Parce que ce côté semble toujours un peu plus clair si nous voulons avoir ce genre d'effet cool et ombragé Mais je ne pense pas pouvoir le faire maintenant alors que tout est encore en train de sécher. Alors pourquoi ne pas faire une très, très courte pause ? Et quand nous reviendrons et que nous laisserons tout sécher complètement, je vais commencer à m'occuper de beaucoup plus de détails sur le corps, d'accord ? Et il suffit de trouver les ombres juste avant de passer à la partie très amusante et excitante qui consiste à ajouter des points et des lignes. Laissez donc votre peinture sécher complètement, et je vous reverrai ici en un rien de temps. 9. Ajouter une définition: Bonjour à tous, et bon retour. Et ma cabane à baleines a complètement séché toutes les couches que nous venons de peindre Donc, ce que je veux faire maintenant, pour montrer que ce côté de ce côté est un peu ombragé, c'est que je voudrais simplement appliquer au pinceau un peu plus de la même couleur, juste sur ce côté. OK. Mais il ne faut pas oublier que le requin-baleine n'est pas un animal très épais. En fait, pour sa longueur, il possède une tête très plate. Je veux donc simplement garder cela à l'esprit. Et, tu sais, c'est une tête plutôt plate, mais ensuite le corps est peu arrondi et long Donc, en gardant cela à l'esprit, avant d' ajouter quelques pinceaux à sec. OK. Avant de commencer à ajouter plus de détails, je voudrais également examiner les arêtes que nous pouvons voir de chaque côté Donc avant de le faire, il va falloir que je mélange encore une fois cette couleur. J'espère donc que tu n'en as pas marre de me voir faire ça. Mais je vais juste mélanger l' utilisation de la majorité de ces magnifiques stylos gris. C'est une si belle couleur, n'est-ce pas pour un requin-baleine ? Je suis tout à fait fidèle à la couleur du requin-baleine. J'ai l'impression d'être dans la réalité de toute façon. Mais j'ai hâte de voir tes peintures et les couleurs que tu as choisi d'utiliser. Je suppose que c'est proche de ce que nous utilisions tout à l' heure, donc c'est bon. Maintenant, ce que je veux faire, c'est ne pas utiliser trop de peinture. Je vais aussi mouiller, je crois, pour faire couler la peinture, je vais utiliser mon très gros pinceau, mon gros pinceau brun. Je vais juste déposer un peu d'eau de ce côté, de ce côté, de la balle de baleine, parce qu'elle est lancer, elle n'a une crête qui n'est pas, euh, je pense que je pourrais juste mouiller cette zone, et plus tard, nous pourrons la mélanger. Mais ne vous inquiétez pas trop de faire une perfection, vous savez, de l'avoir parfaitement lisse et sans marques, parce que nous allons aborder cela avec les marques plus tard Donc peu importe si ce n'est pas parfait, qu'est-ce que je veux dire ? Ce n'est pas complètement fluide, tu vois ce que je veux dire ? Si vous pouvez voir quelques marques en dessous et que tout n'est pas complètement mélangé, c'est très bien, car je vais juste faire apparaître cette ombre ici aussi. Cela ne me dérange pas si ce n'est pas parfaitement lisse, mais je vais juste utiliser un pinceau pour mélanger une partie de cette couleur ici. Mais il ne fera pas à moitié sombre, moitié parfaitement éclairé, ça me convient. Je veux juste essayer d'adoucir les choses pour que ça ne paraisse pas trop net, la limite ici. Je pourrais juste le mettre sur ce côté. Je veux dire, comme je l'ai déjà dit, la tête est plate, donc il faut juste un peu plus d'eau pour le faire doucement. L'ombre se trouve donc principalement de ce côté, à droite, là où le corps est plus épais et la tête plutôt plate. Je suis donc désolée si je l'ai vraiment mal articulé. Je ne veux pas que ce soit une distinction aussi évidente que la moitié dans l'ombre, l' autre dans la lumière. Je veux juste essayer de mélanger un peu les choses ici. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant quand je me lève, cette partie sera comme si elle était plus foncée, ne vous inquiétez pas trop pour cette ligne. J'essaie de le mélanger un peu, mais je ne veux pas trop m' embêter parce que je trouve que ça a l'air bien et oui, je ne veux pas laisser trop de marques de hachage, mais ce que je voulais dire tout à l'heure, c'est ne vous inquiétez pas si vous pouvez voir des moks maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit complètement lisse parce que nous allons le recouvrir C'est donc ce que j'essayais de dire en peignant, donc je suis désolée de ne pas l'avoir très bien dit. Je pense que cette partie pourrait être un peu plus foncée, donc je vais juste y ajouter un peu de couleur. Mais à part cela, nous devons également ajouter de l' ombre avec les nageoires, d'après la photo de référence. Ne vous inquiétez donc pas trop à ce sujet, mais je n'ai plus trop envie d'y toucher . Je veux juste voir si je veux encore assombrir les nageoires avant de commencer à dessiner le motif en pointillés Je pense que c'est assez sombre ou je pense que c'est assez sombre pour ma satisfaction. Il va falloir peindre une ombre ici. Je pense donc que ce que nous devons faire maintenant, c'est attendre que cela sèche avant d'ajouter certaines de ces lignes, comme certaines des crêtes que vous voyez et certaines de ces lignes perpendiculaires à celles-ci. Alors encore une fois, faites une petite pause et laissez le tout sécher complètement. Ouais. Ce ne sont donc que quelques étapes que nous devons suivre pour obtenir l'effet global que nous souhaitons. Alors fais une petite pause et je te reverrai ici très bientôt. Bonjour à tous, après une courte pause, nous sommes de retour. Oui, mettons-nous au travail et finissons-en. Ce que je veux faire maintenant, c'est prendre la même couleur, et je veux commencer à peindre ces arêtes que nous voyons La dernière fois, j'en ai dessiné un ici. Je vais juste utiliser la même couleur, et je vais juste utiliser le bout de mon pinceau rond taille 8 pour le faire ici. OK. Il suffit de suivre la ligne que nous avons tracée la dernière fois. Si vous n'avez pas tracé cette ligne la dernière fois que vous avez dessiné, c'est bon. Tu peux le faire maintenant. Je veux aussi ajouter une autre arête, parce que j'ai l'impression que la dernière fois que j' aurais dû en faire une, cette crête ira à peu près dans la même direction que la dernière crête où nous allons tracer la longueur du corps dans un puits très incurvé, nous allons juste tracer la longueur du corps, son orientation. Ça a l'air super. Maintenant, je vais faire de même pour ce côté. Mais comme vous pouvez le voir sur la photo, je vois cette crête quelque part en commençant par ici, mais ne vous inquiétez pas trop. Vous n'avez pas besoin d' être trop précis car nous allons aborder ce sujet de toute façon. Je vais simplement apporter cette crête ici parce qu' il y a une photo que j'ai incluse dans la section des ressources qui montre un gros plan de la peau du requin-baleine. Vous pouvez clairement voir que ce n'est pas lisse, c'est en fait rugueux. Celui-ci, je suis allé un peu plus loin, mais ça va. Cette crête disparaît un peu ici, comme si nous voyions la vue ci-dessus Nous n'allons donc pas la voir très clairement, mais c'est une excellente occasion de simplement dessiner très soigneusement les contours du corps Voilà nos crêtes. Maintenant, je pense que nous devrions utiliser le même mélange et commencer à tracer les lignes que nous avons tracées la dernière fois. Ce sont les contours du corps jusqu'à la ligne médiane Nous n'allons pas passer la ligne médiane pour le moment. Nous voulons juste montrer qu' il semble que nous ne faisons que dessiner une grille sur notre animal, mais je tiens juste à vous dire que nous le faisons pour une bonne raison et que nous allons juste nous arrêter peut-être un peu avant que la nageoire ne s'arrête, nous allons juste nous arrêter ici. Maintenant, ce que nous allons faire maintenant, c'est nous rappeler que c'est le côté le plus léger. Nous allons juste utiliser votre pinceau. Pour presque colorier chacune de ces sections. Mais nous allons laisser la partie centrale de la section toujours en bon état, la faire du mieux que vous pouvez , euh, la partie centrale non peinte Je vais simplement utiliser de la peinture très claire parce que j'ai l'impression que ces pièces ne sont que de petites sections. OK. Comme vous pouvez le voir, j' assombrit un peu chaque section, mais je laisse la partie centrale claire un peu plus claire que la partie centrale parce que j' essaie d'adoucir ces lignes dures, c'est ce que je fais Comme ces lignes mènent en fait aux lignes dures que vous voyez ici, en fait les parties où sont en fait les parties où nous allons utiliser un stylo gel blanc ou un pinceau gouaché dessus, un petit pinceau pour tracer ces lignes, car cela un petit pinceau pour tracer ces lignes, car cela fait également partie du motif du cliché de baleine Vous voyez, je suis en train de créer cette peau texturée. Ouais. J'ai beaucoup réfléchi à la façon de procéder , car la peau de cet animal est assez complexe. La bonne nouvelle, c'est que nous n'avons pas besoin d'être aussi détaillés de l'autre côté parce qu'il fait plus sombre, mais je voudrais juste adoucir un peu la grille, pour ainsi dire. C'est ce que je suis en train de faire. Je suis simplement en chaque petit segment que nous avons créé train de retracer chaque petit segment que nous avons créé, de le décrire et de le contourner Pour qu'il n'ait pas l'air si anguleux et pointu. Je laisse juste l' intérieur non peint. Mais peu importe qu'il y ait de la peinture au milieu. Nous voulons simplement donner à ces rectangles un aspect plus arrondi parce que je pense que c'est ainsi que nous allons obtenir cet effet de peau de requin-baleine Voici mon interprétation de la peau de requin-baleine et comment je pourrais y parvenir. OK. Alors je veux que tu arrêtes avant que nous n'arrivions à la tête, car le schéma change. Tu vois, j'adoucis ces lignes et c'est cool. Je trouve que le look général est plutôt cool, ce que nous avons fait. Je pourrais utiliser une partie de cette couleur pour retracer les zones que j' ai peut-être un peu trop adoucies , car je veux que le corps soit bien défini C'est ce que nous avons fait et ça a l'air un peu bizarre maintenant. Je sais que ça a l'air un peu bizarre, mais ne t'inquiète pas. Lorsque nous ajouterons les petits points, cela donnera une bien meilleure apparence. autre côté, je vais faire la même chose, mais cela signifie que je vais devoir réinventer un peu de ce fameux mélange de couleurs gris et indigo. Il suffit de le tester sur une feuille de papier de rechange avant de vous. OK. Je pense que ça ira. OK. Et cette fois, je pense que vous pouvez entrer. J'applique simplement plus de pression, je crois, sur mon pinceau avec mon pinceau, juste assez vite maintenant que nous savons déjà quoi faire. C'est à vous de décider si vous voulez le faire de manière détaillée, mais je suis quelqu'un que j'aime bien certains détails. De ce côté, ce n'est pas grave si nous laissons à peu près une petite partie de cette zone claire au milieu des rectangles exposés Comme c'est un côté plus sombre, ce n'est pas grave si vous masquez également certaines parties. C'est très bien Parce que nous allons de toute façon couvrir cette zone. Je n'ai donc jamais vraiment utilisé une telle méthode auparavant où je dessinais une petite grille sur un animal, puis je l'adoucissais Mais parfois, il faut sortir des sentiers battus quand il s'agit savoir comment je veux créer ce type de texture, et vous ? Ouais. Cela dépend également de la quantité de détails que vous souhaitez ajouter, d'accord ? Donc, cette partie est nettement plus foncée dans cette moitié que dans l'autre moitié et vous pouvez en fait voir un peu plus d'ombres ici OK, donc ça n'a pas pris trop de temps, d'accord ? C'est bon. Nous avons obtenu cet effet. Je suis désolée, mais il suffit d' assombrir cette crête ici Oups, j'ai peut-être mis un peu trop de couleur là-dedans, mais ça va. En fait, nous allons bientôt recouvrir nos requins-baleines de motifs et ce sera la partie la plus amusante. OK ? Maintenant, pendant que ça sèche, je veux juste te donner un aperçu. Les motifs des requins-baleines sont un peu complexes, et le niveau de détail que vous souhaitez obtenir dépend vraiment de vous. Je vais te laisser le choix. Là où nous avons tracé les grilles, les lignes qui vont dans cette direction, je tiens simplement à vous dire que nous allons réellement appliquer Je voudrais d'abord essayer une méthode consistant à appliquer un stylo gel blanc pour tracer ces zones avec des lignes brisées, car le motif du requin-baleine est constitué de lignes brisées et de points, ou de points de poker, quel que soit le nom que vous voulez donner aux points que vous voyez. C'est pourquoi nous avons créé une grille afin d'avoir une petite idée du moment où nous le faisons, et les points vont en fait se situer au milieu. Je vais essayer un stylo gel blanc pour voir s'il ressort suffisamment. Donc, si cela ressort suffisamment, nous n'aurons peut-être même pas besoin d'utiliser un petit pinceau à d'utiliser un petit pinceau gouache parce que, pour moi, si vous pouvez obtenir l'effet que vous souhaitez le plus facilement possible, utilisez par tous les moyens la méthode la plus simple plutôt que la méthode la plus dure Alors, que diriez-vous de nous occuper d'abord du corps, nous allons commencer à éliminer ces taches blanches froides avec un stylo gel blanc. Si ça ne marche pas, alors on peut parler d'utiliser de la gouache blanche, accord ? Alors, tu es prêt ? Nous n'allons pas faire la tête pour le moment , car elle a également un motif assez complexe dont je voudrais vous parler plus en détail dans un instant, et je voudrais en fait vous montrer quelques photos de ce à quoi ressemble la tête. OK. En attendant, pourquoi ne pas commencer par les lignes du corps ? Commençons par un stylo gel blanc. Je vais donc très légèrement utiliser lignes brisées pour tracer les lignes qui suivent cette voie. Comme vous pouvez le voir maintenant, je ne saurai s'il est suffisamment léger que lorsqu'il sèche, car parfois le stylo gel blanc peut paraître un peu léger. Comme vous pouvez le constater, je trace simplement des lignes comme ça parce que parfois les gens ne remarquent pas qu'ils ont ces lignes sur le côté. Ce sont ces belles lignes brisées. C'est tout ce que je fais avec mon stylo gel blanc, comme vous pouvez le voir, le stylo gel blanc fonctionne très bien sur ce fond plus sombre. OK, donc nous en avons fait un côté. Nous allons faire l'autre côté, mais comme ce côté est un peu plus foncé, je vous conseille de ne pas avoir à le faire, comme beaucoup de ces lignes, ou peut-être devrions-nous les avec un pinceau humide plus tard pour les décolorer un peu pour les rendre un peu plus foncées. Mais voyons d'abord à quoi cela ressemble lorsque le stylo gel blanc sèche réellement Essayez donc de suivre les condors que vous avez dessinés tout à l'heure. C'est bon. Et nous allons simplement nous arrêter ici. Ça a déjà l'air vraiment très cool. Voici donc la partie amusante que vous avez attendu pendant tout ce temps et que vous méritez de faire. Nous allons mettre un... dans chacune de ces petites zones plus claires que vous voyez Avant que vous ne vous en rendiez compte, votre requin-baleine va juste commencer à éclater Comme nous avons laissé une petite partie du centre de chaque petit rectangle que nous avons dessiné plus clair, cela donne l'impression que vos points brillent Vous savez à quel point le requin-baleine si magique parce qu' il a l'air de briller et j'ai eu la chance de nager avec l'un d'entre eux en pleine mer fait, je n'étais pas terrifiée par le requin-baleine, mais par la difficulté de nager en haute mer Je suis un passionné de plongée avec tuba, mais nager en pleine mer avec toute la houle est en fait très différent de nager au large d'une plage ou, vous savez, sur un Ouais. Cela vaut donc la peine d'être noté. Alors, euh, je vais peut-être essayer d'en mettre un petit peu plus haut. Au fur et à mesure que nous montons plus haut, je pense que je pourrais juste essayer faire entrer un autre gars ou peut-être augmenter le nombre de points que je vois. Mais je suis un peu technique, donc vous n'êtes pas obligée de le faire, mais je me disais juste que je pense que je commence à voir de plus en plus de points sur la photo à mesure que nous montons en altitude. Mais pour l'instant, c'est comme si tu te levais et regarde ce que tu as fait. Il a en fait un look vraiment brillant, c'est tellement cool et je l'adore vraiment Maintenant, de ce côté, comme c'est un peu dans l'ombre, je suggère de simplement faire, vous savez, ces très, très petites zones éclairées. Oui, ça a l'air magnifique. On dirait vraiment que ça brille. Peut-être que nous pouvons commencer à augmenter le nombre de points au fur et à mesure. Le stylo gel blanc fonctionne donc très bien ici. Inutile donc d'utiliser de la courge. L'avantage du stylo gel blanc est qu'il est plus précis. Vous pouvez simplement toucher la pointe et faire un joli petit cercle, comme vous le souhaitez, au lieu d'avoir à trop contrôler votre brosse. Nous y voilà donc. C'est tellement beau et lumineux quand on se lève et que l'on y jette un coup d'œil Donc ça a l'air génial. Ça a vraiment l'air génial. Je voudrais également utiliser le stylo gel blanc pour faire quelque chose comme si vous voyiez cette zone ici, juste en haut de la queue, nous pouvons également ajouter un surlignage ici avec le stylo gel blanc. Et si vous le trouvez un peu trop audacieux, nous pouvons utiliser un pinceau propre et humide pour le ramollir un peu et le mélanger un peu. OK. Donc ça a l'air vraiment très beau. J'adore l'apparence de notre Wheel Shot. Passons maintenant aux nageoires pectorales avant de nous attaquer à la tête, car la tête a son propre motif Alors maintenant, allons-y. La nageoire a également un motif qui ressemble à des lignes et à des points. OK ? Il est donc également composé de lignes et de points, n'est-ce pas ? Mais nous voulons faire quelque chose pour le simplifier. OK ? Je pense que nous devrions simplement commencer par tracer une ligne à la limite. J'ai regardé quelques photos d'eux, mais comme je l'ai dit, c'est comme une empreinte digitale, non ? Donc, vous n'avez pas besoin d'essayer de copier une photo exacte parce que, vous savez, cela dépend vraiment de l'individu. Mais d'après ce que j'ai vu sur de nombreuses photos, c'est un peu comme une série de lignes et de points. Donc j'ajoute juste quelques lignes ondulées, mais, vous savez, il n'y en a pas, correct ou faux, C'est comme un schéma. Je pense donc que je vais juste créer mon propre schéma en ajoutant quelques lignes comme ça. OK. Et maintenant je vais juste essayer de faire des points, d'accord ? Et ces points vont juste agir à peu près comme un périmètre, comme, vous savez, la nageoire. Alors peut-être que nous allons simplement y ajouter une ligne maintenant. Je le fais juste au fur et à mesure, juste pour m' améliorer parce que ce n'est pas vraiment, vous savez, une science. Je vais peut-être y ajouter une courte ligne. Alors faites preuve de créativité. Ne vous enlisez pas trop propos de ce qui est censé être une ligne ? Tu sais, c'est juste un schéma amusant. Alors n'hésitez pas à faire preuve de créativité. Je vais donc commencer par les points, vous savez, en faisant le tour. Et puis je vais en quelque sorte rentrer à l'intérieur maintenant, quelque sorte tourner en rond à l'intérieur maintenant Mon seul conseil est peut-être d'essayer de ne pas faire en sorte que les lignes ou les points se touchent. C'est là que votre stylo gel est si précis. Peut-être que nous pouvons faire, je ne sais pas, un point et une ligne ici. Je l'invente au fur et à mesure, et je vous conseille de le faire également. Fais peut-être une ligne ici. Je ne sais pas OK. Je vais juste me lever et je trouve ça cool. Je pense que c'est le cas. OK. Ouais. C'est bon. Je vais laisser ça parce que je trouve que c'est assez beau. Je voudrais assombrir l'ombre plus tard, mais je pourrais le faire plus tard après avoir fait le corps, après avoir fait les marques, si cela a du sens Parce qu'alors je peux simplement peindre sur certains de ces points, accord, là où l' ombre tombe ici. Alors je me suis d' abord demandé : « Oh, est-ce que je veux assombrir les ombres sur le corps et tout ça Mais je pense que c'est plus logique si je peins les ombres plus tard, elles masqueront également les zones où se trouvent des points blancs, ce qui donnera plutôt l' impression que les points blancs tombent également dans l'ombre Donc, comme dans le dernier, je vais juste suivre le fil à propos de ces lignes qui semblent un peu étranges. Peut-être que nous pouvons faire, je ne sais pas, une autre ligne ici. Transforme-le en point. Ouais. Peut-être que nous pouvons faire quelques lignes ondulées supplémentaires au milieu ici et c'est un motif tellement unique N'hésitez pas à y aller et à regarder certaines des photos que j'ai fournies ou à rechercher des photos sur Internet. C'est une excellente source pour les artistes. Je pense que je pourrais y faire une ligne ondulée. Transformez peut-être ça en une ligne ondulée. Je ne sais pas Debout et oui, ça a l'air très beau, je crois que je vois aussi une plus grande concentration de points, peut-être ou peut-être que j'imagine cela plus près du bord de la nageoire Il se peut que je doive assombrir les bords de l'aileron plus tard, mais bon, nous allons tout laisser sécher maintenant Et ce que je veux faire, c'est faire une petite pause, et quand nous reviendrons , nous nous occuperons de la tête. Ce sera amusant, et je vous verrai dans très, très peu de temps. Il suffit de tout laisser sécher. Faisons une pause, et je te reverrai ici. 10. Les touches finales de requin-baleine ches: Bonjour à tous, et bon retour. Et nous sommes sur le point de terminer. J'espère que tu as fait une petite pause pour aller te dégourdir le dos. Donc ce que nous pouvons faire maintenant, c'est peut-être déplacer la palette pour le moment parce que nous n'allons pas utiliser de douleurs. Nous allons juste utiliser notre stylo gel blanc. D'accord. Et oui. Créons donc un peu d'espace ici. Donc, ce que je veux faire avant de commencer euh, la tête, c'est juste faire des points peut-être un peu plus gros. Je pense que ceux du bas sont bons, mais quand j'ai fait une pause et que je me suis levée au-dessus, je me suis dit : « Oh, peut-être que certains de ces points pourraient être plus grands. Et aussi, comme le requin-baleine, parce que nous savons maintenant que le schéma n' est pas le même pour tous les requins-baleines, hésitez pas à vous lancer dans l'aventure. Comme je l'ai dit plus tôt, il n'est pas copier une photo que vous voyez sur Internet, exactement de la même manière pour essayer d' obtenir une précision. C'est de l'art. Nous voulons donc nous amuser, non ? Nous ne voulons pas nous enliser dans les détails. J'ai donc essayé de l'imiter du mieux que j'ai pu, comme la baleine que je veux dire, la photo de requin-baleine que j'avais, regardant d'autres photos de requin-baleine que j'avais, en regardant des photos sur Internet, d'accord ? Passons maintenant à la toute dernière étape du dessin sur la tête. Maintenant, le motif sur la tête est un peu plus délicat. Il a des lignes et des courbes beaucoup plus évidentes. Donc, mon conseil est si vous ne voulez pas agir à main levée, même s'il n'y a pas de bien ou de mal Si tu ne veux pas le faire à main levée, c'est bon. Je me disais également que, certaines de ces lignes qui apparaissent ici, j'ai remarqué sur certaines photos que vous pouvez également faire des choses comme courber certaines de ces lignes vers le haut et faire des choses comme ça, pour essayer de leur donner un aspect naturel. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais j'ai remarqué que certaines lignes remontent à partir de la nageoire ou semblent remonter de la nageoire. Et aussi. Ce sont toutes de petites choses mignonnes que je n'ai observées que plus tard. Tout cela ajoute à cette sensation de requin-baleine, n'est-ce pas ? La tête est un peu étrange et pour cette raison, je voudrais simplement vous en donner une description très générale. Tout en haut de la tête, nous en avons beaucoup, une très forte concentration de petits points. OK, il y a aussi de petits points sur les côtés de la tête. Ensuite, les points commencent à grossir et nous commençons également à avoir ces lignes ondulées qui forment quelque sorte le contour de la tête cause de cela, je pense vraiment que vous êtes mieux loti si vous êtes comme moi et que vous êtes un peu nerveux à l'idée de vous débrouiller librement Je pense que c'est une bonne idée de dessiner , d'esquisser certaines de ces lignes que vous pouvez voir, puis de les tracer. Je pense donc qu'il faut faire quelques lignes ondulées qui apparaissent en quelque sorte ici, et elles entrent dans. Je sais que j'ai dessiné quelques lignes tout à l'heure, mais maintenant j'ai changé d'avis et j'ai décidé que je ne les aimais pas vraiment Mais c'est cool. Je peux changer ça maintenant. Nous avons des lignes qui font ça, je sais que ça a l'air un peu bizarre. Mais oui, mon conseil, allons-y. Ce n'est pas bien, ce n'est pas faux. D'accord. De plus, ici, vous commencez à avoir certaines de ces lignes qui vont dans une direction totalement différente. C'est presque perpendiculaire aux lignes que nous venons de tracer. Alors peut-être résumez ici. Mon conseil est peut-être d'essayer de reproduire ce que vous avez fait de ce côté également. Mais il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Mon conseil est juste de t'amuser. Nous avons des lignes ondulées, des lignes ondulées ici. Et nous allons avoir une forte concentration de petits points de ce côté. Mon conseil est de noter quelques-unes de ces lignes ondulées et essayer de leur donner un aspect un peu symétrique D'accord. Amusons-nous bien maintenant, j'ai écrit quelques lignes, mais je pourrais même les modifier au fur et à mesure. Si nous sommes ici maintenant, je remarque, ajoutons simplement quelques points ici. C'est peut-être là que nous commençons à avoir des lignes. C'est ce que nous allons faire. Et puis, désolée, voici la ligne que j'ai tracée tout à l'heure, puis elle est un peu cassée, puis nous avons d'autres lignes ici. C'est donc un motif très étrange et magnifique, mais ils sont tous différents pour chaque requin-baleine. Alors, qui sait ce qui est juste ? Qui sait ce qui ne va pas ? Je vais juste suivre ces lignes, d'accord ? D'accord. Commençons donc par faire une forte concentration de petits points ici qui sont petits. Peut-être même ajouter quelques lignes ici. J'en suis arrivée au point où je n'ai plus peur. Je vais juste faire ce que je veux, je n'ai pas peur de me tromper car au final, chaque schéma est différent. Entre les lignes, je vais même mettre quelques points. Les points situés près du bord seront petits puis grossiront peut-être à mesure qu'ils entreront à l'intérieur. Ils sont peut-être plus grands ici. OK, il y a donc de petits points ici en très forte concentration. Peut-être que nous pouvons même les placer très près du bord. Et ils vont grossir au fur et à mesure qu'ils entreront à l'intérieur. Il a l'air très étoilé, ce qui est vraiment mignon. Maintenant, je commence à être plus audacieux et je vais juste créer ces modèles Je pense que je vais aussi commencer à faire celles-ci, amusons-nous avec les répliques. Je pense que je vais juste faire quelque chose qui semble symétrique de l'autre côté, mais même dans ce cas, je ne sais pas. Ce n'est peut-être même pas le cas. Ajoutons simplement une ligne ici pour le fun. Peut-être plus de points. D'accord. Maintenant, je pense que je vais juste essayer rendre symétrique, mais si ce n'est pas le cas, ça va aussi. Et ces lignes vont l'encadrer un peu. Maintenant, nous allons peut-être commencer à obtenir de plus gros points. Et qu'est-ce que nous avons ici ? Encore des lignes. Mon conseil est peut-être d'essayer de faire quelque chose d'un peu symétrique, à ce que vous avez de l'autre côté. Je pense que tout le monde peut dire qu'il s'agit d'un requin-baleine. Entre les deux, nous pouvons également commencer à avoir des lignes plus courtes. Je fais juste preuve de créativité ici. Peut-être que cela peut être une ligne. Nous pouvons encore plus de points ici, peut-être quelque chose qui ressemble à des lignes entre eux. Retournons ici. Peut-être que nous pouvons avoir une ligne ici. Si, comme moi, vous êtes un peu nerveux à l'idée de vous laisser aller librement, il vous suffit de noter quelques lignes au crayon et je pense que cela vous donnera plus confiance en vous Mais ça a l'air tellement beau. Je pense que je voudrais ajouter peut-être, peut-être quelques autres de ces petites lignes brisées entre les points. Mon conseil est d'essayer de ne pas les toucher. Rien qu'en comptant le nombre de lignes que j'ai faites, je crois que j'ai perdu contact. Ajoutons peut-être une ligne entre les deux. Ajoutez peut-être quelques points entre les deux. Oui, fais juste preuve de créativité. Peut-être que ces points peuvent suivre le contour de ces lignes. D'accord. Je vous conseille également de faire des pauses et de vous lever pour voir l' apparence générale de votre requin-baleine. J'ai juste l'impression qu'il faut plus de points ici, sur le devant. Ça a l'air magnifique. Ouais D'accord. Essayez simplement de combler les espaces entre les lignes. Si vous trouvez qu'il y a trop d' espaces entre les lignes, je pense que vous pouvez certainement y ajouter quelques points et essayer de les faire suivre le contour d'une ligne. Laisse-moi me lever maintenant. Ça a l'air super. Je pense aussi que je pourrais peut-être aussi relier certains de ces points et remplir certains espaces entre les deux. Oui, je suis sûr que lorsque nous regarderons tous nos tableaux, nos tableaux terminés, nous aurons tous des motifs de requins-baleines très différents, et ce sera merveilleux. OK, donc je vais peut-être en agrandir quelques-uns, peut-être ajouter des points plus petits plus près de l'avant. Je pense que cela semble vraiment beau, et je voudrais terminer en ajoutant peut-être quelques endroits supplémentaires où nous voyons que cela semble un peu clairsemé Ajoutons simplement une petite ligne ici. Peut-être un autre ici. D'accord. Je pourrais peut-être simplement épaissir quelques-unes de ces lignes blanches en les repassant, pour qu'elles ressortent. Oh, peut-être que je pourrais en faire un ici aussi. Essayez donc d'alterner les lignes ondulées et les points. J'ai presque terminé. Je pense que je pourrais peut-être ajouter une petite ligne pointillée ici Alors tu vois, je commence juste à vraiment me détendre et, tu sais, à m'amuser. OK, et à un moment donné, il va falloir que je pose le stylo gel blanc. Laisse-moi me lever. Je trouve que ça a l'air génial. Je veux donc essayer de terminer maintenant. Alors faisons en sorte que nos files d'attente soient bonnes. Ouais Il ne faut pas non plus en faire trop, car nous couvrons alors toutes les zones sombres de la tête du requin-baleine Et puis il se peut qu'il ait l'air blanc. Ainsi, à un moment donné, vous pouvez décider quand vous voulez poser le stylo. Je pense que pour moi, ce moment arrive très bientôt. Je m'en fous si une partie de ce blanc se chevauche ici. Je pense que c'est le schéma général selon lequel, oh, regardez, il y a une très forte concentration de points ici. Faisons juste plein de petits points sur les bords de la boutique de baleines. Je pense que ça me va vraiment bien maintenant. Je ne pense pas vouloir en faire trop. ce que je veux faire maintenant, Enfin, ce que je veux faire maintenant, c'est juste que ça soit beau. Je veux juste ramener ma peinture. Je vais utiliser un tout petit pinceau. Je suis juste en train de regarder à nouveau la photo de mon requin-baleine sur mon ordinateur. Ce que je veux faire, c'est juste assombrir ces zones d'ombre en utilisant le même mélange que celui que nous avons utilisé précédemment Ce que je veux faire maintenant, c'est dernière fois que nous avons dessiné une ombre ici, donc je vais juste l'assombrir donc je vais juste l'assombrir jusqu'au bout, pour projeter une ombre qui ressemblera à ça, un motif ici Je sais que nous l'avons déjà recouverte de nombreuses couches de peinture, mais en gros, je ne fais que regarder ma photo maintenant et je vois à peu près les lignes que je viens de tracer. Cela va juste ajouter un peu de réalisme à notre peinture. Comme vous pouvez le voir, je couvre ces points dans cette zone. Cela donne donc un bel effet d' ombre, comme le soleil brillait et que cette nageoire dorsale projetait une ombre sur le corps, ce qui est génial Maintenant, je vais aussi utiliser à nouveau cette couleur d'ombre pour la minuscule nageoire dorsale. Où est-elle ? Je ne peux presque pas le voir. Permettez-moi juste de le décrire, puis je vais quitter la partie supérieure. La partie supérieure, tout comme la pointe supérieure, est lumineuse. Ensuite, elle va projeter une petite ombre qui ressemble à ça parce qu'elle n'est pas aussi grosse que l'autre nageoire dorsale Mais cela ajoute tout de même un peu de réalisme à notre peinture, ce que j'aime bien. Enfin, je n' ai plus cette couleur, mais je voudrais juste qu' il y ait une autre ombre mais je voudrais juste qu' il y ait une autre ombre projetée par le haut de la queue. Le moment est venu de renforcer ces ombres maintenant que nous avons déjà créé le motif. Il va falloir que je mélange à nouveau cette couleur. Mais nous sommes en fait sur le point de terminer. Je n'arrive pas à y croire. OK, mélangez cette couleur, testez-la sur une feuille de papier. C'est un peu concentré, donc je vais juste le diluer un peu. D'accord. Je vais juste faire une sorte de course qui tracera cette ombre. Et peut-être juste le faire disparaître. Faites-le disparaître ici. Je pourrais simplement faire glisser un peu de cette peinture ici pour ajouter une petite ombre sur cette partie de la queue, sur ce bord. Ce que nous pouvons également faire avec la couleur de l'ombre , c'est qu'à ce stade, nous pouvons tracer ce bord. Je vais juste là où la nageoire trouve en premier et je vais juste mettre notre magnifique requin-baleine un peu plus l'accent sur Je viens de m'en éloigner un peu, mais c'est bon. Mettre un peu plus l'accent sur les ombres que c'est le côté ombre, cela aide également à définir les limites mêmes de notre requin-baleine. Ce que je veux aussi, c'est qu'il y ait une ombre sur la nageoire. Nous avons également ici une crête très importante, je vais donc renforcer cela. J'ai peut-être légèrement modifié ma peinture par rapport à la photographie de référence parce que je voulais juste mettre en valeur certains éléments. C'est très bien Comme je l'ai déjà dit, nous pouvons l'utiliser comme ligne directrice, mais changer ensuite la réalité si vous le souhaitez. Cette partie sera également mise dans l'ombre. Je crois que c'est la crête qui jette une ombre ici. Enfin, nous allons voir cette ailette peindre mes peintures un peu à sec, alors j'ajoute juste un peu d'eau. Nous allons également voir nous dessinions simplement la limite ici ? OK, c'est réglé. Cette partie va donc rester dans l'ombre, et c'est génial. Je suis en train de peindre, mais vous pouvez toujours voir une partie de ce blanc passer à travers, ce qui montre simplement que c'est un peu dans l'ombre, et j'adore ça. D'accord. Peut-être que nous pouvons aussi utiliser une partie de cette couleur foncée pour définir le côté droit de la photo de baleine, d'accord ? Ça a l'air super. air super. J'ai aussi l' impression que cette nageoire aurait besoin d'un peu plus de définition. Il semble un peu clair ici, je pourrais juste le recouvrir d'un peu de couleur foncée. Debout ? Waouh. Ça a vraiment l' air génial. Je voudrais également utiliser un peu de cette couleur sur la partie supérieure du requin-baleine que je vois. OK, donc ça montre bien que, hé, regardez, le requin-baleine a des rainures bien définies. Je vais également définir cette crête ici parce qu'elle projette un peu d' ombre parce que c'est une crête. Ça dépasse, ça dépasse. Peut-être que nous n'avons pas besoin de le faire trop au sommet parce que le soleil y brille toujours. Mais ici, nous devrions voir des ombres, comme sur la photo. Mais certains de ces endroits vont passer, d'accord ? Waouh, ça a vraiment l'air génial. Mais ce que je veux faire maintenant également, c'est que j'ai l'impression que certaines parties de la tête de notre baleinier, même si, comme je l'ai déjà dit, elle est plate, pourraient juste avoir besoin d'un peu de couleur pour essayer de faire ressortir certaines de ces parties. Ce que nous pouvons faire, c'est très doucement Je vais utiliser un peu de cette couleur pour peut-être la superposer très légèrement sans simplement assombrir certaines parties pour faire ressortir davantage le blanc, si cela a du sens Je ne veux pas être trop autoritaire. Je pourrais peut-être simplement tracer certaines de ces lignes. C'est juste quelque chose que j'ai envie de faire. Comme vous pouvez le constater, c'est déjà en traçant certaines de ces lignes et en ne les couvrant pas que nous aidons le motif à se démarquer davantage. Je pense que nous pouvons peut-être aussi faire un peu de ce côté-ci. Même si ce côté est censé être plus clair, j'ai juste l'impression que cela aide à faire ressortir les lignes . Peut-être que cela peut simplement faire partie du schéma. Comme vous pouvez le constater, cela semble vraiment faire une belle différence. Peut-être que nous pouvons faire cette arête davantage, nous pouvons ajouter plus d'ombre ici. Ce ne sont que des idées qui me sont venues maintenant parce que je regarde simplement ce que j'ai fait, puis j'essaie juste de réfléchir à ce que je peux ajouter d'autre pour le rendre encore plus éclatant. Comme vous pouvez le constater, cela semble vraiment utile pour faire ressortir encore plus ce blanc. Mais je l'ai évidemment fait un peu plus légèrement ce côté-ci parce que j'ai l'impression que ce côté est éclairé, pour ainsi dire. OK, alors peut-être que je ne le ferai pas tant que ça ici, mais ici, je pourrais peut-être être un peu plus généreux avec ces marques sombres Même si je passe en revue cette zone, elle ne couvre pas trop le blanc. Laisse-moi juste me lever maintenant. C'est très beau, beaucoup plus beau. Je pense que je veux faire ça juste pour les lignes, toi. Ils ont l'air de vraiment faire ressortir les choses. D'accord. Je ne veux pas en faire trop, mais des derniers mots célèbres, mais je voudrais juste faire un peu plus ici, sur cette touche, parce que j'adore l'effet et que j'ai l'impression de le faire ressortir Je vais juste, j'ai l'impression que cette nageoire est devenue assez légère. Il a donc un aspect très turquoise. Je vais juste l' assombrir un peu très soigneusement avec un peu de cette couleur En même temps, cela va aider ce modèle à se démarquer. Qu'allons-nous faire d'autre comme dernière étape, en nous assurant, peut-être en ajoutant un peu d' ombre là où elle entre en contact avec le corps. Et honnêtement , c'est vraiment très beau , je ne pense pas avoir à y faire plus. Je n'en ai vraiment pas l'air très belle. Peut-être que la seule chose que je veux faire est juste de surveiller tes mains, savoir si, tu sais, tu ne les reposes pas. Peut-être plus de ces petits points ici. Puisque j'en ai parlé en partie, revenons-y à nouveau. Mais peut-être remplissez simplement certaines parties avec des points plus petits. D'accord. Je pense que nous avons créé chacun de nous a créé un motif unique. Ces points semblent un peu petits. Je vais peut-être les agrandir un peu. Je me demande juste s'ils devraient être un peu plus grands avant de poser mon stylo. Oups. Peut-être que je vais uniquement faire les zones auxquelles je n'ai pas ajouté d'ombre. D'accord ? C'est bon. Je pense que c'est bien de se reposer. Soulignons simplement à nouveau ces zones que j'ai peintes. Alors posons notre stylo. Je vais vous laisser juger votre propre peinture en fonction de ce que vous voulez faire. J'ai dû faire une dernière chose. me faudrait juste un peu de pour sécher un peu de cette couleur en utilisant le bout de mon pinceau parce que je sais que je viens déjà de revoir cette zone. Donc, des touches de dernière minute. J'ai juste l'impression qu' il faudrait peut-être apporter un peu de cette couleur sur les bords. D'accord. Stylo vers le bas. Je ne vais pas en faire plus. Je trouve que ça a l'air merveilleux. Salut, tout le monde. Dans mon enthousiasme à l'idée de terminer le requin-baleine, je me suis rendu compte que je n'avais pas encore retiré le ruban adhésif, alors devons-nous le faire ensemble D'accord. Commençons donc par Oh, regardez ça. Une belle bordure propre. Charmant. Je vais juste le déchirer lentement et il se détache un bout de papier ici, mais c'est très bien. Comme vous pouvez le constater, nous avons créé une belle bordure propre. Waouh, regarde ça. D'accord. Maintenant, passons au fond. J'espère que tu peux le voir. Ça pourrait juste faire un zoom arrière. Quoi qu'il en soit, je suis sûr que tu sais comment faire. Par exemple, maintenez simplement votre papier enfoncé lorsque vous le retirez. Allons-y. Belles bordures propres. On y est presque. Waouh, cela aide vraiment à mieux le cadrer, n'est-ce pas ? Et le tout dernier se trouve ici. Allez. Oups. C'est très, soyons très prudents. C'est le tout dernier morceau de ruban adhésif. Et voilà. Voilà votre magnifique tableau parfaitement encadré avec du ruban adhésif, et il est tellement magnifique Merci beaucoup d'avoir fait ce tableau avec moi. Je sais que cela a peut-être été un peu difficile à certains égards, mais je suis heureuse que vous m'en soyez sortie, et j'espère que vous aimez votre magnifique requin-baleine qui nage dans votre magnifique requin-baleine les eaux tropicales. J'adore le mien, et je vous en prie, j'ai hâte de voir le vôtre. Téléchargez-les, s'il vous plaît. En utilisant le bouton Soumettre le projet dans la section projets et ressources de ce cours. Merci encore une fois d'avoir suivi ce cours avec moi. J'espère que vous avez passé un bon moment , que vous avez acquis de nouvelles compétences et qu'au final, vous êtes amoureux de votre peinture. Donc, très brièvement, j'ai juste quelques derniers mots à dire à la toute fin de ce cours dans la section suivante. J'espère que vous vous joindrez à moi pour cela, mais je vous remercie encore une fois d'avoir suivi mon cours, et je vous verrai dans la prochaine section de ce cours. 11. Outro de requin-baleine: Encore une fois, comme toujours, je voudrais commencer par vous remercier du fond du cœur Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours ou l'un de mes autres cours d'art sur Skillshare Cela signifie vraiment beaucoup pour moi que vous preniez du temps malgré votre emploi du temps chargé et que vous souhaitiez acquérir des compétences artistiques auprès de moi. Cela me rend vraiment très reconnaissante. Je voulais également parler un peu de la peinture. Après avoir abandonné ma peinture, et même si je l'ai adorée, je suis revenue et j'ai commencé, vous savez, peut-être à avoir quelques idées sur ce que j'aurais pu faire de plus. Par exemple, j' aurais pu ajouter quelques ondulations sur l'eau avec le stylo gel blanc Ou peut-être ajouter une ombre légèrement à droite du requin-baleine pour encore plus de réalisme. Voici donc quelques idées que vous pourriez intégrer à votre peinture si vous le souhaitez. Mais la vérité, c'est que j' aime l'apparence de ma peinture parce que la couleur foncée du requin-baleine semble tellement frappante sur le fond turquoise que j'ai décidé de ne rien y ajouter. Mais ce ne sont que de petites idées que je mentionner parce que parfois, lorsque nous nous éloignons d'un tableau et que nous revenons, nous avons un regard neuf et nous commençons à penser à d' autres idées et à d'autres choses que nous pourrions ajouter , mais surtout , dans ce cours, j'espère que vous aimez absolument les peintures que vous avez créées, et j'ai hâte de les voir. N'hésitez donc pas à les soumettre dans la section projets et ressources de ce cours afin que moi-même et tous les autres puissions les consulter et les admirer. De plus, si vous souhaitez rester au courant des autres cours que j'ai à venir sur Skillshare, hésitez pas à me suivre sur Skillshare Je suis également présente sur les réseaux sociaux chez Alicia Puran sur Instagram, si vous souhaitez voir certaines de mes autres peintures ou ma musique. Euh, oui. Je voudrais juste vous dire une fois de plus, encore une fois, merci beaucoup pour tout votre soutien, et je vous souhaite bonne chance dans vos voyages à l'aquarelle, ainsi qu'une bonne nouvelleY bonne année 2026. Et j'espère que c'est une année importante pour l'art dans votre vie. Alors encore une fois, bonne chance dans ton voyage à l'aquarelle et à très bientôt