Comment esquisser et peindre des sceaux à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour à tous. Les phoques, également appelés pinnipèdes, sont des mammifères marins semi-aquatiques répartis dans les océans de la planète Connus pour leur nature enjouée, leur intelligence, agilité dans l'eau et leur capacité à former des groupes soudés, a également été démontré qu'ils des liens étroits avec les humains qu'ils rencontrent, ce qui les rend aimés et même protégés dans certaines régions du monde. C'est pourquoi j'ai hâte de vous apprendre à dessiner et à peindre une colonie de phoques se prélassant sur une plage d'une manière très décontractée et décontractée à l'aquarelle Dans ce cours, nous ne nous laisserons pas accabler par les mesures et les proportions exactes et nous esquisserons simplement autant de poses différentes que vous le souhaitez de manière détendue Nous tracerons également quelques lignes pour indiquer le rivage. Après avoir esquissé grossièrement les sceaux, nous commencerons à peindre l'arrière-plan à l'aide de différentes touches de couleur, puis à peindre le premier plan, en ajoutant des couleurs à l' aide de la technique humide sur humide et en ajoutant de la texture à l'aide de différents coups de pinceau et nous commencerons à peindre l'arrière-plan à l'aide de différentes touches de couleur, puis à peindre le premier plan, en ajoutant des couleurs à l'aide de la technique humide sur humide et en ajoutant de la texture à l'aide de différents coups de pinceau et d'éclaboussures. Nous peindrons ensuite chaque phoque en utilisant la technique humide sur humide pour le faire tomber de différentes couleurs et créer des textures de manière continue et détendue afin de créer l'illusion de fourrure et de motifs Enfin, nous utiliserons peinture blanchie à la chaux pour ajouter de la mousse et une crête à l'eau, ainsi que pour mettre en valeur la fourrure du phoque en utilisant la technique humide sur sec. Ce cours convient aux étudiants en aquarelle de niveau intermédiaire à avancé, car vous devrez déjà savoir comment utiliser les techniques humide sur humide et humide sur sec. Cependant, si vous êtes débutant, n' hésitez pas à me suivre, car je vais expliquer et démontrer chaque étape très clairement. Donc, si vous êtes prêt à créer un magnifique paysage marin avec des phoques se relaxant sur une plage, commençons 2. Fournitures: Bonjour à tous, et bienvenue dans la section du matériel de ce cours où je vais vous montrer tout ce dont vous avez besoin pour réaliser ce projet. Tout d'abord, je vais commencer par le papier. J'utilise cette marque de papier pour aquarelle, qui est Canson, et c'est un bloc-notes de trois tailles A, d' un poids de 300 grammes/mètre carré de papier pour aquarelle, qui est Canson, et c'est un bloc-notes de trois tailles A, d'un poids de 300 grammes/mètre carré ou 140 livres. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser la même marque de papier que moi, mais assurez-vous d'utiliser du papier d' un grammage similaire afin d' obtenir les meilleurs résultats. Pour le dessin, j' utiliserai un porte-plomb. Celui que j'utilise est un staler, Mass Technico. J' utilise également un crayon mécanique Celui-ci est un Pilot Super Grip, et il a la taille d'environ 0,5 g de plomb. J'utilise également une gomme souple, également de la marque Sler Vous n'êtes pas obligé d'utiliser la même marque que moi, mais assurez-vous d'utiliser gomme souple pour qu'elle ne laisse aucune trace De plus, j' utiliserai du ruban adhésif. Celui-ci mesure environ 1 pouce de large et vous pouvez l'obtenir à la quincaillerie. N'importe quelle marque convient, car je vais l'utiliser pour créer une bordure autour de ma peinture. Maintenant, laissez-moi vous parler de tous les matériaux dont vous avez besoin pour la peinture. J'utilise toujours deux pots d' eau potable pour ne pas avoir à les changer sans cesse. J'utilise également des serviettes en papier ou un chiffon pour essuyer tout l'excès d'eau de mes pinceaux lorsque je les rince et une palette en céramique pour mélanger les peintures Passons maintenant aux pinceaux. J'utiliserai un pinceau plat de trois quarts de pouce. Il s'agit d' un lavoir carré d'alors à Princeton. J'utiliserai également trois pinceaux ronds, tous de la marque Silver Black Velvet, et ils sont disponibles en tailles 12, 8 et 4. Et pour appliquer de la gouache blanche plus tard dans le tableau, j'utiliserai le pinceau synthétique rond de petite taille 2 de la marque Original Gold Parlons maintenant des peintures. Comme toujours, vous n'êtes pas obligée d' utiliser les mêmes couleurs que moi, mais si vous souhaitez utiliser les mêmes couleurs, j'utiliserai l'ultramarine français, la sienne brute, l'ambre brut, l' ambre brûlé, le sépia, le violet de Windsor et le vert Veridian, ainsi que le gris Pains mais si vous souhaitez utiliser les mêmes couleurs, j'utiliserai l'ultramarine français, la sienne brute, l'ambre brut, l' ambre brûlé, le sépia, le violet de Windsor et le vert Veridian, ainsi que le gris Pains. Plus tard, nous utiliserons également de la peinture à la gouache blanche. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser les mêmes marques que moi, mais assurez-vous d'utiliser peinture de qualité artistique pour obtenir les meilleurs résultats. Ce sont tous les matériaux dont vous avez besoin, et j'ai hâte de commencer ce cours avec vous, à bientôt dans la section suivante. 3. Ébauche: Bonjour à tous, et bienvenue dans notre partie de ce cours consacrée aux croquis où nous allons maintenant esquisser la scène complète de notre famille de phoques se prélassant sur la plage Et je veux juste dire que nous allons le faire d' une manière très détendue, amusante et souple. OK. Nous n'allons donc pas accorder une attention particulière à beaucoup de détails. OK, parce que nous cherchons juste à retrouver la forme rugueuse de notre ligne de flottaison, ainsi que le sable Cela va être très amusant, décontracté et aussi très décontracté. Ce que je veux faire pour cela, c'est que vous pouvez choisir d'utiliser votre porte-mine ou votre crayon mécanique. Mais j'aime bien utiliser le porte-plomb pour obtenir la forme approximative des objets. Mais avant même de commencer à dessiner, je voudrais d'abord utiliser le ruban adhésif juste pour ajouter une bordure autour mon euh Paper, juste pour que je le pose le plus précisément possible Je pourrais juste déplacer un peu le papier parce qu'il est près de mon point d'eau en ce moment. Je vais donc simplement ajouter une bordure parce que je préfère le faire si je dois peindre un arrière-plan. Je trouve donc que cela aide la peinture à rester dans une zone et à ne pas sortir de la page. Mais si vous ne voulez pas utiliser de ruban adhésif, c'est très bien aussi. Si cela ne vous dérange pas que votre peinture se détache légèrement du papier pour se déposer sur la surface en dessous. C'est juste une question de préférence pour moi, mais j'aime bien faire une bordure si je peins l'ensemble du fond. Dans mes vidéos précédentes, j'ai déjà beaucoup parlé de la façon de poser du ruban adhésif Vous voulez donc vous assurer que je sais que j'ai l' air d'un record battu, mais vous voulez vous assurer de lisser les bulles d'air sous la surface, sinon votre peinture y restera attirée Et puis cela va en quelque sorte à l'encontre l'objectif de créer cette frontière Je suis donc en train de tout fixer, et j'ai d'abord posé le ruban adhésif avant de commencer à dessiner parce que, évidemment, je peux simplement dessiner dans les limites dans lesquelles je vais peindre J'utilise donc l'une de mes photographies de référence pour faire l'arrière-plan. Lorsque j'ai pris cette photo, j'étais sur un terrain surélevé et je regardais les phoques à une petite distance. C'est pourquoi nous voyons que l'eau provient d'une vue d'en haut. Donc c'est juste à cause de l' endroit d'où j'ai pris la photo. Ce que je veux faire d'abord, c'est que je vais juste tracer cette ligne très, très approximative et vous n'aurez même pas à utiliser exactement la même ligne que celle que vous voyez sur les photos de référence que j'ai fournies. Parce que cela indique simplement où se trouveront l'eau et les vagues. Et maintenant, je vais juste tracer quelques petites lignes brisées qui ressemblent beaucoup à des courbes Ce sera juste là où l'eau se brisera, d'accord ? Donc tu vois, je ne le suis même pas, je fais juste ça très, très grossièrement et je m'assure juste que le bas est un peu courbe. C'est tout Parce que nous voulons que ces vagues aient un aspect naturel. Et cette partie que je suis en train de faire est fait le sommet de la vague qui se plie au-dessus la crête et c'est ce que l'on pourrait appeler la zone d'écume blanche de l'eau. Et puis je vais aussi avoir une petite courbe d'eau. C'est donc juste de l'eau très peu profonde, c'est Oh. Juste au moment où vous marchez sur le sable mouillé, il s'agit de la quantité d'eau la plus faible que vous ayez en dehors du sable mouillé. Maintenant, nous pouvons commencer à dessiner nos sceaux maintenant que je l'ai fait Il y aura un peu d' eau en arrière-plan, ce qui est cool. Parce que cela prépare le terrain pour nos phoques. Maintenant, pour dessiner les joints, je pourrais passer à un crayon mécanique au lieu d'utiliser mon porte-plomb, car j'ai déjà fait l'arrière-plan. Et je vais d'abord commencer avec le sceau juste à l'avant pour moi. Ce type se prélasse et a l' air très détendu. Et ce que je vais faire maintenant, c'est m'assurer que vous pouvez voir ce que je dessine. Génial. Il suffit de regarder l'angle de la caméra. Je vais dessiner d'une manière très, très organique, c'est-à-dire que je vais simplement dessiner ce que je vois et le sentir. C'est là que se trouvera la partie nasale et je pourrai toujours l' affiner plus tard. Mais le but de ce cours est de nous permettre de dessiner de manière détendue. Nous n'allons pas nous enliser dans les détails. Parce que tout dans ce cours est conçu pour être relaxant et détendu. Croyez-moi, tout le monde saura que vous dessinez un sceau. Il n'y aura absolument aucune erreur à ce sujet. Je commence par le nez et je me sens vraiment bien, laissant ma main le faire de la manière la plus organique possible. Maintenant, je vais juste monter ici parce que c'est là que le corps devient plus épais. C'est là que vous avez les côtes . Je vais donc suivre ce que je vois, en commençant par cette forme très rugueuse parce que nous allons nous amuser à le faire. Tout ce que je fais maintenant, c'est prendre cette forme. Maintenant, je pense que quelque part ici, je vais commencer à mettre ces lignes parce que c'est là que vous allez faire sortir une de ces nageoires pectorales Sur le sable. Même maintenant, nous n'avons toujours pas besoin de faire un dessin vraiment précis. C'est juste un joli sketch loufoque. Et ici, nous allons commencer à acheter un peu de ces palmes Même maintenant, tu vois, je vais juste dessiner ce que je vois, cette forme. Il n'est même pas nécessaire que cela ait l'air précis parce que nous faisons une peinture tellement lâche. Vous n'avez même pas besoin de mettre beaucoup de détails dans l'aileron. Dessine ce que tu peux voir. Je peux voir cette partie. Cette partie va être plus claire que cette partie , cette partie va être la partie la plus foncée. Je pourrais juste le colorer très légèrement avec un crayon. Alors nous avons cette partie. Vous voyez cette ligne ici. Dans ce tableau en particulier, étant donné que nous fabriquons un grand nombre de nos sceaux et que je veux les garder lâches, je ne me soucie pas vraiment des détails. De toute évidence, je vais faire celles qui sont les plus évidentes. Mais je m'en fous de savoir si c'est précis à 100 % et tout ça. Je dessine simplement ce que je vois, la façon dont ma main bouge et se sent, ce que mes yeux regardent, vraiment. C'est sympa et ici maintenant, je peux juste l'affiner un peu. Ce pot devrait probablement monter un peu plus haut ici, mais je ne vais pas passer beaucoup de temps à l'affiner car il est censé être très, très lâche. heure actuelle, je peux commencer à faire des choses comme ajouter cette ligne buccale. Ce type est vraiment allongé sur le dos et je vais juste faire cette ligne buccale et nous verrons un petit bout de nez ici, juste un petit bout Mais il a les yeux fermés. Je veux juste rendre cette partie un peu plus épaisse parce que ce sont des phoques, d'ailleurs, donc on sait qu'ils ne sont pas très, très émaciés Donc ici, je vais juste commencer à faire cette autre nageoire pectorale Prends cette forme. Nous y voilà. Nous avons déjà réalisé un sceau et cela n'a pas pris trop de temps. C'était une bonne chose. Des choses comme l'ombre et d'autres choses, j'ajouterai plus tard quand je les peindrai. Mais il est bon de savoir que l'ombre se trouvera juste en dessous et que nous y trouverons notre sceau. Cela n'a vraiment pas pris de temps, car nous ne faisons pas un croquis très détaillé ici. Nous sommes juste en train de peindre une scène. Passons à notre prochain sceau. Pour notre prochain phoque, je voulais vraiment créer un adorable bébé phoque dans une pose différente, juste en train de me balader ici Peut-être que nous pouvons le mettre ici parce qu'il y a aussi quelque chose à regarder dans ce coin. Vous pouvez regarder les photos de référence que j'ai fournies et je fais ce gars avec son mignon petit puits, derrière, et euh c'est une photo d'action de lui en train de courir aussi vite que possible pour un phoque. Une fois de plus, je dessine simplement d'une manière très amusante et organique, sans trop me soucier des mesures exactes. Je veux juste prendre la pose d'action. Même lorsque nous peignons plus tard, il sera très, très lâche. Donc, ici, je dois peut-être ajouter quelques détails dans cette pose différente, nous avons une petite ligne qui descend ici où la couleur change. La couleur de son corps change. Il est plus foncé sur le dessus, plus clair sur le ventre Je veux juste mettre quelque chose comme l'oreille. L'oreille d'un phoque est tellement mignonne. J'adore l'oreille. Cela me rappelle beaucoup les oreilles de chiot, n'est-ce pas ? Alors tu as le nez ici. Nous ne pouvons pas en voir une partie à cause de l'angle. Néanmoins, c'est toujours très mignon. C'est ce que j'ai fait. Maintenant, je voudrais juste apporter les derniers ajustements nécessaires pour qu'il joue un petit rôle là où se trouve son cou, ce qui est très mignon Puis il tourne vers le bas, puis remonte. Laisse-moi juste nettoyer un peu ça. Oui, ça a l'air vraiment mignon. Ensuite, ici, nous avons quelques rouleaux, puis nous voyons une petite partie de cette nageoire, mais elle est bloquée par une ombre. Mais ce n'est pas grave, car il s'agit d'une peinture lâche. Ça va se passer ici. OK. Il y a peut-être un peu de monde ici. Je ferais mieux de le faire. Laissez-moi d'abord m'occuper de cette recherche. Cette nageoire a une forme comme celle-ci, puis elle se courbe comme ça. Très beau Alors tu as ce ventre qui pend ici. Alors je pense que ma cheville était peut-être un peu affûtée ici, ce qui n'est pas grave car elle est toujours lâche. Ici, nous allons maintenant avoir ces chutes, comme de petites chutes, comme de petites chutes, puis nous allons avoir ce que l'on voir avec les palmes à l' arrière qui descendent en quelque sorte ici Atténuons un peu le retard. Ouais. C'est donc une photo d'action , comme si elle traversait la plage. J'ai choisi des poses que je trouvais intéressantes. Maintenant, sur la même photo de référence que j'ai trouvée il y avait une pose très intéressante de ce que je pense être une femme. Maintenant, gardez à l'esprit que plus vous vous rapprochez de l' avant de la photo, elle doit être plus grande en général. Cela dépend également de la taille du joint. On dirait un gros phoque, c'est un bébé et ils sont devant. Ensuite, nous avons aussi une femelle, qui va bien, je pense qu'elle devrait être normale, plus grande que le bébé, même si elle est à l'arrière. Maintenant, cette pose est intéressante. Commençons par ce qui ressemble un peu à une petite montagne. Comme je l'ai dit, j'ai choisi des poses qui les personnalités aiguës reflètent les personnalités aiguës et je voulais des poses différentes pour la scène, car il est peu probable qu' elles aient toutes la même pose. Je vais commencer à travailler sur le nez et la bouche. Je vais commencer par là. Mais encore une fois, nous ne faisons que dessiner d'une belle manière organique J'aime ce type de dessin parce que c'est amusant et qu' il élimine le stress lié à la perfection, essayant d'être parfait Il y a quelques cours que j'ai suivis où je me suis concentré sur le fait qu'il soit aussi précis que possible. Mais pour essayer de saisir le réalisme, j'ai l'impression que cela aura quand même l' air semi-réaliste. Mais la différence, c'est que nous nous amusons et que nous n'essayons pas de tout faire pour que tout soit parfait. J'ai déjà fait le tour en parlant, elle a donc l'air un peu grincheuse, mais ça va Et sur cette photo à côté d' elle, elle a un bébé que nous ne pouvons pas voir complètement. Donc tu vois, je laisse juste ma main vagabonder et suivre ce qui me semble juste Je sais que cela peut sembler un peu étrange, mais il suffit de laisser mon crayon très belles formes lâches qui capturent toujours le sceau ? Il y a donc notre femelle qui ressemble à un m, notre phoque femelle notre phoque femelle qui a l' air un peu fière, vous savez, un peu comme mon chien avait l'habitude d'avoir. Ouais. J'aime bien ce look. On dirait qu'il y a beaucoup de personnalité. Comme je l'ai dit, je ne le fais pas très précisément, mais je veux juste avoir la forme du bas, n'est-ce pas ? Je pense qu'il devrait être placé ici, qu'il devrait être rond comme ça. Je me demande juste si je devrais mettre sceau que je vois ici. J'ai juste ce petit phoque ici, donc il se peut que je doive le faire, peut-être que je ne le sais pas encore. Gardons d' abord l'esprit ouvert pour savoir si je veux le faire. Mais je vais juste effacer les lignes dont je n'ai pas besoin. Je pense que cette bouche vient jusqu'ici. Alors laisse-moi juste le faire. Ensuite, nous avons ce nez qui ressemble beaucoup à celui d'un chien. Oui, il n'est pas étonnant qu'ils appellent les jeunes chiots parce qu'ils ont vraiment des visages qui ressemblent à des chiens, n'est-ce pas ? Désolée, c'était le clodo, je voulais juste le courber un peu plus. C'est bon. Maintenant, j'ai terminé et je peux passer à autre chose. La pose suivante est celle d'un phoque qui émerge de l'eau. Laisse-moi juste me débarrasser de ces marques. Ce phoque est vraiment mignon et comme il sort de l'eau, je veux juste m' assurer que je ne le dessine pas trop gros parce qu'il vient ici. Il va être ici dans la zone humide. Ce que j'ai aussi sur ma photographie de référence, ce sceau, nous voulons juste le rendre un peu plus petit. Je vais commencer par la tête uniquement. Je pense que cela lui fera une bonne taille de tête. De plus, il aura un nez très semblable à celui d'un chien. Et son visage va être assez foncé, donc nous ne verrons peut-être pas beaucoup de détails le moment et nous avons un œil de chaque côté. Ils ressemblent vraiment à des chiens quand on regarde leurs visages. Nous avons une fois de plus, je ne vise pas quelque chose de vraiment précis ici, mais cela devrait y ressembler. J'ai juste dessiné ce visage comme je le vois. Maintenant, voyons maintenant que c'est assez bon pour la tête. Nous allons avoir une petite oreille ici et là. Oui, voilà le flipper. Cela m'a pris un certain temps, mais relativement vite pour faire la forme générale. Ce que nous voyons ici aussi, c'est qu'il y a un peu d'ombre ici, mais voilà. De plus, comme le gars est sur un peu de sable mouillé, il se peut que nous voyions un petit reflet. Mais nous n'avons pas à nous inquiéter autant à ce sujet maintenant. Oui, nous pouvons le faire plus tard, mais si vous le souhaitez, vous pouvez simplement dessiner, il y a un petit reflet et ce sera amusant à peindre plus tard. Nous pouvons certainement laisser entendre qu' il y a un reflet ici. Je le dis très grossièrement ne pas oublier faire une réflexion avant de peindre le sable ici. Je me dis juste que nous avons peut-être besoin d' un autre gars pour se prélasser, mais j'ai vu une pose vraiment cool , vraiment cool On peut voir ce type allongé sur le dos. Peut-être pourrions-nous avoir un gars un peu allongé sur le devant. Je pourrais juste passer en revue ce reflet un peu. Je veux juste que ce type se prélasse ici. Je sais que je viens de dessiner un peu ce reflet, mais ça va. Nous pouvons l'examiner et sa tête sera là comme ça. juste l'impression que J'ai juste l'impression que lorsque vous composez une image, vous ne voulez pas qu'il y ait un écart très évident, j'ai juste pensé que nous pouvions mettre quelque chose ici Peut-être que nous pouvons en mettre un autre ici. Mais concentrons-nous d'abord sur ce type. Je suis juste en train de prolonger ça maintenant parce que c'est un gros gars qui se prélasse et nous avons cette nageoire ici et euh, donc à peu près cette forme ici et ensuite elle passe ici Et puis nous avons aussi le reste de la nageoire de ce côté. Et on en voit davantage de ce côté-ci. Et il semble également plus sombre. OK, j'espère que tu as trouvé ça amusant et que ça n'a pas été trop stressant. Je me sens vraiment détendue. Permettez-moi de revenir un peu en arrière, de l'affiner. Encore une fois, je m'en fous que ce soit vraiment exact. Nous savons que ce sont des phoques. Je ne fais que la partie inférieure maintenant. Maintenant, je vais juste commencer à affiner un peu plus cette tête. Ce type a un nez très pointu. C'est le nez et l'œil seront quelque part ici. Ils ont ces yeux qui peuvent les faire paraître assez somnolents ou, dans le cas de celui-ci, agacés. Voici le nez. C'est la paupière. J'essaie de ne pas trop m' enliser dans les détails, comme je l' ai dit tout à l'heure. Nous avons presque terminé. Je pense que la tête devrait juste être un peu relevée ici. Ensuite, les choses se calment ici, puis nous retrouvons cela très évident. Effacons les lignes dont nous n'avons pas besoin au milieu. Si vous avez besoin de faire une pause dans le dessin et de suspendre la vidéo, c'est très bien Mais j'ai l'impression que c' était en fait beaucoup plus relaxant que d'avoir à régler beaucoup de détails. Je m'en tiens aux formes et à ce que je vois. Nous avons l'une des nageoires pectorales ici. Je crois que je vois. Je dessine juste ce que je vois sur la photo, non ? Dans ce cours, je n'ai pas fait d'anatomie du phoque, comme je l' ai fait dans certains de mes autres cours, parce que je voulais que le phoque soit très souple et que nous connaissons de toute façon les principales parties du corps du phoque, donc je n'ai pas eu l' impression que nous en avions besoin. Cela va aussi demander beaucoup de mélange de couleurs s' amuser, de jouer avec les textures et, vous savez, d'ajouter des motifs. Donc ça va être un cours amusant, non ? Maintenant, je ne peux m' empêcher de penser que nous avons besoin de quelque chose de petit ici. Alors peut-être un autre phoque qui se prélasse. Tu sais. Mais je vais essayer de une pose différente ou peut-être que nous pourrions avoir une partie d'un bébé un peu cachée. Je pense que je suis juste en train de regarder mon. En fait, c' est assez drôle sur cette photo avec la maman, nous voyons que je me dis juste que je veux y mettre un petit bébé. Je pense que cela ne prendra qu'un peu de place ici. Je regarde très rapidement mes photos pour voir si je peux voir un petit bébé. En fait, je vois tête d'un petit bébé surgir. Cela vient d'une image différente, mais je pense juste que c' est la beauté de l'art Nous pouvons l'intégrer. Mettons une petite tête debout ici. Cela peut être un bébé derrière sa mère. Et l'œil du phoque du chiot est comme ça. Nous avons quelques petits pains ici. Je pense juste que l'angle du nez est un peu faux, donc je pense qu'il devrait juste s'encrasser un peu. Je pense que ça a l'air bien mieux. Et puis, bien sûr, nous avons le nez. Nous pouvons faire quelque chose de cool pour chacun des phoques. Ils peuvent tous avoir une petite variation de couleur. Ce sceau est donc un peu caché derrière le hum. Ça ressemble un peu à un chien, en fait. Je l' espère, essayons et je pense que le phoque doit faire face au menton et qu'il faut sortir un peu pour qu'il ressemble à un phoque qui ressemble davantage à un phoque. Ouais. J'avais l'air un peu chienne tout à l'heure. OK. Donc oui, c'est un phoque, bébé un peu caché derrière la maman. Et je suis juste en train d'y jeter un dernier coup d'œil. Je crois que je vois un mec mignon ici et ça ne devrait pas être trop. Il se prélasse aussi, mais c'est une très jolie pose Je vais d'abord commencer par les yeux autour des yeux. Je dessine très, très, très librement, exactement comme ce que je vois ici Je vais juste parler pendant que je dessine. Je voulais juste vous dire que si vous vous sentez satisfaite du nombre de sceaux que vous avez dessinés, vous n'êtes pas obligée d'en dessiner autant que moi, mais je veux juste que ce soit très occupé J'aime bien l' ambiance animée qui règne ici C'est un angle étrange, mais je voulais l'inclure parce que, comme je l'ai déjà dit, c'est bien que tout le monde prenne une pose différente, car cela rend la photo beaucoup plus intéressante, n'est-ce pas ? Maintenant, nous avons cette nageoire pectorale qui sort d'ici. Il dort d' une manière qui nous regarde. Il a un très gros œil ici. Ouais. Je ne veux pas que ce soit un gars qui soit en arrière-plan de toute façon, donc je ne veux pas passer trop de temps à le faire et il a un manteau assez foncé. Alors nous avons cette nageoire qui arrive ici comme ça. Effacons cette ligne. Nous ne voyons qu'une partie des palmes à l' arrière qui sortent Tu vois, c'est une pose différente et je l'ai fait assez rapidement. Mais vous pouvez voir que c'est juste un phoque couché sous un angle différent. Je pense sincèrement que cela suffit. Je pourrais continuer encore et encore, mais je pense que nous voulons tous peindre et nous amuser. Euh oui, arrêtons-nous. OK, regardez les sceaux pour la dernière fois, et ça a vraiment l'air génial. OK. Donc ce que je veux faire maintenant c'est dire que nous devrions faire une pause et trier toutes vos peintures à côté de vous, récupérer tous vos matériaux de peinture, c'est ce que je veux dire. Et faisons tous une pause maintenant. Et à notre retour, nous allons prendre beaucoup de plaisir à peindre cette scène vraiment mignonne. Je suis donc impatiente, alors on se voit à notre retour. 4. Arrière-plan - Partie 1: Bonjour à tous, et bon retour. Et j'espère que vous aimez le petit croquis que vous avez fait et que vous avez, vous savez, nettoyé les lignes dont vous n'avez pas besoin. En fait, pendant que je disais cela, je viens de remarquer que j'ai quelques lignes à nettoyer. Mais à part ça, je suis plutôt content de tout, et nous allons tout de même peindre dessus. Donc, avant de commencer à peindre, je voulais juste tracer une autre ligne qui séparerait en quelque sorte les différentes sections. Au premier plan, je vais avoir le sable de la couleur la plus chaude qui n' est pas mouillé pour ainsi dire Ensuite, ici, il y aura juste au milieu, il y aura une zone plus humide Ce sable va avoir une couleur plus froide, comme un peu de bleu. C'est donc juste une zone où, vous savez, le sable est mouillé, mais où il n'y a pas vraiment, vous savez, une vague qui le recouvre. Ce n'est donc que du sable mouillé où les vagues les moins profondes se sont avancées et se sont retirées J'espère donc que cela explique cela. Je veux juste couper cette zone, désolée, cette ligne semble un peu trop droite, alors laisse-moi la courber un peu. Donc je veux juste le faire, juste pour que ce soit intéressant à regarder aussi, vous savez, euh, différentes zones et donc différentes couleurs, et le spectateur verra certainement cela comme très naturel. Je viens de tracer une petite ligne, nous avons encore une fois l'océan, une petite vague, l' eau la moins profonde qui coule encore, du sable mouillé où vous verrez probablement des reflets, que je voudrais laisser à ce phoque d'ici nous avons encore une fois l'océan, une petite vague, l' eau la moins profonde qui coule encore, du sable mouillé où vous verrez probablement des reflets, que je voudrais laisser à ce phoque d' Et ce sera le sable granuleux le plus sec que nous ayons. Nous pouvons donc y ajouter beaucoup de texture agréable plus tard. Ça va être très, très amusant. Avant de commencer, je ne sais pas ce qui me dérange dans cette ligne Peut-être que je pourrais juste faire que les choses soient un peu plus équilibrées comme ça plutôt que de baisser. OK ? Oui, j'en suis content. Maintenant, parlons un peu des couleurs que nous allons utiliser, même si j'en ai déjà dans la section sur les matériaux. Maintenant, pour une scène comme celle-ci, plutôt que d'utiliser 20 couleurs différentes, nous allons utiliser une palette limitée. Je vais inclure, laissez-moi simplement vous montrer les couleurs que j'ai décidé utiliser en ce moment et que j'ai déjà signalées. Pour l'océan, je veux utiliser ultramarin français parce que c'est l'un de mes bleus préférés . Pour lui donner ce beau vert, euh, le champ marin c' est y ajouter de la Sienne crue Il se trouve que nous allons également utiliser la sienne brute pour le sable, et aussi pour les phoques J'ai également quelques autres bruns, comme l' ombre brûlée, l'ombre crue, ainsi que le sapia, qui est le brun le plus foncé, car je veux ajouter des variations de couleur aux phoques, même si je peux mélanger Je veux aussi nous faciliter un peu la vie, mais j'utilise toujours une palette assez limitée. J'ajouterai une violette violette de Windsor. Tout simplement parce que je vois un peu de violet dans la zone de sable humide, nous pouvons également les utiliser sur le sable sec et peut-être même pour ajouter des variations de couleur ou des ombres à nos phoques. Je veux aussi utiliser le gris de la douleur pour les couleurs les plus foncées, euh, plus foncées, euh, de la photo Par exemple, peut-être pour dessiner les yeux et, vous savez, le nez et les ombres des phoques C'est bien d'avoir une couleur foncée. OK. Ce sont les couleurs que j'ai décidé d'utiliser pour le moment, et j'en ajouterai peut-être plus tard, mais c'est une palette assez limitée pour brosser un tableau complet car si nous pouvons mélanger les couleurs assez facilement, je recommande d'utiliser moins de couleurs plutôt que plus, car utilisant toutes ces couleurs dans une palette limitée et en en mélangeant des couleurs secondaires, nous donnons à notre image harmonie globale des couleurs, pour ainsi dire, plutôt que d'introduire 20 couleurs aléatoires ici. C'est la raison pour laquelle j'ai choisi de faire cette peinture de cette façon particulière et d'utiliser ces couleurs, vous êtes à nouveau libre d'utiliser les couleurs que vous voulez. Je n'oblige jamais les élèves à utiliser les couleurs que j'utilise. Mais si vous voulez me suivre, oui, ce sont les couleurs que j'utiliserai. Allons-y directement. J'espère que vous pouvez voir ma palette. J'ai légèrement dézoomé. Oui, tu peux le voir. Je vais fabriquer de l'ultramarine français ici. Donc, ce que je veux faire d'abord, c'est l'arrière-plan, car j'ai l' impression qu'une fois l' arrière-plan terminé, nous pouvons nous détendre, puis nous pouvons vraiment nous amuser en nous concentrant sur les phoques et en ajoutant des mélanges de couleurs et de textures vraiment sympas à leur corps. Je pense donc que je pourrais en mettre un peu plus ici. C'est mon ultramarine français et puis j'ai de la Sienne crue. Je vais peut-être mettre ma Sienna crue ici. Si vous pouvez laisser des espaces entre deux couleurs au cas où vous ne voudriez pas qu' elles se mélangent de façon incontrôlable Parfois, votre pinceau peut les mélanger accidentellement. C'est pourquoi je fais toujours un écart partout où je le peux. De plus, je vais maintenant mélanger les deux pour former un bleu verdâtre. Il suffit donc d'y ajouter de l'eau. Comme je l'ai dit, l'outremer français est d'un très beau bleu. Je l'utilise beaucoup pour les scènes océaniques, pour le ciel. Vous pouvez simplement le diluer. C'est un bleu magnifique. Si vous n'avez pas d'outremer français, l'ultramarine optera pour le bleu outremer , je crois que c'est comme ça que ça s'appelle Je l'ai ici. Donc, ce que je veux faire d' abord, c'est mouiller cette zone, pour l'océan et peut-être jusqu'au sommet. Je peux en fait le mouiller jusqu'à la zone de sable mouillé. OK ? Donc, ce que je vais faire, c'est tout d' abord que notre océan va faire une transition. Nous allons avoir les couleurs, qui sont vraiment belles et le bleu verdâtre sur le dessus Ensuite, nous allons commencer à ajouter quelques couleurs supplémentaires pour lui donner un ton plus bleu et plus sableux. Tout aura donc du sens lorsque je le démontrerai réellement. Donc, ce que j' aurais dû faire, c'est mettre le bleu ici, mais je vais le mélanger ici. C'est très bien. Nous voulons une couleur verdâtre de l'océan. Ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter un peu de Sienne crue Maintenant, vous devrez peut-être le tester sur une feuille de papier. Avec cette couleur, c'est chouette. Comme vous pouvez le constater, il y a une agréable sensation océanique. Mais ce que je veux faire, c'est peut-être ne pas utiliser. Je veux rendre mon océan plus bleu et progressivement plus vert au fur et à mesure qu'il vient ici Je vais juste utiliser un pinceau plat de 1 pouce (non, désolé, trois quarts de pouce) pour simplement mouiller cette zone. Je vais mouiller la zone jusqu'à l'endroit où se termine notre limite de sable humide lorsqu'elle rencontre le sable sec. Ne vous inquiétez pas trop, essayez d'éviter les phoques partout où vous le pouvez. Ne vous inquiétez pas trop, vous savez, s'il y a un peu de peinture sur votre sceau, car nous allons le recouvrir de peinture. Évidemment, essayez d'éviter les joints si possible car, vous savez, certaines zones du joint seront plus claires que d'autres. peut donc que je doive le mouiller à Il se peut donc que je doive le mouiller à nouveau plus tard et que je n'hésite pas à incliner votre papier si vous pouvez vraiment voir quelle partie de votre papier est mouillée à cause de la réflexion de la lumière au-dessus. De plus, il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange très doux car nous avons des zones différentes, pour ainsi dire. C'est bon. Cela me semble bien. Ce que je vais faire d'abord, c'est ajouter un peu de ce bleu. Je crée ma propre couleur de l'océan au fur et à mesure. Mais je vais aussi commencer à y mettre un peu de ce vert. J'ai l'impression que le vert n'est pas aussi vif que je le souhaiterais, alors je vais juste utiliser cette zone pour en mélanger davantage, je veux qu'il soit vert. Je n'ai fait que mixer. Maintenant, avec cette zone ici, où se trouvent les vagues, je vais y laisser un peu de blanc. OK, donc tout cela va être la zone où. Maintenant, je vais progressivement y introduire un peu plus de Sienne crue C'est une zone humide, où il y a encore de l'eau qui coule dessus. Maintenant, nous pouvons toujours y retourner s'il fait un peu trop clair maintenant, mais c'est là que notre eau va passer. Mais en fait, j'ai envie d' y ajouter un mix plus vert. Je vais juste passer en revue cette zone. N'oubliez pas que là où nous avons dessiné notre vague, nous allons laisser cette zone non peinte, je veux plus de couleur verte Ensuite, au fur et à mesure que je monte, je pourrais y ajouter un peu de bleu. Dans cette zone, je vais également y ajouter un peu plus de sable , pour ainsi dire. Parce que c'est là que se trouvent les eaux peu profondes. Au fur et à mesure que nous arriverons ici, je vais juste apporter cette couleur ici aussi. Tant que vous avez quelque chose qui paraît plus bleu en haut et qu'il devient plus sableux , il prend une couleur plus sableuse en bas C'est génial. Waouh, il fait humide, je veux juste mettre plus de bleu ici. Maintenant, je vais juste créer un peu de bleu avec de la sienne brute pour obtenir une couleur océanique verdâtre Ensuite, au fur et à mesure que nous arriverons au fond et que j' évite simplement cette zone de vagues, comme vous pouvez le voir, nous allons commencer à ajouter un peu plus de couleur sable ici. Ce ne sera que notre couche de base et nous pourrons en ajouter d'autres plus tard. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je veux d'abord le laisser sécher complètement. OK. Alors pourquoi ne pas abord faire une petite pause et nous le laisserons sécher complètement et je vous reverrai ici quand il sera, comme je l'ai dit, complètement sec. Fais une petite pause, va peut-être rincer tes pinceaux et changer ton eau, et je te verrai en un rien de temps. Bonjour à tous, et bon retour. Comme vous pouvez le voir, c' est ma couche de base, et je trouve qu'elle est vraiment cool. D'ailleurs, vous pouvez voir cette jolie bande bleue ici et là où nous avons laissé un peu de blanc transparaître. Puis nous avons ajouté des couleurs en dessous. J'adore vraiment l'effet que cela produit. Et comme vous pouvez le constater, les couleurs comme l' outremer français ont tendance à granuler et j'adore Cela crée également un effet cool ici. Pendant la pause, j'ai eu un petit coup de cœur et quand j'ai fini de sécher, je me suis sentie aussi jolie que ça J'ai senti que les légumes verts que nous avions créés et que j'ai essayé de créer avec l'ultramarin français étaient tout simplement pas C'est pour cette raison que j'ai décidé d'introduire un autre vert dans la prochaine couche que nous allons peindre dessus, et j'ai choisi d' utiliser VidianGreen La raison en est que VaridionGreen est un vert plus froid. C'est un peu comme un vert bijou, et c'est la couleur que je veux choisir. Je veux l'utiliser. Je vais en mélanger une partie avec l' ultramarine français et le superposer par-dessus cette couche Au fur et à mesure, je vais peut-être aussi ajouter plus de couleurs aux eaux très, très peu profondes et au sable qui s'y trouvent. OK, si ça a du sens. Et certaines des couleurs que je voudrais ajouter ensuite seront le violet pour le sable, parce que cela donne une sensation de fraîcheur. Nous allons également commencer à appliquer le sable au fond, et ce sera la couche sèche dont j'ai parlé plus tôt. Donc, pour vous dire la vérité dès maintenant, nous pourrions d'abord commencer par la zone sèche. Donc, pour la zone sèche, ce que je veux faire, c'est, euh, obtenir la Sienne brute, la couleur ici J'espère ne pas l' avoir trop contaminé ici quand je le faisais , mais ça va Je vais juste ajouter un peu plus de Sienne crue ici. Comme je l'ai dit plus tôt, je voudrais peut-être utiliser un peu de ce violet, pas seulement dans le sable mouillé, mais on peut aussi mélanger le violet avec Can you see this ? Désolée, laisse-moi juste déplacer ça ici. Nous pouvons mélanger une partie de ce violet. Avec le jaune aussi, comme vous le savez, violet et le jaune, des couleurs en quelque sorte complémentaires. Eh bien, il n'est pas vraiment jaune. C'est un brun très jaunâtre. Cela créera également un brun plus foncé que nous pouvons en quelque sorte utiliser comme effet de galet Je m'inspire donc un peu du et peut-être que je voudrais aussi avoir un brun plus foncé en veille. Nous avons un numéro brut ici. Je veux juste le mettre ici au cas où nous en aurions besoin, nous l'utiliserons plus tard pour nos joints. J'ai de l'ombre brute et je ne pense pas avoir besoin de sapia pour le moment, mais je pourrais peut-être en mettre aussi Sapias est d'un brun très foncé. J'allais m'en servir pour les phoques. Nous avons de l'ombre brute et, euh, je pense que ce sera une bonne chose. Je ne pense pas que nous en ayons besoin je pense juste à toutes les autres couleurs dont nous avons besoin. Euh, peut-être aurions-nous besoin d'un peu d'encre brûlée. Le burn umber est une sorte de brun plus rougeâtre. J'allais m'en servir davantage pour les phoques, mais gardons tout ici. Nous avons du sépia, de l'ombre brûlée, ombre brute, du violet Même s'il fait presque complètement sec, cela ne me dérangerait pas de travailler sur cette zone ici. Donc, encore une fois, je vais juste utiliser mon pinceau plat de trois quarts de pouce. Et si je veux utiliser de l'eau, mouiller toute la page, c'est simplement pour aider à atténuer la douleur et empêcher certaines zones de douleur qui apparaissent en premier de sécher trop rapidement. OK. Et même s'il s'agit de sable, nous n'avons pas besoin d'une application très douce, car c'est du sable. Ce sera granuleux et nous le soulignerons également plus tard en y ajoutant un peu de couleur et des éclaboussures J'adore les bonnes éclaboussures. C'est vraiment amusant à faire. Faisons d'abord la partie inférieure. Essaie juste de faire en sorte que l'eau rencontre, euh, à cette ligne. Essayez de ne pas dépasser les limites, mais peu importe si vous le faites. Ce n'est pas la fin du monde. Comme je l'ai déjà dit, le but de cet exercice, eh bien, de ce cours est de s'amuser. Nous n'allons pas nous enliser, comme je l'ai dit plus tôt, en essayant de tout rendre aussi précis que possible Nous nous inspirons simplement des photos que j'ai fournies ou de n'importe où. Peut-être avez-vous aussi vos propres photos de PDG ou une plage que vous aimez vraiment et que vous voulez essayer, euh, vous savez, inspirer et utiliser les mêmes couleurs peut-être. C'est-à-dire que j'ai évité les phoques autant que possible, mais en fin de compte, les phoques auront de nombreuses nuances de brun, donc peu importe si vous les examinez un peu. Ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser de la Sienne brute comme couleur de base Je pourrais juste le mélanger ici parce que je veux y mettre la plus petite quantité de bleu, juste pour l'atténuer légèrement parce que j'ai l'impression qu'il est très brillant et je ne fais que l'atténuer Je ne veux pas mettre trop bleu au point de le transformer en vert. Je vais l'appliquer très légèrement. Ce qui va se passer, c'est je fais le plus attention possible, mais, tu sais, ça va vraiment bien. De toute façon, les nageoires seront foncées au bout. La couleur de Sienne brute sera donc ma couleur de base, la sienne brute mélangée à la moindre quantité de bleu Donc, vous savez, il s'agit simplement d'appliquer un peu de théorie des couleurs à celui-ci également. OK ? Mais tu vois, je viens de passer en revue la nageoire de ce type allongé ici, mais ça ne me dérange vraiment parce que ce sera juste un très, très beau tableau en vrac. Et ce que je veux faire, c'est peut-être simplement le faire disparaître au fur et à mesure qu'il arrive en haut. Je ne réapplique plus de couleur. Je vais juste laisser ça disparaître vers le haut. OK. C'est bon. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu plus de couleur à certaines parties d'ici. Il y aura aussi des ombres Je vais maintenant passer à mon grand pinceau rond, qui fait la taille 12, juste pour pouvoir me mettre entre les deux. J'ai épuisé toute ma bière de Sienne crue, mais pas de problème. Nous pouvons juste en mettre un peu plus ici. Maintenant, ce que je veux faire maintenant c'est que nous allons ajouter un peu plus de ce bleu. Je voudrais juste ajouter quelques textures aléatoires pour donner l' impression que le sable n'est pas de couleur uniforme Nous ajoutons un peu de textures et nous suggérons, oh, regardez, le sable est un peu plus foncé dans certaines zones ici. Tout cela va se réunir à la fin et dirait juste que la façon dont je tiens mes pinceaux, vous pouvez le voir, je les tiens presque horizontalement, aussi étrange que cela puisse paraître. Mais c'est ainsi que je l'utilise pour créer ces marques de pinceau qui suggèrent que le sable a été enfoncé , déplacé et tout ça. Pendant ce temps, je vais maintenant en ajouter un peu, comme vous pouvez le voir. Si j'ajoute du violet, je me demande simplement si je dois d'abord mélanger le violet. Je peux peut-être le mélanger avec un peu de cette sienne crue pour qu' il n'ait pas l'air trop violet. J'en suis encore un peu là et ce que je peux faire, c'est voir ce que je fais. J'ajoute juste des objets à l' aspect moucheté en utilisant simplement le bout de mon pinceau Comme je vous l'ai déjà dit, la raison pour laquelle j'utilise violet est que c'est une couleur complémentaire. Donc c'est parti, ça finira par être un peu brun. Je vais ressembler une teinte légèrement plus foncée de la Sienne brute Nous créons un brun différent, mais cela nous donne également de la couleur Ce que vous pouvez faire, c'est utiliser bout de votre pinceau si vous souhaitez ajouter de petits points de ce type ou vous pouvez commencer à appuyer légèrement si vous souhaitez également créer des formes plus grandes, comme des lignes. N'hésitez pas à regarder certaines des photos que j'ai fournies du paysage de plage. Nous donnons donc au sable l' impression qu'il a été habité. Ce que nous pouvons également faire avec le violet, c'est d'en mélanger une partie avec une sienne crue Nous pouvons même commencer à faire des choses comme audace et peut-être faire preuve d'audace et peut-être commencer à donner l'impression que c' est une couche de sable différente, peut-être que ce sable contient des pigments différents, vous savez, différents ou qu'il peut être mouillé à certaines zones, donc cela dégage cette ambiance. C'est tout ce que je fais ici. C'est amusant, facile. Tu vois, j'ai ajouté un petit trait ici. Tout cela est amusant. n'y a pas de bien ou de mal ici, alors je dis juste de t' amuser avec ça. Comme vous pouvez le constater, notre sable commence déjà à avoir l'air réel. Je n'ai pas à m'inquiéter trop mettre beaucoup de texture sous le sceau, car nous aurons des ombres juste en dessous. Mais si tu veux, si tu es déjà dans ce rythme, tu peux continuer. Il suffit d'utiliser mon pinceau, soit en faisant de petites pointes, soit en faisant de petites marques rondes avec le bout, soit en le couchant un peu plus à l'horizontale pour donner l'impression qu'il y a, vous savez, d'autres motifs ici. Comme vous pouvez le constater, lorsque vous atteignez cette ligne de flottaison, vous pouvez même faire avec le pinceau jusqu'à la bordure jusqu'à la limite et c'est jusqu'à la bordure jusqu'à peut-être là vous pouvez même faire avec le pinceau jusqu'à la bordure jusqu'à la limite et c'est peut-être là que la couche humide rencontre la couche sèche Nous n'avons utilisé que de la Sienne brute avec un peu de bleu Mais comme vous pouvez le constater, il a déjà l'air très habité. Mon seul conseil est de vous amuser, mais aussi de ne pas faire de lignes droites car rien dans la nature n' est vraiment droit. Tu as toujours des courbes et tout ça. Comme vous pouvez le constater, j'adore le sable et nous n'avons utilisé que très peu de couleurs pour y parvenir. Fais ce qui te semble naturel. Si vous souhaitez ajouter des lignes, des petites lignes autour de la zone où les limites se rejoignent, allez-y. Tu vois, je commence à ajouter un peu de mouchetures ici maintenant. OK, donc ne vous inquiétez pas trop pour les zones, comme je l'ai dit, sous le sceau car nous allons de toute façon y peindre de l'ombre. Mais notre san est déjà bien plus beau. Et je pense maintenant que j'ai envie de le faire. Peut-être que j'ai utilisé beaucoup de violet. Peut-être que nous pouvons maintenant commencer à utiliser une couleur plus foncée. En fait, quand je regarde maintenant, je n'ai pas vraiment envie d'utiliser le Burn Number pour le moment. Je pense que je veux garder cela pour les phoques, et je veux utiliser du brun, qui est de l'ombre brute, pour ajouter quelques touches plus foncées. Avec les couleurs plus foncées, vous devriez probablement avoir un peu plus de contrôle, peut-être ne pas l'utiliser aussi librement que je l'ai fait pour le violet parce que le violet était clair Ce que vous pouvez faire, c'est faire preuve d'audace et utiliser quelques traits horizontaux avec votre pinceau ou vous pouvez l'utiliser davantage pour créer un aspect granuleux et sableux l' utilisant simplement Comme je l'ai déjà dit, il n'y a pas de bien ou de mal, vous pouvez le voir, il n' y a pas deux plages identiques. Mais si vous avez l'impression d'avoir fait un peu nuit, j'utilise toujours le bout de mon doigt comme outil de mélange pour en soulever un peu Ouais. C'est un très bon cours de relaxation où nous nous amusons simplement à jouer avec les textures, à utiliser nos pinceaux de différentes manières, les tenir différemment pour obtenir différents effets. Ainsi, lorsque vous utilisez des aquarelles, vous n'avez pas besoin de beaucoup de pinceaux C'est un mythe. simple fait de tenir votre pinceau d'une manière différente peut vous donner tous les effets souhaités que vous souhaitez créer. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que moucheter un peu ici et là, et il se peut que vous ayez une tache plus foncée ici Et les zones encore humides vont évidemment se fondre un peu plus lorsque je poserai mon pinceau. Et les parties sèches, comme vous pouvez le voir ici, vont vraiment ressentir de la douleur et ne pas bouger. Ça va être tout simplement stationnaire. Ça ne va pas se fondre dans la masse et ça va être plus audacieux. J'ai l'impression que cette zone, et c'est juste moi, je la ressens, comme par intuition, je veux juste que cette zone soit un peu plus tachetée ici Ça fera tellement beau de mettre de l'ombre sur ces gars-là. OK. Finissons-en ici, et peut-être ferons-nous une pause avant terminer notre arrière-plan en ajoutant une autre couche. J'ai déjà l'impression que le sable a tellement de vie. Il a tellement de caractère que je n'ai pas besoin d' en ajouter une autre, car le sable est également plus clair, tandis que l'océan et les zones humides sont plus sombres. Ce que je fais maintenant, c'est juste ajouter quelques mouchetures supplémentaires et ce que nous pouvons faire aussi, c'est que je peux aussi, comme je l' ai déjà mentionné, et ce que nous pouvons faire aussi, c'est que je peux aussi, comme je l' ai déjà mentionné, ajouter un peu de texture au , lorsque vous faites vos éclaboussures Cependant, lorsque vous faites vos éclaboussures, sachez que, vous savez, vos phoques peuvent en recevoir un peu Donc, en vérité, les sceaux eux-mêmes, si vous regardez les photos que j'ai fournies, ont aussi des taches, certaines d'entre elles. Je ne pense donc pas que ce sera un gros problème si vous voulez apporter de la couleur C'est censé être de l'art spontané amusant, je suis du genre, vas-y. OK. Je vais juste prendre recul pour voir l' effet global et je l'adore vraiment. Je le sais vraiment. Je me demande juste : que puis-je faire d'autre ? Comme je l'ai dit, en ce qui concerne la couleur foncée, j'utilise principalement le bout du pinceau et c'est juste une question de préférence parce que je ne le veux pas Cette zone me semble un peu simple, donc je veux juste la renseigner un peu. Et vous pouvez également utiliser un pinceau propre et humide pour simplement mélanger. Si je trouve que certaines lignes sont trop épaisses, trop audacieuses, je peux simplement utiliser mon pinceau pour les estomper un peu. Mais j'aime un peu un mélange de tout. J'ai l'impression que cette zone semble un peu ordinaire, alors je vais juste utiliser un peu de violet mélangé à un peu de cette sienne crue pour me faire Ensuite, si je trouve que c'est trop, je peux toujours utiliser un pinceau pour l'intégrer un peu à l'environnement Ça me semble vraiment bien. Peut-être que je pourrais juste utiliser un peu de violet ici juste pour ajouter un peu plus de texture, de couleur. Toute partie qui me semble un peu banale va recevoir un petit traitement de ma part. Mais personnellement, je trouve que ça a l'air génial. La toute dernière chose que je veux faire est d'utiliser un tout petit pinceau rond. C'est ma taille quatre, et ma couleur très foncée, qui est le sépia, je vais juste en mélanger un peu ici C'est une couleur très foncée. Et ce que je vais faire, c'est projeter, comme vous pouvez le voir, un peu de couleur Il s'agit d'un tableau en vrac. Ne vous inquiétez pas si ça va un peu trop loin, c'est vrai. Mais essayez simplement d'incliner votre pinceau vers le bas. Il ne vole donc pas partout. Ce qui est bien, c'est que lorsque vous faites des éclaboussures, j'ai en fait un arrière-plan semblable à une serviette qui ne restera pas sur ma table Ce sont toutes des choses à garder à l'esprit lorsque vous utilisez cette technique. Je l'adore parce qu'il ajoute ces points aléatoires qui ajoutent de la texture. Donc, comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas trop si cela se trouve sur le sceau. Au final, tout aura l'air naturel. De plus, le truc avec cette technique, c'est qu'il est facile de se laisser emporter et de faire beaucoup de choses, il suffit d'en être conscient, tout en s'amusant. Donc ça a l'air génial. C'est bon. Je ne veux pas en faire trop, alors je prends du recul, je jette un coup d'œil, et je pense qu'il y a beaucoup de choses intéressantes qui se passent déjà. Je pense qu'on peut arrêter ça. Et chaque fois que je dis ça, je finis par en faire un peu plus. Au sommet, j'ai eu l'impression que c'était un petit peu, qu'il ne se passait rien, pas grand-chose. Donc voilà. Je ne veux donc pas en dire trop parce que, souvenez-vous, nous allons également avoir des ombres, et ces sceaux vont être peints. Maintenant que nous avons peint pendant longtemps, pourquoi ne pas simplement prendre une petite brique, laisser sécher complètement cette partie inférieure, alors que vous avez déjà terminé le fond pour le bas. C'est donc merveilleux. Laissez-le sécher complètement. Et à notre retour, nous allons simplement terminer la partie supérieure de notre arrière-plan. Et ça va être vraiment amusant. Alors fais une pause, va rincer tes pinceaux, et je te reverrai ici en un rien de temps quand ton fond sera complètement sec. 5. Arrière-plan - Partie 2: Bonjour à tous, et bon retour. Comme vous pouvez le constater, mon papier est complètement sec, et j'adore le sable que j'ai créé ici. Il suffit de regarder toutes ces différentes couleurs et textures. Ça a l'air si riche. On dirait que c'est vraiment vivant, et j'ai hâte de terminer l'arrière-plan. Comme je l'ai dit plus tôt, j'ai décidé que même s'il n'y avait rien de mal à cette couleur, j'adore le look d' une turquoise verte, comme un joyau d'océan aux tons toniques est pour cela que j'ai décidé d'utiliser du vert Vidian Maintenant, le vert Varidian est un vert plus froid, il est très coloré comme un bijou, pensez à l' raison, je veux juste cette raison, je veux juste en utiliser une partie et je vais également le mélanger avec un peu de bleu, car le vert lui-même est un vert assez fort. Comme vous pouvez le constater, dans la palette, cette couleur est très, très gélifiée, ce qui est magnifique, mais je voudrais la mélanger un peu mais je voudrais la mélanger un peu avec le bleu pour l'atténuer un peu, afin que cela ressemble davantage à un vert Ce que je vais faire, c'est mettre un peu de cette peinture. Je n'ai plus de petites sections à mélanger, je pourrais juste mettre un peu de ce vert ici, puis rincer mon pinceau. Je vais y ajouter un peu de bleu. Pour obtenir la bonne couleur, je vous suggère vraiment de la tester sur une feuille de papier rugueuse avant de l'appliquer. Je viens de recevoir des brouillons de papier pour aquarelle. , c'est un très beau vert Comme vous pouvez le voir, c'est un très beau vert. Ce que je veux faire, c' est qu'au fur et à mesure, je vais commencer par cette couleur verte vers le haut et, au fur et à mesure que nous descendons, nous la placerons là où nous voyons cette barrière là où la vague se brise. Et puis, au fur et à mesure que nous dépasserons cette zone, nous allons ajouter d' autres couleurs, comme le bleu, une partie du violet deviendra moins verte. Nous aurons probablement juste un peu de vert à cause des reflets de l'océan. Mais pour ne pas manquer de cette couleur, je veux juste en mélanger un peu plus ici. Vous savez, il est plus difficile de mixer des choses quand vous êtes en train de créer un arrière-plan. Et cela peut être un peu troublant lorsque vous le faites, alors que vos antécédents sont déjà bien connus Je vais juste en mélanger un peu plus ici. Mais n'oubliez pas qu'il s'agit d'une couche de finition. Nous avons déjà créé les couches de base, nous les superposons donc Je veux juste un peu plus de bleu. Essayons juste ça. Oui, j' aime bien ça et peut-être un peu plus de bleu. J'adore l'apparence du bleu avec le vert. Oui, c'est plutôt bien. OK. J'aime bien cette couleur. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement mouiller à nouveau la zone, y compris le brise-vague. Ne vous inquiétez pas si votre vague est un peu colorée et masquée. Ne vous inquiétez pas pour tout cela, car plus tard, nous voulons vraiment une partie de cette couleur, et nous soulignerons le blanc plus tard, peut-être en utilisant un stylo gel blanc. Nous y reviendrons donc plus tard, mais répétons d'abord le processus. Je tiens également à vous dire ce que je vais faire, nous allons ajouter un peu de ce vert ici. Et au fur et à mesure que nous descendons au milieu du tableau, nous allons commencer à ajouter d'autres couleurs. Tout cela aura du sens plus tard, et cela peut sembler un peu compliqué au début, mais faites confiance au processus Alors je suis là. Je vais juste utiliser ma brosse de trois quarts de pouce pour mouiller. Désolée, j'ai remarqué quelque chose. En fait, il y avait un peu de peinture sur mon pinceau, mais ce n'est pas grave parce que nous sommes en train de le retoucher. L'eau est donc également devenue un peu verte, mais tout va bien. Ne t'inquiète pas Cela m'est arrivé de nombreuses fois. J'ai perdu le compte des endroits où vous mettez un peu de peinture sur votre pinceau. Donc, comme je l'ai déjà dit, essayez d'éviter les phoques autant que possible, mais ne vous inquiétez pas trop si vous ne pouvez pas, car, vous savez, nous allons peindre dessus de toute façon. Ce sera une belle peinture fluide, et à la fin, vous aurez une peinture belle et cool. Je suis juste debout maintenant parce que le reflet du plafonnier devient très difficile pour voir quelle section de mon papier n'est pas encore mouillée ou a un peu séché depuis la dernière fois que j'ai fourni de l'eau. OK, donc ce que nous voulons, c'est que lorsque vous vous levez, vous devriez voir un éclat uniforme Vous ne devriez pas voir de flaques d'eau. Cela signifie que vous avez trop d'eau. Je vais juste utiliser, je pense vraiment que je veux utiliser mon pinceau rond, mon gros pinceau rond. Je me sens juste plus en confiance en l'utilisant. Par exemple, ça ne me dérange pas d'utiliser, regarde cette couleur. Magnifique. Cela ne me dérange pas d'utiliser le pinceau plat pour ajouter de l'eau, mais j'ai l'impression plus de contrôle avec le pinceau rond. Peut-être que ça a à voir avec le pourboire. Comme vous pouvez le voir, cette couleur est tellement belle. une bonne chose que nous en ayons fait un peu plus, de voir où les vagues vont se briser maintenant. Je vais juste y revenir un peu et en laisser une partie intacte On peut peut-être en voir un peu sous cette vague qui déferle. Là où vous avez tracé votre ligne brisée incurvée, vous allez simplement ajouter un peu de vert en dessous D'accord ? Juste pour que nous sachions où il se trouve. Maintenant, je pourrais tout aussi bien terminer le vert que nous avons sur le papier. Je vais commencer par ajouter ces autres couleurs. Je voudrais ajouter un peu de bleu. OK, donc nous ne faisons que superposer à ce que nous avons déjà ici, savoir cette couleur sable. Je sais, ne t'inquiète pas. On dirait que je peins l' ensemble de l'océan ici, mais ne vous inquiétez pas. Et ce que je veux faire, c'est aussi progressivement ne plus ajouter de peinture. J'utilise juste la peinture qui reste sur mon pinceau pour venir ici. Et en plus de mettre du violet, comme je l'ai dit, je le voulais, je pourrais aussi ajouter d'autres bruns que nous avons utilisés sur le san Alors, on y va. Ça a l' air très joli. Pendant que c'est encore humide, je veux juste mélanger un peu plus de vert et de bleu ici parce que je veux juste ajouter quelques touches de couleur pendant que c'est humide . Ici, au fur et à mesure que la lumière s' éclaircira, je vais ajouter un peu de Sienne crue, parce que cela lui donne également un aspect vert et on dirait qu'elle devient moins profonde ici, J'utilise juste un peu de cette sienne crue. La Sienne crue se marie très bien avec ce mélange de vert vidian pour montrer que l'eau devient moins profonde parce que vous commencez à avoir du sable. Vous commencez donc à voir un peu de jaune ici Et nous pouvons même apporter un peu de cette couleur, ici. Tout ce que je fais, c'est la peinture qui reste sur mon pinceau, je la plonge aussi dans le jaune Je n'arrête pas de dire jaune. Désolée. Ce que je veux dire, c'est de la Sienne crue Comme je l'ai dit, c'est une peinture très, très lâche. Et nous pouvons peut-être simplement ajouter un peu plus de jaune. Maintenant, c'est de la Sienne crue, elle prend de plus en plus de force ici, dans les eaux peu profondes Nous nous inspirons des photographies de référence, mais nous n'avons pas à les suivre à la lettre. Maintenant, je vais juste ajouter un peu de violet. Je sais que cela semble un peu bizarre, mais je vois du violet dans les couleurs du sable. Je vais juste ajouter un peu de ce violet parce que j'ai aussi l'impression que cela donne un look très cool à la plage. Et cette partie est du sable mouillé, non ? Il va donc faire plus frais que le sable sec et chaud que nous voyons peint En fait, je peux juste ajouter quelques-unes de ces stries Je vois que le violet suit stries presque diagonales ici Je suppose que c'est à cause de la façon dont la marée monte. J'y ai pensé quand j'ai également souligné cela. En utilisant mon pinceau dans ce motif en diagonale, je vais simplement ajouter certains de ces coups de pinceau dans la direction dans laquelle la marée monte. Comme je l'ai dit, cela peut sembler un peu compliqué maintenant, mais faites confiance au processus Ça va être magnifique. Et je me demande juste si je dois utiliser l'un des bruns, ajouter des bruns dedans Mais pour vous dire la vérité, nous pouvons peut-être simplement en ajouter un peu. Je suis presque sûr que c'est de l'ambre brut. Mais ce qui est très important pour moi c'est peut-être que cela peut juste baisser un peu le violet. Donc, j'en ajoute un peu sur le dessus et laisse le violet et le brun mélanger pour que le violet ne paraisse pas trop fort, trop puissant. Donc c'est juste amusant, d'accord ? Nous nous amusons juste partout où j'ai l'impression que le violet est un peu trop fort, je vais ajouter un peu de cette ombre brûlante. Je veux dire, ai-je dit burn umber, je suis désolée, raw umber. OK. Maintenant que nous l'avons fait je pourrais juste ajouter un peu de cette couleur ici, mais ce type aura un Oh, il aura en fait une ombre. Je veux dire, un reflet ici. Je pourrais simplement laisser cette partie non peinte, de sorte que lorsque nous la peindrons plus tard, lorsque nous ajouterons la couleur du joint, nous puissions peut-être y ajouter un peu de couleur réfléchissante également OK. En fait, je sais que ça a l'air un peu compliqué, mais croyez-le ou non, c'est une excellente couche que nous avons réalisée Plus tard, je pense que lorsque tout sera complètement sec, nous commencerons à définir l'océan. Nous allons peut-être utiliser quelques traits supplémentaires ou la couleur du nœud pour suggérer les vagues. Nous allons également souligner la vague qui se brise en peignant un peu de couleur en dessous. Mais pour le moment, ce que je veux faire, le plus important, c'est m'assurer que tout va bien se mélanger. Si vous avez besoin d'aide pour le faire fondre, vous pouvez utiliser un pinceau propre et humide pour mélanger les couleurs. Mais tout cela me convient, car nous allons même tracer une ligne plus tard. Je vais devoir l' expliquer comme je le ferai plus tard. le moment, je ne fais que regarder ce qu'il reste à faire. Je pense qu'un peu de ce mélange bleu-vert, je vais juste le déposer en dessous. Mais il commence déjà à sécher, comme vous pouvez le voir, comme je l'ai dit, il est également très important d' avoir un peu de sienne crue ici cette sienne crue ici parce qu'elle se brise en eau peu profonde. Nous aurions dû avoir Oui, ce sera l'ombre juste sous notre crête de notre vague qui se brise Assurez-vous d'utiliser de la Sienne crue ici. Je vais aussi utiliser mon pinceau pour en ajouter un peu plus ici, cette couleur. Tout cela prendra tout son sens plus tard. Mais pour que le sommet de la vague soit visible, il faut qu'il y ait de l'ombre en dessous. C'est tout ce que je fais pour le moment. Un peu de ça. Ensuite, une partie de cette couleur va apparaître ici, là où nous allons avoir cette eau peu profonde. Tout ce que je fais, c'est utiliser un peu mon pinceau avec un peu de cette sienne crue pour cette sienne crue pour atténuer la douleur qui reste sur mon pinceau J'ajoute juste un peu de ces lignes comme ça parce que plus tard, nous allons simplement décrire une partie de ces motifs d'eau Mais pour le moment, je pense que nous devrions vraiment tout laisser sécher dès maintenant. Et oui, il suffit de tout laisser sécher maintenant. Et à notre retour, je veux juste passer très peu de temps ajouter les derniers éléments arrière-plan avant de passer à autre chose et de nous amuser à faire nos sceaux. Je vais donc laisser ça sécher comme ça pour le moment. Et à notre retour, oui, nous serons très occupés à terminer notre background. Je vous verrai donc dans un petit moment, laissez votre peinture sécher complètement et on se reverra ici en un rien de temps. 6. Peindre le premier sceau: Bonjour à tous, et nous sommes de retour. Comme vous pouvez le constater, notre expérience semble de plus en plus développée maintenant qu'elle est sèche. Comme je l'ai déjà dit, c' est encore un peu un processus, car il va falloir maintenant commencer à définir un peu les vagues. Parce que même si j'ai dit que ce serait une peinture très lâche, je veux aussi l' appliquer très librement sur de jolis motifs d'eau Je veux que cette vague qui déferle soit beaucoup plus précise. Mais nous le ferons également, comme je l'ai dit, d'une manière très, très souple et détendue. Je pensais également à ajouter un peu de modèles d'eau. Ce qui s'est passé, c'est que j'ai perdu la ligne que j' ai tracée plus tôt sous une partie de cette peinture, mais ça va. C'est très bien Ce que je veux faire tout d'abord, c'est simplement définir un peu plus l'eau ici. Pour ce faire, je vais d'abord mélanger partie de cette belle couleur bleu verdâtre parce que je veux juste superposer une autre couche de cette couleur parce que j'ai juste l'impression que les motifs blancs que nous voulons mettre dessus vont beaucoup plus ressortir si nous avons un arrière-plan plus foncé, si nous avons un arrière-plan plus foncé, et certaines zones sont un peu claires, mais nous pouvons le faire très, très rapidement. Et nous voulons également définir cette vague qui déferle. Et pour ce faire, ce que j'aime vraiment, c'est que parce que nous avons mouillé toute la zone puis que nous avons commencé à ajouter de la peinture, vous pouvez voir qu' il y a ces belles couleurs entrent dans ce pot blanc et elles le font de manière très fluide, ce qui est magnifique car plus tard nous ajouterons simplement quelques lignes courbes sur le dessus pour indiquer la direction de l'eau rupture. Cette couleur nous a déjà apporté une très belle base de travail, et nous utiliserons également de la gouache blanche Nous en sommes aux toutes dernières étapes de la création de la vague. Pour mettre en valeur certaines de ces zones blanches, pour les rendre un peu plus naturelles, comme pour le moment, nous avons juste quelque chose qui ressemble à une courbe. Nous allons lui donner un aspect beaucoup plus naturel avec le guash blanc La gouache blanche sera également utilisée pour ajouter des motifs d'eau Mais avant de prendre de l' avance et d'embrouiller tout le monde, assombrissons un peu plus l'eau pour que ces taches blanches ressortent magnifiquement Pour ce faire, je veux reprendre mon pinceau plat, mais je ne vais pas mouiller toute la zone. Je vais juste me concentrer pour le moment sur ce point très important. D'accord ? Parce que je veux juste ajouter ma couleur ici. Alors tout d'abord, permettez-moi de mélanger à nouveau les couleurs. Donc, comme vous le savez tous, je vais devoir ajouter un peu plus de veridian Je vais juste mélanger cette couleur Pareil, le Vidian s'est mêlé à l' ultramarine français J'étais juste en train de vérifier que vous pouviez voir ce que je fais et que les caméras étaient au bon endroit. Allons-y. Nous allons prendre un peu de ce beau bleu. Et comme je l'ai déjà dit, il est très important que vous le testiez d'abord sur une feuille de papier, juste pour vous assurer qu'il s' agit de la bonne teinte que vous souhaitez. C'est magnifique. C'est assez vert. Mais pour vous dire que je suis d'accord avec ça, je pense que ça va être très beau. Il fait plutôt beau et sombre. Assurez-vous simplement d'en gagner suffisamment. Je vais juste en faire un peu plus parce que lorsqu'il fait très humide, on ne se rend pas compte que l' on finit par utiliser beaucoup de couleurs pour recouvrir une grande surface de papier. Nous allons juste le tester. Je vais juste prendre un peu plus de bleu. Oui, ça va faire l'affaire. C'est très joli. Laisse-moi juste mettre ça de côté. Encore une fois, comme je l'ai dit, je vais juste me rendre là où se trouve le haut . Ainsi, lorsque vous le mouillez, sachez que certains des pigments qui ont séché en dessous peuvent se déplacer. Essayez donc de ne pas faire des allers-retours dans cette zone. Comme je l'ai dit, je vais également faire descendre cette eau jusqu' au sommet de la vague. Je suis debout maintenant pour m'assurer que toute la zone est couverte, et je vais juste me diriger vers cette vague qui se déferle. Et maintenant, je vais juste ajouter ma couleur. Je vais juste utiliser, cela ne me dérange pas vraiment d'utiliser mon pinceau plat cette fois parce que je veux couvrir une grande partie de la surface. Comme vous pouvez le constater, une grande partie de cette couleur est déjà épuisée dans cette zone humide. Je quitte la vague. Je m'en vais, mais je vais aussi laisser une partie de cela se fondre dans la peau. Maintenant, je vais juste mélanger un peu plus cette couleur. Je vais juste utiliser le vert que nous avons ici, un peu de bleu, le mélanger, le tester sur une feuille de papier avant de continuer. OK. Et maintenant c'est ce que je vais faire, je vais juste ajouter quelques lignes comme ça. Ce ne sont que des motifs de vagues parce que je veux que cette zone soit assez sombre. Parce que je veux que le blanc ressorte vraiment du lot. Je ne veux pas trop m' étendre sur cette partie parce que c'est ici que l' on trouve un peu de cette belle sienne crue parce que l' eau devient moins profonde Je vais juste laisser ça être là. Ce sera la dernière fois que je passerai en revue cette zone. Je sais que c'est probablement la troisième fois que nous le faisons, et j'utilise juste le Sienna brut qui reste ici parce que je vais juste le déposer ici également C'est peut-être là que nous commençons à voir un peu de sable qui s'est un peu durci. Mais ça a l'air bien, donc je ne vais pas trop y toucher. Je pense que ça a vraiment l' air bien. Je pense que nous pouvons laisser cela maintenant et y ajouter un peu de blanc plus tard. Maintenant, ce que je veux faire, c'est simplement changer de pinceau et assurer que tout est dissimulé. Je vais prendre mon gros pinceau rond, juste prendre toutes ces couleurs. Toutes les parties que je trouve un peu légères, je veux juste les couvrir. Parce que, comme je l'ai déjà dit, je veux vraiment que ces modèles d'eau se démarquent vraiment. Ce que je fais maintenant, c'est également créer un peu de dimension en ajoutant une autre couche de traits. Mais ce que je veux faire maintenant, c'est faire une pause très, très rapide, car nous reviendrons quand il sera complètement sec , puis nous allons commencer à établir des plans d'eau et à travailler avec cette zone. Mais en fait, avant de partir, ce que nous pouvons faire en attendant, c'est que pendant que cela sèche, je veux simplement faire disparaître cette ligne là où il y a le moins d'eau J'ai juste besoin de le dessiner à nouveau. Ce que je veux faire, c'est simplement ajouter, c'est tout simplement que cela a complètement disparu. Aujourd'hui encore, j'ai du mal à dessiner. Je trouve que les couleurs se mélangent un peu trop bien. C'est là que nous aurons le moins d' eau Rien qu' en venant ici qu' j'ai l'impression de faire beaucoup de files d'attente, mais c'est là que l'eau va entrer Ne vous inquiétez pas, elle sera recouverte de blanc, vous ne verrez pas trop de lignes ici. OK. Donc, pendant que nous allons tout laisser sécher, d'accord. Et à notre retour, j'ai hâte faire les dessins en eau vive avec vous. Mais en attendant, donné que nous ne peignons que depuis peu de temps, nous voudrions laisser cela reposer. Peut-être qu' en attendant, nous pourrions commencer à travailler sur nos joints afin faire quelque chose de faire quelque chose en attendant qu' une partie sèche, juste pour être un peu plus, vous savez, un peu plus productifs. Alors pourquoi ne pas commencer par ce type ? Cette zone est humide. Je ne peux rien en faire pour le moment, alors passons à ce domaine. Maintenant, c'est la partie la plus amusante. Nous avons enfin l' intention d'utiliser tous nos marrons. Cette pièce est devenue un peu sale. Et si je déplaçais la Sienna brute ici ? OK. Et n'oubliez pas que nous avons de la sapia ici, ombre brûlée et de l'ombre brute. Maintenant, je dis, amusons-nous un peu et emmenons notre mignon petit bonhomme ici. De plus, à ce stade, je pourrais mettre un peu d'épingles grises ici, pour désigner les parties les plus sombres de notre sceau Ce gars ici, ce que je veux faire avec lui d'abord c'est utiliser, souvenez-vous, je veux le peindre d'une manière très, très lâche. Et si on le mouillait d'abord ? Une fois de plus, j'utilise un pinceau rond de taille moyenne. C'est ma taille, non, elle est grande en fait. C'est la taille 12, je veux dire, mais ce n'est pas grave parce que je veux couvrir toute cette zone. Je vais juste le mouiller et je vais le faire très, très lâchement Tout d'abord, je veux commencer par ma couleur la plus claire. Je vais donc lui mettre un peu de Sienne crue. Et assurez-vous simplement que si vous voulez un look semi-réaliste, nous voulons laisser un peu de blanc en haut, d'accord ? Comme une partie du blanc du papier, je veux dire. Et je vais juste le couvrir, désolée, Raw Sienna. Je vais laisser une partie de cette image blanche. Ce pinceau est assez gros, je vais donc passer à un pinceau rond de taille 8. Maintenant, je vais déjà commencer à ajouter d' autres marrons. J'ai ce beau brun ici, qui est de l'ombre brûlée, je vais déjà juste mouiller mon pinceau et le déposer dedans. Je fais tout cela d'une manière très souple. La partie inférieure va être plus foncée. Comme je l'ai déjà dit, en nous inspirant de la peinture, désolé , des photographies, mais nous n'allons pas y tenir jusqu'au bout. Nous allons également simplement peindre de manière très souple et noter les endroits où certaines zones sont plus claires sur la photo de référence, car cela nous montrera comment augmenter les dimensions. C'est donc notre numéro de brûleur maintenant. Alors c'est mignon. Je veux utiliser notre bois brut maintenant. Le bois brut est plus foncé que le bois brûlé. Burn Umber a des tons légèrement rougeâtres. Donc, pour ce qui est de la partie la plus sombre, je voudrais essayer de concentrer cela en bas, près de l' endroit où nous allons trouver l'ombre Donc, comme vous pouvez le constater, ce brun, l'eau que nous déposons aide la peinture à se fondre comme si de rien n'était. Nous n'avons pas besoin de choisir exactement la même couleur que celle que nous voyons. Je vais y appliquer une légère couche de cette couleur. Je vais également le faire ressortir sur This is our raw umber. Je vais l'appliquer aux palmes et à toutes les parties séparées des palmes et à toutes les parties séparées des . Je ne sais pas comment tu appelles ça. C'est ce que vous appelleriez les orteils des palmes. OK. Je peux même utiliser une partie de cette couleur sur l'aileron. Notez simplement qu'il sera plus clair vers le haut de l' aileron, plus foncé vers le bas. Allons-y. Je pourrais même utiliser une partie de cette couleur ici dans une solution très diluée. Il semble toujours plus léger qu'ici. Bien que ce soit encore humide, comme je l'ai dit, très fluide, je vais juste y trouver un peu plus de Sienne crue parce que c'est ce à quoi ça ressemble J'utilise le pinceau, il le tient différemment pour créer différents motifs, comme je l'ai fait pour le sable. C'est toujours notre couche de base. Nous n'avons même pas encore terminé les autres couches. Ce que je veux faire pendant que c'est encore humide, c'est commencer à utiliser notre brun le plus foncé, qui est notre sépia et je vais le mettre très soigneusement C'est là que se trouve le nez. Je vais aussi l'utiliser un peu comme couleur d'ombre ici lorsqu'il fait humide, pour simplement y ajouter celles où les bruns les plus foncés sont ceux que nous allons voir En utilisant simplement l'embout, je vais l'apporter ici comme ça parce que mon but est de créer un joint d'apparence très fluide. J'aime le fait que ces couleurs se mélangent. Cela ne me dérange pas. En fait, c'est ce que je veux parce que je veux que ça ait l'air très souple. Maintenant, je vais commencer à regarder la photographie de référence pour où se trouvent les zones sombres, où se trouvent les zones claires, et je commence à voir comment il y a une petite zone plus claire ici Je vais partir en mettant simplement quelques points ici maintenant. Comme vous pouvez le constater, c'est très irrégulier ici. C'est ce que j'essaie de transmettre ici. Même avec le Sapio, je vois que c'est là que nous avons trouvé quelques lignes et que nous les utilisons pour décrire certaines choses. Maintenant, je regarde juste la photo de référence et comment oui, nous avons obtenu ces palmes et je vais aussi ajouter quelques points ici et là C'est notre premier gars. Je sais que je l'ai fait de manière très, très continue, mais c'est ce que j' essaie de faire maintenant. Maintenant que j'y ai jeté un coup d'œil, je voudrais ajouter un peu plus de cette goutte d' huile brûlée. C'est ce que je veux dire par faire de la peinture très fluide. Nous le faisons presque continuellement et nous ne faisons que regarder ce que nous avons là. Peu importe que nous le fassions exactement de la même manière ou que cela ne nous convienne pas. Ce type de peinture, je l'adore parce que c' est très organique, j'ai l'impression de ne pas avoir à trop y penser. Je peins juste ce que j'observe. Maintenant, pour en revenir à la couleur du dessus, je voudrais simplement revenir à ombre brute pour cette belle aileron là-haut. Pendant que c'est encore humide, je vais utiliser un peu de sépia, en utilisant juste le bout du pinceau Tu vois, je vais juste laisser tomber ça, laisser les choses se mélanger. Et nous voyons ici une plus grande partie de l'obscurité concentrée sur la moitié inférieure de la nageoire pectorale Nous voyons même une partie de cette ombre descendre sur son corps. Nous ne faisons que laisser cela s'écouler. Je vais également utiliser cette couleur foncée pour ajouter quelques points ici. Nous essayons donc de sauvegarder les surlignements, mais ne vous inquiétez pas si vous ne les avez pas tous obtenus, nous pourrons peut-être ajouter un peu de gouache blanche plus tard Si vous avez suivi certains de mes autres cours, j'adore mélanger les médias parce que j'ai l'impression que cela donne un effet encore plus impressionnant à l'art et que vous pouvez obtenir tous les effets que vous souhaitez obtenir et que vous ne pourriez peut-être pas obtenir avec un seul média Maintenant, je vais juste faire glisser cette couleur vers le bas. Ça peut venir ici. C'est là que se trouve l'autre aileron. Voici également l'ombre sous cette nageoire. Autant le faire avec le sépia maintenant. Nous avons simplement peint de manière continue, mais cela a également été très fluide, comme vous pouvez le constater. Je vais utiliser un peu de sépia maintenant que cette zone n'est pas trop humide pour simplement tomber là où se trouve le contour de la bouche OK. Nous peignons depuis un moment maintenant et je pense juste que nous pourrions peut-être arrêter maintenant et me laisser terminer en faisant ce plan ici. Nous n'avons même pas encore ajouté l'ombre, mais ce que nous avons peint semble déjà semi-réaliste. C'est le cas. Il s'agit de peindre en continu, mais de manière très naturelle et très naturelle. Je vais juste ajouter un peu plus de sépia foncé parce que c'est ce que je vois Alors vous avez beaucoup de mouchetures ici qui composent cette partie inférieure Si vous devez utiliser une douleur plus concentrée pour assombrir le teint, je vais le noter bientôt. Nous reviendrons sur ce sceau plus tard, mais nous l'avons déjà presque terminé, à mon avis. Je tape juste sur la peinture qui reste sur mon pinceau. C'est assez peu maintenant, juste pour assombrir certaines zones du joint Ça a l'air magnifique. Peut-être un peu de bricolage ici. Et peut-être pourrions-nous simplement utiliser un peu de sépia pour marquer l'œil ici, même si l'œil est fermé et que vous ne pouvez pas vraiment le voir OK, nous avons fait beaucoup de choses. Je suis juste debout maintenant et ça a l'air vraiment bien. Ça a l'air vraiment génial. Cela fait un moment que nous peignons. Et si nous faisions une petite pause, mais je suis vraiment contente de la façon dont cela s'est passé. Nous sommes déjà en train de poser notre couche de base qui est déjà si détaillée. Ça va vraiment très bien se passer. Alors pourquoi ne pas faire une petite pause maintenant ? À notre retour, nous procéderons aux scellés. Mais d'abord, j'ai vraiment hâte de terminer l'arrière-plan et d'ajouter quelques détails sur l'eau. Alors, s'il te plaît, fais une petite pause, va rincer tes pinceaux et change ton eau, et je te reverrai ici. 7. Arrière-plan - Partie 3: Bonjour à tous, et bon retour. Et comme vous pouvez le constater, notre joint est complètement sec et il est tellement beau. Et le tableau d'ensemble s' harmonise tellement bien, et nous avons peint le joint d'une manière plutôt continue et détendue, mouillant le joint et tomber dans la couleur la plus claire. Nous avons commencé par la couleur la plus claire. Et pendant qu'il est encore humide, nous commençons lentement à y ajouter nos bruns foncés finalement lui donner, vous savez, la couleur la plus foncée, le sépia Et pendant que je le faisais et que je le déposais dedans, je laisse les couleurs se mélanger et j'utilise aussi mon pinceau, pour, vous savez, le tourner, comme je le veux, soit pour appliquer des plaques de douleur, soit simplement pour me concentrer comme des taches. J'adore son apparence, et nous n'avons même pas ajouté d'ombre, mais j'ai pensé que je pourrais ajouter les ombres plus tard, lorsque j'aurai terminé le reste des sceaux, afin que nous puissions continuer à avancer. Maintenant, je reviendrai peut-être sur le sceau plus tard, mais il semble tout à fait complet. Je pourrais peut-être ajouter quelques ombres plus tard, mais ce que je veux vraiment faire, c'est terminer cette scène aquatique avant de passer à autres phoques, car la seule raison pour laquelle j'ai fait le joint était d'attendre que l'eau sèche un peu pour que nous puissions continuer à travailler. Ce que je veux faire maintenant, c'est parler un peu de... eh bien, j'en ai déjà parlé un peu, je n'ai pas besoin d'en parler beaucoup. Il suffit d'utiliser du guash blanc pour ajouter des conduites d'eau afin de donner plus de sens à notre eau Donc, ce que je vais faire, c'est en utiliser une partie. J'espère que tu peux le voir. J'ai un peu une partie de ma palette ici. Donc, vous pouvez le voir juste dans le coin. C'est ici que je vais mettre ma peinture à la gouache blanche. Maintenant, la gouache blanche ressemble à l'aquarelle, sauf qu'elle est tellement opaque et que nous ne l'utilisons pas vraiment très diluée Nous l'utilisons pour faire nous voulons des marques blanches, nous voulons qu'il soit assez épais Nous ne voulons pas ça, tu sais, comme un lavage. Donc, pour appliquer de la gouache blanche, ce que j'aime faire, c' est utiliser un pinceau synthétique plutôt qu' un pinceau pour aquarelle Je suis désolée, je suis juste en train de regarder mes pinceaux en ce moment. J'ai juste beaucoup de pinceaux et je cherche juste, ils sont là. Il s'agit d'un pinceau synthétique ou rond. Ce que je vais faire, c'est appliquer la moindre quantité d'eau dessus parce que je veux qu'il ait une consistance qui lui permette de ressortir sur le fond. Évidemment, si je le dilue trop, cela n'aura pas cet effet. C'est pourquoi nous voulons qu'il puisse se démarquer, mais nous voulons également qu'il soit fluide. Nous ne voulons pas qu'il soit très sec et difficile à appliquer. Donc, ce que je veux faire, c'est utiliser mon pinceau de manière très, très souple avec la moindre quantité d'eau jusqu'à obtenir la bonne consistance. Vous devrez peut-être tester cela sur votre article en fait. Ce que je vais faire maintenant, c'est simplement tenir le pinceau assez lâchement et je vais les faire comme de petites marques d' eau qui semblent naturelles et qui semblent aussi être. Je fais beaucoup de mouvements en zigzag, mais je dois le garder très souple, c'est ce que je Gardez vos bras lâches, vos poignets lâches, car c'est censé être une peinture souple et décontractée Nous ne devrions pas avoir à y penser autant. Je m' inspire un peu de l'une des photos que j'y ai mises. Plus près de la vague sur cette image de référence, vous pouvez voir que les marques blanches en zigzag s' Et voyez à quel point il semble qu'il commence à paraître plus sec ici. Ça ne me dérange pas vraiment. En fait, je suis en train d'appuyer et ne pas appliquer à nouveau la peinture pour obtenir cet effet sec ici, parce que j' essaie juste de créer cette zone blanche là-bas Mais maintenant, je vais juste le diluer encore une fois si je veux faire plus de ces mouvements doux en zigzag Donc, mon conseil ici est de ne pas trop y réfléchir. C'est censé être juste, vous savez, l'océan, l'eau, la mousse, tout cela crée un schéma cool ici. OK ? Comme le montre le schéma, c'est beaucoup plus concentré là où les vagues se déferlent. Mes conseils sont donc utilisés, regardez comment je tiens mon pinceau. J'utilise des mouvements en zigzag très lâches, d'accord ? Parce que c'est de l'eau, tu sais, c'est l'océan. C'est aussi pour cela que je voulais l'arrière-plan soit suffisamment sombre pour ces filigranes puissent s'y détacher. Nous voyons donc les filigranes plus concentrés ici. Si vous voulez des lignes plus fines, vous voyez ce que je fais ? Je tiens mon pinceau bien droit, mais je n'appuie pas trop fort sur le papier, n'applique pas trop de pression. Cela me donne des lignes plus fines. Et nous verrons que certaines de ces lignes sont assez dispersées, tandis que d'autres sont plus fines dans d'autres zones. Tout cela ne fait donc qu'ajouter à notre océan en arrière-plan. il y a de mieux avec la gouache, c'est que si vous trouvez que le trait est Ce qu'il y a de mieux avec la gouache, c'est que si vous trouvez que le trait est trop épais ou trop concentré, vous pouvez toujours utiliser un peu d'eau pour le fondre dans le fond Ce n'est donc pas aussi frappant si ce n'est pas l' effet que vous souhaitez. Ici, nous voyons beaucoup de lignes lâches. Il ne s' agit que de l'eau. Mon conseil est de ne pas faire les lignes trop droites , car elles ne paraîtront pas aussi naturelles que dans la nature. Et ici, nous avons des taches blanches un peu plus concentrées mesure que l'on se rapproche de la vague déferlante. Je suppose que c'est juste à cause de la vague qui se brise, peut-être plus de mousse par ici. Ici, nous avons en fait ce qui ressemble à une petite vague qui arrive. Je vais juste garder le dessus fin ici et le blanc plus concentré ici. OK. Au fur et à mesure que cela s'éloignera, je vais simplement utiliser des lignes plus fines qui seront également plus courtes. OK, c'est ce que je vois, et j'essaie de ne pas les rendre trop clairs. OK, donc quand je prends du recul, ça a l'air génial. Ça a l'air vraiment bien, et je vais juste continuer. Sur certaines des photos que j'ai fournies, vous pouvez voir que l'eau devient de plus en plus blanche, plus près de l'endroit où la vague se brise. O. Voici donc un petit aperçu. Ce n'est pas un schéma précis, mais il y a une petite forme de vague ici, que j'ai remarquée sur l'une des photos que j'ai fournies de tous les oups Cela semble un peu sombre, mais laissez-moi attendre un peu pour voir si cela se fond un peu mieux, car comme je l'ai dit, eau est censée s' élargir au fur et à mesure qu'elle se rapproche de la vague qui se brise. Donc, quand je me lève et que je jette un coup d'œil, l'océan a l'air de bien s' unir. Je veux juste ajouter peut-être quelques autres de ces petites lignes ici. Et voyons aussi si c' est un peu plus mousseux ici. Alors voyez comment je suis en train d'appuyer un peu plus sur mon pinceau pour ajouter ces marques qui sont plus agressives, pour ainsi dire, pour un pinceau Oui, donc je vais juste appuyer un peu plus bas. Cela doit donc sembler naturel et souple, et vous ne devez pas trop penser au placement des lignes. Je ne vais pas suivre la photo exactement telle qu'elle est. Je remarque juste de petites choses à ce sujet, comme le fait qu'il fait plus blanc près de l' endroit où les vagues se Donc, comme je l'ai dit, il y a un petit aperçu ici. Donc, gardons ça en quelque sorte. OK, je pense que ça a l' air bien. C'est juste. Maintenant, j'ai hâte de faire face à la vague qui se déferle. Ça va être très amusant. Vous voyez qu'il y a déjà une petite forme que nous avons laissée ici. Ce que je veux faire, c'est qu'avant passer à la gouache blanche, je veux utiliser mon petit pinceau rond, et nous allons mélanger un peu la couleur que nous avons utilisée plus tôt, savoir le vidian et le bleu Comme toujours testé avant de le poser, prenez un peu de papier. Tout ira bien et nous ne voulons pas que ce soit trop concentré. Ce que nous voulons faire, c'est où se trouvent ces vagues, quelle est leur forme. Nous allons le décrire un peu. Nous allons maintenant commencer par tracer quelques lignes courbes avec cette couleur qui se concentre uniquement en haut, soit dit en passant, en haut. Nous ne voulons pas que ça baisse complètement. Il devrait être dans le tiers supérieur de la vague. Cela peut sembler un peu étrange maintenant, mais comme je l'ai déjà dit, faites confiance au processus. Nous allons utiliser un peu de gouache blanche pour rendre cela un peu plus naturel Mais tant que c'est là, je veux juste continuer à le faire. Nous essayons de retrouver un peu la forme avec cette peinture. C'est ce que nous sommes en train de faire. Ça ne va pas être direct. Nous allons atteindre certaines parties qui seront plus hautes que d'autres. Mais vous n'avez pas besoin d'être trop précis à ce sujet non plus. Amusons-nous bien. Nous le faisons de manière très souple. Mon conseil est de ne pas trop aller droit car c'est censé être une vague qui s'écrase Comme vous pouvez le constater, nous constatons que la forme de la vague commence à être mieux définie. À certains endroits, cette vague va devenir un peu plus petite ici. Si vous trouvez que les lignes sont un peu trop dures ici, nous pouvons soit ajouter de la peinture, soit simplement les mélanger un peu. Mais il sera beaucoup plus beau une fois que nous y aurons ajouté de la gouache blanche Je vais juste récupérer la peinture qu' reste ici, elle devient un peu petite ici. Parce que la forme de la vague change, n'est-ce pas ? Tout ne va pas être clair. Alors pourquoi ne pas juste essayer et, genre, oui. Nous dessinons simplement ces petites lignes depuis le haut qui montrent la courbure de la vague lorsqu'elle s'écrase Je vais devoir choisir un peu plus de cette peinture d' ici parce que je n'en ai plus. Bon, voilà, comme vous pouvez le voir, nous avons la forme de cette vague qui s'écrase. voilà Bon, voilà, comme vous pouvez le voir, nous avons la forme de cette vague qui s'écrase Avant d'assombrir les choses, commençons maintenant à ajouter. Commençons à nous amuser un peu et à ajouter un peu de blanc Encore une fois, je vais utiliser un peu de ce guash blanc, et je ne vais pas le faire. Je dois d'abord le tester . OK, c'est bon. Ce que nous allons faire maintenant, c'est tamponner un peu de ce blanc Ce que nous faisons, c'est briser cette ligne fluide. Nous voulons que ça ait l'air éclatant, comme si c'était irrégulier. Nous allons aussi appliquer partie de ce blanc et comme si c'était irrégulier. Nous allons aussi appliquer une partie de ce blanc et le faire monter vers le haut, mais pas vraiment vers le haut, peut-être vers le haut dans les deux tiers supérieurs, si je dois être un peu mathématique, pas jusqu'au sommet Je l'ai juste fait par accident, mais ne t'inquiète pas pour ça. Je vais aussi volontairement sortir un peu de la ligne. Comme vous pouvez le constater, cela crée un look éclatant plus réaliste C'est ce que nous essayons de créer ici. Et encore une fois, je le fais d'une manière très détendue. Ce n'est pas stressant, ce n'est pas le cas, et je ne veux pas on y pense trop bien, vous voyez ce que je veux dire ? Le but est simplement de se débarrasser de ces lignes très évidentes qui ne semblent pas naturelles. Comme vous pouvez le constater, j'en ai déjà fait une bonne partie. Nous voulons donc y laisser une partie de cette couleur. Nous ne voulons pas nous débarrasser de toutes les couleurs. Nous allons donc simplement ajouter quelques éclaboussures. Ce que nous pouvons également faire, c'est apporter un peu de cette couleur ici, mais nous voulons qu'elle reste. Nous voulons que cette définition haut de gamme soit présente. Mais nous pouvons également en apporter une partie à certains endroits pour créer un peu de variation. Donc, si votre gouache blanche semble un peu sèche, cela peut être le signe que vous devez mettre de l'eau, un peu d'eau et nous gouachons, nous préférons qu'elle soit plus sèche plutôt que plus humide si nous essayons de poser une peinture sur une surface Vous ne voulez pas que ce soit trop liquide. OK. Je dois aussi faire attention à cette douleur parce que c'est encore un peu humide. Maintenant, nous pouvons peut-être apporter un peu de cette eau. Nous pouvons même faire quelques lignes en montant comme ça pour essayer de créer un peu de réalisme. Mais surtout, découpons simplement cette ligne ici en bas, le contour de la vague que nous avons dessinée, parce que c'est ce qui va lui donner aspect naturel éclatant et tout ça Mais essayez d'apporter un peu de ce blanc, agitez-le un peu vers le haut Et nous pourrons toujours ajouter un peu plus de couleur plus tard. Mais je ne veux pas non plus que cela brise cette ligne très évidente. Même si je l'ai peint pour le dessiner, je vais essayer d'en effacer une partie également , si cela a du sens. En le faisant glisser vers le haut dans certaines parties. J'en ai peut-être effacé un peu trop, mais je pourrai y revenir plus tard, donc un peu de feuilletage aussi et certainement un peu de rupture du , ça a l'air super Nous pouvons également souligner le bas de l'endroit où les vagues s'écraseront plus tard en ajoutant un peu plus de peinture à cet endroit Je travaille avec la forme que nous avons gardée. Donc, si vous avez envie de faire une pause, c'est bon. OK. Mais pour moi, je le fais d'une manière très détendue, ne pas avoir l'impression, vous savez, que cela ne demande pas trop de travail. Nous y voilà donc. Allumez-le un peu vers le haut parfois pour varier, et maintenant je pense que je devrais peut-être refaire le haut de cette vague, mais c'est bon Ce ne sont que de petites choses. Mais cela ressemble plus à une vague déferlante maintenant. J'ai l'impression que ça se sépare un peu. Je veux juste adoucir un peu cette partie. Concentrons-nous d' abord sur une chose avant de passer à une autre. Finissons-en avec les éclaboussures de mousse blanche. Ça a l'air bien. OK, donc ici, ça prend un peu de temps. J'aime bien la variation. Elle devient un peu plus petite ici, cette vague. Cela semble très naturel. Je vais juste faire le bas maintenant et le faire glisser un peu vers le haut OK. Ça a l'air bien. Nous y sommes presque. Si vous êtes sûr de le faire, vous n'avez pas besoin de me regarder faire chaque étape de la vague, mais je le fais juste au cas où quelqu'un voudrait suivre le processus dans son intégralité. Appuyez vers le bas, puis faites glisser légèrement le pointeur vers le haut pour créer ces vagues Chaque fois que je planifie l'un de mes cours avec des antécédents, j'essaie de faire quelque chose d'un peu différent C'est pourquoi je voulais envoyer cette famille du Colorado sur la plage avec l'eau qui s'écrasait dessus. De cette façon, vous pouvez également peindre un arrière-plan différent. OK, regardons ce que nous avons. Ces vagues se déferlent ici. Permettez-moi de passer en revue certaines parties où je vois les lignes et où je me sens libre de les faire ressortir également, et d'éclabousser vers le haut également. Comme je l'ai dit, faites la ligne clignotante qui monte. La création d'une vague réaliste est une question d'ombre et de lumière. Nous allons donc me laisser là où je vois qu'il faut plus blanc accord. Je me laisse un peu emporter, mais je pense que ce domaine semble avoir mais je pense que ce domaine besoin d'un peu plus d'attention. Je suis en train de le feuilleter. OK. En ajouter quelques autres, comme Splashy Faisons une petite pause pour le moment Je voudrais recommencer à utiliser le mélange foncé, vert et bleu parce que ce que je veux faire maintenant, c'est simplement aller un peu en dessous de l'endroit où ces vagues se déferlent pour ajouter un peu d' ombre autour de l' endroit où nous avons ajouté le blanc. Comme vous pouvez le constater, cela ajoute une sensation de trois D. Aux vagues qui s'écrasent parce que maintenant il fait noir là où se trouve la mousse Cela contribue à lui donner un aspect plus tridimensionnelle. Je vais également utiliser la même couleur pour passer en revue cette partie parce que j'ai l'impression que cette forme de vague a un peu disparu . Vous pouvez aussi peut-être réduire quelques lignes si vous vous sentez, oh, mon cher. Regarde ça. Maintenant je suis en train de toucher. Ne t'inquiète pas. Quand quelque chose comme ça se produit, restez très calme. L'avantage de la gouache blanche est que, comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez simplement utiliser un pinceau propre pour la retirer Vous pouvez le mélanger et simplement le retirer. Encore une fois, je dois faire très attention à l'endroit où je pose ma main. Euh, ça arrive à tout le monde. Parfois, vous êtes tellement absorbé par peinture que vous ne vous rendez pas compte que vous posez votre main Écoutez, je suis juste en train de retirer un peu de cette couleur maintenant. C'est vraiment bien parce que de toute façon, c'est censé être du sable mouillé. Certaines parties du sable mouillé peuvent être un peu plus brillantes que d'autres. Fais juste attention. Je m' en suis débarrassé. C'est un peu plus clair, mais on pourra peut-être y ajouter un peu de couleur plus tard. C'est bon. Revenons-en donc à notre vague. Ce que je fais, c'est utiliser un peu de ce mélange bleu-vert. J'ai l'impression d'en manquer très rapidement lorsque je travaille avec. Donc, encore une fois, vérifiez que vous ne posez pas votre main sur quoi que ce soit. Là où je vais le dire, je trouve que c'est un peu faible aujourd'hui Je vais le mettre juste en dessous la vague, ça a l'air bien là-bas. OK. Je vais y aller. Cela met juste en valeur les blancs et, oui, cela lui donne un aspect plus tridimensionnel. Tu vois, tu peux déjà voir que ça va sortir. Il va juste falloir que je m' en procure un peu. Je pourrais même y mélanger un peu de Sienne crue pour obtenir un vert plus foncé, car après tout, c'est censé être près du rivage Comme ça, tu vois, nous avons une couleur un peu verdâtre. Ce qui l'aide à se démarquer. Je sais que je fais ça depuis un moment maintenant et quand nous l'aurons fini, je vous accorderai une pause. Continuons maintenant. Cela ne devrait pas prendre trop de temps. Maintenant, je vais juste travailler un peu plus vite pour ajouter un peu de cette couleur plus foncée à l' endroit où elle se casse. Tu vois la différence quand tu utilises une partie de cette couleur en dessous pour faire éclater la vague ? Cela lui donne ce look en trois D. Et j'utilise juste la même couleur pour dessiner un peu la vague, mais je ne veux pas trop m'en mêler. Laisse-moi me lever. Comme vous pouvez le constater , oui, cette vague semble beaucoup plus réaliste maintenant. Une autre chose que nous pouvons faire pour faire éclater la vague est d'utiliser la même couleur, le vert et le bleu Vous pouvez également prendre un peu de retard sur cette vague, que le genre de vague décrit la vague d'une manière plus naturelle parce que oui, cela la donne toujours comme du pop. Je n'ai pas besoin de trop le faire parce que nous pouvons déjà voir cette vague ici. Si vous trouvez que la limite est trop évidente , abaissez-la comme ça. Je vais enfin terminer cette vague ici, je veux juste assombrir certaines zones où la vague déferle. Il n'est pas nécessaire qu'il fasse trop sombre. Comme si c'était encore une fois ce mélange bleu. Où que vous sentiez, la vague n'est pas très claire, elle se brise. Enfin, je voudrais simplement décrire très rapidement le sommet de cette vague où nous ne pouvons pas la voir aussi clairement. Mais je pense que ça a l' air très bien. OK. Donc j'espère que s'il y a quelque chose que tu as envie de voir dans cette partie, ça te va un peu, d'accord ? J'essaie de ne pas être trop perfectionniste à ce sujet, mais je voudrais juste ajouter un peu de bleu ici parce que c'est peut-être un peu de bleu ici parce que c'est peut-être blanc maintenant, mais il est normal d'avoir certaine variation dans le déferlement des vagues OK ? Passons donc à autre chose maintenant et faisons simplement cette partie ici, où nous voyons une partie de ces eaux peu profondes. Ce que nous allons faire à nouveau est essentiellement le même que ce que nous avons fait ici. Mais commençons d'abord par appliquer une peinture blanche plus épaisse ici. C'est là que nos oups sont un peu épais, mais ne vous inquiétez pas Nous pouvons tout simplement voir que la pression est primordiale lors de l'application de peinture. Vous obtenez évidemment des lignes plus épaisses lorsque vous appuyez dessus. Ce que je fais maintenant, c'est que j' ai tracé une ligne assez épaisse pour montrer que c'est là que l' eau rencontre le sable. Derrière cette ligne, je peux ajouter quelques petits morceaux cassés, lignes brisées qui montrent plutôt que ça coule, que c'est de l'eau. Regardons simplement cette section ici. Parce que ce que je vais faire, c'est utiliser la même chose que je viens de faire. Je vais le faire très légèrement. Dessine en quelque sorte des motifs d'eau. Les plans d'eau ressemblent à des formes irrégulières, vous savez. C'est un peu difficile à voir dans ce contexte, mais ce n'est pas grave. Ça ne me dérange pas. Donc, si tu veux, tu peux peut-être appuyer un peu plus avec, euh, avec ton pinceau, mais je suis d'accord avec le fait qu'il soit à peine visible. Même chose en tenant le pinceau lâchement et en faisant quelques lignes en zigzag pour montrer que, hé, ça coule, c'est Tu ne peux pas le voir aussi clairement. Si vous le souhaitez, vous pouvez peut-être prendre une partie de cette couleur et l'assombrir Essayons-le d'abord. Mais que diriez-vous de simplement, voyez-vous, même cette ligne blanche semble s'estomper un peu. Je suis juste en train de le réappliquer. Comme je l'ai déjà dit, nous n'avons pas à le faire exactement de la même manière que sur la photo. gouache blanche à l' aquarelle n'est donc qu'un mariage paradisiaque OK. C'est donc l'eau. Eh bien, la ligne de flottaison, je pense que je devrai peut-être la franchir à certains endroits parce qu' elle n'est tout simplement pas assez épaisse. D'accord, mais ça me semble bien. Et aussi, je veux juste le faire, je sais que vous voulez probablement faire une pause. Faisons donc quelques lignes en zigzag lâches comme ça, pour montrer que c'est de l'eau ici Et certaines d'entre elles pourraient simplement se fondre dans l'arrière-plan. C'est donc à vous de décider si vous voulez le reconstituer en en ajoutant plus. Ici, j'ajoute également quelques points blancs et des lignes brisées pour indiquer qu'il y a des bulles ou quelque chose comme ça derrière cette zone humide. Cela nous permet de voir quelques lignes brisées (points) juste derrière cette ligne. Nous pouvons même aller plus loin si vous le souhaitez et nous pouvons même utiliser un stylo acrylique blanc si vous avez l'impression que cela ne cesse estomper, car c'est exactement la nature du papier à gouache Si vous le souhaitez plus épais, il vous suffit de le réappliquer Je pourrais donc accélérer cette partie pour que nous puissions bientôt terminer , car je sais que nous peignons depuis longtemps. Et je pourrais en fait faire le tour de certaines de ces régions de Daka en faisant des, euh, des lignes en zigzag très lâches, c'est ce que je fais ici Ils ne ressortent peut-être pas autant parce que l'arrière-plan est clair, mais ça me convient. Je ne veux pas imiter exactement la photo. Mais une chose que nous pouvons faire ici, c'est vous faire voir où se trouvent ces lignes sombres. Nous pouvons commencer à monter un peu plus haut, par ici. Comme vous pouvez le voir, certaines vagues situées juste en bas de la étaient tracées par des lignes en zigzagi qui montaient jusqu'à la Voici une autre ligne en zigzag qui monte ici. Peut-être que c'est en train de baisser. Cela ajoute juste un peu, vous savez, cela montre simplement que la vague a une petite hauteur. Je pense qu'après un certain temps, cela vous viendra très naturellement de pouvoir simplement faire des zigzags et de tenir votre pinceau comme, vous savez, de cette façon naturelle Je ne veux pas trop le faire, mais je pense que nous sommes sur le point de le terminer. Donc, tout ce que je veux faire, c'est cette ligne, juste m'assurer qu'elle est bien visible là où elle rencontre le sable mouillé, l'eau. Je veux juste masquer les traits au crayon que j'ai dessinés ici. Oui, je pense que ça a l' air bien. Et si tu veux, si tu trouves que c'est un peu trop léger pour toi, tu peux le faire. Vous pouvez y utiliser une partie de cette couleur, le bleu, le vert et le siana brut Et vous pouvez aussi, vous savez, faire des lignes en zigzag avec votre pinceau et pas seulement avec le Nous pouvons donc le faire. Et encore une fois, je n' y pense pas trop. C'est juste qu'il suffit d'essayer de penser au flux de l'océan, nous le faisons juste pour que le blanc ressorte un peu plus. Mais je ne veux pas en venir à ce que j'ai dit, le but de ce cours est de ne pas trop m' enliser dans les détails, mais j'ai remarqué que oui, cette partie est un peu claire, mais j'adore le violet que j'y vois, donc je ne veux pas complètement le dissimuler Je trouve donc que c'est beau, et la dernière chose que je veux faire est d'utiliser un peu de gouache blanche Maintenant que nous avons ajouté les ombres ci-dessous, vous pouvez peut-être mettre quelques points blancs ici et là, pour donner un aspect naturel et dynamique Mais tu n'es pas obligée si tu es contente de ce que tu as, tu n'es pas obligée de le faire. Vous pouvez également placer certains de ces points blancs ici dans la zone verte que vous avez peinte. Oui, ça donne juste un aspect un peu plus naturel, non ? Comme s'il y avait des éclaboussures. Mais n'hésitez pas à arrêter si vous avez l'impression avoir déjà fait et que vous vous sentez satisfait. Donc, voyez juste des points aléatoires ci-dessous pour indiquer qu' il s'agit d'éclaboussures très dynamiques, n'est-ce pas ? Mais comme je l'ai dit, ne vous laissez pas trop emporter. Un conseil que j'ai lu et mis en pratique une fois , c'est que si vous ne voulez pas vous enliser trop dans les détails, vous pouvez vous fixer un moment pour terminer de faire, vous savez, un tableau ou une scène dans un tableau, je veux dire, vous savez, une étape de la peinture Cela pourrait donc être utile. Quelqu'un comme moi, je peux parfois enliser dans les détails, mais le but est de m'amuser et de m'amuser Secouez-le un peu, détendez-vous. OK. OK. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Il y a une dernière chose que tu peux faire. Pour rendre cet océan encore plus dynamique, vous allez diluer un peu la peinture et l'éclabousser légèrement Cette peinture est encore trop épaisse, donc je dois juste écrire où se trouvent les vagues. J'en vois une partie à venir. C'est aussi une technique que vous pouvez utiliser pour le relâcher et pour lui donner un aspect naturel n'y a pas beaucoup de peinture qui se détache, Il n'y a pas beaucoup de peinture qui se détache, mais une partie l'est et certaines spécifications sont très petites. Tu vois, je peux les voir ici. Avant de terminer, et je pense que c'est terminé. Je ne pense pas que nous ayons besoin d'en faire plus. J'espère donc que vous aimez l'océan que vous avez créé. J'aime beaucoup le mien, et je suis désolée. C'était une très, très longue étape, et nous reviendrons faire le reste plus tard. Mais regardez notre océan. Il a l'air bien plus vivant qu'il ne l'était tout à l'heure, je l'adore, et j'ai hâte de peindre le reste du sceau. Alors, s'il vous plaît, faites une pause bien méritée. Vas-y comme d'habitude, change ton eau, lave tes pinceaux, et je te reverrai ici quand tout sec, à très bientôt. 8. Peindre les deuxième et troisième sceaux: Bonjour à tous, et bon retour. Et j'espère que vous avez tous passé une bonne pause, un bon étirement. Et regardez le chemin que nous avons parcouru avec ce tableau. Surtout si vous êtes comme moi et que vous avez fait une taille A trois. Cela représente beaucoup de travail que nous avons accompli. Mais comme vous pouvez le constater, j'adore l'apparence de l'océan en arrière-plan. C'est très différent de tous les autres parcours que j'ai connus dans ma classe. Ça a l'air dynamique avec cette vague qui vient de déferler ici. Et je sais qu'il nous a fallu un peu de temps pour développer la vague et le fond, mais il suffit de regarder les choses. Ça a l'air vraiment cool. Et tout à l'heure, nous avions déjà fait notre premier phoque, qui est juste en train de se prélasser ici parce que j'attendais que le fond soit sec Et je suis du genre, vous savez, si je peux travailler sur, vous savez, une autre partie du tableau en attendant qu' elle sèche, tout ira bien, vous savez, et nous avons peint ce type d'une manière très souple et détendue, en le mouillant simplement et ajoutant continuellement des couches de couleur, commençant par la couleur la plus claire. Je n'aime même pas dire que c'est la méthode que nous utilisons. C'est simplement parce que je me suis fait une idée de ce qu' est la peinture à l' aquarelle souple et décontractée , où nous utilisons même cette approche très souple lorsque nous dessinons, afin de ne pas prendre de mesures exactes ou C'est ce qui fait la différence avec ce cours. Je voulais juste peindre cette scène d'une manière très détendue. Avant de reparler longuement, il y a juste un petit peu plus que je voudrais faire avec cette partie du contexte ici. J'ai l'impression que c'est un peu léger. Et peut-être que plus tard, nous pourrions même simplement ajouter une touche de bleu pour l'assombrir Mais nous voulons également envisager d' ajouter un reflet pour ce type puisqu'il est sur le sable mouillé. Sur l'une des photos de référence, vous pouvez clairement voir un reflet. Mais je vais vous laisser décider de la quantité de détails que vous souhaitez ajouter. Personnellement, j'adore la façon dont cette peinture fonctionne. C'est bon. Notre parcours est presque terminé. Je pense, pourquoi ne pas le laisser pour la toute fin ? Parce que je voudrais peut-être vraiment suggérer qu' il y ait un peu de réflexion ici, vraiment suggérer qu' il y ait un peu de parce que je pense que cela aidera le spectateur à voir votre peinture, lorsqu'il voit de petites choses comme ça, je pense que cela ajoute vraiment peu de magie, d'enchantement et, en même temps, un peu de réalité à votre peinture, si cela a du sens Alors avant que je reparle longuement, ne pas commencer à peindre certains de ces sceaux qui sont encore, euh, oui, dans des poses différentes. Nous avons déjà peint ce type. Pourquoi ne pas commencer par vous référer aux photographies de référence, bien sûr, que j'ai fournies. J'ai fourni des photographies de référence pour chacun de ces sceaux. Que diriez-vous de ce type ici qui fait un peu d'action, utilise ses palmes pour se balader sur le sable Parce que c'est exactement ce que j'ai vu lorsque j'ai pris cette photo de ce phoque se baladant sur le sable à Seal Bay, sur l'île Kangourou, désolée, dans OK. Je confonds un peu l'Australie du Sud et l'Australie occidentale parce que je suis allée ces deux endroits assez dans ces deux endroits assez près de temps. Mais juste pour clarifier les choses, ces photos ont été prises sur l'île Kangourou et la partie de l'île où viennent les phoques porte le nom de Seo Bay, à juste Vérifions-nous simplement que j'ai changé palette tout à l' heure alors que je peignais la toute dernière section de ce cours juste pour que ma main ne repose pas sur la peinture et que je n'allais pas commettre une grave erreur. Quoi qu'il en soit, continuons. Maintenant, pour ce type, je veux le mouiller et recommencer avec la couleur la plus claire, qui est un peu de Sienne brute Il est un peu plus foncé que lui, ce que j'adore parce que c'est agréable de voir des variations dans le pelage des phoques. Je pense que cela leur donne plus de personnalité et c'est aussi beaucoup plus cool à regarder, à mon avis. Ce que je vais faire, c'est prendre mon pinceau rond taille 8 et je vais juste mouiller tout son corps. J'ai remarqué qu'il y a en fait une petite zone ici où le sable devrait se trouver. Alors, et si j'allais juste passer. Comme je l'ai dit, d'une manière très décontractée, je vais utiliser ma couleur la plus claire, qui est le Sienna brut que j'utilise J'en vois un peu plus bas sur le bout des palmes Nous voyons aussi un peu de cette couleur. Nous en voyons une partie ici, d'autres près du sommet. C'est une approche très détendue de la peinture, d'accord ? Par exemple, je ne suis pas très précis ou quoi que ce soit d'autre, en mettant un peu dans la figure. Donc, si la correspondance des couleurs n'est pas exactement la même que celle de ma photo de référence, cela me convient parfaitement. Je pense que ce type n'a peut-être pas autant de tons rougeâtres, de tons bruns rougeâtres, mais je vais ajouter un petit peu de bun umba juste parce que Peut-être que je veux voir des tons rougeâtres et je suis aussi fléchir un peu mes ailes artistiques et de m' amuser avec Oui, cela ne me dérange pas d'ajouter un peu de cette couleur ici. En fait, je vais revenir à la Sienne crue et en ajouter un peu ici où vous pouvez voir ces chutes dans la peau Et si vous le souhaitez maintenant, vous pouvez passer à un pinceau plus petit. Je vais juste m' assurer bien le rincer avant de mettre sur mon joint au cas où il y aurait encore du bleu pour le moment. Maintenant, je vais commencer à utiliser le brun foncé, qui est de l'ambre brut. Je vais juste commencer maintenant à l'ajouter dans les zones les plus sombres. C'est donc mon approche de la peinture libre d'un phoque , mais qui a tout de même une certaine dimension. OK, ne t'inquiète pas. Ce que nous faisons actuellement est toujours une couche de base. Nous utilisons une couche de base variée. Et si nous constatons que certaines zones sont très claires, nous pourrons toujours les recharger plus tard. J'ai remarqué qu'ici, sur cette nageoire, on peut voir qu'il fait un peu plus sombre. Et je peux le voir monter dans le cou ici. L'obscurité s'infiltre dans le cou ici, ce qui est cool parce que je pense que cela ajoute de la dimension, et je peux toujours utiliser une couleur plus foncée plus tard pour faire des choses comme les yeux et le nez, mais je vais juste laisser les choses comme ça et ajouter un peu plus de cette couleur plus foncée ici Nous pouvons facilement le voir sur le dessus de la tête, ici, descendre le long du cou. Je vais partir Je vais laisser cette moitié inférieure du cou non peinte Même si une partie de cette peinture est susceptible de couler un peu dedans, cela me convient, car j'adore le fait qu'elle n'ait pas de lignes dures. Il n'y a pas de limites strictes. Ici, je vais juste m' amuser à ajouter cette peinture, en laissant se mélanger un peu. Je remarque qu'ici, nous pouvons également ajouter un peu plus de couleur. H. C'est déjà une excellente couche de base. Je vais juste ajouter un peu de cette couleur juste en bas. C'est juste notre couche de base. Je pourrais aussi bien prendre un peu de cette couleur foncée et la mettre là où se trouve le nez. Très mignon. Peut-être ici, là où se trouve la bouche. Mais on ne voit pas très clairement le visage de ce type, là où se trouve l'oreille. J'ai l'impression que c'est encore humide et maintenant je vais travailler avec ma couleur la plus foncée qui est le sépia Alors, SaPaoce, ne commettez pas la même erreur que moi. Assurez-vous de savoir où vous posez votre main. Vous ne voulez pas poser votre main sur une zone humide. Je vais donc maintenant ajouter un peu plus de ce brun plus foncé là où se trouve la nageoire, nous pouvons le voir Nous laissons juste tout se mélanger. OK ? Donc, la douleur ne se propagera pas. Il se peut que je ne voyage pas jusqu'à l'endroit où nous la laissons tomber. Je ne vais pas me déplacer partout. Il s'écoulera en quelque sorte dans une zone située juste à côté. J'adore ça. Comme je l'ai mentionné plus tôt, cela signifie simplement que vous n'aurez pas de lignes dures et que cela aura un aspect très naturel. moment, je ne fais que regarder la photographie de référence de ce type et je vais juste la démonter, atténuer cette couleur foncée. Cela commence par l'extérieur et fonctionne tout seul à l'intérieur. Ensuite, nous avons ces petites lignes, ces petites rainures où je vais juste m' assurer que la partie extérieure a cette couleur foncée. Apporte un peu de cette couleur ici. Il présente quelques taches lumineuses comme vous pouvez le voir sur le dessus. Comme je l'ai dit, je ne le suis pas exactement, mais je m' inspire simplement de la photographie de référence. Donc oui, ce type a un bien beau pelage plus foncé que le premier homme que nous avons peint. Mais nous utilisons essentiellement les mêmes techniques. Tu vois, je suis juste en train de mettre de la peinture ici. Je vous encourage à faire ce qui vous semble naturel avec votre pinceau, par exemple lorsque vous regardez la photo de référence. Il fait noir, nous avons l'œil ici. Nous avons l'oreille ici et quelques marques sur le visage et la bouche où je vais juste apporter cette couleur Cela servira également de plan ici. Ce que je veux faire, c'est comme vous pouvez le voir, il fait noir là-bas. Je vais revenir à mon ombre brute et je vais juste ajouter une partie de cette couleur d' ombre brute ici Et pour éviter toute supercherie évidente, je vais juste utiliser un pinceau propre pour estomper un peu le tout. Nous y voilà. C'est déjà notre premier manteau et il a déjà l'air tellement varié. Permettez-moi d'utiliser un peu de sépia pour décrire un peu ce type Mais il est très beau. Nous pouvons toujours ancrer certaines zones dont nous aurons besoin ultérieurement. OK. Mais pour le moment, j'ai l'impression que nous avons déjà fait un très bon nettoyant à base forte et variée. Je suis heureuse de passer à autre chose. Quand je dis cela, je vais juste ajouter un peu plus de couleur sur le col de l'ombre brute. OK. Maintenant, je vais juste le laisser tel qu'il est et passer à l'autre. se trouve que le gars suivant cette photo et je suis presque sûr que c'est une dame. Mais j'ai mis une autre tête ici, comme un bébé à côté d'elle, parce que sur comme un bébé à côté d'elle la photo de référence originale, nous ne pouvions voir qu'une partie du corps d'un chiot allongé là J'ai juste trouvé que ça avait l'air un peu, tu sais, qu'on ne pouvait pas vraiment voir le visage ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez donc utiliser vos photographies de référence et les manipuler un peu, peut-être assembler deux sceaux séparés . C'est ce que j'ai fait ici. J'ai juste fait preuve d'un peu de créativité. Donc, chez elle, elle a aussi des cheveux gris, je peux le voir. Nous avons de la peinture grise ici. Je pourrais peut-être simplement l'activer. Comme vous pouvez le voir, je vais juste le mettre ici. C'est un gris clair. Peut-être pourrions-nous commencer à utiliser un peu de gris là-bas. Je n'ai encore utilisé de gris sur aucun des joints. Donc ce type est sec, alors pourquoi ne pas simplement travailler avec elle ? Même chose. Je vais juste déposer un peu d'eau ici. Elle a l'air très fière d'elle. C'est mignon. Je vais juste l'épouser. Je ne vais pas encore m'occuper du bébé. Même chose. Je pense que je vais choisir l'Asiana ici. Elle en a aussi. En fait, je pourrais apporter de la Sienne crue jusqu' ici parce que je peux voir qu'elle en a un peu sur les fesses, alors autant le faire aussi Je commence toujours par les couleurs plus claires. n'est pas parce que c'est de l'aquarelle et couleurs plus foncées peuvent évidemment se superposer à des couleurs plus claires que si vous aviez, vous savez, des couleurs plus claires sur le dessus, elles ne se démarqueraient pas Je vais juste laisser également quelques espaces blancs. Je mets juste la Sienne crue où bon me semble. Je vois aussi que vous en voyez des traces sur son visage, donc ça ne me dérange pas de le mettre dedans. Je pourrais juste le mettre ici. C'est très bien. Ensuite, nous devons entrer dans cette nageoire. Maintenant, je vais simplement passer au plus petit pinceau simplement parce que je travaille avec des couleurs plus foncées maintenant. Je vais certainement apporter un peu de ce numéro brûlé ici. Nous voyons certainement des tons rougeâtres ici. Tout le chemin jusqu'ici. Comme vous pouvez le constater, je l'applique humide sur humide, il donne également une texture légèrement velue Ce que je veux faire ici c'est utiliser un peu d'eau pour mélanger un peu ces couleurs. Je voudrais juste en passer peut-être un peu ici aussi. Comme je l'ai dit, je suis inspiré par la photographie. Je ne vais pas le suivre exactement. Je peux changer les choses si je veux des bruns différents si je le souhaite. Mais nous avons ici un joint cool qui présente une certaine variation de couleur. Je vais juste ajouter plus de ces bruns avant d'entrer avant de passer au gris plus foncé Peut-être que nous voyons des traces de cette couleur ici. Même s'il fait plutôt clair ici, fin, désolée. Eh bien, je suppose que vous pourriez l' appeler une nageoire pectorale ou une nageoire. Je pense que nous pouvons même apporter cette couleur ici, même si c'est une nageoire assez foncée qui se trouve dans l'ombre, mais cela ne me dérange pas de l'apporter ici et ensuite nous pouvons la superposer dessus Pendant que c'est encore humide, appliquons une partie de ce gris. ce qui concerne le gris, je vous conseille vivement de le tester d'abord. Tu ne veux pas qu'il fasse trop noir. Je pense que ce serait bien, en fait. J'ai dilué le gris dans un petit puits séparé ici. Je vais juste le déposer ici car vous pouvez voir l'ombre juste sous le menton sur la photo. L'eau contribue toujours à ce phénomène de se propager d'une manière qui semble naturelle. Nous ferons également des choses comme appliquer des teintes plus foncées plus tard. On peut aussi voir autour de ses yeux, c'est gris, mais je vais laisser la paupière intacte, ici on voit aussi du gris Le gris peint est une couleur assez forte, alors soyez conscient de cela. Je vois un peu de gris ici. Et je vais juste maquiller un peu plus le gris ici parce que nous commençons à voir qu'il fait un peu plus foncé ici et je commence aussi à utiliser le bout de mon pinceau pour donner un peu de texture à la fourrure. Ouais. On peut aussi utiliser le gris pour dessiner un peu cette nageoire, cette nageoire. Ce que je suis en train de faire est assez sombre. Je ne veux pas aller jusqu'au bout, mais vous voyez clairement qu' il y a de l'ombre ici. Le gris peut également agir comme une couleur d'ombre. De plus, si vous trouvez que cela semble un peu trop marqué, utilisez un pinceau propre et humide pour l'estomper un peu vers l'extérieur, même si j'ai aimé cet aspect fourrure, mais peut-être qu'il était un peu épais. Pour en revenir à l'utilisation du gris, je vais juste en prendre un peu. Mets-le ici sur la poitrine et mets-le même un peu plus sous le menton, car il semble qu'il fait plus sombre là-bas. On peut même utiliser le gris autour la bouche et sur le nez, et juste sur l'œil, pas sur la paupière, mais juste sur l'œil Je commence déjà à ajouter quelques détails en utilisant le gris alors qu'il est encore humide. Vous n'avez pas besoin d'attendre le code final pour ajouter des détails. nous sommes déjà en train De toute façon, nous sommes déjà en train de peaufiner les détails au fur et à mesure. Et maintenant, avec la peinture que j'ai laissée ici, vous pouvez voir qu'il y a une zone un peu plus claire ici. Alors pourquoi ne pas simplement apporter cette couleur ici. Je vais juste utiliser mon pinceau pour mélanger un peu afin qu'il n'ait pas l'air trop épais. C'est là que notre sceau prend vie. Ici, c'est une zone très ombragée, donc je peux ajouter un peu de gris ici, ici, c'est la partie la plus foncée du phoque Mais je vais laisser cette partie centrale intacte. Plus tard, nous pourrions utiliser une brosse propre et humide pour, euh, mélanger un peu. Mais je ne veux pas enlever trop de couleur, donc je dois juste faire un peu attention. Mais cette zone est plus sombre et pendant que j'y suis, nous pouvons à peine voir cette nageoire. Ici, c'est dans l'ombre. Je vais juste colorier ce qui peut être foncé parce que c'est en fait dans l'ombre du commandant elle-même. Et permettez-moi d'utiliser le gris que j'ai ici pour ajouter un peu de détail à cette nageoire Il y a un peu de gris dedans, et OK. Ta c'est notre autre nageoire. J'ai l'impression que le bas semble un peu nu maintenant. Je vais juste utiliser un peu de ce brun rougeâtre pour le remplir un peu parce que j'ai trouvé qu'il était un peu clair Ce sont toutes de petites touches que vous pouvez faire maintenant, en utilisant simplement votre propre intuition. Je vais aussi utiliser un peu de ce rouge ici, du brun rougeâtre juste pour le faire ressortir Regardez, notre sceau a beaucoup de textures, ce qui est vraiment cool. Cela la rend plus réaliste et plus réelle, comme un vrai phoque. En fait, je n' aurais pas dû le supprimer. Je voudrais juste revenir un peu plus sur cette partie avec le gris. J'ai accidentellement retiré un peu de peinture quand je l'ai mélangée, alors je la remets ici Si vous n'aimez pas les petites zones comme celles-ci où les lignes semblent un peu trop dures, vous pouvez toujours utiliser un pinceau propre. J'applique très peu de pression pour briser un peu cette ligne. Je pourrais juste utiliser un peu de gris pour y aller. Que pouvons-nous faire d'autre ? Peut-être un peu de tons rougeâtres Je vais juste utiliser un peu de gris concentré maintenant parce que je vois qu'il y a des plis dans le bras ici et je vais juste le souligner avec le gris. Donc c'est là que, vous savez, les rouleaux de sa peau sont en quelque sorte, je n' essaie pas de l'insulter, mais ils sont en quelque sorte, vous savez, les rouleaux de peau sont assis là parce que le gras repose en quelque sorte sur le dessus de cette articulation, ce que je trouve très adorable Et je me demande juste si je devrais faire les ombres plus tard, et continuer avec les phoques. Mais je pense que je vais juste utiliser un peu de gris maintenant que j'ai sur le bout de mon pinceau, il suffit d'ajouter quelques détails de fourrure que je peux voir très clairement avec mon pinceau. Mais je ne pense pas avoir vraiment besoin de faire grand-chose. Je pense que le sceau semble assez complet. La seule chose à laquelle je peux penser, c'est que je veux juste utiliser un peu plus de gris ici pendant qu'il fait encore un peu humide pour essayer de, euh, à cette ombre. Et en guise de schéma. Maintenant que nous peignons depuis un moment, nous venons de peindre deux sceaux, peut-être que nous pouvons faire une petite pause. J'utilise aussi ce gris pour souligner ce beau menton. OK, utilisez votre intuition maintenant pour décrire un peu cette année afin déterminer l'intensité de la douleur que vous devez ressentir et, euh, juste la ressentir. Je pense également qu' elle est assez complète. Brisons simplement cette ligne en ajoutant un peu de fourrure ici parce que c'est une ligne au crayon que je pouvais voir. Je veux juste le cacher un peu. Ce n'est pas qu'il y ait quelque chose de mal à cela. En fait, j'aime parfois voir des traits au crayon dans mes croquis. Je veux dire, dans mes peintures. Les traits au crayon ne me dérangent pas. Je pense que cela fait partie du processus, mais dans ce cas, je l'ai juste trouvé trop distrayant Je vais juste utiliser un peu plus de gris pour dessiner les contours. Je peux voir que toute cette partie de sa bouche est assez définie. C'est ce que je fais ici. Mais je pense que nous pouvons faire une petite pause maintenant et revenir peindre le reste des joints, car nous ne voulons pas trop nous fatiguer. Cela dépend également du nombre de sceaux que vous avez dessinés au cours du processus. Peut-être que tu as dessiné moins que moi et tu auras peut-être terminé. Parce que ta composition peut sembler un peu différente de la mienne. Mais je suis sûr que ça a l'air génial. Je pense que la seule chose que je veux faire avant terminer, c'est d'utiliser gris maintenant et d'ajouter quelques petites lignes comme celle-ci pour indiquer la fourrure. Il agit également comme une couleur d'ombre pour simplement souligner l'endroit où se situent les ombres. Je pense qu'elle est presque terminée, mais si tu veux, on peut faire une petite pause maintenant. Je vais juste laisser un peu de Daria qui n'est pas complètement recouverte de gris Mais tout le reste s'annonce très bien. Je trouve qu'elle est superbe. Et quand j'ai dit cela, je voudrais juste faire un peu plus de gris ici parce que c'est toute une zone d'ombre qu'elle révèle en levant la tête ici. Soulignez cette bouche. L'œil et oui. Et le menton est un peu ancré ici. Je vais juste m'assombrir un peu. Je pense que c'est terminé. Je pense que c'est bien défini. Je vais me lever et jeter un coup d'œil. Oui, elle a vraiment l'air bien. Je pense que j'ai envie de faire une petite pause maintenant. Je pense que vous devriez probablement le faire avant que nous revenions et que nous finissions les scellés. OK. Depuis combien de temps peignons-nous depuis une demi-heure ? Oui, nous avons réalisé deux scellés au cours de ce processus. Oui, c'est un de ces tableaux qui ressemble un peu un marathon plutôt qu'à une course parce qu'il y a beaucoup de choses à faire ici. Nous avons de nombreux sujets à peindre. Même peindre un arrière-plan vraiment dynamique comme celui-ci prend du temps. Donc, mon conseil est de vous accorder beaucoup de pauses. Si vous êtes fatigué, arrêtez de peindre, faites une pause, revenez plus tard. OK ? Mais pourquoi ne pas tous faire une pause maintenant et nous pourrons terminer les scellés à notre retour. Et en fait, il ne nous reste plus grand-chose à faire. Alors fais une pause et je te reverrai ici en un rien de temps. 9. Peindre plus de points: Bonjour, tout le monde. Donc, comme vous pouvez le voir, notre jolie phoque est complètement sèche et elle est superbe, comme ce petit bonhomme ici. Donc, ce que nous allons faire ensuite, c'est peindre ces joints rapidement et librement OK. Et je voudrais terminer ces sceaux avant de m' attaquer à ce gars ici, parce que, comme je l'ai expliqué plus tôt, je veux travailler un peu sur cette réflexion. cause de cela, je vais commencer par ce sceau ici, juste pour, vous savez, parcourir progressivement la page afin de ne pas poser ma main sur des surfaces mouillées, ce qui m'est arrivé de nombreuses fois auparavant. Donc avant de parler encore une fois, je veux juste commencer à peindre ce type. Maintenant, ce type, euh, je l'ai dessiné en me basant sur l'une des poses des photos de référence et il est un peu au loin, et je l'ai aussi placé vers l'eau Nous n'avons pas besoin de lui donner une quantité incroyable de détails, et il a des couleurs assez foncées. Tout ce que je vais faire comme pour les derniers, c'est le mouiller avec de l'eau potable et oui, à peu près lui faire tomber ces couleurs. Il n'a pas beaucoup de lumière, alors je vais juste ajouter un peu de Sienne crue ici ce que nous voyons principalement ici, et le reste de lui est du côté obscur. Je ne vois pas beaucoup de tons rougeâtres chez lui, mais cela ne me dérange pas de m' améliorer un peu Je peux peut-être mettre des tons rougeâtres ici, et nous pourrons le recouvrir plus tard avec du brun plus foncé, du sépia et d' autres trucs sépia et d' autres Ce que je remarque, c'est que je pourrais commencer à l'utiliser après avoir mis un peu de brun foncé dedans, je pourrais même commencer à utiliser du gris sur lui. Il est un peu à l'arrière, il fait juste son truc à l'arrière. Mais j'ai l'impression que je vais maintenant remplacer mes pinceaux par mes pinceaux de petite taille quatre ronds alors que je commence à lui donner une couleur plus foncée. Je vais peut-être commencer par le visage, que nous pouvons voir sur le dessus de la tête ici. Je le vois aussi ici, la coloration est juste plus foncée autour du visage ici. Je pourrais aussi commencer ici, nous pouvons également commencer à mettre un peu de cette couleur ici. Il suffit de renforcer cette couleur. va également laisser certaines zones un peu plus claires que d'autres. Mais il n'y a pas beaucoup de détails avec ce type. On ne voit même pas vraiment les contours de la fourrure ou quoi que ce soit d'autre. Je vais juste aller jusqu'au plan ici. Je pense que nous pouvons le faire assez rapidement. Il fait juste noir ici. Oups. Je suis sortie un peu sur le sable, mais ne t'inquiète pas pour ça. On dirait du sable. Et maintenant j'ai juste envie que ce soit encore humide. Ajoutons le sépia. Je peux donc faire du sépia pour les yeux car il fait assez noir Mais ne vous inquiétez pas trop si ça se répand parce qu'il est en arrière-plan. Je peux toujours. Tout ce que je fais maintenant, c'est juste appliquer cette couleur foncée ici. C'est peut-être un peu par ici, mais je peux juste en déplacer une partie. C'est bon. Je vais juste déplacer une partie de cette douleur ici. Joli vu sous cet angle, c'est un phoque assez noir. Je vais quand même passer en revue cette zone pour lui faire les yeux plus tard une fois qu'elle sera sèche avec du gris, quelques douleurs grises. Maintenant, si vous avez envie de mieux contrôler les couches plutôt que de suivre cette méthode souple que j'utilise, si vous voulez plus de contrôle, vous pouvez certainement attendre chaque couche sèche , puis la mouiller doucement et appliquer plus de douleur, mais ce n'est pas obligatoire. Le but de tout cela est de le faire de manière souple. Je vais juste déplacer une partie de cette douleur ici parce que j'ai l'impression que le visage est un peu obstrué, mais je vais quand même y remédier avec du gris Mais je voudrais juste, au cas où cela semblerait un peu désordonné, définir cela un peu plus La zone semble encore un peu sombre, mais je vais peindre dessus parce que si vous regardez la photo de référence, le visage est assez foncé. Les yeux, on ne voit que les yeux et le nez. Mais cela étant dit, je pourrais juste enlever un peu de peinture ici. Et peut-être entre le nez et les yeux ici. Il a déjà presque terminé. Maintenant, je pense que je veux juste me débarrasser de cette douleur. Je pourrais juste y aller et commencer à porter le manteau gris. Tout est donc encore humide et je vais juste ajouter du gris et m'assurer de laisser un peu de couleur plus claire autour du cou. Donc je suis juste en train de tomber dans ce gris. Il a l'air assez foncé et c'est cool, car maintenant nous avons également plus de variations de couleurs au sein de notre colonie de phoques ici. Donc, la façon dont je mets la peinture, c'est simplement la laisser tomber dedans. Peut-être que j'utilise juste le bout de mon pinceau pour créer quelques petits motifs irréguliers Mais au final, c'est un phoque d'apparence assez sombre. Je vais aussi le déposer ici avec cette nageoire ou ce flipper, je n'arrête ici avec cette nageoire ou ce flipper, pas de les appeler fin, désolée Ici, il va faire sombre, donc je vais juste y jeter un coup d'œil Alors, la tête ici. C'est ainsi que je peins les joints de manière souple. Il a pas mal de points noirs ici sur son visage. Je vais juste indiquer également en bas où se trouve la bouche. Il est encore mouillé. Je souhaite ajouter plus de définition au visage. Laissez-moi d' abord terminer le reste du corps avant de revenir au visage. Le visage est donc presque sec et je vais donc utiliser une version plus concentrée du gris douloureux pour faire ce nez. Oui, je recommande d'attendre que le visage soit un peu sec avant de prendre peu sec avant cette couleur foncée ou, comme vous venez de le voir avec le sépia, il se répandra beaucoup ne me dérangeait pas de le faire tout heure, car ce n'est pas ma couleur la plus foncée Mais on y va. Il est là, et je veux aussi faire l'oreille de notre sceau. Et juste un petit peu plus en bas. Mais c'est tout, il n'a pas beaucoup de détails, mais je vais juste décrire le nez et la bouche. Je pense qu'il y a une petite orbite ici. Ensuite, nous avons l'oreille et refaisons cette limite de tête Je pense que c'est une bonne chose et que nous pouvons passer au sceau suivant. OK. Je voudrais juste faire encore quelques petits points ici, juste parce que j'ai eu l'impression sa tête était un peu nue. Ensuite, à l'aide d'une brosse à barrage propre étaler, mélangez une partie si vous trouvez que c'est trop épais. OK. Mais je trouve qu'il a l'air bien, donc je vais le quitter pour le moment. Si nous travaillons de cette façon, j'ai vu sur l'une des photographies de référence qu'une tête de phoque en sortait Alors laisse-moi juste essayer de le trouver. Sinon, je peux aussi le peindre assez facilement. C'est juste que nous sommes une tête de phoque. Il se trouve que ce sceau est d'une couleur gris clair. Alors laissez-moi bien avant de le faire, je vais juste utiliser de l'eau pour aider une fois de plus à cette propagation. Alors voilà, je vais juste ajouter un peu de cette sienne crue Mais c'est un sceau assez léger. Je vais juste le déposer pendant que je prépare mon gris maintenant. Je vais juste diluer un peu le gris. Comme vous pouvez le voir, nous allons simplement le déposer en bas de la page. Tout ce que je fais, c'est laisser cette douleur s'exprimer et aussi ici. J'utilise juste la technique mouillé sur mouillé pour lui donner un joli petit look gris Mais comme je l'ai déjà dit, si vous trouvez que c'est trop le cas, vous n'avez pas beaucoup de contrôle Si vous peignez simplement en continu, vous pouvez attendre que les couches cessent de sécher avant de continuer Mais je veux juste créer un look très décontracté pour ce tableau. C'est ce que je recherche. Je vais donc laisser ça sécher un peu maintenant. Eh bien, juste au moment où je dis cela, je vais d'abord ajouter un peu plus de ce gris. Mais ce que je veux dire en fait, c'est que je pourrais juste le mettre sur le contour des yeux. Je vais d' abord le laisser sécher pour le sac , puis commencer par un autre joint , puis je pourrai revenir ici et faire quelques détails, car je ne peux pas faire beaucoup de détails tant qu' il est encore humide en ce moment. Ce que je vais faire à la place, c'est commencer à travailler sur ce type qui se trouve sur une autre de mes photos, une de mes photographies de référence. se trouve donc que ce type est allongé à côté de celui que nous venons de peindre. Ce que je vais faire, c'est qu'il est un mélange de bruns, non Il n'est pas aussi gris que les autres phoques comme celui-ci. Ce que je vais faire, c'est simplement répéter le processus. Je vais le mouiller puis ajouter les couleurs là où je le juge approprié, en commençant par la lumière. Allons-y. Euh je vais laisser les zones un peu non peintes, ne pas tout recouvrir de Sienne brute C'est agréable d'avoir quelques points forts ici et là. Je pourrais laisser certaines zones non peintes. Peut-être que c'est en haut que je vais les laisser intacts. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau rond taille 4 et recommencer avec les tons rougeâtres J'en vois quelques uns par ici. Tu vois, je suis juste en train de peindre ça de manière très vague. Je ne suis même pas vraiment déterminée à suivre tout ce que je vois sur la photo de référence. Je veux juste utiliser une approche très souple de la peinture. Tu vois, je dis juste que ça s' arrête approximativement là, ce ton rougeâtre Ici, autour du visage, nous voyons des marques En fait, je viens de me rendre compte que j'ai oublié dessiner une oreille pour ce type, mais c'est bon. Nous pourrons l'ajouter ultérieurement. Je vais également ajouter quelques places supplémentaires ici et là. Je vois donc que je fais juste un peu de tache ici, mais de manière très souple, en l'appliquant très, très lâchement appliquant très, très Pour moi, j'ai l'impression qu'essayer faire les choses de manière souple comme celle-ci élimine toute l'anxiété et le stress liés au fait d'essayer de le faire parfaitement, d'essayer de le faire avec autant de précision C'est donc une approche que j' adopte pour ce tableau. Dans le passé, mes autres peintures étaient peut-être un peu plus prononcées Je pense que je recherchais la précision et d'autres choses dans les autres. Mais je viens de découvrir que vous pouvez obtenir le même impact et qu'il n'est être aussi rigide pour essayer de tout copier. Tout ce que je fais maintenant, c'est juste ajouter des couches de cette couleur parce que je pense que ce type a pas mal de tons rougeâtres. J'utilise la peinture Burn Umber. Je vais juste opter pour un brun plus foncé, qui est l'ombre brute. Commençons par je veux juste marquer l'oreille, juste pour pouvoir la voir dans le futur. L'oreille va être quelque part là. Je vais juste repérer un peu le visage, en mettre un peu en et ici, en laisser et peu et mettre cette couleur foncée en dessous. De plus, je vais juste maintenant ajouter une couche par-dessus. Tout cela est encore très humide, nous obtenons donc ce mélange naturel de la peinture sur la surface mouillée Je pourrais aussi me distraire un peu. Je ne vais pas le copier exactement parce que c' est de l'art après tout, de l'art libre. J'adore l'effet des taches sur le corps du phoque. J'en ajoute juste un peu plus que ce que je vois parce que j' aime juste son apparence. Maintenant, je vais prendre cette couleur, l'ombre brute et je vais juste faire certaines de ces palmes Vous pouvez voir à quel point les pointes sont plus foncées. Nous y reviendrons également plus tard avec un brun plus foncé et peut-être un peu gris et retrouverons cette couleur ici. Maintenant, je vais juste utiliser mon pinceau. Comme vous pouvez le constater, je fais de plus en plus pression. Je ne le tiens plus vraiment perpendiculaire parce que je préfère de plus grosses éclaboussures de peinture plutôt que de petites pointes Je commence à en manquer sur ma palette en fait. Je pourrais juste mettre un peu plus de bois brut dessus. OK. Nous voilà donc en train de nous dire « OK, ouais ». C'est sa couleur différente des autres. Ils semblent tous avoir, en quelque sorte, une empreinte digitale de différentes couleurs et textures, ce que j'adore. Oui, il y a tellement de variété dans cette peinture avec ses différents motifs et couleurs. Je vois aussi qu'ils ont ces petites lignes ici. Je ne peux pas vraiment le voir avec cette douleur Avant d'appliquer la couleur la plus foncée, essayons et je vais juste essayer de mettre un peu de taches de soleil sur ce type Il y a également une orbite. Je voudrais aussi, peut-être, avant de passer à la couleur la plus foncée, en mettre quelques-unes , par exemple en utilisant la douleur qui reste sur mon pinceau pour atténuer légèrement la douleur et presque mélanger le tout En fait, je l'ai peut-être fait un peu trop, permettez-moi de le supprimer parce que je vois qu'il y a une zone un peu plus claire ici. Enfin, passons à notre sépia. sépia est la couleur la plus foncée, et je vais commencer par le bas, je crois J'ai aussi envie de voir ces lignes, ces petits plis. Je vais également le sortir pour décrire ces palmes. Mets peut-être quelques points ici pour ce type. Voilà les palmes et maintenant, faisons-en le dessous. C'est la surface qui commence à sécher. Ce que je peux faire, c'est aussi peindre les détails et tout ce qui se passe comme ça maintenant, l'œil, le nez et tout le reste. Mais ce que je pourrais faire, c'est je devrai peut-être mélanger un peu plus tard Et maintenant, en utilisant mon pinceau faire pression, je veux simplement étendre une partie de cette douleur sur je veux simplement étendre une partie de cette douleur une plus grande surface. Et j'ai juste l'impression que le visage ressemble un peu. Je dois juste le mélanger un peu avec un pinceau humide parce que ça avait juste l'air un peu salissant. Et je pense aussi je pense que ces palmes devraient être Je vais juste appliquer un peu plus de peinture dessus , puis laisser transparaître certains reflets. Des taches sur de la peinture de manière organique. Il suffit d'utiliser ce qui reste sur mon pinceau pour obtenir cet effet. Ça a vraiment l'air génial. Je ne sais pas si ce type a vraiment besoin de gris parce qu'il n'est pas si foncé, mais je pourrais peut-être juste mettre un peu de gris sur le bout des palmes Je pourrais juste utiliser un peu de ce gris concentré sur les yeux et le nez. Si vous ne vous sentez pas à l'aise pour faire de petites zones comme les yeux, le nez et les oreilles avec le bout d'un pinceau, vous pouvez utiliser un stylo Vous pouvez utiliser un stylo noir. Je l'utilise beaucoup. Hum, je pense qu'ici, il y a une très grosse tache foncée sur la tête qui est assez visible. Ensuite, nous avons l'oreille suspendue ici. Je vais juste en utiliser une partie pour assombrir le bas Mais j'ai l'impression d' utiliser un peu de gris, juste sur le dessus pour ajouter quelques points noirs parce que c'est un peu dur pour le sépia J'ai déjà utilisé beaucoup de sépia et je veux juste en superposer un peu de gris parce que c'est beaucoup plus un peu de gris parce que c'est OK. Je pense que ça a l'air bien. Je viens de remarquer quelque chose qui ressemble peut-être un peu à l'endroit où se trouvent les urgences. J'ai également remarqué qu'il y avait des lignes qui descendaient de la tête et que cette partie semblait un peu plus foncée, c'est-à-dire la vraie zone du museau peut que je revienne avec un stylo plus tard parce que je veux juste dessiner l'œil avec plus de précision et de précision. Mais pour l'instant, je trouve que ça a l'air génial. Je trouve ce phoque magnifique et je pense que nous pouvons nous arrêter là. Je peins depuis un moment. Ce que je veux faire avant d'avoir fini de faire ce type, c'est faire quelque chose très, très rapidement. est fait, nous pouvons peindre les ombres sous Maintenant que c'est fait, nous pouvons peindre les ombres sous nos sceaux. Parce que nous le pourrions aussi bien. Je sais que vous pouvez mélanger votre propre couleur d'ombre, mais je pense que pour être rapide, je voudrais simplement utiliser les peintures grises. Vous devez donc faire très attention en le faisant. Vous voulez simplement décrire cette zone directement en dessous. Regardez comment je tiens mon pinceau presque comme des perpendicules parce que je veux être précise et ne pas avoir une ligne trop Je vais juste légèrement au-delà des limites du sceau. Parce que je ne pense même pas qu' il y ait beaucoup d'ombre ici. Je pense que c'est peut-être comme ça parce que ce sera sur la limite du sable mouillé. Donc oui. C'est tout ce que j'ai fait. C'est toute l'ombre dont j'ai besoin. Je crois que j'ai fait un petit tour ici, alors je ferais mieux d'essayer de rendre les choses un peu plus fluides. Faites attention à l'endroit où vous posez vos mains, comme je l'ai dit plus tôt, car j'ai déjà commis des erreurs. C'est bon. Avec des mains propres, je veux juste changer l'angle de ma main pour essayer de le faire en douceur. OK, il a l'air bien. Puisque ce type est sur la même longueur d'onde, je pourrais aussi bien faire son ombre. Je vais juste m'inscrire. Comme vous pouvez le voir sur la photo, il y a une ombre juste sous sa tête, alors soyez courageux et sortez un peu comme ça. C'est une ombre fine. Elle vient d'en haut, directement au-dessus du soleil, puis je vais relier cette ombre au reste du corps. Grande ligne grise épaisse en dessous, juste à côté du corps, même en contact avec le corps. Comme vous pouvez le constater, cela ne fait qu'ajouter encore plus de réalisme à vos sceaux. N'oubliez pas de rester le plus près possible du corps, et il doit également être en contact avec le corps. Voilà cette ombre qui apparaît, ce qui contribue au réalisme. Les ombres ne sont pas aussi évidentes. Ils peuvent être un peu subtils parce que c'est juste en dessous de nos sceaux. Désolée, j'essaie juste de trouver ce petit bonhomme ici. Alors, ce petit bonhomme, faisons-le aussi. Son ombre sur le papier de la photo passe un peu derrière lui comme ça. Si vous êtes un peu nerveux à l'idée d'utiliser une couleur aussi audacieuse que celle-ci pour créer les ombres, vous pouvez toujours l'esquisser. Utilisez d'abord un crayon pour avoir une ligne directrice sur laquelle peindre. Mais je suis sûre de pouvoir le faire parce que, comme je l'ai dit, il s' agit également d'une œuvre d'art très vague, personne ne pourra mesurer avec précision où se trouve votre ombre. Il y a donc une petite ombre juste en dessous, là où cette nageoire à l' avant touche le sable Ensuite, nous avons l'ombre du reste du corps qui est un peu plus haute ici et qui s'étend un peu sous la tête là-bas. Cela ressemble à ça, et je pourrais y revenir parce que ça avait l'air un peu léger. Et c'est une ombre juste là. Si je me lève, cela semble réaliste. Maintenant, je vais faire les ombres de temps en temps , puis nous pourrons revenir et ajouter ces derniers détails, mais je veux juste d'abord terminer l'ombre. Faisons ça maman ici et je vais juste m'occuper de l'ombre juste en dessous. Comme vous pouvez le voir ici, il y a une petite lacune ici. Et puis cette ombre se met à peu près juste en dessous elle comme ça. Permettez-moi de le remplir. Puis il sort légèrement ici et juste en dessous cette nageoire qui dépasse ici Ensuite, nous la voyons aussi passer juste en dessous d'elle, puis elle ressort un tout petit peu, comme vous pouvez le voir, cela lui donne un petit aspect tridimensionnel : cette zone dépasse, derrière elle dépasse et projette sa propre petite ombre ici. Permettez-moi de résumer un peu les choses. Et assurez-vous que tout cela soit beau. C'est ici, pas vraiment de casting de Eh bien, peut-être que je peux vraiment le faire, mais comme si ce serait peut-être un peu sous ses ordres. Parce que je l'ai améliorée et que je l'ai ajoutée ici, peut-être que nous pouvons simplement improviser une ombre qui ressemblera à ça où sa tête projette une ombre en dessous d'elle parce qu'elle est juste au-dessus d'elle Il faut aussi y réfléchir scientifiquement où tomberait l'ombre. Alors voilà, pourquoi ne pas lui donner un peu d'ombre. J'ai remarqué que cette partie semblait un peu légère, je vais juste y aller. Enfin, ce type, le tout premier sceau que nous avons peint, je pourrais aussi bien terminer son ombre. Euh, où est-il ? Je suis juste en train de faire défiler mes photos, désolée. Alors donne-moi juste une seconde. J'essaie juste de le trouver. Il y avait pas mal de phoques ici. Son ombre est également assez facile à dessiner. C'est en gros inférieur à lui, mais nous voyons un peu où ne pas commencer par la tête la première. Donc, juste sous la tête , il sort un peu ici et il a un bout arrondi. Et puis le reste est assez simple. C'est juste en dessous de lui. Donc juste en dessous. J'en utilise aussi un peu pour passer par-dessus , puis un peu d'ombre par-dessus. Nous allons juste aller ici, et j'ai remarqué que cette partie est sombre et qu'il y a aussi un peu d'ombre entre ces deux palmes Je pourrais tout aussi bien apporter cette ombre ici. Mes palmes sont légèrement différentes de celles de la photo de référence, mais ce n'est pas grave. Je suis totalement d'accord avec ça. C'est juste une ombre comme ça, et je devrais probablement contourner ça. Voilà, nous avons ajouté de l'ombre, et quand je me lève, cela donne plus de réalisme, n'est-ce pas ? Cela a vraiment l'air plus réel. Maintenant, parce que nous peignons, désolé, j'ai en quelque sorte tourné la page pendant que je peignais, je l'ai déplacée. Parce que nous peignons depuis un bon moment. Pourquoi pas, mais tu sais quoi ? Je pense qu'on pourrait en finir avec ça maintenant. Nous pourrions terminer ces sceaux en ajoutant simplement les petits détails que je souhaite ajouter. Je veux donc simplement utiliser la couleur la plus foncée, qui est le gris pâle, pour mettre en valeur les documents que nous voulons créer L'œil est donc quelque part ici, mais il est fermé. Je voudrais aussi profiter de ce temps pour ajouter quelques taches, quelques petites mouchetures sur ce type parce que c'est le premier homme que j'ai peint, et peut-être aussi pour ajouter un peu plus d'ombre sur cette nageoire, cette nageoire Mais si vous êtes satisfait de ce que vous avez, vous n'avez pas besoin d'en ajouter si vous aimez vraiment ce que vous voyez. Il y a aussi quelque chose, je veux juste utiliser la couleur la plus foncée pour me situer entre les deux, euh, comment les appelleriez-vous Les palmes ont en quelque sorte des doigts individuels , comme on ne les appellerait pas des chiffres, mais, vous savez, oui, une sorte de doigt individuel comme, euh, je veux juste ajouter un peu plus de ces petits points ici et aussi l'ombre devrait passer en dessous Ce sont les touches finales que je viens d'ajouter à chaque sceau. Cela ne devrait pas me prendre trop de temps. Encore quelques points. Maintenant, je commence à remarquer que des choses comme cette zone sont en fait plus sombres, alors je peux juste atténuer une partie de cette douleur grise que j'ai ici Mais dans l'ensemble, j'aime bien le look. Je ne veux pas trop l' assombrir. Peut-être que je commencerais à remarquer que je pourrais utiliser un peu plus de sépia autour cette zone, entre les yeux et la bouche Et mélangez un peu. Ça a l'air bien. Je me demande simplement si je dois continuer à le faire ou si nous devrions faire une pause parce que cela prend un peu de temps. Alors pourquoi ne pas faire une petite pause maintenant pour vous étirer le dos car nous peignons depuis un certain temps. Mais au moment où je me lève, je suis vraiment très contente de ce à quoi cela ressemble. Ça a vraiment l' air génial. Je ne veux tout simplement pas avoir à me précipiter pour ajouter ces derniers détails. Alors pourquoi ne pas faire une petite pause à notre retour, laisser tout nous sécher, faire une petite pause, et à notre retour, nous apporterons la touche finale à ces joints avant de procéder à notre tout , tout dernier scellement, et cela ne nous prendrait pas longtemps. Je pense juste que nous avons tous besoin d'une pause. Alors à très bientôt. 10. Peindre le dernier sceau: Bonjour à tous, et bon retour. Et nous sommes sur le point de terminer notre peinture. Ce que je veux faire maintenant, c'est qu'avant de terminer le dernier sceau et de faire la réflexion, jetez un œil à ce que nous avons fait. C'est assez incroyable quand on y pense. Nous avons peint toute une scène. Nous avons peint de nombreux sceaux. Et si vous avez suivi ce projet pendant tout ce temps, mais que vous n'avez pas encore commencé ce projet, je tiens juste à préciser que vous n'avez pas à faire autant de phoques que moi. Tu sais, tu pourrais faire un peu moins. La seule raison pour laquelle j'ai décidé de faire autant de sceaux, c'est parce que je peins de manière assez souple, donc je ne prends pas autant de temps que je le ferais normalement pour un seul sujet. Mais si vous voulez faire moins de sceaux, si vous vouliez simplement faire un de ces sceaux, vous savez, si vous travaillez sur un format de papier plus petit que le mien alors que je travaille sur un trois, vous mettrez probablement plus de temps que moi pour faire tout cela. Si j'ai créé ces nombreux phoques, c'est simplement parce que j'aime l'apparence d' une collection complète de phoques, comme si je me baladais dans différentes positions Mais s'il y a une position particulière, je veux dire, pose que vous aimez plus que les autres, n' hésitez pas à prendre cette pose, vous savez, et aussi sur une plus petite feuille de papier, comme le format A quatre. Donc c'était juste, tu sais, ma préférence. Mais comme toujours, j'encourage toujours mes étudiants à faire ce qu'ils veulent pour faire preuve de créativité, pour, vous savez, adapter ce que j'ai fait à votre goût. Donc, avant de trop parler, j' ai décidé de simplement ajouter les derniers détails sur ces gars afin de pouvoir me concentrer sur ce domaine, car c'est pratiquement fait, d'accord ? Le dos est fait également. C'est juste ce type et cette zone qui sont humides. Je veux juste le rendre un peu plus sombre. C'est aussi une question de préférence pour moi. Commençons donc. Ce que je veux faire maintenant, c'est juste peaufiner les détails de ces gars à l'avant, au premier plan, et cela ne devrait pas me prendre trop temps, car nous avons déjà peint la plupart des détails en peignant continuellement de manière souple Alors pourquoi ne pas commencer par ce type ? Et ce que je peux faire, c'est utiliser un stylo gel blanc ou vous pouvez utiliser de la gouache blanche si vous le souhaitez Mais pour moi, je veux juste ajouter que, pour y parvenir, je pourrais utiliser de la gouache blanche au lieu du stylo gel blanc parce que j'ai l'impression que cela donnera le look que je souhaite Je vais réutiliser mon petit pinceau rond synthétique car, comme je l'ai déjà mentionné, pinceaux synthétiques fonctionnent mieux avec le guash, car la gouache est une peinture plus épaisse qui s'applique avec moins d'eau Cette partie est déjà légère, donc c'est bon. Je pense que je veux juste ajouter un peu de blanc. Maintenant, avec la gouache blanche, elle deviendra un peu plus claire lorsque vous l'enfilerez Mais si vous avez l' impression qu'il va voir, comme vous pouvez le constater, il est absorbé par le papier. J'ajoute juste un peu de blanc juste parce que je trouve que cette zone semble un peu plus claire. Je vais également ajouter un peu de blanc ici avec la gouache Laissez-le donc reposer sur le papier avant d'essayer mélanger le produit, car j'ai l' impression qu'il devient un peu plus clair lorsque vous l'appliquez. Il ne sera pas d'un blanc aussi brillant à moins que vous n'en appliquiez une couche très épaisse. Et je veux aussi utiliser le blanc pour mettre en valeur ces rouleaux, les plis de peau. Mais il n'y a pas grand-chose à voir avec ce type car nous l'avons déjà fait en conservant les zones claires et en appliquant de la peinture foncée autour. Ça a l'air bien. Si vous avez envie d' utiliser votre doigt ou d' utiliser un peu d'eau pour, euh, vous savez, le mélanger un peu. Vous pouvez également le faire, mais j'aime bien l'effet que j'ai déjà créé ici. Je pourrais juste utiliser un peu de ce blanc ici juste pour souligner où se situent les limites de cette nageoire Vous n'êtes pas obligé de suivre comme je l'ai dit, 1 million de fois, vous n'êtes pas obligé de suivre parfaitement la photographie de référence. Je m'en inspire et je change ce que je veux en changer. Cette jambe à l'arrière a l' air en bon état. La seule chose que je remarque ici qui pourrait avoir besoin d'un peu. J'en ai déjà fini avec la gouache blanche . Je trouve que ça a l'air génial. Je vais juste prendre mon petit pinceau rond pour les aquarelles et je veux juste utiliser la plus petite quantité de sapa concentré pour indiquer où se termine l'extrémité de cette nageoire, parce que c'est un petit bout, on ne peut pas vraiment le voir, et aussi juste pour indiquer où se trouve le ventre et où se trouvent les nageoires qui le séparent du sable en OK. Mais je pense que ce type a presque terminé. Je pourrais utiliser un peu de sépia et le déposer là où se trouvent les yeux, mais c'est assez vague C'est comme une zone plus foncée parce que son visage est un peu détourné et je vais juste faire un aperçu de l' endroit où se trouve la bouche. Ce que vous pouvez également faire, c'est utiliser le bout de votre pinceau pour en retirer quelques moustaches Encore une fois, ne vous laissez pas emporter par cette étape. Je vais juste m'en servir pour dessiner le haut de la tête. Mais à part ça, je pense que ce type est terminé. Cela n'a pas pris très longtemps. Ouais Ça a l'air bien. Nous pouvons passer à notre prochain gars maintenant. Nous avons ce type qui est couché ici. Mais à mon avis, il a l'air presque complet. Je vais juste regarder la photo de référence pour voir si je dois y mettre quelque chose. Je pourrais peut-être utiliser la plus petite quantité de gouache blanche Pour souligner, oups, un de ces poils est sorti de mon pinceau, mais ça va Je peux juste le brosser. Juste pour mettre l'accent sur les zones plus claires. Et comme je l'ai dit plus tôt, euh, laissez-vous guider Si vous n'avez jamais utilisé de courge auparavant, laissez-la reposer un peu dans le papier avant de commencer à mélanger car elle pourrait s'avérer plus claire que prévu Allons-y. De plus, cette zone autour de son cou est également un peu plus claire. C'est là que la gouache peut être un excellent outil à utiliser, un outil complémentaire à utiliser avec vos aquarelles, car l'avantage est que vous pouvez superposer des reflets sur le dessus, ce que vous ne pouvez pas vraiment faire avec de la peinture à l'aquarelle uniquement Je vais juste utiliser mon doigt comme outil de mélange pour, euh, mélanger des parties que je trouve un peu trop épaisses, mais je trouve que son visage est beau Je vais aussi faire un petit tour du nez ici. Je vois des zones claires par ici. Comme je l'ai déjà dit, ce gars avait l'air plutôt complet, mais j'ajoute juste les derniers points forts en utilisant un peu de blanc. Ici, euh, nous pouvons aussi juste ajouter un petit peu ici. C'est là que la lumière tombe et cela nous donne également un aperçu de cette nageoire ici Peut-être que nous pouvons en prendre un peu plus en dessous pour montrer où se situent les limites du menton. Je vais juste utiliser mon doigt comme outil de mélange ici Mais à vrai dire, je pense que je devrais peut-être utiliser un pinceau propre et humide parce que cela ressemble un peu trop une ligne dure et simplement le fondre dans le panneau d'aquarelle Et ce qui est génial avec l'utilisation de la gouache avec des aquarelles, c'est que vous pouvez simplement la mélanger assez facilement à un fond d' aquarelle Alors que si vous peignez uniquement à la gouache, ce que je fais aussi, vous pouvez finir par soulever la peinture par le bas, car gouache est un médium qui peut être un peu délicat Mais tu n'as pas vraiment de chance de soulever tout ça, euh, de l'aquarelle qui se trouve en dessous Ce type me semble terminé, donc je vais passer à autre chose parce que je ne veux pas passer beaucoup de temps faire parce que c'est déjà presque terminé. Nous ne faisons qu'y ajouter la toute dernière touche avant de passer à notre prochain sceau. Maintenant, nous avons la maman ici. J'ai l'impression qu'avec elle, elle a l'air très complète. Je veux juste ajouter quelques touches de gouache. Ce que je vais faire, c'est que, comme je peux le voir ici, il y a déjà un point fort très évident ici où elle est juste au-dessus de la bouche et juste à côté du nez de ce côté, puis je peux voir, vous savez, je ne sais pas si ce sont vraiment des moustaches Je pourrais peut-être les transformer en moustaches. C'est donc juste que je deviens un peu créatif. Je peux voir un peu de blanc ici, là où le haut de la paupière était peut-être un peu autour de l'oreille Nous pouvons également apporter quelques détails avec le blanc. Mais je ne veux pas en faire trop car je trouve qu'elle a l'air plutôt complète Chaque fois que je vois des reflets blancs, je vais simplement les ajouter. Peut-être pourrions-nous simplement éclaircir un peu cette zone ici et ajouter quelques détails en fourrure, car ils ont en fait de la fourrure, des poils et des fourrures, c'est normal de souligner certains de Ici, elle a une tache un peu plus claire que je l'ai laissée peinte d' un brun plus clair, mais je vais juste le souligner également. Nous pouvons simplement mettre au hasard certains de ces traits blancs ici et les mélanger. Nous lui donnons donc encore plus de détails sur la fourrure et c'est à vous de décider dans quelle mesure vous voulez le faire, mais j'ai juste pensé vous expliquer comment vous pourriez utiliser gouache blanche pour ajouter de jolis détails, un peu de détails Je vais juste en faire quelques-unes ici. Peut-être que ça arrive comme ça. Il y a une tache blanche ici, une tache que nous soulignons simplement. Une autre zone très évidente est la tache blanche qui se trouve entre les plis de peau qu'elle a ici. Je vais également utiliser une partie de ce blanc pour souligner la limite entre cette nageoire et le reste de son corps Nous pouvons voir ces deux lignes ici. Je pourrais peut-être simplement ajouter quelques points saillants ici. Je trouve qu'elle a l'air bien. Elle a déjà l'air bien. Nous n'avons pas besoin d'en faire trop Je vais juste y ajouter quelques petits détails poilus Mais je pense qu'elle a terminé et qu'elle est belle. Je veux juste souligner ce blanc ici. OK. Elle a l'air superbe. Maintenant, regardons simplement le bébé. En fait, j'ai improvisé le bébé à partir d'un autre phoque, pour vous dire la vérité, cet autre phoque n'était j'ai improvisé le bébé à partir d'un autre phoque, pour vous dire la vérité, peut-être pas un bébé, mais ce que je veux faire d'elle, c'est peindre un peu plus de gris sur elle Je vais retourner à mon pinceau à aquarelle. Je veux juste souligner ce nez et cet œil. Parce que j'ai trouvé que c'était un peu léger. Ensuite, je vais juste entrer ici comme ça et mettre en valeur ces plis cutanés. Et ce que je peux faire avec la peinture concentrée aussi c'est utiliser le bout de mon pinceau pour ajouter quelques taches sur le dessus d'elle Je n'arrête pas de le dire, mais oui, je ne sais pas pourquoi je pense que c'est comme un sceau en or, on dirait un sceau en or. Et oui, en jouant, en ajoutant des endroits sympas pour les motifs et les textures pour la faire ressortir et en apportant la peinture que j'ai sur mon pinceau, je vais juste l'appliquer et je pense qu'elle est complète Laisse-moi faire ce nez un peu plus. Je trouve qu'elle est superbe. Je vais juste la laisser sécher avant d'ajouter du Tojo Truf blanc, elle est plutôt belle Je n'ai pas besoin de faire la gouache blanche, mais je vais passer à deux autres sceaux pour ajouter des détails, mais TjoTruf, je ne mais TjoTruf, je Ils ont l'air assez complets, regardons simplement la photo de référence et voyons si j'ai oublié quelque chose. Je pense qu'avec ce type à l' avant, juste en train de se prélasser, la seule chose que je ferais , c'est d'ajouter la plus petite quantité de courge blanche pour souligner ce point fort que nous voyons très clairement sur la photo de référence C'est donc un peu brillant qu'il a. Je vais aussi le faire quelque part par ici. Même si j'ai quitté ces zones comme des briquets. Je pense que cela peut mettre en valeur la texture de sa peau et la façon dont elle reflète réellement la lumière. Comme vous pouvez le voir, je fais une autre couche de gouache blanche dessus parce que j'ai l'impression que ce n' était pas assez blanc C'est pourquoi je dis toujours qu'il faut laisser le blanc, euh, interagir avec le papier, laisser sécher et ensuite voir si vous avez atteint la luminosité que vous souhaitez. Je vais aussi ajouter un peu de ce blanc sur les plis de la peau et ici. Je ne veux pas complètement masquer ce schéma, mais cette partie devrait peut-être être un peu plus légère. Peut-être pouvons-nous également ajouter un peu de légèreté autour de la bouche ici. J'ai l'impression qu'il est assez complet. Non, je ne pense pas avoir à faire grand-chose avec lui. La toute dernière chose que je veux faire est utiliser du sépia et je peux voir des moustaches ici Nous pouvons simplement en faire quelques-unes, c'est ce que je vois. Nous n'avons pas besoin d'en faire trop. Je vais juste laisser le sépia qu'il me reste, je vais juste le mettre ici en dessous Mais je pense sincèrement qu'il en a fini et je vais juste passer à autre chose. Nous le faisons assez rapidement car nous avons pris temps de les peindre pour ajouter des détails lorsque nous les peignions. Je cherche juste le dernier gars. Le dernier a l'air plutôt complet, mais je vais peut-être ajouter quelques points forts. Mais tout se met en place à merveille. Je sais que je peux voir des traits au crayon ici, mais ils ne me dérangent pas vraiment. Je pense que la couleur est bonne. Ici, ce que je veux faire, c'est... sur le dessus de la tête, je vais juste ajouter un peu de blanc pour l'éclaircir un peu Je pense que mon motif est un peu différent de celui de la photo de référence, mais cela ne me dérange pas trop. J'ai vraiment l'impression que ce type est déjà assez complet. Peut-être que nous pouvons simplement passer sous l'œil pour modeler un peu l' œil. Mais je pense qu'il est assez complet. Je ne pense pas avoir vraiment besoin de faire grand-chose avec lui. En fait, il suffit d' ajouter quelques points saillants ici et là, mais il a l'air bien, donc je pense que nous devrions simplement passer à autre chose pour pouvoir le terminer. Oui, je ne pense pas avoir vraiment besoin de faire quoi que ce soit avec lui. Je voudrais peut-être simplement utiliser un peu de gris pâle pour souligner le bout des nageoires car ce pot semble assez foncé sur la photo de référence. Mais à part ça, je trouve qu'il est plutôt beau et qu'il y a quelques marques ici, mais je vais juste passer très légèrement par-dessus cette nageoire d'ici avec les mêmes douleurs Utilisez simplement votre propre jugement, c'est mon conseil ici. Je ne fais qu'assombrir certaines zones, mais il a déjà l'air tellement complet que je ne pense pas avoir besoin de faire quoi Peut-être juste lui donner quelques moustaches. Je pense qu'il en a fini. Je le sais vraiment. revenir à ce petit bébé, tout ce que je veux faire maintenant que la douleur est sèche, c'est juste lui donner les reflets blancs. Cela ne me prendra qu'une seconde. Tout ce que je veux faire, c'est juste en ajouter un peu. Regarde où tu poses ta main. Ce type est encore un peu mouillé. Je veux juste faire ces plis du cou ici. Je regarde juste ta main. Je vois juste que le coin de l'œil est un peu plus clair. Peut-être que nous pouvons simplement ajouter quelques spécifications blanches ici. Quelques taches blanches autour de son œil ici. Mais elle est à peu près complète. J'en fais juste un peu trop, mais je trouve qu'elle est superbe Je ne pense pas que nous ayons besoin de faire autre chose avec elle. Je pense sincèrement qu'elle est belle et que tout le monde est superbe. Si vous voulez, vous pourriez peut-être simplement ajouter son œil noir, je pourrais juste ajouter un petit point ici pour lui donner impression qu'elle regarde dehors parce que son œil est assez visible Par exemple, je ne pense pas que nous ayons besoin de faire ça avec tout le monde. Je pense que ce type est assez loin, donc tout va bien. Ouais Et si on passait à autre chose maintenant ? Nous peignons depuis peut-être 20 minutes. Je me demande juste pourquoi ne pas continuer ? Passons à notre toute dernière personne. Il est sur les photos de référence et il ne devrait pas nous falloir longtemps pour le faire. Mais je vais d' abord bien réfléchir , il ira bien. Nous pouvons ajouter ce petit historique ici. Je voudrais assombrir ce fond plus tard, mais je pourrai le faire plus tard, mais pourquoi ne le peindre d'abord En utilisant les mêmes couleurs et la même technique, je vais simplement utiliser un pinceau propre avec de l'eau. Ma taille 8 est ronde pour être exacte. Je vais juste recommencer avec de la Sienne crue, déposer là où bon me semble Ce type est à l'arrière, donc nous n'avons pas à faire une quantité incroyable de détails avec lui. On peut voir que ses nageoires sont vraiment foncées. Mais il a des oreilles proéminentes. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que je veux juste lui ajouter un peu de ton rougeâtre au fur et à mesure que je vois du brun rougeâtre J'utilise le numéro de gravure ici. J'en vois aussi une partie dans la jambe. J'ai aussi l'impression que cela ajoute des modèles intéressants à regarder. Je n'en ai plus, en fait. Il va juste falloir que j' en mette un peu plus. J'ai le numéro de gravure. Juste un peu plus parce que nous n' allons pas en utiliser beaucoup plus. La peinture est donc encore humide ? Il suffit d'atténuer la douleur et d'essayer d'ajouter un peu de tendance au fur et à mesure. Il y a un petit aperçu ici. C'est ce que je vais faire. À la fin de ce cours, j'espère que cela deviendra une seconde nature et qu'il sera presque intrinsèque pour vous savoir comment utiliser votre pinceau pour ajouter des motifs, presque comme dans votre subconscient, quelle pression exercer pour créer ces motifs Maintenant, je peux déjà commencer à y aller. Je vais juste remplacer les pinceaux une taille plus petite pour environ. Je vais juste commencer par mon brun foncé, qui est de l'ambre brut. Je vais déjà commencer à le mettre maintenant, peut-être au niveau du nez. Je sais que cela va se fondre un peu vers l'extérieur, ce qui me convient car ce n'est pas ma couleur la plus foncée et je constate également que cette zone est assez foncée Ce n'est pas beaucoup de détails. Ce type est donc assez loin derrière. Je vais aussi le mettre ici parce que même s'il s'étale, il assombrit simplement la zone qui l' entoure avant de mettre la toute dernière couleur foncée autour de moi la toute dernière couleur foncée pour mettre en valeur les yeux, le nez et d' autres choses de ce genre C'est juste ce que je vais faire. Toute la région de la bouche est un peu foncée et nous ne faisons qu' atténuer une partie de cette douleur. Je me demande simplement si vous aimez peindre cette manière souple où nous le faisons continuellement, parce que je trouve que c'est plus relaxant et que cela produit également des effets inattendus. Cela mélange le tout mieux que si je devais d'abord attendre que chaque couche sèche. C'est une jambe qui va être assez foncée ici. Je vais aussi diluer un peu parce que j' avais l'impression que la douleur était peut-être un peu trop concentrée . Maintenant, je vais apporter ces couleurs ici et voir cette ligne ici , je vais juste utiliser un pinceau humide pour estomper vers l'extérieur ici Mais je vais maintenant utiliser une grande partie de ce brun foncé pour peindre le dos du sceau, que nous pouvons voir clairement en noir. Nous allons certainement avoir besoin d'un brun plus foncé, mais permettez-moi de mettre cette couleur ici aussi pour former les couches. L'aileron va quelque part ici. Je vais juste prendre un peu de ce brun foncé et je vais remplir les palmes et tout que vous pouvez voir sur la photo de référence est très Cette nageoire à l'arrière est également très foncée. Je pense que nous avons une queue ici. Très mignon À l'avant, je pense que nous voyons une ombre sur la partie mouillée, même si un reflet apparaît. C'est un effet intéressant. Je veux juste le peindre aussi. Comme vous pouvez le voir, cette ombre remonte jusqu'ici. Bien qu'il soit encore humide maintenant, je vais commencer à utiliser le brun le plus foncé , notre sépia Donc j'espère que c'est euh oui, je vais juste laisser ça se répandre ici. Euh , ouais, allons-y. Je vais juste apporter un peu de cette couleur ici en guise de contour. Mets-le sur les oreilles et aussi un peu sur le dessus de la tête , car cette zone est un peu sombre. Je vais juste me mettre dans le nez. Le papier commence déjà à sécher, mais il n'est pas complètement sec Vous pouvez donc encore voir un peu de papier s'étaler ici, et c'est ce que je veux. Si vous voulez contrôler les détails, j'attendrai d'abord que le papier entier sèche. Mais comme cela ne me dérange pas qu'il s'étale un peu, je vais juste le mettre comme ça parce qu'il donne un aspect naturel et quelles que soient les parties que nous voulons assombrir davantage, nous pouvons simplement attendre qu'elles sèchent, puis les recouvrir d'un gris pâle ou quelque chose comme ça elles sèchent, puis les recouvrir d'un gris pâle ou quelque chose Je descends même un peu. Même cette zone, le nez et tout le reste, sont encore un peu plus sombres. Mais je pense que je pourrais laisser ça pour le moment. Peut-être que nous pourrions le faire. Je vois des tons un peu plus sombres ici. Mais personnellement, je trouve que ça a l'air bien. Quelle que soit la couleur qui me reste, je vais juste utiliser mon pinceau, je vais juste ajouter un petit contour ci-dessous, juste pour que nous voyions où se terminent les limites. Je suis également en train de mettre un petit motif moucheté parce que c'est encore humide, donc il se fondra un peu dans le fond J'ajoutais quelques points ici et d' autres choses juste pour assombrir un peu cette zone Peut-être que mon homme a l'air un peu plus moucheté que sur la photo de référence, mais j'adore ça Je suis juste un peu créative et je veux juste ajouter des motifs sympas à mon sceau. OK. Je pense que même si c'est presque complètement sec maintenant, je veux juste ajouter un peu de gris pâle aux zones les plus sombres Je vais juste utiliser mon Pains Gray de manière assez concentrée. Je vais juste l'ajouter à cette grosse nageoire. Je vais aussi monter ici. Ces parties inférieures, là où cette ombre apparaît. Ensuite, je pense que nous devrions faire une pause, laisser tout sécher avant laisser tout sécher avant de passer à la toute dernière chose, le reflet et le fait d'assombrir un peu cette zone humide Mais pour l'instant, j'adore le phoque. J'adore la façon dont nous l'avons fait de manière assez souple et tout s'intègre très bien. Je vais juste le déposer dans le contour des yeux, peut-être un peu sur le dessus parce que c'est assez foncé. Dans le contour des yeux, l' œil est encore un peu mouillé, donc je pourrais peut-être d'abord me faire le nez. Il suffit de se lever parce que le reflet de l'eau est un peu difficile à voir. Mais je trouve que nos gars ont vraiment l' air bien. Je vais juste utiliser une très légère couche de gris pour recouvrir légèrement cette partie car je vois qu'elle est un peu plus ombragée. Juste très légèrement avec une légère glaçure de gris pâle. Je pense que je vais quitter le visage. Avec une brosse propre et humide, je vais juste lisser un peu cette zone pour qu' il n'y ait pas de lignes de hachage Mais je trouve que ça a l'air génial. C'est la dernière chose que j'ai envie de faire. Je veux juste assombrir cette jambe ici. Et la région de la bouche. OK, je pense que notre gars a terminé, et il a l'air superbe. Alors pourquoi ne pas le laisser sécher complètement ? Et quand nous reviendrons ici, nous allons faire la toute, toute dernière étape de ce cours, qui consiste simplement à appliquer un léger vernis ici et à le réfléchir D'accord ? Donc, si vous êtes arrivée jusqu'ici, je dois vous dire merci beaucoup d'avoir suivi et d' être arrivée jusqu'ici parce que je sais que cela a demandé beaucoup de travail, mais il suffit de regarder l'ensemble, comme si, en fait, ça avait l'air tellement cool. Par exemple, vous avez une colonie de phoques ici. Ça a l'air super. Alors pourquoi ne pas tout laisser sécher complètement, et je vous verrai très bientôt pour terminer ce tableau. 11. Touches finales: Bonjour, tout le monde. Bon retour. Et je suis vraiment très heureuse parce que nous sommes sur le point de terminer ce tableau, et je sais qu'il a fallu beaucoup de temps si vous avez fait autant de sceaux que moi pour en arriver là Mais regardez notre homme, regardez toute notre petite colonie. Ils ont tous l'air vraiment très heureux, pour ainsi dire. Quoi qu'il en soit, allons-y dès maintenant. La seule chose que je veux faire d'abord, c'est recouvrir très soigneusement d'un peu d'ultramarine français, qui ne me manque plus ici Je vais donc juste en mettre un peu ici parce que je c'est un peu trop Cette zone sablonneuse. Même si c'est étrange et sujet à interprétation, j' ai juste envie de l' assombrir un peu, avec une glaçure bleue Tout ce que je vais faire, c'est utiliser mon gros pinceau rond. Je vais juste mouiller la zone très soigneusement. Mais si vous remarquez des lignes au crayon que j'ai dessinées ici, cela indiquera simplement où se trouvera le reflet du sceau. Parce que j'ai envie de faire la réflexion, parce que cela va ajouter quelque chose de complexe à notre peinture. Alors, pourquoi ne pas faire cette zone abord parce qu'elle est séparée et ainsi, nous n'avons pas à mouiller toute la zone et à attendre qu' elle soit encore éclatante C'est assez bleu, les reflets vont y aller quelque part. Je ne fais que vitrer le dessus. Certaines des couleurs du dessous devraient passer à travers. Approchez-vous le plus possible de cette ligne de gouache blanche. Ici, il y aura le reflet, donc nous ne le modifierons pas. Je vais juste aller un peu par ici. C'est donc notre type de zone de sable humide. Mais maintenant que j'y pense, je trouve que ça paraît un peu léger. Donc, ce que je veux faire, c'est que j' y pense spontanément. Je vais juste ajouter un peu de peinture grise et les laisser se mélanger. Tout cela est donc une peinture très, très lâche. Je vais juste laisser ça se mélanger un peu pour atténuer le bleu. Mais encore une fois, le bleu pourrait être reflet du ciel au-dessus et d'autres choses de ce genre. Passons maintenant à cette section qui se trouve euh, sur le côté gauche du joint. Ce que je vais faire, c'est mouiller parce que nous avons déjà fait tous nos joints en détail, nous voulons essayer d'éviter les joints, évidemment. Mais ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Faisons simplement de notre mieux. C'est la même chose. Je vais juste utiliser une bonne couche d' eau propre pour soulager la douleur, euh, bien mélanger le tout. Une fois de plus, je vais ajouter un peu de ce bleu. Mais vous pouvez voir le violet en dessous et la Sienne crue passer à travers Ils ne seront pas complètement couverts, c'est ce que nous voulons. Nous voulons que certaines de ces couleurs ressortent parce que je les assombrit légèrement parce que je trouve qu'elles sont un peu vives Nous allons aller jusqu'à ses palmes ici. Je vais faire les petites zones entre ses palmes plus tard parce que je veux d'abord faire cette grande zone humide. Comme vous pouvez le voir, j' utilisais la pointe autour de la tête du phoque. Rapprochez-vous le plus possible de la ligne de gouache blanche. Je vais aussi le déposer ici avant qu'il ne sèche. Comme vous pouvez le voir, ça a l'air très, très bleu ici. C'est bon J'ai le ruban adhésif là-bas sur lequel je peins juste pour faire le tour de son corps Je fais juste très attention sa tête parce que nous avons travaillé dur là-dessus et aussi près que possible de ce corps. Si vous pensez que c'est un peu trop clair , utilisons simplement la moindre quantité de gris pour l'atténuer. Laissons tout se fondre ici. Faites donc attention à la zone humide afin de ne pas poser votre main dessus. Il suffit d'ajouter un peu de gris pour l'atténuer. Mais comme vous pouvez le constater, les couleurs que nous avons peintes en dessous continuent de transparaître. C'est la beauté de l'aquarelle. Je trouve que ça a l'air bien. Pour l'instant, nous allons juste le laisser sécher complètement. En attendant, ce que nous pouvons faire c'est que je regarde juste mon petit bonhomme, le phoque. Je trouve qu'il va bien, mais pendant que ça sèche et que je ne peux rien y faire de toute façon, je vais juste utiliser un peu de gouache blanche Surveillez vos mains, regardez où vous posez vos mains. Je vais juste ajouter un peu de gouache blanche là où je le souhaite. Mais en fait, il a l'air plutôt bien. Je ne pense pas que nous ayons vraiment besoin de trop le toucher. Donc, euh, il a l'air bien. Je pourrais juste ajouter un peu de blanc là où se trouve cette nageoire En attendant que tout cela soit sec, je ferais mieux de mettre je ferais mieux un peu de bleu ici, dans l'espace entre ses jambes et sa queue. Encore une fois, je vais également ajouter un peu de ce gris pour équilibrer le tout. Peut-être juste mélanger un peu. Cela me semble bon. Maintenant, toute cette zone est presque sèche parce que c'est un reflet, ce n'est pas grave si une partie se fond un peu vers l'extérieur Ce n'est pas un reflet miroir parfait. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est commencer à le peindre également. Ce que je vais faire, c'est mouiller cette zone avec mon petit pinceau rond taille 4. Comme je l'ai déjà dit, je m'en fous si ça se fond un peu vers le brun. Ce que nous voulons faire, c'est simplement ajouter une partie de cette couleur claire afin ne pas obtenir une image miroir parfaite du sceau. Je vais juste essayer de donner l'impression qu'il y a un petit reflet sur cette surface mouillée parce que, comme je l'ai déjà dit, je pense que cela ajoutera quelque chose à la peinture. Je vais juste y aller. Je n'ai plus d'ombre brûlée, la plus petite quantité d'encre brûlée pour essayer de capturer les couleurs du phoque. Alors mettons-en un peu ici. Attention, il y a déjà une partie du reflet, mais le reflet n' est même pas entièrement visible parce que je l'ai coupé ici avec du sable et du sable sec. Nous ne verrons pas tout, mais cela permettra tout le monde de comprendre qu' il s'agit d'un reflet. Je vais en laisser une partie ici. Maintenant, nous pouvons déjà commencer à ajouter nos couleurs. Il s'agit d'une vague réflexion. Je vais commencer par les couleurs plus foncées ici, comme vous pouvez le voir, ça commence à se fondre un peu vers l'extérieur, ce qui est sympa C'est là que se trouve cette grosse nageoire que nous voyons. Peut-être que par ici, nous pouvons commencer par les limites du corps Mais j'adore la façon dont nous le faisons de manière naturelle, donc cela ressemble à un reflet. Apportons juste un peu de cette couleur ici. Tout le monde peut voir que c' est un reflet, d'accord ? Permettez-moi de mettre un peu plus de cette couleur ici. Maintenant, je vais juste utiliser un peu de sépia tout autour du pot Bien là où se trouve le bas du CO. Et peut-être qu'il suffit d'utiliser un petit pinceau pour éclairer. Laisse-le là-bas. Voilà. C'est tout ce que je vais faire et cela semble être une belle réflexion. Il semble que cette surface soit un peu mouillée et c'est exactement ce que je veux faire. Je ne veux pas trop m'attarder là-dessus car c'est un reflet de fin de journée sur du sable mouillé. Je trouve que ça a l'air génial. J'ai l'impression que c'est déjà presque sec. Ce que je veux faire ensuite, c'est la toute dernière chose pour donner encore plus de vie à tout cela. Nous allons utiliser la plus petite quantité de gris si votre papier a l'air assez sec, s'il n'est peut-être pas complètement sec, mais il est assez sec. On n'y voit pas beaucoup de reflet. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est utiliser le bout de notre tout petit pinceau rond et appliquer une ombre juste en dessous de la ligne de gouache blanche que nous avons peinte Encore une fois, il suffit de regarder où se trouve votre main Cela donne un peu plus d'effet 3D à la ligne en mousse que nous voyons et que nous avons peinte à la gouache Cela ajoute donc déjà encore plus de réalisme au décor en arrière-plan. Comme vous pouvez le voir, il semblerait que cette vague jette un peu d'ombre. Le secret pour cela est d'appliquer très peu de pression et utiliser uniquement le bout de votre pinceau. Vous ne voulez pas tracer une ligne vraiment grossière , car cela perdrait un peu cette illusion. Donc, tu vois, euh, n'hésite pas à le faire en lignes brisées. Parce que cela ajoutera également un peu de réalisme, surtout si vous n'êtes pas très stable avec vos mains. De cette façon, vous n'aurez pas plus de contrôle. C'est juste la toute dernière touche que je veux apporter, euh, à notre magnifique peinture de phoques. J'utilise des lignes brisées. Cette ligne semble légèrement foncée. Ce que je veux faire, c'est utiliser une brosse pour barrage très, très propre, pour l'estomper légèrement un peu plus. Je l'ai un peu trop mélangé ici, donc je vais juste réappliquer un peu de cette peinture grise Je vais juste me lever maintenant. Je trouve que ça a l'air génial. Je trouve vraiment que c' est vraiment très mignon. Je ne veux pas passer trop de temps à faire ça. Je pensais peut-être utiliser un peu du bleu que nous avons ici, peut-être y mélanger un peu de gris. Je vais juste utiliser cette partie pour ajouter doucement que c'est beaucoup de peinture Contournez doucement certaines de ces marques blanches que nous avons créées pour les faire ressortir un peu. C'est le faire très, très lâchement et avec désinvolture Le mélange est juste un peu de gris pâle mélangé à de l'ultramarin français et je vais juste contourner ces petites marques blanches que nous avons faites Et juste comme ça, je pense sincèrement que la peinture est terminée. Et regardez ce reflet, n'est-ce pas cool ? Cela lui donne juste un peu plus, vous savez, une sensation naturelle. Et je pense que j'en ai fini. Cela a l'air vraiment très cool, et j'espère que vous aimez aussi votre peinture. D'accord. Je vais donc le laisser sécher complètement avant retirer le ruban adhésif, car si je le retire maintenant, cette partie risque d'être un peu humide Il se peut que je finisse par décoller une partie de la peinture. Donc je n'ai vraiment pas envie de faire ça. Mais je tiens juste à dire que je suis vraiment content de l'aspect général de ce tableau. Je trouve que ça a l'air vraiment très cool. Il est ample, mais j'y vois toujours de jolis détails. Et j'espère vraiment que tu as pris du plaisir à le faire. Je sais que ce tableau a été long à réaliser. Mais j'espère que vous avez fait de nombreuses pauses, et j'espère que vous vous rendez compte également que, nous pouvons obtenir un résultat intéressant en utilisant vous savez, nous pouvons obtenir un résultat intéressant en utilisant des traits lâches sans trop nous soucier la perfection du dessin parce qu'en fin de compte, l'effet global est vraiment magnifique. Je l'aime vraiment, et j'espère que vous aimez aussi votre peinture. J'ai hâte que vous le téléchargiez dans la section des projets et des ressources de ce cours pour que tout le monde puisse l'admirer. Je vous remercie donc encore une fois d'avoir tenu le coup avec moi pour ce cours. Et tout ce que j'ai, c'est la toute dernière section pour donner mes dernières réflexions sur ce cours. Alors, s'il vous plaît, rejoignez-moi là-bas, et merci beaucoup. 12. Sceaux de outro: Encore une fois, comme toujours, je tiens à vous remercier du fond du cœur d' ce cours ou l'un de mes autres cours d'art Cela signifie beaucoup pour moi que vous preniez le temps, malgré votre journée bien remplie, de réaliser un projet créatif avec moi. J'espère que vous êtes absolument amoureux de vos peintures de phoques, et j'ai hâte de les voir. N'hésitez donc pas à les télécharger dans la section projets et ressources de ce cours afin que moi-même et les autres étudiants puissions admirer votre magnifique travail. J'espère que vous avez appris que nous pouvons dessiner et peindre à l' aquarelle de manière très souple et détendue pour créer une belle peinture, et bien sûr, vous pouvez appliquer ces techniques à toutes vos futures peintures à l'aquarelle Encore une fois, merci beaucoup et bonne chance dans vos voyages à l' aquarelle