Comment peindre des baleines tueuses dans une forêt de Kelp à l'aquarelle colors

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Alicia, et la baleine d'Oka Oki est l'une des créatures les plus majestueuses, les plus puissantes et les plus belles qui aient jamais parcouru l'océan Facilement identifiables grâce à leurs marques noires et blanches distinctes, ces grands prédateurs nous intriguent par leurs marques noires et blanches distinctes, ces grands prédateurs nous intriguent la complexité de leurs émotions, de leur intelligence et de leur curiosité. Ils jouent même un rôle de guides spirituels dans de nombreuses cultures autochtones C'est pourquoi j'ai hâte vous apprendre à dessiner et à peindre une belle mère et un bébé épaulard errant dans une forêt de varech magique l'aquarelle avec quelques petites touches scintillantes spéciales ici et là Dans ce cours, je vous expliquerai chaque étape du processus de création de cette peinture, qu' il s'agisse de simplifier le processus d'esquisse ou de faire un exercice pratique pour apprendre à peindre un arrière-plan et des formes simples de varech Nous allons ensuite créer notre forêt sous-marine de varech et une fois l'arrière-plan terminé, nous allons colorier notre mère et notre bébé orques et créer des motifs d'eau sur leur corps Ensuite, nous appliquerons de la courge blanche pour souligner davantage l'eau sur la mère épaulard et pour ajouter l'effet de la lumière du soleil sur l'eau À la toute fin, nous utiliserons un stylo gel argenté pour créer des bancs de petits poissons cachés dans la forêt de varech et l'utilisation facultative d' stylo métallique doré pour mettre en valeur le dessus du varech le plus proche de la surface Ce cours convient aux étudiants de niveau intermédiaire en aquarelle Cependant, si vous êtes débutant, hésitez pas à participer, car je vais vous expliquer et démontrer chaque étape du processus de création de cette belle image. Donc, si vous êtes prêt à créer pour nous un varech magique avec des petits rorquals qui s'y promènent, commençons 2. Fournitures: Bonjour, tout le monde. Et bienvenue dans la section matérielle de ce cours où je vais vous montrer tout ce dont vous avez besoin pour réaliser ce projet. Commençons donc d'abord par le papier aquarelle. J'utilise une marque appelée papier pour aquarelle Canson, qui pèse 300 grammes/mètre carré qui pèse 300 grammes/mètre carré ou 140 livres. Maintenant, vous n'êtes pas obligé d'utiliser la même marque de papier que moi, mais assurez-vous d'utiliser papier aquarelle de qualité artistique d'un grammage similaire pour obtenir les meilleurs résultats Nous utiliserons également du ruban adhésif pour simplement créer une bordure autour de notre peinture J'en utilise un d' environ un pouce d'épaisseur. Pour ce qui est de l'esquisse, j'utilise un porte-plomb technique SLA Mass , d'une largeur d' environ deux mm. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser un porte-plomb. Si vous préférez, vous pouvez utiliser un crayon mécanique. J'utilise également deux gommes différentes. s'agit simplement d'une gomme souple de Statler, ainsi que d'une gomme mécanique, également de la même marque, également de la même marque, juste pour que je puisse effacer Pour la section de peinture de ce cours, assurez-vous d'avoir deux pots d'eau potable avec vous. Vous pouvez également utiliser un chiffon pour éliminer tout excès d'eau de vos pinceaux lorsque vous les rincez, ou vous pouvez également utiliser du papier absorbant Parlons maintenant des matériaux nous aurons besoin pour peindre. J'adore utiliser une palette en céramique car elle ne se tache pas facilement. Pour la section aquarelle de ce cours, j'utiliserai un pinceau plat de 1,5 pouce afin de pouvoir mouiller tout le fond J'utiliserai également trois pinceaux ronds des tailles 4, 8 et 12 de la marque Silver Black Velvet. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser les mêmes pinceaux que moi, mais assurez-vous qu'ils sont de bonne qualité afin d' obtenir les meilleurs résultats. Et pour appliquer de la peinture à la gouache plus tard dans ce cours, j'ai décidé d'utiliser ces trois types de pinceaux synthétiques différents Celui-ci est incliné, soit un quart de pouce par rapport à l'or original de la marque J'ai aussi ce très petit rond de taille 2 de la marque Bastro. J'ai également un pinceau plat d'un quart de pouce de la marque Medan Parlons maintenant des peintures que nous allons utiliser. Pour le fond, j'ai décidé d'utiliser la couleur turquoise. J'ai aussi les couleurs vert olive, vert sève, vert prostituées, bleu paon, indigo, ainsi que des peintures Maintenant, ils sont tous de la marque Hobein. Vous pouvez utiliser les peintures à l'aquarelle que vous voulez, à condition qu'il s' agisse peintures à l'aquarelle de qualité et que vous puissiez également utiliser les couleurs de votre J'ai également utilisé cette gouache blanche de la marque Windsor and Newton pour mettre les motifs d'eau ainsi que les rayons de soleil. J'ai également utilisé un stylo gel argenté, et celui-ci est de la marque Hybrid importe quel stylo métallique argenté Enfin, vous pouvez utiliser n' Pour l'étape facultative peindre la partie supérieure du varech, j'utilise les peintures métalliques dorées Ce sont des aquarelles au mica, uniquement de cette marque appelée Vous pouvez utiliser toutes les peintures métalliques dorées que vous avez sous la main. Et c'est tout le matériel dont vous avez besoin pour suivre ce cours. Donc, si vous êtes prêt, commençons. 3. Croquer des baleines tueuses: Bonjour, tout le monde. J'espère que vous allez tous bien et que vous vous sentez tous bien et enthousiastes parce que nous sommes sur le point de commencer à dessiner notre magnifique mère et notre petit épaulard. Ça va être très, très amusant. Avant de faire mon croquis, je voudrais utiliser ruban adhésif pour créer une jolie bordure soignée Hum, autour de mon papier en trois formats A. Si vous ne voulez pas utiliser de ruban adhésif, c'est très bien si vous voulez un arrière-plan très lâche irrégulier, certaines personnes préfèrent cela Mais pour ce tableau en particulier, j'aimerais avoir des bords nets simplement parce que j'aime beaucoup le contraste que vous voyez avec les bords nets et les couleurs sombres de l'aquarelle Je pense que cela se démarque vraiment et qu'il encadre très bien le tableau. Mais ce n'est qu'une préférence personnelle. Je vais donc utiliser mon fidèle ruban adhésif, et je veux le faire, le poser avant de commencer à dessiner Donc, vous savez, je n'ai pas tendance à dessiner en grand, et je veux juste m' assurer que je n'aime pas, oui, simplement dessiner, vous savez, dessiner, et puis il finit par dépasser la limite que je veux préserver. C'est donc très simple de poser du ruban adhésif. Donc, celui que j'utilise se déchire très facilement. Prenez donc votre temps si vous voulez faire une bordure très soignée. C'est très bien. C'est vrai, tu n' as pas besoin d'être pressé. Donc, dès que je le pose là, j'ai tendance à déchirer le ruban puis à essayer lisser les bulles d'air qui pourraient se cacher en dessous. Ce sera donc une peinture très excitante. J'ai hâte de le faire. Oui, j'espère que tu es aussi enthousiaste que moi, surtout si tu aimes les orques autant que moi. OK, nous avons donc la dernière frontière à régler. Assurez-vous également que votre papier n'est pas étiré en dessous, comme dans le cas où le ruban ne l'est pas, vous savez, le ruban est appliqué uniformément, de sorte qu'il n'y ait pas de bulles et vos papiers ne soient pas étirés. Cela me semble bon. Laisse-moi juste me lever. Oui, c'est bien. Commençons l'esquisse. Je suis tellement excitée. Je n'ai pas de photographie de référence pour cela, mais j'ai regardé de nombreux documentaires sur les baleines pour le faire Avant, je voudrais simplement vous présenter une technique de dessin que j' aime utiliser lorsque je aime utiliser lorsque je dessine quelque chose d'assez grand et qui ne contient pas beaucoup de détails Juste pour en avoir la forme, j'aime utiliser ce porte-plomb. C'est simplement parce que je pense que cela me facilite beaucoup le processus. Pour faire passer une mère épaulard à la nage, je vais commencer par cette forme qui ressemble un peu à un triangle, croyez-le ou non, et c'est là que se trouvera la bouche. Il suffit de faire confiance au processus. Je sais que cela peut sembler un peu étrange de commencer par un triangle pour faciliter les choses, et je vais juste changer un peu l'angle. Nous avons commencé par un triangle. Ne t'inquiète pas. De toute évidence, nous allons beaucoup affiner cela. En fait, je voulais juste le faire comme ça. C'est mon triangle, puis je change l'angle ici, puis je vais simplement y aller, je ferai cette partie plus tard. Je veux d'abord faire le haut de la tête. Avec ce triangle maintenant, nous allons nous retrouver à plat sur le dessus et redescendre comme ça. Je trouverai un sens plus tard, je te le promets. Maintenant, nous allons simplement continuer comme ça. Et nous allons simplement nous arrêter ici. Maintenant, je vais juste commencer à peaufiner un peu. Maintenant, je voudrais juste y réfléchir un peu. Voyez comment je tiens le porte-plomb. Je ne le tiens pas comme je le ferais avec un crayon mécanique car pour l'instant, je suis juste soucieuse de trouver la bonne forme. Donc, ici, nous allons descendre et maintenant nous commençons à faire une petite courbe vers le haut. Ce sera là que se trouvera la bouche, d'accord. Maintenant, je vais commencer à écrire une ligne. Mes lignes sont presque droites, mais elles sont légèrement incurvées vers le haut Ça va s'arrêter là. Et ce sera l' ouverture de la bouche et par ici, excusez-moi. Par ici, je vais maintenant commencer à descendre. Faites une petite courbe ici et terminez ici. C'est tout ce que nous avons fait. Maintenant, je vais juste affiner un peu ces lignes. Je vais commencer à l' incurver vers le haut. Rappelez-vous comment j'ai dit que l' angle change ici. Maintenant, nous avons cette jolie petite bouche. Je vais juste effacer un peu ces lignes dont nous n'avons pas besoin. Maintenant, je vais aussi simplement aplatir cette partie. Alors maintenant, nous avons déjà une très belle tête que nous avons faite assez facilement. Maintenant, je vais simplement continuer ce corps. Ça va être presque droit ici, puis ça va se courber vers le haut. Nous avons alors un brusque changement d'angle. J'espère juste ne pas l' avoir dessiné trop longtemps. Juste ici, parfait. Nous allons simplement arrondir légèrement cette partie parce que c'est en fait la partie supérieure de la queue et nous allons juste courber légèrement vers le bas. Le haut du corps ne devrait pas vraiment se courber autant. Nous faisons en sorte que cela reste tout à fait naturel. Ensuite, je vais aussi l'incurver légèrement parce que c'est là que se trouvera notre queue Maintenant, je vais juste la redresser un peu vers le bas Croyez-le ou non, nous venons de dessiner le corps principal d'un petit rorqual en quelques étapes simples. Et cette queue, nous n'allons pas la voir en entier ici. Nous n'en voyons qu'une infime partie. Il va être fin ici, puis nous allons le rendre légèrement plus épais au fur et à mesure qu'il rejoint le corps. Il s'agit de la queue ou des douves, comme les scientifiques aiment à l'appeler Voilà. Vous avez la partie principale d'un petit rorqual, le corps principal, et maintenant effaçons les lignes dont nous n'avons pas besoin. J'espère donc que cela semble clair et clair maintenant. ne nous reste plus qu' à faire quelques petites choses. Je vais mettre la nageoire dorsale. En fait, un bon indicateur endroit où placer la nageoire dorsale est de commencer par les puissantes nageoires pectorales Les nageoires pectorales sont les nageoires latérales du corps. Il a une forme bien distincte. Il descend comme ça à un angle assez aigu, puis nous allons maintenant le courber jusqu'à un point. Il y a un point un peu pointu ici, puis nous allons tracer une ligne légèrement verticale comme ça. Maintenant, j' espère que je l'ai fait assez finement et maintenant nous allons le reconnecter au corps. Cette partie n'est peut-être pas très visible car nous allons de toute façon peindre en noir. Mais c'est un bon aileron latéral. Puisque c'est ce que nous faisons, autant faire celui d'ici. De toute évidence, nous n' allons pas être en mesure de voir celui-ci très clairement car il se trouve de l'autre côté de nous. Mais regardez ça. C'est déjà un très beau corps de baleine que nous avons ici maintenant. C'est bon. Alors pourquoi ne pas simplement effacer ces lignes dont nous n'avons pas besoin. Tout ce que nous avons à faire maintenant c'est que la nageoire dorsale va partir de cet angle, elle va commencer ici et se terminer quelque part ici Je vais juste tracer une courbe ici et cette nageoire, comme vous pouvez le voir sur notre petit modèle, est presque verticale. Comme il s'agit d'une femelle, si vous connaissez un peu anatomie de l' épaulard, je veux dire qu'elle n'aura pas de nageoire dorsale aussi prononcée que les mâles, qu'elle n'aura pas de nageoire dorsale aussi prononcée connus pour leurs belles nageoires dorsales hautes et droites qui ont belles nageoires dorsales hautes et droites l'air plutôt Nous y voilà. Nous avons déjà une belle nageoire dorsale ici. Je suis désolée, vous venez d' effacer un peu plus de ces lignes dont nous n'avons pas besoin parce que regardez ça Nos baleines ont déjà l'air très, très bien formées. Il ne nous reste plus qu'à mettre cette marque distincte. là que la bouche s'arrête c'est ici que je vais commencer cette magnifique tache blanche qui fait la réputation de l'épaulard blanc et son noir éclatants. La forme du kilowe de cette plaque ressemble donc à celle d' un ovale allongé avec peut-être des bords un peu pointus pour un C'est ainsi que je vois les choses. Mais regardez ça. Juste comme ça, nous avons dessiné une maman orque, n'est-elle pas belle ? Maintenant, pour ce qui est très amusant, j'ai pensé que ce serait cool de dessiner le bébé juste en dessous, en train d'explorer. Je voudrais juste commencer par un peu. Je ne veux pas le mettre trop près de la mère, mais il va être un peu inférieur à la mère ici. Je pense que je vais faire une petite courbe comme ça. Pense à ça. C'est tout le dos de l'épaulard et je voudrais peut-être faire le petit bébé prenne une pose différente , comme s'il plongeait. Une fois de plus, nous allons avoir cette forme de triangle ici, sauf je vais faire un petit trait au lieu d'une pointe, et je vais faire une petite forme de blocage ici, mais tout cela aura du sens plus tard en raison de l'angle de la baleine Continuons simplement. La ligne qui monte ici, mais maintenant nous allons juste la courber légèrement jusqu' à la queue. OK. Nous venons de dessiner une forme qui semble un peu étrange, mais ne vous inquiétez pas. Affinons cela un peu plus. Et si cette fois je commençais par la queue ? Une fois de plus, nous ne verrons que le profil latéral de la queue. C'est peut-être un peu long, désolée. Profil latéral de la queue de ce bébé. Oui, je pense que ce serait mieux. Et il fait un peu une posture de plongée. Maintenant, faisons en sorte que ce corps paraisse un peu plus incurvé que de simples blocs C'est donc ici que la magie commence. Je vais juste imaginer que c'est le sommet de la tête ici. Nous allons maintenant tracer une ligne comme celle-ci à l'endroit où se trouve la bouche. Je crois que vous appelez ça le museau Je sais que museau n'a pas l' air très gentil, mais oui, il a la forme d'un dauphin, Je vais juste essayer de le souligner. OK ? Je vais donc aussi dessiner pour rendre la bouche plus distincte. Après cela, je vais maintenant commencer à définir la bouche. À ce stade, je vais légèrement changer de bouche. Continuons avec la partie noire. Ce sera comme si c'était Mm, où nous faisions cette petite courbe ici. J'ai beaucoup regardé peut-être c'est un peu trop ici. J'ai regardé de nombreux documentaires sur les baleines pour essayer de composer cette image Je suis donc désolée de ne pas avoir photographie de référence sur laquelle travailler pour celle-ci à cause des lois sur les droits d'auteur et je n'ai pas non plus eu l'occasion de plonger avec des orques. Je suis un peu intimidée à l'idée de le faire, et ils ont tendance à ne vivre que dans certaines parties du monde de toute façon J'envisage toujours de le faire. C'est une forme très étrange, mais ne vous inquiétez pas, tout prend tout son sens lorsque nous commençons à y ajouter des détails. Continuons avec le corps et effaçons les lignes dont nous n'avons pas besoin. OK. J'ai juste choisi une pose plus intéressante pour le bébé. C'est pourquoi le corps est un peu différent. Je viens de me rendre compte que j'ai oublié mettre un patch ici pour maman. Donc, si cela ne vous dérange pas, je vais le faire rapidement, car parfois lorsque vous abordez plusieurs sujets, vous pouvez oublier de vous occuper de tous les détails. J'en suis désolée. Laisse-moi juste le faire. C'est comme si vous imaginiez une forme irrégulière. Ce n'est qu'une petite tache. Oui, un peu long. Quelque chose comme ça a l'air bien. OK ? C'est bon. Et plus tard, nous jouerons avec la lumière, mais je pourrais juste souligner cela. Il y a également une zone un peu plus claire sur les orques. Mais j'utilise juste des lignes brisées maintenant parce que je ferai quelque chose plus tard avec la lumière Vous savez, je ne veux pas dessiner une forme euh très précise pour le moment. Finissons-en avec ce gars, revenons une fois de plus Ces nageoires pectorales ont une forme très distincte pour un petit rorqual Nous l'avons compris, puis ils sont inclinés, puis ils arrivent un peu pointus ici. Puis ils reprennent leur taille et remontent au corps. J'ai l'impression que j' ai peut-être poussé les choses un peu trop loin, alors je voudrais juste y réfléchir un peu. Et effacez cette ligne dont nous n'avons pas besoin non plus. Faisons en sorte que ce petit bonhomme ressemble un peu plus à un épaulard. J'ai peut-être dessiné ça un peu trop loin. Cela ressemblait un peu à un dauphin C'est la partie que je suis en train peaufiner un peu. Faisons son petit patch, ce bandeau distinct pour les yeux. Peut-être que je peux augmenter un peu ce chiffre ici. N'oubliez pas que c'est un ovale, mais les extrémités sont pointues. En fait, je pense que cela devrait être un peu plus bas. Allons juste un peu plus bas à cause de l'angle. Donnons-lui une nageoire dorsale bien distincte. En utilisant mon fidèle modèle ici. Pensez à un triangle, mais avec des courbes qui s'attachent au corps. C'est peut-être un bébé mâle juste un bout un peu pointu à l'arrière Nous y voilà. C'est notre bébé. Je veux juste affiner un peu la forme. C'est un peu plus difficile quand on le fait sans euh, sans photo de référence, mais je me suis juste dit que j'ai compris la forme et que je voulais juste donner à ce type un peu plus fluidité dans son corps parce que j'ai l' impression qu'il a l'air un peu bouché maintenant Je suis juste en train de le courber un peu. Mais nous avons presque terminé notre croquis d' épaulard, puis nous pouvons déjà commencer à peindre le fond. Ça va être tellement amusant. Débarrassons-nous de ces lignes dont nous n'avons pas besoin. Permettez-moi de prendre du recul et j'adore ce que je vois. Je l'adore absolument. Maintenant, j'ai intentionnellement dessiné mes orques ici parce que je songe à mettre une belle sorte de varech sous-marin de varech Je veux vraiment que ma mère et mon bébé d' épaulard aient l' air de traverser une forêt de varech parce que j'ai pensé que ce serait plus intéressant que de simplement faire, euh, un fond bleu Je voulais faire quelque chose de créatif et, vous savez, vraiment préparer le terrain pour cette mère et ce bébé. Je pense, vous savez, non seulement aux profondeurs de l'océan, mais aussi aux orques qui pénètrent dans les forêts de varech C'est donc le look que je recherchais. Donc, en regardant ça, j'essaie juste de me dire que c'est la seule chose à faire. Je suis juste en train de vérifier si la forme est bonne. Et oui. OK. D'accord, je dois arrêter maintenant. D'accord. Je pense que ça a l'air bien. OK ? On dirait une maman et son bébé. Alors pourquoi ne pas simplement effacer les lignes dont tu n'as plus besoin ? Nettoyez simplement votre papier et préparez votre eau, vos pots et vos pinceaux, et vos pinceaux car nous allons nous amuser beaucoup à faire le fond Ça ne va pas être stressant, je te le promets, ça va être amusant. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. Merci. 4. Exercice de pratique de l'arrière-plan et de Kelp: Bonjour à tous. Dans cette section du cours, je vais vous expliquer comment nous allons peindre notre arrière-plan et créer notre forêt d'aide couche par couche. Donc, si vous êtes débutant ou si vous n'êtes pas très sûr de le faire sur votre peinture actuelle, je pense vraiment que c'est une étape pratique importante. Je le recommande vivement. Donc oui, je vais juste vous expliquer tout le processus. Et ce que j'ai ici, c'est une feuille de papier aquarelle de rechange Et tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait une petite bordure avec du ruban adhésif Et j'ai préparé mes peintures que je vais utiliser dans la peinture elle-même. Je veux dire, vous pouvez utiliser peintures que vous voulez pour cette pratique, mais j' ai juste pensé que je ferais mieux d'utiliser les peintures que je vais réellement utiliser. Donc, ce que je vais faire maintenant avec ma feuille de papier dont le petit cadre est fait de ruban adhésif, c'est mouiller la zone à l'intérieur avec un pinceau plat C'est tout ce que je vais faire. Je vais juste essayer d'avoir un glaçage uniforme. Dans toute cette zone, et c'est exactement ce que je vais faire pour la peinture des rails. Une fois que vous aurez obtenu un vernis uniforme, je vais utiliser un pinceau rond pour ajouter les couleurs Je vais ajouter mes couleurs plus claires en haut. En fait, je laisse intentionnellement un peu de blanc entre les deux, sans le mélanger complètement Je vais également utiliser une partie de cette belle couleur vert sève. Si je le peins ainsi et si j'ajoute un peu de cette couleur au bleu, c'est parce que je veux créer un lavis varié. Maintenant, la prochaine couleur que je vais utiliser est une partie de ce vert plus foncé que j'ai ici. Au fur et à mesure que je m'enfoncerai dans la peinture, je vais commencer à utiliser les couleurs les plus sombres. Il s'agit en fait d'un bleu paon, qui est d'un vert plus foncé, désolé, d'un bleu plus foncé aux tons très joyaux Si vous le souhaitez, vous pouvez en mélanger un peu ici dans votre vert plus clair. Au fur et à mesure que nous descendrons, je vais également ajouter une de mes couleurs les plus foncées, l'indigo Je n'ai donc fait que créer un délavage varié, ce qui signifie que les couleurs sont toutes différentes. Il ne s'agit pas d'une seule couleur et elle est également graduée dans le sens où elle passe du plus clair au plus foncé vers le bas Je n'ai intentionnellement pas mélangé le tout en douceur parce que je voulais créer un look texturé en couches Cela ressemble un peu à des courants sous-marins et cela suggère aussi qu'il y a des choses qui se passent en arrière-plan, différentes plantes et autres choses. La couleur que je vais utiliser maintenant est le vert olive. Je vais l'ajouter par petits points ici et là parce que cette couleur est très alpe Je veux juste en intégrer une partie dans ma peinture. Ce n'est pas grave si vos couleurs se mélangent un peu, le fond est maintenant encore humide. Nos couleurs commencent à sécher maintenant. Mais avant qu'il ne sèche, je vais prendre un petit pinceau tout de suite pendant que tout est encore en train de sécher, donc il est encore humide. Je vais utiliser ma couleur très foncée. C'est de l'indigo. Maintenant, je vais commencer à créer quelques formes. Je suis consciente qu'il fait humide maintenant, donc ça me convient parce que je veux vraiment que cela se fond un peu dans l'arrière-plan, car cela suggère qu'il s' agit de varech lointain Pendant qu'il est humide, nous pouvons alors commencer à créer ces formes feuillues. Lorsque vous créez des formes feuillues, c'est ce que je veux que vous fassiez Il sera pointu à cette extrémité, de manière à ce qu'il soit plus éloigné de la tige ou de la tige de votre varech Il sera pointu à l'extrémité la plus éloignée et il sera également pointu au niveau de la partie qu'il attache à la tige la partie qu'il attache à la Je sais que cela peut vous sembler un peu compliqué, mais la raison pour laquelle nous voulons le faire est que cela crée l'effet d'un varech éloigné, c' crée l'effet d'un varech éloigné, est pourquoi il n'est pas défini ainsi J'utilise juste des formes feuillues. Nous voulons imaginer que ce varech est une plante sous-marine qui se balance simplement dans les courants sous-marins et ce que nous pouvons faire également Écoutez, on dirait qu' il se fond dans l' arrière-plan et c'est ce que nous voulons parce que c'est le varech lointain en Nous ne voulons pas qu' il soit ainsi défini. Je vais également en faire une de ce côté, même si la peinture est déjà très sèche, la peinture de fond. Je peux prendre mon temps maintenant. Je veux juste vous montrer comment je fabrique le varech avec ces formes Ne t'inquiète pas, ça se répand maintenant et c'est ce que je veux. Cela peut sembler un peu désordonné, mais ne vous inquiétez pas. En fait, nous allons en faire certaines qui sont plus définies et qui seront davantage au premier plan C'est une bonne pratique maintenant pour vous habituer à utiliser votre pinceau rond pour créer ces formes. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que si je dois peindre à l'extérieur, je veux juste vous montrer que la forme de votre feuille doit ressembler à ceci, et qu'elle se fixe à la tige Je vais en faire certaines qui sont plus précises. Nous voulons également faire des choses comme varier l'orientation. De la feuille. Cela semble donc un peu plus naturel. Je vais juste continuer celui-ci qui est censé ressembler à un varech de fond Mais vous voyez que je change aussi un peu d'orientation, pour que ça ne se passe pas comme ça. Certains d'entre eux peuvent être placés derrière une feuille que j'ai peinte avant eux ou d'autres peuvent même se retourner un peu ici simplement parce que cela crée une certaine variation dans les feuilles. Ma peinture commence déjà à assécher le fond , c'est pourquoi je vais simplement terminer ici. Et si nous faisions une feuille qui va un peu plus dans cette direction, peut-être une autre légèrement en arrière, et tout va bien pour qu'elle se mélange bien parce que c'est un arrière-plan. Je vais arrêter maintenant. Je vais le laisser complètement sécher maintenant. Laissez sécher, allez faire une petite pause. Quand nous y reviendrons, nous allons construire le premier plan de la forêt de varech OK. Donc, une fois que votre papier est complètement sec, comme c'est le cas ici, vous pouvez prendre, eh bien, un pinceau rond taille 8. Maintenant, je vais juste mouiller mon pinceau et mouiller à nouveau la douleur. Donc, ce que je vais faire d' abord, c'est commencer par faire du varech qui se trouve au premier plan Et pour ce faire, je commence par une courbe. Et si je faisais une phrase comme ça ? Parce que j'ai l'impression que le varech doit être légèrement incurvé, pas simplement droit, simplement parce que j'aime donner l'impression que le varech se balance dans les Une fois que j'ai tracé une courbe, je commence par le haut et je peins cette forme feuillue. Je dois juste dire que j'ai regardé de nombreuses photos de varech et que voici mon dessin pour le varech J'ai une feuille là-bas et maintenant je vais en faire une légèrement en dessous. Alors je vais en faire une entre les deux. Il n'existe pas de véritable méthode scientifique pour cela, mais mon seul conseil est garder les extrémités qui rejoignent la tige pointues et les extrémités qui vont jusqu'à l'extérieur doivent également être Eh bien, c'est juste mon conseil. Ensuite, nous pouvons obtenir un peu que nous voulons généralement suivre la forme. OK, hors ligne, la ligne sinueuse que nous avons tracée. Mais nous pouvons aussi nous écarter un peu comme ça, par exemple, juste pour rendre les choses un peu plus intéressantes J'ai seulement commencé à utiliser cette couleur , le vert olive, près du sommet du varech parce que c'est juste ma préférence parce que j'ai l'impression que cette partie est plus proche du soleil, de la surface Je voulais donc que ça ressemble un peu à un coup de soleil Donc, comme vous l'avez remarqué, je fais juste ceci et je pourrais ensuite le varier un peu en faisant croire à certaines feuilles qu'elles sont un peu cachées derrière la feuille précédente que j'ai dessinée. C'est tout. est donc ça qui jette un coup d'œil, qui mélange les choses, ajoute un peu de variation, parce que nous ne voulons pas simplement une plante de varech d' apparence uniforme Mais en même temps, nous allons suivre le cours. Voici une autre feuille qui m'appelle Whoops, elle est un peu foncée. Il ne s'agit donc que d'un exercice d'entraînement. Alors allons-y. Désolée, j'ai ressenti une douleur un peu concentrée. J'ai un peu d'eau maintenant. Donc oui, c'est sympa de varier l'apparence des feuilles et leur orientation. Et ce que j'aime aussi faire, c'est comme si je n'aime pas qu'ils se rencontrent tous au même moment s'ils se trouvent dans des camps opposés. J'aime qu'ils se rencontrent un peu entre les feuilles, rencontrent un peu entre les feuilles, puis on y attache une autre feuille plutôt que les deux se rencontrent exactement au même point s'ils sont de part et d'autre. C'est donc juste une de mes préférences. Comme vous pouvez le voir maintenant, je ne fais que varier l'orientation de celui-ci. Au fur et à mesure que je descends à la base de la tige, je commence aussi à allonger les feuilles. C'est comme en haut, ça va être plus court et ça va progressivement s'allonger au fur et à mesure que nous arriverons en bas. À un moment donné, je vais aussi y aller, c' est aussi mon gentil design. Je vais faire une feuille dont l'orientation est un peu différente, mais qui suit toujours le flux. Comme vous pouvez le constater, il suit toujours ce flux et cela varie légèrement. Mais maintenant, il se peut que je fasse une autre feuille. Peut-être que cette feuille peut passer par ici, par exemple, elle peut passer un peu en arrière et ressortir ensuite. Utilisez simplement votre imagination pour orienter ces feuilles Mais tant qu'ils suivent ce beau flux, vous pouvez jouer un peu avec, faire ressortir un peu certaines feuilles, en cacher un peu certaines. Au fur et à mesure que je descends, non seulement les feuilles vont grossir, je vais aussi commencer à ajouter différentes couleurs parce que j'adore leur apparence . Désolée, c'est un peu léger. J'aime bien ce look. Comme vous pouvez le constater, j'ai commencé par des couleurs plus claires comme le vert olive, et maintenant je vais opter pour un peu de vert sève. Peut-être que cette feuille peut se cacher ou être partiellement cachée. Tant que vous suivez les règles selon lesquelles les feuilles sont pointues à chaque extrémité Nous pouvons continuer. Maintenant, je vais juste commencer à utiliser le vert uniquement. Donc, comme je l'ai dit, tout suit un cours et vous utilisez votre imagination. Cela peut sembler un peu délicat au début, mais je peux vous assurer que si vous vous entraînez, cela deviendra une seconde nature au bout d'un moment. Et cela ne me dérange pas si certaines d'entre elles se mélangent un peu plus tard se mélangent un peu plus tard, parce que plus tard, nous pouvons, vous savez, quand tout sera sec, nous pouvons commencer à définir certaines feuilles plus que d'autres, ou si vous trouvez que certaines d'entre elles sont un peu trop claires, vous pouvez les recouvrir à nouveau avec la douleur. Mais comme vous pouvez le voir, mes feuilles ne feront que mettre un peu de peinture sur cette tige. Mes feuilles s'épaississent. Eh bien, plus longtemps. Tu vois, je joue un peu. Je fais en sorte que cette feuille remonte un peu et qu'elle soit à moitié cachée par ces feuilles. Amusez-vous bien, c'est mon conseil. Peut-être que celui-ci peut juste le faire. C'est bon. Comme je l'ai dit, j'ai regardé quelques photos de Help Forest, et c'est un design que j'ai imaginé. Et au fur et à mesure, j'allais le faire à la fin, mais je ferais mieux de le faire maintenant. Vous pouvez également ajouter de petites structures comme celle-ci. OK, et je crois qu' on les appelle nœuds ou, vous savez, je pense que c'est là que se trouvent les graines de la plante du W. D'accord ? Vous pouvez en ajouter certaines parce qu'elles suscitent également un certain intérêt, comme vous savez, c'est une caractéristique intéressante de la plante W que j'ai vue dans certaines d'entre elles. OK, maintenant, je vais juste changer de couleur à nouveau. Je vais commencer à utiliser un vert plus foncé maintenant que nous arriverons au bas de la page. Comme vous pouvez le constater, les feuilles ne seront pas seulement de la couleur de la peinture que vous utilisez, mais aussi de l'arrière-plan sur lequel vous peignez. Comme vous pouvez le constater, ce que nous venons de faire, passé au second plan, ressemble à du varech lointain C'est l'effet que nous voulons créer. Je vais juste continuer maintenant. Oups, mon pinceau est resté coincé là, continuez. Je pense que celui-ci peut être devancé par un je peux aller ici. Tu vois, ils sont de plus en plus longs. Je pense que je vais également commencer à présenter ce bleu que j'ai ici, qui est le bleu paon, j'utiliserai également plus tard et je l'ai utilisé en arrière-plan Vous pouvez peut-être épaissir la partie centrale de vos feuilles. C'est caché. Et si on faisait en sorte que celui-ci passe peut-être derrière ici ? Comme vous pouvez le constater, il y a un flux dans les feuilles et vous pouvez facilement l'imaginer, regardez cela. Ils se balancent dans la brise sous-marine et c'est l'effet que je veux obtenir Maintenant, tout en bas, je vais rendre cette partie un peu plus épaisse. Comme vous pouvez le constater, il y a une belle variation de couleur et j'adore ça. C'est quelque chose que je voulais intégrer à la peinture elle-même. Nous sommes juste en train de pratiquer tout cela dans cet exercice en ce moment. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez du bas, n'hésitez pas à en ajouter, vous pouvez ajouter d'autres structures de nœuds si vous le souhaitez, n'est-ce pas ? Comme quand on en ajoute un ici. Je ne peins pas complètement le nœud. J'en laisse une partie non peinte car cela peut ressembler à de la lumière réfléchie Mais tout en bas de page, je vais commencer par introduire la couleur la plus foncée que j'utilise, l'indigo C'est bon. Nous y voilà donc. Nous avons une belle feuille cachée ici, et peut-être pourrions-nous en faire une qui passerait par ici. Je vais juste prendre un peu plus d'indigo. Voilà, nous en avons peint une et comme vous pouvez le constater, nous avons commencé avec une simple courbe Nous avons commencé avec une couleur plus claire sur le dessus et des feuilles plus petites. Au fur et à mesure que nous descendons, nous changeons de couleur. Il fait donc plus sombre et les feuilles s' allongent aussi. Alors voilà. C'est ainsi que nous nous comportons comme une plante de varech. Et si vous le souhaitez, vous pouvez vous entraîner Je vous encourage vivement à le faire si vous n'êtes pas encore sûr de le faire car il est important de pouvoir utiliser votre pinceau rond pour, vous savez, tracer des lignes fines, puis appuyer, appliquer une pression pour créer des lignes plus épaisses, puis le soulever légèrement pour les amincir à nouveau. Il s'agit simplement d'un exercice de contrôle de votre brosse. R C'est génial de pratiquer vos lignes courbes et oui, et la façon dont vous tenez le pinceau pour obtenir ces marques OK ? Tout cela est donc un excellent exercice pour vous préparer à ce que nous allons faire dans le tableau. J'espère donc que cela vous a aidé. Ce petit exercice vous montre ce que nous allons faire et vous donne juste un peu de pratique avant de faire notre vraie peinture. Alors, essayez-le et amusez-vous avec, et je vous verrai dans la section suivante de ce cours où nous commencerons à peindre. Je suis donc impatiente. À bientôt. 5. Peindre l'arrière-plan: Bonjour à tous, et bon retour. Et j'espère que vous êtes tous prêts à peindre votre arrière-plan. Cela va être très, très excitant. Et je promets également que nous voulons le faire d'une manière qui ne soit pas, vous savez, intimidante et stressante Donc, mon conseil pour peindre un arrière-plan de la manière la moins stressante possible est d'avoir tout votre matériel prêt à l'emploi. Vous pouvez donc le voir sur l'appareil photo, mais j'ai deux pots d'eau prêts à être utilisés. J'ai mon énorme pinceau plat de 1,5 pouce sur lequel je vais appliquer de l'eau sur tout le fond. J'ai aussi une petite brosse plate, d'un diamètre de trois quarts de pouce, qui permet d'obtenir les zones un peu plus difficiles à atteindre. J'ai également quelques pinceaux ronds, un taille 12 et un taille 8 car je vais m'en servir pour ajouter couleurs et pour créer des formes de kelpie en arrière-plan Et avant de commencer, nous avons déjà passé en revue tous les documents que vous devriez avoir prêts, en particulier votre palette , prête à l'emploi. Donc, quand tout est prêt, c'est beaucoup moins, vous savez , une expérience stressante. De cette façon, vous pouvez également profiter du processus et vous ne vous précipitez pas trop. Maintenant, j'aimerais vous présenter les peintures que je souhaite utiliser pour cette scène. Parce que j'ai décidé d' improviser des baleines de deux kilos dans une forêt sous-marine de varech ce sera plutôt du côté verdâtre J'ai décidé d'utiliser des couleurs assez inspirées des bijoux. La première couleur que je souhaite utiliser, et j'utilise un ensemble de peintures de la marque Hall Bin. Ce que j'adore vraiment. La première couleur que je souhaite utiliser est le turquoise. J'espère que tu peux le voir. Encore une fois, c'est juste une question de préférence, comme les couleurs que j' utilise, et c'est bien si vous voulez utiliser quelque chose d'un peu différent de moi. Et une autre couleur que je vais utiliser. Je vais garder le turquoise plutôt vers le haut. Une autre couleur que je souhaite utiliser est vert sève, car le vert sève est un très très joli vert que j'adore vraiment. Laisse-moi te le faire sortir. C'est le vert sève du set, et c'est un beau vert clair. Je voudrais aussi le placer près du haut, peut-être un peu au milieu. J'ai donc décidé d'utiliser un certain nombre de couleurs dans celui-ci parce que je veux juste mettre en valeur ces magnifiques tons de bijoux. Cette peinture s'appelle donc bleu paon, mais sa teinte est très proche de la couleur bleu de Prusse Ce sera donc plus vers le milieu et le bas. OK. Ce sont donc les couleurs les plus sombres que je vais utiliser. Et je veux aussi utiliser cette couleur. C'est où ? Désolé, je ne le trouve pas pour le moment. Euh, un vert émeraude. Je pense que Vidian serait aussi une bonne couleur. Il s'agit d'une couleur appelée VidianGreen. J'espère que tu peux le voir. Ouais C'est en fait un peu plus léger que je ne le souhaite, peut-être que je pourrais utiliser le vert Hookers Je pourrais juste utiliser Hookers Green en fait. Je vais juste le mettre ici. Le vert Hookers est un vert très riche et aussi plus frais car je trouve que c'est un peu trop clair pour moi Je pense que je pourrais ajouter juste un peu de la couleur indigo. Parce que l'indigo peut être utilisé pour les ombres, les zones d'ombre et espère également assombrir l'environnement Mais une autre couleur que j'ai vraiment envie de découvrir parce que c'est une forêt de varech est le vert olive Le vert olive est assez disponible dans le commerce. Je vais juste le mettre ici. Si vous pouvez trouver du vert olive, vous pouvez le mélanger avec du vert sève, une peinture ambrée et une peinture brune pour obtenir cette couleur. Mais il est tout à fait disponible maintenant. J'ai donc toutes mes couleurs dans ma palette que tout soit prêt . Il ne me reste plus qu'à mouiller mon papier. Juste pour vous expliquer ce que nous allons faire car je ne pourrai peut-être pas parler beaucoup pendant le processus, nous allons mouiller le papier entier jusqu'à ce qu' il ait un bel éclat uniforme Ensuite, nous allons ajouter des couleurs comme les couleurs plus claires comme le turquoise et une partie de ce vert que nous avons le vert sève. OK, près du sommet. Et puis, au fur et à mesure que nous arriverons au milieu, je vais également ajouter des couleurs plus profondes comme le bleu paon et le vert des prostituées. D'accord ? Donc, oui. Juste pour ne pas m'embrouiller. C'est Vidian, d'accord ? Je veux dire, c'est du vert prostitué, et c'est du vert sève Juste pour ne pas trop nous embrouiller. Permettez-moi de le tester avant de commencer, car je ne veux pas dire la mauvaise couleur, alors laissez-moi simplement le tester sur une feuille de papier. Donc c'est en fait un OK. C'est donc notre sève verte ici. Cela facilite les choses. Ces deux couleurs sont claires, et c'est le vert de nos prostituées qui a vraiment un joli ton de bijou Je vais utiliser ces deux couleurs, mais ce n'est pas un processus mécanique. Je pourrais ajouter d' autres couleurs ici et là, comme cette belle couleur de varech Mais ensuite je vais essayer de l' assombrir vers le bas. C'est ce que je vais faire. De plus, peut-être sur les côtés, je pourrais commencer à mettre une sorte de teinte de varech une fois que notre arrière-plan sera peint, je vais le déposer dedans Donc je pense que j'ai beaucoup parlé maintenant, alors laissez-moi juste mouiller les choses. Ne vous inquiétez donc pas de mettre de la peinture sur les orques. Nous n'avons pas à les éviter, car nous allons simplement pouvoir les recouvrir de couleurs plus foncées et parce que même les parties blanches de l'aca refléteront certaines des couleurs qui refléteront certaines des couleurs les entourent et celles de leur environnement. Vous n'avez donc pas à vous inquiéter à ce sujet, ce qui rend les choses beaucoup plus faciles que, vous savez , d'éviter les orques lorsque vous peignez le fond Donc oui. Plus amusant, oui, moins de soucis. OK. Donc ça a l'air plutôt uniforme. Je pourrais juste mettre un peu plus d'eau pour que ce soit encore plus uniforme. Il y a une belle brillance uniforme. Nous ne voulons pas de flaques d'eau, il fait juste très chaud ici aujourd'hui, donc je dois le faire plusieurs fois pour obtenir un éclat uniforme Maintenant, je vais juste utiliser ce que j'aime, personnellement, avec un pinceau rond pour ajouter les couleurs. Alors, je m'en vais. Je vais commencer par ajouter un peu de ces jolis, j'ai peut-être mis cette couleur un peu trop concentrée, ça va commencer par le haut ici. Si je le souhaite, je peux facilement le mélanger plus tard avec le pinceau plat si je le souhaite vraiment. Maintenant, je voudrais commencer à ajouter un peu de ce vert plus clair. C'est le vert sève, qui est d'un beau vert. Je vais un peu trop loin. OK. Peut-être que je pourrais même en parler un peu, mélanger un peu les choses. Mais comme je l'ai déjà dit, c'est censé être une forêt alpine Ce n'est pas grave si mon pinceau contient un peu de bleu dessus, je trouve que c'est génial. C'est censé être sans stress, non ? Je laisse le bleu plutôt vers le haut, et je le mélange un peu plus bas. ne me dérange pas de laisser un peu de blanc transparaître parce que je trouve que cela ressemble à de beaux courants sous-marins. En laissant un peu de blanc, je trouve juste que le ciel apparaît, je veux dire, le bleu ici est un peu trop uniforme, alors je vais essayer de le retoucher alors je vais essayer de le retoucher avec quelques coups de pinceau. Mais maintenant que nous descendons, je vais commencer à m'immerger dans ce magnifique vert riche. Parce que c'est, après tout, un varech pour nous. Si vous avez l'impression que vos légumes sont trop forts, n'hésitez pas à mouiller votre pinceau et à les mélanger. J'ai ce vert, ne t'inquiète pas trop pour les orques car nous les repeindrons plus tard. Maintenant, apportons un peu de ce magnifique bleu paon. Ne mettez pas de peinture trop épaisse, mais je veux qu'elle soit plus résistante en bas. Si vous le souhaitez, vous pouvez facilement utiliser un pinceau plat pour le faire si vous le souhaitez. Je préfère juste utiliser un gros pinceau. C'est juste une question de préférence. Je pense que je suis plus à l'aise avec des pinceaux ronds. J'ai le vert et le blues. Et j'ai un stylo un peu épais ici, donc j' essaie juste de le mélanger. Je pourrais juste prendre un peu de cette couleur ici parce qu'elle semble un peu nue ici. Moi aussi, ne t'inquiète pas. Je n'ai pas oublié. Bien que tout soit humide, je voudrais aussi ajouter un peu de cette couleur que je n'ai pas encore utilisée , à savoir le vert olive. Je le fais de façon assez aléatoire. Je sais que ça peut sembler un peu compliqué maintenant, mais ne t'inquiète pas. L'idée est que c' est une forêt de varech, d'une couleur très kelpi. Nous ferons également quelque chose pendant qu'il fait encore humide Tout est encore beau et humide maintenant. Je mouille aussi un peu mon pinceau pour le mélanger un peu. Mais cela ne me dérange pas de quelques touches de couleur plus foncées ici. Je vais mettre du vert olive ici. Et je veux en fait assombrir un peu plus le bas Avec le bleu et le vert, vous pouvez voir ces parties ici. Ils ne me dérangent pas trop, mais je pourrais essayer de mélanger un peu les choses. OK. N'oubliez pas, ne vous inquiétez pas si vous écrasez l' épaulard. Ça va bien se passer. Non, je vais juste mettre un peu d' indigo en bas. Mais je ne veux pas masquer les peintures de toutes les autres couleurs que j'ai déjà peintes. L'indigo est magnifique, le bleu le plus foncé. C'est juste une couleur vraiment magnifique que j'adore utiliser. Comme vous pouvez le constater, nous avons de superbes couleurs en ce moment. Ce que je veux faire pendant que c'est encore humide, c'est utiliser une brosse plus petite. C'est ma taille 8 ronde. Je vais maintenant commencer à peindre avec de l'indigo, un peu ombragé alors que celui-ci est encore humide, soit dit en passant, juste des formes sombres Maintenant, je vais simplement éviter l'épaulard parce que, comme vous pouvez le voir, il se répand. Je ne veux pas que cela finisse par détourner attention de la mère épaulard ou même des bébés orques. Pendant ce temps, je vais simplement créer quelques formes feuillues et je veux vraiment que cela se fond un peu dans l'arrière-plan, car ce ne se fond un peu dans l'arrière-plan sont que des formes en arrière-plan Donc, juste un petit conseil. Comme si la feuille était pointue, non ? Et il est pointu à l' extrémité ici et il est également pointu à l'endroit où il rencontre la tige, pour ainsi dire Jouez un peu, avec les feuilles, il n'est pas nécessaire qu'elles soient toutes dans le même sens. C'est une façon de faire preuve de créativité. Peut-être que certains d'entre eux pourraient être comme ça pliés. Ouais Je le fais simplement de manière très abstraite Je sais que cela semble un peu compliqué, mais faites confiance au processus, car nous allons produire une forêt de kelpies. Maintenant qu'elle sèche, elle commence à sécher, comme vous pouvez Ne t'inquiète pas pour ça. C'est bon. Essayez de créer une variation dans le flux des feuilles, imaginez simplement qu'un courant sous-marin passe par là. Ce n'est pas grave si ça commence à sécher maintenant, c'est bon. Certaines de vos feuilles paraîtront plus nettes que d'autres, et c'est très bien. OK. Je fais juste des feuilles en forme de longues feuilles. C'est tout ce que je fais ici. Ils devraient avoir un flux vers eux. Si vous le souhaitez, vous pouvez consulter des photos de forêts de varech sous-marines C'est comme s'ils étaient bousculés par les courants sous-marins et qu'ils se balançaient comme un arbre, vraiment, comme les feuilles d'un arbre OK, donc j'en ai fait quelques-unes et ne t' inquiète pas pour les parties qui commencent à devenir un peu floues, etc. C'est ce que nous voulons vraiment. OK. C'est bon. Par exemple, je pourrais en faire certaines plus tard. C'était censé être une question de fond, et je pourrais rapidement faire de même de ce côté-ci. Donc, une fois de plus, je veux simplement éviter intentionnellement les orques parce que je veux qu'ils aient les leurs, vous savez, je veux qu'ils retiennent l'attention. Je ne veux pas vraiment juste que ce soit le cas euh, je ne veux pas que les feuilles les croisent. Celui-ci va paraître un peu plus foncé que l'autre car les peintures commencent déjà à sécher un peu. Mais comme vous pouvez le constater, cela passe toujours au second plan C'est cool. Nous voulons une certaine variation. C'est pourquoi je le fais lorsqu'il est mouillé. Ne t'inquiète pas Nous allons construire nos propres forêts de varech OK. Alors oui, prends ton temps si tu veux. Nous ne faisons donc que les plus sombres. Nous utilisons l'indigo, la couleur la plus foncée du moment. Et plus tard, nous allons devenir plus légers à l'avant, parce que c'est censé être notre but. Je vais éviter de faire la queue près de la queue des bébés épaulards parce que, comme je l'ai dit, je pense qu'ils méritent toute l'attention. C'est censé être comme , oui, une sorte de cadrage du ciel Ce que vous pouvez faire aussi, c'est que j' allais le faire plus tard, mais vous pouvez ajouter ces petites boules qui le sont, elles donnent juste un aspect encore plus kelpi Cela commence déjà à être assez camouflé. Et n'oubliez pas que les feuilles du bas de la plante de varech seront plus grandes et plus longues que celles du haut J'espère que vous n'avez pas trouvé cela trop stressant. OK, donc ça se mélange un peu ici. En fait, je pourrais peut-être en finir avec ce type. Nous avons utilisé cette couleur en fait. Je pourrais commencer à utiliser peut-être une couleur plus claire vers le haut. Ce sont toutes des choses que je voulais faire plus tard, mais cela ne me dérange pas, peut-être parce que la peinture est déjà sèche. ne me dérange donc pas de commencer à utiliser à utiliser des couleurs différentes maintenant, car je Cela ne me dérange donc pas de commencer à utiliser et à utiliser des couleurs différentes maintenant, car je suppose que ces varech se trouvent le plus près du premier plan Encore une fois, continuez avec ce que je vais faire, c'est utiliser cette couleur. N'oubliez pas que vous pouvez changer la direction dans laquelle certains d'entre eux seront un peu partiellement masqués. Tout cela ajoute un peu de réalisme à votre travail. N'oubliez pas non plus d'ajouter ces petits nœuds, pour ainsi dire. Je pense que c'est comme ça qu'on les appelle. Je ne suis pas un expert des plantes sous-marines, mais oui. J'espère que vous pratiquerez cela pour gagner en confiance si vous trouvez cela un peu intimidant Maintenant, je vais commencer à changer un peu de couleur, pour avoir également un peu de vert. Je pense que j'utilise mes crochets verts maintenant. Les couleurs commencent à changer. Peut-être que je vais juste ajouter un peu de vert dans celui-ci pour montrer où cela a commencé à changer. En fait, je le voulais. Je continue à le faire alors que le fond est encore un peu humide. En fait, je voulais le faire dans la section suivante de ce cours, mais je m'y suis vraiment intéressée maintenant. Ouais Je voulais juste ajouter certaines couleurs alors qu'il est encore humide pour que l'arrière-plan soit un peu plus flou, ce qui devrait être le cas car c'est censé indiquer que c'est au loin Ici, je pourrais ajouter certains de ces nœuds, peut-être aussi. Il se peut que je change à nouveau la couleur des feuilles bientôt. Peut-être que celui-ci peut faire une drôle Il est important de continuer à changer le. Souvenez-vous qu'il y a des balançoires dans le vent dans le courant sous-marin Comme vous pouvez le voir, les feuilles s'allongent et bientôt je pourrais recommencer à changer de couleur, peut-être en ajoutant un peu de bleu pour lui donner une touche très joaillière Je vais juste mettre une feuille ici parce que j'ai envie de la secouer un peu, de lui donner une apparence. Je pense que cette feuille est clairement visible Ces avant-toits sont clairement au premier plan maintenant Ils vont donc obtenir une meilleure définition. Mais comme vous pouvez le constater, nous avons déjà commencé à fabriquer notre varech pour nous En fait, pourquoi ne l' ai-je pas fini ? Ensuite, nous pourrons faire une petite pause et laisser notre arrière-plan complètement sécher, car j' ai également une surprise pour vous. J'ai hâte de vous montrer ce que je vais faire plus tard avec le varech pour rendre ce tableau encore plus magique. Laisse-moi juste terminer ça. C'est un exemple de la façon dont je veux, euh, faire souffrir la vache. J'espère que vous avez pratiqué l'exercice plus tôt. Maintenant, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet parce que c'est censé être amusant, c'est censé être une peinture qui contient un élément magique, alors ne vous inquiétez pas trop pour cela, pour précision du varech J'ai juste choisi de faire un type de feuille d'alpiort, vous savez Je suis sûr qu'il y en a beaucoup d'autres. Imaginez que le varech tend la main vers le soleil et qu'il a tendance à pousser, vous savez, avec ses feuilles orientées vers le haut avec ses feuilles orientées vers le haut, tout en se balançant sous l' , tout en se balançant Si nous changeons la couleur des feuilles, comme vous pouvez le constater progressivement, cela crée un effet encore plus onirique Donc, ce n'est pas grave si certaines feuilles peuvent parfois aller un peu dans une direction différente parce qu'elles ne font que rattraper le courant océanique. Au fur et à mesure que j'arriverai au fond, je pourrais commencer à l'introduire, oups, c'est un peu épais, donc je vais juste le diluer Je pourrais commencer par introduire un peu d'indigo. J'avais donc introduit l'indigo. Je vais juste en mettre une partie dans cette feuille que je viens de faire. Tout à l'heure, j'utilisais de l' indigo en arrière-plan. Peut-être que nous pouvons faire passer une de ces feuilles de daka par ici Ouais Comme vous pouvez le constater, c'est ainsi que nous fabriquons le varech. Ah oui, j'ai oublié de mettre des nœuds. Mais nous pouvons aussi le faire plus tard. Nous n'avons pas à tout faire maintenant. J'essaie juste d'apporter un peu de cette couleur. Oui, c'était un petit prélude ce que nous allons faire pour créer notre forêt de varech . Je ne peux pas attendre. Puisque nous venons de créer le fond et que nous le faisons continuellement, pourquoi ne pas et que nous le faisons continuellement, le laisser sécher complètement maintenant ? OK. Et va rincer tes pinceaux et tes pots d'eau. Laissez-le sécher complètement. Et à notre retour, nous allons continuer à construire cette belle alpe pour nous D'accord ? Nous avons donc commencé par peindre un peu en arrière-plan, et je peux vous assurer que nous allons faire plus de plantes. Ça va être magnifique. Et oui, avant que je ne parle trop, pourquoi ne pas faire une pause maintenant, et je vous verrai dans la prochaine vidéo, donc j'ai hâte. 6. Forêt de Kelp Partie 1: Bonjour à tous, et bon retour. J'espère que tu as fait une bonne pause et que tu es prête à repartir. C'est donc mon arrière-plan complètement sec, et je l'adore absolument. Je trouve que ça a l'air génial. Cela prépare vraiment le terrain pour l'AlpFest et oui, j'aime vraiment ce que nous avons fait jusqu'à présent Comme vous pouvez le voir ici, cela a été fait mouillé sur mouillé lorsque j'ai simplement utilisé de l' indigo en arrière-plan. C'est donc flou, et c'est l'effet que je recherchais pour les plantes plus éloignées Et comme papier et au premier plan, désolée, j'ai fait une plante de varech qui ressemble beaucoup plus à une plante mouillée sur sèche parce que la surface avait déjà commencé à sécher lorsque je l'ai posée, c' est pourquoi vous pouvez voir beaucoup plus Donc, faire cela à l'arrière et avoir plus de détails à l' avant crée certainement une perspective plus éloignée, car il est évident que les objets les plus proches de nous apparaîtront plus nets. J'aime beaucoup ce que nous avons fait jusqu'à présent et je pense vraiment que nous pouvons ajouter quelque chose à cela. ici, quand je l'ai fait, vous pouvez voir que j' aime bien vous pouvez voir que j' cette partie parce qu' elle était évidemment encore humide et qu'elle se fondait assez bien dans le coin sombre d'ici Mais ici, je trouve que c'est un peu trop pointu. Les feuilles ont l'air un peu trop foncées. Avant de continuer, je veux utiliser une brosse ronde, peut-être de petite taille , et je vais juste mettre un peu d'eau dessus pour qu'elle soit humide. Ce que je veux faire, c'est supprimer une partie de cette couleur parce que j'ai impression qu'elle est un peu trop nette et foncée pour quelque chose qui se trouve au premier plan Ouais. C'est donc l' avantage aquarelle et cette couleur que j'utilise l'indigo, aussi foncée soit-elle, se détache assez facilement C'est donc une couleur qui ne tache pas autant que certaines couleurs. Cela va donc fonctionner à notre avantage. , de petites choses comme ça Vous voyez, de petites choses comme ça que j'ai faites sont facilement corrigeables, et j'adore ça Donc, si je suis en train d'éclaircir cela maintenant c'est parce que je le voulais Oups, j'ai peut-être trop éclairci, mais je veux juste créer l'effet d'une impression de distance Donc oui, tout ce que je vais faire, c'est le faire rapidement. Ensuite, nous pouvons décider si nous voulons le laisser en arrière-plan et peindre un nouveau varech devant, ce arrière-plan et peindre un nouveau varech devant, qui est facilement faisable une fois que je l'ai allégé, ou si nous pouvons même peindre par-dessus Cela dépend vraiment. Peut-être que pour le moment, pourquoi ne pas l'alléger Comme vous pouvez le constater, c'est génial. Je décolle déjà. Alors pourquoi ne pas l'éclaircir puis le laisser en arrière-plan Et ce que nous pouvons faire, c'est peut-être peindre une sorte de varech plus net et plus foncé devant Mais j'espère que tu aimes ce que tu as obtenu jusqu'à présent. Je suis vraiment heureuse de pouvoir vous le montrer parce que je pense que c'est ainsi que je peux vous montrer comment nous pouvons corriger, vous savez, ce que nous pensons être des erreurs et oui, tout en continuant à l'utiliser. Donc, ci-dessous, cela ne me dérange pas vraiment, mais comme vous pouvez le voir, rien qu'en utilisant un pinceau humide, nous avons déjà retiré une grande partie de cette couleur, sorte qu'elle peut ressembler à quelque chose en arrière-plan, ce qui est génial. Donc, pendant que cela sèche, laissez-moi voir si je peux encore l' éclaircir, même si j'adore l' effet qu'il a déjà, oui, qui me semble déjà magnifique, et j'ai l'impression que nous pourrions simplement le recouvrir de peinture Alors pourquoi ne pas simplement regarder ce côté. Maintenant, j'adore ce que nous avons fait ici, et comme je vous l'ai montré dans la dernière vidéo, j'ai commencé par la couleur kelpie, qui est le vert olive, et je l' ai progressivement modifiée au fur et à mesure que je descendais plus bas car elle a tendance à être plus foncée ici J'ai donc commencé à utiliser des couleurs plus foncées Et si vous pensez à une forêt de varech, les feuilles les plus proches du sommet recevront plus de soleil, vous savez, alors je me suis dit : « Oh, oui, ce sera plus clair, vous savez Et aussi, vous savez, évidemment, le bleu profond affectera la couleur au fur et à mesure que vous baissez le ton. Donc, en regardant le tableau dans son ensemble, je veux que les orques soient les vedettes de l'émission, donc je ne veux pas le remplir de varech Ce que je veux faire, c'est utiliser le varech pour piéger notre épaulard Je ne vais pas simplement mettre plein de varech partout. Nous avons donc ces deux angles avec lesquels nous pouvons travailler. Je me disais que je pourrais aussi en improviser un peu ici Et peut-être un peu juste en dessous. Mais je ne veux pas devenir fou avec le varech, désolé, au point de submerger les baleines Donc, avant de commencer à trop parler maintenant, je vais juste ranger mon pinceau taille 4 parce que je vais prendre mon pinceau rond taille 8. Et ce que je vais faire maintenant, c'est continuer à faire ce que je viens de faire, c' est-à-dire que tout va bien à l'arrière. Je veux juste en peindre un en haut ici et il va en quelque sorte, euh, passer derrière. Donc oui, je peux juste faire cette ligne maintenant. J'espère que vous pourrez voir mes douleurs avant que je ne commence. Ouaip. Alors surveillez simplement votre main. Assurez-vous de ne pas le déplacer un tout petit peu pour que je ne finisse pas par poser ma main dans la douleur. Nous allons donc faire ce que nous venons de faire, c' est-à-dire Souvenez-vous que, d'après la vidéo d'entraînement, nous faisons d'abord le stem, puis il se peut que je doive le déplacer pour le moment . Je suis désolée si vous ne pouvez pas le voir pour le moment, mais c'est un obstacle et je ne veux vraiment pas finir par me salir les mains et peut-être ruiner le tableau Nous avons donc obtenu notre aide. Si vous avez fait l'exercice d' entraînement que je vous ai donné au début, j'espère que vous avez acquis plus de confiance en vous. N'oubliez pas que pour lui donner un aspect naturel, varions certaines de ces feuilles et elles ne commenceront pas toutes au même point. Peut-être que nous pouvons y aller, nous pouvons juste sortir un peu. C'est bon, alors c'est sympa. Il semble naturel que les feuilles se chevauchent un peu. Je vais bientôt commencer à changer de couleur. N'oubliez pas que c'est plus court en haut et que je veux le faire est plus long en bas. Ne vous inquiétez pas si ces feuilles se chevauchent maintenant, car nous pourrons les souligner plus tard. Nous pourrons les définir encore plus tard. Oui, j'espère que maintenant tu t'es habituée à faire de belles feuilles d'alpi Je vais bientôt changer de couleur. Je trouve que c'est très relaxant de le faire. Tant que vous suivez simplement les règles selon lesquelles il y a une pointe aux deux extrémités de la feuille et que nous voulons faire de beaux traits longs , longs et fins C'est le design avec lequel je travaille, c'est juste moi simplifie certaines photos de varech que j'ai vues Et ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que vous pouvez ajouter certains de ces petits nœuds au plan ici. N'en abusez pas. Je dois me le dire aussi. Cela ajoute à l'ensemble du look. Maintenant, je vais juste commencer à ramasser un peu de sève verte. OK. Euh, ouais. Je pense que je vais juste déplacer un peu mon papier pour que vous puissiez voir les peintures, mais jusqu'à présent, je n'ai utilisé que du vert olive. Maintenant, je vais commencer à ajouter un peu plus de couleurs différentes pour ajouter des variations intéressantes. Vous pouvez donc modifier l' orientation des feuilles pour qu'elles soient plus réalistes. Et là où ils commencent également, sur la succursale. Par exemple, ici. Peut-être que je vais juste mettre un peu de ce vert sur cette feuille. OK, donc tout cela n'est qu' façon d'y ajouter un peu de réalisme. Je suis juste en train de passer par-dessus quelques feuilles avec le vert pendant que nous faisons la transition vers le bas. Je dois juste mouiller un peu ma peinture parce qu'elle est un peu sèche. OK. Plus tard, si certaines feuilles apparaissent encore un peu trop claires, nous pouvons toujours les revoir car certaines couleurs sont simplement plus transparentes que d'autres. Je suis donc un peu aventureuse avec les feuilles qui sortent simplement de la tige que nous avons ici Et je pense que je vais bientôt commencer, h. Je vais recommencer à changer de couleur, et ici nous pouvons à nouveau ajouter certains de ces nœuds. Oui, c'est amusant, en fait. Si tu te sens en confiance, tu n'as pas besoin de me regarder faire tout ça. Je suis juste en train de construire lentement le plan Kelp. Je vais bientôt commencer à utiliser mon vert plus foncé. Il peut paraître un peu plus clair, n'hésitez pas à l'assombrir à nouveau. Alors, où était la tige ? Je l'ai perdu. C'est bon, allons-y. Très bien, je vais donc commencer à faire quelques feuilles qui se chevauchent Mais j'ai aussi une surprise attend plus tard quant à ce que nous pouvons faire pour rendre notre peinture encore plus magique, mais je ne veux pas la dévoiler tout de suite car je pense que nous devrions également faire en sorte que cette feuille puisse sortir comme ça. Mais je pense que nous devrions également travailler sur les orques avant que je ne vous fasse part de cette surprise. OK, donc j'ai fait celui-ci ici. Peut-être encore quelques feuilles par ici. Oui, quand on a confiance en soi, on peut commencer à le faire assez facilement. Et que diriez-vous d' ajouter quelques nœuds ? Donc, pour faire les nœuds, je veux juste en laisser une petite partie non peinte pour réfléchir un peu de lumière, vous savez OK. Donc ça me semble vraiment bien maintenant. Je me demande juste ce que je peux faire d'autre. Je peux peut-être faire quelques feuilles en arrière-plan ici en utilisant un peu de cet indigo. Peut-être que cela peut être le début d' une autre plante en arrière-plan. OK. Alors une fois, peut-être que cette feuille pourra passer derrière elle parce qu'elle est déjà peinte. simple fait de penser à de petites choses comme ça vous aidera à produire une sorte de varech réaliste Mais n'oubliez pas que le varech est juste secondaire par rapport aux orques , n'est-ce pas ? Mais cela aide certainement à préparer le terrain, non ? Pour nos petits rorquals , ils sont superbes. Ils vont être superbes. Ouais. Et après cela, vous en auriez probablement eu assez de peindre du varech, alors cela ne vous dérangerait pas de faire une pause et de faire autre chose. OK. Et peut-être que je peux juste utiliser un peu de bleu maintenant, comme si c'était en train de passer au bleu ici Eh bien, ce bleu paon est vraiment magnifique. Nous avons ajouté une belle variation de couleur ici. Votre forêt de varech ne ressemble donc peut-être pas exactement à la mienne parce que je le fais aussi inconsciemment Et oui, alors peut-être que nous pouvons ajouter une note ici. Oui, des petites choses comme ça. OK. Donc, si vous vous sentez en confiance, vous n'avez pas besoin de me regarder faire chaque plante de varech, n'hésitez pas à le faire et à vous improviser Ce coin a l'air bien. J'ai juste envie de l'encadrer un peu. J'aimerais peut-être en avoir un ici, d' autant plus qu'il y a une belle oliveraie ici. Je vais d'abord le tracer avec cette couleur et je vais juste faire comme une sorte naturelle de ligne comme ça, et je vais juste répéter le processus. Alors n'hésitez pas si vous êtes sûr de pouvoir, vous savez, autre chose et simplement travailler sur votre propre, euh, votre propre peinture. Et essayez de travailler avec une peinture qui, vous savez, a une bonne consistance et qui n'est pas trop aqueuse car cela la rendrait simplement plus transparente. Et c'est ce que nous ne voulons pas. Oui, c'est vraiment très beau. Je pourrais commencer à changer de couleur maintenant, en ajoutant Whoops. C'est un peu épais. Oui, mais c'est sympa. Un pinceau rond peut simplement faire ces belles formes. Oups, fais très attention, comme tu peux le voir, je posais ma main là Je fais toujours l'erreur de vraiment commencer à peindre là-bas et à travailler de cette façon, mais chaque fois que je commence à peindre, je finis par faire la même erreur. Ouais. Alors fais juste attention. Je pense que tout devrait être sec ici pour que je puisse reposer ma main. Cela aide également si vos feuilles commencent dans des positions différentes. Mais c'est moi qui simplifie après avoir regardé de nombreuses photos de varech sur Internet, c'est juste moi, improvisant du varech , comment peindre le varech d'une manière qui Je vais maintenant commencer à prendre le vert plus foncé. Peut-être que cela peut prendre du retard. J'ai encore beaucoup d' autres légumes verts à utiliser. Et je pourrais même commencer maintenant Start getting the blues in », je crois. OK. Et n'oubliez pas ces notes. Nous les retrouverons. Mais pour l'instant, j'ai vraiment envie de commencer à y mettre un peu de blues. Peut-être que ça peut être placé à l'arrière. Ce sont toutes de petites choses que vous pouvez faire. Oui, mais c'est vraiment joli. Ça va toujours marcher aussi bleu. Faisons quelque chose d'un peu différent. Peut-être que ça peut aller ici. J'essaie juste de faire en sorte que ça paraisse naturel. N'hésitez pas à continuer sur cette page pour que les élèves puissent le voir, mais n'hésitez pas à avancer rapidement si vous êtes sûr de faire vos congés. Peut-être que maintenant je vais commencer à en mettre un peu, ça a l'air bien. Oui, c'est trop marrant. Je vais juste mettre peut-être certains de ces nœuds ici. C'est en train de rincer mon pinceau et d'en mettre un peu ici. Oups, je suis arrivée un peu trop forte, mais désolée, ma douleur s'est un peu asséchée Essayons encore une fois. OK. Donc, cette feuille, je veux juste l'assombrir parce qu'elle semble un peu indéfinie N'hésitez pas à passer en revue les parties que vous souhaitez et que vous ressentez le besoin de revoir. Je me demande aussi si je devrais en faire une qui soit vraiment un échec. Pourquoi pas ? Amusons-nous simplement avec ça. Je pense que je vais utiliser ce vert parce que j'en ai beaucoup et je vais juste me dire : « Oui, fais preuve de créativité ». C'est juste quelque chose de naturel. Je pourrais juste commencer par le vert cette fois au lieu d'opter pour le vert olive. Ce que je voulais dire, c'est que je vais commencer par le vert sève. En fait, je pourrais mettre un peu de vert olive. Parce que même si c'est comme le bas du tableau et que c'est un peu plus sombre. vert olive ressemblera davantage à un testament qui ressemblera, vous savez, à une version plus bleue de lui-même Donc tu vois, ça ressemble presque au vert, mais je pense que je pourrais utiliser la variante, tu sais ? Permettez-moi juste d'améliorer ces formes. OK. Et encore une fois, nous allons simplement répéter le processus. N'oubliez pas que celui-ci est un échec. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez le tourner, je trouve qu'il est plus facile tourner, tourner votre feuille de sorte que , vous savez, vous puissiez suivre le courant. Tu vois ce que je veux dire ? Cela facilitera donc les choses au lieu d' essayer de peindre latéralement N'hésitez pas à vous mettre à l' aise pendant que vous peignez. Je pense que tu aurais besoin d' une autre petite feuille. Ouais. Cette feuille va être maintenant je vais commencer à approfondir Whoa, whoa, whoa, whoa, whoa, refaire la même erreur Désolée. Je devrais vraiment faire demi-tour. Donc je m' assure juste que c'est sec. Vous voyez, vous devez parfois simplement tourner la page. Il suffit de varier la couleur. Je ne veux donc pas toucher la baleine, aucune des baleines, avec les feuilles, parce que je ne veux pas détourner l'attention d'elles. Et n'oubliez pas de mettre certaines de ces jolies petites notes ici. C'est bon. Je vais juste continuer sur cette lancée, et commençons à ajouter du vert foncé. Donc, comme l'arrière-plan est assez sombre ici, les couleurs de cette branche vont naturellement être plus foncées à cause de la façon dont les aquarelles sont, elles sont juste, vous savez, transparentes Ils vont donc également capter les couleurs environnantes, même lorsque vous peignez dessus. Je commence donc à utiliser un peu de ce bleu maintenant, le bleu que nous avons utilisé tout à l' heure, le bleu paon Qu'est-ce qu'il y a de beau ? Le fait d'utiliser les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées en arrière-plan ajoute une très belle harmonie à la peinture. Oui, c'est vraiment très beau. Ouais. J'adore peindre en jouant avec les silhouettes et peut-être que cette feuille peut descendre pour la changer un peu Je m'appelle Dory. Je vais économiser de l'espace pour les nœuds. Je pense qu'il faut commencer par un blues plus profond. C'est une longue feuille ici. Peut-être que c'est à un nœud ici. OK, donc c'est à ça que ressemble ma peinture vue en haut. Ça a l'air vraiment très cool. J'adore l'effet mais je n'ai pas envie d'en faire trop, je vais passer à Indigo maintenant. Mais je ne veux pas en faire trop, parce que, oui, comme je l'ai dit, l'étoile est la star du tableau, ce sont les orques. OK, c'est une longue feuille qui se cache ici. Peut-être que cette feuille peut en quelque sorte apparaître ici. Oui, donc nous peignons depuis un certain temps déjà. Euh, peut-être que nous allons faire, euh, un autre nœud ici. OK. Peut-être que nous pouvons avoir une de ces feuilles que nous pouvons voir venir d'ici. Peut-être que celle-ci, c' est une branche que nous ne pouvons pas voir non plus. À venir. OK, ça a l'air bien. Et je me demande simplement que je veux encore faire ce que je veux encore faire avant de passer à une autre couche. Mais puisque nous avons, je pense, pourquoi ne pas commencer à travailler sur l'autre partie de notre peinture dès maintenant ? Oups. Je viens de remarquer que j'ai peut-être accidentellement fait quelque chose là-bas. Oups quand je peignais. Laisse-moi juste essayer de lisser ça autant que possible, juste de l'estomper. C'est bon. Je pense que c'était juste une eau, oui. C'est bon. Il y a eu une petite éclaboussure d'eau à cause du lavage de mes pinceaux. Quoi qu'il en soit, je veux juste savoir que nous peignons depuis un moment. Si vous souhaitez faire une pause, vous pouvez suspendre cette vidéo, mais je voudrais d'abord terminer cette couche. Tout est donc sec maintenant. Et ce que je veux faire, c'est passer en revue ces parties. Il suffit donc de se laver les mains. Sois très prudente. Je veux juste passer en revue cette partie avec mon vert olive. Je le fais assez rapidement parce que je peux facilement voir le plan que nous avons laissé plus tôt. Je pense qu'il y avait une note. En gros, je le trace avec ce briquet avec cette couleur plus claire. Juste parce que j'ai l' impression que nous pouvons peut-être l'utiliser à notre avantage en tant que plante, vous savez, comme je l'utilise simplement. Cela ne ressemblait donc pas simplement à une plante foncée. C'est bon. Et je veux juste le faire maintenant. J'ai changé la couleur pour la rendre plus verte en y ajoutant un peu de vert sève Oui, ça a l'air bien. Je peux peut-être ajouter cette feuille ici. Oui, nous utilisons simplement la silhouette que nous avions déjà utilisée auparavant. Ouais. J'en suis donc heureuse maintenant. Tout à l'heure, comme je le disais, j'ai juste senti qu'il faisait un peu trop sombre. OK. Maintenant, avant d'aller plus loin, je voudrais peut-être en peindre un en arrière-plan ici. Comme je l'ai déjà dit, je n'en veux pas trop. Je pense que je devrais peut-être mettre un peu plus de vert olive ici parce que je n' un peu plus de vert olive en ai plus, mais j'adorerais utiliser les autres couleurs que j' ai . Alors je vous promets que nous ferons une pause parce que vous avez vraiment fait du bon travail. Je veux juste peut-être faire quelque chose comme ça. Cela peut être l'utilisation vert olive pour simplement répéter ce que nous avons fait auparavant. Il suffit donc de se laver les mains. Je suis presque sûr que tout est sec. Et je pourrais juste retourner mon papier pour me faciliter la tâche. Je vous encourage à le faire simplement pour que je puisse avoir les mains libres beaucoup plus facilement. Je vais éviter de toucher l'épaulard. OK. Je vais commencer à utiliser du vert maintenant. Surveillez le corps de votre petit rorqual. Je veux dire, à moins que vous ne le vouliez, personnellement, je ne veux pas qu' on touche au petit rorqual parce que je parie que vous serez des experts en matière de varech d'ici la fin OK. C'est donc du passé, jetons-y un coup d'œil. Oui, j'ai l'impression que nous avons déjà beaucoup de choses à faire. Par exemple, ce que je pense que nous pouvons faire, c'est continuer. Ce plan est en quelque sorte pourquoi ne pas le faire se dérouler comme ça. OK. Je vais juste continuer à feuilleter les autres plantes. J'ai déjà commencé à utiliser du vert. OK, tu fais vraiment bien de continuer avec moi. Je sais que cette section est longue. Mais si tu sais quoi faire, tu n'as pas besoin de me regarder faire tout ça. La queue de la baleine est là. Je veux faire très attention à ne rien faire. Je vais donc faire en sorte que cette feuille soit peut-être aussi bonne que ça. Oui, allons-y. Maintenant, je peux juste le faire revenir en arrière. Surveillez vos mains comme d'habitude. Je vais juste continuer avec un peu plus de vert parce que j'ai beaucoup de cette couleur à vrai dire, j'adore le vert. C'est une belle couleur, le vert sève. Utilisons maintenant un peu de l'autre vert. Magnifique. Et si on commençait à utiliser du blues maintenant ? Je commence à m' aventurer avec les feuilles. Et je pense qu'en bas de page, nous pourrions commencer à utiliser un peu de cet Indigo. Oui, c'est pourquoi j'ai toujours demandé aux étudiants d' utiliser des pinceaux de qualité artistique car si vous avez un bon pinceau comme celui-ci, il produit très bien de belles pointes pointues Je pense que je voulais avoir une feuille pour ça. Oui, donc c'est magnifique. Ce que je veux faire, je pense que, vous savez, nous avons déjà beaucoup de choses à faire ici. La seule chose à laquelle je peux penser, c'est je veux juste utiliser un peu d'indigo pour assombrir ces feuilles qui étaient déjà là et que nous avions éclaircies auparavant , parce que je trouve maintenant que c'est agréable d'avoir des formes sombres Encore une fois, je laisse beaucoup d'espace à la baleine parce que je ne veux pas lui en enlever. Peut-être que nous pouvons en faire un peu ici. Formes en arrière-plan. Ouais. OK. Je trouve que ça a vraiment l'air bien maintenant, et je vais juste rincer mon pinceau, et je vais juste prendre le temps utiliser mon petit pinceau rond taille 4 pour ajouter les nœuds où je voulais, car je l'ai peut-être oublié tout à l' heure quand j'étais occupé. Oui, il n'est pas nécessaire d'en faire trop avec ceux-là. Je veux juste les mettre, peut-être que je n'en ai pas vraiment fait ici, alors laisse-moi le faire. OK, je pense que tu es vraiment très douée et que nous peignons depuis longtemps, il suffit de regarder ça. Cela commence vraiment à prendre vie, et j'ai hâte que vous le voyiez . Quand nous peindrons les orques, seront magnifiques. Alors pourquoi ne pas faire une pause maintenant ? Nous avons travaillé très dur. Alors oui, faites une pause, allez laver vos pinceaux et changez votre eau. Et à notre retour, nous allons juste ajouter un peu plus de détails à notre varech pour nous Ensuite, je vous promets que nous allons commencer à travailler sur les baleines et j'ai hâte. Alors à très bientôt. 7. Forêt de Kelp Partie 2: Bonjour à tous, et bon retour. J'espère que vous avez fait une bonne pause et que vous avez laissé vos feuilles complètement sécher J'adore l' apparence des miennes, et j'espère que vous aimez les vôtres aussi. Et pendant la pause, j'ai longuement réfléchi à ce que je voulais faire de plus. Parce que si vous pensez : « Oh, ma peinture peut sembler un peu nue, souvenez-vous juste que nous n'avons pas encore peint les orques, d'accord ? Donc, ces deux zones seront considérablement plus sombres, n'est-ce pas ? Alors, quand j'ai eu une bonne idée pendant la pause, j'ai décidé de ne pas trop me laisser emporter par les algues, mais en même temps, j'ai aussi pensé que je pourrais mieux encadrer les baleines de deux kilos les baleines de deux kilos avec les couleurs qui nous restent, tu sais ? Donc j'ai juste eu envie de faire juste une feuille de plus, désolée. Ce que je veux dire, encore une de ces choses qui ressemblent à des calpies de mer, juste pour l'encadrer Donc, je vais penser à quelque chose comme une courbe qui va comme ça. J'ai aussi eu envie d'en mettre un autre ici. Mais celles que je veux mettre ici, je veux vraiment les faire dans l'une de ces couleurs plus foncées, en utilisant simplement de l'indigo pour donner l'impression que ces couleurs plus foncées, en utilisant simplement c'est une algue lointaine et je ne vais pas non plus les utiliser comme peinture concentrée à l'indigo Je veux juste créer un petit arrière-plan où, d' accord, il s'agit d'un varech lointain Mais pour celui-ci, comme nous avons une belle zone lumineuse avec laquelle jouer, je voulais vraiment utiliser couleurs comme le vert olive et le vert sève. Pour le faire ressortir ici, car il s'agit d'une belle zone lumineuse plus proche de la surface de l'eau. Alors qu'ici, je peux créer une petite aide obscure en arrière-plan, juste pour créer une perspective un peu éloignée tout en encadrant nos magnifiques orques. J'espère que vous n'en avez pas encore assez , mais croyez-moi, toutes ces étapes vont vraiment préparer le terrain pour nos deux magnifiques orques. Avant de me laisser emporter, je vais prendre ma brosse ronde taille 8 et je vais commencer . Il suffit réactiver mes douleurs car elles sont sèches Je vais juste utiliser du papier de rechange. Oui, c'est une bonne concentration. Je veux juste faire une feuille qui va comme ça. Je vais juste travailler là-dessus parce que cela va très bien encadrer notre maman petit rorqual. N'oubliez pas que vous devez maintenant être un expert dans l' art de créer ces formes de feuilles d' alpi N'oubliez pas que les extrémités sont pointues à la fois là où il se fixe à la tige ou à la tige du varech et essayez de changer Imaginez comme je dis toujours qu'il se balance dans les courants sous-marins Je vous promets que tout cela en vaudra la peine, car lorsque j'aurai terminé, je vous révélerai , car lorsque j'aurai terminé également ce que nous allons faire avec les CalPFS Oups, je crois que j'ai eu un peu trop mal là-bas et ça me rend encore une fois pointu. Je vais bientôt commencer à changer de couleur, en ajoutant un peu de vert sève , car maintenant nous travaillons avec notre beau vert olive, qui ajoute une teinte tellement jolie que je trouve que c'est une si jolie teinte. En ajoutant lentement un peu de vert, pour certains, il y a un petit changement de couleur. N'oubliez pas de dire que nous allons mettre ces petits nœuds, je n'arrête pas de les appeler nœuds, mais ce sont un peu comme ces petites structures rondes. Cela ne me dérange pas vraiment, vous voyez que je touche ces deux feuilles lorsqu'elles sont mouillées, mais cela ne me dérange pas vraiment si elles fusionnent un peu, elles s'y fondent un peu. Ça me va. Comme vous pouvez le voir, je l'ai déjà décrit un peu plus en détail. Je vais laisser de l'espace à l' épaulard. Je vais, je ne veux pas qu'il touche l' épaulard simplement parce que, comme je l'ai dit, je pense que maman épaulard devrait être propriétaire de la scène. Allons-y. Peut-être que la tige va disparaître un peu par ici. Je pourrais juste mettre un petit bout d'une autre feuille ici. Ensuite, il jette un coup d'œil là-bas. Peut-être un autre sur le côté. Oui, mais je ne veux pas trop me laisser emporter. Je voulais juste souligner c'est faire attention aux feuilles qui arrivent devant, ici. Ouais Écoutez, c' est à vous de décider dans quelle mesure vous voulez faire. Mais je pense que ça va peut-être se passer comme ça ici parce que je ne veux pas l' enlever au bébé également. Je ne veux donc pas qu'au fur et à mesure que vous descendez, vous puissiez commencer à ajouter du bleu. Mais je vais juste quitter cet espace. Je pense que ma feuille peut peut-être venir ici parce que je ne veux pas déranger le bébé non plus. N'oubliez pas que j'en parlerai un peu au fur et à mesure, même si j' assombrit la couleur et que j'ajoute un vert plus foncé, souvenez-vous simplement que lorsque nous peignons sur des couleurs plus foncées , cela produira évidemment un effet global encore plus foncé sur votre feuille Mais ça me convient parce l'arrière-plan ici est assez sombre, donc je suis d'accord avec le fait que cela paraisse plus sombre ici. Donc, à vrai dire, je ne pense pas avoir besoin d'en faire beaucoup plus ici. Je pense que c'est vraiment bien. Si vous le souhaitez, vous pouvez peindre quelques feuilles sombres supplémentaires ici. Mais je pense en fait que ça me semble normal. Je suis d'accord avec ça. La seule chose que je veux faire, c'est prendre mon petit pinceau et peindre sur ces nœuds ronds dont je n' arrête pas de parler. Peut-être que l'un d'entre eux peut aller ici. Je pense qu'ils lui donnent du caractère, n'est-ce pas ? Peut-être un autre par ici. Et devrions-nous en mettre un de plus ici pour que tous les nœuds soient ensemble ? Je laisse juste un petit point là pour montrer un peu de reflet. La dernière chose que je veux faire ici, c'est avant de mettre mon varech trop foncé en arrière-plan Si vous voulez, je voudrais peut-être y revenir très rapidement avec les peintures que j'ai utilisées tout à l'heure , car les aquarelles un effet très transparent, mais si vous aimez ce que vous voyez, c' Je voulais juste assombrir certaines zones que je trouve un peu claires et transparentes Mais c'est là toute la beauté de l'aquarelle. Vous n'êtes pas obligée de faire ce que je fais si vous aimez l'effet global. Mais je voulais juste faire ce pot, même si je le trouve toujours aussi joli. Peut-être juste pour ces couleurs et peut-être juste pour les verts. Je le fais juste pour ne pas avoir à le faire plus tard, mais je trouve en fait que l'effet global est très beau. Je veux juste assombrir cette note qui se trouvait ici. Ouais J'utilise juste du vert pour celui-ci. Le vert sève est un si beau vert, mais aussi avec ce fond si particulier. Je pourrais laisser une partie de ce vert entrer dans cette feuille de couleur olive. C'est quelque chose que tu peux décider de ce que tu veux faire, mais je ne vais pas tout assombrir Je veux juste assombrir ce stock de varech parce que j'ai juste eu l' impression que les légumes verts étaient un peu transparents ici Mais dans l'ensemble, je trouve que c'est magnifique. Cela a certainement ce bel effet de rêve sous-marin Prends juste un peu de ce bleu ici. Comme vous pouvez le voir, cette feuille semble un peu trop claire à mon goût. N'hésitez pas à passer en revue les feuilles que vous souhaitez mettre en valeur si vous pensez qu'elles ne ressortent pas autant. Je suis sûr que tes peintures sont magnifiques, d'ailleurs. Vous savez, parce que nous avions des feuilles qui se chevauchaient tout à l'heure Donc oui. Je pense que tout le reste semble bien. C'est un arrière-plan que je peux laisser. Que diriez-vous de très rapidement ? Je suis juste en train de réactiver mon indigo Je veux une jolie consistance légère consistance légère Je ne veux pas simplement revenir à mon pinceau rond taille 8 parce que je trouve il est plus facile de créer ces formes ombrées pour créer des formes de feuilles avec ce Je n'utilise que le petit pinceau rond à quatre pour une certaine définition. Je disais tout à l' heure que je voulais la feuille. ce que je fais toujours. Je finis toujours par ne pas poser ma main sur une pièce mouillée. Je pense que je veux que cette feuille sorte quelque part ici et fasse une petite courbe. Ce sera une feuille de fond ombragée. J'aime bien cette vue. Comme vous pouvez le constater, je l'ai rendu assez liquide. Comme elle doit rester en arrière-plan pour créer un peu comme See, elle n'est pas aussi intense que les autres feuilles, mais elle ajoute tout de même à l'effet global d'une forêt subaquatique Les feuilles en arrière-plan n'auront pas une couleur aussi intense. Ils vont avoir l' air plutôt décolorés. Je peux peut-être ajouter une orientation différente ici à la feuille. Ils n' auront pas non plus autant de couleur similaire. Laisse-moi allonger un peu. Mais comme vous pouvez le constater, cela ajoute encore à l'effet global. Peut-être que nous pouvons ajouter certains de ces nœuds ici. Il y a un peu de chevauchement là-bas. Je vais juste ajouter un petit nœud ici. Vous pouvez voir que cela semble lointain, ombragé. Ensuite, je vous promets que nous allons commencer par les orques. Ça va être vraiment très amusant. Pour moi, j'ai l'impression que la partie la plus difficile de toute cette peinture a été de créer du varech pour nous Et si vous vous êtes entraîné à faire ces coups de pinceau, vous devriez trouver cela facile Eh bien, peut-être que les premiers un peu trop longs, juste pour s'y habituer, mais au bout d'un moment, ça commence à devenir très, très naturel, je pense. Je pense que je pourrais le terminer ici avec une feuille Peut-être que cela peut juste produire quelques feuilles de plus, mais il semble assez clair sur le fond sombre ici. Comme vous pouvez le constater, j'ai opté pour un look très léger, on dirait juste que c'est un peu en arrière-plan. Je vais peut-être simplement ajouter un de ces nœuds ici. D'accord, donc c'est juste un arrière-plan semblable à une feuille. C'est pourquoi nous avons utilisé une douleur très, très, très légère, plus aqueuse que les douleurs concentrées que nous avons utilisées pour le varech au premier plan OK. Je vais juste en faire une autre ici parce que j'ai juste l' impression que cela aidera à encadrer les roues et aussi parce que cette partie ne semble pas vraiment me déranger, mais j'aime juste le fait qu'elle ait pas vraiment me déranger, mais j'aime juste le fait qu'elle ait l'impression que c'est peut-être la douleur ici. Je veux juste masquer un peu cet effet ici Mais ça ne me dérange pas trop. Je voulais juste vraiment encadrer ça. OK. C'est presque fini après celui-ci, d'accord ? J'ai juste eu l'impression que cette zone était un peu déserte. J'utilise du pain plutôt aqueux, mais je pense que je dois ajouter un peu plus de pigments parce que je ne veux pas soulager la douleur sous-jacente. Ce n'est pas ce que je recherche. Mais si ma douleur semble un peu trop aqueuse, elle pourrait commencer à enlever la peinture. Mais je pense que c'est maintenant une bonne cohérence à utiliser. N'oubliez pas que personnellement, je ne veux pas toucher l'épaulard. Je vous promets que tous vos efforts porteront leurs fruits plus tard pour nous avoir apporté cette aide. OK. Maintenant, je me demande juste combien de détails supplémentaires je veux ajouter ? Peut-être juste quelques feuilles. Mais j'ai l'impression que je n' ai pas besoin de continuer. Écoutez, j'ai l'impression que ça me convient. Je n'en ai pas vraiment envie . Peut-être que je vais juste ajouter d'autres feuilles ici. Mais je peux arrêter bientôt. Comme nous avons reçu ces feuilles, je ne pense pas qu'il soit nécessaire d'en mettre d'autres. Personnellement, c'est mon propre point de vue. Mais oui, s'il te plaît, fais-le à ta guise. J'ai juste l'impression que c'est suffisant pour moi. OK, donc c'est censé ressembler à du varech de fond. Je vais m'arrêter là, en fait, parce que je prends du recul et je pense que nous avons préparé le terrain, et maintenant laissez-moi vous dire ce que nous allons faire qui va être très amusant. Mais nous allons le faire plus tard, à la toute fin. Je veux cacher de petits poissons ici. Nous allons utiliser de très petites formes de poissons argentés. C'est pourquoi j'ai déployé beaucoup d' efforts pour créer un varech pour nous, car cela va être très, très amusant, ils vont beaucoup se démarquer, surtout dans les zones sombres Donc je voulais juste vous faire savoir que c'est quelque chose que nous allons faire plus tard. Mais en ce moment, je pense que tout le monde meurt d'envie de commencer à travailler sur l'épaulard. Alors pourquoi ne rincez-vous pas vos pinceaux et ne changez-vous pas vos pots d'eau ? Et à notre retour, plus besoin d'attendre, plus de varech, nous allons commencer à manger notre épaulard, donc j'ai hâte que tu te joignes à moi alors Alors à très bientôt. 8. Peindre les baleines tueuses: OK, tout le monde, et nous sommes de retour. Et j'espère que tes tableaux sont tous secs. Les miens l'ont fait, et je suis vraiment content l'effet global du varech dans la forêt de varech Je veux dire, je trouve que ça a l'air génial. J'espère que vous êtes également satisfaite de votre forêt de varech, mais je pense qu'on peut dire sans risque de se tromper que nous tous un peu assez de faire du varech et nous sommes plus que prêts à commencer à peindre les principaux sujets de notre peinture, qui sont, bien sûr, nos magnifiques orques. Donc, avant de commencer, je veux juste vous faire savoir, si vous n'êtes pas satisfait de quelque chose, à propos de votre varech, si vous voulez assombrir certaines parties ou si vous voulez utiliser une brosse propre et humide pour le retirer, si vous avez une douleur excessive, c'est le moment de le faire Mais je pense que tout le monde est vraiment impatient de commencer par les baleines. Je suis content de la mienne. Alors, que diriez-vous d'aller de l'avant ? Avant de commencer à peindre, je veux juste vous expliquer en quoi consiste cette étape du cours. Ce que nous allons faire, c'est d'abord ajouter les couleurs plus foncées des orques. Parce que je veux ajouter, je veux aussi une certaine harmonie dans la peinture. Comme nous avons utilisé un tas de couleurs pour notre arrière-plan et que nous utilisons les mêmes couleurs pour notre cuir chevelu, je pense qu'il est tout à fait naturel que nous utilisions , vous savez, je pense à l'indigo Nous l'avons déjà utilisée pour la sous-couche, pour ainsi dire, des marques sombres de nos orques Mais à cause de l'indigo lui-même, lorsque je l'ai essayé, j'ai eu l'impression qu'il n'était pas assez foncé pour capturer les marques très, très sombres de notre épaulard Je pense que nous devons présenter cette épingle qui est Pains Grey. Le gris pâle est une belle couleur que j'utilise beaucoup pour les ombres et certains d'entre vous se demanderont peut-être pourquoi ne pas utiliser le noir ? Eh bien, tu peux utiliser du noir si tu veux. Mais personnellement, en tant qu'aquarelliste, je n'ai jamais eu à utiliser le noir pour une peinture, même pour les zones vraiment sombres, car j'ai l'impression que le gris Pains, qui est une couleur plus claire que noir, produit déjà un pigment très riche J'ai également l'impression qu'il complète le bleu que nous avons utilisé parce que c'est un gris. Et il fait déjà assez noir. J'ai l'impression que la beauté de l'aquarelle réside également dans ses transparences Je pense qu'utiliser un noir très foncé pourrait, vous savez , ne pas laisser passer les couleurs du dessous. C'est juste la raison pour laquelle j'aime utiliser le gris des volets pour les zones sombres Juste pour vous expliquer ce que nous allons faire maintenant, je pense que nous devrions d'abord commencer par notre petit bonhomme. Nous allons simplement mouiller toute la zone sombre de l'épaulard et laisser les zones plus claires. En fait, juste avant de commencer, j'ai remarqué que j'avais oublié de marquer ici notre épaulard. Il y a un marquage plus clair ici, donc sa forme est un peu irrégulière et j'ai oublié de le mettre tout à l'heure, donc je m'excuse de ne pas l'avoir dessiné. Je crois que je me suis laissé emporter par le simple fait de dessiner la forme et le contour de l'épaulard. C'est comme une forme irrégulière comme ça. Ouais. Mais je pense que c'est important et je devrais simplement enregistrer cette zone avant de commencer à peindre les zones les plus sombres. C'est la forme irrégulière. Vous remarquerez peut-être que oui, notre petit bonhomme a particulièrement une partie de la couleur de fond en lui, et c'est tout à fait normal parce que, comme je l'ai déjà dit , nous allons superposer cette couleur, et certaines couleurs apparaîtront dans notre couche d' indigo que nous déposons et nos douleurs grises Avant de reparler longuement, pourquoi ne pas mettre certaines de ces douleurs en gris ? Permettez-moi de vérifier que vous pouvez le voir d'en haut. Je vais juste le dire. Que diriez-vous d'ici ? C'est Pains Gray. Comme vous pouvez le constater, il fait déjà très très noir. C'est presque noir. Tu sais, c'est pourquoi j'aime utiliser ça au lieu du noir. Je pense que nous devrions également mettre un peu plus d'indigo ici pour ne pas être à court de douleurs. Tout ce que je vais faire, c'est prendre mon pinceau rond taille 8. Je pense que c'est une bonne taille de pinceau. Je vais utiliser de l' eau propre, et je vais juste mouiller uniquement les zones sombres de mon bébé épaulard. Nous laissons donc cette tache blanche de côté, d'accord ? se peut donc que vous deviez mouiller à nouveau les zones que vous avez initialement commencées. Ne vous inquiétez donc pas pour toutes ces marques bleues en arrière-plan, car tout sera simplement recouvert par l'indigo foncé Je vais juste réhumidifier cette zone car elle commence déjà à sécher Donc, vous voulez juste un bel éclat uniforme pour les zones sombres si vous voulez obtenir une application douce de votre couleur indigo Oui, ces pièces sont également noires. J'ai failli ne pas le faire. OK. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, nous allons prendre un peu de cet indigo et je vais juste le déposer dedans, d'accord ? Dans toutes les zones sombres de notre kilowon comme vous pouvez le constater, l'indigo est déjà d'une très belle couleur Il fait déjà bien noir. Mais comme je l'ai déjà dit, dans certaines vidéos précédentes, aquarelle a tendance à sécher plus clair Permettez-moi de commencer rapidement à en mettre un peu ici parce que j'avais d'abord mouillé cette pièce. Une autre chose que nous voulons faire, c'est parce que si nous voulons ajouter un peu de réalisme, nous devons penser à l' éclairage de notre épaulard. De toute évidence, il sera davantage éclairé par le haut à cause de l'entrée de la lumière du soleil. raison que j'ai décidé ne pas vous inquiéter pour ce patch qui contient un peu de vert. Nous pourrons y travailler plus tard. Je ne veux pas me laisser distraire, mais ces zones dites plus claires de la baleine refléteront une partie de ce qui l'entoure comme la forêt de varech Il est donc normal que les zones blanches soient plus foncées et qu'elles présentent également des ombres. Mais j'y reviendrai plus tard. Comme vous pouvez le constater, nous en avons une belle, elle est vraiment belle maintenant, mais ce que je vais faire pendant qu'elle est mouillée, c' est essayer de mettre plus de couleur sur la moitié inférieure de la baleine. J'ai l'impression que même si j'ai l' impression que la nageoire dorsale n' est pas assez foncée, je vais donc peut-être ajouter plus de couleur à l'ensemble Permettez-moi de bien façonner cette nageoire dorsale, car c'est une caractéristique très importante Mettons-le bien en forme. Il suffit d'ajouter plus de couleur. Ça a l'air super. Assurez-vous de bien obtenir ces bords, pour qu'ils correspondent à la forme de la baleine. Assurez-vous simplement que je sache si votre papier réfléchit beaucoup de lumière comme le mien N'hésitez pas à déplacer ou à déplacer votre main pour obtenir la droite qui vous aidera à saisir la forme d'une baleine. Il fait beau et humide maintenant. Ce que je veux faire, c'est ajouter un peu de peinture grise alors que c'est encore humide. Je vais activer ma douleur. Nous ne voulons pas une douleur trop intense. Nous voulons la même cohérence qu'à l'heure actuelle. OK. Alors je m'en vais. Je vais commencer par ajouter un peu de cette couleur dans l'aileron. Je pense que ce sont les nageoires pectorales, c'est comme ça qu'on les appelle Prends ton temps, fais-le bien. Pendant qu'il fait humide, je fais simplement tomber cette couleur dans la partie inférieure de notre baleine, un peu plus loin, gardez à l'esprit nous ne faisons tomber la couleur que dans la moitié inférieure ou que nous la reprenons légèrement ici, mais nous voulons laisser la partie supérieure de notre baleine uniquement avec de l'indigo. Nous ne voulons rien y ajouter parce que nous essayons de créer un petit dégradé de couleurs, un peu pour laisser entendre que la lumière du soleil tombe sur la partie supérieure de la baleine. Nous y voilà. Ce qui va se passer ici, c'est qu'il se répandra magnifiquement tout seul. Je pourrais juste augmenter légèrement la couleur. laisse juste ces couleurs se mélanger, mais je ne vais pas aller jusqu'au sommet. C'est la beauté de l'aquarelle. Mais comme il s' agit de la nageoire dorsale, je pense que nous devrions simplement passer un peu ici, car j'ai l'impression la nageoire dorsale pourrait peut-être projeter un peu d'ombre Déposons-le ici, mais tout le reste sera plus léger. OK. Je vais laisser tout le reste intact, assombrissant la zone inférieure C'est ainsi que nous utilisons les aquarelles à notre avantage en réalisant ce magnifique mélange par nous-mêmes Je vais aussi utiliser la couleur foncée pour tout ce que j'ai sur mon pinceau, juste pour cette queue. Voici le profil latéral de la queue que nous voyons. C'est pourquoi il semble très fin sous cet angle, mais il est là. Nous y voilà. C'est fait notre petit bonhomme. Je vais juste donner un peu de forme à cette pièce parce que j'ai l'impression qu'elle y paraît un peu irrégulière. Désolée. Ouais. Ça a l'air génial. Je dois m' empêcher de trop le toucher, mais je veux juste profiter de ce temps pour vraiment dépasser ces limites. OK. Ça a l'air bien, je vais juste le laisser pour le moment et le laisser sécher complètement maintenant. Et si je veux le faire plus tard, je peux même utiliser une brosse de barrage propre lorsque tout est sec pour en enlever une plus grande partie et enlever plus de peinture qui suggère que le dessus de la baleine est exposé à la lumière du soleil. OK. Mais pour l'instant, je veux juste le laisser intact, juste le laisser sécher complètement OK. Et juste pour ne pas poser ma main sur une pièce mouillée. Je veux juste le laisser sécher complètement avant de m'occuper de maman. Salut, tout le monde, et bon retour. Et comme vous pouvez le constater, A Little Guy a l'air génial. Regardez cette belle couleur riche et parce que nous avons utilisé cette technique, je vous ai parlé où nous avons ajouté la peinture grise juste dans la moitié inférieure de celle-ci. Comme vous pouvez le constater, cette pièce est plus légère et belle. On dirait qu'il y a une belle lumière réfléchie provenant de la surface. Et ici aussi, ce n'est pas aussi prononcé de ce côté. Mais ce que nous pouvons faire plus tard, c'est utiliser un pinceau propre et humide pour peut-être soulever un peu de peinture et même ajouter quelques stries blanches pour donner l'impression qu'il y a reflets d'eau de surface sur le dessus de son corps Mais à part ça, je trouve qu'il est superbe. Comme vous pouvez le constater, notre photo prend lentement vie. Ces couleurs sont tellement belles. Avant de travailler davantage sur la baleine de ce petit bonhomme, je pense juste que j'aimerais d'abord faire les marques sombres de sa mère, puis peut-être que nous pourrons ensuite travailler simultanément sur les deux, mais je veux juste m'occuper de maman aussi Tout ce que nous allons faire, c'est répéter le même processus qui consiste simplement à utiliser de l'eau propre. Oups, des pinceaux un peu. Oui, allons-y. Désolée, mon pinceau en a juste un peu touché, a peut-être touché un peu de peinture verte, mais il est cool. Ne t'inquiète pas pour ça. Nous allons simplement répéter le même processus, mouiller la partie foncée de l' épaulard, et laisser les parties les plus claires pour le moment. cause du reflet de l'eau, je pourrais simplement tourner page, car cela me rend un peu difficile à voir et je vous encourage vivement si vous ne pouvez pas voir à cause de la surface réfléchissante humide. Cette partie ici, oui, je pense que je vais également la laisser non peinte, comme dans Je ne vais pas y laisser tomber d'eau, mais nous pourrons affiner cette forme plus tard parce que c' juste une tache très légère dont j'ai remarqué qu' elle se trouvait sur le corps d'un kilowale Ce n'est pas aussi prononcé que sur les autres plaques, mais oui, il y a une zone légèrement plus claire sur le corps du kilowale que j'ai remarquée sur de nombreuses photos de Je n'ai pas encore besoin de réparer cette mauvaise nageoire pectorale. Du mieux que vous pouvez, étant donné que nous travaillons avec des couleurs sombres, essayez simplement d'éviter les zones plus claires, comme les taches blanches près des yeux et, bien sûr, le dessous du ventre OK, alors assurez-vous que le contour est bien défini avant de le peindre. OK, je suis juste en train de vérifier si c'est bien maintenant. J'ai remarqué qu'il y avait un peu d'eau ici, alors je vais juste l'enlever doucement avec une autre petite brosse, car je ne veux pas qu'elle soit mouillée. Je vais juste utiliser un tout petit essuie-tout là-bas. Parce que c'est la limite entre les marques sombres et le ventre blanc Très rapidement, je vais juste vérifier que l'eau a une belle brillance uniforme, juste pour aider à atténuer la douleur lorsque je l'applique afin qu'elle se répande uniformément OK. Je pense que nous avons trouvé une bonne régularité maintenant, bien, je pourrais juste revenir en arrière maintenant juste pour que vous puissiez bien regarder. Faisons la même chose. Nous allons commencer par ajouter la belle couleur indigo profond, qui est une si belle couleur. À vrai dire, je pense que je dois l'allumer, désolée, parce que c'est comme je dois l'allumer, désolée, ça que ma lumière est configurée que je ne peux pas vraiment. Le reflet est très, très fort pour cet épaulard pendant que je fais ça. J' espère que ça ne te dérange pas. J'espère que tu peux voir ce que je fais. Oui, tu peux. C'est une bonne chose. C'est bon. C'est pourquoi nous avons cette belle couche d'eau, même si elle est glacée, permet à nos peintures de s'étaler uniformément Comme la maman est grande, j'utilise la taille 12 ronde. S'il y a un peu de peinture dans les zones blanches, ne vous inquiétez pas trop maintenant. Nous pourrons le retirer plus tard. C'est encore plus important maintenant que nous essayons d' appliquer une belle brillance uniforme avant que le petit rorqual ne sèche Une belle couche de peinture uniforme avant de déposer nos peintures grises. Faites juste attention à proximité de ces limites, car c'est ce qui donne notre épaulard sa belle forme. C'est pourquoi il est très important de retourner votre papier si vous ne pouvez pas vraiment le voir à cause des reflets. La maman a l'air un peu claire, donc je vais probablement devoir ajouter de plus en plus indigo une fois que j' abord recouvert chaque partie de la surface foncée, puis je pourrais en ajouter un peu plus parce que c'est une zone que nous peignons plus grande que celle du bébé. C'est pourquoi le bébé est très beau et concentré. Je pourrai faire cette queue plus tard. Je le ferai plus tard. C'est encore plus important maintenant que je regarde les bords de cette magnifique nageoire dorsale La nageoire dorsale doit avoir une belle forme définie. C'est bon. Je pense que cela suffira pour le moment, assurons-nous simplement couvrir tous les domaines que nous devons couvrir. Je vais juste ajouter un peu d'indigo ici parce que j'ai l' impression qu'il fait vraiment clair ici. Mais n'oubliez pas que nous voulons que la partie supérieure de la baleine soit plus claire. En fait , oui, c'est très beau pour moi. ne me dérange pas si l'arrière de la queue, le dos de la baleine, semble un peu plus clair. Cela me semble vraiment bien. Je pense que c'est parce que c'est en arrière-plan, mais je veux juste m'assurer que cette partie est un peu plus foncée avant de mettre la peinture en gris. Regarde notre baleine. Elle est superbe. Regarde ces couleurs, peintes sur le vert qui était sur son corps. C'est tellement beau. Ouais. Je ne sais pas pourquoi ça a l'air un peu, je vais juste essayer de l'égaliser un peu. Je pense que cette forme est bonne. je vais juste faire attention à tes mains, fait, je vais juste faire attention à tes mains, à ne pas les poser sur une surface mouillée. Nous y voilà. Je pense que c'est une bonne chose. Bien que ce soit encore humide maintenant, je pourrai réparer la nageoire pectorale dans le dos plus tard Laissez-moi juste définir la forme de cette nageoire. C'est bon. Es-tu prêt ? Ça a l'air magnifique. Je suis juste en train de rincer mon pinceau et je vais juste réactiver ma peinture grise un peu sèche Je pense que je pourrais inverser tendance, car il me semble plus facile de peindre de cette façon. J'espère que tu peux voir ce que je fais. Maintenant, je vais juste ajouter la peinture. Le gris doit avoir la même consistance que indigo dans lequel vous l'avez déposé. Une fois de plus, nous allons répéter cela où. Nous n'allons pas peindre jusqu'en haut ensuite laisser ces couleurs se fondre d'elles-mêmes. Mais je vais entourer la tache blanche autour de l'œil. juste attention à ton pinceau. Souvenez-vous, surveillez simplement ces bords, d'accord ? Ouais. Mais c'est plutôt amusant. J'adore les couleurs. Les couleurs sont tellement belles. Nous voulons essayer d'utiliser la même cohérence, d'accord ? C'est bon. Cela me semble très beau. J'ai l'impression que la nageoire dorsale devrait aussi avoir un peu de cette couleur parce que j'ai l'impression qu'elle devrait avoir peut-être un peu d'ombre Je vais juste ajouter un peu de couleur ici, mais ne pas tout peindre. Cela me semble magnifique. C'est vraiment très joli. Donc, pendant que tout est encore humide, je pourrais simplement peindre la queue. C'est comme si . Je vais juste faire demi-tour maintenant que j'ai ajouté toutes les couleurs. J'adore cet effet. C'est tellement beau. Et ne vous inquiétez pas trop pour de telles petites erreurs. Nous pouvons simplement enlever la peinture plus tard avec un tout petit pinceau propre et humide, mais je vais juste le façonner. Regarde où tu poses tes mains. D'ailleurs, c'est ce que je me dis toujours. Cela a l'air époustouflant. J'adore, adore, j'adore l'effet. Je ne vais juste plus y toucher. Je vais être très discipliné. Je vais juste le laisser comme ça d' abord pour qu' il sèche complètement. Mais vous pouvez voir que la zone la plus foncée rencontre la zone la plus claire en haut, ce crée un très, très bel effet. Et si tu allais t'accorder une pause ? Si vous êtes comme moi, vos pots d'eau probablement besoin d'être nettoyés. Alors pourquoi ne pas le laisser sécher complètement avant de commencer à y faire plus de choses ? Je viens de remarquer que je voulais juste façonner cette partie où la queue rencontre le oui, ça a l'air génial. Mais pourquoi ne pas tous faire une pause maintenant ? Va nettoyer ta robe imperméable et chaque fois que je dis ça, je remarque quelque chose à propos de la peinture, cette partie de la bouche. En fait, je pense que je vais juste le faire maintenant pendant qu'elle est mouillée. C'est presque comme un petit sourire là où la bouche s'ouvre. OK. Je pourrai y donner plus de détails plus tard. Je veux juste tout laisser sécher complètement d'abord, mais j'adore cet effet ici. Comme vous pouvez le constater, mon épaulard est beau et sec au toucher et j' adore cette couleur ici. J'adore le fait qu'il fasse plus clair ici et que nous puissions aussi voir une partie de ce magnifique indigo passer en dessous. Mon seul problème, c'est j'ai juste l'impression que cette zone est devenue un peu trop claire parce que je veux juste qu'elle soit plus foncée, comme cette zone l'est plus. Et à cause de ça, j'ai juste pensé vous montrer. Je veux juste remouiller très soigneusement cette zone ici. Je n'ai pas besoin de m' occuper de la nageoire dorsale parce que j'en suis très contente Je veux juste mouiller très soigneusement cette zone, et ajouter un peu plus de mes peintures grises ici. Si vous êtes satisfait de l' apparence de votre épaulard, vous n'avez pas à passer par cette étape En fait, je préférerais ne pas avoir à le faire, mais juste parce que j'ai impression que cette partie est un peu trop claire, je dois faire une nouvelle goutte de couleur mouillée sur mouillée juste pour obtenir l' obscurité que je souhaite. Peut-être que ton kilowal est très différent du mien. Peut-être que tu es content de la couleur. Mais pour moi, j'ai juste envie que mon kilowe ait un aspect tridimensionnel et pour cela, je dois simplement augmenter l' intensité ici Ce que je vais faire, c'est placer de l'eau très doucement. J'ai l'impression que cette zone est parfaite, là où se trouvent les nageoires pectorales Je ne vais pas mouiller cette zone. Je pense qu'il fait déjà assez noir. J'ai simplement indiqué que le corps se trouve ici et que la nageoire pectorale est là-bas, même s'il fait assez noir Ce que je fais maintenant, c'est faire très attention lorsque je mets l'eau dedans, lorsque je mouille cette zone, afin de ne pas augmenter la douleur qui se trouve en dessous, ne pas soulever cette couche de douleur parce que ce n'est pas ce que je veux faire. Je veux juste remeuiller cette zone. Parce que je veux ajouter plus de douleurs grises au fond de la baleine. Tu vois, j'ai laissé la nageoire dorsale intacte. En fait, je suis d'accord si je passe par-dessus cette tache blanche parce que j'ai l'impression qu'elle devrait être un peu plus foncée. Ce n'est pas vraiment blanc. Donc, encore une fois, j' explique simplement ce que je fais. Je veux juste ajouter plus de douleur grise, mais je veux le faire de manière uniforme pour qu'il manière uniforme s'étale bien et qu'il ne laisse pas de bords durs. Donc c'est beau et humide maintenant. Je suis juste en train de réactiver ma douleur et je vais simplement la déposer dans les zones qui moi, n'étaient pas assez sombres pour le moment, juste ici, et je vais le faire avec le plus grand soin possible sans soulever la peinture en dessous Donc, soyez très prudent. Regarde ce que j'ai fait ici. Faites juste très attention à l'endroit où vous posez vos mains lorsque vous faites cela. C'est une bonne chose qu'il soit juste passé sur le bord du tableau ici, donc ce n'est pas le cas sur mon tableau. C'est ce que je dis toujours, s'il te plaît, sois très prudente. Non seulement quelle partie de votre peinture est mouillée, mais si vous êtes comme moi et que vous avez une palette à côté de vous, vous devez également en être consciente. Donc je fais juste tomber la couleur foncée vers le bas. Juste pour augmenter cette intensité, parce que j'avais juste impression qu'il ne faisait pas assez sombre pour le moment. Je veux obtenir ce look que la baleine soit tridimensionnelle. Donc, je me concentre tout à l'heure sur cette zone que je trouvais très légère. Je vais juste y retourner maintenant pour voir ça. Tout le reste a l'air super. En utilisant la technique humide sur humide suffit de déposer de la peinture sur les zones que je veux assombrir et je vais la laisser se fondre très doucement avec la zone située en haut, qui était juste humide, mais je n'ai pas ajouté, si vous remarquez, j'ai simplement ajouté le gris pâle vers le bas et je l' ai laissé se fondre sur cette ligne de peinture, comme vous le voyez ici Il va juste faire son propre truc maintenant. Je vais le laisser. Je n'ai mis aucune douleur grise sur le dessus. Je veux donc d' abord le laisser sécher complètement pendant que je le fais , juste pour pouvoir faire autre chose Je vais prendre certaines de mes peintures en gris maintenant et je vais juste faire cette autre nageoire pectorale que vous voyez ici avec le gris douloureux, car je pourrais aussi bien faire quelque chose que je peux faire en attendant qu'elle sèche Voilà. C'est juste l'autre nageoire qui se trouve à l'arrière, la nageoire pectorale la plus éloignée de nous Mais ça a l'air bien. Je vais donc juste rincer mon pinceau maintenant et laisser cette peinture faire son travail, la laisser tranquille. N'inclinez pas votre papier ici et là , car la gravité fera tomber la peinture. Nous voulons juste le laisser plat comme ça. C'est pourquoi je n'ai pas laissé tomber de peinture en haut. Cela va donc créer à lui tout seul un mélange d'apparence très naturelle. Pendant ce temps, pendant que la maman est juste en train de sécher, je pense que nous pouvons commencer à travailler un peu sur le bébé , il a l'air génial maintenant. Ce que je vais faire, c'est prendre mon petit pinceau rond. Oh, c'est ma taille 8. Désolée. Je vais prendre mon petit pinceau rond, qui est de ma taille quatre, et je vais juste le mouiller. Il y a certaines choses à propos de cette baleine que je voudrais d'abord régler. Par exemple, comme vous pouvez le voir, cette tache blanche est traversée par une petite ligne parce que nous peignions le fond laissant des espaces blancs. Donc je pense que, euh, nous devrions juste l'intégrer un peu dans, euh, juste nous débarrasser de cette ligne dure. Pendant que je vous parle, je suis juste en train de m'essuyer la main parce que j'ai mal en posant ma main trop près de mon palais Je ne veux donc vraiment prendre aucun risque car nous sommes arrivés jusqu'ici. Vous savez, je ne veux pas avoir à corriger une erreur vraiment très difficile en posant ma main, car cela fait mal , et il se trouve que c' est la douleur la plus profonde que j'ai Donc oui, ça a mis du temps à se dissiper. D'accord. Donc je ne gâche pas ma peinture. Je vais prendre de l'eau propre, et je vais juste essayer de la mélanger maintenant. Oups. Fais juste attention à ne pas t'excuser, l'eau a juste sauté dehors pendant un moment. Ayez toujours vos serviettes en papier à portée pour corriger les erreurs. J'essaie juste d' adoucir cette limite. Je veux dire, certains d'entre vous n'ont peut-être pas ce problème. C'est juste à partir de l'arrière-plan que je viens de peindre. Tout ce que je fais, c'est juste utiliser une brosse nettoyante pour corriger cela. OK. Mais je pense aussi que c'est parce que cette partie du blanc de l' épaulard va, euh, refléter la lumière de la forêt de varech qui l'entoure En fait, je pense qu' une fois que nous aurons corrigé cela, une fois que nous aurons vu que j'ai légèrement mélangé cette ligne, je pense que nous devrions simplement utiliser un peu de notre couleur Le bleu paon, qui est également verdâtre, je voudrais juste y ajouter un peu et peut-être laisser un peu de blanc exposé Tout ce que j'ai fait, c'est mouiller cette zone et j' en ajoute juste un peu parce que je pense que cette partie ne devrait pas être si blanche parce qu'elle est entourée par une forêt de varech Cela va paraître plus vert. Je pense que ça a l'air bien. Je me demande juste s'il fait assez sombre. Peut-être que nous pouvons juste en ajouter un peu plus. Ça commence à avoir l'air un peu verdâtre parce que je crois que je mélange certaines de mes peintures, mais je viens de le laisser tomber un peu plus soigneusement Je trouve que ça a l'air bien et je vais m'arrêter là. Ce que je vais faire, c'est même cette zone en bas, je vais juste voir qu' il y a cette ligne qui semble un peu dure depuis que j'ai fait l'arrière-plan. Je vais juste utiliser un pinceau humide pour lisser cette ligne et pendant ce temps, je vais également enlever une partie de cette couleur à partir de maintenant. Je ne veux pas trop enlever la couleur, mais je viens de me débarrasser de cette ligne. Toute cette zone est un peu humide. Je vais faire la même chose. Je vais juste ajouter un peu de cette couleur. Et juste parce que j'en ai envie , il devrait refléter la lumière. Et si on peignait cette zone un peu plus foncée ? Nous ajoutons plus de cette couleur vert bleuté, la couleur paon Mais peut-être pourrions-nous laisser cette partie située vers son embouchure paraître un peu plus claire. C'est à cela que je pense que l'éclairage devrait ressembler, car c'est une photo que j'ai composée maintenant et c'est ce que je pense. Je pense qu'il suffit de rendre cette partie un peu plus sombre. Je pense que ça a l'air bien. De plus, que se passe-t-il avec ce patch ici ? En fait, ce patch ne me dérange pas vraiment, mais je pense que nous pourrions ajouter un peu plus de couleur. Pourquoi ne pas simplement mouiller cette zone claire ici et faire de même. Nous allons ajouter un peu de cette couleur. Et peut-être que nous ne le mettrons pas tout en haut, peut-être juste en bas, là où se trouve le ventre, et peut-être que nous laisserons le mettrons pas tout en haut, peut-être juste en bas, là où se trouve le ventre, et peut-être que la partie supérieure un peu plus claire et que nous la laisserons se fondre toute seule. Ouais. Je pense que ça a l'air bien. Peut-être qu'il suffit d'y enlever un peu de cette couleur. Mais je trouve que ça a vraiment l'air bien. Je pourrais juste ajouter un peu plus de couleur ici et laisser sécher. Et puis l'œil ici. Je trouve que ça a l'air vraiment bien, donc je ne veux plus y toucher. C'est génial. Nous allons juste laisser sécher ça. Je suis juste en train de vérifier ça ici. J'ai remarqué qu'il y avait un peu d' eau qui s'accumulait ici. Ce que je vais faire, c'est utiliser ma brosse de barrage propre pour absorber une partie de cette eau. Je ne veux pas qu'il s' accumule ici parce que cela pourrait laisser des traces que je ne veux pas voir s'il y a trop d'eau là-bas. Je veux aussi retirer un peu de cette eau. Je ne fais que nettoyer ma brosse à l'eau claire. Je l'essuie, elle est aussi sèche que possible, puis je vais juste absorber une partie de cette eau Ce ne sont là que quelques compétences pratiques. Chaque fois que vous le faites, rincez votre brosse parce que je commence à soulager la douleur, alors je vais arrêter de le faire. Je voulais juste éliminer tout l'excès d'eau parce que je ne voulais tout simplement pas que cela crée des filigranes que je ne voulais pas vraiment Donc à part ça, ça sèche. Alors pourquoi ne pas laisser sécher ça maintenant, d'accord ? Tout est sec. Et à notre retour, nous pourrons commencer à travailler davantage sur la mère épaulard et à fabriquer certaines de ces belles boues semblables au soleil, comme celles de l'eau de surface , qui donneront à nos orques aspect encore plus réaliste Alors laissez tout sécher, faites une pause, et je vous verrai très prochainement. 9. Retirer la peinture pour créer des motifs: Bonjour à tous, et mon petit rorqual a enfin séché. a fallu du temps pour qu'il sèche enfin, mais je suis vraiment contente de la couleur actuelle, la couleur plus riche qu'il a en dessous. J'ai remarqué une petite marque ici quand il était en train de sécher. C'est pourquoi j' essayais de retirer le surplus d'eau pour qu'il ne s'accumule pas. Mais cette petite marque ne me pose absolument aucun problème , car je vais enlever quelques lignes ondulées plus tard qui représenteront les traces d' eau de surface qui, vous savez, se reflètent sur la peau Ce n'est pas du tout un problème, mais je suis content de la couleur plus riche que nous voyons actuellement. Comme vous pouvez le voir, notre bébé est sec et oui, nos photos vont vraiment bien ensemble. Je pense que ça a vraiment l'air bien. Je veux juste faire quelques choses à maman pendant ce temps et les laisser sécher, très, très petites choses. Avant de commencer à soulever des traces d' eau de surface sur le corps du bébé. Je veux juste profiter de ce temps pour apporter quelques corrections. J'espère que tu as changé mâchoire pendant la pause et que tu as rincé tes pinceaux. Par exemple, dans cette partie d'ici, je veux juste utiliser mon pinceau pour enlever très doucement la couleur. Vous voyez, même si le gris pâle est une couleur très foncée, il se détache assez facilement. Et en fait, je vais juste étaler cette couleur ici parce que nous allons appliquer un peu de couleur plus tard sur allons appliquer un peu de couleur les taches blanches, simplement parce qu'elles sont très, très blanches maintenant. J'ai aussi envie de faire des choses. Je vais juste inverser la tendance pour faciliter la tâche, et je suis sûr que vous pouvez toujours voir ce que je fais. Tout simplement parce que c'est plus facile pour ma main et que c'est plus naturel. Je veux juste le faire une fois de plus, surveillez votre palette. Cette fois, je n'ai aucune tache sur la main, mais avec précaution, avec un pinceau propre et humide, je corrige juste les petites erreurs, comme, vous savez, si la peinture dépasse légèrement la ligne parce que la nageoire dorsale est très, très importante Comme, par exemple, cette erreur de fichier ici, peut être facilement corrigée en le soulevant très doucement avec une brosse propre et humide. Chaque fois que vous soulevez une couleur, vous devez rincer votre pinceau et essuyer l'excès d'eau avec un essuie-tout pour qu'il reste propre et efficace. Le lifting est efficace. Sinon, s'il est sale, il ne le sera pas. Il se soulèvera proprement et laissera des traces De plus, je vais juste le remettre à l'orientation normale maintenant. Je pense que tout le reste semble bon, tu sais. Peut-être qu'au bas de l'échelle, nous pouvons peut-être faire juste un petit peu. Surveillez votre main, toute surface encore un peu humide, surveillez votre main. Je pense que nous pourrions peut-être simplement tourner son corps de cette façon, juste pour que je puisse le soulever plus facilement. N'hésitez pas à retourner votre papier à tout moment pour obtenir un moyen facile naturel pour votre main de peindre ou de soulager la douleur. Donc oui, tout cela me semble vraiment bien. Je pourrais juste rincer ma brosse et cette petite touche de douleur ne me dérangera pas vraiment. C'est bon OK. Nous y voilà donc. C'est tout bon. Maintenant, j'ai dit que nous allions maintenant regarder le bébé que nous n'avons pas vraiment vu depuis longtemps. La dernière fois, nous avons simplement ajouté un peu de couleur ces taches plus claires de notre bébé épaulard car ce bébé épaulard nage sous sa mère et il se trouve, vous savez, dans des eaux plus profondes. De toute évidence, lorsque vous allez plus loin, vous savez, vous vous éloignez de la lumière du soleil près de la surface. Les objets vont apparaître plus foncés et ils peuvent aussi apparaître plus bleus parce que plus nous nous enfonçons dans l'océan, si vous avez déjà pris des photos, vous remarquerez que vous savez, plus l'eau profonde devient toujours plus bleue si vous avez déjà pris des photos, vous remarquerez que vous savez, plus l'eau profonde devient toujours C'est pourquoi j'ai choisi ces couleurs pour les taches blanches du bébé. Mais pour la maman, je pense qu' elle devrait refléter les couleurs qui lui sont plus proches. Je pensais donc plutôt aux verts, aux couleurs plus claires que nous avons utilisées sur cette partie de l'arrière-plan, verts et peut-être juste un peu de bleu. Mais je ne sais pas comment utiliser quelque chose de très foncé comme l'indigo, mais nous verrons dans une seconde. Je prends un peu d' avance sur moi-même. Ce que je fais, c'est que j'utilise maintenant une brosse propre et humide pour appliquer sur le bébé. Ce que je vais faire, c'est soulever doucement les petites lignes ondulées J'espère que tu peux le voir. N'hésitez pas à zoomer, utilisez les paramètres pour agrandir si vous voulez regarder cela de près. Comme vous pouvez le constater, il suffit de tracer des lignes très ondulées en soulevant Chaque fois que je soulève, je rince ma brosse et je la nettoie. Essayez de ne pas le rendre trop uniforme. Peut-être que certaines des ondulations de l'eau ne doivent pas nécessairement toutes aller dans la même direction C'est mon conseil ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez peut-être consulter des photos sur Internet de ce à quoi ressemblent les plans d'eau. De plus, j'utilise un petit pinceau parce que je ne veux pas supprimer les lignes trop épaisses, car j'ai impression que cela ne ressemble plus vraiment à des motifs de surface d'eau. Quelque chose comme ça, et nous essayons de ne pas le rendre si uniforme. Je joue juste un peu avec ça. J'en retire un peu par ici. Nous allons le faire uniquement sur la partie supérieure de la peau du bébé. OK, alors n'est-ce pas merveilleux de pouvoir utiliser un pinceau pour enlever la couleur et créer ensuite cet effet cool ? Donc j'adore son apparence. Je ne veux pas en faire trop. Je suis célèbre pour mes excès, donc je vais juste soulever très, je crois que c'est tout Je trouve que ça a l'air vraiment bien, et, tu sais, je ne veux pas trop en faire trop. Les bébés ont reçu de jolis petits filigranes comme ça, ces marques Je trouve que ça va vraiment très bien dessus. Je ne veux pas en faire trop. Si tu veux, si tu veux vraiment, peut-être la nageoire dorsale. Mais j'aime bien définir la nageoire dorsale, mais je me disais juste que je pourrais peut-être un peu cette douleur pour que la partie supérieure montre son apparence C'est un peu de cette peinture qui a été enlevée Une autre chose que vous pouvez faire, c'est peut-être que la douleur à la nageoire peut être légèrement atténuée. L'aileron était assez foncé car nous y avons utilisé une peinture assez forte. Et n'oubliez pas qu'il ne s'agit pas d'une brosse humide, utilisez une brosse humide. ne faut pas mettre beaucoup d'eau ici, puis cela commence à prendre trop de couleur et à mouiller toute la zone. Ce n'est pas l' effet que nous voulons. Nous voulons juste soulager un peu cette douleur. Vous devez donc vraiment rincer votre pinceau et le tamponner sur un essuie-tout propre Je pense que c'est normal qu'il ne soit pas nécessaire de lever l'aileron trop deux fois. C'est très bien. Je ne veux pas trop y toucher. Pendant que je suis encore là, je pourrais utiliser une partie de la couleur que nous avons utilisée plus tôt. J'étais ce bleu, le bleu paon. Je veux juste peindre une petite ombre en dessous de lui, juste pour le définir un peu. Juste pour définir un peu les limites et c'est tout. Je ne vais pas en faire trop. Je trouve que ça a l'air génial. Il suffit de regarder cette nageoire et de me demander si j'ai retiré assez de couleur et si elle a l'air bien. Peut-être que c'était une épaisse couche de peinture, alors je vais peut-être en faire un peu plus. Il s'agit certainement d' une application de peinture plus épaisse. Je pense que ça a l'air bien. Je ne veux plus y toucher. Je crois que j'ai presque oublié. Nous avons cette petite partie de la tête qui fait légèrement saillie, comme un museau. Je veux juste passer en revue cela pour souligner que je viens de le faire. Juste pour que vous puissiez voir qu'il y a une petite limite ici, et cette partie ressort. J'ai juste pensé que je pourrais le faire en soulageant très doucement un peu la douleur et c'est tout. Je n'ai plus envie d'y toucher parce que je le trouve très beau et je ne veux vraiment pas en faire trop Je pense sincèrement que le bébé est terminé. Je ne pense pas que nous ayons besoin de faire autre chose avec le bébé. Revenons-en à la maman. Ce que je veux faire ici maintenant, c'est peindre les taches les plus claires de la maman. Mais avant de le faire aussi, je voudrais juste en retirer un peu doucement parce que je voudrais juste en retirer un peu doucement je veux qu'elle ait un petit smiley, pas vraiment un sourire, mais, vous savez, j'ai juste eu l'impression de l'avoir fait froncer les sourcils un peu parce que j'ai remarqué qu'ils avaient ces marques aussi, près de leur bouche C'est bon. OK. Ça a l'air bien. Bien que ça sèche en fait, je pense que je peux probablement faire le patch ici. Comme je l'ai dit plus tôt, je pense que c'est déjà un peu vert vu le fond, mais je veux juste le mouiller à nouveau pour que la peinture s'étale uniformément. Je vais juste utiliser certaines couleurs vertes. Les couleurs qui se rapprochent le plus de la surface parce que la maman est plus proche de la surface et que les couleurs qui l'entourent vont se refléter. Je vais utiliser un peu de ce vert que nous avions. Mais voyons voir. Il se peut que je doive faire un peu plus sombre, mais ça va. Peut-être que j'utilise aussi du vert plus foncé. Ce vert est le vert Hookers. J'ai déjà appliqué du vert sève. Je vais juste ajouter un peu de vert pour les prostituées. Je me demande juste si le vert de Hooks semble un peu trop vert. Je vais juste enlever un peu de ce green pour prostituées OK. Je pense que je pourrais juste passer. C'est juste assez vert. C'est plus écologique que je ne le pensais. Je pourrais juste ajouter un peu de vert olive pour réduire légèrement la couleur. Mais en regardant ça. Parfois, l'aquarelle est aussi une question d'essais et d'erreurs. Je cherche juste ce qui est bien. Quelle est la meilleure approche à ce sujet ? Ça a l'air un peu trop vert ? C'est peut-être un peu trop vert. Je vais juste enlever un peu de cette couleur. Le levage est donc très facile. Nous utilisons simplement une brosse de barrage propre et je suis sûr que vous en avez probablement assez de m' entendre dire cela. Oui, je pense que c'est une bonne somme. Je ne pense pas que nous ayons besoin d'en utiliser beaucoup, et peut-être pourrions-nous aussi ajouter un peu de ce bleu simplement parce que j'ai juste l'impression que je ne veux pas qu'il soit trop vert. Mais je pense que nous devrions le laisser un peu plus léger que les marques du bébé, par exemple Tout cela ne fait que m'améliorer un peu. J'espère que ça ne te dérange pas. Je vais faire cet ePatch maintenant. De plus, je ne veux pas en mettre trop, je ne veux pas que la roue tueuse ait l'air trop verte. Alors peut-être ne le laissez pas tomber complètement, comme si je l' avais simplement déposé en bas, même si j'ai mouillé tout le patch. Peut-être que nous pouvons utiliser un peu de ce bleu. La couleur bleue, le bleu paon, finit par ressembler à un vert bijou. Je pense que ça a l'air bien. Je pourrais peut-être enlever un peu de cette couleur ici avec le pinceau propre et humide. Je trouve que ça a l'air bien, et je ne veux pas en faire trop. Enfin, je vais passer à mon pinceau rond taille 8 maintenant et nous allons faire le dessous Parce que ce tableau est basé sur de nombreuses photos et aussi sur mon imagination, je dois parfois juste penser aux couleurs et à ce à quoi je pense qu'il devrait ressembler. Évidemment, je ne veux pas que mon petit rorqual air vert. Mais je pense qu'il est important que l'épaulard le fasse. Je suis juste en train de mettre des couleurs dans cette section humide. Je pense que je vais utiliser un peu plus de bleu ici, car a du bleu dans la région et je vais simplement l' utiliser principalement en bas pour délimiter la limite de l'embouchure du petit rorqual, peut-être un peu par ici. Ouais. Il s'agit d'une peinture basée sur ma propre idée de ce à quoi elle devrait ressembler avec l'environnement. La plupart des couleurs que j'ai saisies seront concentrées en bas. Mais ce que j'aime, c'est que j'adore cette petite limite que nous avons créée. Pour que l'épaulard montre juste où s' arrête la bouche et tout le reste, la mâchoire et tout le reste. Je trouve que ça a l'air génial. J' aime bien ça. J'aime bien ce look. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire qu'il fasse aussi sombre que les taches blanches ici parce que, comme je l'ai déjà dit, le m est en haut et elle est plus proche de la surface, comme vous pouvez le voir, on peut s'attendre à ce qu'il y ait moins d'ombre. La seule chose que je veux faire avec cette queue c'est utiliser un peu de bleu. C'est trop concentré, mais ne vous inquiétez pas. J'ai utilisé un peu de ce bleu et je vais juste le laisser fondre dans ce patch. Oui, donc nous avons un joli plan. Mais je veux aussi faire ressortir la couleur, peu de couleur ici, plus près de la surface, juste parce que j'ai impression que cette partie peut être un peu plus claire Oups, fais attention car j'utilise un pinceau plus gros. Je vais revenir à ma taille quatre. Faites juste attention à la peinture noire car nous ne voulons pas la réactiver Les douleurs sont grises, je veux dire. Je dois juste être un peu prudente. Je ne veux pas trop travailler sur cette zone maintenant que j'ai accidentellement réveillé la peinture noire Je vais donc m'en tenir à cela pour le moment, mais je vais prendre du recul et je trouve que c'est très beau . Je le sais vraiment. Je trouve que ça a l'air très, très naturel et je pense que je n'ai pas besoin de mettre beaucoup de peinture ici parce que je ne veux pas vraiment que la roue tueuse ressemble à du vert vert. Je trouve que ça a l'air sympa. Je vais m'arrêter maintenant et je vais juste voir ce que je dois faire d'autre. Ah oui. Avec de l'eau propre et la petite brosse, nous allons faire de même. Nous allons soulager une partie de cette douleur. Je suggère de le faire en utilisant petites lignes ondulées. Certaines parties peuvent être un peu plus difficiles à enlever car ce sont des applications douloureuses plus épaisses. Hum, alors n'oubliez pas que les lignes ne seront pas toutes dans le même sens. Je sais que cela semble un peu bizarre, mais comme une langue de serpent, certains d'entre eux sont pour ainsi dire un carrefour, une sorte de schéma Ce que je veux faire ici, c'est me rappeler comment j'ai dit qu'il y avait une petite ligne de démarcation que j'ai remarquée ? Eh bien, je vais le déguiser en enlevant la peinture juste là Tu vois ? La plupart des choses à l'aquarelle sont en fait très, ce que vous pensez être des erreurs sont en fait très, très réparables Si tu sais quoi faire. J'ai l' impression que si vous avez une bonne imagination, je pense que tout cela est très, très récupérable OK. J'essaie juste de créer quelques modèles supplémentaires ici. Alors prenez votre temps, vous n'avez pas à vous presser et l'avantage, c'est que ce n'est pas comme si nous travaillions mouillé sur mouillé ou quoi que ce soit d'autre. Donc, il ne s'agit que de soulever des objets. Prenez donc votre temps pour le faire correctement car nous sommes arrivés si loin que nous sommes déjà proches de la fin. Alors peut-être que je suis juste en train de changer les modèles. Je le recommande vivement parce que je suis libre de le faire maintenant, si vous pensez avoir besoin d'un peu de pratique, par exemple, regardez simplement des photos d'animaux Plus important encore, les baleines, les orques nagent avec les marques de surface sur eux. Mais c'est très important, essayez de ne pas le faire paraître trop grumeleux Certaines de ces lignes peuvent descendre un peu plus loin dans le corps. Tant qu'il ne passe pas le milieu du corps, je le ressens. Une autre façon de faire des marques de surface, des marques la surface de l'eau que je ne voulais pas encore faire, à moins que cela ne fonctionne pas, est d' utiliser de la peinture à la gouache Mais comme jusqu'à présent nous n'avons utilisé que des aquarelles, j'ai pensé que nous devrions peut-être essayer cette méthode. Je pense que ça a l'air bien. Si c'est trop subtil, nous pouvons alors envisager d' utiliser de la gouache blanche sur les marques Mais pour l'instant, j'ai l' impression que tout va bien. Ici, je pense que je pourrais juste soulager un peu plus la douleur. Ouais. Ça a l'air super. Cela peut prendre un peu de temps, mais prenez votre temps. Je fais juste ressortir les lignes ondulées et je fais preuve de créativité. Certaines d'entre elles peuvent ressembler à des formes en Y ou en C, à l'envers, mais n'utilisez simplement pas de lignes droites. Si vous voulez utiliser des lignes qui descendent jusqu'au corps, je pense que vous devriez les courber juste pour avoir l'impression que, oh, oui, cet animal est tridimensionnel. Et faites également varier la longueur de ces marques afin qu'elles ne s'arrêtent pas toutes à la même distance. Une fois que cela aura séché, je vais y réfléchir à nouveau et voir s'il nécessaire d'utiliser de la gouache ou non, car je viens déjà de faire l'effort pour les lignes, les marques de surface Je viens de faire un effort pour assurer que la partie supérieure de l'épaulard soit plus claire que la partie inférieure pour lui donner cet aspect en trois D. Donc, ça se présente bien jusqu'à présent. Un autre endroit pour enlever la peinture est ici aussi, où se trouve cette partie du museau, pour ainsi dire, de la roue tueuse Je pense que cette partie, vous voyez, nous pouvons la soulever un peu parce que cette partie qui dépasse, je pense qu'elle aurait peut-être un peu de reflets de surface dessus. Il attirerait la lumière. Nous y voilà. Je ne veux pas en faire trop Je suis déjà proche de la fin. Continuons simplement. Peut-être que cela peut commencer à prendre une autre direction parce que et OK. C'est l'heure de rincer mon pinceau. Et comme je l'ai dit, des lignes courbes pour montrer que cet objet a, vous savez, un corps arrondi. OK, donc je l'ai fait. Je viens de remarquer que j' ai cette ligne ici. Je pourrais peut-être juste mélanger un peu cette ligne à la limite du corps de l'épaulard. Oui, c'est bon. Cela ne me dérange pas vraiment tant que ça. Permettez-moi de faire un pas en avant maintenant. Je peux remarquer ces marques. Je les remarque et j' espère que vous remarquerez aussi les vôtres. Je pense aussi qu'il faudrait peut-être faire la même chose pour maman. Essayons de soulager un peu cette douleur et de faire un petit filigrane parce que j'ai l'impression que la nageoire ici captera certainement la lumière Il est beaucoup plus difficile de soulever le pantalon dans les zones que nous avons recouvertes de peinture assez épaisse. C'est bon. Je pense que c'est bon et je pense que ça marche toujours. Juste un effet subtil. J'espère que vous aimez ce que vous voyez en ce moment et peut-être que notre nageoire dorsale devrait également être légèrement soulevée ? Oui, ça me semble sympa. Je ne veux pas en soulever trop, peut-être un peu plus par ici. Ouais. Tu vois, nous avons créé une belle idée que je devrais peut-être essayer de le faire ici. Je pense que lorsque j'appuie davantage avec mon pinceau, j'atténue la douleur plus facilement que lorsque j' utilise simplement le bout. Mais vous devez utiliser l'embout uniquement pour essayer d' obtenir ces fines traces d'eau. Donc OK. Il suffit de passer par quelques zones juste pour décoller. Maintenant, j'envisage de faire quelque chose au tableau, mais je vais juste y réfléchir d'abord. Je vais juste les laisser sécher avant vous dire ce que je pense faire également. Alors pourquoi ne pas le laisser sécher complètement ? Cela a fini par me paraître un peu bizarre. Laisse-moi juste essayer de le soulever un peu plus. Oui, je vais juste apporter plus de couleur parce que cela ressemble à une fine ligne pour le moment. Je vais donc juste le faire paraître un peu plus épais. Nous y voilà donc. Je pense que, et aussi pour le bébé d'ici, il a l'air un peu fin, alors je vais juste essayer d'utiliser une plus grande partie de ma brosse pour le soulever. Je pense que cela semble plus naturel. OK. Alors pourquoi ne pas faire une petite pause maintenant ? Nous sommes si près de la fin. Je vais juste réfléchir à ce que nous allons faire ensuite, à savoir si nous voulons inclure l'étape suivante ou non, et c'est facultatif. Ensuite, nous allons certainement commencer à peindre notre petit poisson. Je suis donc impatiente. Veuillez donc tout laisser sécher tous vos filigranes. Et à notre retour, je vous dirai ce que nous allons faire ensuite. 10. Utilisation de la gouache blanche dans le cadre de ce cours: Bonjour à tous, et bon retour. J'espère que vous avez fait une petite pause et que vous êtes prête à terminer ce tableau, car nous sommes sur le point de le terminer. Euh, j'adore vraiment ce que nous avons fait jusqu'à présent. Et pendant la pause, quand j'ai eu le temps de tout laisser sécher et de regarder le tableau, ce que je vous encourage à faire en tant qu' étudiants, en plus de l'aquarelle c'est de faire des pauses et quand vous revenez avec un regard neuf, vous pouvez vous demander il y a autre chose que je puisse faire pour créer l'ambiance que je souhaite, s'il s'agit d'une ambiance rêveuse, quels autres effets puis-je ajouter Pendant la pause, j'ai regardé, j'aime beaucoup ces marques sur le petit bébé aca Je pense que c'est suffisant pour l'aca qui se trouve, vous savez, au plus profond de l'océan, alors que sa mère est à la surface. J'ai simplement eu l'impression que ces marques que nous avons faites en les soulevant étaient simplement parce que j' avais l'impression qu'elles n'étaient tout simplement pas assez légères et je les ai levées autant que possible pour soulager la douleur est pour cette raison que je tiens simplement à souligner certaines de ces marques Je veux le faire en utilisant juste un petit pinceau rond et un peu de ce pinceau, qui est de la peinture à la gouache blanche Si vous n'avez jamais utilisé de gouache blanche auparavant, elle est épaisse et opaque, même si elle est soluble dans l'eau comme les aquarelles Mais ce qui est génial, c' est qu'il peut être superposé à des couleurs plus sombres, comme vous le pouvez avec les aquarelles Avec les aquarelles, nous passons toujours de la lumière, puis nous superposons des couleurs et nous passons du clair au foncé Eh bien, cela change la donne lorsqu'il est associé à aquarelle, car nous pouvons ensuite créer des marques plus claires sur des surfaces plus sombres. Si vous êtes satisfait de l'apparence de votre Killer Wheel, c'est très bien si vous ne voulez pas passer à cette étape. C'est juste quelque chose que je veux faire et cela ne me dérange pas de vous montrer également comment je le ferais. Je vais juste mettre un peu de cette gouache blanche ici Si vous le pouvez, lorsque vous travaillez avec de la gouache, je suggère, parce que nous voulons faire ces marquages, utiliser un petit pinceau rond synthétique plutôt que d'utiliser vos pinceaux à aquarelle pour le simple fait que la peinture à la gouache est beaucoup plus épaisse et que nous voulons l' appliquer sur une couche plus épaisse que nous ne le faisons Pour cette raison, un pinceau synthétique serait génial. Nous pensons donc que lorsque vous superposez des couches sur le dessus, vous n' utiliserez pas beaucoup d'eau Je mouille littéralement mon pinceau et je vais juste le tester parce que je pense qu'il est vraiment important de le tester d'abord. Juste sur une surface sombre. C'est une excellente constance maintenant, ce que je vais faire, c'est que je ne vais pas le faire partout, mais je pourrais simplement recommencer ici. Je vais travailler à ma façon. Ce que je fais, c'est simplement souligner certaines de ces marques d' une manière que je ne pouvais pas vraiment faire auparavant, car je trouve qu'en soulevant des objets, il y a une limite à la quantité de détails que vous pouvez apporter en soulevant des objets. génial est génial avec ce média, c'est que, comme vous pouvez le voir, je le travaille sur une couleur foncée et il ressort tellement bien. heure actuelle, je fais juste ces lignes ondulées aléatoires et je passe également au-dessus des zones que j'ai soulevées En les soulignant un peu. Il est important de ne pas trop se laisser emporter. Mais l'avantage , c'est que si vous avez l'impression que c'est trop concentré ou quelque chose comme ça, vous pouvez utiliser un peu d' eau pour le diluer. Je vais vous le montrer dans une seconde, mais laissez-moi simplement souligner certains de ces modèles de surface de l'eau. Comme vous pouvez le constater, ils se démarquent beaucoup plus aujourd'hui en utilisant ce support, je veux dire, la gouache Maintenant, tu ne veux pas qu'il soit trop épais. Je le dilue suffisamment pour qu'il ressorte et n'oublie pas qu'il paraîtra un peu plus clair lorsqu'il sèche. Je fais juste quelques petits motifs qui ressemblent un peu à des motifs de surface. Ce seront toujours des lignes ondulées et il vous suffira peut-être de les varier un peu en rendant certaines parties un peu plus épaisses que Je voulais juste vous présenter ce média. Désolée pour les médias, je n' arrête pas de dire « médias ». Je vais le faire simplement parce que j'ai décidé de le faire une fois de plus parce que j'ai simplement pensé qu'il ne suffisait pas de changer de couleur pour la mère orque, car elle est plus proche de la surface, et j'ai pensé que les lignes, l'eau, le tracé de l'eau, étant donné qu'elle est plus proche de la surface devraient être plus prononcés que sur le bébé. Je peux bien laisser le bébé comme ça parce que j'ai l'impression que si je n' ai pas à faire plus de travail, je ne veux pas trop travailler à la surface de la douleur OK, je pense que c'est à cela que ressemblent les plans d'eau. Je veux juste, peut-être, quelle que soit la douleur qui me reste, l'épaissir un peu, en utilisant traits plus épais pour créer un peu de variation Vous pouvez même peut-être éliminer certaines parties plus légères, utiliser la douleur qui reste sur votre brosse. N'oubliez pas que nous ne voulons pas tracer de lignes droites à cause des contours du corps de l' épaulard. OK. Je trouve que ça a l'air bien. Je veux arrêter parce que je ne veux pas en faire trop et je trouve que ça a vraiment l'air très beau maintenant Je pense que c'est plus prononcé. Une autre chose que je pensais faire quand euh, juste pour préparer le terrain encore plus pour les ondulations de l'eau, même si c'est évident, ce sont des ondulations d'eau Une autre chose que vous pouvez faire, et c'est purement facultatif puisque nous avons retiré la gouache blanche, c'est que nous pouvons utiliser un petit pinceau plat pour faire entrer un peu les rayons du soleil dans l'eau Maintenant, c'est juste quelque chose que j'ai pensé faire pour préparer encore plus le décor. Même si je trouve que ça a déjà l'air génial maintenant. Mais c'est facultatif. Vous n'êtes pas obligée de le faire, mais si vous le souhaitez, ce serait génial. Pour cette étape, je vais utiliser un pinceau synthétique plat incliné, et c' est ce que j'utilise pour le guash Ou en fait, je pense que je pourrais peut-être utiliser un pinceau plat, mais non, je pense qu'il faut s'en tenir à ça. Je peux toujours l'échanger si ce n'est pas bon pour le travail. Mais ce que je veux faire, c'est mouiller cette peinture, et j'ai préparé une surface foncée. C'est juste une surface foncée je crois que j'ai utilisé le gris Pains plus tôt. Ce que nous voulons faire, c'est créer Sunbeam. Tu vois, si je ne peux pas tester, c'est parce que la peinture était trop sèche. C'est ce que vous voulez une telle cohérence. C'est peut-être un peu fort. Je pense que nous le voulons davantage comme nous voulons le faire. OK. Donc, comme je l'ai dit, cette étape est facultative. Nous ne sommes pas obligés de le faire. Si vous n'êtes pas sûr de le faire, c'est bon. Mais j'ai juste eu envie de penser que la lumière provient d'une source telle que le sommet d' un triangle et s'étend comme ça. C'est ce que je veux faire. Je vais juste utiliser un peu de ma peinture blanche. Je vais juste le tester d'abord. Les faisceaux de lumière, je vais juste le faire, j'ai envie de le faire. Et si je le faisais d' abord ici avant de monter à bord de l'épaulard ? Je vais imaginer que ça va arriver comme ça. Ouais. Il convient de noter que ces lumières arriveront en ligne droite. Ce que vous pouvez faire, c'est entre les lignes, les faisceaux de lumière, vous pouvez également placer de petits faisceaux, si cela a du sens, de petites lumières. Pour avoir cet angle, je vais imaginer qu' il y a un triangle et que ça va commencer à ressembler à ça de ce côté. Oups. Je pense que je suis peut-être allé un peu plus loin , mais ne vous inquiétez pas. Ne t'inquiète pas. Je vais sécher plus légèrement qu'il n'y paraît. Vous pouvez déjà constater qu'il commence à se fondre dans l'environnement. Si c'est un triangle qui arrive comme ça, je vais aller quelque part ici, il descendra verticalement. Maintenant, je vais simplement continuer et je vais m' arrêter quand elle atteindra la surface de la baleine. Vous ne voulez donc pas que votre peinture soit trop humide ou trop sèche pour ne même pas pouvoir la peindre. Donc ce que nous allons faire maintenant c'est que je vais passer à mon pinceau plat incliné, mais je pense que je vais passer à mon petit pinceau plat synthétique Je vais juste le tester maintenant. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je vais juste travailler . J'ai obtenu la direction de tous les faisceaux vers le bas. Je veux juste l'épaissir un peu en appuyant un peu comme ça Avec mon pinceau plat, juste sous cet angle comme ça. Chaque fois que vous commencez à avoir l'impression que les douleurs deviennent trop sèches, nous vous brossons à sec une partie de la douleur causée par le guash blanc Vous le voulez juste assez pour que, comme vous pouvez le voir, je le brosse à sec et vous pouvez ne pas le vouloir trop mouillé Je veux que le brossage à sec ressemble à ça, il ressemble à des faisceaux de lumière qui descendent. C'est donc juste une étape que je voulais faire. Si vous n'aimez pas cet effet, c'est bon. Tu n'es pas obligée de le faire. C'est votre peinture et je suis toujours très ouverte aux personnes qui interprètent le cours, n'importe lequel de mes cours, quelle que soit la manière dont ils veulent l'interpréter et peut-être que vous voudrez peut-être même faire quelque chose d'un peu différent de moi. Mais vous voyez, j'adore le fonctionnement du pinceau plat. Lorsque j'applique un petit pinceau plat comme celui-ci et que je brosse à sec le guash blanc, vous pouvez voir que cela produit de magnifiques rayons lumineux qui s'étendent un peu rayons lumineux qui s'étendent un Nous voulons donc le réduire et également en modifier l'épaisseur. Parfois, utilisez le bouton plutôt que d'appuyer dessus, vous pouvez simplement utiliser le côté de votre pinceau. OK. Et ne vous inquiétez pas, essayez simplement de créer un peu de variation en utilisant parfois le côté le plus fin de votre pinceau. Et parfois, on opte pour le côté le plus épais. Je pense que c'est une bonne chose. Entre ces faisceaux lumineux, vous pouvez également effectuer des traits un peu plus courts entre les deux. Maintenant, je ne veux pas en faire trop. Je vais juste terminer, mais j'aime bien cet effet. J'aime bien et je pense que cela ajoute de la valeur à l'épaulard et donne l' impression que les rayons du soleil entrent réellement en contact avec l' épaulard, donne l' impression que les rayons du soleil entrent ce qui est à l'origine de ces magnifiques marques, des marques d'eau Maintenant, je ne veux pas en faire trop. Je trouve que ça a déjà l'air génial et je ne veux pas en faire trop Une autre chose que j'ai remarquée et que je n'avais pas faite plus tôt, c'est que je pense que peut-être la queue, nous pourrions simplement l'ajouter, donc c'est juste moi qui réfléchis à voix haute. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu de gouache blanche ici Oh, désolée. Je vais presque y poser la main. J'oublie toujours. Peut-être pourrions-nous simplement y ajouter quelques marques blanches, comme vous pouvez le voir, je les pose du bout du pinceau. Maintenant, j'adore cet effet, et je veux m'arrêter là parce que je trouve qu'il est déjà très beau. J'espère donc vous avoir donné envie d'essayer différentes choses et, oui, n'ayez pas peur. Essayez-le. Si vous n'êtes pas sûr de vous, il est toujours utile d' avoir des feuilles de papier aquarelle de rechange avec vous pour essayer effets, car c'est ainsi que vous progressez en tant qu'artiste en essayant de nouvelles choses lieu de vous en tenir aux mêmes choses J'espère vous avoir donné quelques idées. Désolée, je voulais juste m' y attarder un peu . Un petit peu Oui, j'ai juste eu l'impression que c'était un peu mince, mais oui. Désolée, pendant que je parlais, je me suis juste interrompue. Maintenant, je vais le poser, mon pinceau et ne pas me laisser emporter, mais c'est une bonne chose que vous pourrez essayer à l'avenir, de faire des rayons de soleil Donc, avant que je ne recommence à parler longuement, je suis juste debout à regarder ma peinture, et j'espère que vous aimez également ce que vous voyez. Je trouve que ce tableau est tellement beau. Il ne nous reste qu'une petite section de la classe où nous allons peindre nos petits poissons dans la forêt de varech J'ai donc hâte que tu te joignes à moi alors, je te verrai très bientôt dans la prochaine section de ce cours. 11. Ajouter des touches finales: Salut, tout le monde. Et nous sommes de retour et nous allons regarder ça. Tu imagines ? C' est vraiment génial. Cette scène est vraiment géniale. C'est un très beau tableau. Ouais J'adore ça. J'espère que tu aimes aussi ce que tu as créé. Je veux dire, quand on y pense, on a fait tellement de choses. Nous avons peint un arrière-plan magnifique et varié. Nous avons peint une forêt entière de varech. Même si cela a pris un certain temps, vous pouvez voir maintenant à quel point tout cela fonctionne très bien. Nous avons peint notre magnifique Oca. Nous avons également soulevé la peinture à l'aide d'un pinceau humide, d'un pinceau propre et humide pour créer ces magnifiques marques des motifs à la surface de l'eau Je vous ai également initié à l'utilisation gouache blanche pour accentuer davantage les marques et les reflets plus clairs et aussi à l'utiliser comme outil pour créer un effet de rayon de soleil dans l' En fait, nous avons utilisé de nombreuses techniques différentes rien que dans cette peinture. Mais pour l'instant, je veux que tu t' amuses bien avec ce que je vais te montrer. Je pense donc que je veux peindre de minuscules petits poissons cachés dans les forêts de varech Je pense juste que ça va être tellement mignon et joli. L'avantage de cette technique, c'est que je veux utiliser un stylo métallique argenté car si nous peignons ces petits poissons, lorsque nous déplaçons un peu la page, les pigments métalliques attireront l'attention des spectateurs et je trouve que cela a quelque chose de très enchanteur Je pense que cela ajoute également à cette sensation magique. Je vais juste utiliser à nouveau ma feuille de papier de rechange. Donc, oh, c'est encore mieux. J'en ai donc fait quelques-unes ici tout à l'heure. J'étais juste en train de pratiquer quelques formes de poissons, et j'ai trouvé un dessin que j'aime bien, vous n'êtes pas obligé d'utiliser mon dessin, mais c'est juste un moyen de m' assurer qu'il est propre avant de poser sur notre tableau. Et si j'en peignais un ici ? Tout ce que tu as à faire C'est une technique très simple, nous allons littéralement créer cette forme de poisson très simple que vous voyez. D'accord. Une fois que vous l'aurez compris, c'est ici que nous allons commencer à le faire ressembler davantage à du poisson. Je vais juste épaissir un peu la queue, mais elle a toujours deux extrémités pointues. Et maintenant, je vais aussi rendre le poisson un peu plus pointu à la bouche Je vais ensuite mettre une petite nageoire en forme de nageoire vers le haut et en dessous, puis je vais remplir le poisson. C'est donc de la forme du poisson dont je parle, et regardez-la. Il capte la lumière et il est vraiment très beau. Si vous n'avez pas de stylo métallique argenté comme celui-ci, une autre option serait d' utiliser de l'encre argentée et un stylo à immersion. Mais si vous n'êtes pas très à l' aise avec un stylo, je pense que l'option la plus simple pour obtenir le même effet est d' utiliser un stylo métallique car vous avez beaucoup plus de contrôle sur celui-ci. Ce sont des points à garder à l'esprit. Et si nous mettions tout cela de côté pour que je n' aie plus le temps de poser ma main sur ma palette et de mettre de la peinture indésirable sur notre magnifique tableau qui est presque terminé maintenant. Sans plus attendre, ce que j'aime faire, c'est pêcher. Je pense qu'ils seraient superbes sur un fond plus sombre. Peut-être qu'ici, quelques-uns ici, ils se démarqueront vraiment parmi les couleurs plus sombres. Alors pourquoi ne pas commencer maintenant par ici ? Et si je mettais un petit bonhomme ici ? Utilisons simplement la même technique, n'hésitez pas à créer une autre sorte de silhouette de poisson, mais j'ai trouvé que c' était facile à faire Nous commençons par cette forme de poisson très simple, puis nous commençons à épaissir un peu la queue et à la remplir comme ça. Ensuite, je commence par rendre le poisson un peu plus pointu au nez Ensuite, je commence aussi à étendre quelques ailerons, puis je les peins, pas peints , je les remplis comme ça. Et ça, c'est un poisson cuit. Je vais donc en mettre un autre ici. Je trouve qu'elles sont jolies quand elles sont, vous savez, une école entière. Mais, vous savez, c'est la forme du poisson que j'ai maîtrisée en m'entraînant Mais si vous voulez faire quelque chose qui ressemble plus à une forme de poisson-ange, vous pouvez également le faire. Tout cela n'est qu'une suggestion. Peut-être que nous pouvons changer un peu les positions, peut-être qu'elles sont toutes orientées dans la même direction en ce moment. Désolé, j'ai sauté le pas et j'essayais déjà de faire cette forme Si vous comprenez ce que je viens de faire ou si vous voulez continuer à façonner votre propre poisson, c'est très bien. Mais j'aime bien celui-ci. Regarde ça. N'est-ce pas si mignon et joli ? OK, alors peut-être que nous pouvons aussi créer une variété un peu différente. Je suppose que tu aurais pu, je sais, différentes tailles. Peut-être que certains peuvent être plus petits que d'autres. D'accord. Alors peut-être que nous pouvons nous cacher un peu plus haut ici. Mais mon conseil est de ne pas en faire trop. Euh si tu veux, tu peux utiliser, et si je m'asseyais maintenant ? Parce que j'ai vraiment hâte de faire ce côté-ci. Ici en bas, il va y avoir un joli coin sombre et celui-ci va encore mieux se démarquer ici. Vas-y, regarde ça. Tu vois comment il capte la lumière et la réfléchit ? Je pourrais simplement accélérer cette partie du processus puisque vous m'avez déjà vu le faire à quelques reprises et je pense que vous l'avez déjà maîtrisée. Je pourrais commencer à en faire sur les autres plantes. Je vais m'en tenir aux zones les plus sombres parce que j'ai l'impression qu'elles se démarquent vraiment. Cela fait un moment que je fais ça et je voulais le faire. Ce qui est drôle, c'est que comme je suis droitière, je trouve qu'il est plus facile de pêcher dans cette direction. fait un moment que je fais ça et je voulais faire. Ce qui est drôle, c'est que comme je suis droitière, je trouve qu'il est plus facile de pêcher dans cette direction. Celui-ci a été un peu plus difficile pour moi. C'est pourquoi je pense qu' ils peuvent sembler légèrement plus gros que ces poissons d'ici. Mais dans l'ensemble, je l'adore. J'essaie de m'en tenir aux parties les plus sombres du tableau, pour faire ces poissons. J'ai aussi essayé de varier, peut-être en mettant deux ici aussi. Je regarde juste debout et je vois combien de poissons je devrais encore y mettre. J'ai vraiment envie de dire que nous sommes peut-être terminer les choses maintenant avec le poisson. Peut-être que j'ai vraiment envie de faire venir un gars ici. Pour une raison ou une autre, je l'explique simplement. J'ai vraiment envie de faire venir un gars ici. Peut-être juste pour qu'il y ait quelqu'un qui se cache ici, dans ce varech incliné sur le côté. J'espère que tu t'amuses bien. Cela devrait juste prendre votre temps, peut-être écouter de la musique pendant que vous le faites. Je pense qu'il y a un gars ici. Mais comme je l'ai déjà dit, je ne veux pas en faire trop. Peut-être que nous pouvons faire varier un peu la taille d'un gars que j'aime. Alors, que diriez-vous d'un gars ici ? Comme je l'ai déjà dit, ils sont beaux quand on en a une école entière. Mais j'ai l'impression d'en avoir déjà fait beaucoup. D'accord. Ouais Avec un stylo argenté, c'est vraiment pratique. Que diriez-vous d'un petit bonhomme de plus ici ? Comme il s'agit d'une belle zone sombre qui me crie dessus, comme vous pouvez le voir, je trouve qu'il est beaucoup plus difficile de pêcher dans cette direction. Ce type a l'air un peu gros parce que je suis juste en train de mettre cette nageoire. Je pourrais peut-être lui donner une queue plus grosse. Ouais Je pense que j'en ai fini avec ce côté. C'est mignon de me demander s'il en faut plus, peut-être que diriez-vous de faire regarder la moitié d'un poisson par derrière le hum juste pour créer un peu de variation Peut-être qu'il se cache derrière cette feuille ici. Nous pouvons également faire de petites choses comme ça. Mais j'ai déjà pêché tout mon poisson, en faisant attention. J'aurais dû y penser. Quoi qu'il en soit, je pense avoir pêché pas mal de poisson. Ouais Je vais peut-être en faire une autre en me cachant un peu, mais peut-être qu'il y aura un gars qui sortira et décidera. Je veux juste changer un peu la hauteur aussi. Que diriez-vous d'un type qui se cache ici ? On voit juste une tête de poisson qui sort de l'autre côté. Je sais que cela semble un peu étrange. Que diriez-vous d'ici aussi ? Peut-être que nous mangerons presque tout le poisson ici. Ouais Alors laisse-moi juste me lever. Et comme nous avons pêché certains de ces poissons partiels, je pourrais simplement continuer dans les zones les plus sombres. Peut-être qu'on pourrait avoir un autre gars ici se démarquer aussi. Et si on en faisait un ici, la moitié en sortant. D puisque c'est une feuille ici, je pense que je dois lui faire la queue comme ça. Ouais C'est un gros poisson. Et une autre moitié émerge également. Que diriez-vous ? Ensuite, nous allons terminer. Je pense que nous pouvons le faire. Je veux juste une autre taille, peut-être que diriez-vous d'ici ? Je peux être presque le poisson entier. Par ici. Voyons voir. Nous pouvons aussi simplement avoir une queue qui pointe vers le haut Et que diriez-vous de derrière ici ? Je veux créer une zone portuaire. Oui, je suppose que nous pourrions juste avoir une queue qui sort ici. Vous voyez, ce sont des idées que j'ai parfois, mais je suis en train de peindre. fais le dernier combat final, et je trouve que ça a l'air génial. Je ne pense pas qu'il faille en faire trop. Je pense que je vais arrêter à contrecœur maintenant. D'accord. J'espère que vous aimerez cet effet, mais j'ai juste une dernière idée, même si cela semble déjà très, très complet et que vous n'êtes pas obligée de le faire si vous ne le souhaitez pas. Mais je suis d'humeur très métallique et j'ai pensé que je pourrais vraiment faire ressortir mes peintures à l' aquarelle métallisées J'ai juste pensé que pour les parties supérieures de l'album exposées au soleil, nous pourrions peut-être utiliser une partie de cette magnifique épinglette dorée. C'est une très belle couleur dorée. Encore une fois, c'est totalement facultatif. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu de magie en l' ajoutant sur ces parties qui ne font que capter le soleil. Ouais C'était ma dernière idée quant à la possibilité de le faire. Oh, oui, ce type est devant moi, je ne fais pas tout le plan. Je ne fais que les parties qui, selon moi risquent d'être touchées par le soleil. Si vous y réfléchissez, peut-être que cette partie l'est aussi. Juste ce conseil ici. C'est donc vraiment facultatif, mais je veux dire, je dois dire que j'adore l'apparence d' un peu de métal, pas beaucoup, parce qu'il devient alors difficile d'avoir une vue d' ensemble si vous utilisez du métal partout Peut-être que nous pouvons. J'espère que tout est sec maintenant. Peut-être que nous pouvons aussi faire ce côté là où les plantes sont exposées au soleil. Ce ne sont là que quelques idées pour rendre votre peinture encore plus magique. Je suis tenté d'utiliser un peu plus d'or. Ce ne sont là que quelques idées qui me viennent parfois lorsque vous peignez Je n'ai peut-être pas envie de les utiliser au début, mais lorsque vous peignez, tout à coup, certaines idées vous viennent à l'esprit comment puis-je rendre les choses encore plus magiques ? Je pense que ces pièces sont couvertes par la roue meurtrière. Je trouve que c'est vraiment joli. Je veux dire, je me demandais si je devrais prendre les autres congés aussi, vous savez, j'ai l'impression que cela pourrait commencer à éloigner du fait que je suis peut-être un peu trop occupé. Je ne suis pas sûr. J' ai de l'or. Peut-être que je veux juste faire des pots en or. Où puis-je le mettre d'autre ? Tu vois, le vert que j'ai est clair. Peut-être que je suis juste en train de tester une partie du green. Je pense que c'est très léger, donc je ne pense pas que je vais utiliser le vert. Je pense que je veux juste continuer avec l'or. Et si je voulais juste mettre un peu d'or sur ces feuilles de varech ici Je sais qu'une fois que quelqu'un m'a donné de la peinture métallisée, je dois vraiment m'empêcher d'en mettre partout. Oui, c'est assez addictif. Je ne pense pas que je vais les mettre ici parce que cela n'a aucun sens. Ils n'en auront pas, même si c' est censé être une peinture fantastique, ils n'auront pas vraiment de lumière là-dedans. Et si je continuais à m'occuper de ces gars ici ? Et je pourrais simplement continuer. Peut-être juste ceux-ci. Je suis nul J' adore mes douleurs métalliques. Peut-être juste cet or. Les parties situées près du sommet. Oui, je trouve ça très joli. Croyez-moi, en fait, je pense que je pourrais simplement peindre ce pot entier. Je pourrais tout aussi bien continuer cette partie. Au début, je peignais juste le bout des feuilles, mais je trouve que c'est très beau. Nous pouvons également définir l'objectif autour de ces petits que j'appelle les nœuds ou les graines ou quel que soit le nom que vous voulez leur donner. Euh, ouais. OK, je vais arrêter à contrecœur. Après, peut-être que celui-ci sera là, donc il y en aura de beaux, même si le tableau lui-même est déjà magnifique. R, je veux juste ajouter un peu plus d'or. Mais je pense que je vais arrêter maintenant, à contrecœur Alors, félicitations. Si vous êtes arrivé jusqu'ici et que vous avez terminé votre peinture. Je trouve que ça a l'air vraiment, vraiment incroyable. La dernière étape consiste simplement à retirer très soigneusement le ruban adhésif que vous avez utilisé Oh, c'est une très bonne bordure. Très bonne bordure. C'est bon. Donc, avec cette partie, il suffit de la peler. Maintenez votre papier enfoncé. Oh, c'est ma technique de toute façon et faites-le lentement pour ne pas finir par arracher une partie de votre peinture. Ouais C'est pourquoi je dis toujours que lorsque vous fixez un tableau avec du ruban adhésif, assurez-vous qu'il n'y a pas de bulles d'air Comme vous pouvez le constater, il n'y a pas de bulles d'air, donc aucune peinture n'est passée sous le ruban adhésif. C'est génial. Ça a vraiment l'air super. C'est bon. Allez. Voyons voir si j'ai de la chance de ne pas arracher la partie peinte de mon tableau J'ai dû bien coller cette partie parce qu'elle est un peu difficile à enlever maintenant. C'est bon. Regarde ça, les belles bordures épurées. J'adore ça. Cela ne fait qu'encadrer le tableau, n'est-ce pas ? Waouh. Ça a l'air vraiment génial. Allez. Le dernier. Voyons voir si j'ai de la chance. Presque bien. Nous avons terminé. Et regardez ça. Vous avez une belle peinture en kilo-talons avec jolis rayons de soleil, des peintures métalliques auxquelles je n'ai pas pu résister et du poisson argenté Je veux dire, ça a une sensation tellement magique, et pourtant ça a aussi l'air réaliste, vous savez. J'ai juste l'impression qu'il a un look tellement onirique et je l'adore J'espère que tu aimes ta peinture. J'ai hâte de voir les peintures que vous téléchargerez dans la section projet du cours. Veuillez donc télécharger vos peintures. J'ai hâte de voir à quoi ils ressemblent. J'espère que vous avez pris beaucoup de plaisir à suivre ce cours. Je sais que certaines parties ont demandé beaucoup de travail, en particulier les forêts de varech, mais j'espère que vous avez également pris beaucoup de plaisir pêcher votre petit poisson, avec des petits détails comme ça Il ne nous reste qu'une section de ce cours, ce ne sont que mes dernières réflexions. Mais merci beaucoup d'être arrivé jusqu'ici, de m'avoir fait confiance, avoir écouté ce que j'avais à dire pour en arriver là Et oui, si vous êtes arrivé jusqu'ici, vous devriez être très, très fier de vous. Je vous verrai dans la dernière section de ce cours pour mes dernières réflexions et merci beaucoup d'avoir refait ce cours. 12. Réflexions finales: Encore une fois, comme toujours, je tiens à vous remercier du fond du cœur d' avoir regardé cette vidéo ou l'une de mes autres vidéos J'espère que vous vous êtes bien amusé, et cette peinture vous a également encouragé à combiner différents supports avec des aquarelles, comme la courge ou les peintures métalliques pour créer l'ambiance générale que vous souhaitez pour la peinture J'encourage également les élèves à utiliser leur imagination et à sortir de leur zone de confort afin de pouvoir grandir en tant qu'artiste Prenez des risques avec votre art car c'est la seule façon de découvrir de nouvelles techniques que vous pourrez appliquer à de futurs tableaux. J'ai hâte de voir toutes vos magnifiques peintures, alors n'hésitez pas à les télécharger dans la section projets et ressources de ce cours afin que autres étudiants et moi-même puissions les admirer. N' hésitez pas non plus à me suivre sur les réseaux sociaux, sur Alicia Puran, sur Instagram, ainsi que sur Skillshare afin de vous tenir au ainsi que sur Skillshare afin de vous tenir courant de tous mes nouveaux projets à Encore une fois, comme toujours, merci beaucoup d'avoir regardé mes vidéos et je vous souhaite le meilleur pour vos voyages à l'aquarelle