Comment dessiner et peindre un chiot endormi à l'aquarelle et à l'encre

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Alicia Para, et voici l'un de mes petits chiots nommé Dragon, et nous aimerions vraiment vous apprendre à dessiner et à peindre un mignon chiot endormi à dessiner et à peindre un mignon chiot endormi Dans ce cours, je vais énumérer tous les matériaux dont vous avez besoin pour ce projet et vous chaque étape de la création cette jolie et belle peinture façon de l'esquisser à la pose de lavages de base amples et à l'accumulation progressive des couches de couleur et texture pour créer l'illusion d'une fourrure Ce cours convient aux étudiants en aquarelle de tous niveaux, y compris les débutants, car je vais vous expliquer chaque étape du processus Donc, si vous êtes prêt à dessiner et à peindre une jolie image d' un chiot endormi modelé par mon dragon Pup, commençons 2. Fournitures: Bonjour à tous, et bienvenue dans la section du matériel de ce cours où je vais énumérer tout le matériel dont vous avez besoin pour réaliser ce projet. Je vais utiliser ce bloc-notes aquarelle en quatre tailles la marque Kenson pour faire le croquis Il pèse 300 grammes ou 140 livres. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser la même marque que moi, mais assurez-vous d'utiliser du papier d'un grammage similaire pour obtenir les meilleurs résultats. Pour le dessin, j'utiliserai ce porte-plomb de Statler Vous n'êtes pas obligé d'utiliser un porte-plomb et vous pouvez utiliser un crayon mécanique. J'utiliserai également une variété de gommes, telles que des gommes mécaniques, une gomme souple standard et même une gomme à pétrir juste pour alléger certaines parties, mais vous n'aurez probablement pas C'est bien d'avoir des options. Maintenant, je vais énumérer tous les matériaux dont vous avez besoin pour la section de peinture de ce cours. J'utiliserai un chiffon très pratique, idéal lorsque vous rincez vos pinceaux et que vous voulez simplement essuyer l'excès d'eau. Ce qui est génial aussi, c'est que vous pouvez simplement les jeter dans la machine à laver lorsque vous avez terminé J'utiliserai également deux pots d' eau propre pour que vous n'ayez pas à changer l'eau en permanence. J'utiliserai également une palette en céramique pour mettre de la peinture dans les pinceaux. J' utiliserai trois pinceaux ronds de quatre, huit et 12, et j'adore utiliser cette marque appelée silver black velvet. Ce sont des pinceaux de qualité artistique. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser la même marque que moi, mais essayez d'utiliser des pinceaux de qualité artistique. Ensuite, voici les peintures que je vais utiliser. Je vais utiliser du Sienna brut. Rose Mada authentique. Brûlez la Sienne, l'umba, le sépia, l'outremer français et le noir ivoire Toutes ces peintures sont des peintures de qualité artistique. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser la même marque que moi, mais essayez d'utiliser peintures de qualité artistique pour obtenir les meilleurs résultats. Enfin, pour ajouter les derniers détails, j'utiliserai deux stylos gel blancs. Ils ont des tailles différentes. J'utilise un cinq et un sept. Ce sont tous les matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours. 3. Ébauche: M Bonjour à tous, et bienvenue dans la section des croquis de notre classe où nous commencerons à dessiner notre mignon chiot endormi Comme vous pouvez le voir, j'ai ici mon bloc-notes à aquarelle Kanson en quatre tailles, donc je vais juste l'ouvrir, et j'ai mon porte-plomb et quelques gommes, vous savez, de tailles différentes, mais nous n'aurons peut-être pas à les utiliser tous Je les ai juste prêts de toute façon. Donc, pour ce cours en particulier, même si j'ai l' habitude de dessiner avec un crayon mécanique traditionnel, j'ai récemment acheté ce porte-plomb chez Stapler Et comme vous pouvez le constater, il y a ici une longue feuille de plomb qui est détenue. C'est assez nouveau pour moi car, comme je l'ai déjà dit, j'ai l'habitude de dessiner avec un crayon mécanique. Mais j'ai découvert que lorsque je m'entraînais avec cela, cela m'aidait à créer des lignes lâches et j'ai senti que je pouvais simplement dessiner librement. Mais si vous n'avez pas l'un de ces porte-plomb, vous pouvez utiliser un crayon mécanique traditionnel, comme celui que j'utilisais auparavant, ces Pilot Super Grips, 0.5 et tous mes autres types. J'ai juste pensé que je ferais mieux de l'utiliser maintenant. Donc, avant de commencer à faire de la randonnée, permettez-moi de parler un peu de la photographie de référence sur le chiot endormi que j'ai incluse D'habitude, lorsque je dessine dans le passé, j'ai tendance à commencer par un détail comme le e , puis à m'en sortir. Mais comme il s'agit également d'un cours conçu pour tout le monde, y compris les débutants, je voudrais d' abord avoir une forme générale très simple , car je pense que ce serait beaucoup plus facile à faire plutôt que de me concentrer sur un seul domaine. Donc, quand on regarde la photo d'un chiot endormi, cela ressemble un peu à une gelée ou à un rein Mais je trouve qu'un bonbon à la gelée semble un peu plus mignon. Donc, ce que je veux faire quand je regarde la photo c'est simplement obtenir cette forme. Alors, que diriez-vous de commencer par cette forme, comme je vais commencer ici. C'est donc là que la bouche va aller, et je souhaite juste avoir une forme générale maintenant. Je vais juste aller ici, même si cela n'en a pas l' air maintenant, mais c'est le cas et plus tard, nous pourrons l'affiner. Mais essayons simplement pour les débutants qui ne sont peut-être pas très habitués à dessiner Commençons par une forme très simple , puis nous allons travailler sur les détails. Et en fait, beaucoup de grands artistes ont tendance à le faire. Je suis peut-être allé un peu trop loin, mais laissez-moi comprendre. Donc, tout ce que je fais, c'est d'abord prendre cette forme, comme vous pouvez le voir sur la bouche, puis nous allons descendre ici. Observez la forme d'une sorte de bonbon à la gelée. Et comme vous pouvez le voir, ce porte-plomb est que vous pouvez même l'avantage c'est que vous pouvez allonger le lead si vous le souhaitez, si vous pensez que cela vous aidera, et qu'il ne se casse pas très facilement. Et donc ici, n'oubliez pas que nous pourrons toujours affiner cela plus tard. Disons simplement que c'est dans la forme générale que nous trouverions la forme du pied. Nous allons donc simplement souligner cette forme de pied. Et maintenant, nous allons commencer à l'affiner un peu plus. Mais pourquoi ne pas le faire en attendant Il y a une petite courbe ici. Donc, je suis juste en train de prendre la forme générale. OK. Je suis déjà en train de regarder ça. J'ai l'impression que cette partie est un peu trop fine. Mais maintenant, vérifions-nous d'abord que le nez ou le museau, comme vous voulez l'appeler, devraient presque toucher ce pied ici Passons aux choses principales en un clin d'œil. J'ai un petit problème de bosse ici. Je commence lentement à l'affiner, mais rien de trop détaillé pour le moment. Et puis on a une petite queue qui sort par ici. Cela ne ressort donc pas trop. Ça ressort juste un peu. Et puis une petite courbe inclinée qui descend ici. Et maintenant, nous voyons que les fesses sont un peu plus pointues que je ne le pensais. OK. Mais maintenant, nous allons commencer à travailler, en commençant par créer la forme. Nous avons donc l'essentiel, nous pouvons voir où se trouve le museau et ensuite le pied se trouve juste en dessous C'est pourquoi j'ai commencé à l'allonger un peu. Oui, nous avons d'abord abordé ces points principaux. Et je pense aussi que j'ai peut-être fait un peu long au pied. Alors, augmentons-le un peu plus haut, cette petite bosse très évidente que nous voyons ici Eh bien, c'est un peu comme, tu sais, où se trouve la sorte de genou arrière sur cette photo. Et je pense que ce coffre est un peu à droite. Ça a l'air bien. Je vais juste prendre mon erasa le plus important et commencer par nettoyer un peu pour que nous puissions y voir un peu plus clair Mais n'oubliez pas que le sketch n'est pas une course. J'aime que mon croquis soit aussi précis que possible, car c' est pour moi la première étape pour créer un portrait très réaliste d'un animal de compagnie. Donc oui, c'est très important. Nous l'avons donc compris, et maintenant je vais juste l'affiner un peu plus où se trouve cette jambe. Regardez comment il se détache, puis il s'incurve en quelque sorte dans cette belle courbe. Donc je veux juste faire les choses correctement. Et c'est en fait là que se trouve l' un des patchs. Je vais donc affiner un peu et effacer ces lignes dont nous n'avons pas besoin. Le maillot soulève donc ces lignes supplémentaires dont nous n'avons pas besoin. OK, ça a l'air bien, croyez-le ou non. Donc, comme je l'ai déjà dit, j'ai l'impression que le corps est un peu trop fin, mais avant de régler ce problème et de l'agrandir, j'ai vraiment envie de travailler avec cette tête. Nous avons donc déjà une belle forme ici. Travaillons donc un peu plus avec le museau. Donc oui, c'est aussi une bonne chose à propos de ce porte-plomb, j'ai trouvé. Je me sens vraiment naturelle en dessinant avec ce crayon, mais vous savez, toute ma vie d'artiste avant cela, j'ai utilisé un crayon mécanique traditionnel. Donc, s'il vous plaît, ne vous sentez pas obligée d'en manquer et d'en acheter un, mais je trouve que c'est plutôt pratique. Et les lignes ont également tendance à s'effacer assez facilement parce que j'ai l' impression qu'il n'est pas nécessaire de mettre trop de pression lorsque vous dessinez. Et peut-être que je le fais un peu plus avec un crayon mécanique et ça lui laisse des lignes Ce n'est qu'une de mes pensées. Oui. Alors maintenant, essayons de travailler avec ce museau vraiment mignon qu'elle a. Donc je vais juste envoyer ces lignes ici. Je ne mets toujours pas beaucoup de détails. J'ai encore du mal à comprendre à quoi servent ce visage, cette ligne de mâchoire. Nous voyons donc une petite protubérance là-dedans, puis elle s'infiltre un peu ici Je commence donc juste à ajouter un peu plus de détails maintenant. Et il y a cet angle qui monte en quelque sorte comme celui où la mâchoire rencontre le cou, mais il ne va pas jusqu' au bout. OK, alors travaillons avec cette forme de museau maintenant. Je vois qu'elle a une petite bosse là où se trouve son nez Et puis ici, maintenant, je vais juste marquer un peu où se trouve le nez. Elle a en fait une tache foncée autour du nez. Je vais juste exprimer très grossièrement cette forme ici. Donc, je travaille simplement à partir de la photo de référence que j'ai incluse. Maintenant, si tu veux, tu peux utiliser une gomme plus petite, mais je peux utiliser le bord de ma gomme juste Comme je l'ai dit, vous n' aurez probablement pas besoin des trois gommes. C'est juste pratique de les avoir ici. OK, donc nous avons cette petite bosse ici, puis ici, avons une partie où nous pouvons voir l'œil sur lequel elle dort Nous en voyons une partie, mais elle est évidemment fermée. Elle était vraiment dans un profond sommeil quand j'ai pris cette photo. Comme vous avez probablement tous des chiots qui avaient un nez de chiot, eh bien, les chiots peuvent dormir Je pouvais prendre autant de photos de référence que je voulais sans qu' elle ne se réveille. OK, donc je vois cet œil ici, mais je vois aussi maintenant qu'il entre un peu ici. Je commence donc à entrer lentement dans les détails. Nous l'avons donc ici. Et puis nous avons également cette forme ici. Comme si c'était une sorte de ligne tracée ici, la rondeur du haut de la tête Je pourrais donc encore affiner cela, vous savez, j' essaie juste de faire l' ensemble en ajoutant lentement des détails. Nous voyons donc qu'il y a une petite courbe ici, puis c'est le début de sa bande blanche sur le dessus de sa tête qui va de l'arête de son nez jusqu'au sommet de sa tête. Essayons donc de donner cette forme ici, et je pourrais bien commencer. Donc, si c'est l'œil, et qu'on y voit une ombre. N'hésitez pas à prendre votre temps. Ce n'est pas une course pour réaliser le sketch. Comme je l'ai déjà dit, le croquis est très important pour obtenir un dessin réaliste si c'est ce que vous recherchez. Je vais juste prendre mon temps pour le faire. Maintenant, je vais commencer à travailler juste en regardant l'angle. Je vais commencer à travailler sur cette bande. Commençons. Voici la partie très étroite, et elle monte un peu plus haut ici. Puis il se courbe et se rétrécit complètement au sommet d'une tête OK, donc c'est ce qui se passe maintenant. J'ai l'impression que cette forme est un peu fausse, alors je veux juste qu'elle soit très étroite ici. Et maintenant, nous commençons à faire la zone brune autour de cet œil. J'ai l'impression que c'était un peu trop proche, alors je vais juste l'effacer un peu. Oui. La distance par rapport au nez. Je vais juste dire que c'est juste la région autour de cet œil que nous pouvons voir. Et il y a un peu de noir ici. Je veux dire, tu n'as pas besoin de dessiner tout ça maintenant. C'est exactement ce que je ressens. Et maintenant je fais cette fente, c'est-à-dire son œil plus proche de nous qui est évidemment fermé pendant qu'elle dort Et d'accord, je n'ai pas besoin de l'assombrir complètement, mais ce que je veux faire aussi, c'est juste obtenir cette forme rugueuse autour de l'œil, juste pour ma propre référence Oui. Nous avons donc cet œil, comme vous pouvez le constater. Oui, elle commence à prendre forme maintenant que nous avons le visage en place Et je vais aussi esquisser lentement, très légèrement quelques lignes ici, juste pour ma propre référence. Cela sera utile pour le tableau plus tard, et je vais juste l'esquisser. Si je n'en ai pas vraiment besoin, je peux juste l'éclaircir plus tard avec, euh, une gomme OK, c'est ce qui se passe maintenant. Maintenant, avant d' entrer dans le vif du sujet, je voudrais juste faire un peu attention à ce nez. Nous n'avons donc pas besoin d'entrer beaucoup de détails. Je vois juste cette petite narine, donc je ne fais que souligner sa position maintenant Mais maintenant, je suis plus soucieuse de trouver la bonne forme du museau Nous avons ici cette ligne qui descend. C'est l'ouverture de la bouche. Désolé, la photo aussi. Je dois juste voir ce que je peux voir sur la photo. Et puis nous avons eu ce petit sourire, presque comme un sourire qu'elle a pendant son sommeil. C'est très mignon. Et oui, maintenant, je veux juste avoir la bonne forme de la bouche. Donc, cette partie surplombe un peu. Donc je vais juste utiliser ma petite gomme pour l'effacer Comme vous pouvez le voir, il y a un petit surplomb ici avant de voir le bas de son menton Donc le menton entre dans un angle comme celui-ci, puis il dépasse un peu. Je pense que nous avons bien compris. C'était plutôt bien. Alors montez un peu ici. Mais je ne pense pas que nous ayons besoin de toute cette partie inférieure ici. C'était peut-être un peu trop, alors je vais juste passer à Donc c' est le bas du menton. J'essaie juste, je pense que j'ai un peu trop étendu cette ligne, alors laissez-moi juste alors laissez-moi juste lever légèrement le menton. Donc, juste pour que je puisse voir, nous avons cette ligne ici, juste une ligne très claire juste pour que je sache où tout se trouve. Et puis avec cette ligne, nous avons comme ces petits points que l'on voit là où les moustaches sortent en quelque sorte Je suis sûr que c'est un nom scientifique approprié pour eux. Désolée, je ne le suis pas. Je ne sais pas vraiment ce que c'est le moment. Il va falloir que je me renseigne là-dessus. Donc je veux juste m' assurer de faire cette bouche. Eh bien, d'accord. Je vais juste effacer cette ligne de fond ici. OK. Peut-être que je pourrais juste faire que maintenant je commence à effacer certaines lignes dont nous n'avons pas besoin. Évidemment, je commence à entrer dans les détails maintenant. Et regardez ça. Elle est tellement mignonne. Comme je l'ai déjà dit, il y a un petit surplomb là-dedans Il y a juste un petit bout de mâchoire que l'on peut voir sortir. Non, j'ai eu l'impression de l'avoir dessiné un peu trop épais tout à l'heure. Et maintenant, nous avons ce petit bout de chair ici. Et maintenant, oui, nous avons ces petits plis de peau ici, et maintenant l'angle commence à monter Donc, si cela semble un peu compliqué, je vais le nettoyer dès que possible Bien, alors rendons cette ligne un peu plus claire J'efface donc simplement la partie inférieure dont nous n'avons pas besoin. OK. Et donc, où se trouve ce joli petit pli ? Et puis ça monte un peu ici. Et puis il ressort à nouveau. Et ça augmente. D'accord. Il y a donc cette jolie petite ligne. Donc je suis juste en train d' affiner un peu la ligne de sa petite mâchoire. Et puis nous avons ce petit pli de fourrure ici. Et ne vous inquiétez pas, nous ferons en sorte que cela ressemble beaucoup plus tard. Et nous l'avons. OK, donc on va bien. Nous nous en sortons bien. Je veux juste vérifier mes proportions ici. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner cette partie un peu plus foncée du contour de la bouche, la peau plus foncée. Et puis nous avons eu ce petit sourire ici, et il apparaît également ici, mais nous n'avons pas à le faire pour le moment. Mais je suis très content de ce que nous avons fait pour le moment. Effacons donc simplement les lignes dont nous n'avons pas besoin, comme celles de cette bande blanche. OK. Ça va bien. OK, maintenant, commençons à le faire cette année. Je vérifie donc d'abord si les angles sont très importants. Je vérifie juste ça Oui. Et je veux juste le faire cette année maintenant. Je suis juste en train de baisser la base de l'oreille. OK. Ce n'est donc que la base de l'oreille. Ils ont de très grandes oreilles pour leur taille. Ça va ici. C'est pourquoi j'ai tracé cette ligne tout à l'heure pour essayer savoir où se trouvent les zones brunes et les zones blanches. Cela mène quelque part ici. Alors maintenant, je veux juste dessiner cette année-là. Cette année va juste se terminer un peu. Alors, trouver le bon angle ? Donc l'année passe un peu après eux et elle va se terminer quelque part par ici. Elle a de très grandes oreilles souples. Même maintenant qu'elle est plus âgée, ses oreilles sont toujours souples, ce qui est vraiment mignon J'ai l'impression que j'ai peut-être rapproché les choses un peu trop parce je constate que la base de l' année n'est pas assez large se peut donc que je doive avancer un peu la question. Ce sont donc toutes des choses que je commence à corriger maintenant que je dessine correctement cette année-là. J'ai toujours l'impression que l' année devrait probablement arriver quelque part. Oui. C'est pourquoi je cochais la case Let's just get that. Je pense que ce e est un peu plus grand. Donc c'est bon. C'est pourquoi nous faisons cette étape maintenant, sorte que tout soit bien fait. Je pense donc que l'année devrait vraiment arriver quelque part ici. C'est pourquoi la base de l'année devrait probablement être déplacée un peu plus. Alors permettez-moi de vérifier l'angle de l'oreille qui bascule vers le bas. Oui, je veux juste trouver le bon angle. OK. OK, effacez toutes les lignes dont vous n'avez pas besoin pour ne pas vous embrouiller. Et pour moi, la base de l'oreille devrait maintenant aller un peu plus à l'intérieur de la tête. Je pense donc que cela devrait se trouver quelque part ici. Oui, je pense que ça a l'air mieux. Je veux juste vérifier quelque chose. J'ai juste l'impression prendre du recul si tu n'es pas sûre. Juste pour vérifier les proportions. Nous avons donc lancé cette ligne ici. Tout va bien sauf que j'ai juste l'impression que l'oreille est un peu trop éloignée de la tête. Je suis donc en train de vérifier à nouveau mes proportions. Donc je fais juste cet œil et je vérifie si l'œil est là et puis nous l'avons compris, j'ai l'impression que l'oreille devrait se trouver quelque part ici. J'ai l'impression que oui. Donc oui, si vous voulez que ce soit précis, vous devez simplement l'affiner un peu plus. Euh, donc je suis juste en train de vérifier mes lignes maintenant. Désolée si je prends un peu de temps. Je veux juste m' assurer que je fais les choses correctement, et que les proportions semblent correctes. Oui, donc je dirais que l'oreille devrait venir quelque part comme ici. L'espace entre l'œil et l'oreille. Oui, je pense que ça devrait se trouver quelque part ici. Donc dans l'oreille elle-même. Il y a ce pli ici que je vois maintenant. Et oui, ses oreilles sont assez grandes par rapport à sa tête, comme vous pouvez le voir chez beaucoup de chiots, mais elles grandissent en quelque sorte dans leurs oreilles en vieillissant, puis leurs oreilles commencent à paraître plus petites par rapport au reste de la tête Alors maintenant, j'ai l'impression que nous avons une bonne et oui, vérifiez votre travail. Je me lève toujours pour jeter un coup d'œil, je regarde ma photo de référence, juste pour vérifier parce que, vous savez, si vous êtes arrivée jusqu'ici, vous voulez vraiment vous assurer qu'elle est belle. Je vais juste voir une cette sorte de petit cercle fois de plus cette sorte de petit cercle sur la photographie de référence. Je ne connais pas le nom scientifique de toutes les parties de l'oreille, en particulier de l'oreille d'un chien. Donc je vois juste ce truc qui est plus sombre, puis je vois ça. Et nous pouvons simplement effacer certaines de ces lignes dont nous n'avons plus besoin ici. C'est bon. Et assurez-vous que nous avons trouvé le bon angle. Oui. La tête. Je sais que cela peut sembler beaucoup plus grand. Maintenant, je trace simplement la zone autour de l'œil parce que je veux juste vérifier qu'elle est correcte, juste de la bonne taille. Il y a une forme comme celle-ci qui entoure l'œil, puis on obtient OK ». Oui, je trouve que ça a l'air bien maintenant que j'ai vérifié les proportions. Et cette partie va juste se dérouler comme ça. OK. C'est bon. Ça a l'air bien. Désolée si j'ai mis du temps avec ça. L'année dernière, j'ai juste eu l'impression que oui, cela peut sembler un peu étrange qu'un petit chiot ait une si grande année, mais bon, maintenant c'est la partie la plus facile. Maintenant que nous avons fait cette tête, nos oreilles et nos yeux et nous avons tout fait de manière très précise, puis-je juste assombrir un peu cette paupière pour que je puisse la voir très clairement Il s'agit d'une ligne épaisse sur la photo de référence, donc je veux juste le faire. OK. Toutes ces autres lignes comme celle-ci, si vous voulez les conserver, mais vous ne voulez pas, vous voulez juste les éclaircir, mais elles sont un peu trop sombres Vous pouvez même utiliser l'une d'entre elles, qui est une gomme malléable Donc, si vous appuyez dessus, vous sauverez la ligne, mais vous l' allégerez beaucoup plus Il est donc toujours là pour vous servir de référence lorsque vous voudrez peindre plus tard, mais, vous savez, il ne fait pas vraiment noir et oui, OK, alors je me suis laissé distraire Alors permettez-moi de commencer à l' affiner un peu maintenant. Et si on faisait cette forme ? Parce que mon chiot a l'air très, très maigre maintenant. Je peux donc voir que la ligne se situe en quelque sorte ici, la ligne du corps. C'est très près du haut de l'oreille, mais pas tout à fait. Donc, notre chiot a l'air un peu maigre maintenant, en tout cas. Je vais donc juste l' engraisser un peu en faisant en sorte que cela lui un peu en faisant en sorte que fasse prendre les lignes de son corps Comme vous pouvez le voir, il y a une bosse, eh bien, pas une bosse, mais un peu comme si vous enfoncez un petit peu ici, puis il y a une ligne qui descend presque tout droit, puis elle arrive quelque part ici, puis nous recommençons à nous courber Vous pouvez utiliser les autres fonctionnalités que vous avez bien utilisées pour essayer d'obtenir un dessin précis. Tout ce que vous avez dessiné précédemment va vous aider à obtenir un dessin précis, un croquis précis. Nous y voilà. Encore un peu plus loin. Ensuite, il entre ici et puis il ressort en quelque sorte. OK. Elle a l'air plus précise maintenant, sa taille. Je vais donc simplement effacer cette vieille phrase que nous avons faite, mais je ne regrette pas d'avoir commencé avec une forme simple, comme une gelée, parce que nous l'avons utilisée, elle m'a été très utile plutôt que, euh, ce que je faisais par le passé, qui était de me concentrer sur une fonctionnalité puis, vous savez, d'essayer de m' en sortir une gelée, parce que nous l'avons utilisée, elle m'a été très utile plutôt que, euh, ce que je faisais par le passé, qui était de me concentrer sur une fonctionnalité puis, vous savez, d'essayer de m' en Mais dernièrement, j'ai essayé simplifier les choses parce que j'ai l'impression que cela m' aide à dessiner plus rapidement au lieu de me concentrer sur une seule fonctionnalité et de m'en sortir Mais, tu sais, si ça marche pour toi, c'est très bien aussi. Tout le monde a une façon différente de dessiner, mais dernièrement, je voulais juste essayer simplifier les choses et de travailler à ma façon. Maintenant, désolée, je veux juste m'assurer que je l'ai bien compris sur la photo Maintenant que j'ai fait le dessin très précisément et à ma satisfaction, je veux juste allonger cette partie du pied Maintenant que nous ajoutons plus de détails, j'ai juste l'impression que cette partie du pied devrait presque toucher le menton, selon la photographie de référence. Je veux juste le faire, puis il y en a un peu je crois que je vois un clou sortir ici, puis il tombe. le moment, je fais juste l' une des dernières choses pour le croquis, peaufiner le pied, puis le pied entre comme ça. C'est donc un peu une dentie. Je l'ai peut-être fait un peu trop gros. Permettez-moi de réduire un peu cette limite. OK. Et d'accord. Nous l'avons donc trouvé et puis nous avons le petit clou. Je vais dessiner ce clou. J'ai un autre petit clou qui dépasse ici, juste sous le menton. OK, donc je ne fais qu'ajouter plus de détails à mon pied. Je ne vais pas encore me donner la peine de faire les petites lignes de fourrure. Nous pourrons le peindre plus tard. Ce sera tellement amusant de peindre plus tard. Je n'ai donc pas besoin de le faire, mais je vois la forme du pied, et maintenant il y a un peu comme un outil qui dépasse ici. Oui. Donc, c'est bon. Et puis nous avons cette bosse que nous venons de dessiner Donc, cela se connecte réellement au pied, nous pouvons donc effacer un peu cette ligne. Comme vous pouvez le constater, cela commence vraiment à paraître beaucoup plus réel. J'ai juste l'impression que je ne sais pas si j'ai dessiné le pied un peu gros, alors je vais juste prendre du recul. Je pense que ça a l'air bien. C' est peut-être un peu trop marquant. Alors peut-être que je pourrais juste le rendre un peu plus subtil qu'avant. Et puis nous avons cette partie ici. Et puis nous avons le clou. Il suffit donc de vérifier que tout est dans les bonnes proportions. J'ai juste eu l'impression que ça sortait un peu trop fort, alors laisse-moi le faire. OK, donc la forme était bonne. Je voulais juste y aller un peu plus. C'est bon. Oui, je pense que c'est un bon pied. OK. Et ça sort ici, peut-être pas tant que ça, mais oui. OK. Alors nous avons ce petit pli ici. C'est ce qui ressort. Je vais juste effacer ça. C'est bon. Débarrassez-vous des lignes dont vous n'avez pas besoin. Nous avons l'impression que tout va vraiment bien pour moi maintenant. Peut-être que cela pourrait juste augmenter un peu, mais je ne le suis pas trop, je ne pense pas que ce soit vraiment grave. Oui. Oui. La zone d'écart ici ressemble un peu à la zone que j'ai vue sur la photo de référence. Et puis il y a une petite partie du pli là où se trouve le genou. OK, donc ça a l'air bien. OK. Notre forme de bonbon nous a aidés au début. Maintenant, cette forme me convient parfaitement , là où les fesses descendent ici et la queue. Ma queue dépasse probablement un peu, mais à vrai dire, cela ne me dérange pas vraiment. Je peux juste exagérer un peu ce point. Je trouve que c'est mignon, n' hésitez pas à modifier ce que vous voulez. Je n'ai pas besoin de l'effacer, je pense que cela ne me dérangerait pas de voir cette queue visible. Maintenant, je dois peut-être ouais. Je pense que la forme est bonne. Je pense que c'est une bonne forme, donc je ne pense pas avoir vraiment besoin de la changer autant. Et maintenant, nous pouvons faire la partie vraiment amusante. Permettez-moi tracer cette petite limite ici, car je pense que ce sera important plus tard lorsque nous aborderons les détails de la fourrure. C'est juste un peu compliqué, mais c'est assez évident, donc je veux le garder. Maintenant, le côté amusant de faire cette magnifique tache brune géante qu'elle a ici lui donne vraiment beaucoup de caractère. Donc, faire ce patch m' aidera également à voir si j'ai rendu le corps suffisamment épais. Même si nous l'avons déjà épaissi, je pense que sa forme m'aidera également à voir si je dois l'allonger encore un peu parce que, vous savez, les chiots sont très mignons et potelés, vous savez, vous ne voyez pas de chiot maigre moins qu'il ne soit vraiment mal nourri, donc je veux juste m'assurer de bien le saisir J'utilise juste un peu de lignes brisées maintenant pour que ce patch soit beau, juste pour le rendre un peu réaliste. Il y a donc un peu de ça qui se passe ici. Ouais. Et puis ça passe un peu par ici. Peut-être que le patch occupe presque toute la largeur du corps que nous voyons ici. Je pense donc que je l' ai dessinée avec précision, même si elle a l' air d'une grosse tache, mais oui, il suffit de me lever une fois de plus pour jeter un coup d'œil et la voir d' un peu loin. Je pense que le patch, euh, nous pourrions peut-être aller un peu plus haut ici à ce stade. Mais en plus de ça, je trouve que ça a l' air génial. Ça a vraiment l' air super. Sympa. OK. Maintenant, je vais faire le patch du bas ici. OK. Cela arrive ici, puis nous voyons que j'utilise de petites lignes courtes brisées, en fait parce que je veux juste que ça ressemble un peu à de la fourrure. C'est là, mais juste là où se trouve la queue. Toute cette partie est une tache brune. Alors, ouais. Elle a de magnifiques couleurs, mon chien. Je dois admettre que oui, elle est très belle. Désolée, j'ai juste sauté ici parce que je voulais juste affiner un peu cette forme. J'ai donc tendance à sauter de temps en temps. Donc je pense que parce que je n'avais peut-être rien remarqué plus tôt et maintenant je le sais, alors je voulais juste le faire Mais pour le reste, je suis vraiment content des proportions. Je trouve que ça a l'air très bien. Ensuite, il ne nous plus qu' un correctif à faire ici, et c'est terminé. Ouaip, je pense que c'est fini. Je vais juste me lever et regarder ça encore une fois. Je pense que tout semble bon. Je vais juste voir la bande blanche qui est très, très fine sur l'arête du nez vue sous cet angle. Mais je veux aussi affiner un peu cette forme. Même si je trouve que ça avait déjà l'air vraiment bien. Effacez donc toutes les lignes supplémentaires dont nous n'avons pas besoin. Et je vais juste pousser le nez un peu plus loin, le museau, parce que je ne vois qu'un petit angle, et oui, c'est tout ce que je veux faire Ouais. Je vois donc cet angle ici. Ah c'est un peu trop rapide là-bas. C'est donc à ce stade que je suis presque prête à arrêter de dessiner, mais je cherche juste à voir s'il y a autre chose que je dois peaufiner. Mais honnêtement, elle a vraiment l' air bien. Le nez sort un peu ici, donc je vais juste le faire. Et puis, comme je l'ai déjà dit, nous avons ce pli de la lèvre supérieure , pour ainsi dire, du chien qui dépasse légèrement la ligne de la mâchoire. Il suffit donc d'affiner tout cela. Mais à vrai dire , je pense qu'elle est déjà très belle. Je ne pense pas que nous ayons besoin de faire autre chose. Je vais donc m'arrêter là, et j'espère que vous êtes satisfait de votre croquis N'hésitez pas à effacer toutes les lignes dont vous n'avez pas besoin Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous commencerons à laver et à colorier la base de notre beau chiot J'ai donc hâte de te voir plus tard. En fait, je crois qu'en ce moment, je viens de me rendre compte que même si notre photographie de référence ressemble un peu à deux tissus différents. Elle est en quelque sorte allongée sur deux couvertures différentes. Mais ce que je veux faire, c'est dessiner quelques lignes qui indiqueront le pli ou le U d'une couverture sur laquelle elle dort. Donc, pour ce faire, je vais utiliser ces lignes. Je vais placer des lignes autour de mon croquis. Maintenant, ce n'est pas une partie à laquelle vous devez vraiment réfléchir. que nous avons fini de Maintenant que nous avons fini de dessiner notre chiot, nous voulons lui donner l' illusion qu'il dort sur une couverture ou une surface souple et qu'il tombe dans la Je vois celle-ci sur la photo de référence, mais je ne vais pas copier exactement la photo de référence. Ce que je fais, c'est que j'ajoute quelques lignes maintenant, si vous remarquez que j' essaie de faire des courbes. Elles ne sont pas droites, et je les fais varier pour savoir si chaque ligne correspond au nombre de lignes que j'ai assemblées et à la longueur de chacune d'elles, comme la longueur. Cela peut donc vous aider si vous voulez obtenir le bon angle, vous devrez peut-être tourner votre main ou même tourner le papier. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai mis quelques lignes ici. J'y ai laissé une ligne. C'est donc juste variable. Et je pourrais mettre un pli ici. Nous faisons donc l'illusion qu' elle fait une entaille. Son poids fait une entaille sur la surface souple sur laquelle elle dort, et je pense que c'est probablement une couverture. Et vous n'avez pas besoin de beaucoup réfléchir à cette partie parce que, en fait, je n' ai pas vraiment envie de le faire. En fait, je veux juste que ce que nous voulons faire, c'est que les lignes qui rayonnent varient, d'accord Comme vous pouvez le voir, c'est évidemment une très belle surface douce sur laquelle elle est posée. OK, donc c'est vraiment, tu n'as pas besoin d'y mettre beaucoup de détails. C'est vraiment secondaire rapport au chiot. Le chiot est la vedette de l'émission, et cela ne fera que compléter son sommeil. Alors ne vous laissez pas emporter et mettez pas trop de lignes. Tu n'es pas obligée. Par exemple, vous n'avez pas besoin de les espacer , vous savez, régulièrement, de manière uniforme. Je veux dire, vous voyez, j'essaie juste de faire ce qui est naturel, ce qui semble naturel. Et j'en suis très content. Tant que les lignes ne sont pas droites et qu'elles ont l'air incurvées, cela aura l'air assez naturel. Et vous pouvez même ajouter une fourrure de lin ici , comme si c'était sorte de tissu, vous savez. Mais oui, mon conseil est de ne pas trop se laisser emporter par cette partie. Je pourrais me laisser emporter. D'accord, donc pour moi, ça a l'air vraiment génial Et si vous êtes satisfait des répliques que vous venez de faire, c'est formidable. Et j'en suis content. Je pense qu'il est prêt à être peint. Donc, si tu es prête, je te verrai dans la section suivante de ce cours pour commencer à préparer le nettoyant de base, et nous allons bien nous amuser. Je suis donc impatiente. Rendez-vous dans la section suivante. 4. Base coat: Bonjour à tous, et bon retour. Et c'est une section très excitante de notre cours parce que nous allons commencer à mettre de la couleur, ce qui est toujours très amusant, et notre magnifique croquis va commencer à prendre vie par étapes, et c'est toujours très excitant pour moi. Alors, sans plus attendre, permettez-moi d'entrer dans le vif du sujet. Comme vous pouvez le voir, j' ai mes pots d'eau ici, prêts à être utilisés, tous les deux. Ma palette en céramique est prête à l'emploi . À côté de la palette en céramique, j'ai tous mes pinceaux prêts, mon chiffon et ma peinture Alors pourquoi ne pas commencer ? Donc, lorsque j'ai étudié cette photo pour la première fois, j'ai décidé de définir d'abord les couleurs de base. C'est généralement ainsi que je travaille lorsque je veux améliorer la texture de la fourrure. Nous allons donc d'abord définir les teintes les plus claires. Donc, ce que je veux faire d' abord, c'est que, comme vous pouvez le voir, mon chiot dragon a ces belles taches brunes sur un corps poilu principalement blanc Elle a un poil court. Et sur la photo de référence, vous pouvez clairement voir ces sortes de cheveux comme des traits de fourrure. Donc, même si c'est court, vous pouvez toujours voir les traits de fourrure, ce qui signifie que, vous savez, nous pouvons toujours donner une définition à cette fourrure. Ce n'est pas si court que, tu sais, on ne voit pas ça comme l' ombre projetée par les petites touffes de cheveux Nous voyons donc également des cheveux individuels. Mais évidemment, nous ne dessinerons pas chaque mèche de cheveux. Nous allons suggérer la texture de la fourrure. Mais je vais d'abord commencer par couches, puis progressivement, nous ajouterons des détails pour vraiment mettre en valeur ces touffes Donc, avant de recommencer à parler longuement, je vais commencer par ajouter à ma palette, la couleur raw sienna Je vais donc juste en retirer un peu, avec ma brosse propre. Et c'est donc une couleur. Je pense que je pourrais le mettre ici. Donc je vais juste en extraire un peu, euh, du tube parce que les tubes sont assez secs, je dois en quelque sorte les couper, mais c'est parti. Je vais mettre un peu côté parce que c' est une couleur que je vais utiliser dans différents domaines. Donc je suis sûr que vous avez probablement déjà travaillé avec Asiana. C'est une belle couleur brun sable clair. C'est donc l'une des couleurs. Je veux juste préparer mes couleurs avant de commencer à peindre. Et une autre couleur qui servira de couleur de base sera ce très joli rose appelé Rose Madder Genuine En fait, je ne l'ai pas beaucoup utilisé depuis que je l'ai acheté. Mais quand j'ai testé les couleurs, comme vous pouvez le voir, pour planifier les couleurs que j' utiliserais pour cette peinture, j'ai trouvé que c'était un très beau rose. Et une fois dilué, c'est un rose qui correspond vraiment à la douceur et au rose doux que l'on retrouve sur la peau des chiots, en particulier autour du nez, des pattes et du C'est donc une couleur qui, selon moi, irait vraiment très bien dans ce tableau. J'ai pensé que cela refléterait vraiment la couleur rose des chiots. C'est tellement mignon. J' ai donc ces deux couleurs maintenant, et ce que je veux faire. Oups, je veux utiliser mon pinceau rond taille 8, et je vais juste commencer par le rose J'espère donc que vous pouvez le voir. Je voudrais juste diluer un peu ce rose parce que, euh, je ne veux évidemment pas qu'il soit très concentré, mais souvenez-vous que les aquarelles ont tendance à sécher plus légèrement que lorsqu' elles apparaissent sur votre papier lorsqu'elles sont mouillées Elles ont tendance à paraître plus claires lorsqu'elles sont séchées. Ce que je veux faire maintenant, c'est je vais juste mouiller. Oups, mon pinceau est un peu rose, mais ça ne me dérange pas parce que c'est juste un tout petit peu J'allais juste mouiller cette zone autour la bouche, là où se trouvent les pommettes, et même un tout petit peu Eh bien, en fait, je peux juste, tu sais, je suis désolée que ce soit toujours entre mes mains, mais ne t'inquiète pas pour ça. Toute cette zone, je voudrais juste ajouter un peu de rose parce que je le vois sur la photo. Je vois aussi du rose dans So sorry, j'en avais déjà un peu de rose ici, mais je voudrais juste en ajouter un peu plus J'ai donc mouillé la zone dans laquelle je voulais le déposer, et maintenant je tape juste un peu plus de rose Je suis d'accord avec le fait que le rose entre dans cette zone, même s'il est plus foncé et qu'il ne reste qu'un petit peu autour de la bouche, il est normal de laisser quelques trous. Et ici, c'est aussi un peu plus rose. C'est donc juste la peau rose que l'on obtient avec le chiot. Et je vois aussi un peu de rose ici, même si c'est un peu couvert et un peu dans l'ombre. Maintenant, je vais juste mouiller un peu le pied. C'est un rose très teinté. Donc, même si je pensais que ma brosse avait été rincée, elle semble coller J'ai mouillé le pied et je vois un peu de rose là où se trouvent les orteils, alors je vais juste le mettre dedans. Ne vous inquiétez pas s'il se répand, nous voulons qu'il se répande parce que nous voulons qu'il ait un aspect un peu naturel. Je ne veux pas que ça ait l'air, nous ne voulons pas de lignes dures. Je vais également m'attarder un peu plus ici. Je suis sûr que ceux d'entre vous qui ont eu des chiots à un moment donné ont remarqué cette rougeur autour de leurs orteils. C'est tellement mignon. C'est tellement attachant. J'en vois un peu ici aussi. Donc je mouille juste zone qui l' entoure juste pour l'étaler Je vois aussi un peu de rose ici. Donc, quand ce sont des chiots, même si mon chiot dragon a une fourrure blanche, nous voyons parfois aussi une partie de ce rose traverser la fourrure blanche Ça lui donne, tu sais, une partie de cette couleur qui passe par la fourrure blanche. C'est peut-être parce que le blanc est une couleur claire, donc il laisse passer une partie de cela. Ce que je veux faire maintenant également, c'est chercher d'autres endroits où je pourrais, par exemple, étaler un peu de rose ici, même si je n'en vois pas beaucoup ici, mais juste pour que ça ait l'air naturel. Il suffit de l'étaler ici. Il se peut que je passe un peu par ici. Comme je vous le disais, vous pouvez parfois le voir à travers le blanc. Nous sommes juste en train de déposer un peu de ce rose ici. Et comme il sèche un peu plus légèrement, je vais juste en ajouter un peu plus. Et un peu plus ici. Je vous encourage donc à participer à cette partie du projet de classe. Observez la photo que j'ai fournie et essayez simplement d'ajouter des roses là où vous les voyez. J'en vois donc ici. Je veux dire, je suis parfois coupable de me laisser emporter, mais cela n'a pas vraiment d' importance. Oh, il y a une autre zone ici où je vois du rose et de l'ombre, nous créerons une couleur d' ombre plus tard, mais je voudrais juste ajouter le rose ici. Il y a donc un peu de rose sur le bout de la queue. Et j'en vois aussi ici. Si vous trouvez que les lignes sont trop dures, utilisez un pinceau amortisseur et, oui, adoucissez la couleur, étalez-la un peu, pour ne pas avoir ces bords trop durs car c'est censé être un mignon petit animal à fourrure Ouais. J'aime bien laisser passer un peu de ce rose. Je vois même un peu de rose dans des endroits comme ici, alors voyez, je dessinais des lignes raides, donc il ne me reste plus qu'à diluer ma peinture à l'aide d' un pinceau humide et à l' étaler. ne me dérange pas d'avoir des lignes sévères car cette partie restera dans l'ombre de toute façon. Donc c'est bon. Et si tu veux, c'est vraiment à toi de décider. Si vous voulez que votre chiot ait une apparence rose, plus rose, vous pouvez, vous savez, vous éloigner un peu de la photo de référence Je vais juste faire attention, parfois, une partie de la peinture a tendance à s' agglutiner sur mon pinceau ne me dérange donc pas d'avoir un peu de rose, comme je l'ai déjà dit, de percer la fourrure parce que nous utiliserons une couleur d' ombre pour, vous savez, illustrer certains traits de cheveux Mais ça ne me dérange pas de laisser passer un peu de rose. J'en vois même un peu par ici, mais c'est à vous de décider dans quelle mesure vous voulez faire passer le rose. Nous y voilà donc. OK. Écoutez, c'est ce que j'aime. Vous pouvez en quelque sorte accentuer certaines choses même si la photo ne le montre pas, parce que j'adore laisser passer un peu de rose Donc oui, ça a l'air plutôt léger vu par mon appareil photo. Je me lève juste pour jeter un coup d'œil, mais j'en suis content pour le moment. Si vous souhaitez rendre certaines zones plus roses plus tard, c'est bon. Nous pouvons y revenir. Mais pour l' instant, permettez-moi de terminer. J'en vois juste un peu rose passer. Alors laissez-moi juste aussi, si vous n'avez pas cette couleur rose méta authentique, vous pouvez utiliser les roses que vous avez Vous pouvez utiliser l'alizarine cramoisie, vous pouvez utiliser, vous savez, n'importe quelle autre rose, comme la rose permanente, mais vous devrez probablement la diluer un peu diluer un OK. Alors finissons-en avec le rose maintenant, et même. Oh, oui, une autre chose que vous remarquerez peut-être si vous avez un chien c'est qu'il y a un peu de rose dans les ongles Eh bien, je ne l' appelle pas vraiment des ongles. Ongles des pieds, je suppose. Oui, c'est ce qu'ils ont fait. Certains ongles du dragon sont noirs, d'autres sont roses. Elle l'est, oui. Elle a de belles variations de couleurs. Vous pouvez donc voir qu'il y avait un peu de rose là-dedans. Je suis donc en train de mettre un peu de rose, là où se trouve le pied. Mais je vais bientôt terminer avant de me laisser emporter. Oui, il y a juste des roses subtils dans ces zones. Et peut-être renforcer une partie de cela avec un, parce que ce sont de belles marques qu'elle a. OK. Je pense que c'est assez rose pour le moment. Et comme je l'ai déjà dit, si vous voulez le souligner plus tard, vous pouvez toujours revenir. Mais pourquoi ne pas passer à autre chose ? Et ce sera amusant pour notre Sienne crue. Il est donc sec depuis que j'ai peint. Je suis donc en train de réactiver un peu la peinture. Donc, ce que nous pouvons faire pour lui donner un aspect plus naturel et ne pas en avoir , par exemple, quand je parle de la tête ici, il y a une certaine zone où elle est plus claire, mais elle a toujours un peu cette couleur brute de Sienne, mais elle est plus claire que cette zone où se trouve cette ligne Donc, ce que je peux faire pour ça, c'est utiliser mon pinceau. J'utilise maintenant ma taille 12 avec de l'eau potable et je vois que tout est rose dedans, désolée, laisse-moi juste m'en débarrasser. C'est bon. J'ai peut-être laissé un peu de rose sur le bout du bocal à eau. OK, je le rends très, très propre maintenant. Je vais juste mouiller cette zone où nous allons déposer notre peinture. Je pense que c'est normal de le porter jusqu'ici. OK. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter de la Sienne crue, depuis les yeux Et ce que vous pouvez faire pour rendre cela naturel, c'est de ne pas peindre le tout ce que j'utilise ici, à cet endroit précis, entre la bande blanche et les taches brunes. J'utilise ces petits cheveux comme des traits plutôt que de simplement peindre une ligne droite comme ça. Tout cela va m'aider, euh, à décrire la texture de la fourrure, mais en même temps, il est important de laisser quelques espaces blancs, car tout cela contribuera à créer une illusion peignant, je viens de me rendre compte qu'il y a En peignant, je viens de me rendre compte qu'il y a une petite zone rose ici, alors je veux juste laisser un peu de cette lumière, et je vais rentrer avec du rose plus tard. Mais pour le moment, l'année comporte de nombreux bruns différents, en utilisons donc qu' un seul pour le moment Nous n'utilisons que de la Sienne crue, et nous recouvrons les couches plus tard avec d'autres bruns Mais ici, où c'est plus léger, j'ai rincé mon pinceau, et il y a de l'eau potable maintenant Et vous voyez, je suis juste en train de mouiller cette zone et éliminer une partie de cette douleur parce que sur la photo de référence, elle est beaucoup plus claire Il y a peut-être un peu de douleur ici, mais le reste est plus sombre. Comme vous pouvez le constater, j'ai créé une petite variation de couleur en utilisant simplement une couleur de Sienne brute, un seul brun Mais l'important, c'est de laisser des lacunes. Ne vous contentez pas de laver à plat. Où en laissant des espaces, nous créons un peu de texture. Donc ça a l'air bien. Et aussi, comme je l'ai déjà dit, plutôt que de simplement peindre une ligne droite, j'ai essayé d'utiliser des coups de pinceau à cette intersection entre la bande blanche et cette tache brune tout cela contribue à créer la texture de. Et je peux en voir un peu plus bas. Ouais. Et ouais. OK, j'en suis content. Je vais avoir besoin de plus de Sienne crue, donc je vais juste en acheter un peu plus ici OK, pour le reste des patchs. Mais pour l'instant, ça a l'air génial. Et encore une fois, je vais juste utiliser une brosse propre. J'espère vraiment que c'est beau et propre cette fois. Je vais voir, il y a une autre tache brune ici. Je suis juste en train de mouiller cette zone. Et je vais juste utiliser la même cartouche de taille 8 que celle que j'ai utilisée. Je peux donc voir que certaines parties sont un peu plus légères, comme cette partie centrale un peu plus claire. J'utilise donc simplement la photographie de référence comme guide. Mais comme je l'ai déjà dit, si vous voulez accentuer quelque chose, vous écarter un peu de la photographie de référence Donc ici, je vais faire quelques coups de pinceau, petits cheveux courts comme des traits pour essayer de créer la texture plutôt qu'une simple ligne droite. Donc, oh, ça va aider. Donc, dans cette zone, oui, nous allons avoir besoin d'augmenter la couleur avec d'autres bruns Mais comme vous pouvez le constater, cela semble un peu plus léger ici. OK, maintenant, que diriez-vous de passer à Je vais peindre ce petit bout ici. Donc je ne pense pas avoir vraiment besoin de le faire Je n'ai pas l' impression d'avoir besoin de diluer ce patch mouillé parce que je pense que je peux simplement utiliser mon pinceau. J'espère que tu peux voir ce que je fais. J'utilise juste mon pinceau pour créer ces traits très définis qui ressemblent à de la fourrure, là où les poils blancs rencontrent cette tache brune. Je suis donc d'accord pour travailler avec de la peinture, vous savez, pas très diluée. Je n'ai donc pas mouillé cette zone. J'ai eu l'impression que, écoutez, nous pouvions simplement le colorier. Nous y voilà donc. Nous avons un patch ici. Et je pense que je me sens à l' aise de faire la même chose ici, alors je me coiffe comme des traits à la limite entre la fourrure blanche et la tache brune. J'espère que tu t' amuses bien à faire ça. C'est une partie amusante. Vous n'avez pas à vous sentir stressé ici non plus. Tu vois, plutôt que de simplement dessiner une ligne droite, je vais utiliser de petites lignes courtes comme celle-ci. Cela suggère que je vais aussi utiliser mon pinceau. J'appuie plus fort. Comme vous pouvez le constater, je crée des traits plus épais pour essayer de remplir cette zone. Mais en même temps, je m' efforce de laisser quelques espaces blancs parce que, comme je l'ai déjà dit, cela contribue également à créer l'illusion de f. Je laisse donc quelques espaces blancs, et ce n'est pas grave. Oui, ça a l'air super. Je vois un tout petit peu de brun ici, même si je pensais que c'était une photo d' elle quand elle était chiot. Je ne me souviens pas qu'elle ait eu un peu de brun, mais je le vois maintenant ici. Je suis également d'accord pour en mettre un peu ici, même s'il s'agit d'une zone d' ombre, mais ça va. Je le mets juste parce que je le vois là. N'oubliez donc pas que nous n'utilisons encore qu' une seule teinte de brun pour le moment, mais vous pouvez voir que nous commençons déjà à créer l'illusion d'une fourrure. De plus, je voudrais peut-être assombrir un peu cette zone. J'ai l'impression que la zone située ici est plus foncée que la partie centrale de la zone. C'est exactement ce que nous faisons, mais je suis déjà très content de ce que nous faisons. Et maintenant, nous allons juste faire cet autre patch ici. Pour celui-ci, comme il ne s'agit que d'une grande surface, je vais juste utiliser un peu d'eau pour aider la peinture à s'étaler lorsque je peins. Et j'ai l' air d'être à nouveau à court de Sienne crue, alors laisse-moi juste en prendre un peu OK, ça devrait suffire à me permettre de continuer. OK. Donc, ce que je vais faire ici aussi , c'est utiliser le bout de mon pinceau, rond, ma taille huit, pour laisser les coups de pinceau ressortir légèrement de cette limite de crayon. Tout cela contribue à créer l'illusion d'une fourrure, car il ne s'agira jamais d'une ligne droite, vous savez, d'un motif de fourrure. Comme vous pouvez le constater, ces traits semblent un peu trop uniformes. Je vais donc commencer comme si vous le saviez, vous pouvez changer de direction, mais assurez-vous simplement de voir quelques personnes. Vous ne voulez pas une seule ligne très droite, même à la limite d'une tache de forme irrégulière , car toutes ces lignes vont, vous savez, faire croire à l'esprit que, oh, cela ressemble à de la fourrure Encore une fois, j'essaie juste de le faire . Elle a les cheveux courts. Vous ne voyez donc pas vraiment comme des boucles, comme vous le feriez dans un labradoodle Vous ne voyez pas vraiment comme des vagues, vous savez, de quelle culasse dois-je parler ? Comme un cavalier du roi Charles aurait probablement des vagues, vous savez, Labradoodle l' aurait fait, ou Cavuto aurait Nous voyons donc des traits courts parce qu'elle a les cheveux courts. D'accord. Donc, ce que je peux faire maintenant, c'est que si vous regardez votre photo de référence, vous verrez la direction de la fourrure. Donc, rien qu'en regardant la photo, nous pouvons voir que les traits de fourrure semblent descendre comme ça Mais au fur et à mesure que nous passons sur le côté, ils ont tendance à changer de direction et à devenir plus horizontaux. Ce sont donc toutes des choses que nous pouvons observer à partir de la photographie de référence qui nous aideront à devenir plus attentifs en tant qu'artistes. Nous y voilà donc. Voir la direction de la fourrure contribue également à faire croire à l' esprit que, oh, cela ressemble vraiment à de la fourrure Donc, tu sais, si je peignais tout ça, ça aurait l'air un peu faux. Donc oui, faites juste attention à votre photographie de référence, car heure actuelle, vous voyez comment elle commence à devenir, comme je l'ai dit, plus horizontale à mesure que vous vous dirigez vers le bord de la plaque. Mais là haut, on dirait clairement que ça se passe dans cette direction. Donc oui. Comme vous pouvez le voir, je laisse juste quelques espaces blancs. Je pense que je dois juste soulager davantage la douleur. OK. Laisser quelques espaces blancs juste pour le rendre un peu plus réaliste. Et puis il sort. Ouais. Mais comme vous pouvez le constater, il y a certainement un schéma dans la direction de chaque cheveu. Donc, comme je l'ai déjà dit, nous n'allons pas peindre chaque cheveu. Nous allons juste suggérer plus tard certains poils, puis vos yeux et votre esprit feront le reste pour vous dire que, oh, c' est un animal à fourrure OK, donc je l'ai fait. J'ai laissé un peu de blanc. Je trouve que ça a l'air bien, mais je pourrais revenir sur le vif du sujet et me lancer un peu plus sur du Sienna cru Mais jusqu'à présent, je suis vraiment contente de ce que je vois. Je veux juste terminer avec le Sienna cru avant de passer à un autre brun Juste, tu sais, juste , finis-le. Oui, pour ne pas avoir à revenir à un brun ou à une autre couleur que j'ai déjà utilisée. Mais, tu sais, à la fin, OK, alors laisse-moi juste te dire ce que je fais en ce moment. J'utilise le bout de mon pinceau pour peindre quelques traits de cheveux avec la couleur brute de Sienne Il suffit donc de regarder votre photo de référence pour cela. Donc, comme je l'ai dit, nous n' avons pas besoin de peindre tous les cheveux. Je veux juste y aller pour renforcer quelques cheveux, comme à la limite ici. Oui, donc nous ne peignons pas tous les cheveux. Je fais juste un petit geste juste pour suggérer quelques coupes de cheveux. Comme vous pouvez le constater, la tête, la première couche de base que nous avons peinte, est complètement sèche, et je vais juste y revenir. Vous pouvez donc voir un peu de texture se former maintenant que j'ajoute cette deuxième couche. Mais nous sommes loin d'avoir terminé. Nous reviendrons certainement avec différents bruns qui ajouteront tant de richesse à la couleur de sa fourrure OK. J'en ai donc ajouté un peu là où je le vois. Et il y a quelque chose. J'essaie juste de décider d' abord ce que je veux faire maintenant. Mais je voudrais aussi que même si ces zones sont plus sombres, je vais utiliser des bruns plus foncés ici Cela ne me dérange pas de revenir un peu plus sur cette zone. Et une autre chose que je peux faire est d'utiliser mon pinceau pour tracer la limite , faire de petits traits courts, dont certains ressortent. Et oui, cette zone sera plus sombre. Ce que je peux faire maintenant avec mon pinceau, c'est simplement passer sur les zones qui devraient être plus foncées, même si j' utiliserai d'autres bruns plus tard pour augmenter l' intensité de cette couleur Mais je suppose que je pourrais l'indiquer ici à titre de ligne directrice. OK, alors oui, ce sera tout. Et ici, je pense qu'il devrait faire un peu plus sombre. Mais souvenez-vous, je vous ai dit que j' aurais dû en peindre une petite partie en rose. Il va donc falloir que je le fasse. Je vais juste ajouter quelques traits ici. Ici, dans cette zone plus claire. Et ce que je veux faire en fait, c'est prendre mon très petit pinceau rond taille quatre et utiliser de la Sienne crue très diluée pour entrer un peu dans la zone blanche ici parce que j'y ai juste vu un peu de couleur, mais pas beaucoup et juste à cette limite ici Mais comme vous pouvez le constater, c'est évidemment beaucoup plus léger ici en bas, désolé, qu'ici. Je vais peut-être juste ajouter quelques poils sur la paupière Ouais. Donc, je vous laisse le soin de décider de la quantité de détails que vous voulez faire, mais je suis quelqu'un qui aime le détail. C'est pourquoi je le fais juste pour suggérer la fourrure. Et avant de prendre ma retraite, je voudrais aussi passer en revue certaines zones qui, selon moi, pourraient être plus foncées avec la sienne crue avant de la ranger OK. Euh euh, euh, je pense que l'intensité ici est suffisante. Je vais juste devoir utiliser, tu sais, un brun plus foncé là-bas. Peut-être pourrions-nous faire un peu plus sur cette zone, mais nous devrons la compléter avec des bruns plus foncés Cette zone semble un peu claire, alors peut-être que nous pourrions simplement y retourner. Mais je pense aussi qu'ici, nous pouvons peut-être l'étendre un tout petit peu. Lorsque vous regardez la photographie de référence, cette zone ici est un peu plus foncée que, par exemple, cette zone ici, en bas. Ce sont toutes des choses que vous pouvez observer et décider de ce que vous voulez faire, mais permettez-moi d' en dire plus. Sienna crue Oui, je trouve évidemment qu' avec les couleurs claires, vous avez tendance à en manquer assez rapidement dans votre palette parce que vous augmentez l'intensité avec les couleurs claires. C'est bon. Je veux juste m' assurer de ne pas en faire trop, mais c'est une couleur claire OK. À part ça, je trouve que ça a l'air génial. Après avoir fini le Siena cru , peut-être pourrions-nous faire une petite pause. Ouais. Faites juste de nombreuses pauses pour ne pas avoir l' impression que c'est une corvée OK. Je vais juste passer en revue cette zone parce que j'ai impression qu'il fait sombre et cela m' aidera plus tard, lorsque je mettrai plus de couleur. Juste un petit peu. Oui, ça a l'air super. Maintenant, je vais juste utiliser de petits traits pour augmenter l'intensité de la couleur avec la Sienne brute Mais je dois aussi utiliser d'autres bruns. Mais je vais bientôt le ranger. Le patch est plus foncé ici, donc je peux le mettre dedans. N'oubliez pas que ces petits coups sur la limite sont vraiment utiles. OK, je pense que ça a l' air bien. Il y a juste une chose que je veux faire avec le rose que je viens de remarquer la photo, c'est de mettre un peu de rose ici parce que je le vois dans l'oreille ici. Je vois même une zone sombre ici où se trouve l'oreille interne. Nous allons donc laisser ça, mais je voulais juste que cette partie soit un peu rose, donc je veux juste la mettre là. Je veux dire, cette partie a un peu une teinte rose, même si elle est plus foncée. Je suis d'accord. Et si je peignais d'abord toute cette zone en rose, et euh, à mon retour, je pourrais juste ajouter plus d'ombres avec les autres bruns Donc, avant de faire une pause et de revenir et de nous laisser emporter par tout cela, il suffit de me lever maintenant pour avoir une bonne vue de ma peinture et de voir où je dois faire d'autre, ce que je peux faire d'autre maintenant. Mais pour vous dire la vérité, je trouve que ça a l'air génial. Alors pourquoi ne pas faire une pause ? Et quand nous reviendrons, nous commencerons à utiliser les autres bruns, en plus d'ajouter un peu d' ombre à la fourrure, nous commencerons à utiliser les autres bruns, en plus d'ajouter un peu d' ombre à la fourrure, et elle commencera à vraiment prendre vie Rendez-vous donc dans la section suivante. 5. Créer des couleurs et des textures: Bonjour et bon retour. Et comme vous pouvez le constater, les couches précédentes sont complètement sèches et elle commence à prendre de la forme, un peu de définition. C'est toujours agréable de voir un peu de couleur s'ajouter, commence à donner vie à notre sujet. Alors, sans plus attendre , pourquoi ne pas continuer sur cette lancée ? Et à la fin de cette séance, elle aura l'air encore plus réaliste. Donc, la première chose que je veux faire est de commencer à appliquer un brun différent. Je suis donc quelqu'un qui aime passer de la couleur la plus claire à la couleur la plus foncée Donc je vais garder, tu sais, mon brun le plus foncé pour la fin Dans la section précédente de ce cours, nous avons donc choisi du rose et du sienna brut Et nous n'utilisons que ces deux couleurs pour l'instant. Donc, pour l'instant, j' aimerais commencer par le prochain brun que je vais utiliser, le suivant le plus foncé Je veux donc utiliser cette couleur appelée Burn Sienna, et je vais juste la mettre dedans Peut-être que je pourrais la mettre ici C'est exact. J'espère que vous pouvez le voir dans la caméra. Ouaip. C'est donc un joli brun moyen avec peut-être un peu de tons rougeâtres Oups, il y a un peu de peinture séchée qui est tombée. Donc, ce que je veux faire maintenant, c'est regarder ma photo. Il est donc évident que je ne vais pas simplement repeindre complètement cette Sienne brute Nous voulons vraiment faire ressortir une partie de cette couleur brute de Sienne ainsi que les zones blanches que nous avons laissées Donc, ce que nous allons faire, c'est regarder notre photographie de référence, et je vais également utiliser mon petit pinceau rond à quatre, et je vais juste appliquer cette peinture avec un peu d'eau. Et je vais juste regarder à nouveau ces zones sombres sur la photo de référence. Et c'est là que je veux commencer par ajouter quelques touches de cette couleur tout en laissant transparaître un peu de cette sienne brute Vous pouvez donc simplement utiliser une feuille de papier de rechange pour le tester. Oui, ça me semble être une bonne intensité pour m'allonger. Donc, avec mon pinceau rond taille 4, je vais peut-être recommencer ici , sur ce côté du visage un peu caché. Donc, ce que je fais, c'est juste utiliser le bout de mon petit pinceau pour dessiner des cheveux comme des traits de fourrure plutôt que, vous savez, simplement peindre cette section entière. J'ai envie de laisser passer une partie de cette couleur. Et ici aussi. C' est donc là que se trouve l'autre œil. Mais comme il est assez caché et fermé, nous ne le voyons pas très clairement. Mais ce que je veux faire, c'est, oui, laisser cette zone assombrir cette zone conformément à la photo Et je vais juste en mettre un petit peu ici. Il n'y a pas beaucoup d' obscurité, donc juste un peu, juste pour une variation de couleur. Et c'est en fait ce se trouve ici, sous la peinture que nous allons peindre plus tard c'est qu'il y a une petite ombre projetée de ce côté de la tête. L'éclairage de cette photo était donc évidemment au-dessus. Il y aura donc une ombre sur laquelle nous pourrons peindre plus tard, mais ce sera pour bien plus tard. Ce côté semble donc un peu plus sombre, mais nous allons le laisser pour le moment. Mais je voudrais juste faire un peu plus de ce brun. Et maintenant, je vais me lancer directement dans cet œil. Et comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, cette section semble un peu plus foncée. Même si le brun n'est peut-être pas le bon, je pense que le brun est beaucoup plus foncé. Cela ressemble plus à une couleur sépia. Mais je vais juste ajouter quelques traits ici parce que je veux juste qu'il y ait une certaine variation de couleur. Si vous regardez de très près, vous verrez quelques traits bruns individuels autour de l'œil qui semblent aller dans une certaine direction. Ils semblent être un peu incurvés ici et là. Tout dépend de votre observation, et je vois aussi qu'une partie de cela va un peu à plat ici. Donc, pour le moment, j'utilise la photographie de référence juste pour avoir une bonne idée de la façon de, vous savez, créer de beaux cheveux réalistes, comme des traits de cheveux. Au-dessus de la paupière également, je veux juste en faire quelques-unes, comme des poils Alors n'oubliez pas, n'hésitez pas à utiliser la photo, la photographie de référence que je vous ai donnée. C'est très pratique lorsque nous étudions la fourrure et d' autres choses de ce genre. J'en ai fait un peu. Je ne veux pas me laisser complètement emporter et recouvrir toutes les couches précédentes de Sienne crue Je commence donc tout juste à créer un peu de variation. Je pourrais juste en faire un peu là-bas. Et j'en vois aussi un peu, vous savez, quelques petits poils ici et là. Je vais donc vous laisser décider de ce que vous voulez faire ici. Mais je vais juste le faire aussi naturellement que possible. J'utilise juste quelques-uns de ces coups de pinceau dans les zones de la photographie de référence que je trouve un peu plus sombres Par exemple, il y a un petit écart entre l'œil et, vous savez, donc je veux juste dire oui, en quelque sorte, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours prendre du recul pour simplement regarder pour vous assurer, vous savez, que vous voyez où se trouvent les zones sombres. Je suis donc en train de créer une partie de cette zone sombre en utilisant ce nouveau brun. Et au fur et à mesure que nous nous rapprochons de l'oreille, nous pouvons voir que cette zone est beaucoup plus sombre. Je vais donc commencer à m'intéresser un peu à ma hum avec cette magnifique sienne brûlée et aussi à essayer de suivre les traits de la fourrure Maintenant, c' est à vous de décider de la quantité de détails que vous souhaitez appliquer. Si vous voulez juste un effet global de lumière et d'obscurité, c'est très bien aussi, et cela donnera toujours, vous savez, l'apparence de votre chiot Je vais quand même vous dire que vous n'avez pas à vous coiffer chaque cheveu, mon objectif n'est pas de le faire tous les cheveux. Mon objectif est simplement de suggérer la texture de la fourrure. Mais je pense que cela peut aider si vous utilisez certains de ces cheveux courts comme des traits. Maintenant, j'appuie un peu avec mon pinceau pour remplir une zone un peu plus rapidement, une zone plus grande au lieu de dessiner chaque cheveu. Ma peinture commence à sécher un peu, alors je vais juste mettre un peu d'eau dessus. Nous voulons également faire des choses comme si je pouvais voir beaucoup de cheveux individuels ici. Essayez donc de suivre la direction que vous voyez sur la photo de référence. Tout cela contribue à créer des couches, mais au fond de votre esprit, souvenez-vous simplement que nous ne voulons pas recouvrir toute la Sienne brute que nous avons peinte Nous voulons que cela se fasse également sentir. Nous allons donc laisser des lacunes. OK. Donc, comme je l'ai déjà dit, nombre de traits de cheveux que vous voulez appliquer dépend vraiment de vous, ou vous pouvez appuyer avec votre pinceau pour créer des traits plus épais qui, vous savez, créeront des zones plus sombres. Je suis juste en train de le varier un peu. Donc ce que je fais, c'est en quelque sorte, euh, je fais quelques traits de cheveux, puis parfois j' appuie simplement avec mon pinceau comme celui-ci pour couvrir, vous savez, des zones plus larges. Et cela s'étend également un peu ici. J'aurais dû dessiner avec mon crayon plus tard, mais je peux juste utiliser un stylo qu'elle a un peu comme une taupe ici qui est très mignonne, ces deux petits poils qui sortent. Je suis sûr que vous l'avez vu sur de très nombreuses races de chiens. Ils semblent avoir une taupe sur les pommettes de chaque côté Ce que je trouve très mignon. Donc oui. Je laisse donc passer une partie de cette couleur, mais en même temps, j' assombrit la zone. Ici, les poils semblent aussi un peu plus foncés, donc je vais juste essayer de le faire. Donc, en dessinant des poils individuels ici, juste à la limite de la tête, je suggère clairement qu' sont poilus et qu'ils ne tracent pas simplement une ligne droite, comme je l'ai dit dans la vidéo précédente OK, donc nous avons, je pourrais juste sauter ici et là parce que pendant que je parle, nous avons donc cette partie de l'oreille ici, la belle partie souple qui descend comme ça Évidemment, je vais avoir besoin des bruns plus foncés plus tard pour le colorer Mais cela ne me dérange pas, comme je l'ai déjà dit, mettre en valeur ces zones sombres en appliquant simplement, euh, plus de peinture sur ces zones et en essayant ne pas peindre les zones les plus claires OK, donc je m'en vais. Comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, il y a une zone un peu plus claire ici. Ah, l'épingle sèche très rapidement, alors je vais juste appuyer un peu avec mon pinceau, exemple en faisant de plus gros traits pour couvrir grande surface et essayant de faire de petits poils comme des traits sur les limites, juste pour créer un effet poilu N'hésitez pas à arrêter vous lever et à regarder pour vous assurer ne pas exagérer dans une certaine zone et juste pour voir où se situent les zones claires et sombres, arrêtez-vous à nouveau Oh, je trouve qu'elle est vraiment mignonne, et je vais juste dire, si tu veux, tu peux faire la paupière Vous pouvez le faire avec cette douleur, cette couleur, même si c'est une couleur plus foncée, et j'allais y revenir avec Sepia plus tard Mais je suppose que nous pourrions, vous savez, ajouter des couches et autres choses pourrait l'aider encore plus à paraître plus réaliste. Nous y voilà donc. J'ai fait cette fente pour les paupières fermées. Et puis je reviendrai sur le sépia plus tard pour vraiment le souligner Comme vous pouvez le constater, ces zones sont un peu plus claires sur la photo, mais vous aurez peut-être quelques poils ici en montant. Nous pouvons certainement y aller maintenant que cette zone est sèche, je fais juste du mouillé sur sec, juste pour ajouter un peu de couleur ici. Je fais ces petits poils ici pour créer de la fourrure de chiot. Ouais. Cette limite à l' endroit où l'oreille se rencontre est reliée au sommet de la tête, il y a une région nettement plus sombre ici. Soulignons simplement cela en appliquant plus de peinture. Mais j'ai aussi l'impression que nous voyons un peu l'oreille interne ici. C'est donc à vous de décider dans quelle mesure vous souhaitez rendre cette partie détaillée . Personnellement, je n'ai pas tendance à me concentrer autant sur les détails de l'oreille interne. Je n'en ai pas vraiment besoin quand j' ai fait des portraits d'animaux de compagnie par le passé, et ils ressemblent encore beaucoup à l'animal de compagnie de quelqu'un Donc oui, comme je l'ai dit, c'est à vous de décider de la quantité de détails que vous voulez mettre là-dedans. Donc, je vais juste passer en revue ce que je fais maintenant, c'est , juste, vous savez, souligner à nouveau les zones censées être plus sombres. Et n'oubliez pas que, comme cette année, nous pouvons aussi faire de petits traits comme ça, lignes brisées, donnent l'impression d'une fourrure plutôt que d'une ligne droite. OK, donc ça a l'air sympa et je vais juste dire OK, c'est mignon. Et je pense que pour l' instant, nous pouvons juste, j'ai l'impression que je vais juste utiliser mon pinceau pour en soulever un peu plus parce que j'ai peut-être eu l'impression d'être allée un peu trop près. Je pense que cette zone est juste un peu plus légère. Ouais. Je veux juste mettre quelques traits vers le bas au lieu de. Je pense que c'est bon pour le moment. J'y reviendrai et j'y reviendrai dans un instant. Mais il est bon de faire une pause dans chaque section , puis de revenir afin de ne pas simplement surcharger cette section et de revenir ensuite en disant : Oh, peut-être que je l'ai fait un peu trop Et si nous allions passer à ce patch. Je vais juste mouiller un peu ma peinture. Je n'ai pas l'impression d'avoir besoin de mouiller à nouveau cette zone pour ensuite atténuer cette douleur. J'ai l'impression de pouvoir l'appliquer très confortablement mouillé sur sec plutôt que mouillé sur humide car je veux avoir plus de contrôle sur l'endroit où je mets mon brun foncé. Je ne vais pas mouiller toute la zone. Je peux simplement utiliser mon petit pinceau, et comme vous pouvez le voir, cette zone est un peu plus claire et la zone plus foncée de ce patch se trouve ici. Alors, pourquoi ne pas travailler là-dessus ? J'y vais. Je vais juste regarder aussi dans quelle direction se trouve une partie de la fourrure ici. Ça va un peu en diagonale ici. Voilà. Tu vois ? Oui, ça ressemble vraiment plus à de la fourrure maintenant. J'allais en diagonale ici, mais au fur et à mesure que nous arrivons, cela commence à changer un peu de direction. La fourrure est intéressante, n'est-ce pas ? C'est comme s'il avait du mouvement, même s'il s'agit d'une fourrure courte. Je m'assure de ne pas trop me laisser emporter. Comme vous pouvez le constater, je laisse évidemment de nombreux espaces entre mes coups juste pour laisser passer la Sienne crue Ouais. Mais levez-vous si vous devez effectuer un zoom arrière sur votre photo de référence pour simplement voir où se trouvent les zones sombres et les zones claires. La direction de la fourrure a changé ici. Mais comme il est plus léger, je vais laisser plus d' espaces entre mes traits. Ils sont évidemment plus concentrés sur le dessus. voyez, en laissant beaucoup plus d'espaces ici, la direction est la suivante. Toutes ces petites observations aideront vraiment à produire un portrait d'animal de compagnie plus réaliste. Et aux limites, j'aime les faire sortir un peu. Je pense que cette partie ne semblait pas naturelle, alors je vais y mettre plus de traits Et nous voulons des bords irréguliers, non ? C'est ce qui va vraiment le rendre plus réaliste. Donc je ne veux pas y passer trop de temps parce que je ne veux pas me laisser emporter. Je vais donc juste faire quelques coups de plus, puis je voudrais peut-être prendre du recul et regarder pour m' assurer de ne pas trop travailler la zone Je prends du recul, debout maintenant. Je pense toujours que cette zone du haut devrait être plus foncée, pourquoi ne pas y revenir ? N'hésitez pas. Avec une idée approximative de la direction des traits, vous pouvez ensuite commencer, le faire d'une manière agréable, détendue et confortable. Et mon poignet est très lâche. Je ressens juste ce que je vois, mais je ne pense pas vraiment à chaque coup que je subis. Peut-être même en appuyant un peu plus avec mon pinceau pour couvrir de plus grandes surfaces au lieu de simplement utiliser la pointe. Il suffit donc d'appliquer un peu plus de pression sur le pinceau. Donc ça me semble bon. Et, vous savez, nous allons probablement devoir ajouter un autre brun différent ici pour le rendre encore plus réaliste. Mais jusqu'à présent, je suis vraiment heureuse, je suis vraiment contente de la façon dont cela se passe. Et j'utilise juste le bout de mon pinceau maintenant atteindre la limite, juste pour, oui, mettre en valeur ce mignon pour faire effet ici. OK, comme vous pouvez le voir, c'est définitivement plus sombre ici. Je veux juste que cette zone en particulier soit un peu plus sombre. Un peu de noirceur ici et là. Mais cette partie inférieure est assez légère. OK. C'est bon. Je suis debout maintenant. J'aime bien ce que je vois en ce moment. Je vais juste passer au patch suivant, puis je pourrai toujours revenir plus tard et créer d'autres couches si je le souhaite. Donc, en prendre plus, brûle Sienne. Ici, il s'agit d' un petit patch. Cela ne me dérange donc pas de me concentrer un peu ici. Et comme vous pouvez le voir, il fait un peu plus sombre ici. M et nous pouvons voir de longs cheveux arriver ici, mais ne vous inquiétez pas. Mon outil magique que j'utilise dans presque tous les cours est le stylo gel blanc, qui fera des merveilles ici pour créer cet effet capillaire plus tard. Je n'utilise vraiment un stylo gel blanc qu'à la fin , car c'est généralement la touche finale que j'aime apporter. Oui, je me laissais un peu emporter ici, donc je veux juste m'assurer de ne pas exagérer dans ce domaine. Je pense que c'est suffisant pour le moment. Maintenant, je peux clairement voir des cheveux plus foncés et plus foncés ici avec ce patch. Et vous voyez, je suis toujours dans la direction que je vois pour les cheveux sur la photo de référence. Vous voyez comment ils se courbent dans cette direction maintenant. Tout cela est très utile. OK, en m'assurant de laisser des espaces pour laisser entrer cette Sienne crue, et il fera un peu plus sombre ici Et c'est normal pour nous d'aller un peu dans les bois, tu sais, pour essayer de lui donner un aspect naturel. Ne le faites pas trop uniformément, oui, rien dans la nature n' est vraiment très uniforme. Donc, euh, oui, ça aide ne pas donner l'impression que c'est trop planifié, pour ainsi dire. OK, donc je pense que ça a l'air bien. Je veux juste ajouter un peu de ce brun plus foncé ici, là où se trouve la queue. Mais cela ressemble plus à une ombre, mais je voulais juste l'ajouter. Je ne sais pas pourquoi j'y vois un peu de brun, alors je veux juste l' ajouter là-dedans. Maintenant, j'ai juste l' intention de me lever à nouveau. Je me demande juste si je devrais assombrir un peu plus certaines parties de la tête Donc, ces bruns que j'ai choisis pour ce portrait d'animal de compagnie en particulier sont ceux qui me semblent les plus proches de la photo Vous savez, évidemment, avec les aquarelles, il y a beaucoup de variations différentes de chaque couleur, beaucoup de rouges différents, beaucoup de bleus différents Donc, même avec les marrons, j'ai eu l'impression que c'était ce qui se rapprochait le plus Mais, vous savez, il existe des couleurs comme le brun ocre, vous savez, que vous pourriez probablement aussi utiliser ici Mais tout d'abord, lorsque j'ai planifié ce cours, je voulais utiliser ce que j'avais déjà, et je ne voulais pas non plus, vous savez, avoir à utiliser autant de couleurs différentes pour répertorier autant de couleurs différentes que vous auriez à utiliser ou à acheter. J'utilise donc ce que j' ai, et je pense aussi, mais si vous avez des bruns très similaires à ceux que j'ai choisis et que vous en avez , n' hésitez pas à les utiliser. Vous pouvez modifier légèrement la variation de couleur. Vous n'êtes pas obligé de suivre exactement ce que j'utilise. Tu sais, utilise ce que tu as. C'est ainsi que j'ai commencé à utiliser ce que j'avais , puis à économiser pour acheter, vous savez, d'autres couleurs. Mais j'avais une palette assez basique à mes débuts. Je crois que je n'ai commencé qu'avec 12 couleurs différentes en tout. OK, donc je trouve ça mignon. Il suffit donc d'ajouter quelques petits poils ici et là. Et oui, peut-être juste pour essayer , j'ai juste l'impression que cette zone est peut-être un peu plus sombre ici, alors j'ajoute juste ça. Mais on voit ça comme une traînée noire ici. Vous voyez cela, puis il y a une petite courbe, pour ainsi dire, ici, où l'œil est un peu là. Oui, c'est ce que je vois sur la photo de référence. Peut-être que si vous trouvez certaines zones sont encore un peu claires, vous pouvez simplement ajouter quelques traits ici et là pour leur donner un aspect naturel tout en laissant cette zone rester claire. Donc je veux juste voir si j'ai oublié, peut-être que c'est un peu sombre ici. Je vais juste utiliser un peu de brosse humide pour assombrir cette zone, mais pas trop Peut-être utiliser une version très diluée de cette couleur pour le réduire un peu. Euh, ouais. Mais je ne veux pas de limites trop fortes, je pourrais juste les diluer encore plus, mais je vois qu'il y a un peu de cette couleur. C'est ce que j'observe. Ouais. Vous n'êtes pas obligée de faire exactement ce que je fais si vous êtes satisfait de votre dessin. C'est ce que je vois. Donc je pense que c'est bon pour moi. Je pourrais juste éclaircir un peu ces traits avec mon pinceau humide, mais j' y vois certainement de la couleur, mais ce n'est tout simplement pas très foncé, si cela a du sens J'y mets juste un peu plus de couleur diluée. OK. Dans l'ensemble, j'aime bien ce que je vois. N'oubliez donc pas que si certaines parties sont un peu trop claires, vous pouvez simplement ajouter quelques traits très légers, juste pour que cela ne ressemble pas à une lumière très forte. OK. Un peu autour de l'œil, très dilué. OK. Je pense aussi qu'avec les yeux, je veux juste trouver la bonne ligne, cette forme. Oui, je vais juste étendre cela un peu plus loin. Mais je trouve que ça a l'air génial maintenant. Je me levais, je jetais un autre regard. Je voudrais peut-être juste ajouter quelques traits supplémentaires ici. Tu vois très vite, je fais ça d'une manière très naturelle, sans trop y penser. OK. C'est bon. En fait, je pense que ça a l'air bien, et je pense que nous pouvons arrêter maintenant. Et à notre retour, nous allons appliquer, je pense que nous ferions mieux de faire les deux autres bruns que j'ai laissés un peu d' ombre brûlée, puis le sépia Et une fois que j' aurai commencé à le faire, ouah, notre chiot va vraiment commencer à prendre vie. Et si on faisait une pause maintenant ? Laissez-le sécher complètement et je vous verrai dans la prochaine section de ce cours. 6. Ajouter plus de couleurs et de texture: Bonjour à tous, et bon retour. Et comme vous pouvez le constater, nos précédentes couches de brun ont séché et notre chiot commence à prendre plus de dimension dans les zones brunes du pelage. Donc, avant de passer aux zones blanches et de les faire ressembler davantage à de la fourrure, je voudrais simplement utiliser quelques centimètres de brun plus foncé, juste, vous savez, dans certaines zones, juste pour souligner un peu plus d' ombre et de variation de couleur Je ne les utiliserai donc pas aussi largement que dans certaines zones que nous voyons sur la photo de référence qui doivent être plus sombres. Alors, sans plus attendre, allons-y. Le brun suivant que j' ai choisi est donc l'ambre brûlé. L'ombre brûlée est juste plus foncée que notre sienne crue, évidemment, et notre sienne brûlée, mais elle a aussi, euh, du brun foncé, mais elle n'est pas aussi foncée que le sépia Donc c'est quelque part entre les deux, et je veux juste dire, oups, OK. Déplacez un peu de cette peinture qui s'est accumulée lorsque je viens d'ouvrir le tube Je vais donc l' utiliser avec parcimonie dans certaines des zones que je trouve plus sombres Donc, juste en vérifiant, vous pouvez le voir dans ma palette. Ouaip. Donc je veux juste, euh, ne pas trop atténuer la douleur. Comme vous pouvez le constater , cela me convient. Je vais peut-être commencer par cette zone. Comme vous pouvez le voir, c'est un brun plus foncé et plus foncé. Je vais juste utiliser les cheveux courts comme des traits pour utiliser dans le coin interne de l'œil. Je ne fais que prendre encore plus de dimension avec la fourrure et je vais aussi l'utiliser un peu ici, sur le bord. Mais encore une fois, en utilisant simplement des traits courts, essayant de ne pas couvrir toute la zone, toutes les couches précédentes de brun clair. Je fais juste ce que je vois sur la photo de référence. Et cet œil, ici en particulier, est un peu plus foncé. Je vais donc ce petit coin où il y a clairement une fourrure brune plus foncée, comme une tache plus foncée ici. Je vais juste passer en revue ça. Je vais en utiliser davantage et nous voyons également en bas de page. utilise des cheveux très courts comme des traits, juste pour m'assurer de ne pas trop me laisser emporter. Donc oui, vous pouvez certainement voir que ce petit coin de l' œil est un peu plus foncé, juste un peu plus foncé. Je voudrais également utiliser juste quelques traits ici parce que je le vois également la photo de référence et juste quelques petits traits, juste quelques gros traits qui sortent de la paupière Je vais également utiliser la douleur qui me reste pour faire quelques mouvements vers le haut et en diagonale, comme la photo de référence Évidemment, il va falloir recommencer avec un brun plus foncé, mais comme je l'ai déjà dit, je ne fais qu'ajouter des couches supplémentaires. Plutôt que de simplement utiliser le brun foncé, toutes ces petites étapes que nous effectuons, nous accumulons les couches de manière plus naturelle. Il existe également de nombreuses variations de couleurs. Utilisez cette couleur là où je le juge approprié et je vous conseille de simplement regarder photo de référence que j'ai fournie et mettre les traits plus foncés là où vous avez l'impression de les voir. De toute évidence, ils ne vont pas aller partout. Ils semblent plus concentrés dans cette région là-haut. Oups. Si tu as l'impression fait un trait trop épais, je rince juste mon pinceau Même si cela ne me dérange pas trop, je voulais juste corriger parce que je pense que mon pinceau est peut-être un peu parti aussi, j'ai peut-être mis un peu trop de pression dessus. Je ne vois donc que quelques lignes ici. N'oubliez donc pas de prendre constamment du recul, par exemple, lever et de regarder votre peinture d'un peu plus loin, juste pour vous aider à déterminer où se trouvent ces zones sombres. Parce que lorsque vous êtes assis pendant un long moment à peindre, vous savez, il peut être un peu difficile de voir où ils se trouvent. Donc je vais juste en voir un peu là-haut. Je vais juste en déposer un peu plus de cette couleur foncée ici. Et puis nous commençons à le voir ici aussi. J'utilise donc simplement le bout de mon pinceau parce que je ne veux pas couvrir une zone vraiment énorme. J'ai plus de contrôle de cette façon. Et je pourrais aussi bien ajouter la jolie petite taupe qu'elle a ici. Donc je vais juste le mettre ici juste pour savoir où il se trouve. Et plus tard, je pourrai faire ces petits cheveux qui en sortent qui sont très mignons. Donc, j'utilise juste mon brun foncé maintenant et je pense que je vais aller à la base de l'oreille, là où l'oreille se fixe au sommet de la tête. Je vois que cette partie est plus foncée, alors je vais juste tracer quelques traits plus épais que ce que je faisais tout à l'heure parce que, selon moi, ils sont plus épais et cela entre dans l'oreille. De plus, nous avons ici cette petite oreille interne qui est plus foncée. Je vais juste le définir un peu. Mais comme je l'ai déjà dit, je ne fais pas vraiment attention à l'oreille interne. Ce n'est tout simplement pas quelque chose sur lequel je me concentre particulièrement. Et là-haut, il y a un peu d'obscurité. Je suis juste en train de regarder la photo de référence et le niveau de détail que vous souhaitez y mettre dépend vraiment de vous. Et je vais juste maintenant assombrir cette partie également. Comme vous pouvez le constater, l' oreille commence à avoir un peu plus de définition maintenant. J'utilise juste le bout de mon pinceau pour ajouter ces traits de fourrure, pas partout, juste dans les zones les plus sombres que je vois. Vous pouvez clairement voir passer une grande partie des couleurs plus claires. Toujours à ces limites, je vais aussi intentionnellement faire un peu d' effort pour créer cet effet poilu car ce ne sera pas une ligne droite Il suffit de créer des couches maintenant OK, ça a l'air bien. OK. Et si vous avez l'impression que cette zone est un peu claire, vous pouvez utiliser une version diluée ou diluée de cette couleur. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai juste appliqué un peu de cette couleur brûlée un peu de juste parce je trouvais que c'était peut-être un peu clair. Et je pense que je pourrais aussi le faire ici. Peut-être que je vais le faire de cette façon, juste parce que je trouvais qu'il faisait peut-être un peu trop clair là-bas. Il n'est pas aussi jaune. Donc, dans ces zones, je ne fais que l'atténuer en lavant très légèrement ce qui restait sur mon pinceau Amba Mais je pense que tout va bien maintenant ici. OK. J'ajoute juste quelques détails en fourrure là-bas. Juste un petit peu, en ajoutant à cet effet de fourrure. OK. Alors, juste avant de passer à autre chose, je trouve que ça a l'air bien. Donc toutes ces couches de brun que nous avons peintes, je dois juste y aller tout de suite. Je ne pense pas avoir fait cette partie ici. C'est donc aussi plus sombre là où l'oreille s'attache à la tête. Je tiens simplement à le souligner également. C'est bon. Et il devrait certainement y avoir plus d'ombre, zone plus sombre ici, sous ce lambeau de l'oreille OK. Oui, donc ça a l'air bien. Et je ne crois pas l'avoir encore fait, n'est-ce pas ? Je vais juste y aller et faire cette paupière. Il suffit de passer sur la paupière avec ce brun plus foncé, histoire de le souligner un peu plus Et même si je vais y ajouter le brun le plus foncé, une couche de sépia Je vais donc me lever maintenant. Je pense que ça a l'air bien. Donc, euh, maintenant que je me suis levé un peu, peut-être. Je pourrai toujours y revenir plus tard. Et si je continuais ? Et d'accord, ne me laisse pas trop emporter. Et peut-être par ici. C'est bon. OK. j'y revenais plus tard si je voulais encore en ajouter d'autres. Permettez-moi donc de passer à ce patch. N'oubliez pas que vous pouvez toujours ajouter de la couleur plus tard si vous en avez envie plutôt que de surcharger la zone. Du point de vue d'ensemble de la photo, j'ai l' impression que plus les couleurs sont foncées plus les zones sombres sont concentrées sur le dessus. Je vais juste commencer par faire ces cheveux courts comme des traits, essayant de suivre la direction dans laquelle je vous vois sur la photo de référence. Nous y voilà donc. Nous sommes en train de créer une belle couche. H. D'accord. Et comme je l'ai déjà dit, la direction change un peu. Je vais aussi laisser intentionnellement certains de ces poils sortir de la zone parce que oui, cela leur donne juste un aspect un peu plus réaliste. Comme vous pouvez le constater, la partie supérieure semble définitivement plus foncée. Et je vois aussi un peu de brun ici. Juste un peu de cette couleur ici. A, Oui. Je ne veux pas trop surcharger la région, mais je vois juste une petite marge de manœuvre ici Je ne veux pas le surcharger , car il commencera alors à paraître trop sombre par rapport au dessus Oui, je pense que je pourrais m'arrêter et passer au patch suivant. J'aime d'abord travailler sur ce petit. Celui-ci semble également plus foncé plus près du haut, mettons-le dedans Euh, OK. J'adore la variation de couleur de ce patch, donc je ne veux pas trop le travailler, mais il fait plus foncé sur le dessus. Je vais laisser quelques lignes sombres monter là-haut, puis je vais m'arrêter parce que je trouve que c'est très beau. Maintenant, je vais juste en dire un peu plus ici, également près du sommet. Je ne sais pas pourquoi toutes les taches semblent plus foncées vers le haut. À l'aide de mon short, définissez traits à l'aide du bout du pinceau. Surveillez vos mains. Assurez-vous de ne pas le poser sur une pièce mouillée. OK. Je veux juste que quelques traits traversent cette zone pour qu'elle ne paraisse pas trop claire, mais nous garderons la couleur. Oui, j'aime bien ça. J'aime son apparence. Je n'ai pas vraiment l' impression d'en avoir besoin Je pense que je pourrais mettre un peu de couleur foncée ici parce que même si je vais peindre dessus avec de l'ombre plus tard, oui. Donc ça me semble bon. Je pense que je veux juste ajouter un peu plus d'obscurité ici. OK. Permettez-moi de prendre un peu de recul. J'adore ce que je vois. Je trouve que ça a l'air génial. Je regarde juste à nouveau la tête, juste pour voir si j'en ai besoin maintenant que je suis debout, je pense que je voudrais peut-être mettre un peu plus de couleur ici. Il y a une zone claire un peu évidente ici. Laissons donc ça. J'ai l'impression que cette partie semble un peu trop uniforme, alors je vais juste la casser un peu avec un pinceau humide, comme, oui, un pinceau humide. Je veux dire, d'accord. Mais je trouve que ça a l'air génial. Je pense que ça a l'air bien. Et j'ai l'impression que l'intérieur de l' oreille devrait être un peu plus brun, alors je vais juste ajouter du brun ici Donc, observez et oui, décidez quoi faire. Juste en regardant, c'est aussi simple que de dire : Oh, cette partie semble un peu plus foncée, donc je vais juste y mettre plus de peinture. Je peux donc voir maintenant que cette partie de l'oreille remonte un peu comme ça, et en quelque sorte comme ça. Ce sont donc toutes de petites observations que je fais. Et cette partie est définitivement plus sombre ici. Cette jolie partie arrondie de l'oreille. Et nous devrons certainement créer encore plus de couches avec la couche brune. Je vais donc juste assombrir encore une fois cette partie y mettant un peu plus de douleur. OK. OK, je pense que ça a l'air bien. Alors pourquoi ne pas commencer à nous amuser un peu maintenant, et que nous puissions commencer à faire des choses comme utiliser le sépia Le sépia est donc une couleur très foncée que j'ai. Donc je l'ai dans mon... Désolée , je commençais juste à aller bien J'ai donc du sépia ici. Le sépia est ce beau brun foncé. Il se trouve que j'ai un peu dans mon petit set de peinture de voyage que j'ai préparé. Donc c'est du sépia. Comme vous pouvez le voir, c'est un très beau brun foncé. C'est probablement le brun le plus foncé que vous puissiez trouver. Et c'est une couleur que je veux utiliser sur le nez, autour de la bouche. C'est une excellente couleur à utiliser lorsque vous ne voulez pas utiliser le noir. Je veux donc l'utiliser maintenant dans ces domaines. Vérifiez donc que vous ne posez pas votre main sur une zone humide. Je suis donc presque sûre que c'est déjà assez sec parce que j'ai ressenti une douleur assez concentrée. Il n'est pas trop dilué. J'ai donc l'impression que je peux poser ma main dessus. Donc ce que je veux faire ici maintenant, c'est utiliser le sépia où se trouvent les zones les plus sombres de notre chiot Donc, nous ne voyons pas l'œil en entier ici parce que c'est comme si elle se reposait dessus et aussi de ce côté. Et aussi, nous avons l' ombre qui passe lorsqu'elle s' allonge sur le tissu de la photographie de référence. J'espère que je le dis correctement. J'espère que vous comprenez de quoi je parle. Je ne vais pas trop travailler sur cette zone tant que je ne m'occuperai pas de l'ombre. Et c'est donc une couleur très forte. Je vous conseille donc d'y aller doucement et de continuer des pauses et à vous lever pour vous assurer que l' intensité vous convient. Cet œil, ici, vous pouvez voir un magnifique sépia sur vous pouvez voir un magnifique sépia la photo, dans ce coin de l'œil C'est ce que j'utilise. Ici, en essayant de suivre les cheveux, le schéma des traits, nous en voyons un peu descendre, mais c'est surtout concentré dans le coin de l'œil. Je vais également l'utiliser sur cette fente de la paupière. Comme vous pouvez le voir, ouah, c'est vraiment une couleur forte. Et nous y voilà. Et pour lui donner un aspect un peu plus naturel, vous pouvez utiliser de très courts traits autour de la paupière, juste pour lui donner un aspect naturel Oui, ça a l'air bien. Ça a l'air génial. En ce qui concerne le sépia également, j'utilise une consistance un peu concentrée, donc j'ajoute juste un peu d' eau parce que je veux faire certaines zones Je vois cette oreille ici, juste à l'extrémité, je peux voir qu'elle est plus foncée, donc je veux juste ajouter ça. Je ne vais l'utiliser qu'avec parcimonie sur l'oreille car seules certaines parties semblent visiblement très J'essaie de suivre la photographie de référence pour Remember, en essayant également de suivre la direction de la fourrure. Là-haut. La direction de la fourrure, en gardant cela à l'esprit. N'oubliez pas qu'il ne fait pas très sombre vers le haut. Cela me semble déjà beaucoup. Je vais également en utiliser une partie ici, là où l'oreille interne est un peu plus bas. s'agit donc que d'une question d' observation et de la quantité de détails que vous souhaitez ajouter. Et l'ombre vient d'ici. OK. Oui, je trouve que ça a l'air vraiment bien. C'est très, très fort. Je ne veux pas en utiliser trop, mais je ne vois que quelques traits sombres ici. J'utilise le bout de mon pinceau avec parcimonie et la douleur qui me reste pour en faire quelques-unes Peut-être juste quelques-uns par ici. Peut-être juste cette taupe ici. Je pourrais juste le faire. Je suppose que je pourrais vraiment faire ces deux poils que je vois sortir d'une taupe, que beaucoup de chiens ont simplement avec le bout de ma brosse. L'un d'eux est plus long que l' autre, c'est ce qu'il faut mettre en place maintenant. Je pense que c'est bien de commencer à ajouter des détails. Maintenant, je veux juste utiliser le sépia, mais je vais juste le diluer un peu parce que je veux juste peindre la zone autour du nez C'est donc ici que nous voyons ce petit motif autour du nez qui descend un peu jusqu'à la lèvre. Et là, je vais juste tracer la ligne de la lèvre juste pour voir ce que je fais et la couleur va un peu plus bas ici aussi. Maintenant que je l'utilise, je me demande si je devrais peut-être m' assombrir avec du gris pâle ou quelque chose comme ça, mais je peux utiliser du sépia pour le moment Je suppose que je pourrais aussi simplement peindre le nez. Je vais juste suivre le schéma que j'ai déjà dessiné tout à l'heure. Je vais juste le mettre à l'ombre. Le nez est très foncé, donc je peux aller jusqu'au bout. ne me dérange pas si ça saigne un peu dans la région que je viens de faire autour du nez, oui Il y a donc un nez. Comme vous pouvez le voir, son visage commence à prendre vie maintenant. Et nous devrons y retourner plus tard et superposer à nouveau le nez, mais pour le rendre plus foncé et simplement ajouter la narine Mais je pense qu'elle commence à prendre vie maintenant. Permettez-moi de prendre du recul. Ouais. Waouh, ce visage commence à prendre vie, ce qui est toujours excitant. Je vais juste faire le bon choix. Je fais juste la bouche. OK. Et je vais juste le faire traîner très légèrement. Alors, à quel point tu le souhaites, je souligne juste un peu ce petit sourire parce que je le trouve très mignon. Nous y voilà donc. Je vais maintenant utiliser sépia dilué pour ajouter ces petites taches de soleil vraiment mignonnes que je vois qu'elle a. Oh, c'est trop mignon. Oui, elle prend vraiment vie maintenant. C'est la partie amusante lorsque nous avons ajouté quelques couches déjà colorées et que couches déjà colorées nous commençons à ajouter les détails. Et oui, notre sujet prend vraiment vie. Alors ne vous laissez pas trop emporter par les taches de rousseurs maintenant. Et, euh, variez donc la taille de certaines taches de rousseurs. Certains d'entre eux sont évidemment plus grands que d'autres. Oui, ça a l'air très mignon. Je ne veux pas en faire trop. Et, euh, je me demande juste si je dois juste commencer à faire la partie ombre du f en mélangeant une couleur. Mais avant cela, je suis désolée de penser à haute voix maintenant Je veux juste utiliser très peu de sépia le moment pour ajouter quelques poils foncés sur le dessus et me rappeler de ne pas me laisser emporter, car évidemment, je ne veux pas que ce patch devienne vraiment foncé dans l'ensemble, mais il y a quelques zones d'ombre ou une couleur plus foncée que je vois ici Toutes ces étapes que je suis en train de faire donnent à votre fourrure un aspect plus réaliste. C'est vraiment le cas. Oui, ça a l'air super. N'oubliez donc pas que ce n'est pas trop, et que la partie supérieure doit être plus foncée que la partie inférieure. C'est le look général que je recherche. OK. Oups, je n'ai pas remarqué que j'avais laissé une note faible, mais ne vous inquiétez pas C'est hors de propos. C'est pourquoi je dis toujours, s'il vous plaît, assurez-vous de ne pas poser votre main sur un pot mouillé. D'accord, mais je ne veux pas en faire trop. Je vais également vous laisser décider dans quelle mesure vous voulez suivre la photographie de référence. Mais j'ai trouvé que le fait que cette partie du patch soit plus sombre que le reste, vous savez, lui donne aussi un peu de réalisme. D'accord, pour ne pas me laisser emporter par ceci, juste comme je le fais. Je vais passer à autre chose que ce patch et passer au suivant ici. Juste quelques traits noirs. C'est ça. Je ne veux pas trop me laisser emporter. OK. Oui, je pense que c'est ça. Nous avons terminé. Et je vais en mettre d'autres ici. N'oubliez pas de laisser passer une partie de ce blanc , car cela a également l'air naturel. Et essaie de suivre les traits, la direction des poils. OK. Et je vais juste en utiliser une partie ici. Donc dilué, il est dilué, et comme vous pouvez le voir, il se forme un peu comme une ombre. Et j'ai eu l'impression que cette ligne est un peu trop. Je vais juste utiliser un pinceau humide pour estomper la couleur, car j'ai trouvé que les lignes étaient un peu trop prononcées sur la queue. Voilà, et c'est tout. Je n'ai plus besoin de toucher la queue. Je termine juste avec quelques touches sombres de sépia Désolée si je saute un peu. Parfois, si je vois quelque chose, je peux simplement passer à quelque chose que j'ai oublié tout à l'heure. OK, je ne veux plus y toucher. Plus besoin d'utiliser du sépia. À vrai dire, avant refaire le nez et d' ajouter plus de définition, je pense que je devrais peut-être opter pour une couleur plus foncée que le sépia, comme le noir ou le gris de Paine Mais avant de le faire, avant d'ajouter plus de définition, je pense qu'il est temps que nous commencions vraiment, euh, à donner vie au blanc de la fourrure en ajoutant de l'ombre, en mélangeant une couleur d'ombre. Mais puisque nous venons faire tout ce brun et que c'est magnifique, pourquoi ne pas faire une pause d'abord ? Laissez le tout sécher complètement pour ne pas poser votre main sur de la peinture humide. Et si je vous voyais dans la section suivante de ce cours où nous mélangerons une couleur d'ombre et finirons de confectionner la fourrure de notre chiot. Je ne peux pas attendre. Fais une pause, je te verrai dans la section suivante. 7. Ajouter des détails à la fourrure blanche: Bonjour à tous, et bon retour. Comme vous pouvez le constater, tout ce que nous avons fait auparavant est sec, et je suis très contente de l'apparence que nous avons, l'apparence générale des taches brunes, et parce que nous faisions des choses comme appliquer différents types de brun, différentes nuances, parce que nous faisions également en sorte certaines zones soient plus foncées que d'autres, parce que nous suivions également les coups. Euh, des cheveux que nous avons vus sur la photo de référence. créées ont presque une belle fluidité dans la fourrure. Elles Ces taches brunes que nous avons très réalistes et nous donnent vraiment, vous savez, cet effet poilu général Nous avons donc atteint notre objectif en essayant, euh, vous savez, de donner l'illusion de la fourrure dans notre peinture. Maintenant que nous avons éliminé les taches brunes et qu'elles sont magnifiques, nous devons faire de même pour les zones blanches de notre chiot. Et nous allons le faire en mélangeant une couleur d'ombre, ce que je vais vous montrer comment faire en une seconde. Nous allons l'appliquer sur des zones comme sous le cou où les plis sont sur le blanc, car le blanc est évidemment la couleur la plus claire Lorsque nous faisons une ombre sur le blanc, ce n'est pas, vous savez, pas très sombre parce que sur la photo, nous avons de la lumière au-dessus de notre tête qui, vous savez, brille simplement sur notre chiot. Donc, sur le blanc, les ombres ne vont pas apparaître très sombres. Ils apparaîtront peut-être plus foncés à l'automne, comme entre le cou et le reste du corps. Mais sur les surfaces supérieures de la fourrure blanche, elles apparaîtront en gris clair. Et puis l'intensité s'assombrit là où il y a des chutes de peau, c'est logique. Donc, avant de parler à nouveau d'une tempête, je veux juste vous montrer comment mélanger une couleur d'ombre qui semble naturelle. Ce que je veux faire, c'est que j'ai testé pas mal de couleurs tout à l'heure, et j'ai créé ce magnifique gris que j'ai obtenu en mélangeant l'un de mes bruns, qui n'est pas le plus foncé, mais qui brûle de l' C'est quelque part au milieu. Ce n'est pas du sépia Le sépia est très foncé. Je ne voulais pas une teinte d'ombre très forte. Donc, ce que je vais faire, c'est mélanger de l' ombre brûlée à cette couleur, l' ultramarine français L'ultramarin français est d'un bleu magnifique. Je l'adore vraiment. Non seulement il est d'un bleu magnifique à lui seul pour le ciel et les océans, mais il donne une teinte d'ombre vraiment cool lorsqu'il est mélangé à du brun, car ils forment un peu, vous savez, comme vous le savez probablement, des bleus et des bruns pour former un gris Je vais donc vous laisser le soin de décider comment, euh, quel type de gris vous mélangez ? Parce que personnellement, j'aime le gris légèrement teinté de bleu Je n'aime pas ça juste, tu sais, un gris très terne. J'aimerais donc qu'il y ait un peu plus de bleu que de brun, si cela a du sens. Comme vous pouvez le voir, voici une feuille de papier de rechange. Donc pour moi, le gris est encore un peu foncé. Je veux donc y ajouter un peu plus de bleu. Donc ça ne me dérange pas si elle a une teinte légèrement bleutée, plus bleue que notre photo de référence, parce que oui, j' C'est juste une question de préférence car je ne le veux pas vraiment très gris. Ouais. Je vais donc vous laisser le soin de décider. Mais si vous voulez quelque chose qui n'est pas aussi brun, ajoutez-en simplement un peu plus de brun, désolé, ajoutez-y simplement du brun. Je vais juste en laisser un peu ici. Oui, parce que je trouve juste que lorsque j' ajoute des quantités égales de brun et de bleu, je trouve ça un peu terne. Alors maintenant, je veux juste y ajouter un peu plus de bleu. Nous y voilà donc. Et si vous n'êtes pas sûr, testez-le. Donc c'est bon. C'est bon pour moi. Tout à l'heure, c'était peut-être un peu trop bleu. Et vous ne voulez pas non plus qu'il fasse trop sombre tout de suite lorsque vous travaillez avec Peut-être que les domaines par lesquels nous pouvons commencer sont simplement pour nous en faire une idée. Peut-être pourquoi ne savons-nous pas, la bouche que j'ai lancée tout à l'heure ? Eh bien, je ne l'ai pas vraiment terminé, donc je veux juste le faire maintenant, par exemple le terminer. Il y a donc une petite fossette ici, et nous voyons aussi un peu de fourrure J'utilise donc le bout de mon pinceau pour ajouter un petit détail en fourrure, car leurs petits museaux sont évidemment également recouverts de fourrure Je vais également utiliser un peu de cette couleur d'ombre ici, dans le coin inférieur de la bouche que nous voyons ici. OK. Ma peinture est peut-être un peu diluée maintenant, mais je peux en ajouter des couches plus tard. Je vois aussi une partie de cette ombre ici. Je vais juste utiliser de très petits mouvements de cliquetis pour essayer de montrer un peu de fourrure ici Nous avons également ces deux taches de soleil ici, c'est comme ça que je les appelle. Nous ajoutons donc lentement un peu de couleur ici. J'utilise également le bout de mon pinceau pour faire un peu de cette fourrure blanche et ajouter un peu de couleur d'ombre ici. Ce que je fais ici, je ne fais que suivre la photo de référence. C'est une petite ombre que l' on voit sur la fourrure blanche elle-même. J'espère que tu peux le voir . Parce que la fourrure ne doit pas être d'un blanc éclatant, parce que nous pouvons voir certains angles d'ombre, peut-être pas partout dans le blanc, mais juste un tout petit peu. Ça ne me dérange pas d'en mettre un peu ici. J'en ai vu un peu ici, ce que je viens de voir, mais c'était peut-être un peu léger. Tout cela ajoute à l'effet de la fourrure, et nous faisons en sorte que notre fourrure blanche n' ait pas l'air aussi plate ce moment, car elle semble très en ce moment, car elle semble très plate par rapport aux taches brunes. J'en vois également un peu plus ici. Nous y voilà donc. Nous sommes donc en train de développer un peu lentement cette fourrure. Donc, mon conseil est, vous savez, de ne pas y aller trop fort pour le moment. Vous pouvez toujours en ajouter plus tard si vous en avez envie. Mais oui, il vaut mieux ne pas couvrir toute la zone avec ce gris que nous avons créé. Et j'en vois aussi une partie ici. J'utilise une version assez claire, euh, assez diluée de cette couleur que nous avons mélangée parce que je ne veux juste pas choisir une couleur très forte, c'est censé être de la fourrure blanche après tout. Nous pouvons également utiliser cette couleur pour assombrir certaines zones, comme les zones roses qui devraient être un peu plus foncées Je vais juste utiliser une version très diluée maintenant parce que je vois que cette zone où se trouve le rose a un peu de ton grisâtre, mais je vais juste la déposer ici Je pense que c'est trop une ligne droite, donc je vais y revenir dans une seconde. Alors laissez-moi d' abord définir cette couleur. Et je vais juste utiliser un pinceau amortisseur pour appuyer et mon chiffon lisser un peu les choses parce que j'ai l' impression que cette ligne était un peu trop Alors oui, allons-y. J'essaie de le rendre un peu naturel. Oui, en suivant la photo de référence, peut-être en essayant de comprendre, je suis juste en train d'adoucir un peu ces bords Je vois aussi un peu de cette couleur grise sous les yeux ici. Ce n'est donc pas simplement une couleur d'ombre pour notre fourrure blanche. Nous pouvons également le superposer nos couches précédentes de brun ou de rose pour ajouter un peu plus d'ombre et assombrir un peu certaines zones qui pourraient être un peu claires OK, donc je veux juste m'assurer de ne pas en faire trop. Et maintenant, je pense que je veux juste commencer me mettre un peu sous le menton. J'utilise simplement des lignes brisées sur le bout de mon pinceau pour créer un effet poilu N'oubliez pas que je dépasse intentionnellement les limites juste pour avoir cet effet fourrure. Je vois aussi qu'il y a cette ligne ici. Mais plutôt que de tracer une ligne droite, je vais utiliser de petits coups de pinceau cassés. Je vois aussi, je pense que la couleur que nous avons peinte plus tôt dans cette zone devrait s'étendre un peu. Il s'agit simplement, vous savez, de suivre ce que vous voyez. De toute évidence, cela en a l'air un peu trop. Je dois juste me rappeler chaque fois que vous avez un bord un peu trop dur, vous pouvez simplement utiliser une brosse propre et humide pour le lisser OK, donc vous avez une idée de ce que j'essaie de faire maintenant. J'essaie juste d'ajouter un peu de réalisme à ce gris. Je vois aussi du gris ici apparaître sur le bout du nez. Je vais juste ajouter ça. Je fais juste ce que je vois moment et je vais prendre un peu plus de cette couleur Je vais certainement avoir besoin d'une couleur plus forte sous le cou parce que c'est plus foncé Peut-être que je pourrais la recouvrir d'une autre couche plus tard. Mais je saute un peu partout parce que je vois un peu de gris ici. Je vois une ombre grise sous l'oreille ici. J'essaie juste de le faire maintenant. De plus, ce gris vient ici , puis peut-être que nous faisons juste un petit coup de fourrure, petits traits courts jusqu'à, genre, la moitié de la fourrure Et je vais aussi faire un petit point ici. Oui, donc ça a l'air sympa. J'ai aussi remarqué qu'il y avait plus de gris ici. Ouais. Il suffit donc d'observer, vous savez, votre photo de référence pour voir quelles zones vous semblent les plus sombres. Et vous pouvez même utiliser une partie de ce mélange gris. Je crois que mon mélange est devenu assez bleu maintenant, donc je ferais mieux d'y mettre un peu plus de brun. Oui, allons-y. Testez-le toujours sur une feuille de papier de rechange si vous n'êtes pas sûr de ce à quoi il ressemble. Donc c'est bon pour moi. Je vais juste utiliser cette couleur concentrée maintenant pour passer sous le cou parce que le pli ici est évidemment plus foncé. Je tiens simplement à le souligner. Oui, ça a l'air sympa. Et l'ombre vient aussi un peu ici. Je vais donc juste apporter un peu de cette ombre ici. Tout cela ajoute donc un effet tridimensionnel à notre chiot. Et je vois, vous savez, la fourrure, il y en a de petits morceaux ici. Même dans ce cas, je vois une ombre ici aussi. Chaque fois que vous en avez envie, eh bien, il y a une limite très définie, alors laissez-moi le faire ici. J'utilise juste le bout de mon pinceau et des traits cassés pour transmettre cela. Nous en voyons un peu plus ici également. me reste plus qu' humidifier mon pinceau avec de l'eau propre parce que je ne veux pas que les traits soient trop définis Je les dilue donc un peu, en le cassant un Oui, ça a l'air bien. Et je vais juste mélanger un peu ici aussi. Tout cela en utilisant simplement une brosse propre et humide. Si vous trouvez que votre mélange est un peu trop concentré, il suffit de le diluer dans votre palette. Et oui, cela peut prendre un peu de temps, mais je peux vous dire que cela en vaut la peine pour obtenir cet effet global réaliste. C'est donc ce que je suis en train de faire. J'observe juste la photographie de référence. Tout ce que je trouve trop défini, l'ombre que j'ai ajoutée est un peu trop définie. Je vais juste passer par ce brun là-bas, et je voulais juste faire glisser un peu de cette couleur brune vers le bas, mais ça ne me dérange pas C'est très bien. Ça ne me dérange pas un peu de cette couleur. C'est peut-être juste le reflet du brun du blanc. Le blanc a tendance à refléter les couleurs. Ouais. Ce qui ne me dérange pas non plus, c'est que cela ne me dérange pas mélanger différentes nuances de gris où certaines paraissent un peu plus bleues que d'autres Lorsque certaines zones paraissent un peu plus bleues ou plus brunes, cela me convient également. J'ai l'impression que tout cela ajoute de la variation. Cela va donc me prendre un certain temps. Et si je revenais à cette section plus tard ? Je peux peut-être faire une version accélérée là-bas. Je voudrais d'abord essayer de me concentrer sur d'autres domaines dans lesquels j'aime travailler, puis je pourrais y revenir. Par exemple, ici, nous pouvons clairement voir que les traits sont un peu gris et que nous voyons qu'ils sont en quelque sorte diagonaux comme ça. J'ai l'impression que nous n'allons pas faire tous les cheveux, évidemment, mais cela ne me dérange pas d'en faire quelques-uns, juste comme ça, en utilisant le bout de mon pinceau, par petits coups. Donc, ce que nous faisons, c'est créer un peu de gris ici, censé montrer que ce pied blanc est un peu dans l' ombre partielle ici. Comme vous pouvez le constater, il fait plus sombre de ce côté, vers le côté droit du pied, puis il devient progressivement plus clair, vous voyez moins de traits gris là-bas. C'est ce que je fais ici. Je vais également utiliser un peu de gris, car je vois également une partie de ce gris sur le bas du pied. Et une partie de cette ombre est projetée sur cette surface sur laquelle le chiot est couché. Mais nous aborderons cela plus tard lorsque nous peindrons le fond. Donc, comme je l'ai déjà dit, vous vous concentrez ou caressez ici, cela devient progressivement plus léger ici. C'est ce que nous visons. Je ne veux pas trop me laisser emporter par ça. Nous avons un pli noir ici. C'est dans la patte ici. C'est l'un des orteils pour ainsi dire. Tout comme, vous savez, nous avons les doigts et les espaces entre les doigts. C'est juste l'un de ceux qui sont là pour ça, je suppose, l' orteil individuel, pour ainsi dire. Je veux juste obtenir la bonne forme et elle montera ici en fait. Donc oui, il fait un peu sombre ici, puis nous avons un autre clou que vous pouvez voir sur la photo. Je vais juste essayer de le faire. Et ici en bas, très bien. Génial. Et il semblerait que je vais devoir à nouveau mélanger plus de gris. Alors, optez pour le brun. Comme vous pouvez le constater, la façon dont le gris est utilisé a un aspect différent. Par exemple, celui-ci avait un certain schéma qui tournait un peu en diagonale. OK. Je veux juste terminer là-bas. Je suis juste en train de tester mon papier et de le tester sur du papier brouillon. Je veux juste terminer ce pied. C'est une question d'observation. Je veux juste assombrir cet espace entre cet orteil. Cela devrait être plus sombre. Hum, OK. Je pense que j'y reviendrai plus tard et que j'ajouterai un peu plus de rose. Mais pourquoi je l'ai laissé sécher d'abord. Le mixage, en utilisant simplement des traits très légers, est maintenant là. Oui, je pense que je pourrais faire un lapse de cette partie plus tard parce que ça pourrait être assez ennuyeux pour toi de me regarder me coiffer tous les cheveux Je tiens également à souligner qu'il y a ce pli ici avec la fourrure. Et ici aussi. OK. Et ici, OK. C'est bon. Je pense que c'est cool pour le moment. Si vous le souhaitez, vous pouvez en ajouter d'autres. Je pense que cette partie devrait être un peu diluée. C'est bon. Nous y voilà. OK, je vais utiliser une partie de ce gris ici parce qu'il y a une ombre très claire. Et le brun que j'ai déposé tout à l' heure aide à atténuer l'ombre. OK, alors utilise un peu plus de cette couleur d'ombre. Et nous voyons une plus grande partie de cette ombre plus près du corps de la queue. Je vais juste utiliser quelques traits en diagonale. Nous voyons également une partie de cette ombre venir ici. Essayez de suivre la même direction que celle que nous avons prise ici. Mais je vais d' abord terminer la queue avant de passer au corps. Tu as quelques poils longs qui sortent de la queue. OK. Et si vous trouvez que les lignes sont un peu dures, même si je vois des limites claires sur la queue, c'est bon. Vous pouvez simplement le lisser légèrement et le mélanger avec un pinceau humide. Je vais juste le faire pour un look plus naturel. OK. Donc ça me semble bon. Tant que c'est sec, puis-je simplement prendre un peu de rose ici et aller là où se trouve l'ongle ? Ouais. Parce que j'ai eu l' impression d'avoir peint ça un peu trop. Ouais. OK, il y a un peu de rose là, là où l'ongle dépasse Ce sont de très jolis petits ongles, de petits chiens. OK, alors reprenons notre couleur grise. Si le gris semble un peu bleu ici, comme je l'ai déjà dit, cela ne me dérange pas qu'il soit un peu plus brun dans certaines zones et un peu plus bleu, car dites-moi la vérité. J'aime cet effet, vous savez, j'ai l'impression que certaines parties, vous savez, l' éclairage est un peu différent dans certaines parties. Et comme je l'ai dit, le blanc est aussi une couleur qui a tendance à refléter les couleurs qui l'entourent. Donc ce que je suis en train de faire, c'est maquiller un gris et je vais juste suivre la direction des poils. Donc, d'une manière très naturelle, en utilisant ce genre de coups de pinceau cassés , essayez simplement de suivre la direction de la fourrure que vous voyez. Cela fait évidemment une énorme différence pour ce qui est de transmettre, euh, vous savez, l'effet de la fourrure Évidemment, vous ne voulez tout simplement pas une telle ligne droite , cela n'a pas l'air naturel. Comme vous pouvez le voir, les cheveux que je suis en train de coiffer sont légèrement courbes. Ils ne sont peut-être pas bouclés, mais juste légèrement incurvés Non seulement ils sont diagonaux, mais ils sont légèrement incurvés. Fais juste attention ici. Dans cette section centrale, il descend en diagonale de cette Mais lorsque nous arrivons à la partie extérieure, la direction de la fourrure a tendance à changer un peu, comme nous avons vu lorsque nous faisions les taches brunes, alors voilà. Je ne vais évidemment pas coiffer tous les cheveux un peu fastidieux Mais cela ne me dérange pas prendre mon temps ici pour le faire parce que personnellement, je trouve cela relaxant. Je ne trouve pas cela stressant. C'est juste moi qui fais le premier coup. Donc je n'ai même pas l' impression d'avoir besoin de varier, je n'ai pas besoin de me concentrer autant là-dessus. Je suis juste en train de regarder ma photo de référence. Mais il est bon de prendre de courtes pauses juste pour recul, jeter un coup d'œil et s'assurer que l' effet global est là, ça fait du bien, parce que parfois vous pouvez finir par passer un peu en pilote automatique sans vraiment faire attention à ce que vous faites Et même si, comme je l'ai dit, je n'ai pas besoin de me concentrer, mais je suis très consciente de suivre la direction de la fourrure. Comme vous pouvez le constater, nous sommes déjà en train de donner à cette fourrure un aspect beaucoup plus réaliste que les parties blanches qui étaient un peu plates auparavant en ajoutant simplement ces touches de couleur foncée. Maintenant, alors que je me dirige vers ce côté, je peux voir que les ombres commencent à s' éclaircir et que les directions changent un peu. J'observe donc tout cela en sortant. Et certains de ces poils sortent comme ça. Cela ne me dérange donc pas, mais nous le verrons plus clairement plus tard lorsque nous peindrons le fond. OK, donc je ne pense pas avoir besoin de tout faire, et certaines parties sont plus sombres que d'autres. Nous y voilà donc. Je vais avoir besoin de plus de gris, ça ne me dérange pas qu' il soit un peu plus bleu dans cette version que je suis en train Tout cela crée des variations et j'adore les variations. Nous avons une petite ligne d'ombre ici. Je dois juste m'assurer ne pas trop les regrouper. Vous voyez comment les cheveux commencent à changer de direction ici. C'est ce que je veux faire. Ils vont presque à l' horizontale ici. Mais lorsqu'ils arrivent à cette partie, ils commencent à prendre une direction plus droite. Ici, nous pouvons également voir cela se produire. Je vais vous laisser décider quantité de détails que vous voulez y ajouter. Par exemple, si tu ne veux pas faire autant de détails que moi avec la fourrure blanche, c'est parfait. Et parfois, il y a aussi, vous savez, un peu de patchs. Il ne s'agit pas que de cheveux. Nous pouvons le faire également. Donc des taches d'ombre. Fais juste attention à ne pas en faire trop. Oui, je vais m' attarder un peu plus sur certains points. Prenez du recul et observez la photo de référence pour voir quelles zones sont les plus sombres, puis vous pouvez en quelque sorte appliquer plus de pression sur votre pinceau pour assombrir ces zones Par exemple, je vois une tache, une tache plus sombre ici, quelque part ici, quelque part là-bas Tout cela ajoute également au réalisme de la fourrure. Il va falloir que je mélange à nouveau plus de brun. Je veux dire, ajoutez plus de brun pour redevenir gris. C'était un peu trop brun, donc je vais juste le faire. Écoutez, je m' amuse vraiment parce que je ne trouve pas cela trop stressant. Maintenant, je vais juste utiliser le gris que je viens de créer. Je veux juste souligner à nouveau cette zone ici parce que c'est là qu'il y a un grand pli, vous savez, là où le genou passe par-dessus. Je veux juste diluer un peu ma peinture parce que j'ai impression qu'elle est un peu trop foncée en ce moment, en la testant simplement sur du papier. Je voulais juste avoir l'air un peu plus bleu. Je vais juste ajouter un peu plus de bleu. OK. Cette couleur, commençons par le haut ici. J'ai l'impression que c'est un peu concentré ici. Je vais juste utiliser ce petit espace libre que j'ai ici et je vais juste le diluer un peu parce que j'ai l' impression d'avoir mis un peu trop de concentration. Donc, j'espère que cela ne vous dérange pas. Je vais d' abord le mixer ici parce que je veux continuer. Je vais juste le diluer un peu parce que oui, continuons avec la fourrure maintenant. C'est un mélange un peu plus bleu, mais j'adore la variation Je vais juste commencer à gravir les échelons maintenant. Je vois une partie de cette fourrure ici. Je vois certaines parties disparaître un peu, oui, sans trop me concentrer, juste en peignant ce que j'observe sur la photographie de référence. OK. Je saute un peu quand je vois quelque chose. Il suffit maintenant d'utiliser le bout de mon pinceau pour atténuer les effets de l' apparence de la fourrure vue de cette zone. C'est pointillé ici. Ce n'est pas encore trop caressant parce que nous le voyons d'en haut et peut-être que la fourrure ici remonte plutôt qu'ici, elle remontait vers le bas. C'est l'angle. C'est simplement sous l'angle de la photo que la fourrure est accrochée ici Nous voyons donc des points plutôt que des lignes, puis elle commence lentement à se transformer en lignes. Ouais. La fourrure a du mouvement. C'est ce que nous essayons de capturer. Et aussi, ces points ici, nous les voyons ici aussi. Ils ne sont pas comme des cheveux longs. Et puis ils commencent lentement à devenir des poils très courts, par rapport à la partie inférieure où l'on voit des poils longs très clairs. OK, et faites un effort consciemment, n' est-ce pas pour vous assurer que, vous savez, certaines zones doivent être plus claires, n'est-ce pas ? Cela crée également l' illusion d'une fourrure blanche. Certaines pièces seront plus légères que d'autres. Comme ici, je vois un peu d'ombre, une zone très claire ombragée qui semble s' étendre jusqu' Vous savez, ce ne sont pas vraiment des cheveux individuels que je vois ici, mais plutôt une collection de, juste de la couleur, comme une ombre, c'est ce que je veux dire. Et en faisant quelques points supplémentaires ici. Oups. Celui-ci est peut-être un peu gros. Mais comme je l'ai déjà dit, il sèche beaucoup plus les aquarelles plus claires que lorsque vous les appliquez. Je vais juste prendre du recul. Je trouve que ça a l'air génial. Mais j'ai l'impression que je ne veux vraiment pas trop travailler dans ce domaine. Je vais juste ajouter quelques points ici, mais je veux que ça reste clair. Nous y voilà donc. Et j'ai aussi envie de vous dire, souvenez-vous, surveillez vos mains. Assurez-vous de ne pas vous allonger , ne posez pas votre tête sur une zone humide sans le savoir, car vous pourriez finir par ruiner votre tableau Mais c'est déjà presque sec. Je vais juste apporter un peu de cette couleur ici parce que c'est une lumière. Ouais. C'est une légère zone d'ombre, pour ainsi dire, si cela a du sens. D'accord, je vais aussi utiliser une partie de cette couleur ici. Je ne veux juste pas exagérer. Cela me semble un peu trop sombre, alors je vais juste l' éclaircir un peu Et un peu d'ombre là-dedans. Je pense vraiment que nous devrions faire une pause après avoir fini avec la couleur des ombres. le moment, essayez simplement de terminer votre travail là où vous pensez que vous devriez y mettre plus d'ombre. Cela ne me dérange pas de souligner le sourire. Et n'oubliez pas que tout ce que vous avez l'impression un peu trop fort, un peu trop foncé, utilisez votre brosse, une brosse propre pour éliminer une partie de cette douleur et l'éliminer, c'est ce que vous appelleriez cela. Nous voyons quelques taches plus claires. J'essaie juste de les préserver. OK. Et peu importe ce que vous ressentez, vous devez à nouveau l'assombrir, comme cette zone située près de l'oreille, si vous sentez que vous avez besoin de l'assombrir à nouveau, allez-y, repassez-la OK. OK, j'utilise la couleur de l'ombre maintenant où bon me semble pour terminer cette zone avant de la laisser sécher complètement et de commencer la toute dernière touche à notre chiot, puis nous allons peindre le fond et c'est terminé. Ce cours n'est pas trop long , j'espère. J'ajoute juste un peu plus d' ombre là où je le souhaite. Vous pouvez même ajouter une partie de cette couleur d'ombre la tache brune que nous avons peinte plus tôt si vous le souhaitez, mais cela atténuera un peu la couleur brune. Je suis d'accord pour ne pas trop en faire. Une autre chose qui semble réaliste est de simplement regrouper certains des premiers traits Cela semble un peu réel plutôt que de les espacer tous comme des cheveux individuels J'ai les cheveux courts. Posez peut-être un peu plus de cette ombre ici. OK, ça me semble vraiment bien, et je ne veux pas exagérer la zone juste au moment où je fais plus de coups Je pense donc que je vais arrêter. Et j' aime déjà beaucoup ce à quoi ça ressemble. Et quand nous reviendrons. Faisons donc une pause. Laissons le sécher complètement. Et à notre retour, nous utiliserons les couleurs les plus sombres Peut-être que je pense que je devrai utiliser noir pour faire les détails du nez, la narine, de la bouche et aussi des yeux Mais tout le reste me semble plutôt bon avant de commencer utiliser un stylo gel blanc juste pour un peu plus de détails sur la fourrure blanche. Ensuite, nous allons enfin faire l'arrière-plan et c'est terminé. Faisons une pause. Je vous verrai dans la prochaine section de ce cours, reposez-vous bien. 8. Ajouter des détails du visage: Bonjour et bienvenue aux toutes dernières étapes de la finition de notre chiot. Et comme vous pouvez le voir, toutes les couches ont séché et elle est magnifique. Toutes les couleurs d'ombre que nous utilisons, les coups de pinceau que nous utilisons, ça donne une impression tellement évidente sur la fourrure. C'est tout à fait naturel. Et je trouve qu'elle est superbe. Nous sommes donc si près de la fin maintenant que j'ai hâte de me lancer dans le vif du sujet et de terminer les petits détails qu'il les petits détails qu' me reste à faire pour mon petit chiot Ce n'est pas grand-chose parce que j'ai l' impression que nous avons déjà recouvert une grande partie de la fourrure et je ne veux pas continuer à en ajouter et à assombrir l'effet général. juste remarqué certaines choses que je voulais faire, par exemple, allonger un peu plus cette paupière peu plus parce que pendant la pause, j'ai remarqué que sur la photo de référence, j'ai l'impression que cette ligne va un peu plus loin Ce n'est donc pas grave. Je voulais aussi assombrir le nez et y ajouter un peu plus de détails Ce n'est donc pas grave non plus, il y très peu de choses à faire. Et après cela, je veux juste passer au second plan. Maintenant, le contexte va être très simple car l'objectif principal de cette œuvre d'art est, bien sûr, notre pop. Donc, avec le contexte, j'aurais pu simplement faire un lavage à plat ou un lavage gradué très simple plat ou un lavage gradué Mais j'ai juste pensé qu' il serait plus intéressant de la voir intéressant de apparaître comme si son poids corporel quelque sorte à l'origine d' une petite entaille dans le tissu sur lequel elle est allongée, comme une couverture. J'ai donc trouvé ça mignon, mais je voulais juste vous dire je ne passerai pas beaucoup de temps à faire chaque pli de la couverture avec des détails incroyables parce qu'elle est la vedette de la série et je veux qu'il en soit ainsi. Donc, avant que je ne parle à nouveau d'une tempête, allons-y. Donc, pour les paupières, je pense que je peux continuer à utiliser la douleur sépia, mais pour le nez, je pense que je vais utiliser un peu de noir juste pour l'assombrir J'utilise juste la vieille douleur sépia que j'ai déjà ressentie ici, et je ne fais que regarder la photo de référence, je veux juste étendre la paupière un peu plus loin Parce que j'ai juste senti que je l'avais peut-être arrêté un peu trop prématurément Donc oui, c'est tout ce que je fais. Je n'ai donc fait qu'utiliser un peu de concentré, une consistance concentrée, en utilisant très peu d'eau pour vraiment exploiter le pouvoir du sépia, son obscurité C'est donc tout ce que je voulais faire ici. De plus, je suppose que je pourrais utiliser le sépia pour assombrir certaines parties de l'oreille Mais comme je l'ai déjà dit, je ne suis pas trop préoccupée par détails de l'oreille, car je préfère me concentrer sur ce que nous pouvons voir de l'extérieur. Tout dépend de vous, bien sûr Je vais juste utiliser le sépia qu'il me reste sur mon pinceau pour faire quelques traits, juste pour recouvrir certaines zones de l'oreille qui, selon moi, pourraient être un peu plus foncées Mais comme je l'ai dit, nous avons déjà un excellent effet global, donc je ne veux pas trop l' assombrir Je suis donc d'accord avec le fait de le faire. Oui, j'ai aussi l'impression que, euh, peut-être juste là où tu en as besoin, mais sois juste attentive. Nous ne voulons pas que l'effet global soit nettement plus foncé que sur la photo de référence. Je pense donc en avoir fini avec les yeux et tout ce que je voulais faire avec le sépia Je vais maintenant passer à ce beau nez, à ce magnifique nez. Pour cela, je vais juste utiliser un peu de noir ivoire, et cela ne me dérange pas de le mettre ici simplement parce que j'ai l' impression de manquer de place avec toutes les couleurs cette palette que j'ai utilisée jusqu' à présent. Je n'ai pas tendance à laver ma palette comme, vous savez, entre les deux, en ajoutant des couches de peinture au cas où j' aurais besoin de certaines des couleurs que j'ai utilisées auparavant, vous savez, pour revenir en arrière et augmenter l'intensité. Alors j'essaie de ne pas le faire. J'ai aussi d'autres palettes en céramique qui contiennent plus, vous savez, des puits, pour ainsi dire, afin que je puisse utiliser plus de couleurs. Mais j'ai juste choisi de choisir celui-ci aujourd'hui. C'est donc mon noir. J'espère que tu peux le voir dans la caméra. Oui, je suis juste en train de le sevrer un peu, mais je veux que la douleur soit assez concentrée Je ne veux pas que ce soit très liquide. Donc je vais juste y aller, euh, pas tout. Tout le nez n' est d'une couleur noire uniforme. Certaines zones sont plus claires que d'autres. Donc je vais juste garder ce sépia. Et puis nous avons une narine que je vais juste souligner Oui, il peut parfois être un peu difficile de voir les détails sur une photo ou quelque chose comme le nez. Donc je fais de mon mieux ici, puis c'est comme ça que ça se passe ici. J'ai donc eu l'impression, et je pense que je pourrais juste atténuer un peu cette partie , peut-être que j'ai rendu la douleur un peu trop concentrée. J'utilise donc juste mon pinceau humide pour l'étaler un peu. Ouais. Vous n'avez pas besoin d'une quantité incroyable de détails sur le nez, car il fait également un peu sombre sur la photo de référence. Donc c'est bon. J'ai juste senti qu'il fallait que ce soit un peu plus foncé avec le noir. Et je vais juste faire tomber le septum. Peut-être pourrions-nous aussi mettre un peu de noir là où la bouche s'ouvre, juste pour que nous puissions le voir clairement. Ouaip. Et j'ai aussi l' impression qu'il fait plus sombre ici, donc je peux le laisser là. Elle a donc l'air d' avoir un petit sourire quand elle dort, ce qui est plutôt mignon. Et, euh, oui, j'ai l'impression que cette zone est peut-être un peu plus sombre aussi. Comme je l'ai dit, il est parfois un peu difficile de voir beaucoup de détails sur la photographie de référence. Donc, pour moi, cela me semble déjà suffisant. Cela dépend donc de la quantité de détails que vous souhaitez ajouter, mais je trouve que c'est une bonne chose. Donc, une partie est un peu plus légère. Et peut-être que plus tard, nous pourrons utiliser un stylo gel blanc juste pour ajouter un petit effet de surlignage que j' y vois à cause de la narine Il reflète juste un peu de lumière. OK. Et je pense aussi que je vais utiliser juste un peu de cette peinture noire pour faire la partie inférieure du livre Il y a un peu de Il y a un peu de colorant ici que j'ai revu avec du sépia tout à l'heure, mais je pense que c'est un peu plus beau si je définis un peu plus avec mon noir, un peu comme une ligne diagonale qui va là Et je pense que nous pouvons aussi simplement ajouter un peu plus de taches ici et là, pour que cela paraisse naturel. Mais à vrai dire, je trouve qu'elle est déjà très belle, et je ne veux pas trop en faire trop J'insiste juste sur quelques-unes de ces taches de soleil. Les plus évidents. Laissez-moi en voir un ici. Ouais. Je ne veux pas en faire trop, donc je trouve qu'elle est déjà très belle Sur la photo de référence, certaines zones ont l'air plutôt atténuées. Et si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une partie de la couleur de votre ombre pour recouvrir ces zones, par exemple pour les atténuer. Mais à vrai dire, j'aime bien ces couleurs éclatantes qui se dégagent. j'ai ajouté un peu de couleur d'ombre Comme vous vous en souvenez, ici, ici, un peu ici, mais je ne pense pas avoir besoin de l'atténuer. Même si ce n'est pas totalement fidèle à la photographie de référence, c'est le but de l'art. Nous pouvons changer certaines choses que nous voulons et mettre l'accent sur certaines choses. Donc je veux que l'éclat des bruns transparaisse, tu sais ? Je ne veux donc pas utiliser de couleur d'ombre sur certaines zones. J'ai l'impression que je veux qu'elle soit dynamique dans ce tableau. J'ai donc décidé que nous avions fini de peindre le corps de notre petit dragon. Et comme je viens d'en parler, je voudrais utiliser un stylo gel blanc pour m'excuser, souligner certains points forts et pour que sa fourrure ressorte un peu. Mais je ne peux le faire que lorsque j'ai fini de peindre le fond, parce que je veux peindre le fond pour pouvoir ensuite le laisser sécher, puis utiliser mon stylo gel blanc pour souligner que certains de ces poils blancs ressortent en quelque sorte et remontent à l'arrière-plan. Cela ajoutera donc également au réalisme. Donc, avant de peindre le fond, je veux juste m' assurer que ce nez est complètement sec, car nous avons beaucoup travaillé. Nous sommes arrivés jusqu'ici. La dernière chose que je souhaite, c'est que cela passe en arrière-plan lorsque je veux le peindre Alors pourquoi ne pas faire une petite pause maintenant ? Laissons simplement le nez complètement sécher. Et à notre retour, nous allons passer directement en arrière-plan, puis utiliser notre stylo gel blanc, et c'est terminé. Je suis donc impatiente. Alors, on se voit dans un petit moment. 9. Arrière-plan: Bonjour à tous, et nous sommes retour après cette très courte pause. Et le nez, alors que la peinture noire que j'ai utilisée, est complètement sèche maintenant. Je voudrais juste parler très rapidement du contexte. J'ai donc voulu choisir Même si vous pouvez peindre le fond de la couleur que vous voulez, j'ai décidé d'opter pour l'ultramarine français Cette couleur est le bleu que j'ai utilisé tout à l'heure, je veux dire, dans la section précédente pour mélanger une couleur d'ombre que nous avons utilisée sur la fourrure blanche. Maintenant, si je voulais personnellement utiliser cette couleur, c'est parce que j'adore la façon dont les bruns et les bleus se marient les uns aux autres J'ai l'impression qu'ils se complètent vraiment. Si j'ai simplement choisi d' utiliser cette couleur plutôt que introduire un autre nouveau bleu dans le tableau, c'est parce que nous avions déjà utilisé l'outremer français plus tôt pour créer la couleur des ombres, je pense que cela ajoutera une touche d'harmonie à la peinture en réutilisant le même bleu parce que, vous savez, pour moi, j'aime voir une certaine harmonie dans la mais c'est un choix personnel. C'est à vous de choisir la couleur que vous souhaitez mettre en arrière-plan. Tu peux faire une rose. Tu sais, tu peux faire un green, comme tu veux. C'est juste mon choix personnel d' y introduire un peu d' harmonie. Donc, comme nous sommes si proches, je veux en finir avec ça. Je vais donc utiliser mon pinceau rond taille 12. Et ce que je vais faire, c'est faire attention à , euh, aller droit au bord du corps, en essayant de ne pas rentrer à l'intérieur, sans trop stresser si je le fais. Juste sur le bord. Pour cet arrière-plan, j'ai juste l'intention de créer un arrière-plan partiel, donc je ne vais pas l'étendre jusqu'au bord du papier. C'est également un choix personnel, car pour moi, j'adore l' apparence d'un arrière-plan partiel , car j'adore la façon dont il encadre le sujet. Et j'ai l'impression que, parfois, nous faisons un historique complet, comme, vous savez, cela peut sembler un peu simple. ne me dérange donc pas de simplement faire la zone autour du corps de notre chiot. Mais encore une fois, ce n'est qu' une question de préférence. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode. Si vous voulez que votre arrière-plan aille jusqu'au bout, vous pouvez également le faire. Mais je n'avais jamais prévu de le faire, c' est pourquoi je n'ai pas non plus utilisé de ruban adhésif Donc, je mets l'eau avec précaution , car il chaud et sec aujourd'hui à Sydney. Pendant que je tourne ce film, se peut que je doive refaire mouiller certaines zones par la suite Mais comme je l'ai déjà dit, je ne me soucie vraiment pas trop des détails, je ferai cette partie plus tard. Je pourrai le faire plus tard avec plus de contrôle car c'est en quelque sorte séparé. Donc, je veux surtout m'occuper de la zone autour de notre chiot. Et il se peut que je doive le faire, je dois juste incliner le papier parce que je ne peux même pas vraiment le voir briller à cause de la réflexion de la lumière au-dessus Mais encore une fois, ce n' est pas grave, tu sais ? Ce n'est pas un lavage à plat parfait maintenant, car il ne s'agit que de l'arrière-plan. Et cela ne me dérange pas que certaines zones sèchent plus vite que d'autres. Cela me convient, car cela créera également un effet intéressant C'est vrai que je ne vais pas chercher un uniforme, parfait, tu sais, lavé à plat. Je pense donc que c'est bon pour commencer. Je vais donc juste mouiller cet ultramarin français, et je vais juste le déposer dedans comme ça Et oui, je ne tiens même pas trop à le faire , tu sais, même parce que je ferai les plis plus tard Il s'agit plutôt d'essayer de faire entrer cette couleur maintenant , de la fixer maintenant plutôt que de trop se soucier de son uniformité. Et je vais également faire certaines choses à ce sujet plus tard. Je vais peindre le Crésus juste pour ajouter un peu de dimension, sans trop m'en soucier. J'ai donc opté pour un bleu clair. J'ai un peu dilué mon ultramarin français. Je ne voulais pas vraiment opter pour quelque chose de trop sombre et trop puissant, je ne voulais pas vraiment que cela rivalise avec mon chiot. Je veux juste qu'il complimente le chiot. Comme vous pouvez le constater, ce bleu ajoute un joli arrière-plan sur lequel mon chiot pourra se démarquer, mais aussi, comme je l'ai déjà dit, ajoute une certaine harmonie à la peinture Est-ce que j'en ai assez ou dois-je en déposer un peu plus ? Je voulais opter pour un bleu très clair. J'ai l'impression d'y être parvenue. Il suffit de l'étendre légèrement vers l'extérieur. Où se trouvent les plis. Mais je vais encore une fois passer en revue les plis. Ne t'inquiète pas pour ça. Juste pour assurer que tout va bien, que tout entoure mon chiot, surtout autour de la tête. Donc ça va aider. Ce bleu aide également la zone blanche à mieux ressortir, contrairement à ce qu'il s' agissait simplement de papier blanc. Même si j'aime aussi le look, parfois celui qui consiste simplement à dessiner un sujet un fond blanc. J'aime bien ça aussi. Mais dans ce cas précis, je voulais juste qu'elle se démarque vraiment avec un fond bleu. Maintenant, il va falloir que je retire plus de peinture. Je vais juste en mettre un peu plus. Et je suppose que je pourrais toujours utiliser ce pinceau de la même taille. Donc ici, je vais aussi faire un autre lavage à plat. Je n'ai pas besoin de vraiment mouiller cette zone car c'est une petite surface sur laquelle travailler Cela ne me dérange donc pas de simplement la peindre sur du mouillé sur du sec. Oui, donc le bleu, comme vous pouvez le voir, aide simplement, euh, à faire ressortir davantage les parties blanches. Je vais juste laisser sécher ça maintenant. Eh bien, en fait, je vais juste ignorer cette partie pendant un moment. Je vais juste laisser cette pièce sécher. Et maintenant, je vais juste commencer à utiliser mon petit pinceau rond de taille 4. Et ce que je vais faire maintenant, c'est que pendant qu'il fait encore humide, je m'en fous vraiment , je vais juste suivre quelques-uns de ces plis que j'ai mis dedans Ici. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, je ne me soucie pas particulièrement du contexte. Il ne va pas y avoir beaucoup de détails, mais j'essaie quand même d'imiter la texture du tissu en ayant l'impression que tout sera plus foncé, un peu plus foncé autour de son corps parce que c'est là que se trouve le tissu, vous savez, vous avez l' impression que le poids fait une sorte de bosse ici Il est donc logique qu'il fasse plus sombre juste à côté du corps et qu' juste à côté du corps il devienne un peu plus clair au fur et à mesure que nous nous éloignons. C'est tout ce que je fais maintenant, mais je ne vais pas, vous savez, mettre beaucoup d'efforts en arrière-plan parce que ce n'est pas la vedette de la série, c' est notre chiot qui l'est. Donc, ce que j'aime faire, c'est je ne veux pas que ça ait l' air trop uniforme, alors je pourrais juste essayer et oui. Essayez et ne le faites pas. Eh bien, les lignes que nous venons tracer sont une bonne ligne directrice. Donc, il suffit de rendre la zone autour de mon chiot, vous savez, sensiblement plus foncée, puis elle s'étend en quelque sorte vers l'extérieur Donc, si vous avez l'impression que certains pots ont l'air un peu trop marqués, vous savez, les lignes semblent un peu trop définies, n'hésitez pas à utiliser un pinceau humide pour les mélanger. Mais je suis d'accord avec son apparence. Et essayez de ne pas le rendre trop uniforme. Vous voyez, j'ai l' impression que c'est peut-être un peu trop. Je vais juste utiliser un pinceau humide pour lisser un peu cette ligne, pour l'estomper un peu. Vous pouvez également simplement mouiller cette zone si vous avez l'impression qu'elle est devenue un peu trop sèche lorsque vous posez votre peinture , afin avoir des lignes trop dures que vous ne voudriez pas, même si je veux vraiment que ces plis soient bien définis Mais comme je l'ai déjà dit, je ne me soucie vraiment pas trop du contexte. Alors fais juste un peu attention près de la limite où se trouve, tu sais, sa fourrure. Et j'utilise aussi parfois le bout de mon pinceau juste pour oups Je pense que j'ai fait preuve d'un peu de fermeté sur ce point. Mais non, je pense que ça va. C'est donc ce que je suis en train de faire. Si vous avez l'impression que la ligne ne semble pas naturelle, vous pouvez simplement l'estomper avec votre pinceau C'est très bien Et peut-être que nous allons juste varier un peu en mettant peut-être un long pli ici Ouais Vous pouvez donc essayer de ne pas le rendre trop uniforme. Je vais juste sauter par ici maintenant. Et nous ajouterons également un peu d' ombre sous son corps à la surface de cette couverture. Par exemple, un tissu à peindre est un tissu. C'est un autre cours, j'ai l'impression. C'est pourquoi je ne voulais pas entrer trop dans les détails. Donc, vous voyez, je fais juste varier la longueur de certains de ces plis que nous voyons Mais j'ai aussi l' impression qu'il y aura de l'ombre autour du corps, encore plus d'ombre. Et nous le soulignerons plus tard. Mais pour le moment, je trouve que ça a l'air génial. Nous voulons clairement exprimer cet effet en montrant que, vous savez, le poids corporel de notre chiot cause une petite entaille dans le tissu qu'il porte Alors, on y va. Je trouve que ça a l'air génial. Fais juste attention à ces pores et aux petits poils autour de sa bouche, pores et aux petits poils autour de tout ça et sur le dessus de sa tête. Et ce que j'aime faire, c'est faire les mouvements du corps vers l'extérieur. Je commence donc ici , puis je sors et je clique parce que j'ai l'impression que c'est un trait plus naturel pour illustrer un tissu. Donc presque là, presque terminé. OK, finissons-en maintenant. Ça a l'air super. Et j'ai aussi l'impression que je pourrais mélanger un peu de couleur d'ombre pour simplement déposer un peu d' ombre et la porter juste en dessous de sa tête et de son corps. Parce que je le vois sur la photo de référence, mais je pourrais peut-être le faire un côté plutôt que des deux côtés. Je pense, vous savez, que l'ombre est plus forte ce côté de la photo de référence. Donc ce que je fais maintenant, c'est juste que je veux en examiner une partie plus près du corps. Je vais juste passer en revue certains de ces traits et assombrir sensiblement la zone la plus proche de son corps, comme on pouvait s'y attendre, parce que cela projette plus d'ombre plus près du corps OK. Honnêtement, je ne veux pas trop en faire trop. Je trouve déjà que ça a l'air génial, et je vais juste le faire. Oups, ma peinture a un peu séché là-bas. Je vais juste le faire de manière un peu idiote dans le matériel que je veux juste essayer de transmettre Et je veux aussi le faire ici maintenant. J'ai en quelque sorte copié cette partie de la photographie de référence où il y avait un petit pli dans le tissu, puis quelques plis plus près de son pied, puis quelques plis ici, et puis cette partie est un peu Mais j'essaie aussi de lui donner un aspect naturel avec la fourrure entre les deux. Oui, je pense que ça a l'air bien. Mais OK. Ouais Je pense que c'est bon. Je vais juste prendre du recul et regarder debout, et je trouve que c'est très beau. Alors, que diriez-vous de le faire et encore une fois, je vous laisse toujours décider quantité de détails que vous souhaitez ajouter. J'aime juste ajouter quelques détails, mais comme je l'ai déjà dit, ce n'est que l'arrière-plan qui complète notre chiot Je ne veux donc pas y consacrer énormément de temps et efforts parce que je trouve qu'elle est superbe. C'est juste, tu sais, pour la complimenter, vraiment, pour ses couleurs. Je vois, il se peut que je laisse cette zone un peu nue, puis je vais y mettre une ombre. C'est pourquoi nous ne nous sommes pas débarrassés de nos peintures tout à l'heure, des peintures que nous utilisions auparavant, car maintenant la beauté de l'aquarelle réside dans le fait que nous pouvons simplement la réactiver avec un peu d' Ouais J'adore la façon dont vous pouvez le faire avec les aquarelles et le guash, en réactivant simplement, vous savez, couleurs que nous Il suffit donc de tester votre peinture sur une feuille de papier de rechange pour vérifier. Ouais, c'est bien. Donc, ce que je vais faire maintenant, et comme je l'ai déjà dit, je ne veux pas passer un temps incroyable à le faire parce que ce n'est qu'un arrière-plan. Je vais utiliser une partie de cette couleur d'ombre où, dans les parties les plus sombres de mon u, les plis les plis et les plis du tissu, c'est ce que nous ciblons et uniquement parties les plus sombres, comme cette partie ici où c'est un peu, vous savez, dans une zone très étroite entre son pied et son corps, nous allons en voir un peu plus Ici, une ombre. Et cela se voit sur la photo de référence. Donc, dans cette partie, j' utilise en quelque sorte, vous savez, la photographie de référence de très près pour illustrer qu'il s' agit de la zone d'ombre ici. Donc, la couleur de mes ombres est plutôt bonne, pas plus forte que celle que j'ai utilisée pour le bleu, parce que je vais juste souligner certains de ces plis À vrai dire, je ne pense pas avoir vraiment envie d'insister sur celui-ci si près de son nez. Je vais juste revenir un peu en arrière parce que je ne veux pas me distraire Tu sais, je ne veux pas que ça paraisse trop distrayant avec la belle forme de son nez Donc, tu vois, c'est ce qui est beau quand tu poses de l' aquarelle et que tu décides : «   Non, je ne pense pas que je veux faire ça », retirer immédiatement la couleur Donc oui, je vais laisser cette partie, même si j'ai commencé à la suivre depuis la photo de référence. ne me dérange pas de faire celles qui sont un peu autour d'elle autour de son visage, mais je voulais juste garder ça, vous savez, ne pas déranger cette belle silhouette que nous avons de son profil. Je ne voulais pas gâcher tout ça. Je place donc l'ombre encore plus près de son corps, comme vous pouvez le voir. Il fait plus sombre, surveillez vos mains, assurez-vous de ne pas le poser sur une surface mouillée. Cela aide donc aussi la fourrure blanche à se démarquer, selon moi. Je mets donc quelques traits plus foncés plus près du corps, et au fur et à mesure qu'ils disparaissent, comme vous pouvez le voir, ils deviennent plus clairs. Donc c'est tout ce que je peux faire pour mettre une ombre très près de son visage ici. Et en utilisant de petits traits parce que je veux juste m' assurer que je donne à la fourrure blanche un aspect, vous savez, je fais ressortir la fourrure blanche. Donc je le fais juste très près de son visage parce que je vois un peu d'ombre là-bas. C'est donc une bonne chose. ne fait pas que détourner l'attention de son beau profil. Cela ne fait que le souligner un peu plus. Donc je le pose juste ici parce que j'y vois une ombre bien définie. Je le vois aussi un peu là-haut. Il y a une petite ombre projetée tout près de son corps vous pouvez le voir sur la photo de référence. C'est donc tout ce que je fais ici. Ouaip. Et je n'ai pas l' impression que ça m'enlève. Cela ne nous détourne pas trop de son beau profil pour lequel nous avons travaillé très dur OK, et nous voyons aussi cette ombre juste sous le pied ici. Il se peut que je doive y mélanger un peu d' ombre brûlée pour la rendre un peu plus foncée. OK. Donc, si près de la fin. Allons-y. Nous avons une belle couleur d'ombre ici et nous voyons l'ombre. donc qu'ajouter un effet tridimensionnel à notre chiot la fait ressortir davantage, tout comme le poids qu' elle exerce sur la couverture Tout cela la rend plus réelle. J'ai l'impression que cette partie est un peu dans l'ombre, donc nous pouvons le faire sans toucher son menton. Oui, je trouve que ça a l'air bien. Il suffit de souligner à nouveau cette ombre. Nous voyons certainement beaucoup d'ombre ici sur la photographie de référence. Cela ne me dérange donc pas de le colorier sans ombre, car j'ai pensé que même si nous utilisons le bleu, certaines zones sont peut-être plus foncées que le bleu que nous utilisons, et c'est pourquoi j'ai rétabli la couleur de notre ombre tout à fait maintenant parce que je pensais que le bleu n'était pas assez foncé pour montrer l' ombre projetée à cet tout à fait maintenant parce que je pensais le bleu n'était pas assez foncé endroit. OK. Continuons donc car nous sommes sur le point de terminer. Je pense aussi que cela devrait être un peu plus foncé, donc je vais juste remettre cette couleur d' ombre ici. J'utilise donc la photographie de référence ici pour me faire savoir où je dois placer les ombres. Maintenant, je vais devoir mélanger un peu plus la couleur des ombres parce que oui, je ne savais pas que j'en avais besoin d'autant. Il suffit donc d'ajouter un peu d'ombre brûlée, comme ce que je viens de faire, de l'apporter ici, de prendre un peu d' outremer français et de mélanger la couleur de mes ombres N'oubliez pas de le tester si vous n'êtes pas très confiant ou si vous n'êtes pas très sûr de ce à quoi il ressemble. Donc c'est bon. Je vais m'en servir. Maintenant, je vais juste passer sous cette queue. Je vois un peu d'ombre elle ne dépasse pas trop, puis elle s' approche assez près du corps. Je prends donc du recul. Oui, elle a vraiment l'air bien. Il a l'air vraiment mignon et réaliste. Je vais aussi utiliser un peu plus de cette couleur d' ombre parce que j'ai l' impression que c'est assez foncé ici, ce petit pli de tissu. Ajoutez peut-être également quelques-uns de ces petits plis , car tout cela ajoute à l'effet Waouh. Même si je ne voulais pas vraiment entrer dans les détails. En fin de compte, j'ai en fait pour toile de fond. Au final, je fais un peu plus de détails que je ne le pensais début. Mais c'est bon. Mais je vous laisse le soin de décider. Si vous ne voulez pas le faire plié, vous savez, ce tissu plié, regardez, vous savez, si vous ne voulez pas lui donner un aspect textile, vous auriez pu facilement le laver à plat, mais je ne sais pas pourquoi je peux parfois laisser emporter par une idée Et puis, oui. Alors je dois juste terminer ce que j'ai commencé. Mais si vous aviez simplement fait un fond uni, un lavage à plat ou un lavage varié sans faire ces plis en tissu, cela aurait également fait l'affaire. Cela aurait également été un excellent contexte. C'est juste que celui-ci ne fait que souligner son poids, le poids qu'elle exerce. D'accord. OK. Donc, ce que je fais maintenant, c'est juste assombrir la zone autour de son corps parce que je pense que cela ajoute également à l'effet global Peut-être que nous pouvons juste rendre les choses un peu plus sombres ici, juste quelques zones pour donner l'impression qu'il y a beaucoup d' ombre piégée ici. Ouaip. Mais je ne voulais pas faire si noir autour de son nez parce que j'avais l'impression que, oui, je ne voulais pas perdre, vous savez, perdre le contraste avec le nez là. OK, donc je vais juste mélanger une plus grande partie de la couleur des ombres, et c'est presque terminé. Et si nous faisions simplement le tour , ce n'est pas une chose à laquelle vous devez vraiment trop réfléchir. Donc ça ne me dérange pas de ne pas mettre d'ombre ici parce que, tu sais, ses oreilles sont en quelque sorte sur le dessus de sa tête. Peut-être que cela ne jette pas autant d'ombre sur la surface qu'elle est allongée sur les oreilles un peu surélevées. Ce ne sont donc que de petites choses auxquelles vous pouvez penser. Je ne dis pas, vous savez, que nous devons étudier beaucoup de physique pour simplement, vous savez, décider où placer l'ombre, comme si c'était tout ce que je fais ici. Cette partie est parfaite parce que l'oreille, comme je l'ai dit, est surélevée. Et oui, je vais juste mettre l'accent sur l'obscurité juste autour du corps, juste sur le bord, simplement parce que c'est là que l'ombre serait projetée de très près parce que la lumière est juste au-dessus d'elle. OK. N'oubliez pas de faire des pauses. Tu n'as pas besoin de peindre aussi longtemps que moi. Vous pouvez faire des pauses régulières et reposer vos yeux, reposer votre main. Et je me lève à nouveau juste pour voir si je ne surmenais pas la région. J'adore vraiment l'apparence de ce côté. J'essaie juste de voir ce que je peux faire pour faire ce site en même temps que ce site. Ce site a l'air assez défini avec les ombres et tout le reste. Laisse-moi juste prendre un peu plus de bleu, le mélanger ici, pour créer une ombre plus foncée. Je pense que je dois faire un peu plus sombre, donc c'est ce que je fais ici. Oui, ces sites ont l'air super. J'essaie donc juste de comprendre comment les lignes devraient aller, comme la direction, juste pour que cela paraisse naturel. Donc oui. Il semblerait que je doive mélanger une grande partie de cette couleur d'ombre. Alors, où en sommes-nous maintenant ? Ce côté est donc très beau, très défini. Laisse-moi essayer et oups maintenant c'est trop concentré. Je ne pouvais pas peindre avec. C'est bon. Je vais donc vous laisser décider de quantité de détails que vous souhaitez mettre en arrière-plan. Mais je pense que je vais arrêter très bientôt parce que j'ai l'impression avoir obtenu l' effet que je voulais obtenir. Comme vous pouvez le constater, la couleur des ombres que j'ai utilisée n' est pas allée jusqu' au bord de petite bordure que j'ai peinte autour d'elle. J'ai gardé la couleur des ombres assez près du corps pour souligner le fait que, hé, les ombres sont projetées très fortement plus près du corps, puis elles deviennent un peu plus claires. Donc je fais un... euh je suis juste debout, en train de bien regarder. Je pense que je peux m'arrêter maintenant avec ce contexte. Je vais arrêter. Je vais poser mon pinceau parce que, comme je l'ai déjà dit, je ne voulais pas vraiment me laisser emporter. Mais comme vous pouvez le constater, l'effet global que nous avons créé est tellement mignon. On dirait qu'elle est réelle et qu'elle a, vous savez, juste un poids, et, vous savez, ça tire le tissu vers le bas. Je pense donc que nous avons atteint ce que nous étions venus faire. Même si je n'avais pas l' intention de créer un arrière-plan aussi détaillé, il complète vraiment l'ensemble du tableau. Cela donne vraiment l'impression qu' elle est en vie et qu'elle a du poids. Je pense donc que nous y sommes parvenus. Alors maintenant, ajoutons simplement les toutes dernières touches. 10. Touches finales: J'ai donc mon stylo gel blanc. C'est un 0,5, mais ce stylo est connu pour ne pas fonctionner, surtout lorsque je filme. Je vais donc l'essayer, mais si cela ne fonctionne pas, j'ai un autre stylo gel blanc en veille que je vais utiliser. Essayons donc cela d'abord. La raison pour laquelle j'ai choisi un 0,5 est qu'il a le plus petit diamètre des stylos gel blancs que j'utilise actuellement. Et je vois juste, alors sois juste attentive. J'espère que tu sais, tu es peinte, c'est un peu humide pour moi, donc je ne vais pas poser ma main dessus. Je vais juste le poser sur le chiot, qui, je le sais, est sec. Je vais juste observer maintenant, oh, super. Cela fonctionne. C'est ce petit point blanc que j'ai vu sur le nez sur la photo de référence. J'y vois également un petit point fort. Je ne fais que noter ce que je vois. OK ? Je ne pense pas avoir besoin d'utiliser beaucoup le stylo gel blanc sur, euh, d'autres reflets, peut-être juste un peu ici, mais je le veux surtout, et je ne vais pas dessiner chaque petit cheveu. Je le veux juste sur certaines limites où le blanc rencontre le brun. Et comme vous pouvez le voir, je ne fais que petits films. Oh, ça y est. Ça commence à ne pas fonctionner. C'est bon. Tout ce que je fais, c'est essayer de créer des effets similaires à ceux des cheveux. Juste pour briser la frontière entre le brun et le blanc pour le rendre plus vrai, plus poilu, plus poilu, plus poilu plutôt qu'une ligne droite Mais j'ai l'impression que nous l'avons déjà fait en utilisant nos bruns pour, vous savez, en petits cheveux minuscules, comme des traits Nous n'avons donc pas besoin de le faire beaucoup, ce qui est formidable, ce qui signifie que, vous savez, nous n'avons pas à y consacrer plus d'efforts. J'utilise juste le stylo gel blanc maintenant, là où je vois. Je dois peut-être mettre quelques cheveux blancs dedans, peut-être éclaircir certaines zones sur lesquelles j'ai peut-être insisté un peu C'est vraiment tout, mais je pense que nous avons déjà fait du bon travail. Ainsi, vous pouvez briser quelques limites avec le stylo gel blanc. Mais en fait, j' adore son apparence. Je pense que nous en avions déjà fait beaucoup plus tôt. Maintenant, nous pouvons nous en sortir. Ici, vous pouvez en quelque sorte briser un peu cette ligne d'ombre grise en y faisant passer quelques poils, mais ne pas couvrir complètement la ligne grise en entier, car nous perdrons alors l' ombre que nous avons créée. Nous allons donc faire preuve de beaucoup de parcimonie, chaque fois que vous verrez une limite entre la fourrure blanche et le fond ou la fourrure blanche et la tache brune Donc cette pièce est sèche. Je veux juste te montrer ce que je fais. Je suis juste en train de sortir un peu mon stylo gel blanc pour créer petits poils qui ne font qu'ajouter à l'effet général qu'il s'agit de fourrure et non de poils plats Nous pouvons également le faire à certains endroits, comme là où se trouve le pied. Assurez-vous simplement de ne pas en faire trop, car vous ne voulez pas que vous vouliez nous ayons une partie de cette ombre que nous avons travaillé dur pour garder Nous ne voulons donc pas simplement nous en débarrasser. Donc, tu sais, parfois, ce que je fais, c'est juste que je trouve un peu de rythme et j'ai juste tendance à en faire un petit peu. Oh, ce stylo à encre blanche est également idéal pour souligner la blancheur de l'ongle Si tu l'as perdu , tu sais, quand tu étais en train de peindre tout à l'heure. Cela peut donc aussi souligner à nouveau cet ongle blanc, qui est vraiment Et juste, tu sais, juste un peu de cheveux. C'est tout. Ouais. Donc, cela dépend encore une fois de la quantité de détails que vous voulez apporter, car je suis d'accord pour aller ici. vois, je ne vais pas complètement oublier l'ombre parce que je ne veux pas perdre l'ombre. Je le fais juste en faisant quelques cheveux comme des mouvements à l'intérieur de cette limite Je peux aussi voir le bout de la queue. Voyez comment je vais juste pour m'excuser, alors ça commence à être bouché ou quelque chose comme ça Voici donc mon autre stylo gel blanc, qui a une pointe de 0,7 diamètre, donc il est un peu plus épais, mais ce stylo fonctionne à merveille Je fais donc quelques traits de cheveux ici et là. Tout cela ajoute à l' effet de la fourrure, mais comme je l'ai dit, si vous êtes comme moi, vous devez vous dire de ne pas vous laisser emporter par cela, sinon vous finirez par tout colorer en blanc. Je suis donc juste que c'est idéal pour souligner à nouveau les zones blanches que vous avez peut-être accidentellement recouvertes de peinture. Maintenant, cette partie est vraiment cool. Donc, si vous regardez la photo de référence, vous voyez quelques longs poils blancs apparaissent comme ça C'est donc ce que nous faisons ici. Et donc, tu vois, ça donne un peu de réalisme à la fourrure. Donc c'est un peu comme sortir et on peut le voir et cet avantage ici, mais ça ne me dérange pas d'essayer ne me dérange pas d'essayer de ne pas le rendre trop uniforme. Comme, oui, donc tu sais, fais varier la distance et la matière des cheveux. Nous pouvons également faire des choses comme entrer un peu dans le patch, ici, et cela crée également un peu de réalisme. Mais essayez simplement de varier un peu vos traits, vous savez, pour que cela ne soit pas trop uniforme. Tout cela joue donc également un rôle. Peut-être qu'il y a aussi un peu de blanc ici. Ouais. Ce sont donc toutes de petites astuces que je fais pour essayer de donner l' impression de f. Donc, je ne veux pas trop en faire, mais vous pouvez aussi passer en revue, vous savez, certaines zones d'ombre que nous avons peintes pour décomposer un peu afin qu'elles ne paraissent pas trop épaisses C'est donc tout ce que je fais ici. Et vous pouvez aussi vous intéresser un peu à ce patch. Je peux clairement voir des lignes blanches claires y pénétrer depuis la photographie de référence. Donc oui, et faites des pauses, prenez du recul pour jeter un coup d'œil. Ça a l'air super. Ça a l' air vraiment très cool. Et peut-être, vous savez, nous pouvons juste tracer un peu les contours ici. Mais le simple fait de varier les cheveux revient à descendre comme ça, mais vous n'êtes pas obligée de le faire. Vous n'avez pas à faire comme, vous savez, chaque MM de tout ça, comme , oui, naturellement, briser toutes les lignes sévères que nous y voyons. À vrai dire, je trouve que le chiot est déjà très beau. Donc je ne veux pas trop me laisser emporter. Je vais juste effilocher quelques cheveux plus longs parce que je le vois sur la photo de référence Mais elle a l'air tellement belle. Il suffit donc de faire varier légèrement la longueur des cheveux, même si la direction pointe comme ça, puis semblent lentement changer de direction et descendre. Et ils ont également l'air un peu plus longs à certains endroits. Tout cela va donc ajouter notre chiot. Je n'ai pas besoin de faire trop de blanc ici car j'ai également laissé quelques trous, comme vous pouvez le voir, lorsque nous peignions. Quelques coups suffisent donc. Oui, je pense que nous avons fait beaucoup de travail, économisant quelques zones blanches, faisant ces bords irréguliers, vous savez, avec les limites entre le brun et le blanc, ce que je n'ai plus vraiment à faire Et c'est vraiment génial. Ma vie est en fait beaucoup plus facile maintenant parce que je l'avais déjà fait plus tôt. Alors, où peut-on mettre du blanc ? Je ne vois pas beaucoup de blanc ici, et nous avons déjà redéfini cette limite un peu. Et, vous savez, je ne pense pas que nous ayons besoin de faire grand-chose. En fait, je suis peut-être juste en train de trop travailler. Je vais donc prendre du recul , vraiment bien regarder. Avons-nous d'autres points saillants à faire ? Non, pas vraiment. Oh, oui, je vois ça. Le bas du menton est blanc et il a une forme diagonale. Je vais juste essayer de le retracer parce que nous l' avons peut-être un peu perdu lorsque nous y avons peint le fond. Et vous voyez le menton légèrement incliné ici. C'est donc là que notre stylo gel blanc nous facilite la vie, car nous n'avons pas à la vie, car nous n'avons pas à utiliser un pinceau et, vous savez, à faire une zone très fine. Et maintenant je vais juste essayer de mélanger ça avec l'autre partie en entrant un peu et en me faisant des coups de cheveux. Waouh, mais elle a l'air tellement belle. Je pense sincèrement qu'elle en a fini. Je trouve qu'elle est belle, et je ne veux pas la surmener Laisse-moi juste le dire. Ouais. Il suffit de le déplacer. Donc, si vous êtes satisfait, si vous arrivez au point où vous pensez que cela vous va bien, je ne veux plus y toucher. N'hésitez pas à vous arrêter. Et ce que j'aime faire, c'est signer mon nom à la toute fin. C'est très satisfaisant, car après tout ce travail, devrais-je utiliser un stylo gel blanc ou peut-être utiliser un stylo, je pourrais utiliser ma couleur d'ombre, en fait, que j'ai créée, la célèbre couleur des ombres. Je vais donc simplement signer mon nom ici, et je vous encourage à le faire. J'espère que vous avez maintenant votre propre petit logo. Je pense que chaque artiste en a besoin. Je le fais simplement parce que je suis Alicia Paran, et je lie en quelque sorte le A au P. Et comme je le fais, nous sommes en 2024, donc je vais juste écrire la date J'aime faire ça parce que quand je repense à mon ancien travail, j'adore le fait d'avoir un rendez-vous, donc j'ai une idée approximative de, euh, vous savez, de ce qui s'est passé cette année-là et d'autres choses de ce genre. C'est bien de savoir quand tu as fait ton art, je le ressens quand tu regardes en arrière et que tu te sens très nostalgique J'espère donc que vous avez vraiment aimé faire ce tableau avec moi. C'était un cours très amusant. Je n'ai pas eu l'impression que c'était très stressant, et comme vous pouvez le constater, je pense qu'elle s'est révélée formidable. On dirait qu'il y a un chiot endormi sur mon journal, et nous jouons avec les yeux du spectateur parce qu'il semble qu'elle cause une entaille dans le tissu sur lequel elle est allongée Je trouve que cela s'est avéré magnifique. J'adore la façon dont le bleu complète également les bruns. J'ai donc hâte de voir ce que vous allez trouver. N'hésitez pas à télécharger vos projets étudiants pour que je puisse y jeter un œil. Je ne peux pas attendre. Merci encore une fois d'avoir suivi ce cours avec moi. Dans la section suivante, je voudrais simplement terminer par quelques réflexions finales, mais j'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours, et joignez-vous à moi pour la section des réflexions finales. Merci encore. 11. Réflexions finales: Encore une fois, comme toujours, je tiens à vous remercier du fond du cœur d'avoir regardé cette vidéo ou l'une regardé cette vidéo ou de mes autres vidéos sur Skill Share J'espère que vous avez pris beaucoup de plaisir à dessiner et à peindre votre adorable chiot endormi, et j'ai hâte de voir tous vos projets N'hésitez donc pas à les télécharger dans la section Soumettre un projet de ce cours. N'hésitez pas non plus à me suivre sur Skill Share pour voir tous mes projets à venir, ainsi que sur les réseaux sociaux d' Alicia Puran sur Instagram Encore une fois, merci beaucoup de m'avoir suivie, d'avoir suivi mes cours et de tout votre soutien. Et bonne chance dans votre voyage à l'aquarelle.