Comment dessiner et peindre des capybaras à l'aquarelle colors | Alicia Puran | Skillshare

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Comment dessiner et peindre des capybaras à l'aquarelle colors

teacher avatar Alicia Puran, Artist, Musician, Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:52

    • 2.

      Fournitures

      2:33

    • 3.

      Anatomie du capybara

      1:44

    • 4.

      Capybara 1 Esquisse

      19:32

    • 5.

      Capybara 1 en forme de base

      16:34

    • 6.

      Capybara 1 Ajout de détails en fourrure ail

      19:18

    • 7.

      Capybara 1 Derniers détails

      25:48

    • 8.

      Croquis de Capybara 2

      27:29

    • 9.

      Capybara 2 en forme de base

      15:40

    • 10.

      Capybara 2 Ajouter des détails

      23:36

    • 11.

      Capybara 2 Dernières touches

      14:29

    • 12.

      Croquis de Capybara 3

      25:54

    • 13.

      Capybara 3 Base-couche

      16:32

    • 14.

      Capybara 3 Ajouter des détails

      22:12

    • 15.

      Capybara 3 Derniers détails

      23:55

    • 16.

      Capybara Ajouter des coups de plume

      1:12

    • 17.

      Réflexions finales !

      0:58

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

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À propos de ce cours

Dans ce cours, je vais vous montrer comment je peins trois poses différentes à l’aquarelle pour prendre des capybara différentes. Je commencerai par souligner les principales caractéristiques de la capybara qui la rendent facilement reconnaissable et je simplifierai le processus d'ébauche de chaque pose en la décomposant en formes avant d'affiner l'ébauche finale et d'ajouter des détails. 

Puis, je vous expliquerai comment appliquer un lavis varié pour obtenir une couche de base en utilisant la technique du mouillé sur mouillé. Nous allons ensuite ajouter d’autres couches de couleurs pour construire les couches et les textures des poils grossiers sur le corps des capybaras.  

Enfin, nous allons utiliser un feutre fin noir et un stylo gel blanc pour ajouter les derniers détails afin de donner vie à nos capybaras et d'avoir une petite collection de différentes poses pour des capybaras. 

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Teacher Profile Image

Alicia Puran

Artist, Musician, Teacher

Enseignant·e

Hello, I'm Alicia Puran. Despite having a sciency background, I am a self-taught artist who primarily works in watercolours and ink but who has done huge paintings in acrylic in the past. I have a special interest in painting realistic and fantasy animals especially sea animals. After doing numerous pet portraits, I have started dabbling in human portraits and creating fantasy characters. I am also a budding musician who goes by the name Dream Manta and I love designing and painting the cover art for each of my singles I release on Spotify and YouTube. For me, art is a huge part of who I am and I helps me covey all the ideas I have in my head that I can't express in words. 

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Euh, bonjour tous. Le capybara, originaire d' Amérique du Sud, est l'une des créatures vivantes les plus uniques, étant un herbivore semi-aquatique Bien qu'il s'agisse du plus grand rongeur vivant au monde, son corps distinct en forme de tonneau et expressions faciales neutres lui ont son corps distinct en forme de tonneau et ses expressions faciales neutres lui ont valu d'être apprécié dans le monde entier, et sa popularité a explosé ces dernières années C'est pourquoi j'ai hâte de vous apprendre à dessiner et à peindre trois poses de capybara différentes Dans ce cours, je soulignerai certaines caractéristiques anatomiques du capybara à l'aide de ma fiche anatomique du capybara qui présente nombreuses poses différentes du capybara que j'ai fournies dans la Je simplifierai ensuite le processus d'esquisse de chaque pose de capybara de ce cours Ensuite, je vais vous apprendre à appliquer une base de lavage variée, puis à ajouter des couches de peinture pour renforcer la texture hérissée puis à ajouter des couches de peinture de la fourrure de capybara Nous ajouterons ensuite les derniers détails à l'aide d'un crayon fin noir et stylo gel blanc pour donner vie à nos capybaras Ce cours convient aux étudiants en aquarelle de niveau intermédiaire à avancé, car vous devrez savoir comment utiliser certaines techniques d' aquarelle telles que les techniques humide sur humide et humide sur Cependant, si vous êtes un débutant complet, n'hésitez pas à me suivre, car je vais expliquer et démontrer clairement chaque étape. Donc, si vous êtes prêt à esquisser et à peindre trois poses différentes de capybara aigu à l' aquarelle, commençons 2. Fournitures: Bonjour à tous, et bienvenue dans la section du matériel de ce cours où je vais énumérer tout le matériel dont vous avez besoin pour suivre ce cours. En commençant par le papier, j'ai décidé d'utiliser mon carnet de croquis aquarelle de six pouces sur six pouces, dont le grammage est d' environ 300 grammes/mètre carré ou 140 livres dont le grammage est d' environ 300 grammes/mètre carré ou 140 Vous n'êtes pas obligé d'utiliser un carnet de croquis à l' aquarelle, et vous pouvez également utiliser des feuilles de papier aquarelle volantes de la taille que vous souhaitez Mais essayez d'utiliser du papier aquarelle de qualité artistique et d' un grammage similaire pour obtenir les meilleurs résultats Ensuite, je vais vous montrer les matériaux utilisés pour dessiner. J'ai utilisé un crayon mécanique de la marque Pilot et il s' agit d'un Super Grip 0,5. J'utilise également deux gommes mécaniques différentes. L'un est de Statler, qui est un plastique de masse, et l'autre est B tombo, qui est un mono zéro Ils sont très pratiques pour effacer de petites zones. Ensuite, laissez-moi vous présenter les matériaux que j'ai utilisés pour peindre. J'utilise toujours deux pots d' eau pour ne pas avoir à changer l'eau en permanence. J'ai utilisé une palette en céramique pour mélanger les peintures. J'utilise également du papier absorbant ou un chiffon juste pour essuyer l'excès d'eau chaque fois que je rince mes Pour ce cours, j'utilise trois pinceaux ronds différents tous de la marque Silver Black Velvet. Dans les tailles 4, 8 et 12, la brosse la plus grande est utilisée pour mouiller plus grandes surfaces et pour appliquer le nettoyant de base, tandis que les tailles 4 et 8 ont été utilisées pour ajouter des détails plus fins Maintenant, permettez-moi de parler de la peinture que j'utilise pour ce cours. J'utilise les couleurs raw sienna, burn Siena, raw umber, burn umber, ainsi que l'alizarin cramoisi, ultramarine française Il est également pratique d'avoir des peintures grises si vous voulez créer des ombres très rapidement. Enfin, j'ai utilisé un stylo noir à feutre fin. Celui-ci est de Faber Castell, et il était de taille S. Et j'ai également utilisé un stylo gel blanc, marque UIBL Signo, pour ajouter des détails très fins à mon capybara Donc, si vous êtes prêt, commençons. 3. Anatomie du capybara: Bonjour, tout le monde. Je voulais juste vous présenter un peu l'anatomie de Capybara avant de commencer à dessiner Et voici une feuille que j'ai préparée pour vous. J'ai fait plusieurs croquis au crayon des Capybara sous différents angles afin que vous puissiez observer leur corps et leur visage dans ces différentes poses Une copie de ce document est à votre disposition dans la section projets et ressources de ce cours. Donc, comme vous pouvez le constater, des poses très diverses parmi lesquelles choisir. je vais aborder trois poses Dans ce cours, je vais aborder trois poses, qui seront les trois suivantes. Et juste pour souligner quelques faits à leur sujet, sont les plus gros rongeurs vivants de la planète Ils viennent d'Amérique du Sud. Ce sont des herbivores semi-aquatiques, ce qui signifie qu'ils passent beaucoup de temps dans l'eau et sur terre et qu'ils sont végétariens Ils sont connus pour leur corps lourd distinct en forme de tonneau et leur museau arrondi En fait, cela donne à leur tête un aspect un peu blanchâtre ou maçonné Ils sont connus pour leur fourrure brun rougeâtre, qui est en fait très grossière Ils peuvent atteindre 134 centimètres de long. Les femelles ont tendance à être légèrement plus grandes que les mâles et elles ont les pieds légèrement palmés car elles sont semi-aquatiques Le fait est qu'ils ont quatre orteils sur chaque pied avant et trois orteils sur chaque pied arrière. Ce ne sont là que quelques faits, et comme vous pouvez le constater, vous avez le choix entre de nombreuses poses différentes si vous souhaitez faire d'autres croquis après avoir suivi ce cours. Il s'agit d'une ressource mise à votre disposition. Maintenant, et si on passait à l'esquisse ? Rendez-vous dans la section suivante de ce cours. 4. Capybara 1 Esquisse: Bonjour à tous, et bienvenue dans mon cours de capybara. Et je suis très heureuse que tu aies décidé de te joindre à moi. Je suis vraiment très heureuse de vous apprendre à dessiner quelques poses mignonnes et variées du célèbre capybara, un animal dont la un animal popularité a vraiment explosé ces dernières années, en particulier dans des pays comme le Japon, particulier dans des pays comme la Chine et la Thaïlande Donc oui, je suis moi-même une grande fan du capybara Et je dois dire que c'est un animal très intéressant. J'ai eu la chance de rencontrer Well , un capybara dans un café de Tokyo, et j'ai récemment eu la chance d' aller dans un autre café qui proposait trois capybaras, soit trois fois plus que les capybaras, et c'était incroyable . Et ils sont tout simplement très, très semblables, il n'y a aucun moyen de le décrire. Tout comme un animal que je n'ai jamais rencontré auparavant. Ils sont tout simplement adorables. Et pourtant, ils ont des personnalités incroyables, des personnalités très différentes, surtout quand j'ai rencontré trois d'entre eux. L'une de mes filles aime dire que c'est une créature très généreuse et qu' elle a l'air très fière Mais oui, ils sont plutôt hilarants parce qu'ils ont l'air adorables, mais ils ne semblent pas avoir beaucoup d' expression sur leur visage, et pourtant leur personnalité transparaît vraiment. C'est pourquoi, pour ce cours, j'ai décidé d'utiliser un de mes carnets de croquis Elle mesure environ 6 pouces sur 6 pouces de large. Donc oui, c'est un joli carnet de croquis. Et c'est la raison pour laquelle j'ai choisi faire des croquis dans le livre de cette taille, par opposition à la façon dont je le fais habituellement sur du papier à quatre ou trois formats A, juste pour que nous puissions prendre quelques petites poses afin de pouvoir ensuite regarder, vous savez, comme une petite collection. J'ai donc pensé que ce serait très mignon de le faire dans mon petit carnet de voyage, car je suis en train compiler un livre qui retrace quelques-unes de mes différentes expériences au Japon C'est encore très vide parce que je viens de rentrer de mon voyage il y a quelques semaines, mais l'une des expériences les plus incroyables que j'ai vécues lors de ce voyage a été de rencontrer les capybaras et le C'est pourquoi je voulais vraiment l'inclure dans mon carnet de voyage Et je pense aussi que la taille le rend très pratique , vous savez, car nous pouvons faire quelques petits croquis dans différentes poses au lieu un gros croquis, vous savez, comme de la peinture. Alors avant que je ne finisse par trop parler , pourquoi ne pas commencer ? J'ai inclus quelques photos du capybara dans la section des projets et des ressources de ce cours que vous êtes invités à regarder si vous voulez esquisser davantage, car je viens de choisir quelques poses Je voudrais commencer par une pose qui, je pense, est peut-être plus facile pour ceux d'entre vous qui n' ont jamais dessiné de capybara J'ai juste mis le mot capybara ici, et je voulais juste vérifier Je me lève juste pour vérifier que tu peux voir ce que je fais. Il y a une pose très mignonne qui, je pense, ne devrait pas être trop difficile à faire. Je veux simplement la faire sur cette page, en fait. Permettez-moi de vous présenter quelques caractéristiques du capybara qui lui sont tout à fait uniques Il est très solidement construit. Ils sont construits comme un tonneau, c'est ce que les gens aiment à dire. Ils ont un corps vraiment solide, très jolie arche dans le dos, aussi un joli bas. Ce qui est drôle avec le visage du capybara, c'est qu' il est très épais Il ressemble à une brique et son museau est très émoussé. Donc oui, cela le rend tout à fait unique, mais il a ces petits yeux noirs et ces oreilles très, très adorables qui peuvent se tortiller, ce qui est tellement mignon quand on le voit dans la vraie vie Et ils ont aussi des cheveux très épais. Lorsque vous caressez un capybara, vous êtes très surpris. On a vraiment l' impression de caresser de la paille ou de caresser un balai Et ils ont aussi ces hum orteils qui sont adorables, oui. Voici donc quelques-unes des caractéristiques que j'ai soulignées. Et sans trop parler, j'aimerais commencer à dessiner. Alors pourquoi ne pas commencer par une pose simple ? Je suis juste en train de vérifier que vous pouvez tout voir dans la caméra, donc je vais juste mettre ce type de côté ici. OK. Commençons donc par trouver la bonne forme, puis nous pourrons ajouter les détails. C'est ce que j'aime toujours faire. OK ? Je veux dire, parfois je peux, tu sais, avoir un peu plus de liquide, comme , tu sais, juste dessiner le visage puis sortir. Mais je pense que c'est important parce que je travaille dans les limites de cette page pour essayer d'abord de trouver la bonne forme Il y a donc juste un angle où je commence par le visage, là où se trouve la bouche. Ce que nous allons faire en premier, c'est d'abord créer la forme. Il n'est pas nécessaire que ce soit précis, mais je veux juste m'assurer que tout mon capybara s' adapte parfaitement à cette page, le visage. Nous commençons ici avec le museau, qui est très émoussé, puis nous allons tracer une ligne inclinée en descendant ici et Il s'éloigne légèrement de cette ligne des deux côtés. Nous allons obtenir quelque chose qui ressemble à Je vais juste tracer une ligne imaginaire, mais c'est ici que la tête s'arrête. C'est une tête assez petite qui ressemble à de la brique. Et ça va s'arrêter là. C'est exactement ce que je veux commercialiser, je pourrai certainement l' affiner plus tard. Mettons simplement en place l' ensemble de la forme. Maintenant, nous avons une courbe , puis nous avons la poitrine qui sort ici, puis nous allons descendre jusqu'aux jambes, d'accord ? Donc je suis juste en train de me remettre en forme, et les pieds seront quelque part ici. Maintenant, juste pour vérifier les proportions, je voudrais revenir à la tête et m' étendre un peu. Maintenant, si vous en sentez le besoin, vous pouvez tourner votre page si vous voulez simplement dessiner cette courbe naturellement. Nous avons une ligne qui descend ici , puis elle devient un peu plate pendant un certain temps, mais légèrement. Ensuite, nous descendons vers cette belle courbure du dos. J'adore ce point. En fait, cela ne me dérangerait même pas de le rendre plus visible parce que j'adore la façon dont cette courbe apparaît ainsi, puis elle revient là où se trouve la jambe arrière, là où elle est assise. Nous voulons simplement nous assurer d' abord obtenu les bonnes proportions. En commençant par la tête, je veux juste regarder l'angle de la photo de référence où il est assis, et maintenant je vais commencer à l'affiner un peu. Je ressemblais beaucoup à Blockish. Je suis juste en train d'ajouter une petite courbe ici maintenant, en arrondissant un peu Et en descendant ici, je remarque que j'ai fait sortir les échecs un peu trop, alors je vais les réduire un peu comme ça. Je vais donc simplement effacer cette partie extérieure, et je vais aussi effacer cette ligne ici. OK ? Les échecs ne devraient donc sortir que très peu. Et puis là où la poitrine descend ici et devient une jambe, je vais juste tracer une ligne imaginaire à travers ici, et c'est exactement là que la jambe va aller, euh, le coude, pour ainsi dire, la jambe avant va juste se retrouver ici. Je suis juste en train de vérifier que, comme c'est de l'art, il n'est pas nécessaire que les dimensions soient complètement précises, dimensions soient complètement précises, mais qu'il est bon d'avoir une échelle aussi proche que possible. Je dessine la jambe qui se juste devant ici que nous voyons, et je dessine juste la petite silhouette d'un ongle. Ils ont des pieds très intéressants, d'ailleurs. Ils ont ces orteils individuels qui, en fait, sont semi-palmés , aussi intéressant que cela puisse paraître Je vais donc juste y dessiner un petit clou. Nous voyons un peu l'autre jambe. Il y a aussi une petite courbe dans cette jambe, d'accord ? Je veux juste souligner cette courbe et effacer un peu cette ligne. Maintenant, nous allons voir passer l' autre jambe. Celui qui se cache derrière et dont on n'en voit qu'une petite partie ressortir. OK. Nous avons deux jambes et c'est génial. Je suis plutôt content des proportions maintenant. Évidemment, nous allons arrondir un peu les chiffres, car cela ressemble un peu à des cuisses de poulet maintenant. Je dois juste commencer à affiner un peu la forme maintenant que j'ai compris la sensation générale du capybara Je vais juste dessiner une petite courbe ici, comme je le vois sur la photo. Je vais juste suivre ici où le ventre est incurvé Vers le bas. Et maintenant, nous voyons un peu de Tammy et nous voyons toujours cet angle, cette ligne descendre comme ça, n'est-ce pas ? Nous sommes donc sur la bonne voie. Et maintenant j' essaie juste de voir comment, euh, je pense que nous allons maintenant donner à la patte arrière une forme telle que lorsqu'un chien s'assoit, vous savez. Ce n'est pas très détaillé car la patte arrière est recouverte de fourrure, vous n'en voyez qu' une petite partie qui dépasse , puis nous allons simplement créer une texture poilue ici Maintenant que je regarde ça, maintenant que je l'ai dessiné, je veux juste en parler ici. C'est la forme générale de notre capybara. Cela ne semble pas grand-chose, mais en fait, nous avons maintenant compris que c' est la partie la plus difficile, et maintenant nous pouvons faire la partie la plus facile parce que nous avons réduit les proportions principales. ne me reste plus qu'à effacer certaines lignes dont je n'ai plus besoin. OK. Et travaillons sur cette magnifique tête. Donc, ici, nous allons simplement effacer ce petit citron vert. Ce sera donc la lèvre supérieure, et nous allons juste faire un petit peu. N'hésitez pas à zoomer si vous ne le voyez pas clairement. On fait la mâchoire ou la lèvre inférieure, tu sais, du capybara J'ai aussi l'impression que c'est un peu trop gros, alors je vais juste le réduire un peu. Il s'agit de la lèvre supérieure et de la lèvre inférieure. Maintenant, je veux me faire le nez. Le nez et les narines sont entourés de cette tache que l'on voit. C'est plutôt cool. Le nez et les narines sont entourés cette jolie petite tache qui se OK, et ça se fond un peu dans la fourrure de cette zone. Et maintenant je vais juste me faire une petite narine. Vous n'avez pas à passer trop de temps à le faire. C'est juste, vous savez, une forme un peu foncée qui est un peu irrégulière, mais qui se rétrécit un peu à l'intérieur Nous n'avons donc pas besoin de le colorier pour le moment. Nous pouvons maintenant commencer à affiner un peu la forme de ce nez. Je vais donc terminer la tête. Je vais juste ajouter, à vrai dire, que nous avons fait un très bon travail en ce qui concerne la forme de la tête. Donc, ce que je veux faire maintenant, c'est ajouter les oreilles. Maintenant, je pense que puisque la tête se termine quelque part ici, je pense que l'oreille devrait aller quelque part ici, au bord de cette ligne La ligne imaginaire que nous avons tracée a très jolies oreilles qui ressemblent presque à une sorte de champignon. C'est pourquoi l'une des capybaras que j'ai rencontrées à Tokyo s'appelait Kiko aje et, selon les membres du personnel, elle a été nommée d'après une sorte de champignon à cause de ses oreilles, ce que j'ai trouvé Oui, le capybara a été traité comme une reine. Elle était très, très gâtée. Oui, donc elle était très mignonne. Et je dessine juste ce que je vois, savoir que les oreilles ont une forme assez inhabituelle. Donc oui, quelque chose qui ressemble un peu à une oreille. Et les oreilles elles-mêmes peuvent bouger assez librement. C'est donc l'année que nous voyons, puis nous voyons un peu l'autre oreille derrière elle. Maintenant, je veux juste faire le I. Je pense qu'il faut d'abord définir la forme du moi. Je pourrai l'affiner à nouveau plus tard, si ce n'est pas aussi précis. Donc, ça se passe en quelque sorte comme ça. Ensuite, cette partie supérieure, qui est quelque sorte la paupière, s'y connecte Oui, c'est un œil de forme inhabituelle. Mais oui, comme vous pouvez le voir, tout va très bien et je pense que je peux effacer cette ligne maintenant, sans avoir à la remplir, mais vous pouvez imaginer que l'œil est assez foncé comme sur la photo. Ouais. Mais on pourra toujours peindre ça plus tard. Pour l'instant, je veux juste terminer le croquis. Je vais donc voir ce que nous devons faire d'autre maintenant pour terminer cela , car il semble que c'est déjà là. exemple, ce que vous pouvez faire maintenant, c'est si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu d'ombrage, même si nous allons peindre ceci, mais j'aime faire un peu d' ombrage et juste un tout petit peu, Par exemple, ce que vous pouvez faire maintenant, c'est si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu d'ombrage, même si nous allons peindre ceci, mais j'aime faire un peu d' ombrage et juste un tout petit peu, juste pour savoir que, hé, c'est là que les couleurs les plus foncées vont aller et que vous n'avez pas à le faire Mais nous allons peindre dessus. J'ai donc l'impression que cela aide en quelque sorte de définir un peu ce que nous allons faire. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de choses comme cette zone autour du nez sera un peu plus foncée vers le bas, puis j'ai l' impression que cette oreille descend un peu trop bas ici, donc je vais juste affiner un peu cela en le soulevant. OK. Il se peut que j' aie besoin d'utiliser ma petite gomme pour effacer cette ligne ici aussi. OK, ça a l'air très mignon. OK, je veux juste vérifier que tout semble correct. Je pense que nous pourrions peut-être étendre un peu plus cette partie. Donc oui, il suffit de prolonger cette ligne maintenant que je la regarde. Mais ce n'est pas grave. Je ne pense pas que c'était trop inexact, un croquis. Ce sera donc la hanche du capybara. Je vais juste me lever maintenant juste pour vérifier que les proportions sont correctes, et cela ressemble vraiment beaucoup notre photographie de référence. Je pense que nous l'avons très bien compris. Si vous le souhaitez, vous pouvez peut-être ajouter quelques-unes de ces lignes juste pour nous aider, comme je l'ai dit plus tôt, à le cartographier un peu, peut-être à lui donner une impression tridimensionnelle parce qu'il semble très plat maintenant parce que nous n'avons évidemment pas ajouté de couleur ou d'ombrage Mais j'aime juste faire un petit peu avant de le peindre. C'est juste une question de préférence. Je sais où les ombres sont censées se trouver sur chaque pot. Évidemment, je ne vais pas le faire sur l' ensemble du tableau, mais je me dis juste qu' il y a un peu d'ombrage ici Je pense que nous pourrions faire cet œil, juste l'ombrer un peu. Mais tu sais quoi ? Je pense que nous pourrions arrêter maintenant parce que je pense que cela semble vraiment bien. Je vais juste effacer toutes les lignes dont je n'ai pas besoin. Mais comme vous pouvez le voir, il a ce joli visage très émoussé. Et oui, j'adore ça. Je trouve que ça a l'air génial. Alors, que diriez-vous d'aller faire une pause, affiner simplement votre dessin. Et à notre retour, nous allons commencer à ajouter de la couleur à ce petit bonhomme, et ça va être tellement amusant. J'ai donc hâte de te voir alors. 5. Capybara 1 en forme de base: Bonjour à tous, et bon retour. Et j'espère que tu es vraiment heureuse de peindre ta première pose de Capybara J'ai donc eu l'impression que celui-ci était simple parce qu'il était assis et qu'il s'agissait d'un profil latéral. Alors oui, j'adore l'apparence mignonne de mon petit bonhomme. Mais avant de commencer, je ne pense pas avoir besoin de le faire, je pourrais juste effacer cette ligne. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire que ce soit comme ça jusqu'à l'arrière et peut-être pas aussi incurvé. Donc, avant de commencer, je voudrais peut-être régler un peu ce problème. Par exemple, je pense que ça mène quelque part, comme ici. Et oui. Et c'est le seul changement que je souhaite apporter. Je voulais juste vous le montrer avant de commencer à peindre. Maintenant, certaines des couleurs que je voulais utiliser pour cela, suffit de regarder la photo de référence je voulais utiliser de la Sienne brute, de la Sienne brûlée De l'ombre brute et de l'ombre brûlée. Maintenant, selon les marques que vous utilisez, il peut parfois y avoir un peu de variation. Mais par exemple, cette marque de bois brut semble être plus foncée qu'une couleur appelée ombre brûlée, qui provient d'une autre marque. Mais même si ces deux aquarelles sont de qualité artistique, pour une raison ou une autre, je ne sais pas. Ils ont l'air un peu différents. Je vous conseille que, quelle que soit la marque de peinture de qualité artistique que vous utilisez, si vous pouvez obtenir des nuances similaires à celles-ci, comme de la Sienne brute, peut-être que si vous n' avez pas de Sienne brute, ocre jaune serait proche Cette sienne brûlée que j'ai est assez rouge par rapport à d' autres siennes brûlées que j'ai utilisées dans Mais si vous pouviez obtenir une palette de couleurs comme celle-ci, ce serait génial. Je vais juste mettre un peu de cette couleur. Je commence par la Sienne crue. Je vais juste en mettre un peu dans ma palette épurée maintenant. C'est de la Sienne crue Je vais juste mettre de la Sienne brûlée ici. Donc je ne sais même pas si je vais utiliser toutes ces couleurs. Par exemple, le bois brut, je suis sûr, il fait assez noir. Nous allons donc juste voir si c'est, euh, si nous allons l' utiliser ou si brûler de l'ombre suffira. Oh, mon numéro de chignon est un peu sec. Il se peut que je doive prendre de la gomme osseuse que j'ai déjà achetée dans ma palette de voyage, juste pour continuer car elle semble un peu coincée. Donc je vais juste mettre un peu de cette couleur ici maintenant. Comme vous pouvez le voir, oui, c'est juste un beau brun un peu plus foncé que votre Burn Sienna Peut-être, euh. Je vais juste en mettre un peu ici. Oui, j'ai l'impression que celui-ci est un peu sec, mais je l'ai mis dans une palette avant de partir en voyage. Il se peut que je doive le couper. Cela ne bouge tout simplement pas vraiment en ce moment au moment où je veux peindre, alors j'ai dû en utiliser une partie J'espère que ça ne te dérange pas. Je vais juste rincer ma brosse maintenant. Ce que nous allons faire, c'est prendre, je suppose que je pourrais simplement utiliser mon gros pinceau rond, de taille 12, pour mouiller tout le capybara, parce que je veux que ces couleurs s'y répartissent bien et uniformément Même si je peux plus tard créer des couches de couleur et de texture de cheveux, ça va. Nous allons simplement peindre Whoops. Je ne sais pas pourquoi j'ai acheté du rouge. Je crois qu'une partie est sortie de mon bocal. Mon pot était utilisé pour peindre plus tôt, et même si je pensais l'avoir nettoyé, j'ai peut-être laissé un peu de peinture dessus Je ferai donc très attention à ne pas en toucher les bords. OK, donc je ne vais pas faire grand chose, pas de stress. Je vais juste essayer de peindre, je veux dire, de mettre de l'eau dans les limites de l'ensemble du Capybara, et juste de m'assurer qu'il a une belle glaçure uniforme. peindre, je veux dire, de mettre de l'eau dans les limites de l'ensemble du Capybara, et juste de m'assurer qu'il a une belle glaçure uniforme OK, le glaçage est si beau et uniforme. Je vais commencer par choisir la couleur la plus claire, qui est la Sienne brute Je vais essayer d'imiter la couleur que je vois ici. Mais n'oubliez pas non plus que ce n'est pas grave si la couleur ne semble pas exactement la même. Tant que nous capturons, c'est une belle couleur brun doré. Je laisse également intentionnellement quelques zones blanches. Je ne peins pas le tout. Juste pour laisser transparaître un peu de cette légèreté. Mais la plupart du temps, je l'ai peint, comme tout le reste. Oui, peut-être que certaines parties sont un peu plus claires que d'autres et peut-être que là où nous voyons les zones les plus sombres, je pourrais simplement y ajouter un peu plus de peinture. Même si je suis sur le point d'ajouter plus de couleurs maintenant, d'autres couleurs. Je veux dire, d'autres couleurs brunes. Mais c'est là que se trouverait la zone d' ombre. Mais assez, amusons-nous maintenant et ajoutons-y un peu, je veux dire, brûler Sienna Et ce que je vais faire, c'est commencer à utiliser de petits cheveux comme des traits. J'utilise juste le bout de mon pinceau. Je vais juste le mettre là où je vois un peu les zones les plus sombres du cou. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'une couche de base. D'accord ? Nous allons donc augmenter la couleur, mais la raison pour laquelle je veux qu'elle soit claire, c'est parce que je mouille toutes les zones parce que je veux juste augmenter la couleur lentement. Je suppose que je pourrais passer par-dessus les oreilles. Je ne pense pas que ce soit grave. Et là aussi, sous le nez, on y met un peu de couleur. Ensuite, je vais apporter un peu de cette couleur ici. C'est pourquoi nous le mouillons parce que nous ne voulons pas vraiment , même si nous allons ajouter des poils plus tard, nous ne voulons pas vraiment de lignes raides sur la couche de base. Je veux juste que tout se mélange bien et c'est ici que nous avons certaines de ces mèches de cheveux que nous voyons. Essayez de ne pas peindre le bord supérieur aussi foncé, car je pense que c'est là que la lumière serait réfléchie J'apprends qu'une partie de cette Sienne brute que nous avons peinte ci-dessous ressort du fait qu' elle ne la recouvre pas complètement Je commence déjà à faire peu de choses comme je l'ai dit, cheveux comme des coups de brosse pour essayer de créer l'illusion que ce sont les cheveux très grossiers, vous savez, n'hésitez pas à dépasser un peu les limites, vous pouvez le faire avec les cheveux juste sur le bord, sur les bords. Oups, j'ai fini par aller dans le mauvais volet. Donc je suis juste en train de changer de brosse, je veux dire. Désolée, je crois que j'étais un peu excitée. Oui, nous améliorons la couleur, en ajoutant certains de ces coups de pinceau. Mais en laissant transparaître une partie de cette couleur ci-dessous. Et comme vous pouvez le voir, c'est un mélange, donc cela vous donne une belle texture douce, comme de la fourrure , ici, et plus tard, nous pourrons l'améliorer avec un peu de brossage à sec. Donc je vais juste me faire petits cheveux, comme des traits, tu sais, pour m'amuser. C'est très, tu sais, relaxant. Tu ne devrais pas te sentir stressé. Nous sommes donc en train de le faire et tout cela va se mélanger de toute façon. D'accord ? Et je pourrais apporter un peu de cette couleur ici, même si les pieds et les jambes semblent un peu plus foncés. Ils sont comme un brun plus foncé. Mais on pourra le faire plus tard. Et oui. Je pense que je pourrais juste me faire un peu la bouche ici. C'est très mignon. OK. Donc, comme je l'ai dit, je veux qu'une partie de la couleur ci-dessous transparaisse, donc je ne veux pas la recouvrir complètement. Mais je pense que nous avons déjà créé la couche Alpha, peut-être tout comme je vais faire très petits traits comme celui-ci avec le bout de mon pinceau Je pense que ça a déjà l'air vraiment bien. Je ne veux pas en faire trop. Je veux juste le laisser sécher complètement d'abord. En fait, avant de le faire, je me disais que je pourrais simplement passer à un tout petit pinceau rond de taille 4 et peut-être un peu de cette couleur plus foncée que nous avons obtenue à l'état brut, à savoir l'ombre brûlée. Je pense que je pourrais commencer à tomber dedans alors qu'il fait mouillé un peu de cette couleur plus foncée pour essayer de créer de l'ombre. OK, parce que je pense juste que puisque c'est humide, pourquoi pas ? Hein ? Pourquoi ne pas simplement commencer, peut-être en rajoutant un peu. Je ne vais donc pas comprendre, je ne joue aux échecs que très légèrement. Tu sais, je ne veux pas en faire trop. De plus, cette zone présente des poils ou des ombres plus foncés. Ma douleur commence donc à s'assécher, alors laissez-moi essayer de le faire rapidement maintenant. Fais juste attention à l'endroit où tu poses tes mains. J'ai déjà fait cette erreur à de nombreuses reprises avec de la peinture humide. Ça va tomber un peu ici, mais je laisse la partie supérieure du nez intacte parce que j'ai l' intacte parce que impression qu'il y a un peu de lumière là-bas En outre, l'ombre au niveau de la mâchoire inférieure. Peut-être ajoutons-nous un peu de cette couleur foncée ici. D'où je vois, les oreilles sont un peu sombres, et c'est l'oreille arrière, ici. Très rapidement, avant qu'il ne sèche, ajoutons simplement que nous voyons un peu de cette couleur ici. Je n'ai pas ajouté mon brun le plus foncé, qui est l'ombre brute, qui semble en fait plus foncée que l'autre marque de brun que j'ai Je vais juste retirer un peu plus de couleur de ma palette de voyage, mais tout va bien. Nous allons juste faire un peu plus de cette texture capillaire, en particulier autour de celle-ci, de cette belle courbure du dos, belle courbure du parce que nous pourrions tout aussi bien essayer de créer une couche de base variée. Je pense que c'est la fourrure la plus réaliste qui soit. Je vais juste ajouter un peu là où je vois se trouvent les parties les plus foncées de la fourrure Comme vous pouvez le constater, tout cela se mélange très doucement Et nous en construirons d'autres plus tard. Donc je vais juste aller ici. OK. Je vais juste l'étaler un peu ici. C'est très beau comme couche de base. Je suis vraiment désolée. Je dois supporter davantage cette douleur car elle semble s'habituer assez rapidement. Donc, juste quelques coups aléatoires comme celui-ci. Oups. Assurez-vous simplement que ce n'est pas trop lourd maintenant. Mais comme vous pouvez le constater, ils se mélangent tous et nous commençons déjà à créer l'illusion d'une fourrure, n'est-ce pas ? Je ne veux pas exagérer cette partie maintenant. Je ne veux pas que la couche de base soit trop foncée car, comme je l'ai déjà dit, je veux qu'une partie de cette couleur transparaisse. Comme vous pouvez le voir, tous les petits traits que je fais avec la couleur foncée se fondent tous dans ce fond humide, je veux dire Je pense que nous pouvons arrêter maintenant parce que oui, il y a d'autres choses à faire plus tard que nous pourrons simplement ajouter plus tard quand il sera sec. Mais pour le moment, je trouve que ça a vraiment l'air bien. Alors pourquoi ne pas simplement le laisser sécher ? Chaque fois que je dis ça, quand je vais le terminer, je finis par peindre un peu plus. Je viens de remarquer que les pieds pouvaient utiliser un peu de cette couleur. En ce qui concerne les pieds, je vais juste les mélanger un peu. J'ai appliqué la couleur puis je l'ai simplement mélangée vers l'extérieur car les orteils semblent un peu plus clairs Nous pouvons obtenir plus de couleur plus tard avec les pieds, nous n'avons pas à le faire maintenant et je devrai peut-être utiliser le brun le plus foncé que j'ai, qui était l'ombre brute parce que j'ai l'impression ce brun n'est peut-être pas assez foncé Terminons en faisant quelques traits supplémentaires ici avec le brun, puis je suis allée un peu plus loin, mais ça va parce que j'allais faire de la fourrure plus tard de toute façon. Je pourrais donc, de toute façon, le réduire avec un pinceau humide, mais nous allons peindre dessus. OK, je pense que c'est un signe pour que j'arrête. Nous avons donc appliqué une couche de base variée. Cela signifie que nous avons utilisé plusieurs couleurs pour la couche de base. Et je pense qu'il faut d'abord laisser ça sécher complètement. Et quand nous aurons terminé, quand tout sera sec, nous pourrons y revenir , reconstituer cette fourrure et ajouter plus de détails. Alors, s'il vous plaît, allez-y et laissez-le sécher complètement. Faites une pause, rincez vos pinceaux et changez votre eau, et je vous verrai en un rien de temps. 6. Capybara 1 Ajout de détails en fourrure ail: Salut tout le monde, et nous sommes de retour. Et comme vous pouvez le voir, mon capybara est beau et sec et prêt à être appliqué sur d' autres couleurs pour lui donner des cheveux très épais ou à lui offrir, comme vous voulez l'appeler, qui ressemble à un pinceau Donc je vais juste m'y intéresser maintenant. Je veux juste utiliser mon tout petit pinceau rond taille 4 pour cela parce que je veux juste faire quelques ridules maintenant. Mais comme vous pouvez le constater, même s'il est sec et que certaines couleurs sont un peu floues ou, vous savez, mélangées à l'arrière-plan, j'aime toujours qu'il crée cet aspect général de fourrure Donc, ce que je veux faire maintenant, c'est essayer cette couleur que j' ai mise ici, l'ombre brute, qui, comme je vous l'ai montré ici, s'est révélée plus foncée que l'ombre brûlée. Je me demande juste si je pourrais peut-être, euh, en utiliser un peu plus tard, mais je pense que je pourrais l'utiliser sur les parties les plus sombres, c'est-à-dire mais je pense que je pourrais l'utiliser sur les parties les plus sombres, c' juste autour du dos Mais pourquoi ne pas commencer à créer un peu plus de couleurs dès maintenant. Je vais juste utiliser un peu de Sienne crue pour en accumuler quelques-unes juste dans les zones où il fait un peu clair. Je vais juste utiliser de très petits cheveux courts, Je vais juste utiliser de comme des traits, pour créer cette illusion de contour des yeux ici C'est notre couleur la plus claire. Je vais aussi peut-être faire un peu le tour du haut de la tête. Mais je ne vais pas en faire trop, car j'aime qu'une partie de cette car j'aime qu'une partie de couleur claire apparaisse à travers cette couleur de fond claire Donc juste un petit peu. Tu vois, je crée juste un peu de cette texture capillaire. Peut-être juste dans les zones claires où nous pouvons le voir. C'est tout ce que je vais faire avec cette couleur car je vais maintenant passer à Sam Burn Sienna et je vais le faire dans les zones qui sont un peu plus sombres autour de l'œil ici Tout ce que vous avez à faire est de regarder votre photo de référence que j'ai fournie et de commencer à faire ces petits coups de pinceau courts. Regardez, essayez de suivre la direction des poils que vous voyez sur la photo. Et je vais peut-être suivre le contour de la paupière Donc, j'essaie juste de ne pas en faire trop, mais aussi de créer un peu cette belle texture poilue Donc je vais juste me faire quelques petits cheveux courts. C'est juste très détendu. Je ne ressens aucun stress. Je n'ai pas besoin de trop me concentrer. Je ne fais que remplir les blancs, pour ainsi dire, là où je trouve qu'il fait un peu plus sombre Peut-être que nous pouvons aussi en faire un peu plus bas sur le menton, et peut-être juste un peu dans les zones les plus claires. Mais je veux que certaines de ces zones claires transparaissent, car je trouve que cela donne une certaine dimension au corps en ajoutant une sorte de trièdre. J'ai donc presque terminé. Comme vous pouvez le voir, je vais juste faire pousser les cheveux. Ça a l'air bien. Il va bien, elle est plutôt jolie. Oui, mais attention, certains d' entre eux peuvent être un peu fringants. Ils peuvent vous mordre de façon ludique ou lorsque vous les nourrissez, vous devez simplement faire attention à vos doigts, car c' un gros rongeur, mais ils ont des incisives, les dents de devant sont assez belles, elles peuvent vous donner une vilaine pincée s'ils le souhaitent, c'est ce que j'essaie de dire mais ils ont des incisives, les dents de devant sont assez belles, elles peuvent vous donner une vilaine pincée s'ils souhaitent, c'est ce que j'essaie moment, je fais juste quelques traits de cheveux qui sortent En ce moment, je fais juste quelques traits de cheveux qui sortent un peu de la ligne que nous avons tracée aux limites extérieures du capybara, juste pour donner l'impression, vous savez, que la fourrure semble plus tridimensionnelle, elle sort du corps Nous voulons essayer de ne pas le faire trop longtemps, mais nous allons juste essayer de friser légèrement les poils lorsqu' ils sortent du corps Je vais également colorer un peu plus cette jambe en bun sienna Comme vous pouvez le constater, nous accumulons lentement de la fourrure et je pourrais commencer à le faire un peu plus vite maintenant que j'en ai le fil, suivez la direction que vous voyez sur les photos, d'accord. Cela va vraiment faire une différence et ensuite parce que les cheveux suivent une direction. Bien sûr, je sais que je saute un peu, mais je vois vraiment que cette zone est très densément recouverte fourrure mais je vois vraiment que cette zone est très densément recouverte de fourrure et peut-être encore quelques poils ici. et peut-être encore quelques poils ici Je ne veux pas que ce type ait l'air trop rouge, et je vais le modérer un peu une fois que nous aurons commencé à le superposer avec du brun plus foncé Peut-être que je pourrais commencer à l' utiliser un peu plus avec parcimonie maintenant Comme vous pouvez le voir, les poils sortent par ici. Et si on se coiffait encore un peu ici ? Et peut-être juste un petit peu autour du OK. Nous l'avons fait assez rapidement. Je n'ai pas mis trop temps et j'ai fini un peu, avec encore quelques coups de Burn Sienna Je vais maintenant passer à Au daka brown, qui est celui-ci, Burn Umber, que je dois malheureusement supprimer de mon autre palette de voyage car le tube est soudainement devenu complètement sec lorsque j'ai voulu le peindre Mais je l'ai fait sortir de ce tube. Je vais juste en mettre un peu ici. OK, donc vous pouvez voir, nous commençons à prendre de belles choses, à prendre vie, à prendre un peu de dimension. Alors maintenant, commençons à en faire plus. Donc ça a séché assez rapidement parce que, vous savez, je fais juste de petits coups individuels, mais attention. Et j'ai appris à recommencer ici, de ce côté, à gauche, et à me diriger vers la droite. Je vais donc commencer à appliquer encore quelques traits sombres autour de traits sombres autour cette zone de ce patch qui entoure les narines C'est un peu comme un large. Je vais donc juste en faire une partie et peut-être juste examiner un peu la zone autour du nez. Je veux aussi simplement faire cette petite zone plus foncée autour de la bouche que nous pouvons voir. Je vais commencer à me coiffer, comme des traits, autour mâchoire inférieure et du visage. Comme vous pouvez le constater, ce brun commence à atténuer les tons rougeâtres, mais nous voyons encore apparaître certains de tons rougeâtres, et c'est ce que je veux Un peu plus haut, mais la zone au-dessus de l'œil n'a pas autant d'ombre, il suffit de quelques petits traits ici. Je pense également que nous pourrions peut-être aussi utiliser un stylo brun pour tracer quelques lignes supplémentaires , les plus évidentes. Donc, je suis juste en train de suivre que j' utilise vraiment la photographie de référence comme ligne directrice. La zone ici est un peu sombre, mais elle devient plus claire au fur et à mesure que nous descendons ici. Je ne veux pas faire ça jusqu'au bout. Nous avons une zone un peu plus foncée ici où se trouve le bas du pied, euh, nous voyons aussi cette couleur foncée, comme celle du coude, et nous la soulevons un peu, en la mélangeant au rouge Et puis nous aussi, donc je vais faire sortir certains de ces cheveux. OK. Et même ici, je vais juste en faire un peu ici. Sans aucun doute, il y a là un petit pied que j'aborderai plus en détail plus tard. Mais pour le moment, je suis juste plus intéressée par cette fourrure. Donc, c'est comme entrer dans ce flux où vous n' avez pas à trop y penser. Vous voyez juste, oh, regardez, cette zone semble plus foncée, alors je vais juste laisser ma main parcourir cette zone un peu plus avec mon pinceau Cela commence donc à devenir très organique et vous n'avez pas à trop y penser. Comme si tu voyais mes mains en quelque sorte rythmées. Comme nous pouvons le constater, cette zone est beaucoup plus foncée, nous allons donc essayer de concentrer une partie du brun foncé dans cette zone. Mais vous pouvez aussi voir qu'il y en a un peu ici. Très important ici, suivez les traits de la fourrure. Comme vous pouvez le constater, en le faisant maintenant, je peux vraiment voir la fourrure prendre vie et elle est vraiment belle parce que je suis les traits. Il semble donc qu'il y ait du flux et du mouvement. Ça a l'air très mignon. Cette zone ici est un peu foncée autour du nez. Je vais juste essayer de supprimer une partie de cette couleur. Il suffit d'utiliser une brosse propre et humide, d'en retirer une partie. Plus tard, si nous le voulons, nous pourrons peut-être utiliser une brosse propre et humide. Ou nous pourrions le faire maintenant également. Nous pourrions simplement utiliser un pinceau propre et humide pour essayer d'enlever une partie de cette peinture sur le bord du nez afin d'ajouter un peu de lumière à cette zone. Je vais également utiliser le pinceau humide pour en retirer un peu au bas de la lèvre. Utilisez une brosse propre et humide continuez à rincer votre brosse puis tapotez-la sur une serviette ou un essuie-tout, c'est ce que j'allais dire Ça a l'air super. Je voudrais juste ajouter un peu plus de ce brun, qui est l'ombre brûlée. Juste un peu plus dans certaines régions où je peux voir que c'est évidemment très doré. Ce n'est pas aussi rouge. Juste quelques traits de plus dans cette zone que nous pouvons clairement voir autour du cou, nous voyons beaucoup plus de traits plus foncés. Je pense que je vais devoir utiliser le brun plus foncé que j'ai de l'ombre brute que nous n'avons pas encore utilisée. Mais finissons d'abord avec cette couleur afin de ne pas trop nous tromper quant aux bruns que nous utilisons Oui, mais j'adore cette partie parce que je peux voir très clairement la direction dans laquelle poussent les poils. J'adore ça. Et peut-être juste quelques traits, même si je veux que la couleur transparaisse, mais j'ai juste trouvé que c'était un peu nu. Donc, très légèrement dessus. OK, je trouve que notre petit bonhomme est vraiment mignon. Je vais juste essayer de mélanger un peu cette partie. En fait, il se peut que je doive utiliser un peu plus de Burn Sienna ici parce que j'ai l'impression que c' était un peu vide. OK. Pendant que nous y sommes, pourquoi ne pas utiliser un peu de ce beurre brûlé pour obtenir un peu plus de détails sur le pied ? Il se peut que je doive utiliser une couleur plus foncée pour cela, mais essayons d'abord d'utiliser un peu de ce brun ici. OK, je reviens juste à Burn Sienna ici juste pour, genre, remplir cette partie ici. que j'ai retiré un peu de couleur, je vais juste corriger un peu la couleur sur la bouche . Maintenant que j'ai retiré un peu de couleur, je veux juste en ajouter un peu plus là où la lèvre inférieure rencontre la lèvre supérieure. Il y a de la couleur là-dedans. OK. Maintenant, je vais juste laisser tout sécher avant de commencer ajouter plus de détails, comme mettre un peu de couleur foncée par-dessus, parce que je veux juste laisser tout sécher pour que je puisse tout voir très clairement. Oui, ça ne va plus simplement se fondre dans l'environnement parce que maintenant je fais un peu de brossage à sec, comme appliquer de la peinture humide sur une surface sèche C'est donc une technique humide sur sec. Désolée, c'est pourquoi j'ai essayé de le dire. Et si on laissait tout sécher maintenant ? Et quand nous reviendrons, alors allez faire une petite pause. Nous allons passer en revue la fourrure avec une couleur plus foncée, ajouter un peu plus de détails sur les pieds et, bien sûr, faire les magnifiques yeux les oreilles et le nez. Alors fais une petite pause, et je te verrai dans très peu de temps. 7. Capybara 1 Derniers détails: Bonjour, et bon retour. Et comme vous pouvez le constater, toutes ces lignes ont très bien séché. Et si vous êtes debout au-dessus de votre tableau comme moi, vous pouvez voir ce magnifique flux de fourrure qui a l'air vraiment très cool. J'aime vraiment, j'adore ça. Je trouve que ça commence à prendre vie très bien. Et c'est tellement mignon aussi. Maintenant, ce que je veux faire ensuite c'est qu'avant de faire des choses vraiment amusantes, comme, vous savez, commencer à assombrir les yeux et autres choses comme ça, je veux juste utiliser la plus petite quantité de rose pour les oreilles Je veux juste me débarrasser un peu d'Alizarin Crimson. Je vais juste le mettre sur ma palette. J'espère que tu peux le voir. Je suis en train de retrouver une partie de cela dans ma palette de voyage, la palette que je prends lorsque je voyage. Je vais le diluer un peu car pourpre d' Azaren est un rose très Mais ce que je veux faire, c'est juste peindre un petit bout de cette oreille ici. C'est donc toujours très fort. Je vais juste le diluer au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bord Et j'aime aussi en mettre une petite touche près du nez parce je trouve ça très mignon de voir une créature au nez rose. Cela me rappelle juste beaucoup mes chiens. Oui, je veux juste le mélanger légèrement vers l'extérieur. Donc oui. Parce que c'est un rose vif. Je veux juste l'estomper un peu vers l'extérieur. Je veux aussi en utiliser une quantité très diluée sur les pieds juste pour lui donner ce ton légèrement rosé. J'ai un peu couvert ces pieds ici, mais je pourrai les assombrir plus tard. Je voulais vraiment le faire, peut-être aussi ajouter un peu de rose autour du nez, mais je pense que cela suffit. Je pense que c'est suffisant. Je vais juste utiliser le bout de mon pinceau pour décolorer au fur et à mesure qu'il se dirige vers l'extérieur parce que je veux toujours que cette partie soit plus claire, et j'en ai peut-être retiré un peu trop, donc je vais juste en mettre un peu. Je pourrais peut-être réessayer quand la peinture sera sèche. Mais en attendant, ce que je veux faire maintenant, c'est commencer à utiliser cette ombre brute que j'ai inscrite sur la palette que je n'ai jamais utilisée tout à l'heure parce que je voulais juste assombrir certaines zones comme la zone où la bouche se rencontre. J'aime aussi, euh, ces parties de l'oreille qui sont un peu, vous savez, sombres également, et juste l'arrière de cette oreille Et je veux aussi, euh, désolée, je veux juste, euh, sombres et plutôt les zones très sombres, est-à-dire là où se trouve le coude où je peux voir c'est-à-dire là où se trouve le coude où je peux voir ça jusqu'à la zone entre les jambes ici. Fait intéressant, les capybaras ont un total de 14 orteils juste au moment où vous pensiez qu'ils ne pouvaient pas Je vais aussi mettre un peu de cette couleur sur les ongles des pieds pour commencer à les voir prendre vie. Ils ont quatre orteils sur chacun de leurs pieds avant et trois orteils à l'arrière. Je les ai vus marcher et j'ai vu ces orteils de près. Ce sont les objets les plus mignons qui soient Alors maintenant, je vais juste passer entre les cheveux, assombrir ce ventre parce que c'est logique parce que l' ombre tombe dessus Et c'est le brun le plus foncé que nous utilisons. Donc je vais juste montrer une partie de cet orteil qui dépasse là-bas. OK. Je vais ensuite passer en revue ces lignes, juste cause de cet effet de fourrure. Il fait un peu plus sombre. Si vous regardez la photo de référence ici et vers le bas. Je veux juste essayer de le capturer. Je vais juste passer en revue ce magnifique dos, le bas du dos qui a cette magnifique forme ronde tellement mignonne. Oui, comme je l'ai dit, construit comme un tonneau, ce mignon animal. Et je peux aussi le voir autour de la nuque ici. Il fait un peu plus sombre. J'ai hâte de faire les yeux. Cela va vraiment donner vie à notre adorable petit ami. Cela était basé sur une femme, une capybara qui se trouvait dans ce café de capybara Il y a beaucoup de cafés pour animaux de compagnie, euh, au Japon. C'est normal qu'ils aillent passer du temps avec ces animaux. Et, euh, oui, ils sont toujours comme réservés. Vous devez faire une réservation car ils sont très populaires. Surtout pour les touristes qui ne vivent pas au Japon. Je vais juste les passer revue en y mettant quelques traits noirs. Comme vous pouvez le constater, il s'agit simplement de rassembler le tableau d'ensemble. Ça a l'air super. Et où d'autre ? Avons-nous déjà fait le menton ? Peut-être pourrions-nous en faire un peu plus et laisser sortir certains de ces poils. Faites-en un peu autour de l'œil. Et peut-être juste deux au sommet ici. Je ne veux pas trop assombrir cette zone. OK, ça a l'air bien. Je ne veux pas en faire trop. heure actuelle, je pense également que nous pouvons peut-être utiliser une partie de cette teinte plus foncée pour recouvrir un peu les orteils , car elle semble un peu trop claire à cet endroit. Et il suffit d'assombrir cette zone située entre ces deux orteils. Et aussi pour ajouter un peu d' ombre sous les orteils. Je sais que je parle beaucoup des orteils, mais ils sont importants. Je vais juste y revenir un peu. OK, alors assurez-vous de vous lever et de regarder l'effet global parce que vous ne voulez pas que l'effet global devienne trop sombre, vous savez ? OK, je pense que ça a l' air bien. Ce que je vais faire maintenant, c'est m'arrêter une seconde parce que je veux juste laisser tout sécher un peu avant de revenir ici avec un crayon fin noir, juste pour une seconde parce que je veux juste laisser tout sécher un peu avant de revenir ici avec un me faire les yeux parce que j'ai l'impression que les yeux sont une toute petite zone et je ne veux pas, euh, je n'ai pas vraiment envie d'utiliser un pinceau juste pour être un peu plus prudente. Donc, quand je reviendrai ici, laissons tout sécher et quand nous ferons le I, tout sera tellement beau. Faisons donc une petite pause. Bonjour, nous sommes de retour et il est temps de passer à autre chose . J'ai une fine doublure noire d'environ 0,3, ce qui signifie MM et elle est résistante à l'eau. Cela fait longtemps que j'attends de le faire. J'ai hâte maintenant qu'il est séché. Je veux juste le faire, je vais juste me remplir les yeux. OK. Celui-ci, j'ai l'impression que ce stylo sèche un peu, alors laissez-moi passer à mon autre stylo, qui est également de 0,3, mais c'est juste une marque différente. Ouais. OK, donc c'est bon. Je vais donc juste remplir cet œil en entier et faire très attention à l'endroit où se trouve la ligne des cils. Et je vais juste y laisser la plus petite quantité de blanc. Donc, juste un tout petit reflet de lumière. Je pense que cela donne aux animaux beaucoup plus l' air alertes et magiques, car ils ont un reflet dans les yeux. Je veux aussi l'utiliser pour la narine parce que j'ai l' impression que la narine pourrait également utiliser cette quantité d'obscurité Ouaip. Comme vous pouvez le voir, notre petit bonhomme a déjà l' air de mieux s'entendre. Je suis juste en train de remarquer ce que je peux faire pour les paupières ? J'ai l'impression que les paupières ressemblent un peu aussi, je vais juste prendre un peu de Burn Sienna et j'ai juste l' impression que cette paupière ressemble un peu aussi. Je me dis aussi OK Oui, je crois que j'ai juste eu l'impression que c'était un peu trop vide. Je trouve toujours que ça en a l'air un peu. Je vais juste couvrir la partie inférieure de la paupière avec un peu plus de douleur parce qu'elle me semblait un peu trop claire J'ai aussi l'impression que cette ligne au-dessus la paupière est un peu trop foncée, alors je vais juste essayer éclaircir en retirant un peu de peinture Parfois, on ne remarque ce genre de choses qu'après une pause. Je veux juste éclaircir cette partie. Et j'ai l'impression que oui, je vais y revenir. Mais en attendant, essayons de remplir les blancs pour toutes les autres parties Je pense que je voudrais juste ajouter un peu d'épingle de Sienne crue sur le dessus de l'oreille. Et un peu ici, juste pour colorer un peu l'oreille. Et je veux juste aussi me dire qu'à ce stade, euh, les narines ont l'air Je pense que je pourrais juste prendre un petit stylo gel blanc pour ajouter quelques lignes blanches et peut-être aussi pour ajouter quelques reflets. J'espère que ce stylo fonctionne. Chaque fois que je veux filmer avec, je ne sais pas pourquoi cela ne semble pas fonctionner, mais voyons si cela fonctionne maintenant. OK. Essayons-le simplement sur la zone peinte. C'est très pâle, donc j'ai peut-être l'impression avoir un stylo Fader C'est un 0.7, mais essayons-le. OK, donc ce que je fais maintenant, j'espère que vous pouvez le voir, c'est que je vais juste diviser un peu cette partie et ajouter un petit point fort. Mais je reste dans les limites du crayon, car je ne veux pas perdre la définition des visages et de tout le reste. Je vais juste ajouter un petit stylo gel blanc pour définir un peu certaines choses, comme l'oreille. Je pourrais juste rendre cette étincelle dans les yeux un peu plus évidente Ne vous laissez pas trop emporter. Je peux me laisser emporter. Je voudrais juste éclaircir un peu cette lèvre inférieure. Mais ensuite, je vais utiliser un pinceau propre et humide pour, euh, l' estomper un peu vers le noir comme ça, juste pour que vous puissiez voir la lèvre inférieure. Vous pouvez même lui donner un aspect plus naturel en utilisant peut-être quelques lignes brisées comme ça pour lui donner l' impression que c'est de la fourrure. Je peux aussi utiliser le stylo gel blanc ici. Vous pouvez voir qu'il y a quelques marques autour des orteils. J'utilise donc toujours un stylo gel blanc. Je finis toujours par l'utiliser avec une peinture à l'aquarelle. C'est juste un peu faux. Je vais juste refaire cette partie, dans les limites du crayon Je laisse juste le bord extérieur du crayon encore visible. Oui, je ne pense pas en avoir besoin de trop maintenant. Ça a déjà l'air très beau. n'y a qu'une chose que j'ai remarquée : je voudrais essayer d'enlever un peu de cette peinture autour de la paupière supérieure Alors ne vous inquiétez pas, j'ai utilisé un stylo étanche, donc cela ne va pas l'affecter. Je voulais juste éclaircir légèrement cette zone, puis je vais utiliser ma Burn Sienna pour délimiter parce que j'ai l'impression qu'il faisait un peu trop sombre en ce moment Et une partie de cette fourrure, on peut la voir entrer dans les yeux. Cela dépend donc de la quantité de photos que vous voulez copier, mais, euh, maintenant je l'ai fait à nouveau. OK. Peut-être que je vais juste effacer cette ligne. Nous n'en avons pas besoin. Mais oui, ça rentre un peu dans le coin de l'œil. Et, euh, et en dessous de la paupière, là. Je vais juste utiliser la plus petite quantité d'encre brûlée pour tracer le contour de la paupière inférieure Je vais juste me lever maintenant. Un mec a l'air tellement mignon. La seule chose dont je pense que cela a besoin, c'est me laisser réparer cet œil. Désolée, ça me dérangeait. Il suffit de regarder autour de vous maintenant, de vous lever, de regarder et de voir quoi d'autre. Je pourrais peut-être faire un peu plus brûler Sienna là-bas OK. J'utilise mon doigt pour l' étaler un peu. Je trouve que ça a l'air bien, en fait. Je ne veux pas trop y faire. En fait, je suis en train d' éliminer une partie de cette douleur. Je pense que je n' aurais pas dû le mettre de côté. Très bien, je trouve que ça a l'air bien. Je ne veux pas en faire trop. Et la seule autre chose que j'aimerais faire maintenant, c'est ajouter une petite ombre sous notre belle fille juste pour la créer. Oh, il y a quelque chose que je voulais faire que j'ai oublié. Désolée, je vais utiliser le stylo gel blanc pour entrer légèrement dans la lèvre inférieure pour la séparer de la lèvre supérieure. Je pense que j'en ai trop retiré avec mon doigt. Utilisez votre doigt comme outil pour étaler, pour absorber très doucement une étaler, pour absorber très doucement partie de ce stylo gel blanc si vous avez l'impression que c'est un peu trop, si c'était un peu trop. Je vais également utiliser mon pinceau pour enlever les parties que je trouve trop nombreuses. Je pense que nous pourrions probablement l' arrêter quelque part là-bas. Ouais. Et puis diffusez ça. Je ne veux pas trop jouer avec ça. Ouais. Finissons-en. Je vais juste essayer de terminer un peu cette année. Je trouve ça vraiment mignon. Faisons l'ombre maintenant. Donc, pour ce qui est de l'ombre, je pense à mélanger. Nous pouvons simplement utiliser le gris pâle si vous voulez gagner du temps, nous pouvons le faire, ou nous pouvons mélanger le brun avec le bleu. Euh, je me demande juste, puisque nous avons utilisé ce brun, puisque nous avons déjà utilisé quelle était cette couleur ? Brûlez de l'ombre ou même de l'ombre crue, nous utilisions simplement l'un de mes blues préférés , l'ultramarin français French Ultra Marines est donc un bleu magnifique que vous pouvez diluer pour obtenir une couleur ciel, ou vous pouvez aussi. Je vais le mélanger avec le brun le plus foncé que nous avons réellement et que nous utilisons ici Je vais mélanger ce bleu avec un peu d'ombre brute et comme vous pouvez le voir, nous obtenons cette magnifique couleur d' ombre. Donc ce que je vais en faire, c'est mettre très soigneusement sous les orteils, les pieds, je veux dire, et les orteils et maintenant que je regarde les ongles des pieds, je pense que nous pourrions probablement faire un peu plus sombre Et si nous utilisions un peu de cette couleur foncée sur la partie de l' ongle la plus proche de l'orteil, c'est ce que j'essaie Mettons simplement cette couleur d'ombre en dessous et elle devrait également figurer ici. OK. Parce que c'est agréable d'avoir un peu d'ombre en dessous. Donc, si les lumières viennent d'en haut, votre ombre se trouvera également sous votre capybara OK ? Puisque ce pied va jusqu'au bout, je pense que je vais mettre l' ombre ici comme ça. Ça va remonter jusqu'à la fourrure. Enfin, nous allons en voir une partie, nous avons des orteils qui sortent, mais nous allons aussi en avoir sous ses fesses, là où elle est assise sur le sol. Peut-être qu'il pourrait simplement s'étendre un peu vers l'extérieur parce que le dos dépasse. Nous y voilà. J' essaie juste de rendre l'ombre plus réaliste. Je fais juste de petites lignes dépassent parce que cela pourrait être le cas. Je pense que l'ombre devrait également atteindre la même hauteur, pour ainsi dire, que ce que nous avons fait en dessous Ça a l'air tellement mignon. Peux-tu croire que nous avons presque terminé ? Nous avons presque terminé la pose du capybara d'Alpha. Oh, regarde notre petit bonhomme. Donc, si tu veux t' assombrir avec l'ombre, même si je trouve ça plutôt mignon, tu peux le faire. Mais pendant que ça sèche, je veux juste souligner à nouveau les orteils, les ongles des pieds, je veux juste les rendre plus visibles. C'est donc là que tout se passe ici. Je crois que j'ai accidentellement effacé une partie de cet ongle. Permettez-moi de revenir sur le point culminant. Soulignez-le ici. Je pourrais peut-être mettre un peu de noir sur cet orteil très éloigné qui est à peine visible. Et je viens de me rendre compte que je dois simplement peindre la partie de l' orteil qui se trouve derrière ça. C'est petit, ce n'est pas vraiment grave, je vais juste garder... euh, j'ai juste décidé d'ajouter un peu de ce brun foncé juste pour estomper l'ombre dans la fourrure inférieure. Cela ne fait que renforcer une partie de cette ombre et de la rencontre entre la fourrure. Mais je vais bientôt le terminer en fait. J'utilise simplement le bout de mon pinceau avec la gomme brute pour faire ressortir quelques poils , juste pour leur donner un aspect naturel, mais je pense vraiment que c'est fini et que nous n' avons pas à continuer comme ça. Je suis juste un peu accro. Oups. Je veux juste enlever la tache parce que mon doigt l'a accidentellement touchée. Mais honnêtement, je suis quelqu'un qui aime les petites imperfections dans une peinture. Des accidents arrivent, tu sais, alors oui. Le, ce n'est pas grave. C'est parti. Alors je jette un dernier coup d'œil, je me lève et je regarde mon petit bonhomme. Et je veux juste faire le contour de l'oreille ici. J'ai juste eu l'impression que cette partie semblait un peu vide. Oui, ces oreilles ont une forme très étrange, n'est-ce pas ? Ce n'est pas grave si l'oreille n'a pas exactement la même apparence. Ouais. Cela me semble bon. Et je fais juste cette partie encore une fois. Mais je trouve vraiment que ça a l'air génial et qu'il corrige encore une petite chose. Je vais juste choisir un peu du brun le plus foncé que nous utilisons et passer juste en dessous de la ligne blanche que nous avons tracée Et il reste encore quelques petites lignes. Quelle mignonne. Je pense que pour lui donner un peu d'éclat, ajoutons un peu de cette sienne crue ici parce que je ne veux pas que ce soit trop léger et juste un peu de sienne crue pour léger et juste un peu de sienne crue faire un dernier pas Je trouve ça tellement mignon. Je veux juste terminer en décrivant vraiment cet œil, le façonnant très bien Mais je trouve que ça a l'air incroyable. Ça a l'air tellement mignon. Regarde ça. Nous avons fait notre premier petit capybara. Si tu es content que ça ressemble à ça, je pense que c'est fini. Vous savez, je pourrais vous suggérer que si vous voulez un look plus caricatural, vous pourriez même utiliser un stylo noir dessiner le capybara et peut-être faire quelques Tu sais ? Ce ne sont donc que des idées que j'ai que vous pourriez utiliser si vous le souhaitez, mais je pense qu'elle est tout à fait prête et qu'elle est vraiment superbe. J'espère donc que vous avez apprécié votre premier capybara. Et si vous êtes prêt à passer à la pose suivante, j'ai hâte, alors je vous verrai dans la prochaine section de ce cours. 8. Croquis de Capybara 2: Salut, tout le monde, et bon retour. Et comme vous pouvez le voir, notre premier capybara s'est terminé dans la dernière vidéo La mienne est complètement sèche et elle est magnifique. Je trouve qu'elle est tellement, tellement mignonne. Alors, que diriez-vous de passer à notre prochain sketch ? Maintenant, j'ai beaucoup de photos de référence, mais je voulais choisir différentes poses parce que je pensais que ce serait plus intéressant. Comme nous avons l'un d'Al capybara assis et regardant vers le haut d'un air très attachant, j'ai pensé que je choisirais une pose dans laquelle Al capybara J'ai donc une photo, comme vous pouvez le voir dans la section des projets de référence et des ressources de ce cours, désolé. Nous pouvons donc commencer à dessiner dès maintenant. Je vais juste, euh, je crois, faire un croquis ici. Cette pose est l'une de nos capybaras en mouvement. Ils marchent donc assez lentement d'après ce que j'ai vu dans la vraie vie, mais on dit qu'ils sont de formidables nageurs Pour celui-ci, je vais commencer par le présent, je dois juste garder à l'esprit que j'ai tendance à dessiner en grand et qu'il s' agit d'une zone plus petite, euh, de plus petite taille sur laquelle je peux dessiner que celle à laquelle j'ai l'habitude de dessiner. D'habitude, j'ai tendance à travailler avec un quatre ou un trois. Je dois juste garder cela à l'esprit lorsque je commence à me remettre en forme générale. Une fois de plus, nous avons affaire ce museau très émoussé et à cette créature en forme de tonneau Celui-ci est une vue d'en haut, il faut juste en tenir compte. Je vais juste prendre cette forme abord sur la tête avant de m'occuper du corps. Nous voyons donc une légère inclinaison ici, puis vers le bas jusqu'à la poitrine, puis je vais simplement continuer maintenant. C'est évidemment là que se trouveront le nez et la bouche, et nous allons juste monter légèrement, et ici, il y en a un peu le haut de la tête et ici c'est là que l'oreille va aller, mais nous n'avons pas à faire l'oreille pour le moment. Je veux juste d'abord cartographier cette forme. Je peux déjà dire que ces proportions ne sont pas correctes, mais je voudrais peut-être continuer avec le haut abord, puis corriger le bas. C'est là que se trouve l'oreille, et nous allons maintenant l' aplatir un peu, mais avec la moindre courbe vers le bas, puis monter ici. Je vais changer de main une fois de plus pour m' adapter à la direction de la courbe. Si vous devez déplacer votre livre, j'ai tendance à le faire un peu comme sur mon papier lorsque je dessine, pour essayer de faire en sorte que ma main dessine plus facilement de manière plus organique C'est donc là que nous commençons à voir cette jolie courbure et l'endroit où se trouverait le coccyx s' il avait une queue proéminente. J'ai donc cette forme étrange, qui peut sembler un peu étrange, mais commençons à l'affiner un peu plus maintenant, car pour moi, le plus difficile dans l' art, c'est de faire le croquis initial. Essayons donc de le rendre un peu plus raffiné maintenant. Je vais juste modeler un peu la zone du nez et de la bouche. Et je voudrais juste commencer, peut-être, à tracer une petite ligne sur l'endroit où se trouvera le nez. Comme je l'ai dit, c'est une vue légèrement au-dessus de notre capybara C'est juste en gardant cela à l'esprit lorsque je fais ce sketch. OK, donc c'est la zone du nez et de la bouche. Je vais juste ajouter peut-être une petite narine pour commencer à mieux voir la photo Je veux dire, je ne vais pas entrer beaucoup de détails ou quoi que ce soit de ce genre , mais je veux juste que je n'ai peut-être pas à le faire pour le moment. Je suis toujours en train de comprendre les proportions, non ? Donc oui, faisons quelque chose comme ça à peu près maintenant. Alors c'est ici que se trouve la tête, et je pourrais juste ajouter une oreille ici maintenant juste pour, euh, tout cartographier. Ouais. Cette pose est un peu plus difficile que la première avec laquelle nous avons commencé, il est donc important d'essayer de trouver la bonne pose d' abord et de voir maintenant que j'ai impression d'avoir fait le plongeon dans le cou un peu trop proéminent. Alors maintenant, ça devrait se stabiliser un peu plus comme ça. Et maintenant, regardons cette arche située en haut du dos. Il y a une arche très visible qui passe même au-dessus de la tête, comme vous pouvez le voir sur la photo. Alors gardons ça. Donc oui, ils sont très en forme de tonneau, n'est-ce pas ? Comme si c'était ainsi qu'ils étaient décrits. Et ils ont l'air très lourds, n'est-ce pas ? Mais ils sont censés être de très bons nageurs. Je veux dire, quand on y pense, un hippopotame a l'air lourd et c'est un bon nageur Je vais juste regarder ma photo très rapidement, donc la partie qui ressort le plus devrait probablement coïncider avec l' endroit où se trouve la narine En gardant cela à l'esprit, lorsque nous le faisons, il s'agit de savoir si j'utilise mon stylo, crayon, je veux dire, ma gomme, comme un guide approximatif Je vois que c'est là-bas. Mais comme je l'ai dit, c'est de l'art. Vous n'avez pas besoin d' être extrêmement précis. Cela dépend également du type d'art que vous créez, mais j'aime que mes proportions soient bonnes, de sorte que je trouve cette forme un peu plus belle. Je veux aussi faire quelque chose en ce moment. Comme il s'agit d'une vue ci-dessus, je voudrais simplement donner quelques directives sur l'orientation de la tête. C'est ici que nous allons voir. C'est là que se situera la ligne d'horizon au fur et à mesure qu'il montera ici Je pense que je peux ajouter une autre oreille ici, qui va juste partir. Cela va prendre un peu de retard. Cela va commencer un peu après cette année, si on y regarde bien. Nous allons juste vérifier les proportions. Comme je l'ai déjà dit, les oreilles ont des formes vraiment très étranges et ressemblent à un champignon vraiment étrange c'est ainsi que je les décrirais. Mais il n'est pas nécessaire de mettre trop de détails dans l'oreille. Cela dépend également de la position de l'oreille. Quand ils sont tous excités ou plus détendus, c'est évidemment un peu différent Ce que je fais maintenant, c'est juste savoir où va se trouver l'œil. Donc, la ligne des yeux se situera quelque part par ici. Donc, ce que je veux faire, c'est juste tracer pour cartographier l'œil, donc cela nous donne aussi, je me demande juste si mon oreille est un peu trop proche. Il se peut que je doive le reculer un peu. Ne vous sentez pas frustré par le fait de dessiner parce que, vous savez, pensez-y simplement Vous ajoutez une ligne directrice cartographique très précise sur laquelle vous pourrez ensuite peindre une très belle peinture. Donc je vais juste redessiner cette oreille. Je veux juste vous montrer tout cela en temps réel car ce n'est pas une course et cela dépend aussi du type d'effet que vous souhaitez créer. Si vous voulez créer un animal plus réaliste, vous devriez peut-être consacrer un peu plus de temps cartographier, à l' esquisser correctement Je pense que c'est assez détaillé pour le moment. Je suis juste en train de vérifier si la position de l'œil devrait être correcte ou si je devrais simplement le déplacer légèrement vers le nez, peut-être légèrement. Mettons l'œil ici. Donc, comme vous l'avez vu précédemment, l'œil est : nous avons une grosse paupière En fait, c'est comme une capuche sur l'œil très, très noir que nous voyons et qui semble occuper tout l'œil. Nous ne voyons pas grand-chose au blanc des yeux ou à l' humour vitreux, comme on l'appelait autrefois. Je pense que c'est un bon œil. Je vais juste l'ombrer un peu pour me faire une bonne idée. Je pense que ma tête est un peu trop étroite, elle semble un peu trop étroite et j'ai l'impression que lorsque je regarde l'animal dans son ensemble maintenant, je trouve que cet œil est trop grand et c'est normal. Je vais juste le dessiner un peu plus petit. Ce n'est qu'une partie du processus d'esquisse. Mais je veux juste faire les choses correctement. Je pense que l'œil est bien trop grand maintenant que j'ai dessiné. Je pense que ça devrait être l'œil entier. Je vais commencer ici où j'ai fait le noir et je vais juste passer à « Ce sera la paupière et ce sera le noir des yeux Je pense que ça a l'air bien mieux. OK. Ce que je veux faire maintenant, c'est affiner un peu plus la tête. Je vais juste dire qu'il y a une petite bosse assez importante ici, pour ainsi dire, comme une zone surélevée, puis nous voyons cela ici , puis cela descend un peu, puis nous allons jusqu'au bout Je me demande simplement si je devrais l' étendre un peu plus Maintenant que j'ai vérifié les proportions, je pense que nous devrions l'étendre un peu plus. Je ne comprends pas toujours le croquis tout de suite, mais je suis prête à utiliser la tête comme une indication du nombre de longueurs. Je pense que cela devrait en fait apparaître davantage vers la fin de notre page. Je pense que ça s'est arrêté un peu trop prématurément. Oui, parce que la tête semblait un peu petite. Comme je l'ai dit, je ne fais pas toujours les choses correctement du premier coup non plus. Oui, je pense que c'est plus proportionné, c'est sûr. Et donc, ils atteignent environ quatre longueurs de tête, soit environ quatre. OK ? Cela semble donc beaucoup mieux, et j'en suis bien plus content. Je vous encourage également à vous lever et, vous savez, à en voir l'aspect général et à voir si, vous savez, les proportions sont bonnes. Je vais juste nettoyer ça avant de commencer à faire la partie inférieure de mon capybara Alors allons-y. J'ai l'impression que cette partie pourrait être un peu plus épaisse. Nous allons donc simplement étendre cela un peu vers le bas Nous pouvons voir que là où l'oreille commence la mâchoire devient le cou, puis elle descend ici. Oui, c'est beaucoup plus précis maintenant que j'ai trouvé la bonne longueur. Nous avons maintenant la forme du corps. Je veux juste tracer une ligne invisible ici pour cartographier le corps, et je vais tracer les jambes par-dessus. Mais c'est chouette de voir cette forme. Donc je sais, d'accord, ça a l'air beaucoup mieux. Continuons maintenant. Comme vous pouvez le voir, juste avant que cette oreille ne commence, en fait, je pourrais juste y revenir un peu plus, juste avant que l'oreille ne commence, c'est là que oui, ça a l'air mieux. Le capybara est un peu étrange, n'est-ce pas ? Cela me rappelle même parfois un peu un cochon, n'est-ce pas ? En fait, je fais le son le plus mignon. Le son le plus mignon quand il est chatouillé. OK. Commençons à faire ces jambes maintenant. C'est juste un petit angle, mais nous allons faire les jambes et tout le reste. Si vous avez une forme comme celle-ci, vous êtes sur la bonne voie. Commençons maintenant à baisser cette jambe. Je vais commencer à dessiner l'une des pattes avant qui se trouve en arrière-plan Ils n'ont pas de très longues pattes rapport à leur corps de brouette, considérez cela comme une forme de triangle Je vais le faire. Alors tu as ton pied. Je dois juste vérifier si je ne le courbe pas trop. Laissons simplement ces pieds. Nous avons un orteil dans le dos que nous pouvons voir, puis nous avons ce gros orteil central avec l'ongle, autant simplement faire l'ongle. Ensuite, nous avons un autre petit orteil qui descend ici. Les pieds sont légèrement palmés ici. Nous avons une petite jambe là-bas. Il y aura un peu de poils sur toute cette partie, donc ils n'apparaîtront pas aussi longtemps qu'ils le sont. Si vous le souhaitez, vous pouvez cartographier la zone où nous voyons du rose vif. Nous pouvons cartographier cela. Je me demande juste si mon pied va bien. Oui, je trouve que ça a l'air bien. Il est en déplacement après tout. Maintenant, je vais juste passer à l'autre jambe avant où il y a une ligne naturelle qui descend et que je peux très bien voir. Je pense que cela doit être un peu plus large. Nous avons encore un pied à parcourir, mais celui-ci n'est pas encore complètement posé. C'est à peu près au même moment que je viens de remarquer quelque chose. Je pense que cela devrait être un peu plus arqué ici, comme cet angle en bas OK. Je pense que ça a l'air mieux. Maintenant, nous avons cette arche qui descend ici et nous allons juste faire un croquis de l'arrière de la jambe. Je pourrais aussi faire ce petit orteil maintenant qui est juste suspendu. Comme je l'ai déjà dit, ils ont quatre orteils à l'avant et trois orteils sur chacun de leurs pieds arrière. Quatre orteils par pied à l'avant. Je vais juste dessiner les détails maintenant , pour que ce soit plus facile pour Letter puisque j'ai déjà cartographié toute la forme, et puis nous avons cet orteil ici, le bout principal qui s'étend comme ça Alors nous avons cet autre petit orteil ici. Que nous ne pouvons qu'en voir le haut. OK, voilà. Nous avons de jolis petits pieds. Je vais juste régler ça. Désolée, je veux juste que ce soit le cas. Nous pouvons simplement effacer cette partie inférieure. OK. Nous y sommes presque. Alors nous avons ce ventre ici. Ensuite, nous avons la jambe arrière. Il y a un peu de distance ici , puis nous avons la jambe arrière. Waouh, ça vient juste d'arriver sur la page, en fait, tu vois ? Comme tout à l'heure, je l'avais dessiné bien trop petit. Donc ce genre de chose, pour dessiner, il faut juste de l'entraînement. Cela demande juste de l'entraînement et il est très rare que vous n'ayez pas à apporter de corrections à votre dessin initial une fois que vous vous êtes levé, surtout si vous l'avez bien regardé. Comme vous pouvez le constater, l'arrière du pied ne doit dépasser que légèrement le coccyx Je ne devrais que m'étendre un peu, comme on peut voir sur la photo de référence. Je vais juste faire une ébauche de forme de pied pour le moment. Ce n'est évidemment pas exact, mais je veux simplement déterminer où devraient être le pied et où devraient se trouver le genou, le genou arrière et la cuisse. OK, donc juste pour vérifier, c'est que ça semble assez long. Supprimons simplement toutes les lignes confuses dès maintenant. OK. C'est notre pied arrière. Je pense que l'angle devrait être un peu plus incurvé Pour être honnête, autant le faire maintenant. Ouais. Nous avons un genou qui descend ici, puis des plateaux, il va droit comme ça et puis nous avons le pied OK. Ouais. poses prennent donc un peu plus de temps à dessiner comme celle-ci. Mais ce sera amusant à peindre, je te le promets. Après cela, il sera beaucoup plus facile de simplement aimer, nous allons simplement le peindre de la même manière que nous l' avons fait plus tôt. Donnons cet orteil. Les pieds arrière ont l'air bizarres, n'est-ce pas ? Voici un ongle. Maintenant, je vais juste monter ici où l'orteil commence à rencontrer le pied. Je vais également faire de même ici. Nous avons ces deux orteils très proéminents qui ressemblent beaucoup à des pieds de cochon, n'est-ce pas ? C'est pourquoi je disais que cet animal semble être apparenté au cochon, mais c'est un Roden C'est dans la famille Roden. Ensuite, nous avons tendance à voir un peu plus l'ombre de l'orteil arrière. Maintenant, nous ne pouvons vraiment voir deux orteils à l'avant et c'est très bien. Effacons donc simplement toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin et maintenant, passons au pied arrière Pour moi, c'est toujours payant de tracer une petite ligne qui sert de ligne directrice pour indiquer où le pied arrière doit atterrir. Il va atterrir quelque part le long de cette marque en utilisant ce pied comme guide. J'ai tendance à utiliser différentes parties de ma créature que j'ai déjà dessinées pour vérifier un peu les proportions. Le pied arrière devrait atterrir quelque part ici, puis euh, faisons juste un petit ongle et nous aurons ce petit chiffre, je suppose que c'est comme ça qu' on pourrait Ensuite, nous avons un autre ongle. C'est bon. Je pense que ça a l'air bien. OK. Nous avons donc dessiné notre petit bonhomme. Je sais que cela a pris plus de temps que le premier croquis parce que celui-ci implique un certain mouvement. Les pieds peuvent être vus, plus de pieds peuvent être vus de quatre pieds au lieu de simplement le pied avant plus tôt. Je suis juste en train de nettoyer un peu tout ça. Il suffit d'effacer toutes les lignes dont vous n' avez pas besoin pour avoir une belle surface propre sur laquelle travailler lorsque vous peindrez plus tard . Alors, que pouvons-nous faire d'autre ? Nous pouvons faire en sorte que notre homme ait l' air bien plus vivant. Je sais que notre gars a l'air un peu plat en ce moment une fois que nous aurons commencé à faire de la fourrure et tout ça, mais le plus important que nous puissions faire maintenant est de nettoyer tout ça et maintenant est de nettoyer tout ça et de terminer cette section du cours. Nous n'avons plus besoin de cette ligne directrice que nous avons dessinée plus tôt pour simplement indiquer où se trouvent les pieds. Ici aussi. OK. Débarrassons-nous de cette ligne. Maintenant, je veux juste regarder le nez d'un peu plus près , juste pour bien le cartographier. Donc, ce que nous avons ici est bon, mais j'efface juste cette ligne pour dessiner le nez avec plus de précision Ce que nous avons obtenu, c'est qu' une petite courbe semble un peu triangulaire mais incurvée ici. Ensuite, ça va redescendre. Je vais maintenant commencer à dessiner la zone située juste autour du nez R, laissez-moi simplement baisser la narine parce que ce serait plus facile pour Faisons cette narine. Et cette partie va être sombre, donc cela ne me dérange pas de l' ombrer un peu parce que je vais peindre dessus juste pour pouvoir tout cartographier avec précision Nous avons ce nez. Comme vous pouvez le voir, il commence à ressembler beaucoup plus à un capybara Cela ressemble à cette forme. Ouais. Et puis il y a cette zone autour de la narine OK. Ça a l'air mieux. J'ai dû zoomer sur le nez pour réaliser cette partie. Maintenant, pensez-y. Cela n'a peut-être pas l'air génial pour le moment. Cela ne semble peut-être pas très réaliste pour le moment, mais nous pouvons certainement y travailler. Je veux juste mieux modeler cet œil. OK. Je serai superbe quand il sera peint. Cela ressemblera plutôt à cela, mais ils ont toujours une telle apparence de tableau, non ? juste le ménage maintenant, je veux juste réparer l'oreille n'importe où. Je pense que je pourrais juste agrandir légèrement l'oreille. Oui, ce sont des oreilles en forme de B très étranges. Je vais juste cartographier un peu l'endroit où se trouvent les zones sombres dans l'oreille. Vous n'êtes pas obligée de le faire, mais j'ai juste l'impression que cela me donne une bonne directive. Je veux juste donner un peu plus d' apparence à cette oreille. C' est une oreille très étrange, mais c'est ce que je vois et j'ai juste esquissé ce que j'ai vu en nettoyant un peu les lignes autour de l'oreille Mais oui, c'est l'oreille. Mais je pense aussi que je veux juste rendre la paupière un peu plus épaisse Ils ont ces paupières très rembourrées, n'est-ce pas celles qui entourent leurs yeux, l'œil lui-même ? C'est un animal si étrange, mais très adorable. N'oubliez pas que nous pouvons faire des choses comme ça. Je voudrais aussi abaisser légèrement la ligne des mâchoires maintenant que je vais juste arrondir un peu les choses. OK. Oui, je pense que ça a l'air un peu mieux. Je pense que le tirage au sort était peut-être un peu trop élevé. Je vais donc jeter un dernier coup d'œil à mon capybara. Je trouve que ça a l'air génial. Je sais que ce croquis m'a pris un peu plus de temps, mais j'ai hâte de peindre ce type. Et oui. Alors pourquoi ne pas simplement préparer votre palette ? Et nous allons essentiellement utiliser les mêmes couleurs qu'avant. Préparez donc votre palette vos pinceaux et votre eau, et je vous reverrai ici dans 2 secondes. 9. Capybara 2 en forme de base: Salut, tout le monde, et je suis de retour. Et comme vous pouvez le voir, notre mignon petit bonhomme attend juste de se faire peindre, et j'ai hâte. Je suis juste en train de vérifier la caméra pour m' assurer que vous pouvez tout voir. Et oui. Donc, en gros, j'utilise la même palette que celle que j'utilisais dans ma première peinture. Donc je veux juste m' assurer que oui, je voulais juste le souligner. J'ai rechargé un peu d'Alizarin Crimson et un peu plus Mais ce sont toutes les mêmes couleurs, et je crois que j'avais juste un peu de gris ici parce que je travaillais sur un autre projet plus tôt. C'est la même palette que celle que nous avons utilisée auparavant, mais je vais juste récapituler C'est de la Sienne crue, de la Sienne brûlée, de l'umbre brut, de l'alizarine cramoisie, C'est le gris que nous avons mélangé avec un peu d' ombre brute et de bleu outremer, et c'est juste le gris de Paine Laisse-moi juste régler tout ça. Nous allons utiliser essentiellement la même technique. Je vais utiliser mon gros pinceau rond et je vais juste peindre. Eh bien, mouillé, plutôt. Mouillez toute la zone à l'intérieur de notre dessin au crayon jusqu'à obtenir une belle brillance uniforme. OK ? Vous n'avez pas besoin d'être trop précieux à ce sujet. vois, je tiens juste le pinceau comme ça en utilisant le bout du pinceau pour faire entrer ces petits orteils, mais tu n'as pas besoin d'être trop soignée, car nous peindrons légèrement en dehors des limites plus tard lorsque nous ferons ressortir une partie de la fourrure. OK, alors faites de votre mieux pour qu'il soit uniforme, mais gardez à l'esprit certaines zones que vous avez mouillées plus tôt sont peut-être déjà sèches, donc je vais juste le refaire Encore une fois, je vais commencer par les couleurs plus claires. En fait, juste au moment où j'ai dit cela, j'ai réalisé quelque chose. Je vais d'abord mettre le rose parce que j'aime bien quand le rose apparaît en premier. Je vais juste le mettre dans des endroits comme on peut voir un rose très évident ici. Ne vous inquiétez pas si ça se répand un peu, c'est très bien. Nous allons le couvrir un peu dans l'oreille, euh, autour du nez , qui est tellement mignon. Je vais juste le faire peut-être un peu autour des yeux. Ils sont très bons, je peux voir la jambe d'ici est un peu rose aussi, d'après ce que je peux voir. Peut-être que nous pouvons faire glisser un peu de cette couleur ici. Je peins d'une manière assez souple, peut-être par ici, à l'arrière du pied. J'ai juste pensé que je le ferais d'abord. Je tiens toujours mon autre pinceau avec la Sienne brute. Mettons-le dedans. Il s' agit de la couleur la plus claire. Et nous allons simplement l'appliquer pratiquement partout, parce que c' est notre couleur claire et je vais juste éviter ces zones roses parce que je veux juste qu'une partie de ce rose transparaisse. Oui, je ne pense pas trop à cette partie. Je suis juste en train de l'enfiler et c'est magnifique. J'ai peut-être laissé quelques zones blanches. Mets-le un peu plus bas dans la jambe. Tout va bien. Maintenant, je vais juste rincer mon pinceau et j'utilise le même grand pinceau rond taille 12 pour commencer avec notre deuxième couleur la plus foncée Je vais le mettre autour des zones, comme le nez, où vous voyez qu'il fait un peu plus foncé. Tout comme pour l'autre peinture précédente, nous allons juste suivre un peu la photographie de référence pour mettre les couleurs plus foncées où vous pouvez voir les zones plus sombres de votre capybara L'avantage, c'est que la technique mouillé sur mouillé permet de se fondre dans l'arrière-plan , de sorte que nous ne voyons aucune ligne vraiment dure pour le moment. Regardez simplement votre photo de référence que je vous ai fournie. C'est tout ce que je fais pour le moment. Je remarque juste ces zones plus sombres. Je vais commencer à les remplir un peu, puis à laisser la douleur se propager, mais aussi à laisser passer un peu de cette sienne crue Comme vous pouvez le voir, le dos ici est plus foncé, surtout près du coccyx. Cette zone est toujours un peu plus sombre. Je ne pense pas que cela ait juste à voir avec les contours. En fait, je ne sais pas. Peut-être que la fourrure y est un peu plus foncée et plus concentrée. heure actuelle, j'utilise le bout du pinceau, comme vous pouvez le voir, pour aller un peu plus loin que la limite du crayon En veillant à laisser des espaces pour que le blanc, je veux dire, la sienne brute en dessous puisse briller un peu, nous ne nous contentons pas de le recouvrir complètement Je le laisse passer légèrement entre les deux et près du haut. Ensuite, nous avons déjà fait notre sienne brute et nos couleurs bun sienna Je vais juste passer en revue quelques points, mais je pense que je vais commencer à passer à T AdakaKalasun Le numéro brûlé. Ça a l'air bien. Je ne veux pas en faire trop Maintenant, je vais rincer ma brosse. Je n'ai peut-être pas besoin d'un si gros pinceau rond. Il se peut que j'utilise mon petit modèle pour prendre cette couleur. Cette couleur va se déplacer endroits, comme autour du nez. Je laisse encore passer un peu de ce rose . C'est la couleur. voyez, comme vous pouvez le voir sur la photo, Vous voyez, comme vous pouvez le voir sur la photo, le visage près du nez semble plus foncé et je pourrais commencer à utiliser le bout du pinceau pour dessiner certains de ces poils le long du crayon, juste pour créer cette silhouette poilue cool Quand je dis plus poilu, je veux dire leur silhouette velue Oups, j'y suis allée un peu, mais ça va. Juste après ça. Comme je l'ai dit, avec le tableau précédent que nous avons fait, nous ne faisons que suivre ces lignes. Les coups de pinceau vont simplement suivre le flux de la fourrure, je n'arrête pas de dire à propos des poils, du pinceau très rugueux qui ressemble aux poils du capybara Tout cela se mélange très bien. Plus tard, comme nous l'avons fait pour le dernier, nous ajouterons plus de fonctionnalités et de détails. Comme vous pouvez voir cette couleur ici, on la voit près de la poitrine, elle est un peu plus foncée et fait légèrement ressortir les poils. Mais nous y reviendrons encore une fois. Comme vous pouvez le constater, la douleur commence à s'assécher, ce qui signifie que nous commençons à voir des accidents vasculaires cérébraux plus définis. Je vais essayer de faire tout ce que je peux avec ce brun avant de passer au brun le plus foncé Comme vous pouvez le constater, nous voyons également quelques traits plus sombres sur tout le corps, également vers le haut. Comme vous pouvez le voir, regardez, nous avons déjà créé ce joli flux. Je vais juste en prendre un peu plus. J'ai l'impression de manquer de ce brun très rapidement, alors je vais juste le retirer à nouveau de ma palette de voyage. J'en mets juste beaucoup plus ici. Je pense que ça fera l'affaire. Et juste autour du cou, vous voyez cette zone. Je ressens de la douleur lorsque l'eau du papier commence à sécher. air vraiment mignon. Peut-être quelques cheveux ici. Peut-être qu'ils peuvent sortir un peu des fesses. En fait, ce ne sont pas les fesses, c'est le bas du dos. Peut-être juste un peu ici parce que je ne veux pas que ça en ait l'air trop là. OK. Al Capybar commence à faire pénétrer un peu de ce brun sur les pieds, en laissant le dessus des orteils intact là-bas Mais ici, nous voyons certainement une ombre. Je vais juste laisser cette douleur se propager un peu. OK. Hum, et si j'en déposais juste un peu ici. Notre douleur commence à s'assécher. Je ne fais qu'atténuer la douleur là où je le vois dans les zones les plus sombres et peut-être dans les pieds c'est sûr, parce que la douleur semble assez légère. Mais je vais laisser le dessus des orteils non peint pour laisser entrevoir un peu d'ombre Enfin, aussi vite que possible, je vais commencer à utiliser le brun le plus foncé que nous ayons utilisé plus tôt Je vais juste le mettre dans les narines ici, même si plus tard, je pourrais probablement utiliser un stylo, le stylo noir foncé pour le faire Je vais juste l'utiliser autour de ce nez. Je ne fais que le mettre dedans. Encore une fois, cela dépend toujours du type d'effet que vous souhaitez créer. J'aime les effets semi-réalistes. Quoi qu'il en soit, je vais travailler assez rapidement maintenant. Ma peinture est un peu sèche. Très rapidement, je fais juste un peu le contour de l'œil. Je viens de remarquer quelque chose. En fait, je n'ai pas effacé le trait au crayon que j'ai laissé tout à l'heure, mais ça va. Je peux peindre dessus. Rappelons-nous simplement que nous ne voulons pas qu'il fasse trop noir, sur le dessus de la tête. Je suis juste en train d' intercaler certains de ces coups Je vais également ajouter un peu plus de définition à cette oreille. Utilisez le brun le plus foncé pour entrer dans l'oreille comme ça. Un peu d'ombre autour de l'oreille. Mais cette couleur commence vraiment à assécher l'environnement. Je vais travailler aussi vite que possible, ajouter un peu d'ombre, ajouter de la couleur foncée sur les pieds. Ici, autour du ventre. Nous avons une couleur foncée J'espère que tu t' amuses bien à faire ça. Oui, le Capybara est vraiment un animal vraiment cool. Vous pouvez peut-être en trouver un dans votre zoo local. Le dernier point ici. Je veux juste mettre un peu de cette couleur autour des pieds, bien sûr, autour du coccyx, ces parties étant un peu plus foncées Je suis toujours en train de suivre les mouvements de cheveux, et je pense qu'il est très important que vous le fassiez. Ensuite, nous voyons que les poils viennent dans cette direction. Ils suivent tous un flux, non ? Mais nous ne voulons pas en mettre trop. Nous voulons le laisser assez clairsemé en haut avec les traits sombres Nous ne voulons pas en mettre trop. Peut-être que nous faisons juste de très petits traits en haut, très petits, très courts. OK. Je pense que je vais devoir le terminer bientôt, puis nous allons le laisser sécher complètement avant commencer à ajouter plus de détails dans la dernière partie. Mais je pense que nous avons maintenant assez bien cartographié les ombres et les zones les plus sombres Comme vous pouvez le constater, nous pouvons voir ce flux que nous avons vu plus tôt avec le premier tableau. Je pense que je vais juste mélanger un peu cette partie Je pense que nous devrions simplement nous arrêter ici. Chaque fois que je dis ça, je continue. Hum, ce ne sont que des trucs. Et on pourra regarder tout ça plus tard, non ? Et si on laissait ça complètement nous assécher ? Et quand on aura fini, tu sais, fais une pause, va te dégourdir le dos. Et à notre retour, nous finirons avec quelques détails supplémentaires, comme quelques coups de pinceau supplémentaires et en utilisant nos stylos, et cela donnera vraiment vie à notre petit bonhomme Alors fais une petite pause, et je te reverrai bientôt ici. 10. Capybara 2 Ajouter des détails: Bonjour à tous, et bon retour. Et comme vous pouvez le constater, notre capybara est bien sec. Alors pourquoi ne pas y aller directement avec un petit pinceau rond de taille 4 ? Je vais commencer par brosser à sec pour essayer de former ces couches de fourrure, vous savez, les cheveux comme dans le tableau précédent Donc, juste pour reconstituer ces poils de manière réaliste. Nous allons donc commencer par Sienne crue et légère Je vais juste commencer, peut-être, à ajouter quelques détails en fourrure. Je n'arrête pas de parler de ces poils poilus qui ressemblent à ceux des capybaras Je vais juste commencer par créer ces couches et je commence toujours par la couleur la plus claire en premier. Nous allons simplement opter pour la Sienne crue en haut. Et je vais aussi volontairement sortir un peu de la ligne du crayon pour créer cet aspect poilu qui fait ressortir ces poils Mais pas trop. Nous ne voulons pas que ce soit trop évident. Peut-être qu'il suffit d'en mettre quelques-unes à l'arrière par ici. C'est très mignon. Oui, je vais juste ajouter quelques traits gras, peut-être dans les zones les plus claires. Cela ne devrait donc pas nous prendre trop de temps. Nous sommes juste en train de définir quelques coups de pinceau. Peut-être que nous pouvons en mettre un peu ici aussi. Assurez-vous que certains de ces cheveux dépassent là où se trouve la poitrine. Ouais. Il suffit d'avoir une bonne vue d' ensemble et, comme vous pouvez le voir, cela commence à augmenter la densité des cheveux. En haut, un peu là. Je trouve ça mignon. Je pense que nous en avons déjà assez de la Sienne crue Je vais maintenant passer à autre chose pour brûler Sienna. Je ne veux pas prendre trop de temps à le faire, car nous nous sommes déjà beaucoup entraînés à faire le premier. En utilisant une concentration assez raisonnable, de la peinture pour faire le tour de l'îlot ici Nous allons juste renforcer cela et je vais juste passer un peu plus en revue ce trait au crayon. Je vais juste faire comme vous pouvez le voir, partie de l'œil est un peu plus foncée que celle de la paupière, je veux dire, je vais aussi passer sous la paupière et en accumuler quelques-unes quelques-unes une partie de l'œil est un peu plus foncée que celle de la paupière, je veux dire, je vais aussi passer sous la paupière et en accumuler quelques-unes. Nous y voilà. Notre capybara prend une jolie texture Je vais juste laisser passer certains de ces traits ici. Suivez la direction des coups de pinceau que vous voyez sur la photo de référence. Zoomez s'il le faut, mais je pense que vous pouvez le voir assez clairement. Je vais également passer en revue la zone sombre que nous avons déjà faite. Peut-être que nous pouvons avoir juste quelques-uns de ces coups qui se produisent comme ça. M Donc je vais juste lâcher ma main. Je pense que Burn Sienna est la couleur qui me convient le plus, avec le capybara, parce que vous voyez que ces gars ont un très beau ton brun rougeâtre dans l'ensemble, mais la sienne brute ajoute Mais oui, je vais juste suivre le courant, le sentir, lâcher ma main. Tant que je suis le coup de pinceau des poils, oui, je peux le faire presque des poils, oui, je peux le faire presque en mode pilote automatique parce que tant que je sais où se trouvent les zones les plus sombres, comme vous pouvez le voir, c' est juste un effet cool, euh, vraiment cool et je pense que cette couleur est la plus visible. OK, donc je me concentre à nouveau sur cette zone du coccyx, mode pilote automatique parce que tant que je sais où se trouvent les zones les plus sombres, comme vous pouvez le voir, c' est juste un effet cool, euh, vraiment cool et je pense que cette couleur est la plus visible. OK, donc je me la plus visible. OK, et il faut absolument mettre cette couleur sur les jambes parce que je la vois. Les pattes ont un aspect brun rougeâtre. Et nous y voilà. Je ne veux pas trop me laisser emporter. Je vais peut-être m' arrêter un peu. Mais j'ai vraiment envie d'ajouter quelques textures semblables à des cheveux autour ce museau, juste pour le rendre mignon Je veux juste ajouter un peu de peinture autour des oreilles, car ces zones sont un peu plus foncées. Et juste quelques cheveux sortent comme ça. C'est très mignon. OK. Je pense que c'est une bonne partie de ce que nous avons déjà utilisé, et maintenant nous voulons simplement utiliser nos bruns foncés avec parcimonie va falloir que je prenne plus de cette couleur qui est Burn Number. J'ai l'impression de brûler très rapidement. Je ne sais pas pourquoi. Permettez-moi d'en mettre un peu sur ma palette et continuons. Allons-nous ? Ça a l' air très beau. Je me suis juste levé pour bien regarder. Le nombre de brûlures se propagera dans les zones les plus sombres situées autour du nez . Nous allons le voir utilisé un peu comme un petit bout autour du nez, remontant lentement le long de la tête. Mais nous n'allons pas utiliser cette couleur. Comme vous pouvez le constater, cela commence à se raréfier au fur et à mesure que nous remontons le haut de la tête Nous voulons donc juste essayer et oui, suivre les coups de pinceau. Avec ces couleurs plus foncées, elles sont plus concentrées sur des zones comme l'endroit où je suis en train de le faire, le cou. Ensuite, nous allons utiliser des traits plus courts lorsque nous dépasserons cette zone. Je suis juste en train de le ressentir à nouveau. De toute évidence, je peux voir que cette zone est beaucoup plus foncée par ici . Vous pouvez donc placer certains de ces traits ici et les laisser ressortir naturellement du trait au crayon, en passant un peu le trait au crayon. Mais comme je l'ai dit, je ne veux pas trop me laisser emporter par cette étape. Cette zone est un peu plus foncée, tout comme le ventre, évidemment tout comme le ventre Comme je l'ai dit, je cette couleur très rapidement pour une raison ou une autre, donc je vais devoir la recharger à nouveau. Je suis désolée pour ça. Tirons-en un maximum de choses. C'est un excellent brun à utiliser. Faisons-le simplement là où nous verrons cette fourrure en bas. Et peut-être autour de cette jambe autour du genou, puis de la plante du pied , je vais juste l'estomper. Nous voyons même des choses, je ne sais pas dans quel détail vous voulez le faire, mais aussi les jointures, la division des articulations Je voudrais juste l'assombrir un peu, mais il se peut que nous devions utiliser le brun plus fort plus tard sur cette jambe et quelques autres têtes de Daka ici Et il y a un peu de fourrure ici, en fait. Donc, je l'espère. Je vais juste sécher un peu plus cet orteil, pour ce pied, oui, je vois quelques rides ici aussi. OK, ça a l'air vraiment mignon. Je veux utiliser un peu de ce brun foncé. Je sais que nous allons faire une pause dans un moment parce que je sais que nous peignons depuis longtemps, mais j'ai vraiment envie d' utiliser ce brun pour faire le tour de l'oreille afin d' ajouter un peu d'ombre. Un peu plus tard cette année-là. Et j'ai hâte de commencer à faire les yeux à notre retour. Mais je pense que nous devrions faire une petite pause. Je vais juste peindre un peu dans les narines C'est ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Je prends juste du recul. Je suis juste en train de voir si nous avons besoin quelques petits traits courts autour de cette partie Mais je ne veux pas trop assombrir le visage. Je veux juste que cela soit clair. Même si je commence à voir qu'il y a quelques traits noirs autour de cet œil. Je pense peut-être que si je mets un peu de ce brun juste derrière cette paupière, cela la fera ressortir davantage OK. Nous peignons donc depuis moins de 20 minutes. Alors pourquoi ne pas continuer à utiliser notre brun le plus foncé et ensuite nous pourrons arrêter Jusqu'à présent, notre brun le plus foncé, nous voulons utiliser cette couleur principalement, je crois, pour des choses comme la narine autour de la narine Je vais donc juste m'y attarder légèrement. Parce que je ne veux pas trop foncer le nez, et c'est une couleur que je vais utiliser avec parcimonie parce que c'est le brun le plus foncé, mais peut-être juste ici, peut-être juste un peu autour de l'œil, déjà en mettre autour de l' oreille et je vais juste et c'est une couleur que je vais utiliser avec parcimonie parce que c'est le brun le plus foncé, mais peut-être juste ici, peut-être juste un peu autour de l'œil, déjà en mettre autour de l' oreille et je vais juste l' utiliser avec parcimonie maintenant. utiliser avec parcimonie maintenant Peut-être juste la plus petite quantité située de façon éparse autour du menton, jusqu'à la poitrine Il va peindre cette pièce un peu parce qu' elle en a l'air un peu. Maintenant, nous allons faire cette étape. Si vous avez l'impression que la couleur semble un peu foncée, utilisez simplement un pinceau humide pour étaler la couleur un peu plus uniformément et pour l' estomper légèrement avec un pinceau humide. Oups, je n'utilise pas le bon brun. Désolée. Je vais utiliser ce brun, qui est de l'ombre brute, juste pour ajouter un peu de couleur et de dimension aux pieds, ce qui est très important. Vous pouvez ajouter ces petites lignes si vous le souhaitez, un peu comme des lignes qui montrent de petites sections qui divisent l' orteil en petites sections. Euh, je ne veux pas qu'il fasse trop sombre parce que cette partie semble un peu plus claire au niveau du pied, et je vais probablement commencer à pétrir, euh, je vais probablement devoir mettre un peu plus de bois brut ici Je n'en ai plus. Pas de soucis. Désolée, j'ai un peu manipulé le couvercle, j'ai essayé de le remettre en place. C'est bon. vais juste rincer mon pinceau, prendre un peu plus, diluer un peu, et nous sommes maintenant sur ce pied. Je veux juste m' assurer que nous ajoutons simplement un peu plus de dimension en soulignant simplement l'ombre au bas du pied et appliquant quelques traits pour l'assombrir Comme vous pouvez le voir, je n'ai même pas encore peint celui-ci. Si vous avez l'impression de mettre trop de couleur, estompez-la un peu avec un pinceau. Et maintenant, juste quelques-uns de ces traits, ces traits sombres dans les zones que vous voyez un peu plus sombres. J'ai juste l'impression que le haut est peut-être un peu trop clair maintenant. Il semble que je voudrais juste utiliser un peu de ce brun pour briser un peu la Sienne crue, mais sans lui ôter sa légèreté Je vais bientôt le terminer. Je ne veux pas mettre trop de couleur foncée parce que nous n'en avons pas besoin. Va regarder la photo de référence. Comme vous pouvez le voir, il fait plus sombre ici, autour des fesses, dans le bas du ventre, autour des jambes, autour de la poitrine. C'est là que c'est et je pourrais juste appliquer quelques petits traits autour du visage et peut-être juste sous les yeux. Mais ça a déjà l'air tellement beau et je ne veux pas en faire trop, donc je pense que je vais devoir arrêter Je pense que ça a l'air bien. J'utilise juste de l'ombre brute très diluée maintenant pour ombrager légèrement cette zone buccale. Pendant que nous faisions notre petite pause, je viens de remarquer que j'aimerais mettre juste un peu de eum dilué, Elozarn cramoisi, pour colorer les zones que je viens de remarquer, qui sont un peu foncées, donc c'est un rouge très fort, donc c'est très tachant, donc vous pouvez simplement les enlever si vous avez l' impression d' enlever si vous avez l' impression trop forte concentration. Mais je pense que c'est l' acuité d'avoir un peu de rose sur les orteils, vous savez, je pense que c'est du rose sur les extrémités , les orteils, le nez. C'est mignon de mettre un peu de rose dans les oreilles. C'est ma préférence. Mais à part ça, je trouve que ça a vraiment l'air bien. Et quand j'ai dit ça, je voulais juste en mettre un peu autour de la paupière Et si on laissait tout sécher complètement maintenant ? Regarde notre homme. Il est tellement beau quand elle l'est. Et à notre retour, nous n' ajouterons que les derniers détails à l'aide d'un stylo, et nous allons probablement ajouter une ombre en bas. Bon travail si tu es arrivé jusqu'ici. Par exemple, fais une pause, rince tes pinceaux, et je reviendrai tout de suite pour terminer ce mignon petit bonhomme. 11. Capybara 2 Dernières touches: Salut, tout le monde, et nous sommes de retour, et nous n'en sommes qu'à la toute dernière étape de cette peinture pour lui donner vie. Et la première chose que je veux faire, c'est me récompenser en utilisant un stylo noir à doublure fine pour donner vie à cet œil qui va faire toute la différence. Oui, vous allez littéralement voir un capybara prendre vie maintenant avec ce stylo magique Donc, tout ce que je vais faire, c'est faire ce que je viens de faire, en ombrageant très soigneusement les yeux en noir Si vous le souhaitez, vous pouvez laisser un petit cercle de zone non colorée dans l'œil, mais je préfère l'ajouter plus tard avec un stylo gel blanc Je pense que cela se démarque beaucoup plus, qu'il lui donne un scintillement dans les yeux, pour ainsi dire Je vais juste m' assurer d'avoir cette ligne de cils parce qu'ils sont magnifiques. Juste comme ça, vous pouvez voir que cela prend déjà vie, une fois que vous avez rempli cet œil. Je trouve qu'avec toutes les peintures, toutes les peintures animalières, une fois que vous avez touché l'œil, prennent vraiment vie. Ce que je veux également faire avec le stylo noir maintenant, c'est simplement dessiner le coin même de la narine, juste pour ajouter que cela donne l'impression que c'est, vous savez, plus tridimensionnel et qu'il entre réellement dans la lumière sans s' échapper de cette partie du Je souhaite également utiliser ce stylo gel noir avec parcimonie pour ajouter un peu de définition, quelques ombres, juste comme ça Si vous avez l'impression d'en avoir trop fait, vous pouvez simplement utiliser votre doigt ou l'essuyer rapidement avant que cela ne devienne permanent. J'utilise de l'encre imperméable parce que, comme je l'ai déjà dit, j'aime l'associer à des aquarelles juste pour que rien ne coule, que l' encre ne coule pas Je vais également utiliser un peu de ce gel noir, pas un crayon fin noir. Désolé, n' est pas la même chose qu'un stylo gel blanc. La doublure fine noire est imperméable. Le stylo gel blanc ne se contente pas de faire ces ongles, leur ajoute simplement plus de profondeur il leur ajoute simplement plus de profondeur lorsque vous utilisez le stylo et je peux également les dessiner de manière assez précise. Allons-y. Tu vois, ça prend déjà beaucoup de vie. Je vais juste faire de même avec ces ongles ici. Je vais juste ajouter un peu de cette petite marque ici pour montrer qu'il y a un orteil qui se cache derrière. Et je l'utilise partout où je veux ajouter des détails sombres. Allons-y. Si votre œil est déjà sec, vous pouvez utiliser un petit stylo gel blanc pour simplement ajouter le peu que vous pouvez voir scintiller dans l'œil Je vais en ajouter deux, un légèrement plus grand que l'autre, juste pour le faire Non, regarde un peu plus. Un peu plus, un peu plus, comme aiment à le dire mes enfants, juste pour que ce soit mignon. Je souhaite également utiliser le stylo gel blanc cette photo pour y ajouter quelques moustaches Désolé, j'ai ce problème avec stylo gel blanc qui ne fonctionne pas chaque fois que je filme . J'en ai donc toujours un de rechange sous la main. Je vais juste utiliser très légèrement le, vous savez, je ne vais pas trop appuyer dessus parce que je ne veux pas que le blanc soit trop épais. Je veux aussi essayer de les rendre un peu plus naturels. Je ne veux pas trop faire ça. J'utilise également le stylo gel blanc pour ajouter quelques lignes brisées ici pour indiquer que cette zone est plus éclairée. Cela reflète davantage la lumière, mais en même temps, j'utilise des lignes brisées pour donner l'impression que c'est la fourrure ou des poils sur le museau Je voudrais aussi utiliser le stylo à mâchoire blanc ici J'ai remarqué que l'oreille avait un peu de reflet ici, juste comme ça, et juste pour voir où je voulais l'utiliser, peut-être juste sur le bout de certains ongles juste pour ajouter un peu de brillance. Je ne veux pas que ça ait l'air trop soigné, mais oui, je pense que cela donne l' impression que si jamais vous avez l' impression d'en mettre trop, utilisez simplement votre doigt pour, oui, réduire un peu l' intensité Al gay a déjà l'air plutôt bien. Je veux juste voir ce que je veux faire d' autre. Je veux aussi peindre une ombre sur le dessous, comme je l'ai fait pour l'autre capybara que nous avons Elle a pris la défense d'un sac, j' ai juste jeté un coup d'œil et, euh, elle a déjà l'air assez complète Et si nous ajoutions simplement l'ombre, comme ce que nous venons de faire, et ensuite je pourrais commencer examiner ce que je dois faire d'autre avant de terminer ce tableau, mais c'est pratiquement Comme avant, j'aime créer ma propre couleur d'ombre. Je vais donc simplement mélanger le brun le plus foncé que nous utilisons avec du bleu outremer français et vous pouvez créer des ombres simplement en mélangeant des bleus et des bruns. C'est ce que je fais. Parce qu'ils produisent un gris lorsque vous le faites avec des bleus et des bruns qui est génial, c'est que cette couleur d'ombre semble plus naturelle et qu'elle complète également le capybara, car nous utilisons un brun que nous avons utilisé sur le Ce que je vais faire, c' est que cette ombre va probablement passer sous la tête, donc elle va ressortir quelque part ici. Ensuite, je vais également mettre l'ombre sous le pied. Un peu sec. Laisse-moi juste utiliser un peu d' eau pour le faire fonctionner. Attention à ce clou sur lequel nous avons déjà travaillé très dur, afin de ne pas le perdre. Je peins juste sur une ombre rugueuse, quoi je pense que cela ressemblerait si nous avions le capybara debout avec la lumière au-dessus Je vais juste tourner la main ici parce que c'est plus facile pour moi de tracer une ligne droite comme celle-ci où mes mains ne sont pas inclinées de manière inconfortable. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez même déplacer votre livre si vous avez l'impression que l'angle ne vous aide pas. Je pense que je devrais en avoir assez pour y aller. Nous avons ce pied qui tient ici. Je vais juste y aller alors, nous aurons les fesses qui sortent un peu. Je pense que l'ombre devrait apparaître quelque part comme ça. Peut-être que je peux aussi faire ressortir un peu l'ombre ici. C'est donc l'ombre que j'ai. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre, en fait. Je trouve que ça a l'air génial. Je pourrais juste souligner l' obscurité autour des pieds. Oui, mais il a déjà l'air très beau. Je pense que je pourrais simplement prendre un peu de ce gris que nous avons créé et peut-être l'utiliser pour ajouter quelques lignes autour des pieds qui ressemblent à ce que nous avons sur nos doigts, là où se trouvent nos jointures même si je trouve qu'il est déjà beau, et peut-être utiliser un peu de ce gris pour assombrir un peu plus certaines zones Ouais. Je pense surtout que ce serait un bon endroit pour les placer autour des orteils et pour mettre un peu plus en valeur certaines ombres. Où d'autre est-ce que je veux assombrir ? Un autre domaine ? Peut-être un peu autour du nez, s'il semble un peu trop rose. Mais je ne veux pas trop y toucher parce que je trouve vraiment notre gars très mignon et je ne veux pas le peindre trop C'est une étape importante pour se rappeler quand arrêter, car je pense que beaucoup de gens ont parfois du mal à arrêter, comme moi. Je vais juste utiliser un peu de cette ombre autour de l'œil juste pour la faire ressortir un peu plus et aussi autour de l'oreille. Oui, je pourrais aussi bien utiliser ce gris, peut-être juste assombrir certaines de ces zones Tu vois, j'ai l'impression que j'en fais déjà trop, peut-être que c'est trop sombre. Je vais supprimer une partie de cette couleur. Ce faisant, j'ai fini par fouiller cette zone. Je vais juste le recouvrir d'un peu de brun. Oui, comme je le démontre en ce moment, il est bon de savoir quand s'arrêter. instant, je devrais vraiment arrêter. Oui, je le ferai. Je vais juste m'en servir. Honnêtement, je trouve que ça a déjà l'air vraiment bien. Mais vous voyez, parce que j'ai fait comme si j'étais un peu trop pressée d'appliquer le gris. Je vais juste le réparer avec un peu de Sienne brûlée Je pense que je vais arrêter. Le gris que je veux que nous ayons créé n'a qu'une petite utilité et c'est juste pour ajouter un peu d'ombre. J'utilise des lignes brisées juste sous la mâchoire parce que nous y voyons de l'ombre et je vais juste l'abaisser un peu jusqu'à la poitrine. Parce que ce sont les zones les plus sombres, il qu'un petit peu ce qu' il en reste et je ne commettrai pas cette erreur à nouveau Je pense que j'y ai mis trop de gris. OK, peut-être juste un petit peu, un petit peu. Oui, un petit peu. D'accord, mais je pense que je veux arrêter maintenant. Comme vous pouvez le constater, nous avons pris une autre jolie pose de notre capybara pour accompagner notre première pose, et celle-ci est un peu différente parce que c'est debout, c'est comme se promener Et oui, je trouve ça vraiment mignon. Et j'espère que tu t'es bien amusée à faire cette pose également. Lorsque vous reviendrez après une pause bien méritée, j'ai juste envie de faire une autre pose qui sera différente et nous permettra également de bien voir le visage du capybara Ça va être sous un angle différent et ça va aussi être très mignon. Même si cette peinture est terminée, plus tard, je vais vous montrer comment vous pouvez rendre cette image encore plus mignonne, encore plus magique, encore un peu plus animée, vous savez, en vous proposant une autre option que vous pouvez ajouter à celle-ci Si ce n'est pas le cas, si vous êtes satisfait de ce que vous avez ici, c'est génial. Quoi qu'il en soit, s'il vous plaît, faites une pause, et je vous reverrai ici très bientôt. 12. Croquis de Capybara 3: Bonjour à tous, et bienvenue dans notre cours de capybara où je vais vous expliquer pose finale que j'ai choisie J'espère que tu t'es bien amusée dans les deux dernières poses. Donc, celle que j'ai choisie est une pose très adorable de notre capybara couché sur le ventre et mâchant un bâton de façon très ludique Maintenant, pour celle-ci, j'ai choisi cette pose simplement parce qu'elle est différente des deux dernières, vous savez, où le capybara était debout et l'autre était juste en train de se promener Celui-ci nous montrera également un angle différent du capybara raison que j'ai également choisi cette pose vraiment très mignonne, pour cette raison que j'ai également choisi cette pose vraiment très mignonne, et vous pouvez trouver la photographie de référence dans la section des projets et des ressources du cours, comme vous pouvez le faire pour les deux autres poses. Maintenant, je voudrais commencer celui-ci en dessinant ce museau très fade que nous connaissons tous maintenant que le capybara Je vais commencer par ça. Je vais déjà commencer à gravir les échelons, et je tiens à garder cela à l'esprit, parce que je travaille avec une toute petite feuille de papier, plus petite que celle avec laquelle je travaille habituellement , parce que je voulais faire quelques poses différentes et m' assurer qu'elles correspondent. Je veux que tout le corps soit vu. Je dois faire très attention taille que je dessine et je voulais également inclure ce bâton ici. Je commence par le museau blond que vous voyez, qui est juste cette ligne légèrement incurvée. Maintenant, je vais remonter jusqu'à la tête et elle est incurvée, puis elle se dirige vers le plateau où se trouve le sommet de la tête Nous allons donc commencer par cette forme. Nous pouvons maintenant commencer à l' affiner lentement un peu. C'est là que la bouche va s'ouvrir. Je fais juste une petite courbe. Ici, nous allons avoir la mâchoire inférieure. Et ça va aussi nous donner une forme qui ressemble à ceci, et ce sera la tête. Eh bien, voici l'embouchure et les narines vont se trouver Ce que je veux faire maintenant, c'est commencer à l'affiner un peu plus. Je dois également garder à l'esprit que je veux dessiner , je veux que tout tienne sur la page. Ce que je vais faire maintenant, c'est commencer à essayer de sentir le corps, pour ainsi dire. Tout s'arrête quelque part ici. Maintenant, je vais commencer à dessiner ce corps je commence juste à m'en faire une idée parce que je veux pouvoir y mettre tout le capybara OK. Cela semble donc très étrange. Cela ressemble un peu à un dinosaure, mais ce que je veux faire, c'est simplement cartographier la forme approximative du capybara pour m' la forme approximative du assurer que tout tient bien sur Cela ressemble donc un peu à un dinosaure, mais nous allons corriger cela. Je veux juste vérifier sur la photo, j'ai vérifié que la tête était presque trois fois la longueur du corps et trois fois la longueur de la tête. C'est à peu près ça. Je voulais juste vérifier que je pouvais abord tout mettre sur la page. Maintenant, je peux commencer à l' affiner un peu plus et à le faire ressembler davantage à un capybara J'aime bien cette courbe à l'avant, et je veux la conserver. Mais je veux juste, euh, je pense que la partie inférieure est un peu trop incurvée, donc je veux juste corriger ce problème rendant moins incurvée. Maintenant, je veux réparer ce nez. Je vais d' abord cartographier le nez parce que je pense que c'est très important. La zone du nez va aller quelque part d'ici à ici. C'est important. Je veux juste mettre cette narine que nous voyons nous, nous voyons une narine très Près de nous, nous voyons une narine très proéminente Je l'ai peut-être dessiné un peu plus grand ou peut-être pourrais-je simplement l'étendre un peu plus. Ensuite, nous ne voyons qu'une partie de la narine là-bas. J'ai juste pensé qu'il était important de le cartographier. Ensuite, nous avons cette bouche ouverte et incurvée autour du bâton. Ensuite, nous avons cette jolie petite bouche un peu ouverte. Je veux juste le dessiner ici. OK, donc ça commence à devenir un peu plus capybara i. Donc, ce que je veux faire ici c'est juste regarder l'angle, et je pense que ça devrait aller jusqu' au sommet comme ça Nous allons maintenant niveler un peu ça, la tête, et maintenant je vais juste effacer cette chaux qui était là. Et c'est là que notre oreille va s'adapter. Je vais juste dessiner une forme d'oreille très approximative maintenant. Je pourrai affiner cela plus tard. Je suis juste en train de cartographier tout le corps de mon capybaras, puis nous avons cette autre petite oreille que nous voyons jaillir de derrière la tête Maintenant, je vais aussi simplement étendre cette ligne ici ou même là-haut et je vais faire une courbe jusqu'à l'oreille parce que c'est là que se trouvera l'œil. L'œil est plus près de l' oreille que du nez. Je vais juste l' esquisser maintenant. Oh. OK. Nous y voilà. Nous avons la tête. Vous pouvez commencer à le voir prendre vie et il ressemble moins à un dinosaure Nous savons donc que nous sommes sur la bonne voie Nous avons cette forme qui perdure. Maintenant, réparons. Je ne suis pas vraiment content de ce qui se passe ici, corrigeons un peu cela et effaçons cette ligne. J'essayais de me faire une idée et vous voyez cette partie très évidente de la fourrure qui dépasse là-bas. Je crois que je l'ai un peu rasé . Maintenant, comme vous pouvez le voir, sur la photo, la partie supérieure de ce dos est vraiment arquée et elle est nettement plus haute que vraiment arquée et elle est nettement la tête par rapport à la hauteur de la tête lorsque les capybaras Maintenant, je peaufine un peu plus cette forme. C'est pourquoi, pour moi, le capybara, je pense toujours à ce dos vraiment voûté. Et puis nous avons une autre sorte de bourdonnement qui ressort un peu Je pense que c'est là, tu sais, juste certains os du dos. Et puis il s'agit de se retrouver ici. Et allons-y, vérifions les proportions. Cela fait donc un titre, deux titres, trois titres. Cela fait donc environ trois gros titres. C'est donc une bonne chose. J'en suis très content. Et maintenant, je veux me concentrer sur la finition de l'esquisse. Oui. Si vous trouvez cette pose un peu difficile, laissez-moi simplement vous dire que vous n'êtes pas seul. J'ai dû m'entraîner plusieurs fois pour m' assurer de pouvoir dessiner dans les limites de ce document. Comme je l'ai déjà dit, je n'ai pas l' habitude de dessiner aussi petit, mais je voulais vraiment que cela figure dans mon carnet de croquis Maintenant que nous avons cartographié la tête, je suis sûr que plus tard, nous ferons en sorte que la première dépasse un peu plus, ce qui contribuera également à lui donner un aspect plus capybara Je réparerai les oreilles plus tard, je les rendrai plus détaillées. Je veux juste terminer tout ce corps d'abord. Maintenant, nous pouvons voir que les jambes, en particulier la patte arrière commencent quelque part par ici et se terminent quelque part avant le menton. Je vais juste dire c'est là que ça va aller. Je pense que nous avons un autre petit orteil ici, un orteil ici. Maintenant, je pense que celui-ci revient un peu plus en arrière. Nous avons cet orteil ici. C'est notre jambe terminée. On s'est fait refaire une jambe. Je me demande juste si ça a l'air un peu maigre. Je devrais peut-être essayer de régler ça maintenant. J'ai juste eu l'impression que sa jambe semble un peu fine, mais je la dessine d'après ce que je vois sur la photo Et plus tard, nous pourrons y donner quelques détails. Laisse-moi juste faire cet orteil correctement. Voilà donc ces pieds à l'apparence très étrange. Ensuite, nous avons un autre pied qui va sortir quelque part. J'utilise juste des lignes quelques directives juste pour essayer de cartographier les choses. L'autre pied devrait se trouver quelque part ici, nous pouvons voir qu'il y a déjà un petit espace entre les pieds, les deux pieds avant. En fait, il n' y a même pas un très petit écart ici, donc nous n'en voyons même pas beaucoup. Commençons à dessiner maintenant. Oups, Erasa vient de tomber en panne, alors laisse-moi comprendre. C'est bon. Ce ne sont donc que les petits détails que j'ai remarqués. J'ai toujours l'impression que ces deux orteils sont un peu trop longs, alors laisse-moi les raser un peu. OK. Ensuite, nous pourrons ajouter plus de détails à cela plus tard. C'est bon. Finissons-en avec ces deux pieds. Nous avons un petit orteil ici. On a un autre orteil qui sort d'ici. Je sais que c'est un animal étrange, n'est-ce pas ? Et encore un orteil. Ensuite, nous avons ce tout petit quatrième orteil quelque part ici. C'est leur petit orteil, n'est-ce pas ? Quel petit orteil pour nous. Et puis la jambe entre dedans. OK. C'est bon. Je peux simplement effacer les lignes dont nous n'avons pas besoin maintenant, cette ligne directrice que j'ai tracée. J'ai aussi l'impression que nous devrions peut-être reprendre un peu la fourrure. Je viens de mettre cette fourrure là, mais je pense que vous pourrez voir un peu plus de pieds si je ramène la fourrure. Mais nous ne changeons rien d'autre. Je suis juste que tu as ces cheveux qui viennent ici. Ensuite, nous allons juste exposer un peu plus le pied devant. La fourrure va donc tomber quelque part ici. C'est tout ce que nous faisons. Oui. Ça a l'air bien. Je sais qu'ils ont l'air un peu trop épais en ce moment, même s'ils sont en forme de tonneau et je sais qu'une partie de cette couverture les bloque Mais si vous remarquez que quelque part ici nous voyons une petite courbe vers l'intérieur, puis, euh, nous voyons à peu puis, euh, nous près juste des lignes brisées ici C'est la forme de notre capybara. Nous l'avons déjà fait, et si vous êtes arrivés jusqu'ici, vous devriez être très fier. Finissons-en maintenant, en ajoutant un peu plus de détails car je vais juste me lever et vérifier les proportions. Suis-je satisfait de son apparence générale ? Oui, je le suis. Laisse-moi juste déplacer ce ruban. Oui, je pense que les proportions sont bonnes. OK. Cela donnera une peinture semi-réaliste. Et maintenant, je veux juste ajouter quelques petites lignes que je vois. Je crois que c'est là que se trouve le coude, et je vois également une ligne ici. Je pense que c'est juste une sorte de carte où le coude et l'épaule remontent ici. Voyons donc ce que nous voulons corriger d'autre avant de passer à autre chose. Ce que je veux aussi faire, c'est peut-être cartographier des choses comme celle-ci où il y a une zone sombre autour des narines Je suis juste en train d'affiner un peu plus cette directive maintenant. Maintenant, je vais juste effacer les lignes dont je n'ai pas besoin. Maintenant que j'ai bien compris les proportions générales, je peux commencer à faire des choses comme ça pour les affiner un peu plus. Et nous n'avons pas encore trouvé ce bâton, n'est-ce pas ? J'ai aussi l'impression que cette lèvre est un peu trop longue. Alors pourquoi ne pas commencer à dessiner ce bâton qui passe par la bouche ? Donc ce que je voulais faire, c'est en faire une jolie petite pousse de bambou , peut-être. Alors peut-être que nous pouvons le faire. C'est donc là que nous pouvons jouer un peu avec l'art et ne pas le copier exactement. Je veux donc juste cartographier l'endroit où je pense que je vais mettre mon bâton de bambou ici. Ce sera donc un peu plus court que ce que vous voyez la photo, car je ne fais travailler dans les limites de la page Travaillons donc sur cette bouche maintenant. Nous allons donc voir une partie de cette lèvre supérieure ici, et nous ne verrons qu'une petite de la lèvre supérieure de l'autre lèvre La lèvre supérieure de l'autre côté qui est éloignée de nous, on en voit un peu, c' est ce que j'essaie de dire. Je pense qu'il est un peu accroché à ce bâton. Et nous voyons cette petite dent qui dépasse ici, elle est très mignonne. Je veux vraiment dessiner cette dent. La dent est incurvée. Oui, non, cela semble un peu bizarre à dessiner, mais il y a une dent incurvée. Nous pourrions même être un peu plus ludiques et peut-être que, comme nous devons dessiner le bâton un peu plus court pour qu'il tienne sur la page, je pourrais peut-être l'étendre un peu plus pour m' amuser un peu plus à travailler avec la texture du bambou. Maintenant, je peux commencer à faire des choses comme effacer cette ligne que j'avais tracée pour la bouche pour la rendre plus réaliste Concentrons-nous simplement sur cette lèvre supérieure, qui va maintenant se courber en quelque sorte autour du bambou. Et je vais juste réparer cette bouche aussi. Je vais allonger un peu la bouche. Et puis vous voyez aussi un petit bout de langue, un petit bout de langue, qui dépasse juste d'ici. Je veux dire, cela dépend de la quantité de détails que vous souhaitez ajouter, mais je veux juste les ajouter. Je vais donc simplement ajouter la forme de la petite langue. Oui. OK. Réparons un peu le chewing-gum, la ligne gingivale. Celui-ci a un peu plus de détails pour le visage. Même si nous voyons toujours un profil principalement latéral, nous voyons une petite partie du visage légèrement inclinée vers nous Maintenant que j'ai fait tous ces changements, j'ai juste l'impression que je dois juste baisser légèrement la mâchoire. Oui, parce que j'ai ouvert la bouche, mais ça va. Nos proportions sont toujours bonnes. Je trouve que notre capybara est également plus beau avec cette mâchoire et nous pouvons aussi faire des choses comme ajouter quelques-unes de ces têtes qui sortent De toute évidence, nous n'avons pas à faire tout cela maintenant. Cela peut être peint plus tard. heure actuelle, ce que nous voulons faire, c'est nous concentrer sur les bonnes proportions les bonnes proportions et sur la bonne esquisse. Tout ça, c'est le nez. Nous pourrons ajouter des détails plus tard, mais ça a l'air très bien. Je veux aussi vérifier l'état de cette oreille. Je crois que j'ai dessiné la forme de l'oreille très grossièrement, essayons de réparer cette oreille. Je pense que la forme de l'oreille pourrait peut-être être meilleure. Essayons et c'est un peu comme je l'ai déjà dit dans les vidéos précédentes, à savoir qu'il a une oreille de champignon d'apparence presque étrange. Je n'ai pas besoin de trop m'attarder sur les détails de l'oreille, je voulais juste obtenir la bonne forme. Je pense que c'est important. Il a une oreille aussi étrange. J'ai aussi l'impression qu'il suffit de vérifier si la position des yeux est correcte. Je pense que c'est bon. Je pense que je suis peut-être trop pointilleux, mais je veux juste m' assurer de bien choisir la forme Je vais juste tourner un peu le bras quand je dessinerai ça. C'est qu'ils ont des paupières très distinctes. Il suffit de trouver la bonne forme parce que c'est important. Ils sont très, vous savez, ils sont connus pour leurs yeux noirs. Je veux vraiment faire les choses correctement. Et puis vous avez cette petite zone plus claire sous l'œil. Tout comme les deux autres, nous utiliserons encre noire pour obtenir cette noirceur de l' œil qui, selon moi, lui donne vraiment du caractère Cette paupière est très importante. C'est assez distinct dans le capybara. Donc oui, j'en suis très content maintenant. Maintenant, je vais juste terminer le croquis maintenant parce que je sais que nous le faisons depuis un certain temps déjà et finissons-le déjà et finissons-le Si j'ai tracé cette ligne, c'est parce qu'il une petite ombre là où se trouve la poitrine, et ensuite, faisons-la ressortir ici. Cela avait l'air un peu gros ici, donc nous lui donnerons un aspect plus plumeux plus tard, mais vérifierons simplement si nous sommes satisfaits des orteils Je suis. Je veux juste faire en sorte que cet ongle soit un peu plus gros et un peu plus rond, Et je pense qu'il y a un petit creux ici, mais alors oui, réparons simplement ce bras. Tu vois, je n'ai fait qu'affiner un peu la main. Celui-ci n'est pas aussi détaillé car il se trouve dans l'ombre, mais faisons simplement ces ongles arrondis et plus épais C'est un animal tellement étrange. Et puis c'est là que le pied va aller. Je veux juste affiner un peu plus ce pied. Même si c'est dans l'ombre, je veux juste m' assurer de bien faire les choses. Et je crois que nous voyons une petite partie de l' ongle sortir et une autre partie du joint, puis ça rentre comme ça Même si c'est dans l'ombre et qu'il fera assez sombre, je voulais juste que ça soit beau. Voilà notre gars qui a vraiment l' air bien. La seule chose qui me vient à l'esprit, c' est qu' il y a une petite marque ici. Je pense que c'est là que se trouve la hanche. Donc, excusez-moi, se peut que je doive juste tourner un peu mon livre pour le comprendre, vous savez, pour dessiner un peu plus facilement avec mon bras. Nous avons l'air un peu je pense juste que cela devrait ressortir un peu plus. Oui. OK. Je veux juste me démarquer un peu plus juste pour obtenir cette forme, non ? Les hanches seront donc quelque part ici. OK. Et puis on a trouvé ça, mais tout le reste semble vraiment bien. J'en suis vraiment content. Bien entendu, nous ferons quelques lignes plus tard pour la fluidité des cheveux. Je ne sais pas, peut-être que je pourrais simplement le cartographier maintenant pour me faciliter un peu la tâche lorsque je peins, afin que je puisse voir très clairement la direction dans laquelle il va. Nous pouvons donc le voir très clairement maintenant. OK. Alors d'accord, et si on arrêtait maintenant ? Je suis juste en train d'y jeter un dernier coup d'œil. J'adore vraiment son apparence. Je vais juste effacer les lignes que je n'aime pas. Bien entendu, nous ferons un peu d'ombre plus tard. Je trouve ça un peu gros maintenant que je me suis levé et que j'ai jeté un coup d'œil Affinons donc un peu plus cela et c'est terminé. Je vais juste y aller et ensuite nous verrons un peu plus de main là-bas. Cela va être très mignon et maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez faire en sorte que cela ressemble davantage à un bambou. Nous allons simplement vous présenter faites en sorte que cela paraisse un peu creux ici. Nous allons également présenter certains segments. Tout ce que vous faites, c'est simplement tracer une courbe , puis vous la survolez et vous les faites ressembler à des segments distincts. Et ça a déjà l'air vraiment très mignon. Je trouve que c'est magnifique. Et voilà. Nous avons une petite pose vraiment cool de notre capybara. Et oui, j'ai hâte de peindre ça. Mais pourquoi ne pas faire une petite pause pour préparer vos peintures, pour préparer vos peintures même palette que celle que vous utilisez tout à l'heure. J'espère que tu n'as pas jeté ta peinture. Commençons donc à peindre ceci, et je vous reverrai ici dans très peu de temps. 13. Capybara 3 Base-couche: Bonjour, tout le monde. Bon retour, et j'espère que tu es prête à peindre ton capybara Et vous avez maintenant votre palette de couleurs très familière que vous avez utilisée pour les deux précédentes. Donc je veux juste dire, oui, maintenant, je pense que vous connaissez bien ma technique où nous allons mouiller le capybara entier et y ajouter un nettoyant de base de couleurs variées, en commençant par je pense que vous connaissez bien notre rose, notre cramoisi d'Elazarin, pour les parties rosées, puis en faisant la fourrure avec de la sienne mouiller le capybara entier et y ajouter un nettoyant de base de couleurs variées, en notre rose, notre cramoisi d'Elazarin, pour les parties rosées, puis en faisant la fourrure avec brute, de la sienne brûlée, ce brun, qui est de l'ombre brûlée et brûlée ce brun, qui est de l'ombre brûlée et puis de l'ombre brute pour les parties les plus sombres. Et je mélange aussi le gris pour les ombres. Et j'utilise aussi une combinaison de bois brut et d'ultramarin ultra français, désolé, ou d'ultramarin si vous n'en avez pas pour obtenir un gris, parce que je pense qu'il va falloir faire un peu désolé, ou d'ultramarin si vous n'en avez pas pour obtenir un gris, parce que je pense qu'il va falloir faire un Nous devrons utiliser du gris pour assombrir certains de ces pieds, ceux qui sont dans l' ombre, car je ne sais pas si ce brun sera suffisamment foncé Alors gardez cela à l'esprit, mais maintenant, vous le connaissez. Donc, tout ce que je vais faire, c' est mouiller tout notre capybara, mais peut-être pas le petit bambou qu'il mâche, parce que j'ai envie de le peindre en vert plus tard Quoi qu'il en soit, j'utilise simplement mon pinceau rond taille 12 pour mouiller toute la zone et nous le faisons juste pour éviter d' avoir des lignes dures lorsque nous appliquons la couche de base. Je vais aller jusqu'au nez ici. Même sur les yeux parce qu'au final, je vais mettre un crayon noir sur les yeux, c'est bon de passer dessus tout de suite, sur le bas de la bouche. Gardez simplement à l'esprit que les parties que vous avez mouillées plus tôt risquent de sécher. Donc maintenant, vous connaissez le processus. Je pense que je peux travailler assez rapidement. Je vais d'abord utiliser le bout de mon pinceau car j' adore ajouter un peu de rose autour de la bouche et du nez. Une partie de ce produit sera diluée et, lorsque nous commencerons à le recouvrir de brun, j'adore rendre les oreilles un peu roses Certaines paupières autour des yeux peuvent également être roses. Je pense que je pourrais juste en ajouter un peu pour qu'il ait une légère teinte rose sur les orteils OK. C'est donc la première couleur que j'utilise, mais elle sera très diluée et nous devrons diluée et nous devrons probablement la retoucher plus tard. Maintenant, je vais ajouter ma Sienna crue. J'utilise toujours le même gros pinceau car je n'ai pas besoin d'être trop précieuse pour le moment avec la couche de base. C'est bien que les couleurs se mélangent de toute façon. Je vais juste faire la même chose, apporter de la sienne crue sur tout le pourtour . C'est le brun le plus clair, donc ça peut aller partout. Maintenant, j'espère que tu es assez confiante. Nous n'avons pas à nous inquiéter vraiment de l'orientation de la fourrure pour le moment, car il s'agit toujours d'une couche de base. Là, nous avons travaillé assez rapidement et nous avons déjà introduit une bonne quantité de Sienne brute Maintenant, c'est là que j'aime changer pinceau parce que je commence à en utiliser moins, euh, je commence à me concentrer davantage sur les zones les plus sombres. Je vais utiliser mon petit pinceau rond quatre et je commence déjà à en ajouter un peu de ce Burn Sienna ici Comme je l'ai déjà fait, je vais utiliser le bout de mon petit pinceau rond et je commence à sortir délibérément du bord du crayon juste pour commencer à tracer ces traits de cheveux En même temps, on laisse toujours tout se mélanger, tu vois ? Ça se mélange très bien. Je pourrais juste apporter un peu de cette couleur ici. Définitivement en dessous du menton. Il suffit de suivre quelques coups de cheveux maintenant et d'essayer d' éviter le mot « bambou », c'est le mot que je cherchais. je vais simplement Comme vous pouvez le voir, je vais simplement suivre les traits, suivre la direction de la fourrure maintenant et m'assurer d'utiliser le bout pour essayer de faire ressortir une partie de cette fourrure, juste pour que la bordure ne ressemble pas simplement à une ligne. Nous pouvons commencer à le faire dès maintenant en le faisant de manière très détendue. Oui, nous aidons juste à créer cette silhouette globale en poils de fourrure. Honnêtement, après avoir bien caressé quelques capybaras dans ce café Capybara de Tokyo, ils ont vraiment l'air très grossiers. Comme je l'ai déjà mentionné, je crois que cela ressemble beaucoup à un balai, J'ai utilisé un peu de couleur concentrée ici, mais ce n'est pas grave. Il se fondra lentement. Ce qui m'inquiète vraiment, c'est de trouver la bonne direction du coup. C'est tout ce que je fais pour le moment. Au fur et à mesure que nous descendons ici, vous pouvez voir la direction du trait changer. Il descend puis il repart comme ça en direction du Puis on y repart. Je vais laisser passer un peu de cette Sienne crue. OK, je ne veux pas trop en parler et peut-être qu'un peu de cette Siana crue pourrait aussi commencer à la mettre un peu vers le nez, et sous le menton, juste parce que je vais faire ressortir certains de ces poils avec le bout du pinceau parce qu'ils ont un aspect assez hirsute sur le ont un aspect assez hirsute menton et sur OK. Maintenant, je vais déjà changer. Comme vous pouvez le constater, nous travaillons rapidement et en toute confiance, car nous l'avons déjà fait C'est la même technique. Nous prenons juste une pose différente. Je vais aussi commencer à ajouter un peu plus de cette couleur d' ombre brûlée, désolée, autour de la narine, parce que je veux cette zone devienne un peu plus foncée autour du Ensuite, en utilisant la photographie de référence, une fois de plus, je peins simplement la zone autour des yeux un peu plus foncée, comme vous pouvez le voir. Juste autour de l'œil, puis il redevient un peu plus clair vers le haut. Mais juste autour de l' œil, autour de l'oreille, il fait un peu plus sombre. Je vais aussi passer derrière cette oreille. Suivons à nouveau ces traits, la direction. Au dos, ça va juste aller sur tout le dos comme ça. Et la couleur est plus concentrée ici. Vous pouvez certainement le voir sur la photo de référence. Il fait un peu plus sombre ici. Mais nous allons également apporter une partie de cette couleur ici. est certainement sous le menton que nous voyons un peu plus d'ombre. Sur l'épaule, on le voit aussi. Juste des lignes de trait courtes. Où voyons-nous d'autre ? Il fait vraiment plus sombre ici. Autour des fesses, nous pouvons également faire ressortir certaines de ces lignes de trait à l'extérieur. Une fois de plus, j'ai toujours l' impression de manquer de cette couleur et je dois en piquer un peu dans ma palette de voyage. Il faut vraiment que j' achète un autre tube de cette couleur car je n'en ai plus, le burn umber. Je suis désolée pour ça. Continuons maintenant. La poitrine. Nous allons mettre quelques cheveux ici, peut-être pour combler un peu le vide. Mais c'est sûr qu'il fait plus sombre au niveau des épaules ici. Autour de l'endroit où se trouve le bras. Et ce que nous pouvons faire ici, c'est simplement faire quelques lignes. OK. Nous y voilà. Je pense que c'est fait. Laisse-moi juste vérifier. Il y a des zones un peu plus sombres par ici. Mais je pense que c'est plutôt bien. Finissons-en maintenant avec notre couleur la plus foncée, l'ombre brute. Ça va certainement faire le tour du nez. J' utilise juste le bout du pinceau et je ne veux pas masquer les autres traits que j'ai faits dans la couleur Burn Sienna, mais je vais certainement assombrir cette zone autour de l'œil Nous pouvons clairement le constater. On peut même peindre la silhouette de la petite oreille là-bas. Je vais même faire le tour de cette oreille. Je pense que je peux voir qu' il y a du brun, brun foncé autour de l'oreille. Ils ont les oreilles les plus mignonnes quand je le regarde. Des oreilles très expressives, comme celles de mes chiens, en fait. Désolée, le reflet me rend un peu difficile à voir, mais je vais utiliser de la peinture plus concentrée à d'ombre brute pour essayer assombrir la zone autour de l'œil, mais attention, je ne veux pas la rendre trop foncée C'est certainement un peu plus foncé autour de l'œil, mais laissez la partie inférieure de l'œil intacte Ensuite, il suffit de mettre quelques traits supplémentaires comme ça ici, juste pour marier les couleurs afin qu'elles ne soient pas trop séparées. Nous voyons certainement beaucoup plus de ces traits plus sombres ci-dessous ici. Donc ça a déjà l'air très beau. Je pense à toute cette expérience que nous avons déjà acquise. Ce que je regarde, c'est à quel endroit apparaît le plus foncé sur la photo de référence ? J'essaie juste de faire ça dans l'ensemble, tu sais ? est certainement autour des fesses que l'on voit aussi qu'il fait plus sombre, et vous pouvez même en créer une partie. Comme vous le constatez, notre eau commence à sécher. Donc, si vous voulez que vos traits soient toujours fondus dans l'arrière-plan, nous devons travailler un peu rapidement car, comme vous le remarquez, les traits commencent déjà à prendre de l'importance Ils ne se fondent plus simplement dans l'arrière-plan. Mais tout cela est bon. Ce n'est pas vraiment une vraie course ou quoi que ce soit d'autre. Je ne fais que te le signaler. Mais comme nous l'avons fait pour les deux derniers, nous soulignerons à nouveau certains de ces traits de cheveux en utilisant la technique du pinceau sec plus tard. Je vais le faire parce que je le veux. Je pense que ça a déjà l'air vraiment bien. Et ce que je veux faire maintenant, c'est me rappeler que c'est toujours la couche de base. Je peux voir un peu de ce brun foncé autour de la bouche, ici, autour de cette lèvre. Faisons juste cette lèvre. Même en dessous de la gencive même à l'intérieur de la langue, dans la bouche, nous allons simplement le poser. Je pense que je vais peindre la couche dentaire. Mais pour le moment, je veux juste essayer de peindre les jambes. Celui-ci est plein d'ombre, mais je vais juste laisser les jointures intactes Je vais juste partir, juste cette partie supérieure. Nous y voilà. Nous avons déjà peint cette couche inférieure. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu plus d'ombre en appliquant plus de peinture sur les zones que nous avons peintes. Ce petit orteil a disparu, mais ne vous inquiétez pas, nous le soulignerons certainement plus tard. Pour l'instant, je pense que j'ai terminé. Je suis prêt à poser mon pinceau. Ce que nous avons fait avec la couche de base a été assez rapide car je pense que nous avons maintenant tous un peu plus d' expérience dans ce domaine. Pourquoi ne pas faire ce que nous pouvons faire d'abord. Essayons simplement de passer revue la zone inférieure avec quelques lignes brisées, quelques lignes brisées courtes, parce que c'est là ombre tombe le plus, n'est-ce pas ? C'est donc ce que je veux faire. Mais je peux toujours ajouter d' autres couleurs plus tard, d'accord, quand c'est sec aussi. Comme vous pouvez le constater, ça commence à prendre des coups de pinceau, je ne veux pas trop perdre la variation des je ne veux pas trop perdre la variation des couleurs en y ajoutant du noir. Je vais donc m'arrêter maintenant et laisser tout sécher. Je trouve que ça a l'air magnifique. Laissons simplement tout sécher. Et à notre retour, nous pouvons commencer à brosser à sec d'autres cheveux ou traits de fourrure Pourquoi ne vas-tu pas faire une petite pause maintenant, peut-être changer ton pot d'eau, et je te reverrai ici très rapidement peut-être changer ton pot d'eau, et je te reverrai ici très rapidement pour que nous commencions à nous coiffer en détail. 14. Capybara 3 Ajouter des détails: Bonjour, et nous sommes de retour. Et nous sommes sur le point de terminer. Et comme vous pouvez le constater, cela a complètement séché et vous pouvez voir que les traits que j'ai faits se sont en quelque sorte estompés en arrière-plan et ont créé une magnifique couche de base avec laquelle travailler Et maintenant, nous allons faire la même chose qu'avant. Nous allons commencer à accumuler ces couches de fourrure. Avant cela, je voudrais juste commencer par le rose, comme d'habitude. Donc, je ne veux pas perdre un peu plus d' alizarine cramoisie, juste pour atténuer le rose du nez Je veux juste que ça paraisse un peu rose, mais ça va légèrement s'estomper. Je pourrais juste en mettre un peu dans les pieds parce que c'est agréable de voir un peu de rose juste autour des yeux et peut-être encore un peu sur les oreilles. Je veux aussi en venir à la bouche et à la langue. Bon, maintenant, c'est la même chose que ce que nous avons fait tout à l'heure, mais je vais utiliser mon pinceau rond taille 4 parce que maintenant nous commençons à faire plus de détails. Je vais juste le déplacer un peu pour que ma main ne repose pas directement sur la palette et pour ne pas gâcher ma main. C'est la même chose. Je commence par la couleur claire brute de Sienne Je vais me concentrer sur les zones les plus claires de la photo de référence et sur le dessus de la tête, elles sont un peu plus claires. Je vais aussi me coiffer ici. Si le processus vous convient, vous n'avez pas à me regarder refaire tout cela, vous savez quoi faire. Vous commencez par vos couleurs plus claires, puis vous devez simplement, vous savez, suivre les coups de pinceau, suivre la direction des cheveux. Je ne fais que combler les lacunes les plus claires, je dirais, parce que c'est une couleur claire, donc elle ne ressortira pas vraiment sur un brun plus foncé. Mais il apporte de jolis reflets dorés sur les parties les plus claires que nous pouvons encore voir briller à travers. OK, je ne vais pas passer trop de temps faire parce que j'ai l'impression d'avoir un peu d'oreille. Oh, oui, la zone la plus claire autour de l'œil, on peut certainement en utiliser, euh, et peut-être qu'ici, là où se trouve aussi la lèvre, je pourrais juste y mettre un peu de cette couleur. Oh, non, cette petite dent que nous pouvons voir est en fait un peu jaune, mais elle est un peu blanc cassé. Je vais le peindre un peu en jaune ici. Je veux dire, de la Sienne crue. Mais je pourrais y revenir plus tard avec un stylo gel blanc, juste pour le faire ressortir un peu plus. Nous y voilà. Nous avons déjà fait la partie brute de Sienne, et maintenant nous allons passer aux tons rougeâtres avec notre Sienne brûlée De toute évidence, cela se superpose mieux. Une fois de plus, concentrez-vous sur les zones proches du visage. Nous le voyons également un peu près du sommet, mais laissons transparaître un peu de cette sienne crue Comme vous pouvez le constater, j'ai fait l'effort de créer cette silhouette poilue. Maintenant, nous allons commencer à le poser ici, peut-être un peu en dessous. Et sur le cou. Donc, il suffit d'utiliser la photo de référence, d'accord ? OK, donc je ne vais pas tout peindre dans les parties où je me sentais un peu plus foncées suivant la direction une fois de plus et en essayant de faire ressortir certaines de ces têtes un peu. Peut-être un peu ici parce que je ne vois pas beaucoup de poils ici. Jugez, si vous avez l'impression de ne pas vraiment voir les traits, c'est peut-être parce que votre peinture est trop aqueuse et qu'elle se fond dans la masse. Ensuite, utilisez peut-être moins d'eau pour effectuer ces mouvements. Si vous ne pouvez pas vraiment appliquer un trait vers le bas parce que le pinceau ou la peinture sont trop secs, vous aurez évidemment besoin d' un peu plus d'eau. Je pense que j'en ai assez utilisé ici de la Sienna of the Burn parce qu'elle donne un ton très rougeâtre Maintenant, nous allons encore une fois prendre un peu de ce qui a été brûlé. Oui, tu connais le processus. Comme je l'ai dit, si vous vous sentez en confiance cette technique, vous pouvez simplement sentir libre de la faire avancer rapidement. Ouais. Mais permettez-moi de commencer par toutes les zones les plus sombres maintenant. Je vais commencer par là où il y a de l'ombre autour de la poitrine, c'est ce que je pense que je pourrais appeler cela, la région de la poitrine. Ensuite, nous le voyons également venir dans cette direction , plus sombre. Cela atténuera une partie du rouge que nous voyons. Mais personnellement, j'aime bien le look brun rougeâtre on voit ici en bas Ça a l'air bien. Je n' ai plus cette couleur, donc je vais m'en procurer d'autres. Ouais. À la fin de ce cours, nous aurons une jolie petite collection de capybaras. Il suffit de l'appliquer un peu vers l'extérieur, au-delà des marques de crayon, pour créer cette petite silhouette poilue, comme je l'ai dit J'ai donc l'impression que mes traits semblaient un peu trop raides, alors permettez-moi de les interrompre un peu. Peut-être en utilisant des traits plus courts. Certainement autour du cou, c'est plus sombre ici. Et je vais juste ressentir encore plus cette douleur. Il faut vraiment que j'en achète un autre tube. vole une grande partie de ma palette de voyages, comme vous pouvez le constater. Ouais. Oui, j' ai dû en utiliser beaucoup dans la palette de voyage. C'est pourquoi les tubes ont séché et se sont vidés. Je vais donc commencer maintenant utilisant un peu de cette couleur avec parcimonie , car nous ne voulons pas d'une tache lumineuse aussi évidente Mais je veux partir, comme vous pouvez le voir, cette partie est un peu plus légère, alors laissons cela. Et un peu plus de détails l'oreille, ce que je suis en train de faire ici en coloriant quelques trucs. La zone autour de l'œil est également plus foncée, ce qui permet à l'œil de se démarquer. Je n'ai donc jamais suivi un cours comme celui-ci où j'ai fait quelques poses différentes. C'est nouveau pour moi aussi, j'espère que cela vous plaira parce que je pensais juste que je ne voulais pas faire un seul gros capybara J'ai juste eu l'impression que c'est un personnage tellement animé, une créature, que si nous pouvions prendre différentes poses, je me suis dit que vous aimeriez peut-être ça. Ouais. Je veux aussi laisser cette zone autour de la bouche un peu plus foncée et je veux aussi y mettre quelques poils voyous. H, et peut-être quelques uns là-bas. Je ne veux pas que le visage soit trop foncé. J'ai déjà l'impression qu'il fait un peu nuit là-bas. Et si je nettoyais simplement ma brosse ? Il suffit d'enlever la douleur et d'essuyer. Je vais juste enlever un peu cette couleur parce que je ne veux pas . Je ne veux pas que cette zone devienne trop foncée. Soyez donc un peu conscient de ce genre de choses lorsque vous peignez, parce que c'est facile maintenant, vous savez, de vous y mettre et, vous savez, de ne pas vraiment vous lever pour y jeter un coup d'œil. Je pense que c'est une bonne chose. Je ne veux pas , mais mettre trop de couleurs ici. En même temps, je ne veux pas en supprimer trop. J'ai l'impression que je l'ai peut-être fait. Je pourrais simplement laisser cela un petit moment et passer à une autre section. Mais je pense qu' avec ce brun, nous pouvons aussi en utiliser un peu sur les jambes pour l'assombrir, mais nous aurons besoin du brun le plus foncé à la fin Il suffit d'assombrir légèrement les pieds, laisser le dessus des jointures plus clair, juste pour donner un aspect en trois D. Et il va falloir réparer ce petit orteil plus tard. Ensuite, je pourrais simplement ajouter un peu de texture, comme ce que je vois sur la photo. OK. Enfin, avant de faire une petite pause, je vais enfin utiliser la couleur foncée qui est pour nous de l'ombre brute. C'est notre couleur la plus foncée que nous allons utiliser et nous allons évidemment l'utiliser dans des endroits comme ici Tu vois, mes peintures sont un peu trop sèches. C'est pourquoi je dois commencer à ajouter un peu d'eau. En utilisant les cheveux cassés comme des traits, je vais juste faire le tour d' ici vers le bas. Nous le voyons également un peu ici, mais utilisez des traits courts, n'utilisez pas de traits trop longs car ils peuvent alors sembler un peu anormaux Je vais d'abord montrer les zones sombres, certainement autour du cou, voir à quel point il fait un peu plus sombre dans cette zone. Et nous allons aussi le voir un peu ici. Utilisez des traits courts et cassés pour cela. Nous y voilà. Et j' utilise aussi cette peinture foncée ici, près du nez, et je pourrais juste l'utiliser, comme si je mettais un peu de peinture dessus, juste pour assombrir l'effet général Et, euh, juste autour cette lèvre et à l'intérieur de la bouche, ça va être un peu plus foncé, alors autant utiliser ces couleurs. En prenant un peu de recul, maintenant j'élimine une partie de cette douleur et je vais juste appliquer quelques traits à cause de cette couleur, car je ne veux pas assombrir à nouveau l'effet général Je dois juste incliner légèrement mon livre car le reflet de la peinture le rend un peu difficile à voir. Je vais maintenant faire un petit tour de l'œil en très, très petits traits. Ça a l'air bien, et réparons un peu cette année. Faisons juste quelques traits définis. Mais alors, toute la zone est encore plus claire qu' elle ne l'était auparavant. Juste deux ici à cause l'ombre où se trouve la poitrine. OK. Et juste quelques coups qui changent la direction entre aller tout droit comme ça et descendre, comme vous pouvez le voir , ils inversent simplement les traits, si cela a du sens. Petit à petit, tu sais, OK, donc je ne veux pas trop assombrir l'apparence générale Je pense que je vais arrêter maintenant. Quand je dis cela, je voudrais simplement faire traits un peu plus courts autour l'œil, en haut de la tête , parce que je pense que cela fera vraiment ressortir l'œil. Et juste quelques traits de transition qui vont de cette direction à cette direction. Il y en a deux comme ça. J'ai juste l'impression que ça a peut-être juste besoin de sortir un peu comme ça aussi. OK. Cela me semble bon. Et je voudrais aussi utiliser le brun le plus foncé que nous ayons pour en ajouter un peu plus, le transformer davantage en ombre, particulier ce bras que nous voyons ici un peu plus loin Celui-ci est plus exposé. Il va vraiment falloir que je répare ce dernier ongle. Je vais un peu au-delà des limites, donc je dois juste m' y tenir et ajouter un peu plus de texture ici en mettant des points de peinture dans ce coin pour simplement représenter la texture visible sur la main Pendant que j'y suis, autant peindre un peu les ongles des pieds J'ai l'impression de leur une manucure à chaque fois que je fais ça, mais nous allons y remédier avec le crayon fin noir. Essayez peut-être de laisser un peu plus clair. Ça a l'air vraiment bien. Il se peut que la dernière chose que je veuille faire soit de simplement y ajouter un peu plus d'ombre. En dessous, même si nous allons faire le pas dans l'ombre. Et je vais juste ajouter un peu plus d'obscurité tout en bas parce que, tu sais, c'est là que se trouve l'ombre et que les poils s' agglutinent. Je pense donc que c'est suffisant pour le moment. Alors pourquoi ne pas faire une petite pause maintenant, laisser tout sécher. Et à notre retour, nous pouvons faire les choses vraiment amusantes que j'adore, utiliser le crayon fin noir et un stylo gel blanc, ajouter un peu plus de détails, et comme utiliser le crayon fin noir et un stylo gel blanc, ajouter un peu plus de détails, et peindre ce mignon petit bambou. Nous avons donc fait tout le travail, et maintenant c'est juste amusant. Je te reverrai donc ici dans peu de temps. 15. Capybara 3 Derniers détails: Salut tout le monde, nous sommes de retour, et j'espère que vous êtes prêts à terminer notre adorable petit Capybara Et je veux juste mettre ça de côté pendant une seconde parce que je suis vraiment en train de mourir. J'en suis arrivée à ce point où j'ai vraiment envie de faire le I parce que j'adore la façon dont nous faisons le moi, cela commence vraiment à donner vie au capybara Et ce que je veux faire, c'est commencer par le I. Donc, ce que je vais faire, c'est ce que je fais toujours avec le marqueur, il suffit de colorier toute la zone de l'œil, regardez ça. J'adore la façon dont il commence. Eh bien, elle commence à prendre vie. Je veux juste m' assurer d'avoir la bonne forme d'œil. Je vais juste passer en revue, et voilà. Ça a l'air vraiment bien. Je veux juste m'assurer que le bas devrait également être un peu plus rond, c'est parti Pendant que je fais ça, je veux aussi m'occuper de la narine. La narine va juste avoir une forme étrange comme ça, et ce ne sera pas toute la zone sombre La partie de la zone est un peu claire autour de la narine Nous ne voyons pas vraiment l'autre narine aussi clairement car la tête est légèrement Maintenant, je veux donner à notre petit bonhomme, je n'arrête pas de dire « mec », mais c'est une femelle capybara Je vais juste lui faire une petite manucure en lui recouvrant les ongles, ce qui est amusant à faire. Ces ongles sont assez arrondis. Ensuite, nous avons trouvé un clou. Ce petit ongle est à peine visible, mais c'est le quatrième petit orteil je parlais, ce que j'appelle le petit orteil Ça a l'air un peu mieux maintenant. Je veux aussi utiliser un peu de noir avec parcimonie à l'intérieur de l'oreille avec parcimonie à l'intérieur de l'oreille . Ça a vraiment l' air bien. Oui, c'est pourquoi je veux utiliser le noir pour le moment. Je vais juste prendre mon pinceau, et maintenant je vais recommencer à utiliser la peinture. J'espère que tu peux le voir . Oui, tu peux. Je veux juste améliorer un peu cet œil, et je vais juste utiliser un peu de Burn Sienna pour faire le coin de l'œil Comme c'est censé être un peu plus sombre. May burn Sienna est un peu trop rouge. Je pense que je pourrais utiliser l'ombre brûlée, juste pour créer un peu d' ombre ici, un peu ici. Mais laisser le contour des yeux assez clair, peut-être juste en le parsemant très légèrement Oui, ça a l'air bien. Ce que je vais aussi faire, c'est que je veux aussi utiliser un peu de bois brut dilué pour le type J'ai juste trouvé que cette zone semblait un peu trop lumineuse. Assombrir cette zone de la bouche, la zone du nez. Autour des narines Ça a l'air bien. Maintenant, je veux juste utiliser mon stylo gel blanc pour ajouter ce petit scintillement dans les yeux qui donne vraiment vie à notre capybara Je veux aussi l'utiliser pour un petit effet moustache. On ne peut y voir que quelques moustaches. Je ne veux pas trop me laisser emporter. Je pense que cela suffira déjà, et peut-être que nous verrons peut-être un peu de confusion se produire de l'autre côté Maintenant, je veux que cette dent ressorte un peu, qu'elle ressorte un peu avec le euh Oups J'ai l'impression que je vais utiliser le stylo noir avec parcimonie pour dessiner l' ombre inférieure de la dent Ouais. Et ça va juste tapisser et l'utiliser pour tapisser l'intérieur de la bouche, laissant cette jolie lèvre que nous avons laissée là. Et je vais juste l' utiliser sous le bâton de bambou parce qu' il y a un peu d'ombre là-bas. Nous avons donc rendu la bouche un peu plus tridimensionnelle. Donc ça a l'air bien. Maintenant, nous ne faisons que mettre la touche finale. Il semble déjà très complet. Je cherche juste où je pourrais peut-être agrandir un peu cette oreille parce que je pense qu'elle a peut-être été un peu recouverte d'une épingle. Je vais juste faire en sorte que cette oreille soit légèrement plus ronde et plus visible. Mais tout semble si beau que je ne veux pas en faire trop Peut-être aussi que les pieds pourraient utiliser un peu de stylo gel blanc avec parcimonie pour simplement refléter le petit reflet , pour ainsi dire, de l'ongle et des jointures Ce ne sont là que les toutes dernières étapes. De plus, je remarque qu'autour de l'ongle, vous pouvez simplement ajouter un peu de blanc à l'endroit où l' ongle rencontre la chair réelle. Ce que je fais, c' est que si je trouve que c'est trop clair, j'utilise mon doigt comme une petite gomme, pour ainsi dire Ici, ce clou est un peu difficile à voir. Je vais juste souligner ce doigt ici. Il y a une petite marque sur l'ongle. Je vais juste y revenir avec le noir parce que j'ai l' impression que cet ongle est très difficile à voir. Je pourrais juste passer un peu de noir en dessous , juste pour que nous puissions voir ce pied. Cela peut être l'ombre en dessous plus tard. juste attention à ton stylo, mais j'ai juste senti que j'avais vraiment besoin de le faire. Je vais juste utiliser un pinceau propre et humide pour adoucir un peu ce blanc, le stylo gel blanc. Oui, alors il suffit d'ajouter un petit point blanc sur cet ongle pour qu'on puisse le voir un peu plus clair et peut-être faire ça là où il est un peu taché, mais c'est bon Je voulais juste ajouter cette ligne en la recouvrant de noir la dernière fois, juste pour faire ressortir cet ongle et cet autre petit pied. L'autre petit orteil, je veux dire, je vais juste utiliser du noir maintenant pour le placer entre les orteils, juste qu'ils ressortent un peu plus et qu'ils agissent aussi comme une ombre en dessous. R Je crois que je me suis permis d'effacer une Je crois que je me suis partie de cette ligne alors qu'elle est encore humide parce que je pense qu'elle aurait pu paraître un peu. Je l'ai peut-être dessiné un peu trop loin, mais maintenant je commence à m' inquiéter des petits détails alors que nous le trouvons déjà beau. Voilà, c'est vrai. Et arrêtons d'en faire autre chose de bizarre. Peut-être pourrions-nous simplement utiliser un petit stylo gel blanc pour rendre cette partie un peu plus lumineuse autour de la paupière, et j'utilise juste un pinceau humide pour mélanger un peu plus Juste pour faire ressortir un peu l'œil, mais je trouve que c'est beau et je suis probablement un peu trop OK. De plus, je veux juste utiliser un peu de ce stylo gel blanc autour de la narine en bas de la narine, je vais juste l'estomper avec un pinceau humide, c' est ce que je voulais dire Tu vois ? On dirait que vous pouvez voir le reflet de la lumière. Je pense aussi qu'il faudrait peut-être mettre un peu de blanc ici et l' estomper un peu, parce que nous voulons créer cette touche cool de la lèvre supérieure. Le stylo gel blanc est en fait assez facile à mélanger. Cela en fait un outil sympa à utiliser. Je vais aussi rendre cette lèvre en bas un peu plus claire au fur et à mesure qu'elle se lie vers le bas. Je veux juste réparer cette dent aussi. C'est le moment de faire tous ces petits changements qui , selon vous , feront vraiment ressortir votre peinture. J'ai juste l'impression que lorsque je mets de la Sienne crue, la dent disparaît en quelque sorte. Je vais juste le laisser blanc, je crois, après avoir beaucoup expérimenté pour que nous puissions voir Je vais juste mettre un point sur l'œil une fois de plus pour le rendre plus lumineux parce que le stylo gel blanc y est un peu absorbé. OK, je pense que ça a l'air bien. La seule petite chose à laquelle je puisse penser c'est que, sans trop l' assombrir, je voudrais juste mettre quelques mèches de cheveux ici C'est là que nous mettons, nous apportons nos petites modifications et ajoutons les détails comme vous pouvez le voir. J'ai l'impression que ça a vraiment l'air très bien maintenant. Je ne veux pas trop m'en mêler. Il faut toujours savoir quand s'arrêter. Et je vais juste enlever un peu de cette couleur ici, juste pour rendre visible le dernier orteil, avec un foutu pinceau propre. Maintenant, la dernière chose que je veux faire pour cela, c'est peindre ce magnifique bambou. Je vais juste déplacer ma palette et je vais juste prendre une palette propre ici. Ce que je veux faire, c'est aussi utiliser un peu de sève verte provenant de mon conteneur de voyage. Le sous-vert serait donc une belle couleur de bambou. Comme vous pouvez le voir, c'est un beau vert clair. Mais ce que je veux faire, c'est rendre ce look un peu plus naturel. Il fait un peu trop clair maintenant. Donc, ce que je vais utiliser, c'est prendre un peu de ma palette que nous utilisons depuis tout ce temps l'ombre brute, qui est notre brun le plus foncé Nous allons donc simplement le mélanger avec le vert pour l'atténuer légèrement, comme vous pouvez le voir. OK, nous obtenons donc cette jolie couleur verte qui semble un peu plus naturelle. Ce que je vais faire maintenant, c' est que je veux que je n'en peigne que la partie inférieure parce que je vais laisser le bord supérieur intact, et je fais chaque segment individuellement, comme vous pouvez le voir, parce que je veux qu'il ait un aspect un peu tridimensionnel De plus, je ne vais tout simplement pas le connecter au suivant. Comme vous pouvez le constater, j'ai laissé un petit écart entre les deux greens. Et cette partie entre un peu dans la bouche. Mais comme vous pouvez le voir, cette partie sera belle et légère. Et par ici. Cette partie va entrer dans la bouche ici. N'est-ce pas mignon ? Ce que vous pouvez également faire, c'est que nous pouvons simplement appliquer un peu plus de douleur au bas et la laisser s'étendre C'est donc comme ça que je l'improvise. Je pensais juste que le vert aurait l'air plus visible qu'un simple bâton brun. Et pendant que cela sèche, nous pouvons également y ajouter un peu plus d'ombre. Nous pouvons donc créer la couleur de notre ombre comme nous l'avons fait la dernière fois. C'est juste la couleur de l'ombre que nous avons créée la dernière fois. Donc, tout ce que nous avons fait, c'est prendre du bois brut et laissez-moi mettre cela de côté maintenant. Nous avons pris de l'ombre brute et nous allons juste y ajouter un peu d' ultramarin français pour créer une belle couleur d'ombre Donc, l'ultramarine français fait également partie de mon kit de voyage. Vous pouvez utiliser uniquement tombe de Paine , mais personnellement, j'aime créer une couleur d'ombre parce que j'utilise certaines des couleurs utilisées à l'intérieur pour le capybara De cette façon, cela crée un peu d'harmonie des couleurs, si vous y réfléchissez. C'est la couleur de notre ombre que nous allons également utiliser pour l' ombre du capybara Ce que je vais faire, c'est simplement l'appliquer tout en bas pendant qu' il est encore humide et le laisser s'étendre vers le haut. Cela donne un aspect très tridimensionnel à notre bambou, si vous souhaitez simplement rendre un peu plus réaliste. Il a l'air vraiment mignon. Je suis désolée que l'un des poils de ma brosse se soit détaché, je viens de le remarquer. Je veux aussi peindre la partie creuse ici, juste en noir pour montrer qu'elle est creuse. C'est donc l'idée que j'ai eue pour ce petit bonhomme, il est tellement mignon, et je pense que le vert se démarque vraiment du brun. Et maintenant, enfin, ce que je vais faire, c'est commencer à créer cette ombre. Donc, avec la couleur de l'ombre, qui va rester assez près du corps, elle se trouve presque juste en dessous du corps. Je vais donc juste utiliser quelques lignes brisées. Comme je le sais bien, la photo montre notre capybara couché confortablement sur un matelas et un fouet Je suis donc en train d' improviser avec de petites lignes brisées où j'ai l' impression que l'ombre se trouverait. Et il suffit de suivre de très près, entre les doigts, les orteils, peu importe le nom que vous voulez. Nous n'avons pas besoin de faire beaucoup d'ombre. En fait, cela ajoute encore plus d'ombre. Si vous le souhaitez, nous pouvons recouvrir cette partie avec le gris si vous voulez être précis, laissant la partie supérieure non peinte Ce que nous pouvons faire avec le gris également, c' est qu' en plus du fait qu'il se trouve dans la bouche, encore une fois, je voudrais juste le mettre juste en dessous de l'ouverture de la bouche, là où se trouve la lèvre. En fait, je remarque maintenant que cette partie de la lèvre ne devrait pas être aussi brillante parce qu'elle se trouve dans le coin de la bouche. Je peux également utiliser le gris pour placer juste sous la lèvre supérieure qui saisit ce bambou comme collation Comme vous pouvez le voir, il prend vie vraiment magnifiquement. Nous pouvons également utiliser le gris pour mettre certains de ces petits points, d'accord, qui ressemblent un peu aux pores de la peau, pour ainsi dire, d'où poussent les moustaches Donc, avec parcimonie car c'est une couleur foncée et je ne veux pas assombrir l' apparence générale du capybara Donc, comme vous pouvez le voir, ça a déjà l' air si beau. Et peut-être quelques traits gris où il y a un peu d'ombre sous le visage, et je vais juste utiliser avec parcimonie quelques petits traits autour yeux parce que j'ai juste l'impression que cela fait ressortir les yeux un peu, juste de très petits traits, des traits cassés et aussi autour des yeux Et autour des oreilles. Mais il ne faut pas assombrir l'apparence générale Ce n'est pas notre intention ici. Tout a l'air vraiment bien. Vous pouvez voir que notre bambou sèche assez bien. Je vais aussi utiliser le gris pour passer entre les cheveux ici, pour impression que les cheveux projettent un peu d'ombre. Mais je ne veux pas trop m'immiscer dans ce domaine. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre. Nous avons déjà dessiné cette zone d' ombre autour du corps. U et peut-être juste quelques petits traits noirs en haut. Mais comme je l'ai dit, je dois me contrôler à ce stade pour ne pas rendre l' ensemble trop sombre. Si vous voulez, peut-être là où il fait un peu plus foncé sur le corps, nous pouvons peut-être simplement mettre quelques-uns de ces traits sombres. Mais je vais commencer à pleuvoir dans un instant. Je ne veux pas l'intégralité du Yeah. OK. Je vais le mettre de côté maintenant parce que je trouve que ça a vraiment l'air bien. Je voudrais juste ajouter une dernière chose. Je veux juste qu'une partie de ce vert soit complètement estompée, alors je veux juste souligner à nouveau l'ombre au bas du bambou Et peut-être que ce que nous pouvons aussi faire, c'est simplement utiliser la couleur de l'ombre pour, euh, juste faire cette petite section ici. Oui, mais je pense que c'est fait. Je pense que je ne veux pas que ça s'arrête, mais bon, je vais juste supprimer un peu de cette couleur blanche. Ou nous pourrions simplement utiliser un peu de stylo G ici. accord ? Ouais. Donc ça a l'air vraiment très mignon. Il suffit de regarder ça. Notre capybara a l'air tellement plein de personnalité et juste une petite personne très curieuse mâche son petit bâton en explorant le monde Je trouve que ça a l'air tellement bon. C'était notre troisième capybara. Je pense que le fait de mâcher le petit bambou lui donne déjà quelque chose de cool à regarder visuellement Je n'ai donc pas l'impression d'avoir besoin d'ajouter d'autres choses. Bien sûr, vous pouvez créer un arrière-plan si vous le souhaitez, ou ce que je veux vous montrer plus tard dans ce cours. À la fin, j'ai quelques idées . Si vous voulez créer un style différent pour votre Capybara, nous utiliserons la même pose comme modèle, mais je vais vous montrer comment obtenir un look plus avant-gardiste, plus esquissé, en utilisant un marqueur noir Tout d' abord, je tiens à vous dire merci beaucoup d'avoir fait les trois poses du Capybara avec moi J'espère que tu t'es bien amusée et c'est beaucoup. Tu aimes vraiment ce que tu vois en ce moment. Je trouve ça tellement mignon. Et pendant que je dis cela, je viens de remarquer quelque chose. Je viens de remarquer que je vais juste utiliser un peu de brun ici. Je viens de remarquer que nous avons un peu perdu notre bosse, la petite partie qui sortait un peu C'est juste ce que je veux faire. Je devrais peut-être le faire avec So I painted pas mal de choses. Je vais utiliser la Sienne crue pour la faire ressortir un peu Oui, donc nous avons en quelque sorte perdu cette petite bosse parce que j'ai commencé à arracher un peu les poils Ce n'est donc qu'une petite chose, mais je voulais juste garder la même forme. Je pense que ça ressort un peu plus en fait ici. Et puis il baisse, puis il ressort à nouveau pour faire ce gros retour, puis encore une fois. Donc, oui. Désolée. Ce que je voulais dire, c'est que lorsque je me suis interrompue, j'aimerais vous dire merci beaucoup d'avoir fait les trois poses et restez à l'affût pour une très courte section qui sera accélérée et qui vous montrera simplement comment créer un effet différent et plus avant-gardiste sur votre Capybara votre Capybara Mais je vous en prie, j'ai hâte de voir tous vos tableaux de Capybara et de voir comment vous avez pu y ajouter votre touche personnelle N'hésitez donc pas à le télécharger dans la section projets et ressources de ce cours. dehors de cela, restez à l'affût cette toute dernière section sur la façon de créer un look plus avant-gardiste, et merci encore d' regardé et participé à ce cours 16. Capybara Ajouter des coups de plume: Salut, tout le monde. À ce jour, vous avez probablement terminé les trois peintures de capybara que je vous ai présentées Et je voulais juste parler très brièvement un autre type d'effet que vous pourriez ajouter à votre peinture de capybara Pour cet exemple, j'ai choisi d' utiliser le tout dernier dessin de capybara que nous avons fait du capybara allongé et mâchant un morceau de et mâchant J'ai donc essentiellement répété toutes les étapes que nous avions effectuées précédemment pour cette peinture de capybara Mais à la toute fin, j'ai décidé d'utiliser une fine doublure noire pour dessiner l'ensemble du capybara et d'ajouter quelques traits audacieux pour souligner la texture de la fourrure du Ainsi, cette technique crée un look plus audacieux et plus audacieux qui semble également plus animé 17. Réflexions finales !: Encore une fois, comme toujours, je tiens à vous remercier du fond du cœur d'avoir regardé ce cours ou l'un de mes autres cours ou de m'avoir suivi sur Skillshare Votre soutien est très important pour moi. J'espère que vous avez pris beaucoup de plaisir créer vos petits tableaux de capybaras. Veuillez donc les télécharger dans la section projets et ressources de ce cours afin que moi-même et les autres puissions admirer votre magnifique travail. J'aimerais également vous encourager à expérimenter avec vos peintures. Par exemple, vous pourriez peindre un arrière-plan, ou vous pouvez faire ce que j'ai fait à la toute fin du cours où j'ai montré comment utiliser une fine doublure noire pour dessiner votre capybara et ajouter quelques traits gras pour lui donner un aspect plus avant-gardiste ou caricatural, si c' est ce que vous recherchez Encore une fois, je tiens simplement à vous remercier d'avoir suivi ce cours et à vous souhaiter bonne chance dans votre voyage à l'aquarelle