Comment peindre un dauphin avec un arrière-plan chatoyant à l'aquarelle ?

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Avez-vous déjà eu envie de plonger dans le monde mystérieux et magique des dauphins ? m'appelle Alicia Paran, je suis une artiste qui travaille principalement à l'aquarelle. J'adorerais vous apprendre à dessiner et à épingler un dauphin au nez de bouteille nageant dans J'adorerais vous apprendre à dessiner et à des eaux chatoyantes à l'aquarelle et un dauphin au nez de bouteille nageant à l' Je m'appelle Alicia Paran, je suis une artiste qui travaille principalement à l'aquarelle. J'adorerais vous apprendre à dessiner et à épingler un dauphin au nez de bouteille nageant dans des eaux chatoyantes à l'aquarelle et à l'aquarelle métallique. Dans ce cours, je vais vous apprendre à dessiner un dauphin au nez de bouteille à partir d'une photographie de référence que j'ai fournie Je vous apprendrai ensuite à créer un magnifique fond d'eau scintillant autour de votre Nous appliquerons ensuite des couches d' aquarelle pour améliorer la couleur et les dimensions de notre dauphin avant d' ajouter quelques touches finales avec un stylo correcteur et épingle métallique dorée pour créer l'illusion de motifs à la surface de l'eau sur le corps du Ce cours convient aux étudiants en aquarelle de tous niveaux car je vais détailler et démontrer chaque étape du processus Donc, si vous êtes prêt à créer une magnifique peinture sous-marine représentant un dauphin au nez de bouteille nageant dans des eaux scintillantes, commençons 2. Fournitures: Bonjour à tous, et bienvenue dans la section du matériel de ce cours où je vais énumérer tout le matériel dont vous avez besoin pour réaliser ce projet. Commençons donc par le papier. J'utilise une marque de papier pour aquarelle appelée Kansen, qui pèse 140 livres ou 300 grammes, et il est au format A4. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser la même marque de papier pour aquarelle que moi, mais je vous recommande vivement d'utiliser une marque ayant un grammage similaire si vous voulez obtenir de bons résultats Ensuite, parlons de tous les matériaux dont j'ai besoin pour dessiner. J'ai utilisé un porte-plomb de la marque Staler juste pour obtenir la forme approximative du dauphin, mais vous n'avez pas besoin d' utiliser un porte-plomb Vous pouvez passer directement au crayon mécanique. J'ai utilisé une marque appelée Pilot Super Grip, indique 0,5 parce que c'est la largeur du fil que j'ai utilisé. J'ai également utilisé du plomb HB pour dessiner. J'utilise deux gommes différentes. Il y a donc celle de Steler, qui est grande et souple, et il y a aussi une gomme mécanique la marque Tombo Mono zero, idéale pour effacer de petites Parlons maintenant de tous les matériaux dont nous aurons besoin pour peindre. Je peins toujours avec deux pots d' eau propre pour ne pas avoir à changer l'eau en permanence. J'ai également utilisé un chiffon pour absorber tout l'excès d'eau lorsque je rince mes pinceaux Si vous n'avez pas de chiffon, vous pouvez utiliser du papier absorbant J'ai également utilisé du ruban adhésif. Il a une largeur d'environ 1 pouce, et vous pouvez l'obtenir dans n'importe quelle quincaillerie ou magasin de fournitures artistiques, simplement pour le coller sur notre papier pour créer une bordure pour notre arrière-plan. J'ai également utilisé une palette en céramique. J'adore utiliser des palettes en céramique pour mélanger la peinture , car elles sont faciles à laver et ne tachent pas. Ensuite, parlons des pinceaux. J'ai donc utilisé cette brosse de lavage plate ou carrée de trois quarts de pouce de la marque Princeton Neptune Et cela ne sert qu' à définir les couches de votre arrière-plan. J'utilise également deux pinceaux ronds dans les tailles quatre et huit de cette marque en velours noir argenté, que j'adore beaucoup. Parlons maintenant des peintures. Pour ce projet, vous pouvez utiliser les couleurs de votre choix, mais ce sont les couleurs que j'ai choisies. Il s'agit du robot de couleur Turquoise Light de Windsor et Newton. C'est la couleur que j'ai utilisée pour le fond s'agit de l'aquarelle en couches Rock Mica la marque Art. Elle porte le numéro 321 et elle provient de la collection Ocean Paradise Si vous n'arrivez pas à vous procurer cette marque de peinture, vous pouvez créer un effet très similaire en utilisant des aquarelles métalliques à superposer sur votre arrière-plan Ensuite, j'utilise également cette couleur pour le corps du dauphin ultramarin français de Windsor et Newton J'ai également utilisé l'aquarelle Burn Artist. C'est la marque. J'utilise également cette couleur de bleu indigo d'Art Spectrum. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez utiliser les couleurs que vous voulez pour ce projet et faire preuve de créativité. Mon seul conseil est d' utiliser des peintures à l' aquarelle de qualité artistique si vous voulez obtenir de bons résultats Enfin, j'ai utilisé ce stylo, appelé stylo correcteur ou également connu sous papier blanchi ou liquide dans différents pays Et cela provient du papier de marque fabriqué. Enfin, j'ai utilisé de la peinture métallisée dorée provenant de cet ensemble que j'ai acheté par la marque Superior. Si vous ne pouvez pas obtenir cette marque, utilisez n'importe quelle peinture dorée métallisée que vous avez car vous avez obtenu un résultat très similaire. Ce sont donc tous les matériaux que nous utilisons pour ce projet. Donc, si vous êtes prêt, commençons à dessiner. 3. Ébauche: Bonjour à tous, et bienvenue dans la partie de notre cours où nous dessinerons notre magnifique dauphin Alors oui, sans perdre plus de temps, commençons. Je suis vraiment enthousiaste à ce sujet. Ce que je veux faire, c'est, et c'est facultatif. Si vous souhaitez utiliser votre crayon mécanique, c'est très bien. Mais j'ai tendance à utiliser un porte-plomb juste pour avoir d' abord la forme approximative du dauphin. Plus tard, lorsque j'ai besoin d' ajouter des détails plus fins, j'ai tendance à utiliser mon crayon mécanique Mais si vous voulez simplement le faire avec un crayon mécanique, c'est très bien. C'est juste une petite habitude que j'ai prise. Donc, comme j'ai tendance à dessiner en grand et que je veux que mon dauphin tienne dans les limites de ces quatre pages, je vais juste commencer à faire un croquis très approximatif maintenant Et c'est marrant, je vais commencer par la queue, même si quand je faisais une course d'entraînement, je faisais en quelque sorte la tête et tout ça, mais oui, je veux juste m' assurer de ne pas passer en revue la page avec mon dauphin. C'est marrant. Je vais juste vous raconter une histoire pendant que je dessine. Les dauphins sont beaucoup plus grands que vous ne l'imaginez dans la vraie vie Quand vous êtes sous l'eau avec eux, ils ont l'air beaucoup plus grands que nous pensons tous d'eux. Je pense que nous nous disons simplement : Oh, les baleines sont vraiment grosses, comme, vous savez, les orques et tout ça. Mais un dauphin était en fait beaucoup plus gros et plus long que je ne beaucoup plus gros et plus long que le pensais lorsque j'étais sous l'eau. Je pense que certains d'entre eux étaient certainement aussi grands que moi, aussi longs que moi. Eh bien, je vais juste le faire maintenant, comme je l'ai dit, je veux juste me faire une idée de l'angle. Il y a donc certainement un angle qui va ici, ici, puis cela continue sous un angle différent. Et je peux toujours la modifier plus tard si je pense que ce n' est pas précis à 100 %, mais comme je l'ai déjà dit dans toutes mes vidéos, la photographie de référence n'est pas censée être une copie conforme de ce que nous faisons de notre art, mais, vous savez, c'est une peinture, donc elle est sujette à interprétation, mais personnellement, je suis juste une artiste qui aime travailler avec une photographie de référence Tout ce que je fais maintenant, c'est juste dessiner, pour essayer d'obtenir la forme dynamique approximative du dauphin Comme vous l'avez remarqué, je n'ai évidemment pas ajouté nageoires dorsales ou pectorales J'essaie juste de trouver cette forme d'abord. Oups. Ces lignes ne sont pas censées être là. Ouais. Désolée si je prends le temps de l'esquisser, j'aime juste avoir un croquis précis pour moi-même. Mais c'est aussi à vous de décider si vous voulez un dauphin plus abstrait , parce que je veux dire, cela dépend entièrement de vous aussi. Je commence par ajouter quelques petites lignes parce que nous avons obtenu cet angle, puis celui-ci remonte jusqu'à la nageoire dorsale Et puis je pense que je peux commencer à y mettre la nageoire dorsale maintenant Ouais. L'ensemble de mon processus de dessin peut être très différent du vôtre. Comme je l'ai dit, dans les vidéos précédentes, certaines personnes aiment décomposer la forme d' un animal en parties très compliquées, comme des blocs, mais je suis une personne libre et facile à vivre, donc je ne le fais pas vraiment Je pense que je dessine de manière plus organique et j'essaie juste de me faire une idée de l'animal plutôt que de le diviser en rectangles et en blocs Mais vous pouvez le faire si vous pensez que cela simplifiera le processus d'esquisse J'espère ne pas l'avoir dessiné. Maintenant je commence à l'affiner un peu plus. Je ne sais pas si j'ai dessiné la nageoire dorsale un peu grosse, mais nous pourrons y travailler plus tard Mais je veux obtenir ici cette belle courbure qui s'étend jusqu'en bas. Je pense que je pourrais allonger un peu la tête du dauphin ici. Ouais. Les dauphins ont ce beau front arrondi. Je pense que je vais maintenant commencer à leur tailler le museau. Je suis juste en train de décider si je dois . Maintenant que j'ai une bonne idée de la forme, je pourrais commencer à utiliser mon crayon mécanique pour ajouter des lignes plus fines et plus de détails. J'adore cette belle courbe ici, cette belle grosse poitrine qu'ils ont qui semble si musclée et forte. Ensuite, je pense que je pourrais commencer à passer à mon crayon mécanique par la suite. Je pense que c'est la forme approximative du dauphin, mais nous pouvons évidemment continuer à changer cela. Permettez-moi maintenant de passer à mon crayon mécanique parce que je veux le faire. Vous voyez, j'utilise le porte-plomb pour déplacer ma main de façon très organique ce que je ne ferais probablement pas avec mon crayon mécanique comme ça à des angles que je n' aurais pas pu faire. Je vais juste faire cette belle bouche La bouche est comme un sourire. C'est pourquoi un dauphin a toujours l'air très heureux, ce qui est vraiment charmant. Je vais juste aller ici. Donc, encore une fois, je peux toujours l'affiner un peu plus une fois que j'ai obtenu la forme. Tu vois, je trouve que c'est un peu trop marquant. Nous n'avons donc que la bouche. La partie inférieure de la mâchoire a tendance à pendre légèrement, non ? Comme si le dauphin n'était pas surexcité. Oui, c'est tout le contraire. Alors, on y va. J'essaie juste de faire cette petite bouche. Je pense que l'angle, je dois juste le rendre un peu plus plat. Et maintenant, je vais juste commencer à le peaufiner un peu plus. Je pense que je peux commencer à effacer certaines lignes juste pour que nous ayons un Clear plus clair est clair, écoutez, je trouve qu'avoir beaucoup de lignes peut être un peu gênant lorsque vous essayez de dessiner Laisse-moi juste essayer d'effacer autant de choses dont je n'ai pas besoin pour le moment. OK. Oui, ça m'a l' air bien. J'espère que tu t' amuses bien à dessiner ça. J'ai l'impression qu'il pourrait sourire un peu plus, mais essayons peut-être d'obtenir des choses comme les yeux. L'œil, laissez-moi d'abord vérifier si la courbure de la tête est bonne. Je pense que ça devrait probablement se passer comme ça, alors que je pense que c'est mieux. OK. Oui, j'en suis plus content , ça me semble mieux. J'ai l'impression que c'est l'œil, pourquoi ne pas commencer par l'œil, puis je pourrai commencer à placer le sourire un peu plus précisément. Mais comme je l'ai déjà dit, il n'est pas nécessaire de faire une copie conforme de la photographie de référence, mais en tant qu'artiste, je trouve cela très utile. Puis plus tard, juste pour obtenir la forme. Mais plus tard, nous pouvons faire ce que nous voulons quand nous peignons. OK, donc je pense que j'ai maintenant une meilleure idée. Le sourire devrait être un peu plus haut comme ça. Cela s'arrête juste un peu sous les yeux, et donnons à notre dauphin un beau et immense sourire. N'hésitez pas si vous faites, vous savez, une peinture abstraite. N'hésitez pas à, vous savez, vraiment mettre en valeur ce sourire. Mais je suis content de la mienne. Ouais. OK. Il y a donc un beau sourire. Permettez-moi de vérifier maintenant si, euh, je pense que l'œil est bien placé, et je voudrais juste commencer à y ajouter quelques lignes très légèrement , ce qui nous aidera plus tard avec mon crayon mécanique. J'utilise un couvercle HB, donc ce n'est pas du hachage, il ne fait pas noir au cas où nous voudrions peindre dessus Je vois une petite zone d'ombre d'où se trouve l'œil jusqu'ici. Cela donne au dauphin sa tête très distincte. La nageoire dorsale, permettez-moi concentrer d'abord sur la tête parce que je veux juste m' assurer de bien placer la tête, puis je verrai plus tard si ma nageoire dorsale n'est peut-être pas un peu trop prononcée Jusqu'à présent, j'en suis content. Rien qu'en regardant la photo de référence, vous dire que c'est sur le bord de la nageoire dorsale que nous voyons Je vais juste tracer une ligne très claire ici parce que c'est un peu une indication, un peu une ligne directrice pour moi de simplement faire cette ailette ici. La nageoire pectorale située juste à l'arrière est plus foncée. Donc ça devrait être quelque part ça devrait se terminer quelque part ici et il devrait y avoir juste un petit bout une fois que tu as dessiné, dessine une chose. Vous pouvez commencer à l'utiliser pour dessiner ou placer d'autres objets. Vous pouvez l'utiliser comme point de référence. Ça passe par ici. En gros, on pourra toujours le modifier plus tard. Cette ailette est en fait très proche, elle sera quelque part ici. La nageoire pectorale que nous pouvons voir se chevauche un peu Je veux juste déplacer un peu l'aileron ici. Laissez-moi simplement regarder ma photo de référence. Je pense que cela devrait probablement commencer quelque part ici. N'hésitez pas à tracer vos lignes claires, des lignes claires et à les utiliser comme lignes directrices et vous pourrez toujours les effacer plus tard. Ouais. Je pense que j'ai placé l'aileron arrière un peu trop en avant. Permettez-moi de l'effacer pour ne pas m' embrouiller également. Cette aileron va aller quelque part comme ici. Oui, je crois que j'aime bien ça. Une fois que vous êtes satisfait de votre aileron, vous pouvez simplement effacer les directives. Comme je l'ai déjà dit, dessiner est un processus très organique pour moi. Parfois, il me faut un certain temps pour réaliser le croquis final que je souhaite. Mais comme je l'ai déjà dit, si vous voulez quelque chose d'abstrait, vous ne mettrez probablement autant de temps que moi à le faire. Maintenant, je vais juste dessiner la nageoire pectorale arrière. Et ça va juste se passer un peu comme ça. C'est évidemment dans l'ombre. Nous pouvons maintenant effacer cette ligne ici car elle n' est évidemment pas bloquée par le corps. Ça m'a l'air bien. Je veux juste vérifier si je pense que c' est peut-être un peu long. Laisse-moi juste essayer de le réduire un peu. Mais je regarde juste la nageoire pectorale et je me demande si elle semble un peu grosse parce que j'adore le reste de mon dauphin Je me demande juste si je pourrais le réduire un peu. Ouais. Mais j'adore sa forme. Regardons simplement la forme à nouveau. Un autre conseil utile que j'aime faire pour dessiner , c'est que parfois je une pause ou que je prends du recul , parce qu'il suffit de se lever de votre siège et de le regarder d' un peu loin pour avoir une meilleure idée de la taille, vous savez. Je vous encourage à le faire également. Ce que je fais maintenant, c'est je vais juste réduire un peu ma nageoire dorsale parce que j'ai l'impression qu'elle est un peu trop grosse en ce moment C'est tout ce que je fais. Mais à part ça, je suis vraiment content de la forme. Oui, c'était vraiment une expérience merveilleuse pour moi d'observer dauphins dans la nature, juste en train de nager sous l'eau. Oui, j'ai dû m'accrocher à un bateau sous l'eau pour les observer et glisser sur l'eau avec eux. Et je dois dire que si jamais vous pouviez le faire, s'il vous plaît, c'est une expérience incroyable si vous optez pour une bonne croisière. Oui, les voir sous l'eau quand vous êtes vous-même dans l' eau, ils sont tellement curieux. Ils viennent vers toi. Nous n'avons pas le droit de les toucher ou quoi que ce soit d'autre, évidemment, pour ne pas leur transmettre nos germes. Mais oui, tu sais qu'ils sont très intelligents, très curieux. Ils savent très bien que nous sommes sous l'eau avec eux. Et oui, ils sont tout simplement magnifiques. OK. Je pense que j'en suis plus heureuse. Euh, oui, je le suis. Dans cette toute dernière étape du dessin de l'esquisse, je veux juste vérifier les choses. Personnellement, si quelque chose me dérange, je pense que je peux simplement déplacer l' œil légèrement vers le bas Mais c'est juste moi. Je pense juste que ça doit être un peu plus bas. Ce sourire devrait probablement être là. Comme je l'ai dit, c'est à vous décider de la précision avec laquelle vous souhaitez utiliser la photographie de référence. J'ai fait un essai de ce cours, et je pense que vous allez vraiment adorer l'effet que nous allons créer avec notre eau scintillante Ça va être trop cool. J'ai hâte que tu l'essayes. Donc c'est la dernière chose que je vais faire. Je suis juste en train de corriger légèrement le sourire. Mais je suis très content de l'esquisse générale. J'espère donc que tes dauphins sourient aussi. Alors plus tard, je colorerai les yeux. Je vais être plus sombre, mais ce sourire de dauphin est tellement important pour moi parce qu'ils ont vraiment l' air de sourire. Je veux donc conserver cela dans mon croquis. Ouais. Je veux juste le faire maintenant. Oui, juste en regardant, je pense que cela pourrait peut-être aller un peu plus haut Je vais juste à Cette ligne semble très épaisse. J'efface juste la partie inférieure de la ligne, tout en gardant la même forme OK. Je pense que j'en suis vraiment content maintenant. Avant de commencer à appliquer le nettoyant de base, je voudrais juste remarquer quelques lignes le dauphin que nous pourrions vouloir préserver avec le clair et le foncé avant de commencer à le peindre. Je vais donc simplement utiliser mon crayon mécanique parce que je veux juste préserver cette partie, qui sera plus légère. Et il y a aussi une limite bien distincte. Donc, très doucement, j'utilise juste mon crayon parce que je vois quelques lignes dessus, et c'est ce que j'ai fait lors de mon essai. Je l'ai fait, euh. Donc les parties sont plus sombres, nous voulons juste les préserver et ça revient ici comme ça. Il s'agit d'un dauphin de l' Indo-Pacifique à nez en forme de bouteille. Certaines parties sont un peu plus foncées. Ils ajoutent également de la dimension. Je veux juste enregistrer certaines de ces lignes. Ensuite, nous avons une ligne qui s'étend jusqu'au bout , ce qui la rend sinueuse à l'œil nu. Ne vous inquiétez pas trop des traînées de soleil maintenant, car nous allons ajouter cela, ajouter du papier liquide par-dessus Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet, et je vais juste tracer une autre ligne qui, selon moi , montera puis descendra ici. Ce ne sont que des directives très, très légères, simplement parce que je pense qu'elles ajoutent de la dimension à nos dauphins. Il suffit donc de l' esquisser très légèrement. Je vois une ligne ici qui monte ensuite jusqu'ici. Donc oui, n'hésitez pas à utiliser ma photo de référence que j'ai fournie pour obtenir les bonnes lignes. OK. Mais à part ça, oh, j'en vois un énorme, je ne sais pas comment je ne l'ai pas vu. Cette fin de jeu est longue et devrait s' arrêter quelque part ici. Je pense que parce que j'ai refait ma nageoire, elle ne semblait pas devoir se retrouver quelque part là-haut, pas aussi bas que celle-là voyez, c'est pourquoi j'ai aussi tendance à faire de petites pauses lorsque je dessine quelque chose, simplement parce que Vous voyez, c'est pourquoi j'ai aussi tendance à faire de petites pauses lorsque je dessine quelque chose, simplement parce que parfois, lorsque vous faites une pause lorsque vous avez les yeux reposés, vous pouvez voir des choses que vous n'auriez peut-être pas vues lorsque vous étiez assis tout le temps. Mais maintenant que je remarque que je suis d'accord avec ça. Ouais. Donc, comme vous pouvez le constater, cette nageoire pectorale arrière devrait être plus longue Il doit être plus long que le devant. Je veux dire, c'est logique. OK, c'est donc la seule chose que j'ai remarquée. Et laissez-moi juste me lever, faire un dernier contrôle sur mon dauphin, mais je suis vraiment très contente de son apparence. Et je pense que nous pouvons passer à l'étape suivante de notre processus, qui consiste à ajouter une bordure de ruban adhésif Bravo pour avoir dessiné votre dauphin. J'espère que vous aimez vraiment ce que vous avez fait, et je vous verrai dans la prochaine partie de ce cours. Alors à bientôt. 4. Ajouter du ruban de masquage: Bonjour, et bon retour. Maintenant que nous avons terminé notre croquis de dauphin, nous allons appliquer le ruban adhésif juste sur les bords de notre papier, de sorte que lorsque nous peignons le fond, qu'il sèche et que nous le décollons, nous obtenons une très belle bordure soignée Commençons donc par, je pense que pour cette partie, je pourrais vraiment le faire. Vous n'avez pas besoin de le sortir en fait, mais je pense que je pourrais simplement le laisser dans le bloc-notes et le sortir plus tard. Je vais juste appliquer ce ruban adhésif je crois qu' il mesure environ 1 pouce de large, et je vais juste le placer juste sur le bord du papier En fait, à vrai dire, mon papier n' est pas très grand, cela comme mon papier n' est pas très grand, cela ne me dérange pas de laisser un peu de ruban adhésif pendre au-dessus de la page parce que je ne veux pas le mettre en place avec le museau du Actually, qui a l' air un peu tordu, alors laissez-moi le refaire encore une fois Parfois, je ne comprends pas tout le temps correctement, alors je peux simplement le refaire, car c' est une partie importante du processus si vous voulez avoir une belle Vous devez vous assurer que vous appuyez bien vers bas afin qu' aucune bulle d'air ne soit piégée à l'intérieur de votre ruban à masquer que la peinture puisse s'infiltrer Nous voulons créer une très belle bordure étanche à l'air Donc, ce que je vais faire, c'est bien de simplement accrocher la page comme ça. Je pourrais juste arracher cette partie parce que nous n'en avons pas vraiment besoin. OK, alors répétez l'opération pour tous les bords. Avec cette partie, cela ne me dérange pas d'aller jusqu'au bord de la page car nous avons beaucoup d'espace en bas. Je vais juste mettre mon ruban adhésif ici, juste sur le bord et encore une fois, répéter le même processus, répéter le même processus, assurant qu'il n'y a pas de bulles d'air, et que ce ruban se chevauchera simplement avec l'autre. Juste pour ne pas vous gêner, je vais juste le plier ici comme ça. Pas de bulles d'air, allons-y. Encore une fois parce que je veux juste un peu d'espace. Je vais juste sauter en laissant la moitié de la largeur du ruban pendre un peu. Juste pour que la bordure soit un peu éloignée du bout de la queue. Alors voilà. Même processus que d'habitude. Désolé si cela semble très répétitif, mais je veux juste vous montrer chaque étape du processus. Et enfin, permettez-moi de vous dire ceci. La toute dernière partie. OK, je pense que cela ne me dérange pas de mettre cela également à la limite parce que nous avons de l' espace en haut pour jouer. Alors, on y va. Et juste cette toute dernière partie, tu vois ? Il est très important de se débarrasser de toutes ces bulles d'air qui pourraient laisser la douleur s' infiltrer en dessous OK, va juste le replier. Fais juste une dernière vérification. Et je pense que nous sommes bons. Et maintenant, dans la vidéo suivante, nous allons commencer à définir le lavage, le lavage en arrière-plan. Ça va être tellement amusant. Et oui, j'ai hâte. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 5. Arrière-plan de dauphin 1: Bonjour à tous, et bienvenue dans cette section du cours où nous allons nous amuser beaucoup et appliquer de la couleur à notre arrière-plan. Avant de commencer, je voudrais juste vous expliquer quelles peintures je vais utiliser pour obtenir magnifique fond bleu métallique que vous avez vu dans l' introduction de ce cours. J'ai acheté cet ensemble de peintures d'une marque appelée Supervision, et voici la collection Ocean Paradise. Il s'agit d' une aquarelle en couches de mica de roche, ce qui signifie que voici à quoi ressemblent les couleurs lorsque vous les mouillez et que vous les appliquez sur une feuille de papier Il contient des pigments de quelques aquarelles dans chaque tube, mais il contient également du mica, ce qui donne cette belle qualité réfléchissante que l'on retrouve dans ce qu'on appelle les peintures à l' aquarelle métallisées La particularité de cet ensemble, c'est qu'il contient déjà quelques couleurs différentes et qu'il lui donne un éclat métallique , ce qui est vraiment cool C'est pourquoi j'ai décidé de l'utiliser comme arrière-plan. Maintenant, cet ensemble contient pas mal de couleurs. J'ai décidé d'opter pour cette couleur. Il s'appelle juste 321. Il n'a pas vraiment de nom, mais il a de magnifiques tons violets bleutés, ce que j'adore vraiment et qui, selon moi, ajouterait également une variation de couleur à mon arrière-plan Mais je veux juste vous parler un peu de ces peintures. Donc, avant de les utiliser , ce que je fais toujours quand j'achète de nouvelles peintures , c'est que je fais toujours un petit nuancier juste un petit nuancier juste pour tester leurs propriétés , leur opacité, transparence, leur coloration, etc. C'est donc la couleur que je souhaite utiliser. Comme vous pouvez le constater, c'est magnifique. C'est beau comme le violet et le bleu. Et il a cet éclat métallique, mais vous ne verrez pas cet éclat métallique sur toute la surface que vous une partie du mica Je pense qu'une partie du mica s'assemblera C'est aussi un peu granuleux. C'est un produit plutôt cool. Voilà à quoi ressemble une couche, et voici à quoi ressemble une autre couche. Comme vous pouvez le constater, je fais également quelques expériences pour essayer de voir si je peux les superposer Donc, lorsque je l'ai testé sur une feuille de papier, il y a un peu de cisaillement dans la peinture. Donc, peignez si vous l'utilisez simplement et que vous le peignez sur tout votre arrière-plan, celui-ci pourrait apparaître un peu clair. Et cela dépend encore une fois de vos préférences. Mais comme je veux un beau bleu profond, j'ai décidé de commencer faire un nettoyant de base avec cette couleur avec un peu de turquoise, car cela ajoute simplement une couche de couleur supplémentaire et l'approfondit Sinon, selon mes préférences, je trouve que c'est un peu trop clair en soi. Ce que nous allons faire, c'est d'abord le déposer , puis le superposer par-dessus. Si vous ne l'avez pas, vous ne pouvez pas vous procurer cette marque de supervision, c'est très bien. Vous pouvez toujours créer cet effet que nous allons faire en utilisant des aquarelles métalliques que vous pouvez obtenir de n'importe quelle marque Par exemple, j'ai celui-ci. Je l'ai beaucoup utilisé. Nous pouvons donc simplement appliquer la couleur de base, attendre qu'elle sèche, et vous pouvez utiliser le bleu que vous avez, peut-être que vous voudrez y mettre un peu de violet. Tout cela est très faisable si vous n'avez pas cette marque. J'ai vraiment aimé l'utiliser parce que j'adore la variation de couleur qu'il produit. Ce n'est donc qu'une brève explication de ce que je veux faire. Donc, avant de passer beaucoup de temps à parler, pourquoi ne pas utiliser mon pinceau plat maintenant, mes trois quarts de pouce ? Je vais juste utiliser de l'eau propre, et je vais juste mouiller tout le fond. Donc, très prudemment, vous n'avez pas besoin d' être trop soucieux de ne pas mettre d'eau sur le dauphin, mais faites simplement de votre mieux pour éviter le dauphin. L'une des raisons pour lesquelles j'aime créer arrière-plans avant de peindre mon sujet, c'est qu'au cas où une partie de la peinture de l'arrière-plan passerait sur mon sujet, je peux au moins simplement appliquer de la peinture sur ces zones lorsque je peins mon sujet. C'est pourquoi je préfère d'abord créer des arrière-plans, juste au cas où cela porterait sur mon sujet. Voilà donc notre petit dauphin. Essayez d'appliquer une belle couche d'eau uniforme. Si vous devez incliner votre papier juste pour vérifier qu'il est beau et uniforme, vous aurez une belle brillance uniforme sur votre papier Nous ne voulons pas de zones sèches. Nous ne voulons pas de flaques d' eau parce que ce serait trop. Et certaines zones que vous avez peintes auparavant seraient probablement déjà sèches. Donc je le repasserais probablement avec de l'eau une fois de plus. OK, du mieux que tu peux, je vais juste incliner mon papier pour voir quelles zones sont sèches, je veux juste essayer d'appliquer, tu sais, un uniforme. Ce que je veux faire, c'est que même si sur la photo, le bleu autour du dauphin ma photo de référence semble un peu plus clair en haut et plus foncé en bas, donc c'est bon Très bien, je vais juste utiliser mon truc pour mettre un peu de cette jolie peinture turquoise dans ma palette. J'espère que vous pouvez le voir sur l'appareil photo. Ouais. Nous avons donc obtenu la peinture turquoise. J'ai un peu de mal à la retirer avec le gros pinceau parce que je l'ai dans l'une de mes palettes de voyage. J'ai juste pensé que c'était plus facile à utiliser. OK. Comme vous pouvez le constater, c'est l'une de mes couleurs préférées. C'est une superbe turquoise. Alors maintenant, je vais juste y aller et déposer de magnifiques turquoises. Je pense que je vais probablement avoir besoin de plus. Oui, c'est une couleur claire, mais croyez-moi, cela ajoutera juste un petit peu. Je vais faire en sorte que l'eau paraisse un peu plus profonde que d'utiliser uniquement l'aquarelle métallique Désolé, c'est assez sec. C'est bon. va donc falloir que je ramasse plus de peinture. OK, allons-y. J'en ai un peu à faire ici. Je n' y pense pas trop. Tout ce que je fais, c'est appliquer cette turquoise et peut-être essayer de rendre la couleur un peu plus profonde en bas, en la rendant un peu plus foncée, juste pour donner une idée de l' océan qui s' assombrit à mesure que nous nous enfonçons. OK. C'est encore un peu léger pour moi. Je vais essayer d'obtenir plus de peinture turquoise. Ensuite, nous allons le laisser sécher avant d'appliquer la couche suivante. C'est un processus agréable et sans stress. Je veux juste en mettre un peu ici. Je veux juste obtenir plus de turquoise. Il semble un peu plus léger que je ne le pensais. Et comme vous le savez, les aquarelles ont tendance à sécher plus clair. Je veux juste m'assurer que nous pouvons voir la couleur, d'accord. Je pense que c'est une bonne chose. Je pense que c'est sympa. Je veux juste m'assurer que j'ai obtenu toutes les zones. Je crois que j'ai fini par enlever de la peinture là-bas. Permettez-moi donc de réappliquer cela. Ouais. OK. OK. Je pense que ça a l' air bien. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que nous allons d'abord le laisser complètement sécher. Alors pourquoi ne pas faire une pause, rincer vos pinceaux, et je vous verrai dans la prochaine section de ce cours. 6. Arrière-plan de dauphin 2: Bonjour à tous, et nous sommes de retour. Et comme vous pouvez le constater, notre arrière-plan est beau et sec maintenant. J'ai donc attendu qu'il soit complètement sec avant de pouvoir poser ma couche de ce magnifique mica de roche, en couche d'aquarelle Oups. Donc je vais juste le mettre ici. J'espère que tu pourras le voir. Il est déjà si beau quand on le met dedans. Je trouve qu'avec cette couleur, un peu suffit. Il en ressort assez épais et concentré. Je vais juste fermer ça maintenant. Si j'ai besoin de plus, je peux toujours le prendre plus tard. J'espère que vous pouvez le voir très clairement. OK. Je vais juste faire la même chose que la dernière fois d'abord. Je vais juste mouiller à nouveau cette zone car cette peinture s'applique sur une couche assez épaisse. Donc nous voulons juste nous assurer que, euh, tout ne s'agglutine pas dans une seule zone, alors j'utilise de l'eau, mouillant le fond juste pour aider la douleur à se propager un Je suis vraiment très heureuse de vous montrer cette douleur. Je n'ai jamais fait de vidéo avant d'utiliser cette peinture, donc je suis vraiment très enthousiaste. Et qui sait ? Peut-être que vous voudrez acheter une partie de cette peinture plus tard, exemple pour une expérience vous-même. J'ai déjà utilisé cette peinture dans d' autres projets artistiques personnels. Et oui, mais c'est la première fois que je donne un cours en utilisant l'une de ces aquarelles superposées par Mika J'applique l'eau le plus soigneusement possible afin ne pas perturber la couche de turquoise qui se trouve en dessous. Alors maintenant, oh, je suis tellement excitée. Je veux juste te montrer à quoi ressemble cette couleur. Regardez-le. C'est tellement beau. Je peux déjà voir la nature métallique. Je vais donc commencer par le bas, en fait, parce que je veux en quelque sorte faire un lavage gradué Donc pour le moment, il se peut que j'aie l'impression que je ne fais qu'approfondir le bleu, n'est-ce pas ? Mais je veux aussi créer un peu de variation avec les traits que j' utilise, une fois de plus, si vous trouvez que ces petites zones autour du dauphin sont un peu chaudes à faire avec un pinceau épais. Vous pouvez simplement utiliser votre petit pinceau pour entrer dans les zones que vous voulez, vous savez, contourner la nageoire et d'autres choses de ce genre. Oui, je ne sais pas si tu peux voir ça. La peinture commence donc déjà à se diffuser un peu. Mais comme vous pouvez le constater, il existe de belles variations de violets et de bleus et oh, j'ai hâte de à quel point cela va être magnifique Donc, encore une fois, si vous avez du mal à contourner le dauphin, utilisez un petit pinceau dans ces zones. Je vais juste contourner la queue, mais je ne veux pas recouvrir complètement la turquoise. C'est pourquoi j'ai commencé par le bas, et je vais passer à une lumière plus claire vers le haut, juste pour créer, vous savez, une petite juste pour créer, vous savez, une petite perspective claire de l'océan, comme il se déplace, il fait plus sombre vers le bas, mais cela va créer de belles variations de couleurs. Donc je pourrais juste, tu sais, utiliser moins de douleur, oups, au sommet. Mais je vais quand même y aller. Assurez-vous d'avoir accès à toutes ces zones et je veux dire, c'est tellement beau, non ? Par exemple, je suis amoureuse de cette couleur. C'est tellement beau. Oui, tu vois, j' utilise aussi parfois le bout de mon pinceau pour ajouter un peu de ce qui ressemble courants d'eau, à des courants sous-marins. Je vais juste y retourner au fond parce que j'ai juste l'impression qu' il fait plus sombre au fond de l'océan. Très bien, j'utilise mon petit pinceau pour pénétrer dans ces zones difficiles à peindre. Vous ne verrez réellement l'étendue de la beauté de cette peinture que lorsqu'elle sèche. Mais je l'aime tellement. Tu peux comprendre pourquoi j' en suis amoureuse. Il va de soi que les autres couleurs de ce set sont également très belles. Genre, oui. Donc oui, si cela vous intéresse, jetez un œil à cette marque de peinture. Comme je l'ai dit dans une vidéo précédente, j'adore présenter à mes étudiants nouveaux produits à l'aquarelle qui existent, vous savez, que vous ne connaissez peut-être pas et qui n'existaient pas, vous savez, comme il y a dix ans OK. Donc, ce que je veux aussi faire, c'est utiliser un petit pinceau maintenant parce que sur la photo de référence, vous n'êtes pas obligée de le faire, mais j'ai remarqué qu'il y a quelques lignes qui suggèrent en quelque sorte les vagues au-dessus de l'eau. Donc, juste pour donner l'impression que je ne sais pas, ajoutez-y un peu de réalisme . Je vais juste ajouter que dans De toute évidence, c'est mouillé sur mouillé, donc ce ne sera pas aussi distinct. Cela donne juste, je ne sais pas le genre d'ondulations à la surface Je pense que c'est intéressant car je vais ajouter un peu d'intérêt à notre peinture. Je le fais le plus naturellement possible. Mais je n'y pense pas trop. C'est censé être amusant et relaxant, alors je le fais comme ça. Tant qu'il est encore humide, les lignes ne seront donc pas vraiment dures. Oui, alors c'est marrant ? C'est vraiment magnifique. Peut-être juste un peu par ici. Je vais en apporter un peu ici. Oui, et comme vous pouvez le voir, les couleurs s'étalent un peu. Elles diffusent, ce qui est magnifique. C'est bon. Je ne veux pas exagérer cette étape Donc oui, le pantalon est magnifique. Je n'ai pas l'impression de pouvoir simplement ne pas avoir besoin que les lignes y soient définies de cette manière si je trace ces lignes de surface. Oups. J'en ai un peu sur le dauphin, mais ne t'inquiète pas pour ça. C'est bon Je vais juste utiliser une brosse propre et humide pour l'enlever. C'est bon Aucun mal n'a été fait. Et oui, pour moi, ça a l'air vraiment sympa. Comme je l'ai dit, je ne veux pas en faire trop, mais je tiens à souligner ce petit point, comme OK, je vais m'arrêter là, même si je suis tentée d'en faire plus, mais comme vous pouvez le constater, c'est très, très beau Et ce que nous voulons faire si vous êtes satisfait de tout et de son apparence, nous allons le laisser sécher complètement, puis vous pourrez voir à quel point les peintures sont belles, comme lorsqu'elles sont sèches et oui, vous verrez de belles variations de couleur. Il contient également des éléments métalliques brillants. Alors pourquoi ne pas faire une pause tout de suite, nettoyer vos pinceaux, peut-être changer votre eau. Et à notre retour, nous allons commencer à travailler sur notre dauphin, ce qui sera également très amusant. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 7. Peinture de dauphin Partie 1: Bonjour et bon retour. Et comme vous pouvez le voir, mon arrière-plan est complètement sec et il suffit de le regarder. Par exemple, voyez-vous ces magnifiques étincelles et les belles variations de couleurs de violet et de bleu à cause de cette aussi le lavage gradué que j'ai fait ainsi que le dessus des ondulations que Comme je te l'ai dit, c'est vraiment très beau. J'espère que vous pouvez voir la façon dont le fond reflète la lumière. Oui, c'est pourquoi j'aime beaucoup ces peintures et j'ai pensé que ce serait une bonne idée les utiliser comme arrière-plan, car je pense que parce qu'elles ont leurs propres variations de couleur et parce qu'elles ont un peu d'éclat, elles ajoutent un arrière-plan intéressant à un sujet C'est exactement comme ça que je pensais les utiliser. Je tiens également à dire que le truc avec ces peintures ces peintures métalliques, une aquarelle en couches de mica c'est que chaque fois que vous les utilisez parce qu'elles contiennent des pigments de couleur différents, vous pouvez obtenir un résultat différent J'en ai déjà fait un essai lorsque je planifiais ce cours et le fond s'est avéré plus violacé que bleu Alors qu'avec celui-ci, je trouve qu'il est plus bleu avec un peu de violet. Quoi qu'il en soit, oui, le seul problème que vous pourriez rencontrer en utilisant telles peintures, c'est que cela peut parfois être un peu imprévisible, mais je pense que les variations de couleur entre les peintures seraient subtiles. Je ne pense pas qu'ils seraient radicalement différents. Mais de toute façon, j'adore ça. Et avant de peindre notre dauphin, si vos peintures sont complètement sèches et si vous avez envie d'assombrir un peu l'arrière-plan, vous pouvez le faire. Mais je pense que je suis plutôt content de celui-ci. Je suis donc prête à lancer mon dauphin si c'est le cas. Alors, laissez-moi m'asseoir et euh, juste pour parler du dauphin, comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, euh, oui, nous avons tendance à penser que les dauphins sont gris et que c'est comme un gris uniforme. Mais je ne vois pas vraiment le dauphin de cette façon comme étant simplement, vous savez, d'un gris uniforme. cause de cela, je veux créer mes propres tons grisâtres, plutôt que d' utiliser, vous savez, une couleur gris uni Cela ajoute donc également de l'intérêt et des dimensions à notre dauphin. Et quand j'ai fait un essai de ce cours, j'ai en fait inventé les couleurs au fur et à mesure, mais je comprends que cela peut être un peu intimidant si vous êtes débutant, vous savez, et que vous essayez de définir les couleurs , vous essayez de définir les couleurs ce qui peut ajouter un peu de pression lorsque vous essayez de tout mélanger très rapidement pour le mettre Je me suis donc dit que cette fois-ci, en le faisant, nous pourrions peut-être retoucher les gris avant même de commencer à peindre Parce que si vous regardez la photographie de référence que j'ai fournie, il s'agit également d'une étude de tonalité. Certaines parties du dauphin sont d'un gris plus clair. Nous voyons que, vous savez, le long de la voûte plantaire , nous avons tendance à voir un gris beaucoup plus foncé, un ton beaucoup plus foncé ou une valeur vers le bas au niveau de la queue, sur la nageoire arrière. Il existe également quelques plages de valeurs moyennes le long du corps. cause de cela, je pense que nous devrions peut-être mélanger des tons de valeur moyenne et des tons de valeur claire. Pour moi, la couleur la plus foncée que j'ai utilisée, je n'ai pas vraiment eu besoin de mélanger un gris pour cela En fait, j'ai utilisé de l'indigo. Ce qui est vraiment une belle couleur gris bleuté. Ce sont donc les couleurs que j'ai choisies. Elles étaient turquoises, du bleu outremer français, et j'ai mélangé le gris en mélangeant du bleu outremer français avec un brun que j' utilise Ensuite, j'ai également décidé d' ajouter du turquoise pour les parties les plus claires. Je parle beaucoup, pourquoi ne pas simplement commencer ? Tout à l'heure, j'ai épuisé toutes mes turquoises. Je vais juste en remettre un peu dans la palette, mais pendant ce temps, je tiens juste à dire que j'espère vraiment que vous aimez votre parcours, j'espère vraiment que vous aimez que vous êtes vraiment enthousiaste et que vous êtes impatiente de faire le reste Ça va être génial. Nous allons beaucoup amuser et ce tableau va être magnifique. C'est turquoise, avant que je ne commence. Les couleurs que j'utilise sont pas obligées d'utiliser exactement la même couleur. Une palette comme moi. Vous pouvez ajouter des couleurs chaudes si vous le souhaitez. Si vous voulez un dauphin multicolore, c'est très bien aussi. Tu peux faire ce que tu veux. C'est la liberté que vous avez avec l'art. Mais pour moi, je voulais juste m'en tenir à ces couleurs qui se situent un peu dans la gamme cool. Mais soyez mon invité si vous souhaitez ajouter des couleurs plus chaudes ou créer un dauphin multicolore. seul conseil que je vous donne est de rester conscient des différences de valeur si vous souhaitez ajouter de la dimension à votre dauphin, quelle que soit sa couleur. J'ai ma turquoise. Maintenant, je vais m'en procurer un This is French Ultramarine. Si vous n'avez pas d'ultramarin français, l' ultramarin est parfait ou le bleu que vous voulez, c'est bien L'une des raisons pour lesquelles je veux aussi mettre du turquoise dans mon dauphin, c'est parce que je veux qu'un peu de couleur en arrière-plan se reflète sur le dauphin, vous savez, sur le corps du dauphin. Je vais aussi prendre un peu de ce brun. J'espère que vous pouvez voir, oui, sur la palette. Je vais juste mettre le brun ici, car j'ai fait un peu de désordre ici avec la couleur mica Donc je dois juste, oui, le mettre ici. Cette couleur va donc nous aider. Nous allons mélanger le bleu avec ce brun pour obtenir un gris. Ce n'est qu'un petit peu de théorie des couleurs. Et enfin, pouvez-vous en voir cette partie ? Oui, je vais juste en mettre un peu ici. C'est donc de l'indigo. C'est l'une de mes couleurs préférées. C'est une belle couleur que j'utilise pour le ciel nocturne ou, tu sais ? Oui, ou simplement oui, le noir de l'océan. J'adore ça. C'est une belle couleur d'ombre. OK. Donc, la première étape que je ferais est ne pas trop nous soucier de préserver les zones blanches que vous voyez sur préserver les zones blanches que vous la photo, car c'est à ce moment-là que notre papier liquide va entrer en jeu. Ce sont donc de très jolis bords blancs nets. Donc, ce n'est pas grave si nous peignons juste dessus. C'est très bien. Lors de l'esquisse initiale, nous vous avons en quelque sorte souligné que je voulais simplement dessiner très légèrement au crayon pour montrer où se trouvent des zones, valeurs un peu plus sombres que les autres parties. Et juste pour que nous puissions garder cela à l'esprit. Mais pour le moment, nous allons faire la même chose que nous avons fait avec nos antécédents. Nous allons juste avoir une partie de la queue couverte par la douleur, mais ne vous inquiétez pas, je vais peindre dessus. Donc, ce que vous voulez faire, c'est très soigneusement avec de l'eau propre, mouiller tout le corps de votre dauphin. Ça va être très amusant. Je te le promets. Alors j'ai déjà fait l'aileron dorsal ? Pas encore. OK. Ouais. Ce sera une , magnifique et magique peinture vraiment amusante, magnifique et magique quand nous en aurons fini avec elle. Ça va être, oui, vraiment spectaculaire. C'est bon. Donc, c'est normal de passer par-dessus l'œil. C'est très bien. Oui, je ne préserve pas vraiment de zones blanches ici pour le moment. Donc, si je mouille tout le dauphin, c'est parce que je ne veux pas vraiment avoir de bords très durs, vous savez, entre les zones claires et sombres Je dois juste réhumidifier cette zone car elle est déjà un peu sèche Ouais. Donc, ce que je veux faire, c'est que j'aime faire les choses de manière assez souple. OK ? À force de parler, j' ai oublié de mélanger le gris. Alors pendant que c'est encore humide, mélangeons ce gris. Comme vous pouvez le constater, le marron et le bleu se mélangent, d'un très joli gris. Ce sera notre valeur moyenne. De toute évidence, notre valeur la plus foncée sera l'indigo. Je mélange les deux, mais commençons par « désolé, j'ai tellement parlé, j'ai oublié ». Laissez-moi juste remouiller cette zone. Il semble sécher très rapidement. OK. Je voulais juste le mélanger d'abord et l'avoir déjà en bouche. Si nous voulons l'alléger, nous pouvons simplement y ajouter de l'eau. OK. Sommes-nous prêts maintenant ? OK, je voudrais commencer par un peu de turquoise , parce que je vois que lorsque j' ai regardé le dauphin en gros plan, j'ai vu un beau bleu apparaître là-dedans Et je vais juste faire en sorte que les choses restent légères ici. Je pense que cela ne me dérange pas d'ajouter quelque part ici juste sur ce plan. Oui, je veux juste l'ajouter comme je l'ai déjà dit, c'est exactement ce que vous voulez faire. Je veux juste aimer la couleur turquoise, et je veux juste en apporter un peu partout. Maintenant, je vais essayer d'appliquer ma valeur moyenne gris dans cette zone. Comme je l'ai déjà dit, si nous pouvons toujours y revenir plus tard, c'est parce que je ne veux tout simplement pas de points durs. Et nous pouvons voir que cette zone est un peu plus foncée pour les dauphins, et je vais juste apporter un peu de cette couleur ici et ici. Je laisse juste ces pièces un peu plus légères. Juste ici. Je vais évidemment avoir besoin de plus de cette couleur. Il est déjà un peu usé, et un peu plus ici. Une autre zone médiane ici. Vous pouvez donc n'hésitez pas à utiliser votre photo de référence comme guide. Je veux dire, la nageoire dorsale est évidemment beaucoup plus foncée, mais je vais juste apporter un peu de cette couleur de valeur moyenne ici Et comme je l'ai déjà dit, c'est bon, nous n'avons pas à préserver les zones blanches très soigneusement. OK, je veux juste mélanger un peu plus de brun dont j' ai besoin . C'est bon. Je dois juste mélanger davantage de cette couleur de valeur moyenne. Si tu veux, si tu es comme moi, je vais juste utiliser un petit pinceau maintenant. ne me dérange pas d'avoir un peu de ce bleu, juste du bleu outremer, ici aussi J'aime créer de nombreuses variations de couleurs dans mes sujets. Je suis ce que je considère comme des valeurs, mais c'est bon, j'aime jouer un peu avec les couleurs. Donc oui, je vais juste ajouter un peu de bleu ici maintenant. Et je pourrai y ajouter un peu de gris que je maquillerai plus tard. Quoi qu'il en soit, permettez-moi de redéfinir ce gris moyen. Je crois que j'ai fait en sorte que ce soit un peu sombre, pas de problème. Je peux commencer à faire des choses comme la nageoire dorsale. Je veux dire, désolé, ce n'est pas la nageoire dorsale, la queue de cette couleur Je peux toujours le recouvrir d'indigo pour le rendre un peu plus foncé si je le souhaite plus tard. Cela se poursuit ici et je peux également l'utiliser pour cette nageoire ici. Je sais qu'on dirait que je saute beaucoup. C'est ce que j'ai tendance à faire. Comme je l'ai déjà dit, j'aime peindre de manière organique très naturelle. Je peux utiliser une partie de cette couleur ici, près de l' œil, parce que c'est là nous avons vu qu'elle devenait un peu plus foncée là-bas et aussi ici, et là-haut. Oups, ça s'est un peu éteint. Ce n'est pas grave. OK. Nous y voilà. Maintenant, je vais revenir à mon plus gros pinceau et recommencer à ajouter ces valeurs mit. Si vous avez l'impression que votre papier est devenu un peu sec, n'hésitez pas à le mouiller à nouveau Donc oui, j'aime créer des variations de couleurs dans mes sujets. Je vois également que cette partie pourrait utiliser une couleur plus foncée ici. De plus, si vous commencez à avoir des bords durs, vous pouvez utiliser un pinceau humide pour simplement estomper la couleur vers l'extérieur. Si vous le souhaitez, vous pouvez attendre qu' une couche de cette peinture soit sèche avant de passer à la couche suivante et de créer des couleurs. C'est ce que je vais faire. Mais comme j'aime voir des variations de couleur, je vais ajouter plus de bleu ici. Si je veux en faire un daka, je pourrai toujours y revenir plus tard. Ici, je voudrais juste en faire quelques-unes. J'utiliserai du papier liquide plus tard, donc je n'ai pas à me concentrer sur ce point en premier. J'ai tendance à sauter un peu, désolée. Il suffit de mettre un peu de couleur là où je pense que je dois le faire également ici aussi. On dirait que je n'ai plus cette jolie couleur. Il y a une petite zone blanche ici. Ouais, ça a l'air sympa. Je sais que cela semble très incomplet maintenant, mais nous pouvons y remédier. Alors pourquoi ne pas mélanger un peu plus de gris. Oui, marron et bleu. Mais je dois, euh, je vais devoir laisser sécher avant de passer à la couche suivante, je pense. Et il y en a certainement ici. Je sais que j'ai un peu négligé cet aileron. Je dois bientôt y prêter attention. Cela devrait être une expérience agréable, facile et fluide pour vous, cela ne devrait pas être stressant. Je crois que je vois des tons plus sombres ici. Je vais juste utiliser un pinceau humide maintenant juste pour mélanger les couleurs. Il n'y a donc pas de bords durs. Mais je pense que je vais devoir faire une petite pause pour laisser tout cela nous assécher. Mais je vais juste m' assurer qu'il n'y a pas d'aspérités pour le moment pendant que je fais ça. Ce point chaud ne me dérange pas parce que c'est là qu' une certaine séparation entre il y a une certaine séparation entre l'obscurité et la lumière, ce n'est pas grave. Je vais juste ajouter un peu de la valeur moyenne ici, dans cette nageoire pectorale Je vous conseille simplement d'observer ce que vous voyez sur la photo de référence pour avoir une idée des dimensions, des ombres et d'autres choses de ce genre. Mais je pense que je vais bientôt devoir arrêter. Je pourrais juste colorer les yeux. ne me dérange pas de colorer les yeux parce qu'ils sont plus foncés sur la photo et cela fait ressortir un peu de cette couleur ici. OK. Je pense que cela semble bon en ce qui concerne la couleur de base. Permettez-moi d'utiliser mon petit pinceau pour égaliser n' importe quel site Web qui l'a trop séché. Ouais. Je pense que ça a l'air bien. Cela peut être notre couche de base et nous pouvons commencer à construire lentement couche par couche notre dauphin. Alors, que diriez-vous de faire une petite pause maintenant et de laisser tout cela sécher complètement , puis nous pourrons y revenir. Rendez-vous dans la section suivante de ce cours. Alors accordez-vous une petite pause. 8. Peinture de dauphin partie 2: Bonjour à tous, et bon retour. Et comme vous pouvez le constater, nos dauphins sont vraiment beaux. Par exemple, nous sommes certainement, vous savez, en train d'y arriver, et il nous reste encore un petit peu plus à faire pour ajouter un peu plus de dimension à nos dauphins. Nous avons donc déjà établi une bonne base de lavage. Et comme vous pouvez le constater, nous avons beaucoup de belles couleurs là-bas. On voit un peu de turquoise. Nous voyons un peu l' outremer français, ainsi que les tons moyens que nous mélangeons pour obtenir certaines des valeurs des tons moyens Et pour cette prochaine étape, je veux simplement renforcer couleurs parce que j'ai juste l' impression que certaines parties de notre dauphin sont un peu trop claires ce moment, car plus tard, lorsque nous ajouterons ces magnifiques reflets lumineux sur notre dauphin, nous voulons qu'ils ressortent du lot. J'ai l'impression que je dois mettre un peu plus de couleur sur mon dauphin, mais j'adore les différentes variations de bleu et de gris, car nous avons utilisé une variété de couleurs et nous mélangeons notre propre gris plutôt que d'utiliser un gris très plat Alors oui, pourquoi ne pas continuer maintenant ? Donc, avant de commencer à appliquer de la peinture sur mon dauphin, je veux juste faire ce que j'ai fait la dernière fois et préparer toutes mes peintures dans la palette, juste pour pouvoir les ajouter au fur et à mesure. C'est bien de les avoir tous prêts. Donc, ce que je vais faire, c'est que j' adorerais avoir un peu plus de turquoise Euh, j'en mets un peu sur mon dauphin juste parce que j'adore la couleur, et j'ai aussi l'impression que certaines parties de mon dauphin sont un peu trop claires selon mes préférences maintenant. Mais comme je l'ai dit plus tôt, je n'utilise pas la photographie de référence. Je ne vais pas en faire une copie conforme. Je l'utilise juste comme référence. C'est pour ça qu'il est là. Je peux changer ce que je veux. Je peux rendre certaines parties plus prononcées, plus prononcées. Par exemple, je peux ajouter plus d'ombres si je le souhaite, plus de reflets si je le souhaite. C'est juste une référence. Mais il est utile d' avoir une référence si vous voulez peindre quelque chose de semi-réaliste. J'ai ma turquoise et mon outremer français ici. Je pense que ma couleur foncée, qui est l'indigo, pourra simplement la réactiver plus tard quand j'en aurai besoin, car je suis plus préoccupée maintenant par le fait d'y ajouter un autre lavage, lavage varié avec toutes ces couleurs Mais ce que je veux faire maintenant, c'est d'abord utiliser une partie de mon brun que j'ai utilisé plus tôt. Je vais mélanger une autre couleur moyenne. J'ai juste mon brun ici. Je veux juste en mettre un peu ici parce que lorsque je commencerai à peindre mon dauphin, je veux juste que tout soit prêt pour que je puisse partir. Voici ma palette de mixage pour mes valeurs moyennes de gris. Donc, comme je vous l'ai montré tout à l'heure, nous allons juste mélanger parce que je veux avoir du bleu que je vais simplement laisser tomber Je vais juste prendre un peu d'outremer français mes peintures et le mélanger ici pour créer un gris Cela semble un peu sombre, mais permettez-moi de le tester d' abord sur une feuille de papier, une feuille de papier rugueuse. C'est assez sombre. Je pense que je veux juste y ajouter un peu plus de bleu parce que j'ai l' impression qu'il y avait un peu trop de brun. Je suis donc en train de le tester sur une feuille de papier. Oui, c'est bon. Je pense que ce serait bien parce que aquarelles ont tendance à sécher plus clair Ce que je veux faire, c'est utiliser mon pinceau rond taille 8 et juste pour créer, nous n' avons pas de bords durs. Je veux juste, euh, mouiller à nouveau tout le corps du dauphin et essayer de le faire très soigneusement, très légèrement. Nous déposons juste de l'eau parce que je ne veux pas déranger la peinture que nous avons déjà déposée en dessous. Si tu dois incliner ton pinceau comme je le fais ici, je n'ai pas besoin de faire cet aileron arrière maintenant. Je peux juste le mouiller et laisser l'aileron mouillé pour plus tard. Je veux dire, la nageoire arrière, pas la nageoire mouillée, désolée. Je mélange tous mes mots. Nous allons juste laisser tomber. Nous allons simplement obtenir cette belle brillance uniforme dont je ne cesse de parler lorsque nous voulons créer un lavage varié, essayant très soigneusement de ne pas perturber la peinture D'accord. Je vais juste passer à une brosse ronde plus petite, une taille quatre, parce que je veux juste avoir un peu plus de contrôle. J'adore cette turquoise et je voudrais juste en ajouter un peu plus que nous puissions voir clairement chez notre dauphin. Oui, cela ne me dérange pas d'en mettre un peu ici aussi. Souviens-toi de ce que j'ai dit. Tout cela ressemble à ce que nous utilisions la photographie de référence comme guide. Je veux que ce soit peut-être ma couleur de lumière. Je vais juste le mettre un peu partout où j'en ai envie, vraiment. J'adore cette couleur, alors je veux juste la voir sur l' ensemble de mon dauphin. Cela dépend entièrement de vous. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser, vous n'avez pas à effectuer cette étape. Mais j'ai juste l'impression que mon dauphin est clair en ce moment et j'adore cette couleur, alors pourquoi ne pas essayer de le mettre peut-être un peu là-haut aussi. Même si l'aileron aura une valeur plus foncée. Mais oui, j'aime bien ça. Oui, ça m'a l'air bien. Pendant que c'est encore humide, je vais juste nettoyer mon pinceau et ajouter un peu de ces magnifiques bleus, je veux dire, ce que l'on appelle l'ultramarinin français Je pourrais juste le mettre en dessous pour créer une sorte de ligne d'ombre pour mon dauphin. Cette partie, et je le vois aussi, je veux aussi mettre un peu de couleur ici. Je ne couvre pas complètement le turquoise, mais je veux juste commencer à donner plus de valeur et de dimension à mon dauphin. Vous voyez que cette partie est aussi un peu plus foncée autour de l'œil. Peut-être qu'ici aussi, on en voit. Ce que je fais en ce moment est très subjectif. J'essaie simplement de créer de la valeur en utilisant une variété de couleurs ou de lavages variés. J'espère que je l'ai bien expliqué. Mais nous avions déjà jeté les bases dans la première partie de ce cours juste avant celui-ci, où nous avions déjà commencé valeurs pour le dauphin, à savoir quelle partie est la plus claire, quelle partie est la plus foncée Nous avions déjà un guide approximatif tiré de la section précédente de ce cours. Je veux aussi mettre un peu de cette couleur ici. N'oubliez pas que mon dauphin est mouillé, donc je ne fais que laisser tomber la peinture où bon me semble. Juste pour créer de belles valeurs. Je pense aussi que même si cette partie de la queue va être foncée, je voudrais juste y ajouter un peu d' outremer français, même si je vais probablement la recouvrir une couleur foncée comme la couleur de mon ombre, l'indigo Mais ça ne me dérangerait pas si une partie de cette couleur transparaissait en dessous. Donc ça a déjà l'air très, très beau. voyez, j' ai créé une belle variation, et maintenant, alors que c'est encore humide, j'ai ma belle couleur de valeur moyenne que je suis arrivée ici et je vais commencer à la mettre dedans Je trouve ici cette partie sur laquelle nous avions travaillé plus tôt, que nous avons dessinée très légèrement avec un crayon pour montrer que, hé, c'est une belle zone de valeur moyenne que je veux juste mais D'accord. Et ici en bas, il y a aussi un peu de couleur, mais je vais juste laisser le bout blanc. Je ne veux donc pas que ce soit trop sombre Je vais donc simplement revenir sur mes étapes ici parce que je veux juste vraiment souligner que cette section est une section de valeur moyenne Ma peinture est donc encore humide. Je cherche juste les autres sections sur les valeurs moyennes ici. Il ne fait pas aussi sombre, mais je vais juste apporter un peu de cette couleur ici parce que , comme je l'ai dit plus tôt, nous voulons que le blanc des reflets de l' eau transparaisse en quelque sorte. Je vais aussi apporter un peu de cette couleur ici. Et nous l'apportons également ici pour cela ? Ouais Même si j' attendrai probablement que tout soit sec avant ajouter les valeurs sombres vraiment fortes, sinon je pense que ça va devenir trop compliqué. Mais je veux aussi appliquer une partie de cette valeur moyenne au ventre du dauphin. J'ai peut-être dessiné mon dauphin pour qu'il soit un peu plus complet, mais je l'aime bien. Je pense qu'il est vraiment mignon. D'ailleurs, certains de ces dauphins mâles ont l'air assez gros. On dirait qu'ils s'entraînent quand on les voit sous l'eau. Donc oui, ça ne m' inquiète pas trop. OK, donc ça me semble bien maintenant. J'ai juste l'impression que je pourrais peut-être , alors regardons d'abord cette partie. Je veux juste m'assurer que cette partie n'est pas trop foncée, mais comme vous pouvez le voir, la zone autour de l'œil du dauphin est plus foncée. Donc, avant de le laisser sécher complètement, je pourrais utiliser une brosse propre et humide pour préserver cette zone. J'enlève un peu de peinture ici parce que sur la photo de référence, il y a un peu de lumière autour de la bouche. Je pense donc que je vais simplement préserver cela en enlevant un peu de peinture. Je me demande juste si cette partie semble un peu légère, peut-être que je pourrais juste ajouter un peu de turquoise pendant qu' elle est encore en train de sécher , parce que j'aime la turquoise très doucement. Mais à part ça, je trouve que ça a vraiment l'air bien. Je pense qu'avant d'ajouter une autre couche, je pourrais simplement la laisser sécher complètement. Je pense que dans la section suivante de ce cours, nous allons simplement ajouter les valeurs les plus sombres au dauphin Et je pense qu'alors oui, nous pouvons également passer à des choses vraiment amusantes, en ajoutant les reflets lumineux. Je vais juste le laisser complètement sécher maintenant. Oups Avant de dire cela, je voudrais juste enlever un peu de cette peinture avec le pinceau pour barrage, car j'ai l' impression que j'ai peut-être peint cette partie un peu trop épaisse. C'est très simple. Si vous voulez éliminer la douleur, vous suffit de mouiller votre pinceau, il vous suffit de mouiller votre pinceau, de le tamponner sur une serviette en papier ou un chiffon, puis de retirer la couleur, et tout devrait bien se passer Donc ça m'a l'air vraiment génial. Je ne vais pas trop y toucher. Et si on le laissait complètement sécher ? Et à notre retour, nous ajouterons les derniers détails sombres, donc j'ai hâte de vous voir. 9. Peinture de dauphin partie 3: Bonjour, et nous sommes de retour. Comme vous pouvez le constater, notre couche est complètement sèche et elle est tellement belle qu' il ne lui en reste plus qu'à ajouter les valeurs les plus sombres pour lui donner un aspect plus tridimensionnel J'ai donc hâte de terminer ça. Alors, que diriez-vous de commencer ? Je vais juste utiliser mon pinceau rond taille 4 maintenant, et je voudrais peut-être commencer à lui donner un aspect plus tridimensionnel en faisant la queue et la nageoire pectorale ici Donc je suis juste en train de refaire ma peinture indigo. Je vais juste l'appliquer humide sur sec, car je ne vais pas mouiller la zone parce que je veux qu'elle soit assez foncée. Même maintenant, en appliquant cette peinture, je pense toujours que je devrai peut-être la revoir. Je ne pense pas que ce soit assez sombre pour moi, alors je vais peut-être y revenir avec un peu plus de peinture plus tard. Oui, mais je pense que c' est très important pour commencer à ajouter de la dimension. C'est bon. Donc ça a l'air sympa. Je vais laisser sécher ça. va falloir que je sorte un peu plus de panneau indigo de ma boîte. Donc je vais juste le mettre maintenant et je vais juste commencer à ajouter, oui, une certaine définition à la queue ici jusqu'à ce bord là-bas. Toutes ces petites choses que nous faisons vont donc donner une meilleure définition à la queue de notre dauphin. Donc une partie du corps entre en quelque sorte ici, alors je vais juste partir. Donc je ne parle qu' à moi-même maintenant. Cette partie est un petit peu, vous verrez quand je l'aurai terminée. Je vais donc juste essayer de suivre les grandes lignes maintenant. Nous y voilà. Il se peut que je doive y revenir parce que je ne pensais tout simplement pas qu'il faisait assez sombre. Oui, mais je veux juste m' occuper de ces parties. Ouais. Donc ça a l' air plutôt bien. Et je veux aussi utiliser une partie de ce gris pour ajouter un peu de contour en dessous. Désolée, je vais juste incliner ma main un peu différemment, juste pour essayer de trouver une ligne fluide. C'est donc juste l' ombre du dessous du dauphin parce que, vous savez, elle est évidemment éloignée de la lumière supérieure Et j'ai aussi l'impression que je voulais le faire simplement pour donner plus de définition à mon dauphin , afin qu'il ne se fond pas trop dans le fond de l'océan. Je vais donc l'apporter jusqu'en haut . Donc ça a l'air bien. Si vous trouvez que la ligne est un peu trop dure, vous pouvez, vous savez, choisir de la lisser. Mais en fait, j'en suis très content. Et ce que je vais faire maintenant, c'est aussi donner un aperçu. Je peux voir cette nageoire à l' endroit où le corps se rencontre. Il y a aussi un peu d'ombre ici, et cela ne me dérange pas de faire en sorte que cette partie ressemble un peu plus à l'ombre qu'à la photo de référence. Nous pouvons également voir qu'il y a un peu d'ombre ici. Ouaip. Oui, ça a l'air sympa. Donc, il suffit de bien regarder ça et d'essayer de voir où je peux voir des ombres. Et je pense que je pourrais tout aussi bien utiliser cette combinaison de couleurs maintenant pour donner à notre dauphin un sourire plus défini. Nous y voilà. Il y a un beau sourire ici. Et, euh, alors n'hésitez pas à prendre votre temps pour essayer de trouver ces petites zones. Ma douleur est déjà sèche, alors je vais juste la mouiller à nouveau. Et je veux aussi faire l'œil parce que œil de notre dauphin semble un peu plus foncé en bas, puis il y a une zone un peu plus claire au-dessus de la paupière Donc je pense juste que le sourire devrait en quelque sorte augmenter un peu. Ouais. Cela semble donc bon jusqu'à présent. Je veux aussi utiliser une partie de cette couleur, la mouiller à nouveau et aussi faire la nageoire dorsale Il fait évidemment un peu plus sombre. Alors on y est. Et, euh, je veux juste soulager un peu cette douleur avec une brosse humide. J'ai l'impression que je l' ai fait un peu plus sombre, alors je vais juste y passer en revue. J'espère ne pas en enlever trop, mais ne vous inquiétez pas. Peut-être que je peux juste attendre que ça sèche et refaire cette partie C'est bon. Cela fait partie du processus. Parfois, vous pouvez en faire trop, mais ce n'est pas grave. Je pense que c'est vrai, en fait, mais je viens de remarquer que cette partie devrait être plus foncée, alors je vais juste y ajouter un peu plus de peinture. Mais à part ça, pas de drames, ça a l'air bien. Je pense que je dois me le dire Je ne suis pas vraiment contente de la façon dont la peinture a séché ici parce qu'il faisait noir. Je vais juste y passer un peu en revue avec ma brosse humide, pour que vous ne voyiez pas de lignes vraiment dures dans cette nageoire caudale. Et je vais juste utiliser un pinceau humide, peinture diluée pour essayer de lisser toutes ces lignes de hachage l' intérieur de l'aileron que je n'avais pas vraiment envie de voir OK. Et aussi, s'il te plaît, fais attention à l'endroit où tu poses ta main , d'accord ? J'en suis coupable, donc je crois que je l'ai écrit ici, mais heureusement, rien n'a été taché De plus, euh, l'ultra : non, désolée. J'allais dire ultrame, mais aussi avec de l'indigo. Il y a certaines parties du dauphin que je voudrais juste renforcer un peu, car j'ai toujours impression que mes dauphins paraissent un peu bleus. Je veux juste faire très attention à cette zone autour de l'œil. Je veux juste y aller parce que je peux certainement voir, euh, que cette zone est un daka, et je pense que je pourrais refaire cette nageoire parce que j'ai posé ma main dessus Ouais. Je vais juste prendre du recul et regarder mon dauphin. Ouais, ça a l'air bien. Ce que je veux faire maintenant, c'est utiliser un peu de cet indigo dilué, juste pour en ajouter un peu je vais juste sécher le pinceau avec un peu d'indigo. Je suis allée un peu trop loin, mais ne vous inquiétez pas Je vais passer en revue cette partie avec une lettre blanche. Je suis donc en train de brosser à sec un peu d' indigo juste pour atténuer légèrement le blues que j'ai Parce que je veux que cette couleur juste le dauphin pour qu'il paraisse un peu plus foncé en haut là où nous allons faire soit juste le dauphin pour qu'il paraisse un peu plus foncé en haut, là où nous allons faire l'effet cool des reflets de l'eau, ce qui sera très amusant. J'ajoute juste du alt, un peu de cette couleur que j'adore, l'indigo. J'atténue légèrement certains de ces gris que nous voyons. Eh bien, certains de ces bleus que nous voyons, désolé. Juste un peu, mais, tu sais, je ne fais que brosser à sec. Je ne suis pas en train de mouiller le dauphin en entier, il suffit de le brosser à sec sur un peu de couleur Et je veux aussi le faire en dessous. Je pense que j'ai juste besoin d' en acheter un peu plus de cette couleur. Et avec mon pinceau, je pourrais juste l' incliner légèrement. Ouais. Comme vous pouvez le constater, les limites sont de plus en plus définies, et j'adore ça. Oui, nous obtenons beaucoup plus de définition, vous savez, nous conservons certaines de ces zones plus claires pour, par exemple, donner au dauphin l'impression qu'il est, vous savez, il a un beau corps lisse qui réfléchit également la lumière. Certaines parties seront donc sombres, d'autres seront claires. Tout va très bien. J'espère que tes dauphins vont bien aussi. Je vais juste ajouter un peu plus de couleur d' ombre ici parce que j'ai impression qu'elle est un peu brune. Qu'est-ce qui ne va pas chez moi ? C'est un peu bleu. Désolée, j'ai un petit problème avec mes mots maintenant. Je crois que c'est à ce moment de l'après-midi que je commence à avoir vraiment besoin d' un autre thé. C'est bon. J'adore donc ce que je vois en ce moment. ce temps, j'ai l'impression de manquer d'indigo dans Mais pendant ce temps, j'ai l'impression de manquer d'indigo dans ma palette très rapidement. Il va donc falloir que j'en fasse un peu plus. Alors, s'il vous plaît, n'hésitez pas à prendre votre temps pour vous concentrer sur ces petits domaines. Comme vous pouvez le constater, j'applique la peinture humide sur sèche parce que je veux juste un peu plus de contrôle, et cela ne me dérange pas que je crée des lignes plus définies que le lavage de base, par exemple, où nous avions mouillé le dauphin entier parce que nous voulions que les couleurs s'étalent. Donc, ici, je veux juste un peu plus de contrôle. J'ajoute un peu plus d'ombre à l'endroit où la nageoire se fixe au corps. Et cela se voit clairement la photo de référence. Chaque fois que vous avez l' impression d'avoir appliqué trop de couleur et que certaines parties sont un peu trop foncées, hésitez pas à faire ce que j'ai fait en utilisant un pinceau humide, désolé, et en enlevant doucement la couleur. Je vois une zone un peu claire ici, mais ensuite cette partie passe à autre chose. Toujours en utilisant la photographie de référence. C'est un peu plus léger ici, donc j'utilise juste la douleur qui me reste. J'adore ça. J'adore l'effet. Je vais juste me lever un instant juste pour voir l'apparence générale du dauphin et je l'adore, j'aime, j' aime, j'adore J'ajoute un peu plus de couleur ici. Mais je ne veux pas en faire trop. Eh bien, toutes ces couleurs que j'ai ajoutées ont certainement rendu mon dauphin plus mince qu'il ne l'était tout à l'heure Donc euh oui, je m'amuse juste maintenant. N'hésitez pas à prendre votre temps pour le faire. Ce n'est pas une course si vous voulez avoir un dauphin qui vous plaise. Je vais juste voir aussi qu'il y a une partie un peu plus foncée. Nous allons étudier la lumière, les reflets de la lumière, appelle-t-on ça la forme, ces lignes de lumière réfléchie que le soleil reçoit sur la surface de l'eau, et puis oui, ça et puis oui, ça finit par atteindre le corps du dauphin. Donc, ça se présente bien jusqu'à présent. Je ne veux pas en faire trop, mais j'ai juste l'impression que cette partie pourrait être un peu plus sombre ici Et, euh, oui, ça a l'air super. Il y aura également quelques lignes ici. Donc, ce que je veux faire très brièvement, je suis désolée, je sais que cela semble un peu étrange, mais je veux juste utiliser un crayon et simplement mettre les marques, écrire les positions ou plutôt dessiner les positions de la lumière parce que je veux juste être capable de, euh, peindre les zones entre les deux pour les créer Vous n'êtes pas obligée de suivre exactement comme je le fais, mais plus tard, lorsque nous poserons notre papier liquide, il me sera plus facile de simplement apposer les marques Je veux juste l'esquisser très soigneusement afin de rendre les zones un peu plus sombres qui l' entourent et la lumière ressortira vraiment plus que les zones claires. OK. Je pense que ces lignes constituent une bonne ligne directrice. Je pense qu'il devrait y avoir une autre ligne comme ici. Mais vous n'êtes pas obligé de suivre exactement la même procédure que sur la photo. Mais oui, je pense que ça va aider. OK. J'espère que tout ce que j'ai dit avait du sens. Donc, entre ces zones de lumière, je vais juste dire qu'il fait un peu sombre pour moi. Je vais juste ajouter un peu de couleur entre les zones pour qu' elles ressortent vraiment lorsque nous avons les zones claires à côté. OK. Et un peu ici, peut-être. OK. C'est bon. Alors je voulais juste le faire. Et puis peut-être que cette partie pourrait se passer comme ça. Ouais. Ne t'inquiète pas. Ce que j'ai dessiné prendra tout son sens lorsque nous utiliserons le papier liquide, mais pour le moment, en ce qui concerne les toutes dernières étapes, je veux juste m'assurer que tout est beau. Je vais juste utiliser un peu plus de cet indigo ici et essayer de lisser un peu ces lignes ici, dans cette section. Mais je suis content qu'il soit défini. C'est vraiment bien. Euh, et permettez-moi permettez-moi utiliser la photo de référence maintenant pour, euh, m' assurer de renforcer les zones que vous souhaitez, pour qu' elles soient plus sombres. Et en fait, je vais juste utiliser un pinceau humide pour estomper un peu cette ligne vers l'extérieur quantité d'ombrage que vous souhaitez appliquer maintenant dépend vraiment de vous et de vos propres observations de votre dauphin Je vais également enlever un peu de peinture ici avec un pinceau humide simplement parce que cette zone est un peu plus claire. La seule chose qui me dérange maintenant c'est que je veux juste avoir plus d'indigo Et renforcez simplement cette zone qui devrait être obscure OK, ça a l'air bien et ouais. OK. OK. Je ne veux pas me laisser emporter, alors je vais juste assombrir ce conseil ici Mais je pense que le reste de l'aileron semble en bon état. Et ce que je pourrais faire aussi, parce que je vais le faire, je pourrais simplement décrire un peu cette partie avec mon indigo. Juste pour que nous puissions voir, je fais juste le tranchant très légèrement pour que nous puissions voir le dauphin dans son ensemble. Il ne se fond pas trop dans le fond bleu. Je le souligne juste un peu très légèrement. Ouaip. Ça a l'air bien. Je pourrais aussi faire la queue et laisser ce petit bout de blanc que nous avions déjà lorsque nous l'avons peinte. La toute dernière chose que je vais faire est d'utiliser de l'indigo. Ouaip. Ça a l'air bien. Je vais juste faire de même ici. OK. C'était une étape un peu plus longue que je ne le pensais pour le faire. Mais, vous savez, je suis très content du résultat maintenant. Assurons-nous simplement qu'il y a une définition ici. La dernière chose que je vais faire , c'est juste l'œil de mon dauphin. Je veux juste que je pense que cette zone peut être un peu plus sombre. Je vais juste étendre une partie de cette couleur ici, juste sur le bord. Je pense que cela rend le nez du dauphin un peu plus réaliste. Et oui, mais je pense que ça a déjà l' air vraiment bien. Je ne pense pas que nous ayons besoin de faire grand-chose de plus. Comme je l'ai dit, utilisez-le comme référence, vous savez, et finissons. Ça va être tellement mignon. Apportez juste un peu de cette couleur ici, mais vous pouvez certainement voir une zone plus claire ici. Je vais juste y aller très légèrement, mais je ne veux pas perdre cette légèreté. En fait, j'ai peut-être un peu trop insisté sur que j'utilise une brosse propre et humide pour simplement, vous savez quoi ? Je suis d'accord avec le fait que cette zone soit plus claire. Je ne pense pas avoir vraiment envie de trop le cacher parce que je pense que c'est comme la joue du dauphin Peut-être que je peux juste mettre un peu de bleu outremer au lieu de gris ici, juste pour qu'il y ait un peu plus clair là-bas et qu'il y ait aussi un peu de Ouais. Comme je l'ai dit, tout cela n'est que mon observation. C'est bon. Hum, OK. Tu sais quoi ? J'aime mon dauphin tel qu'il est maintenant. Et la seule chose qui me vient à l'esprit, c'est que je pourrais commencer à utiliser ma peinture indigo juste pour obtenir la forme de cette nageoire, assombrir un peu cette partie de la nageoire pectorale que nous voyons plus près de Mais nous n'allons pas en faire trop, juste pour y voir clair. Je vais juste faire de même avec la nageoire dorsale. Je veux juste une très bonne définition. En utilisant juste un pinceau, je ne vais pas utiliser de stylo cette fois pour y revenir OK. Je trouve ça magnifique. Nous avons déjà fait la queue. La seule chose que je puisse penser Jeff, c'est juste pour assombrir un peu les yeux Mais à part ça, tout va bien. Je vais juste faire très attention et retrouver le sourire. Mais désolée. Chaque fois que je dis que je vais arrêter, je finis par faire plus de dessins, mais laissez-moi simplement esquisser le dessin du bas OK, prends du recul. Je trouve que nos dauphins sont vraiment magnifiques. Je pense que nous n'avons rien à faire de plus maintenant. Pourquoi ne pas le laisser sécher complètement ? Et quand nous reviendrons, ce sera vraiment très amusant. Nous allons commencer à mettre du papier liquide pour créer de magnifiques reflets lumineux sur notre dauphin. Et puis, juste après , nous allons ajouter le magnifique éclat doré rendre encore plus réaliste et spécial Je vous verrai dans la prochaine section de ce cours. Merci. 10. Touches finales: Bonjour à tous, et bon retour. Et nous sommes sur le point de terminer notre dauphin. Oui, comme vous pouvez le voir, la peinture est complètement sèche maintenant. Maintenant, quand vous regardez la photo de référence, mon dauphin semble un peu plus foncé que la photo de référence et aussi plus bleuté parce que j'ai choisi ces couleurs. Personnellement, je ne voulais pas simplement opter pour le gris, même si je vous ai montré comment j'ai fait, genre, un mélange de gris en utilisant de l'ultramarin français avec de la peinture ambrée tout à l'heure. Mais je suis vraiment content de ce produit final. L'avantage de l'art, c'est qu'il s'agit de votre propre interprétation. Donc, même si au début, j'ai dit que vous pouviez utiliser les couleurs que vous vouliez. Si vous vouliez rendre votre dauphin multicolore ou, vous savez, avec des couleurs plus chaudes, c'était très bien. Je suis donc contente de mon dauphin, mais juste avant de faire ces magnifiques lignes blanches réfléchissantes que nous voyons sur la photo. Il y a juste une dernière chose que je voudrais faire. Je veux juste utiliser une petite brosse ronde humide de taille 4 avec de l'eau propre et pour qu'elle soit humide, pas mouillée, juste mélanger quelques lignes que je trouve un peu dures pour mon dauphin. Tu n'es pas obligée de faire ça. Encore une fois, tout est une question de préférence. Si vous êtes satisfait apparence actuelle de votre dauphin, c'est très bien. Je vais juste utiliser un pinceau humide, et je veux juste faire cette partie pour moi Cette gamme est un peu dure, donc je veux juste l'étaler en la mélangeant un peu vers l'extérieur pour qu'elle ne soit pas trop dure Mais comme mon dauphin a déjà une couleur très vive, je ne veux pas y ajouter d'autres couleurs. Tout le reste va bien pour ce dauphin. Je pense juste que cette partie ici, si j'utilise la photographie de référence, je trouve que c'est un peu dur aussi. Je vais juste mélanger un peu les choses. Essayez de ne pas trop déplacer les autres couches de peinture que nous avons déjà posées. Et la seule autre ligne que je trouve peut-être un peu dure maintenant, c'est je veux juste essayer de l' estomper un peu vers l'extérieur en passant un peu mon pinceau dessus Il s'agit de la toute dernière étape avant de commencer à poser notre lumière réfléchissante blanche. Désolée. J'ai été un peu distraite pendant que je peignais, désolée si j'ai eu l'air un peu distraite Moi aussi, parce que j'aime tellement le turquoise, ils sont juste certains que c' est une étape où vous pouvez choisir, je veux juste ajouter un peu plus de couleur ici. Je suis juste en train de brosser un peu de couleur à sec simplement parce que j'adore l' aspect bleu entier de mon dauphin Et je vais aussi ajouter un peu de cet ultramarin français C'est maintenant l'étape où vous pouvez faire petites choses comme ça avant de commencer, euh, comme apporter les toutes dernières touches. Je vois aussi cette partie ici. Je vais juste enlever un peu cette couleur parce que je vois que cette partie est un peu plus claire sur ma photo sur la photo de référence. Je suis donc d'accord pour le faire. Donc, peu importe ce que vous voulez réparer maintenant, oui , c'est l'opportunité, mais à part ça, je ne pense pas avoir besoin de réparer grand-chose. Je suis plutôt contente de l'évolution de mon dauphin, mais maintenant c'est le moment faire ces petites observations et d'utiliser la photographie de référence, et cela dépend aussi de la mesure dans laquelle vous voulez suivre votre photo de référence, comme je l'ai déjà dit à de nombreuses reprises. Je pense que j'en suis déjà très content. Passons donc à la partie vraiment très amusante maintenant. heure, lorsque j'ai fait un entraînement de ce cours pendant que je le planifiais, j'ai simplement utilisé du bon vieux papier liquide. C'est du papier fabriqué, et nous l'appelons papier liquide là où j'ai grandi quand je l'utilisais au lycée. Mais ici en Australie, on l'appelle stylo correcteur. Donc, si vous vous demandez ce que je n'arrêtais pas de dire, pourquoi je n'arrêtais pas de parler de papier liquide. C'est comme ça que nous l' appelions à l'époque, et je suis sûr que vous avez dû l'utiliser au lycée et dans ce et je suis sûr que vous avez dû l'utiliser au lycée et dans ce genre de choses. Tout ce que je peux, c'est que je peux juste vous montrer ce morceau de... euh, sur cette cassette ici, et bien sûr, il faut qu'elle soit bloquée maintenant, ne vous inquiétez pas. Je vais juste le nettoyer. Mais comme je l'ai fait ma planification précédente avec ce papier liquide. Mais maintenant, quand j'y pense, j'utilisais beaucoup le stylo gel blanc pour ajouter des reflets et d'autres choses. J'ai donc des stylos gel blancs de différentes tailles. J'ai donc un 0,5, un 0,8 et un dix par jelly roll. Je l'ai beaucoup utilisé dans tous mes cours précédents. Au début, je me disais que j'utiliserais peut-être du papier liquide à la place. Mais j'ai l' impression que certaines lignes sont assez épaisses. C'est pourquoi vous n' utiliseriez pas un petit stylo comme le 05 car cela prendrait trop de temps à colorier, mais je pense qu'une taille 10 pourrait fonctionner. J'allais utiliser du papier liquide. Mais le seul problème que j'ai avec papier liquide, à part le fait qu'il se bloque parfois, c'est qu'il faut appuyer beaucoup pour contrôler la quantité qui en sort Je pense qu'à la fin, votre pouce et votre doigt seront peut-être un peu douloureux. Je veux juste essayer et peut-être utiliser d' abord mon stylo gel blanc le plus épais pour voir si je peux le faire sans papier liquide Je sais que j'ai mentionné le papier liquide plus tôt dans ce cours, mais voyons comment je peux le faire avec un stylo gel blanc, car à vrai dire, c'est plus facile avec un stylo gel et il y a plus de contrôle. De plus, si vous n' avez pas de stylo gel blanc, vous pouvez facilement utiliser un petit pinceau, comme une taille quatre, et utiliser de la gouache blanche La gouache blanche est également une option. Alors pourquoi ne pas essayer abord mon stylo gel blanc épais. J'espère que tu peux le voir. Comme vous pouvez le constater, la taille 10 est géniale. Mais je l'utilise maintenant, mais j'ai aussi besoin de savoir s'il se démarquera, s'il est assez solide pour être utilisé ici. Je veux dire, est-ce que c' est assez marquant ou peut-être que je devrai utiliser du papier liquide. Bien sûr, ce truc est bloqué maintenant. OK. Peut-être que le destin me dit juste de ne pas utiliser de papier liquide maintenant. Oui, je l'ai fait. Mais comme je l' ai déjà dit, vous devez appuyer un peu, cela peut être un peu fatiguant et vous devez également le contrôler À l'heure actuelle, il semble coopérer. Je distribue juste du papier liquide ici. Mais si cela continue d'être assez difficile, ne me dérange pas de passer au white guash Il y a donc un peu de floconnerie ici. Mais vous pourriez aussi obtenir ce guash blanc. Ce n'est donc pas une grande surprise. Je vais continuer avec le papier liquide et je vois une petite marque blanche sur l'aileron. Une fois de plus, j'utilise simplement la photographie de référence pour déterminer où se trouvent les blancs de la lumière réfléchissante. Vous devez simplement contrôler le montant qui en sort. Si vous ne voulez pas qu'il en ressorte autant, il vous suffit d'appuyer moins sur le bouton. Je peux donc comprendre que si vous ne voulez pas utiliser de papier liquide, si vous trouvez cela un peu trop fastidieux, gouache blanche est également une bonne option pour vous Le floconnage ne me dérange pas. ne me dérange pas que cela ajoute un peu de, vous savez, j'ai aussi l'impression que cela ajoute un peu de dimension à la lumière. Je vais donc juste faire celui-ci ici maintenant. Comme vous pouvez le constater, nous ajoutons ces magnifiques, euh, comme vous les appelleriez, des motifs réfléchissants de la lumière du soleil venant du dessus et se trouvant simplement sur le corps du dauphin. Je n'ai pas suivi les lignes exactement telles qu'elles sont sur la photo de référence. Je viens de m'en inspirer. Allons-y. Il y en a un autre. Je trouve que c'est vraiment mignon. Je veux aussi juste ajouter qu'il y a un peu de lumière qui descend ici. Je ne veux pas que ce soit trop épais. J' utilise juste ma main pour. L'avantage du papier liquide, c'est que vous pouvez utiliser un pinceau humide pour l'étaler un peu si vous trouvez qu'il est un peu trop foncé, ce n'est pas grave. Je vais juste laisser sécher ça. Oui, voici une autre ligne. Avec l'art, je trouve que vous pouvez obtenir les effets souhaités avec différents matériaux. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser les mêmes matériaux. Par exemple, c'est la première fois que j'utilise papier liquide, car j'ai vu que je regardais des vidéos de nombreux artistes utilisant du papier liquide, ainsi qu' une option permettant d'y ajouter des reflets. J'ai pensé que j'allais essayer pour ce cours, même si je dois juste nettoyer un peu le téton, même si, oui, peut-être que si vous trouvez que cela cause un peu trop de douleur pour que vous puissiez continuer à appuyer dessus. Avec du papier liquide, cela fonctionne vraiment. Une fois qu'il continue de couler, vous pouvez faire petits points ou vous pouvez l' étendre jusqu'à des lignes en fonction de la pression que vous exercez dessus. Je sais que le papier liquide existe également en différentes versions. Vous pouvez même l'obtenir sous forme de pinceau trempé dans un petit contenant, comme de l'encre Mais je pense que celui-ci fonctionne mieux parce qu' il contient un embout, donc il est un peu plus facile à utiliser, à mon avis. Allons-y. Les files d'attente passent très bien maintenant, c'est vraiment mignon. Laissez-moi simplement regarder ma photo de référence. Je vois également une petite ligne blanche ici. Comme vous pouvez le voir, tout à l'heure, lorsque j'ai dessiné, j'ai simplement utilisé un crayon pour délimiter ces zones afin de ne pas avoir à les mains libres. Il m'a été utile de simplement connaître les endroits approximatifs où je devais le déposer. Donc, oui, c' est la raison pour laquelle j'ai utilisé le crayon tout à l'heure, même si j'avais déjà peint le dauphin. OK. Alors maintenant, nous avons cette fine pointe ici, et je vais juste utiliser peut-être une petite ligne pointillée Donc j'utilise un peu de broken broken, comment pourrais-je les appeler ? Un peu comme des traits, si vous voulez, pour un stylo à papier liquide. Allons-y. Comme je vous l'ai déjà montré, vous pouvez faire des points avec le papier liquide ou des lignes. Il est donc polyvalent si cela ne vous dérange pas de devoir continuer à appliquer une pression. Je veux juste faire le blanc de cette nageoire dorsale. Ce que j'ai également observé lors de la planification de ce cours, c'est que le papier liquide se distingue très bien des aquarelles que j'ai constaté avec le stylo gel blanc , comme je vous l'ai montré plus tôt, j'ai eu l'impression qu'il n'atteignait pas tout le type de reflets blancs brillants que nous recherchions à l'heure actuelle. Euh, oui. C'était donc juste quelque chose à garder à l'esprit. OK. Je pense que la ligne s'arrête quelque part ici. C'est juste époustouflant. J'adore son apparence. Je trouve que c' est vraiment mignon. Je vais juste passer en revue le point où maintenant nous ne l'avons peut-être pas terminé. Cela se trouve ici et quelques marques blanches je vois quelques marques blanches sur le corps, quelques légères marques Ce ne sont que de légères marques. Je peux le faire à la légère. Oui, juste quelques légères marques. Oui, alors qu'est-ce que je vois d'autre ? Il se peut que j'utilise un peu de papier liquide, et c'est mon propre ajout pour ajouter un peu de Woop, désolé, c'est un peu un point fort pour les yeux C'est donc ce que j'ai fait ici. Je veux juste en ajouter un peu plus. Alors c'est juste le mien, je voulais que le dauphin soit bien visible dans les yeux. Je n'en ai pas vraiment vu un sur la photo de référence, mais c'est là que je décide, vous savez, hé, si je veux le faire dans ma peinture, je le ferai, vous savez. Et donc. Je crois que nous en avons presque fini avec les reflets blancs. J'espère donc que votre peinture est également belle, et j'espère que vous aimez l' effet que nous avons créé. Je ne vois que quelques lignes supplémentaires ici, donc je vais juste faire quelques lignes claires Oui, je trouve que cela ajoute de l'intérêt à la peinture. Mais j'ai hâte que nous fassions le beau métallisé, que nous déposions de belles peintures métalliques autour de ces lampes pour créer ce magnifique effet de lumière magnifique. Donc je fais juste un petit scan de plus à ma peinture. Donc, les marques sur le corps ici ne sont pas très sombres, donc je ne mets pas trop de pression, n'applique pas trop de pression dessus Oui, je ne vois vraiment rien de ce côté du corps. Il y a une petite zone claire sur la bouche, donc ça ne me dérange pas d'y mettre une petite touche blanche Je trouve que ça a l'air plutôt cool. Scannez simplement votre peinture maintenant et si vous avez terminé cette étape, nous pouvons simplement la ranger maintenant. L'avantage du papier liquide c'est qu'il sèche très rapidement. Tout est déjà sec, donc c'est super. Je pense que j'en suis content, alors je pense que je vais arrêter et simplement mettre ça de côté. Je trouve juste que ces marques sur le corps sont peut-être un peu, un peu distinctes. Je vais donc juste utiliser mon pinceau humide pour les mélanger un peu . Oui, comme tu peux le voir Le papier liquide est donc un peu floconneux, mais cela ne me dérange pas vraiment. Cela dépend de vous. Si vous préférez la gouache, vous pouvez également l'utiliser. Mais ça ne me dérange pas vraiment. Je trouve qu'il se détache magnifiquement sur la peinture. Alors, tu es prête à t'amuser maintenant ? Nous allons maintenant ajouter un peu d' attention. Si vous zoomez un peu sur la photo de référence, vous remarquerez, par exemple une teinte légèrement dorée Et je me suis juste dit je voulais vraiment capturer ça. Je pense que ce sera trop cool sur ce tableau. Alors maintenant, je vous ai montré très brièvement, dans l' une des vidéos précédentes juste ma boîte de peintures métalliques que j'ai déjà utilisées dans certains cours. Et je disais que si vous ne pouviez pas obtenir la peinture d'art de supervision que j'ai utilisée pour le fond, vous pourriez facilement utiliser des éléments métalliques sur votre arrière-plan peint J'ai juste fait quelques tests sur certaines peintures et j'ai trouvé cet or. Très brièvement à propos de ces peintures à l'aquarelle métallisées, il existe tellement de marques Celui-ci s'appelle Superior, mais je ne sais même pas s' il est encore en production, mais vous pouvez simplement trouver une épinglette dorée et une épinglette métallique dorée. Ils sont très courants. Vous pouvez en fait acheter un ensemble en ligne. Je l'ai trouvé en ligne. J'ai donc vu ce magnifique or profond, très beau et brillant. Je voulais essayer de créer cet effet cool Alors essayons-le ici. Ce que je vais faire, laissez-moi vous expliquer, c' est que je vais simplement en appliquer une partie sur les bords des lignes blanches que nous venons de tracer. Je vais essayer de m'approcher le plus possible d'eux. Et rien que pour moi, cela crée vraiment un que je ne vais pas faire, genre, chaque partie de la ligne parce que j'ai l'impression que, vous savez, chaque ligne peut sembler un peu trop, définir parce que je veux vraiment que cela ait un effet de soleil vraiment cool. Je ne vais pas parcourir chaque partie de chaque ligne blanche. C'est normal d'en avoir un peu et peut-être de créer une petite variation, d' épaissir certaines parties par rapport à d'autres , car il s' agit simplement d'un jeu la façon dont la lumière tombe sur le corps du dauphin. Tu vois, je vais même sortir à certains endroits. Je crée juste un peu de variation ici et là. Mais comme vous pouvez le constater, nous obtenons un effet plutôt cool. Ouais C'est vraiment très cool. J'aime bien ça. Si vous avez envie d'une douleur métallique, je l'applique avec la consistance que vous souhaitez. Je vais juste tracer cette partie de la ligne blanche. ne me dérange pas si l'or entre un peu dans le blanc, mais je laisse aussi une partie du blanc telle quelle. Donc, voyez certaines parties, je vais varier l'intensité. C'est un trait plus épais que lorsque j'ai appliqué celui-ci, qui est plus fin et plus concentré en couleur. Et nous en avons ici. Si vous regardez bien, certaines parties ont juste un bel éclat doré C'est vraiment joli. Oui, qu'en penses-tu ? J'adore cet effet. Je pense que ça va être tellement beau. Je vais juste prendre plus de cette couleur. C'est comme une couleur dorée profonde. Mais je pense que vous pouvez y parvenir avec n'importe quel or. Encore une fois, je ne vais pas trop y penser. Et puis j'utilise juste un pinceau pour l' étaler un peu. Répartissez-le dans le corps du dauphin. Oui, j'espère que tu trouves cette partie amusante. Je vois des teintes un peu dorées ici. Et je vais juste tracer le dessous de cette ligne blanche que nous avons tracée. Oh, ça a l'air vraiment cool. Il suffit d'ajouter une légère touche dorée ici. Ouais Alors, qu'en penses-tu ? C'est plutôt cool. Je veux juste le faire dans certains domaines, comme peut-être je pense à la queue. Je veux juste le refaire. Ouais Je vais laisser cette partie du corps intacte, mais je vois de l'or ici, mais je vais juste le diluer un peu Je ne veux pas qu'il soit trop épais, car je pense que l'or doit être un peu subtil. Je ne pense pas que ça devrait arriver, vraiment fort. Donc, observez votre, mais je dois dire que j'adore la façon dont l'or et le bleu se détachent l'un de l'autre. C'est vraiment très beau. Oui, donc je vous conseille maintenant d' observer la photo, la photo de référence et faire ce que vous ressentez pour votre dauphin. Chaque fois que vous me donnez des peintures métallisées, je peux me laisser emporter par elles, alors je dois juste faire preuve d'un peu de retenue Ouais Euh, et peut-être un peu sous le museau parce que cela ne me dérange pas de mettre en valeur ce magnifique museau Ouais Eh bien, regardez ça. Vous avez donc un dauphin qui a une belle lumière réfléchissante, belles particules métalliques et c'est tout. Comme si l'or que j'ai mis sur cette nageoire pectorale était très, très léger. Mais ça a l'air génial. Donc je suis juste en train de décider si je dois arrêter maintenant parce que j'ai déjà l' impression que c'est vraiment très beau. Donc, juste par ici. Je sais, mais c'est une peinture, donc ça ne me dérange pas de le souligner un peu plus que la photographie de référence, vous savez. Oh. OK, donc nous avons cette amende en marche. Donc pour le moment, je suis juste en train de terminer. me laisse emporter par l'or, mais j'adore les métaux. Vous pouvez aussi voir que je brosse juste à sec ce qu'il me reste sur mon pinceau Brossez à sec juste un peu d'or sur le dessus. Comme vous pouvez le constater, les objectifs se situent principalement en haut, là où se trouvent les lumières, là où se trouve le motif lumineux. Mais je ne vois que très peu de choses dans ces petites parties qui se reflètent sur le corps lisse du dauphin. Prends ton temps. Amuse-toi bien avec ça. Je veux dire, nous sommes déjà arrivés à la fin, alors, tu sais ? OK, je pense que je vais devoir poser mon pinceau à contrecœur Laissez-moi faire un pas. Euh, asseyez-vous et ouah. Je trouve ça vraiment très mignon, et je pense que je vais arrêter maintenant, les mettre hors de portée des bras. Et je suis juste en train de regarder mon magnifique dauphin, et il est magnifique. J'adore tout cet effet que nous avons créé. J'espère que vous pourrez le voir de près. Il suffit donc de regarder les magnifiques métaux et l'or. Tout cela est tellement beau. Oui, je suis vraiment contente de la façon dont ça s'est passé. Et, euh, maintenant, il ne nous reste plus qu' à, euh, retirer le ruban adhésif que nous avons Assurez-vous donc que tout est sec. Je suis sûr que le mien est assez sec. Donc, ce que je veux faire maintenant, c'est très soigneusement, parce que nous sommes arrivés jusqu'ici, éliminer tout cela avec soin. Oh, c'est génial. Cela semble s'en sortir très, très proprement. Il suffit de le maintenir enfoncé pour ne pas emporter le papier avec moi. Faites très attention à cette étape car vous avez travaillé si dur. Oups, tu vois, un petit bout de papier a été volé, mais ce n'est pas grave Tu ne peux pas le voir. Cela a tout de même créé une très belle bordure soignée. C'est donc chose faite. Je vais juste le décoller dans l'ordre dans lequel j'ai posé le ruban adhésif juste pour m'assurer que, vous savez, je retire le ruban là où il chevauche l'autre Alors, ouah, regardez ça. La bordure est très, très soignée. OK, retirez-le soigneusement. Rangez-le. Une fois de plus OK, allons-y. Encore deux bandes à emporter. Jolie bordure soignée. C'est vraiment rentable d'appuyer et d'éliminer toutes ces bulles d'air. Charmant. Et nous avons le dernier à faire maintenant. Le dernier. Souhaite-moi bonne chance. Oups. Celui-ci est en quelque sorte coincé ici. Laisse-moi juste l' enlever très doucement. OK. Naviguez bien maintenant. Waouh, et c'est terminé. Et regardez ça. C' est tellement beau. Waouh. Oups. Où avons-nous trié cela ? C'est bon. Vous avez donc votre beau dauphin et regardez-le. C'est une image tellement cool et réfléchissante. Et nous avons également de jolis reflets dorés qui ne font qu'ajouter à cela. J'espère vraiment que tu as pris du plaisir à faire ce tableau. J'espère vraiment que tu aimes ton dauphin. Je tiens simplement à vous remercier avec moi et d'avoir suivi ce cours J'espère vraiment que vous aimez votre dauphin. J'ai hâte que vous téléchargiez des photos de vos dauphins, car j'ai hâte de voir toutes les belles couleurs que vous avez utilisées, et j'ai hâte de voir toutes les belles couleurs que vous avez utilisées. Veuillez donc vous joindre à moi dans la toute dernière section de ce cours pour mes dernières réflexions, et merci beaucoup m'avoir suivi et d'avoir suivi ce cours. 11. Réflexions finales: Encore une fois, comme toujours, je tiens à vous remercier sincèrement d'avoir regardé cette vidéo ainsi que toutes mes autres vidéos artistiques sur Skillshare J'espère que vous avez pris beaucoup de plaisir à suivre ce cours, et j'ai hâte de voir vos magnifiques dauphins. N'hésitez donc pas à les télécharger en appuyant sur le bouton Soumettre le projet dans la section des projets et des ressources afin que moi-même et les autres élèves de cette classe puissions admirer vos magnifiques dauphins. J'espère que ce cours vous a donné quelques idées sur la façon dont vous pouvez utiliser les aquarelles métalliques non seulement pour mettre en valeur votre sujet principal, mais aussi pour créer des arrière-plans très variés et intéressants qui complètent votre sujet principal Encore une fois, comme toujours, je tiens à vous remercier infiniment pour votre soutien. N'hésitez pas à me suivre sur Skillshare si vous souhaitez être informé des prochains cours que j'ai Vous pouvez également me suivre sur les réseaux sociaux chez Alicia Puran J'ai donc hâte de voir vos dauphins, merci de les télécharger pour que je puisse en profiter. Je tiens également à vous souhaiter bonne chance dans vos voyages à l' aquarelle