Comment ébaucher et peindre une pieuvre avec des aquarelles granuleuses

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m'appelle Alicia, je suis une aquarelliste amoureuse de l'océan et de tous ses habitants J'adorerais vous apprendre à peindre l'une de ses créatures les plus magiques, le En tant qu'extraterrestre de la mer, le poulpe est une forme de vie vraiment mystérieuse, curieuse, très intelligente mystérieuse, curieuse, très intelligente et tout simplement fascinante. Son anatomie unique lui permet de changer de forme avec lui permet de changer de facilité et de se fondre dans Dans ce cours, je vais vous apprendre à dessiner profil unique d'une pieuvre à partir d' une photographie de référence que je vous Je soulignerai certaines caractéristiques anatomiques de base de la pieuvre à l'aide d'un modèle pour simplifier le processus d'esquisse étape par étape Ensuite, je vais vous montrer comment appliquer des aquarelles granuleuses en vrac de manière détendue et spontanée pour renforcer la couleur et la texture de la peau de poulpe, en utilisant deux couleurs complémentaires pour créer une variété Je vais vous montrer comment utiliser différents coups de pinceau pour créer différentes marques sur le corps de la pieuvre, ainsi qu'un stylo acrylique blanc pour suggérer des projections en relief sur la peau de la pieuvre Nous allons enfin encadrer notre poulpe en improvisant une ombre sous le poulpe et en utilisant quelques éclaboussures éclaboussures Ce cours convient aux étudiants en aquarelle de niveau intermédiaire à avancé, mais les débutants sont les bienvenus, car je vais expliquer et démontrer chaque étape du processus de création de la peinture au poulpe Donc, si vous êtes prêt à créer une belle peinture de poulpe à l'aide d' aquarelles granuleuses, commençons 2. Matériaux pour la pieuvre: Bonjour et bienvenue dans la section du matériel de notre cours où je vais énumérer tout ce dont vous avez besoin pour peindre votre poulpe Commençons par le papier que j'ai utilisé. J'ai choisi d'utiliser ce papier à trois aquarelles de la marque Kansan, d'un poids d'environ 300 grammes/mètre carré, soit 140 livres. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser la même marque de papier aquarelle que moi, mais assurez-vous d'utiliser papier aquarelle de qualité artistique et d' un grammage similaire pour obtenir les meilleurs résultats concerne le dessin, En ce qui concerne le dessin, j'ai choisi d'utiliser ce porte-plomb Ser Mass Technical. Il contient du plomb HB d' une épaisseur d'environ deux M. Si vous n' avez pas de porte-plomb, hésitez pas à utiliser n'importe quel crayon mécanique que vous avez J'ai également choisi d'utiliser cette gomme mécanique en plastique Staler Mass Mais si vous n'avez pas de gomme comme celle-ci, vous pouvez utiliser n'importe quelle gomme souple dont vous Parlons ensuite matériaux que nous utiliserons pour la peinture. J'ai choisi d'utiliser deux pots d'eau lorsque je peins, juste pour ne pas avoir à changer l'eau à chaque fois. J'ai également choisi d'utiliser un support pour absorber l'excès d'eau de mes pinceaux lorsque je les rince. Vous pouvez également utiliser une serviette en papier si vous préférez. J'ai également choisi d'utiliser une palette en céramique pour mélanger mes peintures et, comme toujours, je préfère palette en céramique car elle ne tache pas aussi facilement qu'une palette en plastique. Enfin, j'ai choisi d'utiliser cet ensemble de pinceaux ronds de la marque Silver Black Velvet dans les tailles 4, 8 et 12. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser les mêmes pinceaux que moi ou de la même marque, mais assurez-vous utiliser des pinceaux d' aquarelle de qualité artistique Enfin, j'ai choisi d'utiliser ces deux couleurs de peinture de la marque Cusa Cabe, issues de la collection de couleurs granulantes Harmonia J'ai choisi d'utiliser cette couleur jaune orangé appelée mandarine carnaliu ainsi que cette couleur violet bleuté Encore une fois, comme dans tous mes cours, vous n'êtes pas obligé d'utiliser les mêmes couleurs que moi. Vous pouvez utiliser les deux couleurs que vous souhaitez utiliser, qu' il s'agisse de couleurs complémentaires ou même de couleurs harmonieuses selon l'effet que vous souhaitez créer. De plus, il n'est pas nécessaire d'utiliser des couleurs de granulation pour suivre ce cours Toutes les aquarelles de qualité artistique feront l'affaire. J'ai également utilisé des peintures grises de la marque Art Spectrum pour créer l'ombre du poulpe Enfin, j'ai choisi d' ajouter quelques reflets et détails avec ce stylo à peinture acrylique de Posca Si vous n'avez pas de stylo acrylique blanc comme celui-ci, vous pouvez également utiliser de la gouache blanche et un petit pinceau pour ajouter les petits détails blancs sur votre peinture Si vous décidez d'utiliser un stylo acrylique blanc, vous pouvez utiliser un petit pinceau rond synthétique et un peu d' eau pour mélanger les zones de peinture acrylique blanche que vous trouvez trop épaisses. C'est tout le matériel dont nous avons besoin pour suivre ce cours. Commençons. 3. Ébauche d'une pieuvre ch: Bonjour à tous, et bon retour. Et avant de commencer à faire le croquis de notre poulpe, j'ai pensé qu'il serait très utile de simplement vous montrer un modèle de poulpe, juste pour vous familiariser avec l'anatomie et simplement pour simplifier les parties que nous devons réellement observer pour faire un croquis de Voici donc mon adorable petit modèle qui fait scintiller la pieuvre qu'un de mes enfants la pieuvre qu'un de mes enfants m'a gagnée grâce à une machine à griffes Donc, nous n'avons pas vraiment besoin d'une devise très scientifique. À vrai dire, je pense que ce type se contente d' expliquer les principales parties de la pieuvre que nous devons connaître. Ainsi, lorsque je dessinerai plus tard, vous connaîtrez les parties dont je parle Ici, Sparkles est une pieuvre vraiment mignonne. Et à vrai dire, il n'est pas très loin de ce qu'est une vraie pieuvre Les principales caractéristiques que nous devons connaître sont, je veux dire, nous avons cette belle tête en forme de ballon qui semble presque trop lourde pour la pieuvre et c' est qui semble presque trop lourde pour la pieuvre et c' pourquoi elle a vraiment besoin eau pour supporter le poids Parce que si vous les voyez sur terre ferme, sur de très courtes distances, s'ils veulent passer très courtes distances, s'ils veulent passer d'une mare rocheuse à l'océan, vous les verrez traîner la tête parce que, de toute évidence, cette tête est lourde, ils ont besoin d'eau pour qu'elle puisse flotter et être soutenue Nous avons également ces yeux. Une pieuvre a deux yeux. De toute évidence, un de chaque côté. Je dois également vous dire, évidemment, nous savons tous qu'ils ont huit bras, nous pouvons les appeler « hum ». Certaines personnes les appellent jambes, mais je les appellerai simplement ms. Eh bien, vous ne pouvez pas vraiment le voir sur ce joli petit jouet, mais ils ont aussi ce qu' on appelle un entonnoir ou un siphon Vous ne pouvez pas voir le siphon ici, mais le siphon ou l'entonnoir sont en fait une partie très importante de la pieuvre et ils ressortent sous les yeux ici ou là-bas Et ce qu'il fait, c'est qu'il est utilisé pour la propulsion lorsque vous voyez une pieuvre avancer comme ça alors qu' elle nage très vite Il agit un peu comme un système de propulsion à réaction. Et il agit également pour expulser les déchets et l'encre. Lorsque vous voyez une pieuvre juste vouloir échapper à un prédateur, elle la jette simplement par le siphon ou l'entonnoir et s'éloigne à la nage comme ça l'entonnoir et s'éloigne à la nage et Le siphon est une structure très importante. Et évidemment, sur les bras, nous avons ces ventouses, c'est comme ça qu'on les appelle ventouses sont en fait une façon pour les poulpes de saisir des objets, mais les scientifiques pensent qu'elles possèdent également des neurones provenant du Par conséquent, une pieuvre utilise ces ventouses pour réellement sentir son environnement et pour l'analyser Donc oui, ils ressemblent beaucoup à des extraterrestres, et c'est plutôt cool. J'aimerais remercier notre petit mannequin Sparkles pour nous avoir aidés à comprendre l'anatomie de la pieuvre Donc, sans plus attendre, j'ai mon article ici. Donc, même si j'ai simplement utilisé un modèle pour souligner les principales caractéristiques que nous devons connaître, je sais que la forme même d' une pieuvre peut être très intimidante Je veux dire, c' est vraiment pour un débutant. Cela peut sembler très complexe. Mais à vrai dire, je ne pense pas que ce soit nécessaire parce que, euh, si nous nous en tenons aux fonctionnalités principales, je pense que tout ira bien. Pour celui-ci, pour ce sketch que je veux faire, et tu n'es pas obligée de le faire en taille A trois si tu le trouves vraiment grand. Mais pour moi, j'adore travailler avec une grande feuille de papier simplement parce que j'aime dessiner en grand. Essayons donc de décomposer la photographie de référence que j'ai fournie. Comme vous pouvez le voir, j'ai compris, le plomb vient de tomber, mais je pense que je peux le remettre en J'ai mon porte-plomb Trustee, ce que j'adore faire pour avoir une idée approximative de la sensation de l'animal Plus tard, j'ai tendance à utiliser un crayon mécanique 0,5 mm d'épaisseur de plomb pour les détails les plus fins Utilisons simplement notre petit modèle qui brille et regardons la photo de référence Laisse-moi juste le mettre ici. Il est comme un régal pour les yeux. Je vais juste commencer par le chef de notre homme ici présent. Désolée, je vais juste zoomer un peu sur ma photo. Donc pour le moment, dans cette partie, je n'en suis qu'à une ébauche. Je ne m'inquiète pas pour les détails pour le moment. Je veux juste avoir cette belle forme de tête. OK. Donc je ne sais pas. C'est une de mes préférences, mais j'aime peut-être commencer par le haut, me frayer un chemin vers le bas. Et ici, je vais déjà commencer à faire ces deux sections où notre œil sera localisé. Ce n'est pas une course, je préfère faire un croquis très précis et prendre mon temps pour ne pas finir par obtenir quelque chose qui ne me plaît pas avant, une fois que j'ai commencé à le peindre. C'est le moment de prendre votre temps pour faire ce croquis. Je fais juste le principal comme je vois les principales formes énormes en ce moment. Ici, on peut voir que ça ressemble presque à des oreilles. Je suis en train de dessiner les traits semi-circulaires orangés de la pieuvre en ce moment. Ensuite, nous allons le connecter ici. Laisse-moi juste là, tu as probablement une autre phrase, mais nous n'avons pas à faire tout cela pour le moment. Je suis juste en train de me faire une idée de la forme avant de descendre ici. Nous sommes déjà en train de pénétrer dans le corps. OK. Même si cela semblait intimidant, cela ressemble à un animal très intimidant à dessiner Mais tout ce que vous avez à faire est de le décomposer, obtenir la forme générale, avant de commencer à noter les détails. C'est le moment où nous pouvons changer les choses si nous obtenons les bonnes proportions. OK, donc je suis juste en train de le retracer et nous allons donc faire la même chose ici. Ici, nous avons cette fonction qui ressemble à une oreille. Ce n'est probablement pas une oreille, mais elle dépasse du côté de la pieuvre, un peu comme des C'est en fait cette partie d'ici que se trouveront les yeux. Je pense que je peux vraiment baisser les yeux. Faisons donc les yeux. Nous avons donc, euh, une belle silhouette ici. Si vous y réfléchissez, la pieuvre ressemble en fait à ce bel extraterrestre Je sais que ça a l'air un peu bizarre quand on le voit pour la première fois et quand j'étais enfant, j'étais pétrifiée à l'idée de voir une j'étais pétrifiée à l'idée de Oui, je n'ai jamais eu envie de manger une pieuvre, parce que je trouvais aussi ça tellement bizarre Je sais que cela semble un peu étrange que vous ne vouliez pas manger un animal qui a l'air bizarre. Je ne sais pas, plus tard, quand je suis devenue adulte, j'ai vraiment commencé à apprécier cette belle créature, à quel point elle est intelligente et unique. Oui, on peut dire sans risque de se tromper que je n'ai jamais mangé de poulpe auparavant et que je n'en mangerai jamais Ouais. C'est bon. Une autre chose vraiment cool à propos de la pieuvre , c'est qu'elle a des pupilles, contrairement aux humains, où nous avons des pupilles circulaires, elles ont des pupilles très rectangulaires. Nous y voilà. Nous avons déjà une belle tête ici. Ce que j'ai dessiné ici, c'est, je suis désolée, mais je vais affiner un peu, même si je ne fais pas de détails pour le moment et que la partie orange devrait se retrouver ici. J'ai toujours la forme générale, mais vous pouvez voir qu'elle commence à prendre forme. Vous voyez déjà un petit visage se dessiner. OK. Et ces photos que j'ai prises, je les ai prises très rapidement parce que j' étais tellement étonnée voir une dans une piscine rocheuse marée basse un jour. Quand je suis passé par là, c'était très inattendu et reste l'un des souvenirs les plus mémorables que j'ai jamais eus d'une rencontre avec une créature sauvage. Je pourrai donc toujours affiner la forme plus tard, mais continuons d' avancer. Nous avons cette partie orange ici. Laisse-moi juste essayer d' égaliser les choses avant d'aller de l'avant. Mais je vois déjà une petite structure ici et je me demande si c'est le siphon ou l' entonnoir. Dessinons-le simplement. Dessinons-le simplement. OK. Continuons. Nous ne faisons que nous occuper de la partie supérieure du corps maintenant, et je pense qu'il est prudent de commencer à tracer quelques lignes sur le dessus de la tête Il suffit de tracer des lignes claires pour illustrer l'endroit où se trouve le haut de la tête, qui le sépare du corps. Ensuite, nous avons quelques lignes à venir ici. Si je le fais maintenant, c' est juste pour m' aider à placer le reste du poulpe et OK C'est juste un bon moyen de vérifier les proportions des choses. C'est bon. Et puis c'est un peu difficile à voir ici parce que cette partie se fond un peu dans le contexte de tout cela, sous l'eau comme je l' appelais autrefois l'herbe sous-marine, mais ce n'est probablement pas très scientifique, oui. Je suis aussi en train de me faire une idée maintenant. C'est l'un des bras que l'on peut voir. OK ? Juste du curling, je pense que c'est peut-être un peu aussi. Allons-y, c'est probablement si loin. C'est mieux Je peux toujours changer cela si la distance n' est pas bonne, mais continuons comme ça. Ça vient ici , puis ça descend ici. Je pense que tu peux en venir un peu plus ici. Voyons voir, d'après la photo, ça ira quelque part où se trouve l'orange. Je pense que nous pouvons en dire un peu plus. C'est bon. Nous avons ici l'un des bras les plus puissants. Je vais affiner un peu plus la forme et essayer d'inclure certaines de ces ventouses dont nous pouvons voir un peu le profil des ventouses Ici, c'est un peu recouvert d'herbe marine. Donc OK. Cette photo a été prise dans une piscine rocheuse un jour où il y avait très peu de reflets et où je pouvais voir à travers l'eau était limpide. Oui, je dois dire qu'en vivant en Australie, nous avons des plages magnifiques. Je vais juste affiner un peu cela parce que je pense que l'angle de l' ombre devrait être le même. vais juste me procurer ma gomme, même si je n'en ai pas utilisé pendant tout ce temps, juste parce que je suis encore en train de prendre cette forme Mais comme vous pouvez le constater, notre poulpe est vraiment beau. Tout cela prend vie parce que nous avons juste cette sensation générale en ce moment. Comme je ne vois pas ce qui se passe ici, je vais juste faire une petite courbe ici parce que j'ai regardé de nombreuses vidéos du pluriel, je crois que vous l'appelez poulpe ou poulpe, comme ici parce que j'ai regardé de nombreuses vidéos du pluriel, je crois que vous l' appelez poulpe ou poulpe ou poulpe Maintenant, allons faire ce bras ici. Jusqu'à présent, j'espère que vous vous amusez bien et que vous ne trouvez pas cela stressant, car il s'agit simplement d'entraîner votre œil à regarder ce que vous voyez sur la photo de référence. Je me demande si cela devrait être plus bas ici. Encore une fois, comme toujours, vous n'avez pas besoin d' être précis à 100 %. Vous n'êtes pas obligée de vous comporter comme une caméra. Vous pouvez regarder, les gens peuvent déjà voir que c'est une pieuvre et que c' est un profil de poulpe très cool Il s'agit en fait de la vue de face d'une pieuvre. Je ne sais pas si c'est courant. Je ne sais pas si les gens ont l'habitude le voir lorsqu'ils voient une photo de poulpe Donc oui, j'ai vraiment eu de la chance. Je suis contente que ma pieuvre ait fait un peu de bruit ce jour-là et qu'elle m' ait beaucoup regardée à la piscine J'ai dû avoir l'air d'un étranger. Ouais. Ce sont des animaux très curieux. En fait, celui-ci s'est beaucoup rapproché de moi. Je ne voulais pas mettre la main dans la piscine parce que j'avais juste envie de ne pas si j'ai des germes ou d'autres rendre un animal malade si j'ai des germes ou d'autres microbes. C' est tentant de toucher les animaux et je suis une amoureuse des animaux. J'adore faire ça. Mais en même temps, je me demandais si je risquais de blesser cet animal. Je ne l'ai donc pas fait. Parfois, la pieuvre a tendu l' un de ses bras vers moi et j'ai été tentée de le toucher, mais je ne l'ai mais je Et oui, désolée, je ne sais pas. Je viens de prendre une tangente pendant que je parlais. Je pense que nous pouvons voir une ligne un peu floue ici. Et puis nous voyons cette ligne ici. En fait, la mienne est un peu basse, mais peut-être là-haut. Nous avons cette ligne qui va ici, nous avons quelques lignes qui descendent au milieu. Je vais juste faire une ligne très légère. Ça passe par ici. OK, j'espère que ta photo ressemble un peu à la mienne. Il n'est pas nécessaire que ce soit à 100 %. Mais j'espère que vous êtes satisfait votre croquis, car si vous êtes arrivés jusqu'ici, nous avons déjà beaucoup de choses sur lesquelles travailler. On peut faire une très belle peinture de poulpe d'ici C'est génial d'utiliser ces superbes lignes que nous avons écrites. Donc, c'est bon. Vous pouvez maintenant commencer à ajouter les détails si vous en êtes déjà arrivé au point où vous avez obtenu cette forme. Nous n'avons pas encore besoin de faire les marquages. En fait, nous pouvons même les faire plus tard. Mais s'il y en a deux, je pense que c' est peut-être un peu bas maintenant, je pense que je dois augmenter un peu ce chiffre. Déplaçons juste cette ligne un peu plus haut. Tu vois, pas de problème. Vous pouvez simplement l'ajuster maintenant. C'est tout bon. Je vais juste utiliser ma gomme Mais je suis très contente du fait que nous ressentons simplement la forme générale en ce moment sans même avoir à utiliser beaucoup de gomme C'est la beauté que je trouve dans le fait de travailler avec un lead holder. Je pense qu'avec un crayon mécanique, vous le tenez un peu trop fermement et vous finissez par ne pas vraiment vous laisser emporter par les détails, alors qu'avec un porte-mine, alors qu'avec un porte-mine, même la façon dont je le tiens est très différente de la façon dont je tiens mon crayon, comme vous pouvez le voir, de manière très lâche Je ne fais que mettre des marques lâches. Nous avons quelques lignes ici. Je vais juste les poser et je vois aussi une ligne ici. Les bras ont aussi ces lignes, si vous remarquez qu'elles sont, vous savez, presque comme les coutures des coutures et des vêtements. C'est ainsi que je décrirais les lignes que nous observons. OK. C'est bon. En fait, j'ai remarqué que cela augmente un peu ici, mais c'est juste moi aussi. Mais nous avons de quoi travailler maintenant. C'est bon. Ça a l'air génial. Comme je l'ai déjà dit, je pense que cette limite est un peu trop basse ici. Nous avons donc compris que c'était une autre ligne. Bref, nous avons une ligne, désolée, je n'ai pas eu à l'effacer. Nous avons une ligne qui arrive ici. Nous avons également un type d'itinéraire ici. Donc, encore une fois, vous n'avez pas besoin de le copier exactement tel quel, n'est-ce pas ? Cela me semble déjà très bien. Nous pouvons maintenant l'affiner un peu. Je pense que nous pourrons le peindre plus tard, mais il y a certainement une différence de couleur ici. Je pourrais tout aussi bien le dessiner maintenant. Mais notre œil est très présent. Je vais également le faire ici , de ce côté. OK. Je ne fais que souligner ces lignes pour le moment. Mais j'ai presque terminé , sauf que je veux y ajouter un peu de ce que l'on peut voir Je ne veux pas passer trop de temps à faire ça. Je pense que c'est déjà suffisant et nous avons attiré l'attention. Les yeux doivent être au même endroit qu'ils proviennent presque de la photo de référence, ils doivent être presque à la même hauteur. Donc, il n'y a pas vraiment de différence notable en termes de placement de la hauteur, je veux dire, je pense que ça a l'air bien Et nous pouvons peindre le reste. Ce que je veux faire maintenant, c'est juste vérifier la forme de la tête, voir si elle est assez haute. N'oubliez pas que la majeure partie de la tête se trouve derrière ce que nous pouvons voir en ce moment , car il s'agit du profil de face de cette belle créature qui nous observe. Mais ça me semble vraiment très bien. Je pense que Spockles a été une grande source d'inspiration pour nous aujourd'hui. OK. Ce que je veux faire maintenant, c'est peut-être simplement noter quelques marques des points noirs que nous voyons, à savoir le papill sur la peau qui est un daka, et nous pourrons toujours le faire plus tard, n' est-ce Mais je veux juste le faire maintenant, juste pour avoir une très bonne idée de notre poulpe Je tiens simplement à souligner certains de ces points vraiment sombres que nous voyons. Désolé, pendant que je m'occupe d'animaux, ajoute quelques lignes, quelques-unes de ces coutures, pour ainsi dire, dans la peau. Je ne sais pas pourquoi cela semble un peu pointu ici. Peut-être que je pourrais juste utiliser mon rasoir et il semblait un peu pointu. C'est bon. À ce stade, vous pouvez simplement noter les marques sombres. Évidemment, je ne veux pas tout ombrer maintenant parce que je préfère le peindre. Donc je suis juste en train de vérifier ça ici, vérifier mon travail en ce moment. C'est pourquoi je dis toujours : prenez votre temps, ne vous précipitez pas. OK. Et toutes ces pièces sont en quelque sorte pliées, non ? Il fait plus sombre. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez faire un peu d'ombrage ici Mais je préfèrerais le peindre plus tard. Mais si vous le souhaitez, ajoutez juste un peu d'ombrage pour montrer où se trouvent les plis Mais je pense que c'est suffisant pour le moment. Donc, ce que je veux faire de vraiment amusant, c'est de pouvoir voir ces petites projections qui sont en fait le profil latéral des ventouses On ne peut donc pas vraiment les voir en entier ici. Ce que je fais, c'est dessiner de petites formes rectangulaires qui montrent la vue latérale des ventouses C'est amusant. C'est amusant pour moi. Je pense qu'il y en a un ici aussi. Maintenant, je pense que nous allons commencer à voir parce que c'est un peu bloqué, c'est un peu obstrué par l'herbe marine ici Je vais commencer à les dessiner de manière à ce que nous en voyions un peu plus, pas seulement le profil latéral, peut-être que nous voyions une partie de ce blanc des ventouses OK. Peut-être qu'il est plié ici et qu'on ne le voit pas vraiment. Mais c'est là que nous faisons preuve de créativité en tant qu'artistes Nous allons simplement commencer par le fait que j'aimerais voir personnellement un peu de ce qu'il y a de plus intéressant, juste parce que je trouve cela intéressant Et continuons ici. C'est juste nous qui nous amusons. accord ? Je pense que nous pouvons simplement tracer une ligne ici pour montrer que c'est déjà le dessous de la pieuvre c'est déjà le dessous de la pieuvre Cela ne fait que m' améliorer un peu puisque je connais déjà l'anatomie approximative de la pieuvre Donc on s'amuse juste un peu. OK, plus tard, ça va recommencer à devenir des projections latérales, une vue latérale à nouveau, plutôt que maintenant, nous n'allons probablement plus voir de blanc ici. Il ne s'agira que de projections latérales. J'espère que ce que je dis a du sens pour toi. Ça va se replier ici. En gros, ce que j' essayais de dire, c'est que lorsque nous verrons ces parties, nous verrons le blanc des ventouses Mais au fur et à mesure que nous ferons le tour d' ici, il est évident que le blanc des ventouses sera masqué parce qu'ils font face dans cette direction Nous n'allons voir que les côtés des ventouses, et ici aussi Alors que lorsque nous serons ici, nous commencerons à voir un peu plus du blanc , puis cela redeviendra lentement un profil secondaire. J'espère que cela a du sens. Quoi qu'il en soit, je tiens à dire que je suis plutôt contente de l'apparence générale de mon poulpe et j'espère que vous êtes aussi d'accord avec Il est maintenant temps de corriger tout ce que vous voulez en termes de dessin. Mais je suis plutôt content du mien et comme je l'ai dit, ce n'est pas grave si ça ne ressemble pas exactement à ça. Je pourrais juste faire en sorte que son oreille soit un peu plus ronde ici Je pourrais juste me débarrasser de cette ligne ici. OK, donc ça va sortir comme une oreille, même si je suis presque sûr que ce n'est pas une oreille. OK. En fait, je me trompe. Je pense que le siphon est de ce côté en fait parce qu'il est orange quand je regarde sur la photo et ici, je pense que cela ressemble plutôt une autre jambe tourne dans le dos et que nous ne pouvons pas voir Quoi qu'il en soit, je vais juste lever et jeter un coup d'œil. En fait, j'adore vraiment le résultat de mon poulpe. J'adore cette vue parce que je la trouve beaucoup plus intéressante. Alors pourquoi ne pas faire une petite pause pendant un moment, pour préparer ce que vous voulez votre poulpe dès maintenant et que vous voulez modifier OK ? Et à notre retour, nous allons prendre beaucoup de plaisir à commencer à poser nos couches de peinture de base. J'ai hâte que tu te joignes à moi alors. Alors rendez-vous dans la prochaine partie de ce cours. 4. Robe de base de la pieuvre: Bonjour à tous, et bon retour. Et nous sommes sur le point de commencer à peindre notre poulpe, donc je suis vraiment très excitée C'est toujours vraiment très excitant de commencer à mettre des couleurs sur le croquis sur lequel vous avez travaillé si dur. Donc, si vous êtes satisfait de votre croquis, et que je n'ai fait que nettoyer les lignes que je ne voulais pas faire pendant la pause , mais je n'ai rien ajouté de nouveau, alors oui, commençons. Je suis vraiment excitée. Pour ce cours et pour ce poulpe, j'ai décidé d'utiliser un ensemble d' aquarelles appelées aquarelles granulantes Cela signifie simplement que lorsque vous appliquez ces couleurs sur votre papier, pigments ont tendance à s' agglutiner pour créer, comme cela est suggéré, des granulés C'est merveilleux lorsque vous peignez des objets qui nécessitent de la texture. Nous savons qu'une pieuvre a, vous savez, peau qui peut changer de couleur et de texture C'est pourquoi j'ai pensé que l'aquarelle granulée serait une bonne idée à utiliser Si vous n'avez pas d'aquarelle granulée, vous pouvez tout à fait suivre ce cours, car plus tard , dans les dernières étapes de la peinture, nous passerons en revue des couches d' aquarelle séchées et ajouterons d' autres couleurs là où nous le jugerons vous pouvez tout ce cours, car plus tard dans les dernières étapes de la peinture, nous passerons couches d' aquarelle séchées et ajouterons d' approprié pour créer l'effet suivant : ces parties de la peau sont plus foncées et ont plus de texture approprié pour créer l'effet suivant : ces parties de ces parties de la peau sont plus foncées et ont Nous pouvons donc simplement créer des couches plus tard si vous n'utilisez pas d'aquarelles granulaires Donc, c'est tout à fait normal si vous ne les avez pas. Je veux juste vous montrer rapidement les aquarelles que je vais utiliser J'ai déjà utilisé cette marque d'aquarelle pour un autre cours sur une tortue nageant au-dessus d'un récif corallien Ils sont de la marque Cusa Kabe. J'espère que je le prononce correctement, et qu' il est écrit Harmonia Granulating J'ai reçu deux de ces ensembles en cadeau merveilleux du Japon, et je voulais juste vous les montrer. Chaque fois que je reçois de nouvelles peintures, j'essaie toujours les couleurs sur une feuille de papier et j'ai tendance à la garder dans la boîte. Il s'agit d'une magnifique collection de couleurs granulantes. Et comme vous pouvez le constater, certaines couleurs seront plus granulantes que d'autres, comme vous pouvez le constater, ces petites touffes qui se forment ici et certaines de ces couleurs peuvent également contenir plus d'un pigment Comme vous pouvez le voir dans cette couleur, par exemple, vous pouvez voir des rouges, des roses et des oranges J'en ai deux ensembles. C'est à l'envers. Désolée pour ça. Oui, donc ce sont des couleurs plus froides. Je pense que le premier set comportait pas mal de couleurs chaudes. Donc, comme vous pouvez le voir, oui, en granulant et je pense qu' il y a plus d'un pigment dans chaque couleur Évidemment, certaines couleurs ont juste un effet plus granulant que d'autres couleurs Quoi qu'il en soit, c'est la marque que je souhaite utiliser. Comme je le dis toujours dans chacun de mes cours, si vous ne voulez pas utiliser les mêmes couleurs que moi, c'est très bien. La raison pour laquelle je souhaite choisir ces couleurs à utiliser est que je regarde ma photo de référence et je pense que j' aime l'apparence de la pieuvre la photo de référence Je suis prêt à utiliser des couleurs qui reflètent vraiment la photographie de référence. Comme je l'ai déjà dit, vous n'êtes pas obligé d'utiliser les mêmes couleurs que moi. En fait, une pieuvre peut tellement changer de couleur, n'hésitez pas à expérimenter pour vous amuser Si vous voulez faire une pieuvre très, très colorée, c'est très bien aussi Vous créez simplement un effet différent, mais je suis sûre qu'il restera beau. J'ai choisi cette couleur, la cornaline mandarine, cornaline mandarine des tons d'orange et de jaune Oui, j'ai pensé que ce serait plutôt cool parce que la photo de référence contient un peu d'orange. Et j'ai également choisi cette couleur, un hiver étoilé, qui est un bleu violacé Et j'ai juste trouvé que ces deux couleurs ressemblaient beaucoup à ce à quoi notre poulpe sur la photo de référence, ressemble notre poulpe sur la photo de référence, et que nous pouvons mélanger différentes nuances ou combinaisons de ces deux couleurs entre les deux Donc oui, ce sont les deux couleurs que j'ai choisies. Et je pense qu'il vaut la peine de souligner, vous savez, que le bleu et l'orange sont en quelque sorte des couleurs complémentaires l'une à l'autre, ce qui signifie qu'ils se démarqueront vraiment de l'autre lorsque vous aurez de l'orange et du bleu côte à côte. Mais quand vous les mélangez, elles formeront, vous savez, des couleurs neutres comme le brun Ouais. C'est exactement ce que possède notre poulpe, vous savez, des parties neutres parce que c'est comme une combinaison de ces deux couleurs Alors avant de continuer à parler longuement comme d'habitude, pourquoi ne pas commencer ? Mais je voulais juste vous expliquer que si vous voulez utiliser deux combinaisons différentes de couleurs complémentaires, vous savez, ce serait génial aussi, comme le rouge et le vert, comme, vous savez, euh, le violet et le jaune. Vous pouvez utiliser, oui, couleurs complémentaires que vous voulez, ou vous pouvez même créer une pieuvre aux couleurs harmonieuses Cela signifie des couleurs situées l'une à côté de l' autre sur la roue chromatique, alors que ces deux couleurs sont opposées l'une à l'autre et que l'une est plutôt une couleur primaire, et celle-ci est une couleur secondaire. Donc, juste un peu de théorie des couleurs. Je ne veux pas vous ennuyer parce que vous en savez probablement un peu plus à ce sujet. Parce que je veux créer une pieuvre assez contrastée, j'ai choisi ces deux couleurs complémentaires Alors laissez-moi simplement déplacer ma palette dans. Je vais devoir déplacer des étincelles. Désolée. J'espère que ça ne le dérange pas. Je suis juste là pour que tu puisses voir ma palette, et que tu puisses voir les couleurs que j'utilise. Donc oui, les étincelles peuvent juste être sur le côté là-bas. Il sait regarder. OK. Commençons donc dès maintenant. Je vais mettre un peu de cette belle couleur carnelon mandarin Je pourrais juste en mettre un peu parce que c'est une pieuvre assez grosse à peindre et je vais juste mettre cette couleur ici, juste pour avoir un peu d'espace entre les deux pour qu' elles ne se mélangent pas unes à côté des autres et que je puisse les mélanger intentionnellement dans l'un de ces petits plateaux OK. Sommes-nous prêts ? Pour cela, je souhaite utiliser mon grand pinceau rond en velours noir argenté, taille 12. Ne t'inquiète pas. Vous n'avez pas besoin de faire trop attention à ce qui se passe. Je veux commencer à faire des oups. J'ai un peu l'impression d' avoir ressenti une légère douleur depuis tout à l' heure, mais ça va. Vous n'avez pas besoin d'être trop précieux, ne pas vous en faire passer par-dessus les yeux ou quoi que ce soit d'autre, mais essayez évidemment d'éviter les yeux pour le moment. Je vais juste laisser ces zones qui ressemblent aux oreilles, mais en fait, à l'arrière de son énorme tête, dont nous voyons le profil latéral. Je pense juste que nous pouvons tout peindre sauf les yeux avec de l'eau. Nous allons juste le mouiller, mais je vais laisser ces zones latérales non peintes Je vais juste m'occuper de la tête, du visage. Je vais juste laisser les yeux et les mouiller jusqu' au corps, mais en laissant les bras, si cela a du sens. OK. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais passer. Je voudrais juste déposer mon orange ici. Je sais que ça a l'air assez dur, n'est-ce pas ? Ce n'est pas grave si je ne lui donne pas exactement le même aspect, mais je veux vraiment que les couleurs se mélangent et créent des nuances froides de tons neutres entre les deux Donc ça ne me dérange pas si les pièces sont un peu plus lumineuses. En fait, pour moi, ça a l'air cool. Je vais y laisser quelques zones blanches sur le dessus de la tête. OK. Je vais donc laisser un peu de blanc ici et là parce que je veux que le bleu ressorte à certains endroits. Waouh, j'adore cette peinture. Vous pouvez déjà voir qu' il existe différentes nuances d' orange ou de rose, c'est magnifique. Ça a l'air magnifique. Je peindrai peut-être cette zone plus tard, concentrons-nous sur ce point. Maintenant j'espère que tu peux le voir. Je suis juste en train de diluer ce bleu, et je vais juste le déposer dedans En fait, c'est un peu trop sombre pour ce que je veux faire. Je vais juste utiliser un petit pinceau, le diluer un peu avec un peu d' eau et l'étaler. Ouais. Peut-être que pour le bleu, je vais juste travailler un peu vite maintenant parce que je veux juste regarder les zones où je vois qu' elles sont concentrées . Le elles sont concentrées bleu ou le bleu-violet est vraiment cette couleur. Comme vous pouvez le constater, je le dépose simplement autour de ces zones, ces zones qui ressemblent à des plaques autour des yeux. Je vais essayer de travailler assez rapidement car ma douleur va bientôt commencer à s'assécher. Je vais juste aller dans cette zone autour de l'œil. Tout ce que je fais maintenant, c' est : ouah, c'est mouillé, je passe juste en revue ces plis qui ressemblent des plis et je dilue un peu ma peinture ici dans certaines de ces zones où elle semble Je vais aussi à Si vous trouvez que les rides sont trop concentrées, n' hésitez pas à les recouvrir d'un peu d'eau. Oui, je vais juste m'en tenir à ce stade. Je suis juste en train de mettre le bleu-violet, là où je me sens comme bon me semble. Mais je veux aussi qu'une partie de cette belle couleur mandarine transparaisse. Il s'agit d'une couche de base, nous pourrons ajouter plus de couleur plus tard. Je mets juste le violet là où j' ai envie de le faire. Cela semble être une bonne couche de base jusqu'à présent. Je vais également ajouter une version plus concentrée de la couleur bleu-violet où l'on voit ces taches de peinture très visibles Je pourrais aussi assombrir cette zone. Donc tu dois travailler. Je pourrais changer de pinceau maintenant pour un pinceau plus petit, peut-être ma taille quatre parce que je veux juste faire un peu plus de détails maintenant. Même s'il fait encore un peu humide, je tiens simplement à souligner les zones autour des yeux. Désolée, j'espère avoir bien expliqué cela parce que l'anatomie de la pieuvre est un peu ce que j'appelle ces patchs oculaires, ce n'est probablement pas très scientifique, probablement pas très scientifique, mais j'essaie juste de le faire. Maintenant, je ne fais que diluer Je l'ai nettoyée, et je veux juste étaler un peu de cette couleur bleue jusqu' ici parce qu'elle s'estompe un peu ici Et avant que tout cela ne sèche, je veux juste ajouter le plus d'ombre possible aux zones que nous avons déjà peintes. heure actuelle, ma pieuvre n'a pas l'air aussi grise que celle de la photo de référence Mais en fait, je suis très heureuse de laisser transparaître un peu de cette couleur orange. Je vais juste utiliser le bout de mon pinceau et un peu de peinture bleu-violet concentrée pour vraiment bien dessiner le contour, juste le contour des ombres et autres choses de ce genre, et les plis Nous pouvons le faire plus tard, mais je peux aussi le faire maintenant. Je veux juste utiliser un peu de couleur concentrée ici parce que c'est ici que nous voyons une belle ombre noire. Je vais juste le peindre. Et il suffit de peindre les plis donner un peu plus de définition à notre poulpe Mais jusqu'à présent, c'est une excellente couche de base. Je l'aime vraiment beaucoup. Plus tard, peut-être, eh bien, maintenant aussi, nous pourrions simplement faire quelques-unes de ces lignes, même si ma peinture est presque complètement sèche maintenant. En fait, j'adore le fait qu' il y ait beaucoup plus d'orange maintenant. C'est donc juste ma préférence. Je ne voulais pas le couvrir complètement. Ma pieuvre va avoir une apparence un peu plus lumineuse que celle de la photo de référence Et c'est là que je vous dis faire ce que vous voulez. C'est pourquoi je dis toujours que la photographie de référence ne sert que guide et que nous pouvons ensuite faire ce que nous voulons. Je vais juste continuer à faire ces petites marques que je vois. Mais j'adore le fait que l'orange brille et je ne veux pas changer cela. Je vais également ajouter un peu plus de cette belle couleur violet bleuté Ici, je peux même les mélanger un peu plus parce que ce sont des bords durs. Cela ne me dérange pas complètement. En fait, j'ai l'impression de rendre cette partie un peu plus orangée. C'est là que je fais juste appel à mon intuition, que je m' amuse et que je joue avec les couleurs. Je ne m'intéresse pas vraiment à la photographie de référence pour le moment. Donc, ce que nous pouvons faire également, étant donné qu'il s'agit d'une pieuvre, je n'ai pas juste besoin d'utiliser la couleur bleutée pour souligner Je peux même utiliser un peu de cette orange maintenant pour ajouter un peu de texture. Je n'utilise pas d'orange diluée. Je ne fais que mettre de petits coups de pinceau et peut-être les mélanger un peu plus pour qu'ils ne ressemblent pas à des coups de pinceau . Je pourrais en mettre un peu ici aussi. Ce que je fais maintenant, c'est juste créer texture avant qu'elle ne sèche complètement et je pense aussi qu'à l'heure actuelle, je peux aussi faire des choses comme, pourquoi ne pas commencer à faire ce côté du profil de la tête, si cela a du sens. Je vais juste passer à mon pinceau moyen, ma taille 8. Ce que je veux faire, c'est juste mouiller cette zone ici, cette toute petite zone ici. Je veux juste ajouter un peu de ce bleu ici. Ce n'est pas une couleur complètement unie. C'est un peu « Oui », ça a l'air bien. Je vais également faire de même pour cette chose qui ressemble à une oreille, mais ce n'est pas vraiment le côté de la tête. Je vais juste ajouter un peu de cette belle couleur bleue. Je vais juste le laisser s' étaler un peu. Nous pouvons en fait apporter un peu de ce bleu jusqu'ici, je pense. Ici, nous l'avons fait comme nous l'avons fait. Ce que je fais, c'est juste que je peins d'une manière assez souple, ce que je trouve très relaxant et amusant. Mais j'utilise juste la peinture qu' il y a sur mon pinceau en ce moment pour impression que cette zone est un peu trop vierge. Je vais juste utiliser mon pinceau. Si vous avez l'impression que les lignes sont trop nettes, vous pouvez toujours les estomper avec le bout d' un pinceau humide afin que le trait ne soit pas trop solide. Oui, je m'amuse un peu maintenant, je vais passer à une taille 4 juste pour faire les jolies parties oranges que nous voyons ici et qui sont si belles. Oui, j'adore le contraste entre le bleu et l'orange. Je m'en fous vraiment si les couleurs fusionnent un peu. En fait, je vais juste ajouter une infime quantité de bleu ici, juste pour créer de l'intérêt Donc, comme je l'ai dit, nous peignons de manière très souple. Oui, ça a l'air sympa. Je peux voir l'œil ici. Pourquoi ne pas simplement l'expliquer un peu. Ouais. Maintenant, nous pouvons également faire de même pour ce côté. Ce serait amusant d'ajouter, il suffit de rincer votre brosse. Nous allons mouiller toute cette zone et y laisser tomber, j'en ai un peu trop sur mon pinceau Ajoutez un peu de cette belle couleur orange ici. Quelle que soit la couleur que tu utilises, si tu décides d'opter pour différentes couleurs complémentaires ou des couleurs harmonieuses, j'ai hâte de voir l'effet que tu auras, mais j'espère juste qu'en ce moment tu t'amuses, tu ne te sens pas stressée. Cela devrait être un processus assez souple. Ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter un peu de cette magnifique couleur bleue ici. N'est-ce pas charmant ? Oui, c'est très amusant. C'est très relaxant. Je vais juste monter ici, juste y mettre de la couleur. Je vais prendre du recul et ça se présente déjà très bien. OK. Si vous trouvez que l'orange est un peu trop foncée, j'utilise un pinceau propre et humide et je vais juste soulager doucement cette douleur, simplement parce que l' intensité est assez vive, mais cela ne me dérange pas vraiment. Je suppose que je me sers simplement de la photographie de référence maintenant comme source d'inspiration. Je souhaite également utiliser mon pinceau humide pour estomper un peu cette zone. Ça a vraiment l'air bien. Avant de faire une pause, je me disais pourquoi ne pas finir de faire la partie inférieure de notre poulpe En utilisant simplement la même technique que celle que nous avons utilisée. J'ai fait ma taille 12 maintenant et je vais juste mouiller la partie inférieure parce que cela me dérange pas trop si une partie de cette douleur se mêle à la douleur ici parce que le poulpe est un animal très fluide Donc, euh, oui, c'est bon si les couleurs se mélangent un peu Je pense en fait que cela lui donnera un aspect plus naturel et que nous pourrons toujours le définir plus tard. Je vais juste utiliser la même technique que celle que j'ai utilisée tout à l'heure pour la moitié supérieure du poulpe Je vais juste mettre mon orange et je vous encourage à laisser un peu d' espace blanc entre les deux. Je veux dire, cette couleur en elle-même est tellement belle. Si vous aviez choisi d' utiliser des couleurs harmonieuses, si vous utilisiez de l'orange, du rouge et du jaune, ce serait quand même un excellent poulpe, mais je préfère faire plus de contraste, quelque chose de très contrasté plus de contraste, quelque chose Cela dépend du type d' effet que vous souhaitez créer, car je suis sûre que votre poulpe sera ravissant, quelles que soient les couleurs utilisées Je laisse sciemment un peu de blanc de côté. Ainsi, lorsque je mets le bleu, certaines zones paraîtront bleues et ne seront pas simplement orangées. Mais j'adore le look de l'orange, alors je suis assez généreux avec l'orange. Je n'aime pas ça ici. C'était parce que les lignes étaient un peu trop audacieuses, alors je les mélange un peu OK, nous avons donc obtenu cette belle couleur. Je ne sais pas ce que c'est. Je préfère mettre du bleu parce que c'est une couleur plus foncée. Je préfère utiliser un pinceau plus petit pour ne pas masquer le bel effet orange Ce que je fais maintenant, c'est simplement regarder où les ombres ont tendance à se trouver, et c'est là que je commence habituellement par le bleu. Je ne sais pas, j'ai juste l' habitude, je suppose, d' utiliser les couleurs plus foncées avec parcimonie au début afin de ne pas les enlever à toutes les autres couleurs que vous avez sur le marché Ensuite, je vais juste suivre ces plis et laisser la couleur se fondre dans l'orange Oui, mais il faut absolument garder un peu de cette belle orange. Nous voulons que cela transparaisse. Au moins je veux que ça transparaisse parce que c'est tellement beau. Je travaille juste pendant que la peinture est mouillée maintenant. Je pense que je ne fais que mettre quelques taches de peinture. Oui, il ne suffit pas d'utiliser les mêmes traits longs tout le temps, juste pour créer un peu de variation Honnêtement, utilisez votre instinct, utilisez votre instinct pour savoir où vous voulez placer les couleurs. Je pense également que cela semble naturel si vous laissez quelques taches blanches. Maintenant, je vais juste utiliser le bout de mon pinceau pour créer quelques traits plus courts. Je suis le contour, la courbure de ce bras ici. Nous y voilà. Nous en avons de magnifiques. Je vais juste prendre du recul. Oui, ça a l'air super. Nous avons de belles variations de couleurs en cours ici. Maintenant, j'ai fait un peu plus sombre ici parce que c'est plus comme ici, c'est une zone ombragée Encore une fois, je fais appel à mon instinct, car je peux vraiment voir beaucoup cette photographie de référence, car elle est bloquée par les algues que nous voyons sur la photo Ma peinture est encore humide, mais elle sèche assez rapidement maintenant. Je veux juste mettre peut-être un peu plus de bleu ici. Je peux encore voir les petites ventouses que nous avions dessinées tout à l'heure. Ce n'est pas grave si tu les retouches un peu avec de la peinture maintenant. C'est bien parce que nous allons utiliser du blanc, la gouache blanche dessus, c'est bon Nous allons faire en sorte qu'il se démarque encore. Tout ce que je fais maintenant, c'est passer revue les plis sombres que je vois ici ou la zone d' ombre avec mon bleu Ça a l'air super. Je veux juste m'allonger, désolée, il est parfois un peu difficile de voir à quel point c'est intense à cause de la réflexion . Je suggère également de vous lever ou de déplacer votre papier juste si le reflet vous bloque, vous empêche, je veux dire, de bien paraître Avant qu'il ne sèche complètement, je passe à nouveau en revue les zones d' ombre. Tout cela consiste simplement à utiliser mon intuition et instinct pour voir combien je dois investir ici et là. Je le fais sur l'ensemble du poulpe, pas seulement sur les zones que je viens Oui, j'adore le poulpe. C'est une créature tellement magique. Je me sens très détendue il suffit de poser de la peinture là où je le juge approprié. Ma peinture commence à vraiment sécher maintenant. Je vais l'emballer très bientôt et le laisser sécher complètement. Je sais que cette partie de la pieuvre semble assez légère et je pense peut-être y ajouter quelques couches plus Une chose que je veux faire maintenant avant qu'il ne sèche c'est utiliser une partie de cette magnifique couleur ici. C'est juste mon instinct ne pas simplement ajouter un peu de couleur ici. OK. Je pense que maintenant nous devrions simplement le laisser sécher complètement. Ensuite, nous ferons une pause et nous pourrons y regarder les choses d'un œil neuf dans un moment. Peut-être que la dernière chose que je veux faire est assurer que cette zone est belle et sombre parce que c' est une zone très ombragée, puis elle devient un peu plus claire là-haut Je suis d'accord avec l'orange qui passe par là. Mais je veux juste, oui, le faire. C'est magnifique. J'adore ça. Ce n'est qu'une couche de base, mais je trouve qu'elle est déjà tellement belle maintenant que je suis debout et que je la regarde bien. À ce stade, je pense que quoi que vous fassiez, terminons-le. Terminons par la peinture de la couche de base, qui est une couche variée car nous avons utilisé deux couleurs différentes pour la créer. Avant de nous emporter par le fait d'en faire trop, je dis qu'il faut laisser sécher. Et complètement, pourquoi n' irais-tu pas laver tes pinceaux, changer tes pots d'eau ? Et à notre retour, nous allons commencer à créer la texture d'une manière organique très naturelle. Et oui, j'ai hâte. J'espère que vous prenez beaucoup de plaisir à suivre ce cours. Je suis. Alors, s'il vous plaît, faites une pause et je vous verrai très bientôt dans la prochaine partie de ce cours. 5. Créer de la couleur et de la texture ture: Bonjour à tous, et bon retour. J'espère que vous avez fait une bonne pause, que vous avez lavé vos pinceaux et nettoyé vos pots d'eau, et que vos magnifiques petits poulpes ou poulpes sont tous secs. Et moins. Et j'adore son apparence actuelle. Maintenant, elle semble beaucoup plus lumineuse que la pieuvre sur la photo de référence, même si j'ai utilisé des couleurs très similaires Pendant la pause, j'ai juste eu le temps de regarder mon poulpe et de décider ce que je voulais faire d'autre Il se peut que je ne veuille pas nécessairement faire aussi sombre que la pieuvre sur la photo de référence, mais je veux quand même m'en inspirer Je pense qu'en ce moment, ce que je veux vraiment faire avant de commencer à créer plus de textures et de couches, c'est créer les yeux de la pieuvre, juste pour que cela crée vraiment la lune et que cela commence à... euh, donner vie à notre créature , même si elle est belle Ce que je vais faire, c'est commencer par cet œil ici. Je vais juste mouiller tout le contour des yeux et je vais juste utiliser un peu de cette couleur orange ici, comme vous pouvez le voir, en superposant cela et l'autre œil apparaîtra un peu plus violet. Je vais juste le mouiller et y ajouter la moindre quantité de violet. Désolé, je n'arrête pas de dire le violet, le violet bleuté, c'est ce que je veux dire ? Je vais juste laisser sécher, mais j'ai l'impression qu'ici, je vais juste ajouter une goutte de violet sur je vais juste ajouter une goutte la partie inférieure de cet œil orange et peut-être juste un peu sur le dessus ici. OK, donc nous allons juste le laisser sécher avant peindre sur les pupilles des yeux. Comme je l'ai déjà mentionné, les pupilles du poulpe sont en fait très longues et rectangulaires par rapport aux Ce que je pensais aussi faire maintenant, c'est utiliser mon tout petit pinceau rond de taille 4. Je suis juste en train de donner un peu vie à ça. Ce que je veux faire, c'est commencer par superposer des couches. Je vais étudier ma photographie de référence et commencer à créer des ombres, pour ainsi dire Pas vraiment d'ombre, en fait, peut-être juste la couleur la plus foncée. Comme je ne veux pas de bords durs, j'utilise un pinceau humide pour les adoucir un peu, mais je veux juste les assombrir là où je le juge approprié C'est ce que tu vas faire maintenant. Il s'agit d'une technique très courante qui est utilisée. Lorsque vous appliquez de la couleur, j'ai essayé d'en appliquer quelques couches alors que le produit était mouillé tout à l'heure. Je fais juste plus d' accumulation et j'utilise simplement une brosse propre et humide, pas une brosse humide. Assurez-vous donc de tamponner un peu d'eau. Il faut juste faire attention à ne pas enlever la couche ci-dessous, la jolie couche orange que nous avons en dessous. Je veux donc que ma pieuvre soit assez éclatante. C'est juste un choix que j'ai fait. Je veux juste faire le tour maintenant de créer une couche là où je le juge approprié. Maintenant, pour le moment, j'utilise juste le violet bleuté. Mais cela ne signifie pas nécessairement que je ne veux pas créer de couches en utilisant également notre couleur orangée. Je pense que je vais le faire dans certains, euh, dans d'autres endroits où je trouve que c'est peut-être un peu ennuyeux. J'utiliserai peut-être l'orange plus tard, mais pour le moment, je suis en train de créer progressivement une partie de cette belle couleur sans essayer de trop dissimuler ces belles couleurs orange et jaune ci-dessous Cette technique que j'utilise, c'est tout simplement de l'intuition, en utilisant mon pinceau pour, vous savez, simplement appliquer la couleur Mais pour essayer de lui donner un aspect naturel, je vais également continuer à mélanger la couleur avec un pinceau humide R, c'est ce que je fais, si cela a du sens. De plus, oui, j' utilise différents traits là où je pense que c'est approprié. Par exemple, je tiens parfois mon pinceau à la verticale pour tracer ces lignes longues et étroites , et parfois je le tiens assez plat pour appliquer plus de couleur C'est ainsi que je modifie la pression que j'applique pour ajouter un peu de couleur ou beaucoup de couleur sur une zone étroite ou une zone large. heure actuelle, il suffit d'atténuer la douleur de manière très instinctive , en utilisant la photographie de référence pour savoir ce qu'il en est du ton, pour ainsi dire, il est évident les zones les plus sombres ont plus de ton Je regarde juste la photo de référence. vois, en ce moment, j'utilise le petit bout du pinceau, une sorte de coup de pinceau pour définir la couleur. J'ai l'impression que cette zone est un peu lumineuse. Je pourrais juste commencer à l'assombrir. Tu vois, j' appuie un peu plus avec mon pinceau. Ensuite, quelle que soit la peinture qu'il me reste sur mon pinceau, je pourrais l' appliquer très légèrement sur les parties oranges Tout cela contribue à renforcer la texture de la peau de la pieuvre Je veux dire, vous savez, tout ce que nous faisons maintenant, nous ne faisons que créer de la texture avec des couches d'aquarelle Je fais donc cette zone très légèrement simplement parce que j'ai l'impression qu' elle est peut-être un peu orange. Mais je ne veux pas couvrir complètement cette orange parce que je la trouve très belle. Ainsi, des parties de l'orange brilleront certainement dans les zones les plus claires. C'est ce que je suis en train de faire. Prends ton temps pour le faire. Ce n'est pas une course, prenez votre temps pour y participer. Regardez, observez quelle que soit la couleur que vous utilisez, observez votre photographie de référence, juste pour avoir une idée des ombres et des chutes de la peau, là où la peau dépasse Tout cela va renforcer le réalisme que nous voulons chez notre poulpe Donc oui. Mais comme je l'ai déjà dit, parfois je m'écarte de la photo là où j' ai envie parce que je veux juste, vous savez, rendre mon poulpe un peu plus Tout ce que je fais maintenant, c'est juste lui donner un aperçu, mon poulpe en passant très légèrement par-dessus les bords Je suis peut-être allé un peu ici, mais c'est bon. Je peux simplement utiliser le bout de mon pinceau avec de l'eau propre pour l'enlever. Ce n'est pas grave. Je crois que je l'ai déjà mentionné. En fait, j'aime bien voir quelques imperfections dans un tableau. Je pense que cela me semble plus authentique. J'ai déjà pas mal fait la tête. J' attends toujours que mes yeux soient complètement secs avant de peindre. Alors pourquoi ne pas simplement regarder ce que je peux faire maintenant ? Je voudrais donc simplement enlever un peu de cette belle couleur orange parce que j'ai l' impression qu'elle paraît plus claire ici sur la photo de référence. Je le répète. Je suis désolée si j'ai l' air d'un record battu. J'utilise simplement la photographie de référence comme ligne directrice, ce qui est parfois très utile, mais je la modifie et fais ce que je veux quand j'en ai envie. Mais cela me donne juste une bonne ligne directrice à suivre. Je suis également en train d'éliminer une partie de cette douleur ici. OK ? Faites-le avec une brosse propre et maintenez-la soulevant là où vous le souhaitez. Je vais juste le soulever un peu ici parce que ces pièces sont un peu plus légères. Le lifting ajoute un peu de réalisme en termes, vous savez, d' ombrage, de façon dont la lumière tombe sur la peau C'est donc utile. C'est là que je pense que la photo de référence est utile. Mais pour ce qui est de la couleur et d'autres choses de ce genre, c'est là que je me suis laissée guider par ma propre intuition. Cette couleur s'élève très bien. J'en ai peut-être soulevé un peu trop, alors je vais juste ajouter un peu plus de bleu violet ici. Mais tout semble bon. Je suis juste en train de le décrire légèrement ici. Je veux juste m'assurer d'avoir soulevé cette zone, mais je vais simplement la décrire de manière à ce que la pieuvre ait une forme et un contour définis J'aime bien cette lumière de zone. Faisons de même ici. Maintenant que je regarde ça et que je sais que nous avons amélioré la couleur, nous pouvons peindre cette partie un peu plus foncée maintenant. Je vais juste ajouter un peu de ce violet bleuté ici, juste un peu ici J'ai peut-être besoin d'une couleur plus concentrée. Je veux juste voir si nous pourrions ajouter un peu de couleur ici entre l'orange et le violet. Le levage est en fait très facile. Avec ces peintures, avec peintures granulantes que j'utilise, les couleurs semblent s' estomper assez facilement lorsqu'il suffit d'appliquer un pinceau humide dessus C'est une bonne chose. Je suis aussi juste un. C'est stade que nous allons créer des couches et affiner des choses. Parce que maintenant que notre couche de base est sèche, nous avons plus de contrôle car nous ne travaillons pas contre le temps essayant d'appliquer de la peinture avant l'eau ne sèche ou d'autres produits que l'eau ne sèche ou d'autres produits de ce genre dans le but de mélanger C'est maintenant que nous ajoutons simplement de la couleur d' accumulation ou que nous pouvons supprimer de la couleur. Cela doit être fait à un rythme relaxant. Ça m'a l'air bien. De plus, je vais juste ajouter un peu plus de définition ici, car il s'agit en fait de la courbure de la tête. Je sais que je les ai appelés patchs pour les yeux. Ils ressemblent à des bandeaux oculaires, mais c'est là que cela a de la dimension. J'essaie juste de le faire fonctionner maintenant. Ouais. Cette partie doit être plus foncée. Et ça devrait faire saillie. C'est ce que j' essaie de transmettre. OK. Alors pourquoi ne pas faire une pause maintenant ? Pourquoi ne pas faire quelque chose de vraiment amusant et donner vie à notre poulpe Faisons les pupilles de notre poulpe. C'est sec, touchez-le si vous n'êtes pas sûr. Allons-y. Nous allons simplement tracer cette ligne que nous avons tracée plus tôt. J'utilise le bout de mon petit pinceau rond de taille 4 parce que je veux un peu de contrôle et que j'utilise une concentration assez concentrée de douleur. Regarde cet œil. Tellement de personnalité. Je pense que nous pouvons aussi peut-être nous inscrire un peu. Nous pourrions peut-être mettre un peu de couleur sous cette pupille lorsqu'elle est sèche, ou nous pourrions même ajouter de la gouache blanche pour vraiment la faire ressortir Mais ouah, cet œil est tellement beau maintenant qu'il est vivant. On dirait vraiment que ça a pris vie. Je vais faire de même ici. Prends ton temps. Je suis juste en train de suivre à quoi cela ressemble ici sur la photo de référence et ce que j'ai dessiné ici. Waouh, tellement de personnalité. Maintenant que nous avons l' œil, les pupilles s'allument. Voilà notre beau garçon qui a l' air bien vivant maintenant. Je vais également prendre une partie de cette peinture et la faire glisser vers le bas parce que je peux voir et ajouter un peu plus de définition à cette zone autour de l'œil, car je peux voir qu'elle est plus foncée. Donc c'est tout et aussi par ici. Cela fait ressortir nos yeux maintenant et leur donne un aspect plus tridimensionnel. est juste ce que je fais maintenant, car je vois l'élève, et il devrait également faire plus sombre en dessous. Donc, comme vous pouvez le constater, toutes ces choses que nous faisons actuellement ne sont peut-être pas si sombres que ça. Je vais juste utiliser la peinture qu'il me reste sur mon pinceau pour que cette zone autour de l'œil soit me reste sur mon pinceau pour cette zone autour de l'œil un peu plus définie et éclatante Comme vous pouvez le voir, elle prend vie. Je veux faire de même avec cet œil. Je ne fais donc que suivre ce que je vois. La zone autour de l' œil doit être plus foncée pour simplement la faire ressortir et lui donner un aspect plus tridimensionnel. Je ne fais qu'assombrir la zone autour de l'œil, comme je viens de le faire avec l'autre œil Ça a l'air très beau. Il suffit de le mélanger vers l'extérieur. J'ai utilisé une version assez foncée de la couleur. Mais ça me semble vraiment bien. On dirait que nos gars prennent vraiment vie. Vous pouvez donc vous sentir libre de le mettre davantage en valeur que sur la photo si vous le souhaitez. Je crois que j'ai utilisé une concentration de douleur beaucoup plus foncée pour vraiment faire ressortir cet œil, mais j'ai vraiment l'impression qu'elle ressort beaucoup plus qu'avant. Laisse-moi terminer ici. Peut-être que je pourrais utiliser Je pourrais juste dessiner l'œil ici. OK, je ne veux pas en faire trop et je vais juste attendre que ça sèche avant d'essayer de changer de couleur pour lui donner un aspect uniforme. À vrai dire, cet œil ici, nous pouvons vraiment apporter un peu de violet ici parce qu'il est vraiment recouvert Oui, c'est désolé. Ce que je veux dire, c'est qu' il n'est pas aussi grand que je l'ai dessiné. Donc oui, il suffit de le peindre un peu là. Je pense que je pourrais faire de même ici. J'utilise juste la couleur qui reste sur mon pinceau. De cette façon, je ne pense pas avoir besoin de changer de couleur. Je vais juste mettre cette couleur foncée un peu plus haut dans l'œil. Dans ce cas, je ne pense pas que nous en ayons besoin. Comme vous pouvez le constater, je vais juste prendre du recul. Oui, ça a l'air bien. Ça a vraiment l'air bien. Je n'ai pas à le faire, je vais juste le colorier un peu plus, mais je ne veux pas que les yeux soient peut-être aussi petits que sur la photo. C'est là que j'ai choisi de m'éloigner un peu de ce que je veux faire, oui, ça a l'air super Nous y voilà. Les yeux sont prêts, peut-être que je pourrais utiliser un peu de la peinture qui reste ici juste pour définir un peu plus cette partie. Ça ne me dérange pas que c'est assez orange ici. J'aime bien ça. Je trouve que cela ajoute quelque chose de cool à regarder. OK. Jusqu'à présent, je pense que nous avons fait une grande partie du visage, et maintenant je voudrais commencer par le fait que le corps est assez brillant maintenant et que nous pouvons certainement commencer à former quelques couches maintenant. se peut que je change de pinceau, sinon cela me prendra beaucoup de temps. Je veux travailler de manière assez souple. Alors pourquoi ne pas faire une petite pause maintenant, en fait, et laisser sécher tout ce qui se trouve dans la tête. Et quand nous reviendrons, nous pourrons vraiment entrer dans le corps, et j'ai l'impression que nous serons en mesure de terminer le corps assez rapidement. Alors pourquoi ne pas faire une petite pause maintenant. Allez-y et oui, rechargez-vous , étirez-vous et laissez votre peinture sécher complètement. Et à notre retour, j'ai hâte terminer les détails du corps, donc je vous verrai très bientôt. 6. Ajouter des détails avec différents coups de pinceau: Bonjour et bon retour. Et j'espère que ton poulpe est maintenant complètement sec. Et avant de commencer, je veux juste vous montrer. Je tiens simplement à souligner quelques caractéristiques de l' utilisation de cette peinture granulante Comme vous pouvez le voir sur le papier, voyez-vous simplement ces belles marques où la peinture s'agglutine ? Tout cela ajoute donc de la texture à la peau de notre poulpe. C'est la principale raison pour laquelle j'ai choisi d'utiliser peintures granulantes pour peindre ce sujet, car sa peau est texturée Cela ajoute donc un peu plus de profondeur à notre poulpe. Et comme je l'ai déjà dit, vous pouvez facilement suivre ce cours sur le poulpe en utilisant les aquarelles que vous possédez déjà , même si elles ne Mais c'est juste, vous savez, un petit peu plus, cela ajoute juste un peu plus pour suggérer la texture de notre magnifique poulpe ici Et pendant la pause, je viens de regarder la photo de référence et réfléchir à ce que je voulais faire d'autre. Je souhaite continuer cette méthode application de peintures à l'aquarelle de manière très lâche C'était une technique de peinture très fluide et souple que j'utilisais pour simplement fixer couleurs de manière très détendue, vous savez, en utilisant simplement notre photographie de référence comme source d'inspiration, mais en la modifiant comme bon nous semble. Par exemple, tout à l'heure, j'ai décidé de laisser certaines parties plus claires que la photo de référence. J'ai décidé, tu sais, d' ajouter plus définition aux yeux. Et j'ai décidé de faire en sorte que certaines zones soient plus oranges que d'autres. C'est donc là que j'ai décidé de m'amuser et de faire ce que je voulais faire instinctivement Et, vous savez, avant que je ne finisse par trop parler, continuer avec notre style décontracté maintenant ? Donc, ce que je veux faire, c'est prendre un pinceau rond de taille moyenne, taille 8. Je vais juste le mouiller, et je vais juste réactiver mes peintures oranges parce que je voulais juste souligner que nous avons fait ce poulpe entier en utilisant deux couleurs, et nous avons réussi à créer une grande variété de couleurs en utilisant ces deux couleurs, et nous avons réussi à créer une grande les nuances entre les deux là où elles se sont mélangées ont produit ces belles zones neutres Je voulais juste souligner que nous avons fait tout cela avec seulement deux couleurs. Je sais que mes couleurs granulantes contiennent peut-être plus d' un pigment, mais j'adore l' effet général qu'elles produisent Avant que je finisse par beaucoup parler à nouveau. Je viens de décider maintenant que je suis plutôt contente de la tête si vous pouvez appeler ça le cou de la pieuvre Ce n'est probablement pas très anatomique, pas très scientifique, mais jusqu'ici, je suis plutôt content du ton de la pieuvre et de la noirceur qu'il fait là-haut Je veux juste assombrir un peu le corps. Ce sont de petites touches que nous avions appliquées dans la couche de base initiale et je ne fais plus que renforcer la texture en repassant peut-être certaines d'entre elles. J'utilise juste qu'il n'y a pas de vraie technique. J'utilise juste le bout de mon pinceau, le touchant légèrement. Ce que je fais, c'est créer la texture et de la dimension simplement en faisant cela. Je pense qu'il est important d'adapter votre pinceau à la courbure du corps de votre poulpe. Je regarde la photographie de référence pour un peu d'inspiration , vous savez, inspiration pour savoir où placer les couleurs. Je peux voir que cette zone ici, par exemple, est un peu plus claire, donc je vais la laisser intacte Je m'écarte peut-être un peu des couleurs de ma photographie de référence, mais c'est ce que je veux faire Je veux que mon poulpe soit plus éclatant, mais je l'utilise juste pour faire une sorte de photographie de référence, juste pour voir quelles zones sont plus claires et plus sombres C'est donc tout ce que je fais pour le moment. Je suis donc en train de créer de la texture. Et oui, à ce stade, je dirais simplement d'utiliser la photographie de référence pour vous coucher afin d'observer où votre poulpe devient de plus en plus clair Tout cela devrait être très détendu. J'utilise juste le bout de mon pinceau, puis je change là où j'ai envie de le changer. Euh, je ne veux pas trop exagérer dans ce domaine. Maintenant, je vais juste passer à cette jambe, je suis désolée, à ce bras par ici. Je sais que nous n'avons pas encore fait les bêtises et c'est très bien. Nous pourrons les faire plus tard. le moment, je veux juste observer ces zones plus claires que j'avais déjà préservées plus tôt lorsque je posais la poêle. Comme je l'ai déjà dit, je ne veux pas couvrir toutes ces belles nuances ci-dessous, comme nous l'avons fait dans la couche de base. Ouais. Je ne veux pas que mon poulpe paraisse trop orange, mais je reviendrai sur certaines parties plus tard, c'est vrai Comme je l'ai dit, je veux que mes poulpes soient très éclatants et qu'ils maîtrisent parfaitement le changement de couleur, c'est Si vous voulez créer une pieuvre très colorée, je suis sûre qu'elle sera également magnifique Tant que vous faites attention aux zones les plus claires et les plus sombres afin de pouvoir créer une certaine dimension. Au fur et à mesure que nous monterons ici, deviendra plus claire par rapport à la zone en bas, car elle est davantage en contact avec la lumière venant d'en haut, la source lumineuse. Comme je l'ai dit, laissez-moi appliquer la douleur de manière très fluide et essayer de bien dessiner les contours. Donc, comme dans, n'hésitez pas à incliner votre pinceau pour suivre le flux du corps de la pieuvre Je pense que c'est beaucoup d'orange que j'ai déjà appliquée. Je n'ai pas l'impression d'avoir besoin d'en faire beaucoup plus. Je pense donc que maintenant nous pouvons échanger, je vais rincer mon pinceau et je vais juste réactiver ma peinture violet bleuté Un autre avantage de l'utilisation de couleurs granulantes, en particulier celles que j'utilise qui contiennent plusieurs pigments , est évidemment la belle variation de couleur que vous avez créée sans même trop d' efforts, simplement en atténuant la douleur Je pourrais en mettre un peu plus dans cette couleur, de la même couleur. Je ne veux pas manquer de douleur au fur et à mesure, alors oui. N'hésitez pas à le tester d'abord sur une feuille de papier. Je pense que c'est un bon ton à utiliser. Avec des couleurs sombres, je ne veux pas le poser trop fort, car il pourrait alors masquer toutes ces belles marques. Ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser la photographie de référence pour voir où se trouvent les zones les plus sombres Cela signifie peut-être revoir des zones que nous avons déjà effectuées auparavant lors de la phase de lavage de base. Ouaip. Comme vous pouvez le constater, lorsque nous l'avons déposé plus tôt alors que tout était mouillé, les couleurs se sont évidemment un peu estompées Je vais juste renforcer ces zones sombres. Je suggère simplement que cela m'est déjà arrivé. Ne soyez pas encore trop autoritaire avec les couleurs sombres. Il est bon d'avoir un guide comme la photo de référence , car je pense qu'il peut être facile de se laisser emporter et d'appliquer trop de couleurs sombres assombrissant ainsi l' ensemble de l'effet global Et ce que vous pouvez faire aussi, d'après ce que je vois, c'est que vous pouvez utiliser le bout de votre pinceau et peut-être créer quelques-uns de ces motifs en pointillés plutôt que le bout du coup de pinceau que j'utilise actuellement Donc, comme je l'ai déjà dit, je veux que mon poulpe ait un aspect plus éclatant et plus lumineux. Et en l'appliquant de manière très fluide. Ce que nous pouvons aussi faire, c'est qu'ici, je pourrais créer un look plus moucheté en utilisant le bout de mon pinceau Il existe donc de nombreux motifs différents que nous pouvons créer avec le même pinceau simplement en le tenant différemment et en appliquant une pression différemment. Je pourrais juste faire quelques mouchetures ici et cela ajoutera vraiment à l'apparence de notre Il y a donc une raison pour laquelle je commence toujours par la couleur claire en premier, vous savez, parce qu'il est évidemment plus facile de remplacer une couleur plus claire par une couleur plus foncée, pas tellement par une couleur plus claire. Ça finirait par avoir l' air un peu boueux. Alors oui, prends juste ton temps pour le faire. Tout cela devrait être très détendu. Donc, je ne fais que créer de la texture et, ce faisant, j'assombrit en quelque sorte l'apparence générale de mon poulpe Alors tu vois, je commence à utiliser mon pinceau, appliquant plus de pression maintenant que j'ai terminé, euh, ces zones plus sombres. J'ai commencé par assombrir les taches sur le poulpe, ces taches très, très saillantes Et puis, quelle que soit la peinture qu'il me reste sur mon pinceau, je l'utilise maintenant plus, euh, en appliquant plus de pression pour colorer zones plus larges afin de créer un effet plus foncé. J' espère que cela a du sens. J'ai commencé par utiliser la peinture la plus concentrée pour créer les zones sombres les plus, très visibles puis, peu importe ce qu' il me reste, je l'utilise simplement pour donner un effet général plus foncé, peu importe la douleur qui reste ici. Ce ne sera pas aussi intense et je l'utiliserai ainsi plus librement, comme vous pouvez le constater. fais donc attention à ma photo de référence lorsque j' assombrit le poulpe, juste pour m' assurer de ne pas trop aller Cette zone semble un peu plus sombre, cette zone ici. La bonne nouvelle, c'est que la peinture qui reste sur mon pinceau n'est pas trop intense, comme vous pouvez le constater. Comme vous pouvez le voir, écoutez, je n'ai plus de douleur. Ce que je vais faire maintenant, c'est que la peinture sur mon pinceau, que je prends directement de la palette, sera plus concentrée. Je vais faire la même chose. Je vais commencer à regarder les zones les plus sombres. Je vois quelques points ici, alors je vais juste utiliser ma peinture concentrée foncée maintenant que j'ai sur mon pinceau pour créer un petit effet moucheté Vous pouvez voir que c'est plus sombre ici. J'ai l'impression qu'il fait déjà assez sombre ici. Il n'en faut pas beaucoup, il n'y a pas besoin de beaucoup de peinture bleue ici. Il suffit d'utiliser le bout de mon pinceau ici. Cela devrait ressembler à un processus fluide très naturel en ce moment , où vous commencez simplement à observer et à ajouter de la douleur. Cela ne devrait pas être stressant, Cela ne devrait pas être stressant car vous avez déjà jeté les bases, pour ainsi dire de la direction de l' obscurité et de la lumière. Tu vois, je n'ai fait qu'ajouter une douleur un peu plus concentrée dans ces zones sombres très évidentes. Je n'ai pas vraiment l' impression d'avoir besoin de faire grand-chose ici, juste un tout petit peu. J'ai toujours une certaine douleur qui est très concentrée ici. Pourquoi ne pas simplement faire ces plis très foncés de la peau ici qui demandent certainement un peu de noircissement Et vous voyez, j'applique maintenant plus de pression avec mon pinceau pour assombrir ces zones Et je pense qu'il est très important de faire des pauses, rester debout pour avoir un peu de distance entre vous et votre tableau, surtout lorsque vous travaillez avec un objet en trois tailles, car recul peut vous donner une meilleure idée de l'apparence sombre et claire votre poulpe Si vous êtes ainsi très près de votre travail et que vous avez la tête très basse, il peut que vous ne voyiez pas l'effet global à moins de vous lever et de faire des pauses. Et c'est également bon pour reposer votre dos et, vous savez, votre main. C'est bien de faire des pauses lorsque vous peignez quelque chose d'aussi grand. Eh bien, à moins, tu sais, que tu utilises un papier plus petit que moi. Mais j'adore travailler avec A Three quand il s'agit d'animaux parce que je ne sais pas, je suppose que plus c'est gros, cela a plus d' impact, vous savez, pour moi. OK, donc je pose quelques peintures ici avec désinvolture. L'effet global ici est plus foncé, donc je pourrais juste appuyer un peu sur mon pinceau. Mais comme je l'ai déjà dit, je veux une pieuvre plus éclatante, donc je ne veux pas encore recouvrir toute cette belle orange Donc, il suffit de mettre fin à cette douleur. Et oui, j' utilise mon pinceau assez librement maintenant parce que c'est un pot de Dhaka Mais comme vous pouvez le constater, la peinture de mon pinceau n' est pas aussi concentrée qu'à mes débuts. C'est juste une petite technique que j'ai apprise au fil des ans , quelle que soit la peinture qui reste Vous pouvez maintenant l'appliquer librement sans trop l' assombrir Ici, il est un peu difficile de voir ce qui se passe avec le poulpe parce qu' il est un peu obstrué par l'herbe marine ou les algues J'ai juste improvisé un peu ici. Mais j'imagine que cette partie serait un peu plus sombre. Parce qu'il y a un pli ici et aussi ici, je pense que nous pouvons utiliser une douleur plus concentrée ici. J'ai aussi l'impression que cette partie est peut-être un peu légère. Je vais juste y aller avec quelques légers coups de pinceau. Tu utilises juste le pourboire. Je pense également que nous devrions voir plus de rainures ici, donc je vais juste le noter. Mais dans l'ensemble, je trouve que ça a l'air génial. Disons-en plus, je ne veux pas trop couvrir cette belle orange. Peut-être qu'en utilisant des traits un peu plus courts pour ajouter de la texture à cette partie du bras, je ne veux pas trop couvrir cette belle orange. Peut-être qu'en utilisant des traits un peu plus courts pour ajouter de la texture à cette partie du bras, je ne pense pas avoir besoin d' ajouter beaucoup plus de couleur pour vous dire la vérité, car comme je l'ai déjà dit, à de nombreuses reprises, je veux que mon poulpe soit plus lumineux. Peut-être qu' utilisant des traits un peu plus courts pour ajouter de la texture à cette partie du bras je ne pense pas avoir besoin d' ajouter beaucoup plus de couleur pour vous dire la vérité, car comme je l'ai déjà dit, à vous dire la vérité, car comme je l'ai déjà dit nombreuses reprises, je veux que mon poulpe soit plus lumineux Je pense que je vais peut-être bientôt terminer en faisant juste la peau. Alors, couchons un peu de bleu ici. J'aime bien l'orange qui passe par ici, donc ça ne me dérange pas vraiment. Prendre du recul. Je pense que cette zone peut être un peu plus foncée, mais elle n'est pas trop foncée compte tenu la dilution actuelle de la peinture dans mon pinceau. Éclaircir cette zone qui se démarque ici. Peut-être ici. Si vous avez envie de passer à un pinceau plus petit, si vous utilisez des zones plus petites, allez-y. J'utilise juste le bout de mon pinceau. Ne vous inquiétez pas, car nous n'utiliserons pas de gouache blanche plus tard pour les zones de lumière très blanche que nous voyons sur notre poulpe et qui ressemblent à des pour les zones de lumière très blanche que projectiles collés projectiles collés Je sais que j'ai dit que je n' allais pas toucher la tête, mais maintenant je sens juste où je veux mettre le plus de peinture. Ouais. Nous avons créé de la texture en utilisant notre pinceau de différentes manières, en utilisant évidemment de longs traits pour les zones très ombragées et en utilisant simplement le bout de notre pinceau pour créer ces jolis petits coups de pinceau qui suggèrent que ces zones de la peau se projettent vers le OK, donc je vais bientôt terminer. Chaque fois que je dis ça, je finis par peindre beaucoup plus. En prenant du recul et en gardant à l'esprit que je veux toujours créer une pieuvre plus légère Pour terminer, il suffit d'observer le changement pour le varier un peu Je vais également créer ce look moucheté en utilisant le bout de mon pinceau en tenant mon pinceau à la verticale Juste pour quelques variations afin que tout ne ressemble pas à des coups de pinceau. J'ai remarqué que cette partie est un peu plus sombre ici. J'ai remarqué que l'œil est en fait un peu plus petit. Je vais juste utiliser une couleur foncée pour faire paraître un peu plus petit. Ce n'est pas trop, tu sais, ce n'est pas trop évident, mais je voulais juste le faire. Mais je pense que c'est bon en fait. Je voulais juste le réduire légèrement. Oui, ça a l'air bien. Et fait un peu plus sombre ici. Je vais juste me lever, regarder la photo au cas où vous vous demanderiez comment je regarde ma photographie de référence pendant que je peins. Eh bien, ce que je fais, c'est qu'il y a un écran d'ordinateur derrière mon tableau, et j'ai la photographie de référence affichée à l'écran. Oui, juste pour que je puisse continuer à regarder et à peindre. Je pense que c'est génial. Je sais que lorsque je ne filme pas, je travaille généralement à partir d'une image sur mon téléphone, au cas où vous vous poseriez la question. Peut-être tout comme je trouve que notre poulpe est déjà très beau et je ne veux pas trop l'assombrir Je vais juste prendre du recul. Je trouve que c'est magnifique. Je veux juste m' assurer d'avoir suffisamment assombri ces zones ici Je pense qu'en y regardant maintenant, certaines zones seraient plus sombres. Je vais juste aller ici. D'où la nécessité de réapprovisionner la peinture de votre palette. Oui, mais ça a vraiment l'air bien et je ne veux pas en faire trop Donc, il suffit d'assombrir certaines parties. Mais oui. Dans l'ensemble, je l'adore et je ne veux pas en faire trop. Je devrais peut-être l' emballer tout de suite avant donner à mon poulpe un aspect vraiment noir Je ne fais que passer en revue ces toutes dernières étapes. Je peux y voir une ligne que j'ai manquée tout à l'heure. Je pense que je devrais terminer et peut-être que cette partie pourrait paraître un peu plus sombre ici. OK. Est-ce que j'ai fait assez de Daka ? N'hésitez donc pas à y consacrer autant de temps que vous le souhaitez. Parfois, il est bon de se fixer une limite de temps pour ne pas se laisser emporter comme moi. Je pense que c'est également une bonne idée. OK. Honnêtement, je pense que ça a déjà l' air vraiment bien. Je me suis juste levé pour y jeter un autre coup d'œil. Je ne veux pas le faire, surcharger la zone. Donc, même si certaines de ces zones sont plus claires, je veux vraiment les laisser comme ça. OK ? Parce que de toute façon, plus tard, nous utiliserons juste une touche de guash blanc Désolée, quand j'ai dit que j'avais terminé, je vais juste ajouter un peu plus de douleur. Mais nous allons utiliser du guash blanc pour simplement, euh, suggérer quelques petites zones où la peau est projetée vers le Pourquoi ne pas terminer tout de suite, laisser sécher complètement et à notre retour, nous commencerons simplement à décrire ces ventouses que vous voyez sur la peau Mais je me demande pourquoi ne pas faire une petite pause parce que nous peignons depuis un certain temps déjà. Faisons une petite pause et finissons par faire les ombres de votre peinture, ombres de votre poulpe, je veux dire, laissez le tout sécher complètement Et à notre retour, finissons les ventouses et faisons les projections de la peau Nous sommes sur le point de terminer. Si tu es allée aussi loin, tu devrais être très fière de toi, et je te verrai dans la prochaine partie de ce cours. 7. Ajouter l'ombre de la pieuvre: Bonjour à tous, et bon retour. Et j'espère que tu aimes l'apparence de ta pieuvre. J'aime bien mon petit bonhomme, et oui, j'espère que tu t'es bien amusée jusqu'à présent à faire ça et à peindre ton poulpe dans un style sympa, décontracté et décontracté Et j'adore tout ce que nous avons accompli jusqu'à présent. Comme je l'ai dit plus tôt, nous n'avons utilisé que deux couleurs différentes. Cela montre simplement le pouvoir d' utiliser des couleurs complémentaires pour un sujet, car ces deux couleurs se démarquent vraiment l'une de l' autre et créent quelque chose de vraiment saisissant. Il suffit d'utiliser deux couleurs situées de part et d'autre de la roue chromatique. Donc oui, je ne veux pas vous ennuyer avec la théorie des couleurs, mais vous pouvez voir que nous avons créé quelque chose de très audacieux et beau qui se détache vraiment sur notre fond blanc. Pendant la pause, j'ai eu temps de réfléchir à ce que je voulais faire pour savoir si je voulais créer un arrière-plan. Vous savez, la vérité, c'est ces deux couleurs complémentaires semblent se démarquer si joliment l'une par rapport à l' autre et elles se démarquent aussi tellement sur le blanc du papier que nous avons utilisé que j'ai été en conflit avec ce point peignant un arrière-plan, et c'est ici que je veux vous laisser décider de ce que vous voulez faire, façon dont vous voulez finir votre poulpe Si vous voulez peindre un arrière-plan, qu'il s'agisse d'un arrière-plan couvrant toute la page ou simplement la zone qui l'entoure, un petit arrière-plan, un peu comme un arrière-plan pour simplement l'encadrer. Je l'ai déjà fait par le passé. Mais dans ce cas, parce que j'adore audace que cela donne plutôt que de peindre un fond qui de ne fera pas ressortir notre poulpe autant parce ces deux couleurs fonctionnent si bien et qu'elles ressortent tellement bien sur le papier blanc Je vais vous laisser le soin, mais ce que j'ai décidé de faire pour mon poulpe, c'est que j'aimerais vraiment peindre une ombre Au bas de mon poulpe, il n'y a qu'une ombre, ce qui donne l' impression d'être une image complète En même temps, cela ajoutera au réalisme de ma pieuvre, car nous traiterons le poulpe comme un objet tridimensionnel, y compris une petite ombre en y compris une Et cette ombre fera également ressortir ces petits crétins d' ici Et en même temps, j'ai l' impression que cela complétera le tableau et que cela me permettra d'obtenir le look que je souhaite obtenir. Si vous avez regardé Pintres sur Internet, il y a beaucoup de ces peintures que vous pouvez voir où nombreux artistes sont heureux de laisser le fond blanc et de vraiment laisser le sujet, vous savez, prendre toute leur attention Donc, comme je l'ai déjà dit, je veux vous laisser le soin de décider, mais assurez-vous simplement que si vous choisissez une couleur, pour votre arrière-plan. Vous savez, vous ne voulez évidemment pas quelque chose qui se marie trop avec votre poulpe, vous Par exemple, si vous deviez un fond sombre, je ne sais pas, cela ne ferait peut-être créer un fond sombre, je ne sais pas, cela ne ferait peut-être pas ressortir votre poulpe tel qu' il est actuellement J'ai donc l'impression qu'à cause de cela, j'aimerais juste faire une ombre en bas. Et je dois aussi m' occuper des ventouses. Je ne les ai pas oubliés, alors ne t'inquiète pas pour ça. Et peut-être qu'il suffit d'utiliser un peu de gouache blanche pour faire ressortir certaines zones de notre espèce de poulpe notre espèce de poulpe afin de créer cet effet tridimensionnel C'est ce que je vais faire. Je voulais juste vous en parler avant de commencer. Jusqu'à présent, j'adore l'apparence de notre poulpe. Donc, plutôt que de laisser libre cours à l' ombre qui se cache en dessous En fait, je veux juste utiliser mon porte-plomb juste pour créer un croquis de l'endroit où je pense que l' ombre devrait tomber. En dessous. Pour cette raison, je ne voulais pas me contenter de me laisser aller, même si je suis sûre que c' était possible, mais je voulais juste être un peu prudente parce que j'ai fait beaucoup de chemin. La photo originale montre oui, le poulpe se cachant parmi les algues, et c'est une Si vous voulez toujours créer un arrière-plan, vous pouvez peut-être utiliser une combinaison de ces couleurs claires et foncées, mais sachez simplement que votre poulpe ne se démarquera probablement pas aussi audacieusement que sur le papier blanc Ouais. Donc, si vous voulez continuer avec cette idée d' arrière-plan, assurez-vous simplement de choisir une couleur que vous connaissez, ou créez un arrière-plan varié et un peu vague en utilisant des couleurs claires et foncées pour que vague en utilisant des couleurs claires et foncées votre poulpe se démarque toujours Mais j'ai juste choisi de le faire parce que j'ai juste l' impression que c'est le style que je veux choisir, plutôt audacieux. Et oui, c'est un peu audacieux, pas du tout excusable. Je vais donc prendre un peu de recul parce que je vais juste esquisser grossièrement, où je pense que l' ombre devrait aller. Tout cela n'est qu'intuition et je pense juste que cela devrait peut-être s'infléchir un peu ici. Même si cela bloquera le corps de la pieuvre, cela bloquera évidemment la lumière d'en haut et projettera bloquera évidemment la lumière d'en haut une ombre en dessous. Mais vous savez, plutôt que de simplement créer une ombre plate dans cette partie, je pourrais juste la courber légèrement vers l'intérieur pour suggérer, vous savez, que la pieuvre a ça comme un maintenant, juste pour lui donner un aspect un peu plus naturel, c' un peu plus est ce que j'essaie vraiment Maintenant, si nous imaginons que la lumière vient directement d'en haut, l'ombre sera nulle, de sorte qu'elle ne projettera pas trop d' ombre au-delà du corps principal de la pieuvre Je pense que l'ombre s'arrêtera probablement quelque part ici. Alors j'ai l'impression que nous pouvons peut-être nous replier un peu sur nous-mêmes ici. C'est tout ce que je suis en train d'imaginer où la lumière tombera. Comme cette partie du bras est froide et si vous imaginez de la lumière venant d'en haut, il est probable que l'ombre s'arrêtera quelque part ici. OK. Ça y est , puis je vais imaginer que ça va probablement apparaître ici, ça va probablement s'arrêter quelque part comme ici, non ? C'est le cas si la lumière vient d'en haut. Et c'est probablement parce que c'est le bras ici, il pourrait même y entrer un peu. Alors laisse-moi juste prendre ma gomme et nettoyer ça. Je pense que c'est à ça que ressemblerait l' ombre. Peut-être même y aller un peu plus ici. Ouaip. Désolée, supportez-moi parce que c' est juste que j' essaie d'être un peu plus Peut-être pourrais-je modifier les choses de manière un peu scientifique sur la façon dont l'ombre tomberait. OK. Je pense donc que cela ressemblerait avec la lumière juste au-dessus, parce que l'ombre dans les parties va rester très près du corps, mais c'est un peu oui, toutes ces parties bloquent la lumière. C'est donc à cela que je pense que cela ressemblera. J'espère donc que cela semble correct et logique. OK. Donc, si tu es heureuse de me suivre et de dessiner l'ombre, imaginons que la lumière vient juste d'en haut. Il va donc projeter une ombre juste en dessous. Et, vous savez, ces parties sont incurvées vers le haut. Donc, plutôt que de simplement traverser, j'ai pensé que nous pouvions même y aller un peu plus, je pense, avec la courbure. OK. Je ne veux donc pas passer trop de temps à le faire. Pendant la pause également, lorsque j'ai eu mon idée pour l'ombre, j'ai essayé de mélanger ces deux couleurs. Et quand ils se mélangent, ils créent une sorte de gris. Mais pour moi, le gris est une lumière parce que je me demandais quel est le meilleur moyen de créer une ombre sans utiliser le bleu lui-même, qui est évidemment la couleur la plus foncée. Elles se mélangent pour former cette couleur très neutre. Mais évidemment, c'est trop clair pour être une ombre. Je ne voulais pas simplement utiliser le bleu que nous avons comme ombre, car cela pourrait faire croire au spectateur de votre œuvre qu' il s'agit d'une extension de la pieuvre, ce que je ne voulais vraiment pas Après y avoir réfléchi, j'ai décidé d' opter pour le gris Panes. J'introduis une troisième couleur dans cette œuvre d'art uniquement parce que j'ai juste l'impression que pour que ce soit une ombre, elle doit être plus foncée que le reste de ma pieuvre Pour cette raison, j'ai décidé d'utiliser du gris Panes. J'espère que cela a du sens. évidemment, si vous avez décidé de ne pas faire d'ombre, si vous voulez juste laisser votre poulpe tel qu'il était et le terminer en faisant les ventouses, c'est très bien aussi, parce que j'ai l'impression que, comme je l'ai dit tout à l'heure, le poulpe a l'air le poulpe a l' Ça a déjà l'air super. Ce n'est donc que la cerise sur le gâteau, pour lui donner encore plus de dimension. Je suis juste en train de mélanger un peu les choses, juste pour atténuer les douleurs Et euh, je vais passer à mon pinceau de taille 8 de taille moyenne, et je vais juste le faire pour que tout soit vraiment fluide. Je vais juste mouiller cette zone, la zone d' ombre, en essayant d' éviter le plus possible la pieuvre Même les plus nuls, je vais essayer de les éviter, mais ne vous inquiétez pas trop, nous les examinerons plus tard avec du guash blanc s'il le faut Donc, faire ça. OK. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je vais juste faire part de ma douleur. Hum, les ventouses sont juste en dessous. Le gris peint est une très belle couleur foncée. En travaillant le plus vite possible avant que la peinture ne sèche, je laisse juste de la place pour les ventouses Surveillez les contours de votre ombre. Il suffit de tenir votre pinceau bien droit et de faire les bords très soigneusement, car vous voulez que votre ombre ait des arêtes vives. Je vais le faire rapidement avant qu'elle sèche, simplement parce que l'eau aide simplement la peinture à s'étaler de manière plus fluide plus uniforme et qu'elle ne sèche pas simplement en un seul endroit immédiatement Allons-y. Ça a l' air magnifique. Et nous allons le relier ici. Donc, comme il y a un peu de réflexion, j'espère que cela ne vous dérange pas. Je vais juste me retourner. Oups. Désolée, c'est ma table. Désolée. Ma nappe est juste un peu collée au papier, au bloc-notes, en fait bloc-notes, en OK, donc je suis désolée, j'ai juste fait volte-face parce que je voulais juste m' assurer que j'ai bien compris les bords de la pieuvre Je suis peut-être en train de le revoir parce que le reflet que je retourne sur mon papier, car cela me permet de peindre plus facilement de cette façon, et le reflet de la surface humide m'empêchait de voir où se trouvaient les bords de l'ombre. C'est bon. Nous revenons donc à cette zone maintenant. Et j'ai juste l'impression que cette zone juste en dessous devrait être plus sombre parce que c'est là qu'une grande partie de la lumière est bloquée. Je vais juste revenir sur cette partie. Ne vous inquiétez pas si vous avez peint un peu sur vos ventouses, c'est bon Maintenant, je veux juste égaliser l'ombre. Je vais juste repeindre cette zone à nouveau. Vous devez donc travailler assez rapidement. Mais je pense que nous l'avons fait. Nous avons accompli ce que nous voulions en termes d'ombre. C'est juste un peu surprenant, permettez-moi d' égaliser cela. C'est bon. Avant de continuer à le revoir encore et encore, je vais arrêter. C'est bon. Voilà à quoi ressemble notre ombre. Et tant que c'est humide, je vais juste ajouter de la peinture ici parce que j'ai l'impression que l'ombre devrait être plus foncée ici. Donc, tant qu'il est encore humide, je vais juste le faire, même s'il sèche un peu maintenant. OK. OK, je ne veux pas continuer à le répéter. Je vais juste utiliser un pinceau humide pour estomper le tout vers l'extérieur. OK. Désolé, le reflet fait qu'il est parfois un peu difficile de voir où s'arrête l' ombre et tout ça. Je sais que je vais terminer, mais je vais juste ajouter un peu plus de peine, juste pour m'assurer que nous ne confondons pas l'ombre avec le corps de la pieuvre parce que, ne confondons pas l'ombre avec le corps de la comme vous pouvez le voir, le bleu est assez foncé, donc je veux juste m'assurer qu'il n'y a Très bien, c' est donc la dernière fois que je vais peindre dessus. Donc oui. Ensuite, je vais le laisser sécher complètement. Prenez cet avantage. C'est bon. OK, laissez-le sécher. Nous avons donc cette belle ombre noire qui apparaît maintenant. 8. Ajouter des détails finaux: Laissons le sécher complètement. Pendant que ça sèche, je veux juste mélanger. Nous pouvons faire les zones blanches de notre poulpe, les petites projections blanches Maintenant, il existe de nombreuses façons d'ajouter ces projections blanches. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche avec un petit pinceau. gouache blanche, c'est ce que j'ai déjà utilisé dans certains de mes cours Je pense que c'est une peinture à l'aquarelle très épaisse blanche et très opaque Il est tellement opaque que vous pouvez le superposer sur des couleurs plus foncées pour le faire ressortir. Donc, une autre idée que j'ai eue si vous deviez faire petites taches est que vous pourriez également utiliser un stylo posca blanc, qui est de la peinture acrylique, et c'est très pratique dans un stylo comme celui-ci Mais si tu veux faire de la gouache blanche, ça me convient. Je peux simplement montrer, par exemple, s'il y a un blanc que vous voyez, nous pouvons l'appliquer assez facilement comme ça avec celui-ci. Je pense maintenant que je pourrais peut-être utiliser le stylo acrylique blanc juste pour être, juste pour plus de facilité. Je peux vous montrer qu'un stylo acrylique blanc est en fait très pratique pour marquer des taches. Je l'ai également utilisé dans d'autres aquarelles. Ce qui est génial avec le stylo acrylique c'est qu'il a évidemment une belle pointe très fine. juste attention à ne pas poser ta main dessus pendant que ton shadow conduit. De toute évidence, sa très petite pointe le rend très précis pour tracer de petits points blancs là où vous en avez envie. Mais si vous n'en avez pas et que vous n'avez qu'une gouache blanche, n' hésitez pas à utiliser votre plus petit pinceau rond pour y ajouter ces taches Je ne veux donc pas me laisser emporter, mais j'adore l'effet de certains de ces points blancs. Je pense que cela ajoute effet vraiment cool des projections sur la peau. Oui, vous pouvez en voir une grande partie, donc cela rend le stylo posca blanc très facile à utiliser Et l'épingle en acrylique est évidemment imperméable. Donc, une fois que vous l'avez posé, il ne bougera pas avec de l'eau sèche une fois qu'il aura séché, je veux dire. Donc oui, c'est permanent, mais en même temps, c'est très facile à utiliser, et je n'ai pas vraiment l'intention de le faire si vous voulez le mélanger, vous devrez le faire avec, euh, j'utiliserais un pinceau synthétique. Je n'utiliserais pas de pinceau à aquarelle. Comme vous pouvez le constater, un simple pinceau humide peut très bien mélanger la peinture acrylique. Ou si vous préférez, vous pouvez certainement utiliser du guash blanc Mais j'adore essayer de nouveaux médias ensemble. Vous serez parfois très surpris de voir à quel point les médias fonctionnent vraiment bien ensemble. Ouais Je veux dire, parfois, dans beaucoup de mes cours, j'ai utilisé un stylo gel blanc pour ajouter des reflets. Mais je pense que je veux vraiment que le blanc ressorte, c'est pourquoi j'utilise un stylo acrylique ou de la gouache blanche parce que j'ai juste l' impression que le stylo gel blanc ne ressortira pas aussi bien pour créer l' effet que je souhaite Nous voulons que ces projections soient très visibles. Cela peut donc prendre un certain temps. Cela dépend vraiment du niveau de détail que vous souhaitez que ce soit. Je suis juste en train de sauter un peu. J'espère que ça ne te dérange pas. Mais comme vous pouvez le constater, cela commence déjà à se créer pour ajouter encore plus de dimension à la peau. Donc oui, comme je l'ai dit, je vous laisse décider de la quantité de détails que vous souhaitez ajouter. D'accord. N'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser une brosse humide. Oui, c'est un rond synthétique que j'utilise parce que je ne veux tout simplement pas Je n'utilise jamais de peinture acrylique sur mes pinceaux d'aquarelle simplement parce que c'est un support différent et peinture acrylique a tendance à être plus permanente Je ne veux donc pas qu'elle détruise mes pinceaux à aquarelle Il est vraiment rentable de prendre soin de l'équipement que vous utilisez, de tout votre matériel. Utilisez-les correctement si vous voulez qu'ils durent plus longtemps. Cela peut prendre un certain temps, mais c'est travail très détendu sur lequel je n' ai pas à me concentrer autant. Encore une fois, j'utilise simplement la photographie de référence. Quand je prends du recul, cela ajoute à l'effet global. Passons à quelques grandes marques intéressantes que je vois, rassemblent notre poulpe Certains d'entre eux sont des points ronds. Certains d'entre eux peuvent avoir une forme un peu plus vague. Je suis juste très détendue et je l'applique de manière très, très naturelle. Je pense que nous avons choisi cette facette de notre poulpe et elle est superbe OK, peut-être juste quelques points aléatoires. Quoi qu'il en soit, on dirait que notre ombre est sèche. Si vous trouvez cela un peu fastidieux, n'hésitez pas à faire quelques pauses et à revenir le faire plus tard Mais je ne pense pas que ce soit, vous savez, un travail sur lequel je dois vraiment me concentrer. Je suis heureuse de continuer à vous parler et, espérons-le, de ne pas vous ennuyer. Je veux juste te dire ce que je fais. Donc oui, le stylo acrylique blanc, dans ce cas, est vraiment parfait pour cela. Ouais Il suffit donc de mettre quelques points supplémentaires ici. Je pourrais même accélérer un peu la section. Oui, et ensuite tu pourras voir ce que je fais. Mais vous avez déjà une très bonne idée de la façon dont je l'ajoute. R : Oui. J'en ai déjà fait pas mal , et j'ai juste pensé que je pourrais juste vous expliquer la dernière partie de ce que je voulais faire. Donc, si vous avez observé, je n'ai fait que noter des points ou les changer en lignes, en fonction de ce que je vois sur la photographie de référence et de ma propre interprétation de celle-ci. J'ai découvert que certaines zones ressortaient. Je veux dire, si le blanc du stylo Posca était un peu trop marqué pour ce que je préfère, je prendrais immédiatement un pinceau humide passerais dessus et je l' estomperais un peu Mais comme je l'ai déjà dit, c'est de l'acrylique, si vous ne le faites pas, euh, si vous n'utilisez pas le pinceau pour le mélanger sur le papier une fois que vous l'avez posé rapidement, malheureusement, il va sécher et vous ne pourrez plus manipuler la peinture blanche. C'est donc exactement comme ça. Maintenant, je pense avoir accompli la plupart de ce que je voulais faire avec le blanc. Comme je l'ai déjà dit, cela dépend vraiment de la quantité de détails que vous voulez, mais je pense que oui, c'est une bonne chose pour moi. N'oubliez pas, gardons-le souple, détendons-le. Vous n'êtes pas obligé de faire exactement ce que vous voyez sur la photo de référence. Oui, j' alterne juste entre des lignes brisées courtes et des points. Certaines zones sont déjà claires, donc je n'ai pas l' impression d'avoir besoin de poser le stylo posca en acrylique blanc dessus D'accord. J'ai donc déjà tracé pas mal de lignes blanches, et comme vous pouvez le constater, cela a porté ses fruits. Cela peut sembler du travail, mais c'est vraiment un travail amusant. Ce n'est pas stressant, n'hésitez à faire ce que vous voulez , à effacer le nombre de points blancs que vous voulez. Je suis quelqu'un qui peut se laisser emporter, mais cela ne me dérangerait pas d' en utiliser une partie juste pour faire les yeux, juste en dessous de la pupille, juste en dessous de la pupille et peut-être un peu au-dessus, parce que je vois cela la photo de référence et cela ne me dérange pas de suivre une partie de cela. Encore une fois, utilisez un pinceau humide avec de l'eau propre et rincez-le également qu'il ne soit recouvert de peinture acrylique de façon permanente. Je regarde aussi comment tu poses ta main, mais je suis sûr qu'elle est déjà sèche. La peinture acrylique sèche assez rapidement. Je veux juste mettre un peu de blanc juste sous la pupille, car je peux voir sur la photo de référence qu'elle est plus claire et je trouve que c'est un effet cool, donc je suis prête à l'adopter. Ouais Je pense que je le vois également un peu au-dessus de la pupille. Waouh, c'est une pieuvre très séduisante. Les très jolis yeux. D'accord. Je pense que je suis prête à mettre le stylo posca blanc dans un sac, et regardons ce que nous avons ici et il est superbe Prêt, prêt, ça a l'air cool. Finissons-en maintenant en faisant les ventouses. Donc, pour faire les suckers, je vais devoir réutiliser mon magnifique modèle de poulpe L'angle que nous voyons de notre poulpe ressemble à cela, les bras tournés vers l'arrière On ne peut donc pas vraiment voir les choses à fond. Il suffit de les imaginer comme petites assiettes blanches, c'est eux quand on les voit complètement exposés Mais à cause de la posture de notre poulpe, nous ne verrons que des parties comme le côté même flancs de nos meuniers Il se trouve que les ventouses sont également de la couleur de la peau, mais vous pouvez voir un peu de blanc quand elles sont juste un peu transformées comme ça J'espère que c'était une bonne explication. Considérez-les comme de petites assiettes et en ce moment elles sont tournées vers le bas Nous ne voyons que le côté de l'assiette et peut-être juste un soupçon de blanc ici. Elles sont exposées ici, vous pouvez le voir, mais vous voyez toujours un profil latéral. J'espère donc que cela vous aidera. Je vais juste utiliser mon très petit pinceau rond en ce moment, et je vais juste utiliser des couleurs que nous avons déjà, euh, pour faire les choses en quelque sorte. Ici, tout semble sec. Donc ce que je vais faire ici, c'est que Woop a un peu de gomme là-bas Je vais juste faire ça, c' est le profil secondaire, non ? Je ne fais que le côté. Plus tard, je peux même utiliser un peu de blanc si je dois , euh, aller jusqu'au bout. Les ventouses sont comme des projections. Nous n' en verrons que le blanc tout en haut. Le reste, c'est beaucoup, il sera de la même couleur que le corps. J'ai choisi l'orange, mais je pense que pour lui donner un aspect très naturel, je pense que je pourrais ajouter un peu de bleu une fois pendant qu'il sèche encore pour créer une petite variation de couleur avec les ventouses Il suffit de mettre un peu de bleu je peux peut-être faire ressortir un peu la peinture ici. Ouais Je crois que c'est une partie du corps. Oups, juste pour compléter un « oui ». D'accord. Ça a l'air bien. Je vais juste faire de même ici avant de passer au fond. Comme je l'ai déjà dit, j' aime commencer par la couleur la plus claire, puis ajouter un peu de bleu juste pour le faire. Peut-être que nous pouvons vraiment bien voir cette partie. On ne voit pas du tout les Blancs. Je laisse le bord blanc parce que ce serait blanc. Avant de continuer ici, je vais juste prendre un peu de bleu et le déposer dedans. Je ne vais pas tout colorer en bleu. Je laisse juste une partie de l'orange visible parce que j'aime bien ça. J'adore l'orange et je ne veux pas la recouvrir complètement. Je suis juste en train de décider si je dois simplement souligner un peu le blanc, simplement parce que j'ai envie de le définir un peu. Juste ici, j'ai décidé de le faire. C'est juste mon propre point de vue, simplement parce que je voulais juste que ce soit un peu plus défini. Eh bien, oui. Je ne l'ai pas fait trop sombre, juste pour donner un peu de définition aux nuls Je pense que celui-ci peut vraiment être vu. Je vais juste retourner à mon orange maintenant, ici. Ouais Peut-être que nous voyons un peu de blanc ici. Je vais juste y aller. Je le fais assez librement en dessinant les grandes lignes. Maintenant, je vais juste ajouter un peu de bleu. Dans Whoops Désolée, j'ai un peu de peinture. Oui, tu dois te laver les mains. Même si, comme je l'ai déjà dit, cela ne me dérange pas de voir quelques imperfections sur le tableau. Désolée, je vais juste utiliser une serviette en papier pour essayer d'éliminer ces marques. Donc, euh oui, je pense que ça a l'air bien. Permettez-moi de faire. Je voulais juste utiliser un peu d'orange pour dessiner un peu de contour. Nous essayons de lui donner un aspect tridimensionnel. Mais je veux juste que l' avantage soit défini. Ça a l'air super. Permettez-moi de prendre un peu de recul. Je trouve que notre poulpe a l'air vraiment très cool . J'aime vraiment ça. J'ai juste l'impression que je veux juste définir cela. Comme vous pouvez le constater, j'ai dessiné le bord, mais j'ai veillé à laisser une partie de ce blanc visible parce que je veux clairement suggérer les ventouses, la présence des ventouses Mais en même temps, je veux juste cette définition qui soit vraiment belle. Je pense que tout le monde peut dire que j'ai dessiné une pieuvre avec Laisse-moi partir Octopus a vraiment l' air bien La seule chose que je ferais ici , c'est diluer mon bleu, très clair, parce que c'est nul dans l'ombre Quand c'est sec, je veux juste mettre un peu de cette teinte de bleu très légèrement diluée J'y ai juste ajouté beaucoup d'eau. Vous devriez peut-être attendre qu'il nous sèche. Désolée, je suis un peu impatiente, alors je fais juste ça. Mais cela ne me dérange pas de l'effet très cool, vous savez, d' un petit saignement qui accompagne les douleurs. Donc je trouve que ça a l'air génial. Un peu plus de bleu sur les zones blanches, mais je ne les ai pas complètement peintes, laissez-les. Je veux dire, je ne les ai pas complètement peints en bleu parce qu'ils sont nuls Je veux qu'ils aient l'air blancs. OK, ça a l'air super. Je prends du recul et j'adore vraiment l' apparence générale de la pieuvre Je n'ai plus envie d'en faire trop parce que je ne veux vraiment pas gâcher tout ça Mais c'est le bon moment pour regarder notre poulpe et voir s'il y a quelque chose que je voudrais vraiment ajouter avant de terminer Une autre idée que j'ai eue, si vous ne voulez pas faire un fond peint, j'ai juste choisi de le laisser sous la forme d'une pieuvre avec un peu d'ombre en dessous, et je trouve que ça a l'air vraiment cool Je l'aime bien comme ça. Mais si vous voulez créer un arrière-plan, vous pouvez également utiliser une partie de cette peinture pour faire des éclaboussures, donc vous pouvez le faire Mais à vrai dire, peut-être que nous aurions besoin d' un peu, mais je ne veux pas en faire trop car j'adore l'apparence de notre poulpe. Je vais prendre un petit pinceau rond. Ce sont toutes des idées que je trouve sur place. J'ai déjà suivi un cours sur les tortues. J'ai organisé un cours sur les tortues où j'ai fait quelques éclaboussures dans les éclaboussures, désolée, désolée, Donc, si vous le souhaitez, nous pouvons en faire une petite partie parce que j'ai l'impression que cela ajoute un peu de nervosité et que vous n'avez qu'à soulager votre douleur Il ne doit pas être trop aqueux. Il ne doit pas être trop épais pour ne pas se détacher de votre pinceau . Faites-le très légèrement. Tu le touches un peu. Et plus le pinceau que vous utilisez est petit, plus vos points seront petits. C'est gênant. J'aime les éclabousser avec les couleurs que j'ai déjà utilisées. Oups. Allons-y. Pour moi, les éclaboussures ne me dérangent pas si une partie de la douleur touche le corps du poulpe, parce que c'est juste très beau Tout d'abord, notre poulpe a déjà un corps très texturé, donc ça ne me dérange pas s'il a des taches orange, car il se fondra très bien dans Voilà à quoi ressemblent les éclaboussures avec un tout petit pinceau Je pourrais même utiliser un pinceau plus gros, mon pinceau rond de taille moyenne pour les éclaboussures pour obtenir de plus gros points N'oubliez pas que vous ne voulez pas que la peinture soit trop sèche. D'accord. Vous ne le voulez pas trop sec et vous ne voulez pas qu'il soit trop humide car vous obtiendrez des gouttes très diluées. Cela dépend donc également de l' effet que vous souhaitez créer. Je ne veux pas trop m'éclabousser. Je ne veux pas en faire trop car j'aime l' audace de la pieuvre L'avantage des éclaboussures, c'est que vous créez un petit décor Je vais mettre un peu de bleu maintenant parce que j'ai juste l'impression qu'il devrait aussi y avoir une partie de ce bleu en arrière-plan. Ce ne sont donc que quelques idées que vous pourriez utiliser. Si tu ne veux pas, euh si tu ne veux pas peindre un arrière-plan complet. D'accord. Et j'ai en quelque sorte gardé les places dans cette zone là-haut. Je ne veux pas vraiment, euh, je ne veux pas vraiment qu'ils disent la vérité ici. Cela ne me dérange pas vraiment. C'est juste par préférence. Je vais juste utiliser un essuie-tout mouillé ou humide parce que je veux me concentrer sur les taches là-haut. Comme je l'ai dit, cela ne me dérange pas trop, mais l'effet que je veux créer , c'est que je veux me concentrer davantage ici. Mais j'aime vraiment ça et je veux juste le terminer maintenant. Je regarde ce que j'ai fait et j'adore ça. J'adore vraiment l'effet, et je ne veux pas en faire trop. Je ne veux pas simplement recouvrir complètement toute cette zone d'éclaboussures Cela me semble bien. Nous avons déjà peint une ombre. La seule chose que je puisse penser à faire est d'utiliser un stylo posca en acrylique blanc pour simplement accentuer les blancs que nous aurions pu couvrir, mais cela me va vraiment bien Quoi que ce soit, euh, ça a peut-être été un peu dissimulé. Mais honnêtement, je pense que je suis prêt à terminer ce tableau. J'aime vraiment ça. Je trouve que ça a l'air vraiment cool. Cela a l'air très audacieux. Et vous avez un peu d'expérience . Mais c'est toujours le poulpe qui occupe le devant de la scène Donc j'aime vraiment ça. Je ne voulais pas qu'il soit absorbé par un arrière-plan qui était, vous savez, très lourd. J'espère donc que vous êtes amoureux de votre poulpe que vous avez peint, et si vous avez essayé différents fonds, j'ai hâte de les voir J'ai vraiment hâte de voir les couleurs que vous avez choisies ou les différents effets que je vous ai suggéré d'intégrer. Merci donc beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'espère que vous vous êtes bien amusée et j'espère que vous pouvez maintenant peindre des aquarelles de manière plus peindre des aquarelles de décontractée et plus détendue. C'est donc un style que nous avons abordé, peinture lâche et un arrière-plan plutôt cool en y ajoutant simplement, vous savez, très librement, des éclaboussures Et avant de parler encore une fois, je tiens à vous remercier encore une fois d'avoir suivi ce cours. Et pouvez-vous vous joindre à moi dans la toute dernière section de ce cours pour mes dernières réflexions ? Oui, alors merci encore une fois. 9. Réflexions finales: Encore une fois, comme toujours, je tiens à vous remercier du fond du cœur d' regardé ce cours ou l'un de mes autres cours sur Skillshare J'espère que vous avez pris du plaisir à créer vos magnifiques peintures de poulpes et que vous avez également acquis quelques compétences utiles, comme la façon dont vous pouvez utiliser un seul pinceau pour créer une variété de coups de pinceau qui peuvent être utilisés pour donner de la couleur et de la texture à votre J'espère également que vous avez utilisé un peu de théorie des couleurs en utilisant deux couleurs complémentaires différentes pour créer une variété de formes intermédiaires. J'espère également que vous pourriez envisager d'utiliser un stylo acrylique dans vos futures aquarelles pour créer des reflets, comme nous l'avons utilisé sur cette pieuvre En raison de l'opacité du stylo acrylique, elle est parfaite pour superposer foncées N'hésitez pas à télécharger vos magnifiques peintures de poulpes afin que tous les autres étudiants et moi-même puissions les admirer J'ai hâte de voir les couleurs que tu utiliseras. N' hésitez pas non plus à me suivre sur Skillshare ou sur les réseaux sociaux chez Alicia Paran sur Instagram afin de vous tenir au courant de mes futurs projets Merci encore une fois de soutenir mon art et je vous souhaite le meilleur dans vos voyages à l'aquarelle