Comment dessiner des visages de style bande dessinée dans Sketchbook Pro 8

1. Visages de livre de bande dans Sketchbook Pro 8 Intro: Bonjour tout le monde. Je m'appelle Robert Marzullo et je serai votre instructeur dans ce cours, Comic Book Faces in Sketchbook Pro 8. Au fil des ans, j'ai affiné mon processus de dessin des personnages. L' une des choses que vous devez obtenir le droit d'abord est de dessiner le visage. Sans un bon visage et une façon cohérente de dessiner le visage, il est assez difficile de raconter une bonne histoire. Lorsque vous essayez de faire des bandes dessinées, des storyboards pour la télévision, des animations 3D, toutes ces choses doivent compter sur une construction faciale forte. Je vais vous montrer une variété de techniques qui rendent la construction faciale de vos personnages plus facile à faire et vous permettent de créer des choses de manière cohérente. Une fois que vous obtenez cela hors du chemin, vous pouvez passer plus de temps à créer de nouveaux concepts de personnages intéressants. Le programme que nous allons utiliser pour accomplir est Sketchbook Pro 8. Il a quelques caractéristiques très puissantes qui se prêtent à se sentir très traditionnel. Le processus est facile à comprendre. Donc, vous ne passez pas autant de temps à essayer de comprendre l'architecture du programme. Vous pouvez passer plus de temps à être créatif et rester dans le moment de votre dessin. Gardez également à l'esprit que beaucoup de ces méthodes peuvent également être faites traditionnellement. J' utilise une tablette et le logiciel, mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas prendre ce que je vous montre ici et utiliser un stylo et un papier habituels. Il va y avoir beaucoup de choses soignées que nous allons couvrir. Ce sera fondamentalement dès le début de la construction du visage jusqu' au processus de coloration et à venir avec quelques personnages uniques. Donc je suis très excité de vous enseigner ce cours. J' espère que vous êtes excité de l'apprendre. Assurez-vous de me faire savoir ce que vous pensez. Il y aura beaucoup d'autres à venir à l'avenir, alors soyez prêt pour cela. Nous allons couvrir tout, de la composition à la création de scènes et toutes les autres choses avancées qui vous permettent de créer une illustration complète de bande dessinée. Donc, merci beaucoup d'être passé pour voir ce cours et commençons. 2. Créer des formes de visage: La première chose à couvrir est de créer des formes de visage. Évidemment, tout le monde a une forme de visage très différente, donc il y a beaucoup de variété qui peuvent être placés dans vos personnages ici. Mais juste pour lui donner un point de départ de base, une bonne chose à commencer est juste un cercle. Vous pouvez esquisser un cercle. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Comme vous pouvez le voir, les esprits certainement pas. Puis à partir de ce cercle, dessinez juste un basique. Je vais même le simplifier davantage. J' allais dire juste un coin de base, mais faisons un carré, puis un triangle. Ça ne devient pas beaucoup plus basique que ça. Je suis presque sûr qu'à ce stade, n'importe qui pourrait suivre ça. Ne laissez pas la simplicité de ce que nous dessinons vous effrayer et penser que quelque chose est peut-être trop basique pour vous. Il est normal de commencer par des formes très basiques pour travailler à la hauteur de vos formulaires. Ça ne veut pas dire que tu es moins un artiste. Maintenant, pour affiner un peu plus cela, nous avons commencé avec un cercle, un carré et un triangle. Maintenant, nous avons un peu plus de ce qui ressemblerait presque une tête d'anime avec le point de menton. Nous voulons un peu plus de réalisme. Nous pouvons juste ajouter un point plat au bas du menton là-bas et nous débarrasser de ce point. Très vite, nous avons une forme de tête semi-réaliste. Nous voulons toujours le garder assez basique pour l'instant parce que nous sommes toujours en train de poser ce que j'appellerais des lignes de construction. Maintenant, avec cela étant fait, prenons une ligne directement au milieu, et directement à travers. Nous allons parler plus de la présentation des proportions au fur et à mesure que nous progressons. Mais je veux juste vous montrer en posant ça, vous pouvez obtenir un meilleur visuel pour la forme de la tête elle-même. Nous n'allons pas aller plus loin. abord, je veux élaborer une variété de formes de tête, et nous discuterons des proportions plus tard. Il y a une de nos formes de tête. Allons de l'avant et dupliquons ceci maintenant, et ce solveur. Je veux vous montrer comment vous pouvez changer la forme d'une tête comme celle-ci et trouver un nouveau personnage. Vous pouvez évidemment simplement redessiner une nouvelle tête entière en forme ou modifier celle existante. Effacez doucement ça vers le bas. Tout comme je travaille sur le papier. Maintenant, je veux montrer que cette personne est peut-être un peu plus lourde. Si vous deviez utiliser cette première forme initiale, cela montrerait qu'ils sont en relativement bonne forme. Allons-y et allons-y un peu plus loin. Nous utilisons la même forme de tête de base en haut. Nous ajouterons plus d'une ligne de mâchoire inférieure arrondie, et même un menton plus arrondi. Nous allons imaginer qu'il vient dans la forme de la ligne de la mâchoire comme ça. Vous pouvez voir que nous n'avons pas beaucoup changé là-bas, mais cela donne déjà un regard différent au personnage. Maintenant, lorsque vous figurez dans vos formes de tête, vous pouvez également comprendre sur les oreilles parce que évidemment les oreilles créent une singularité pour le personnage aussi. On dira que cette personne a des oreilles un peu plus petites, comme ça. Nous allons entrer dans trop de détails et revenir au premier, et nous dirons que peut-être ce personnage a un peu plus mince, mais aussi des oreilles plus grandes. Juste pour montrer une certaine variété là-bas. Allons de l'avant et rétrécir cette tête. Ce qui est toujours amusant à faire, et déplacer ça de plus en plus. Je suppose que ce que je vais faire, c'est que je dupliquerai cette couche une fois de plus, et nous allons l'ajuster pour être à une autre tête. Encore une fois, je vais effacer doucement ça. Maintenant, je veux essayer de trouver quelque chose de différent des deux initiales évidemment. Allons plus loin que le poids, et nous allons utiliser la même forme de tête. Mais maintenant, nous allons vraiment ajouter un peu de poids et modifier la forme à la tête. On va abaisser la ligne de tirage, et un peu plus s'affaisser. Les oreilles n'ont pas d'importance, mais nous pourrions probablement même les rendre un peu plus petits et la comparaison, ce qui ajouterait une augmentation de la taille et de la sensation à la forme de la tête. Nous pourrions également faire paraître le haut de la tête plus petit par rapport à la ligne de la mâchoire inférieure, ce qui ajoutera à l'effet que le personnage est un peu plus pondéré. Et enfin, on peut même élargir la tête entière, comme ça. Allons parler de ça, et oui, je pense qu'on a donné un bon poids à cette prochaine tête maintenant. Prenons le premier et refaisons-le là où nous le copions, et déplacons-le vers le bas. Effacer doucement. Je vais commencer par l'étirer vers l'intérieur, en lui donnant un champ plus allongé à la forme de la tête. Allons de l'avant et donnons un peu plus de définition aux pommettes. Apportez la ligne de la mâchoire dans un peu, et faites saillir la ligne de la chaîne ou la forme du menton. Fondamentalement améliorer l'effet que cette personne a très mince, et peut-être même un peu mal nourri. La forme de la tête peut rester la même. Pour donner également plus de cet effet fera les oreilles une forme un peu différente, mais belle et mince et grande. Il y a encore une autre version de la tête là-bas. Une autre chose à garder à l'esprit lors de la création de ces différentes formes de tête est que la racine des cheveux elle-même va également ajouter une autre forme au visage. Je vais juste dessiner une ligne de cheveux de base pour vous donner une idée de ce qui donne aussi à la variété des formes de tête que vous pourriez créer. N' importe quel nombre de lignes de cheveux que vous créez comme ça vous donnera à votre tour une sensation un peu différente au visage pitera. Par exemple, sur ce personnage avec les joues en saillie plus loin pour montrer le poids. Peut-être que la racine des cheveux recule derrière ces joues. Évidemment, la façon dont le brun ou x ajoutera également un autre effet. Mais en faisant cela, vous pouvez montrer plus mince individu qui pourrait avoir leurs favoris montrant plus. Mais quelqu'un qui a des joues plus grandes, peut-être que la ligne des joues vient en face de ça un peu. C' est prendre note de petites choses comme ça, qui m'a aidé à définir tous ces visages différents. Alors évidemment, ils ont plus d'un style de coupe. Peut-être que l'un côté descend vers le bas et l'avant, descend uniformément d'un côté à l'autre. La racine des cheveux ajoute certainement une autre dynamique à la création de ces personnages. Allons et dupliquons ce visage encore une fois. Je veux juste m'assurer que nous avons une belle variété de personnages avec lesquels travailler. Prenons ce personnage, élargissons-les. Mais comme ça, des racistes plus doux vers le bas. Maintenant, ce que je veux faire est de s'assurer que nous obtenons un beau visage arrondi regardant plus nommé menton. Une chose à prendre note lorsque vous dessinez les visages féminins est qu'ils vont généralement être plus élargis sur les zones des pommettes, puis plus pointés vers le bas à la ligne du menton dans un menton plus petit, plus petit. Parfois, les pommettes plus définies, mais cela dépend vraiment juste du caractère. Les oreilles plus petites par rapport à la forme de la tête, ont également tendance à avoir l'air plus féminin. On va juste faire une ligne de cheveux de base. Quelque chose comme ça serait plus un visage arrondi avec un menton pointu. Il arrive souvent que lorsque vous créez des formes de visage comme celle-ci, gens les relient à la forme de base, cercle carré, le visage en forme de cœur, des choses comme ça. Je ne veux pas trop entrer dans cela parce que je veux que vous réfléchissiez un peu au-delà et que vous pensiez un peu plus en termes de ce que les traits du visage créent plus que juste une forme de base. C' est ainsi que je créerais une variété de formes de visage. Ensuite, nous allons aller de l'avant et mesurer et ajouter des traits faciaux à nos formes de tête ici. 3. Mesurer et placer des caractéristiques faciales: Maintenant que nous avons nos formes de visage, nous allons aller de l'avant et mesurer les traits du visage. Je vais commencer ce personnage en bas à gauche. La façon dont je le fais normalement, et je ne sais pas qu'il y a une bonne ou une mauvaise façon exacte parce que les traits du visage sont si différents d'une personne à l'autre. Mais une ligne au milieu du visage, et une ligne environ à mi-chemin jusqu'au milieu de la tête. Puis à mi-chemin de cette ligne au menton, peu près et à mi-chemin de là à nouveau, approximativement est la bouche. La raison pour laquelle je dis approximativement, est que nous avons tous des proportions très différentes et même les expressions sur le visage peuvent avoir tendance à les déplacer un peu. Ce ne sont que des directives générales pour vous aider à démarrer. La distance entre les yeux est généralement la largeur d'un œil, quelque chose comme ça. La distance entre les yeux est généralement la largeur du nez, et la distance entre la pupille pupille peut généralement être considérée comme étant l'endroit où la bouche est placée. D' autres règles qui peuvent s'appliquer, que je vais souvent me retrouver à faire tout naturellement, c'est que vous pouvez dessiner différentes formes dans le positionnement comme un triangle décalé pour le nez. Vous pouvez trouver ces formes que vous utilisez pour mettre dans votre formulaire qui vous aide également à mesurer, pour mettre les choses en place plus rapidement. Une lune de forme descendante là, un couple de formes de lune pour le front avec une forme de lune inversée là-bas. Bien que ce ne soient pas exactement des outils de mesure, ils fonctionnent toujours de la même manière car cela vous aide à placer certaines de vos caractéristiques faciales. Une fois que vous commencez à apprendre les formes, qui sont cohérentes dans le visage, votre placement et votre conception globale de votre personnage devient beaucoup plus facile. D' autres choses à garder à l'esprit, le fond des oreilles s'alignent souvent avec le fond du nez, parfois un peu passé. haut des oreilles peut être juste au-dessus des yeux. L' autre chose à garder à l'esprit avec cela, est que si la tête tourne en arrière, les oreilles apparaîtront plus bas sur la forme de la tête. Si la tête tourne vers le bas, le contraire se produira. Vous devez vous rappeler que les oreilles, suffit de penser à cela en termes de la forme de la tête. Nous le regardons de côté, vous avez un coin en bas, et vous avez les oreilles ici. Alors que cela tourne, la ligne de la mâchoire viendra, la tête reculera dans l'espace, ce qui donnera l'apparence que les oreilles sont plus basses. Alors pensez aux oreilles presque comme un point pivot. Il est également bon de garder cela à l'esprit à cause de la façon dont le cou réagit hors de cette zone. petites règles comme ça, si vous vous en souvenez, ça vous aidera à comprendre vos personnages. Dites que nous avons le milieu de la tête ici, mi-chemin d'ici à ici, mi-chemin d'ici à ici et ce ne sont que nos lignes directrices. Ensuite, nous commençons à placer dans certaines des traits du visage. Avec cette ligne directrice, cette base, il devient beaucoup plus facile de s'inquiéter, comment est-ce que je veux que ces yeux ressemblent ? Quel type d'expression ce personnage a-t-il ? Alors que je le dessine maintenant, je n'ai pas à penser à leur placement à long terme, je l'ai fait. Je pourrais juste penser à la conception des traits du visage. Évidemment, s'ils ont un certain sourire ou un manque de sourire, cela va déformer et changer le positionnement des fonctionnalités aussi bien. Rien n'est posé dans la pierre, alors soyez toujours très ouvert pour déplacer vos affaires. Lorsque vous vous sentez à l'aise, effacez certaines de vos lignes de construction. A ce stade, je dirais aussi placer vos lignes très soigneusement, et même pas tellement soigneusement, mais juste détendu. Ça pourrait être désordonné. Le désordre est bien, parfois salissant fonctionne vraiment bien, mais juste détendu et expérimental. Vous ne voulez pas vous fatiguer à ce stade de votre œuvre. En fait, je dirais que, vous ne voulez pas vous fatiguer probablement du tout, mais si vous voulez vous fatiguer au travail fini, faites-le juste à la fin et ensuite resserrez vos lignes, ce truc. Mais restez lâche et fluide avec le, design de votre personnage. Une autre bonne règle pour les yeux, j'utilise pour toujours dessiner les élèves en premier, et j'aurais toujours ces yeux décalés drôle. Quelque chose à garder à l'esprit est que la distance, la partie oculaire de l'œil est fondamentalement un tiers de l'œil global. Je suis désolé, je n'utilise pas le terme technique là ou la terminologie appropriée, je dois dire. Mais si vous considérez juste que c'est environ un tiers de l'œil global comme ça, vous aurez généralement un look assez décent. Ensuite, il est beaucoup plus facile de remplir l'élève après que vous l'ayez fait. Si vous remarquez aussi, j'ai aussi ma résolution très faible. J' aime faire ça pour le croquis initial, ça me permet de me sentir plus comme si j'utilisais un crayon sur papier. Je l'utilise juste pour être un peu plus rude, encore une fois, dans ma phase de conception. Il y a donc le placement des traits du visage. Je peux maintenant le prendre et le nettoyer comme j'efface en douceur la tête vers le bas, créer une nouvelle couche, et dessiner sur le dessus, et vraiment affiner. Mais j'ai ma base de ce à quoi je voulais que le personnage ressemble. Maintenant, pour placer les traits du visage sur le personnage féminin. Mettez le zoom ici. La première chose que je fais à nouveau, est de placer une ligne au milieu du visage et à mi-chemin du haut de la tête au menton, environ. Ce sera la ligne directrice pour nos yeux. À mi-chemin de là au menton, sera la ligne directrice pour le nez, et à mi-chemin du nez au menton environ, sera la bouche. La distance des yeux, quelle que soit la taille que nous avons déterminée en général sera l'espace d'un œil, nous allons dire quelque chose comme ça. La forme du nez. Quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous placez le nez est de toujours dessiner les narines à moins que la tête ne soit à un angle de virage vers le bas vraiment abrupt. C' est vraiment facile d'avoir l'habitude de dessiner un nez comme ça. C' est évidemment plus facile à faire, mais ce n'est pas exact. Même si je l'ai fait sur le personnage masculin ici. Mais si vous commencez à étudier les visages, plus vous remarquerez que vous voyez presque toujours un peu des narines. Encore une fois, à moins que la tête soit inclinée vers le bas assez loin, donc d'un angle latéral, j'imagine quelque chose d'assez extrême comme ça, alors évidemment vous ne verrez pas les narines quand la tête est inclinée aussi loin vers le bas. Étudiez votre référence et je suis sûr que vous verrez ce que j'y explique. Il y a le placement du nez. Une bonne chose à garder à l'esprit lors du dessin dans la bouche est que si la bouche doit être ouverte, je recommande de le dessiner d'abord. Je vais faire une petite ouverture ici, mais je ne vais pas faire une pose criante ou une pose hurlante. Ce sera relativement basique pour celui-ci en particulier. Mais la chose à garder à l'esprit est qu'il devient parfois plus facile de dessiner que la bouche ouverte pose d'abord, puis de placer les autres traits du visage. Maintenant, puisque nous travaillons numériquement, ce n'est pas si important parce que l'une des beautés du numérique, évidemment, c'est que nous pouvons éditer et déplacer notre travail sans heurt avec le processus de conception. Comme j'avais dessiné la bouche ici, avec juste une légère ouverture, il est assez bien placé. On mettra le reste du visage dedans, et si je dois bouger les choses, je te montrerai que c'est assez facile à faire évidemment. Maintenant, l'autre chose est de toujours s'assurer que la lèvre supérieure est juste un peu plus mince que la lèvre inférieure. Sauf bien sûr les supermodèles qui sont soit nés juste avec une lèvre supérieure beaucoup plus grande ou profiter des injections de collagène, je ne suis pas sûr. Mais pour la plupart, plupart des gens ont une lèvre supérieure plus petite. Mais c'est subjectif pour peut-être votre style et le type de personnages que vous aimeriez dessiner. Maintenant, pour les yeux, je fais généralement une forme de lune arrondie de base pour le haut et le bas comme ça. Juste pour les mettre en place. Gardez toujours à l'esprit que vous n'avez pas à dessiner ces trucs et perfectionner la première fois. Parfois, il est bon juste d'avoir un espace réservé dans votre travail. Donc je jette ces yeux plutôt paresseux et ensuite je peux ajouter à ceux. les sourcils là-dedans, sourcils que je fais comme cette demi-lune, encore une fois, comme ça, et maintenant je peux les modifier. Je peux prendre mon outil de sélection ici. Ce qui me semble inexact, c'est qu'ils semblent trop inclinés vers le bas, presque comme si elle était triste, fatiguée, ou quelque chose comme ça. C' est un peu mieux. Maintenant, je peux effacer ça et l'affiner un peu maintenant. Mais pas beaucoup, je suis encore dans la phase de croquis de mon dessin et je veux juste obtenir quelques choses plus précises à ce sujet, mais je ne suis pas encore rendu, je ne fais pas encore mon travail de détail. Il est important de réaliser, quand vous faites du travail pour garder ceux séparés, parce que beaucoup de fois, vous pouvez aller un peu trop vite avec votre processus de conception et aller droit au rendu, et pour moi toute la belle ligne dans le monde, et toute la fantaisie cool crosshatching ou tout ce que vous aimez faire, ne va pas audacieux bien sur le mauvais travail de ligne ou mauvaise fondation. Nous devons donc passer ce temps dans le processus de conception et c'est là que vous esquivez votre concept comme nous le faisons ici. Toujours essayer de comprendre à quoi ressemble ce personnage, quelles sont ses caractéristiques. Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous faites des fonctionnalités comme ça sur une femme ou un personnage vraiment, est si vous avez trop de travail de ligne, comme cinq étoiles ajoutant cette ligne, et cette ligne, et cette ligne, vous commencez à ajouter de l'âge. Nous en parlerons plus ainsi que nous définissons d'autres caractères. Vous pouvez voir que les proportions dont nous avons parlé fonctionnent assez bien ici, nous mettons tout en place. Encore une fois, la distance de l'œil généralement la partie de l'iris est d'un tiers de l'œil global. J' aimerais dessiner sur les plus grandes formes arrondies, la forme arrondie de l'iris, puis revenir et placer la pupille. Parfois, j'ai un peu de mal à le faire comme ça, mais on y arrivera, pas de soucis. Évidemment, les gros cils lourds pour aider à définir et façonner l'œil. Encore une fois, nous le ferons toujours, un peu plus épais en haut, puis en bas, comme la même règle avec les lèvres. Un petit éclat sur un côté de l'œil comme ça. Dessinez toujours une ombre du couvercle supérieur de l'œil. Il y a notre visage grossier avec le placement de nos traits du visage. Ça complétera cette leçon. Dans la leçon suivante, nous allons nettoyer un peu plus notre travail de ligne, rendre les personnages, et leur donner des cheveux, alors restez à l'écoute. 4. Rendu du visage masculin: Maintenant, pour la partie amusante, nous allons commencer à rendre nos personnages et leur donner un peu plus de style et de finition. Je vais prendre ce personnage ici, il y a deux façons de le faire. Vous pouvez simplement baisser l'opacité de la couche ou vous pouvez garder l'effacement doux. Maintenant, généralement, une fois que mon personnage a assez de finalité, je vais juste baisser l'opacité du calque, ajouter un nouveau calque au-dessus du dessus et cela me permet juste de vraiment penser à nettoyer le travail de la ligne et à placer dans mes fonctionnalités finales. En fait, l'une des choses que je devrais probablement faire est de ruguer les cheveux. Allons-y et faisons-le d'abord. Je ne veux pas lui donner ce style de tête rasée ou quoi que ce soit. Je vais lui donner un peu de cou aussi. Vous verrez maintenant que j'ai réellement augmenté l'illustration de façon spectaculaire sur la toile, donc la ligne semble même un peu différente. Je veux juste faire mention de cela parce que je reçois beaucoup de gens qui me demandent, à quelle résolution dois-je travailler, quelle taille, écran, Canvas, que ce soit et la chose que je voudrais aborder comme c'est juste pour dire que le principal la chose est d'obtenir une bonne clarté de ligne. Si la ligne est la façon dont vous aimez le look et que c'est le look que vous recherchez, alors je dirais d'aller avec ça. Je vais te montrer ce que j'utilise, si je ne l'ai pas déjà fait. Donc 7 par 13 à 300 dpi à un fichier de 31 meg. Je pars principalement du fait que mon système peut gérer et c'est le type de ligne que je reçois. Si je veux une ligne plus lisse, alors je monte la résolution et je joue aussi avec les paramètres de ma tablette aussi. Donc coiffure, donnons-lui juste un, je ne sais pas si ça s'appelle un faux fausil ou quoi, mais on va faire comme un style de dos à plumes. En général, ce que je fais avec les cheveux est juste rugueux dans la direction. Si vous remarquez que je ne dessine pas tous les brins, je saute de grandes surfaces parce que les cheveux tendance à avoir l'air beaucoup plus réaliste quand on le fait de cette façon. Si vous essayez de vous asseoir là et d'esquisser chaque ligne, chaque cheveu, vous allez obtenir un look très faux et inintéressant. On dirait des nouilles spaghettis ou quelque chose comme ça. Donc, vous voulez juste l'espacer, et je pense à ça plus comme si vous texturiez les cheveux, pas dessiner tous les mèches. Ceci est juste un croquis initial rugueux que j'ai utilisé pour obtenir le placement dans la forme globale. Ensuite, vous verrez une gomme douce vers le bas, puis commencez à l'affiner. Donc je vais prendre notre gomme douce ici. Taille comme ça. Donc ce croquis initial avec presque tout ce que je fais n'est pas quelque chose que je garde. C' est juste un point de départ, pas une série de marqueurs rugueux ou juste des points de base du processus de début de l'esquisse. Plus j'illustrer, plus je m'engage à faire des dessins, je me rends compte que, plus c'est dur, mieux c'est au début. Vous semblez obtenir des idées beaucoup plus belles si vous ne vous concentrez pas sur la clarté à ce stade. Cela pourrait être particulier à mon propre style. Tu devras voir ce qui marche pour toi. Comme je le dis souvent, nous sommes tous des créatures très différentes dans la façon dont nous créons. Mais j'ai remarqué avec mon style que le plus rude, mieux c'est au début. Si ce n'est pas le cas, j'ai tendance à me tendre trop tôt dans la partie design de mon illustration. Je veux juste me concentrer sur les idées. Puis une fois que j'en ai assez de l'idée vers le bas, je peux généralement commencer à imaginer un peu de grandes formes d'ombre. Alors peut-être que je veux un peu d'ombre là d'un côté du visage. Si vous remarquez à nouveau, je prends de grandes lacunes et je me déplace. Je ne vais pas rester dans une zone. Je ne fais pas une forme comme ça. Même si mentalement, j'imagine peut-être que la forme est quelque chose comme ça, je ne vais pas la dessiner comme une grande forme. Je pourrais arrêter le bord de l'ombre dans cette zone générale pour former cette forme mentalement, mais je vais sauter autour et laisser segments ouverts et des zones où j'imagine qu'il y a des zones hautes et basses aux cheveux. Donc juste quelque chose comme ça. Je vais juste faire le tour et repérer dans des ombres plus petites. Juste une fois de plus, j'essaie de le texturer et de le faire ne pas avoir l'air si plat et ennuyeux. Gardez à l'esprit que vous pouvez simplement continuer à répéter ce processus d' effacement doux et ajouter à votre travail jusqu'à ce que vous atteigniez un niveau qui vous satisfait. Parfois, les choses peuvent me prendre quatre ou cinq révisions pour aller bien. D' autres fois, je pourrais les mettre en seulement deux. Il suffit de commencer à ajouter des ombres dans le visage et préparez-vous pour la prochaine étape. Il y a donc un peu plus de rendu à notre personnage. Toujours très rude évidemment. Allons de l'avant et effacons doucement cela vers le bas ou en fait simplement baisser l'opacité de la couche comme ça. Tu sais quoi ? Je crois que je t'ai déjà montré, mais je te montrerai à nouveau si je ne l'ai pas fait. Vous pouvez également simplement appuyer sur la transparence du verrou. Prends le pinceau ici. Prenez un beau, ce que j'appelle un bleu non photo et nous allons juste esquisser au-dessus de ça. Ainsi, cette fonctionnalité de transparence peut être très utile. J' aime dessiner ce genre de regard. Je ne sais pas si ça rappelle que je dessine comme je le faisais traditionnellement, mais j'aime vraiment ce sentiment. Maintenant, nous arrivons à avoir un peu plus de plaisir et de rendu avec un peu plus de confiance, je vais généralement serrer sur le plan et juste entrer ici et commencer à ajouter un peu plus de mon poids de ligne. Généralement, la façon dont je le fais est que je vais faire une ligne mince, puis sur le fond de quelque chose un peu plus épais, ressemblant presque à une ombre. Je répète ce processus. Parfois, je jette la ligne épaisse occasionnelle juste parce que je pense que ça a l'air cool. C' est donc vraiment une combinaison de ces processus ou processus de pensée. Comment dites-vous ça correctement ? Encore une fois avec la texturation, je veux jeter dans un bloc d'ombre, quelques lignes. Je ne sais pas qu'il y a beaucoup de rime ou de raison à ça. Je cherche juste tout ce qui semble inapproprié puis j'essaie de le refaire, tout ce que je vais bien, j'essaie de le refaire aussi ou de répéter cet effet. Encore une fois, en faisant varier le poids de la ligne, choisissez le stylo autant que possible. Je pense que cela fait juste pour une illustration globale plus intéressante lorsque votre poids de ligne a beaucoup de variation. Si tout est juste une largeur et une pression de course similaires ou autre, il a juste tendance à avoir l'air très ennuyeux [inaudible] très plat. J' essaie toujours de trouver les formes ici un peu mieux. Je me vois devenir trop répétitif, alors j'essaie de rompre avec ça aussi. Donc si j'ai trop de choses répétitives comme je suis arrivé ici, peut-être que je vais jeter certains de ces, peu que je ne sais pas, peu que je ne sais pas ils ressemblent à des virgules, des virgules allongées ou quelque chose comme ça. Juste quelque chose pour briser la monotonie parce que encore une fois, la répétition peut aussi être ennuyeux dans votre travail. Donc, je veux juste montrer un peu de variance là pour créer du style. J' essaie de toujours penser à la façon dont j'aurais terminé ceci ou fait cela traditionnellement. Je vérifie mon niveau d'oreille là-bas et c'était loin. Content que j'ai vérifié ça. Comment aurait-il fait quelque chose de traditionnellement et ensuite réémuler ces effets ? Donc, si vous voyez, je me donne quelques petits marqueurs ici. Maintenant, si je voulais vraiment une acclamation, je peux copier cette autre oreille et la retourner. Ce n'est pas parce que je ne veux pas que tu penses que je ne peux pas attirer l'oreille d'un côté à l'autre. Ce serait gênant. Donc je vous prouve maintenant que je peux, mais je vais vérifier ma symétrie maintenant. SketchBook a également une fonction de symétrie vraiment soignée qui est amusant à utiliser et nous allons probablement aborder cela plus tard sur un autre cours ou une autre leçon toute façon, mais c'est très puissant et je suggère de jouer avec. Je suggère de faire les deux, de pratiquer la symétrie et d'utiliser les caractéristiques de symétrie. Je pense que les deux sont importants. Certainement pas l'un ou l'autre. Si vous deviez en choisir un, je dirais simplement le faire vous-même, mais je pense que cela vous apprend beaucoup dans le processus de conception à utiliser des effets symétriques. Un que je ferai de temps en temps est de dessiner la moitié de mon personnage, puis de les retourner et de faire des modifications. Donc c'est toujours un peu un outil de symétrie, mais la chose soignée à propos de SketchBook est qu'il vous permet, SketchBook Pro je devrais dire que vous pouvez le faire de manière interactive. Donc, c'est vraiment amusant et donne un très beau résultat. D' accord. Donc, il y a plus de texturation. J' ai un peu de poids de ligne là-dedans. Vous devriez être en mesure de revenir en arrière de votre illustration et de voir un changement d'impact définitif, plus d'un dynamisme pour votre travail. Donc, c'est avant tout ce que je pense que le poids de ligne ajouté fait pour cela. Il le fait juste lire à distance et lui donne un peu de clarté et de vibration. Donc, toutes ces choses devraient se produire lorsque vous faites votre poids de ligne ajouté et nettoyez, ce que je appelle communément le rendu. Parfois, je recommande de dessiner certaines choses rapidement. Comme par exemple, peu ce que j'ai fait avec eux là-bas, mais ça n'est pas venu tout à fait ce que j'imaginais. J' imaginerais faire certaines choses en larges coups de balayage et d'autres choses dans une ligne plus esquissée. Donc on va dire ce cou ici. Parfois, il va être bénéfique de pratiquer une ligne de fluide rapide ou une ligne de balayage rapide et d'autres fois, il sera plus avantageux de faire une ligne d'esquisse. Donc j'essaie de penser à des choses qui fonctionneraient particulièrement de cette façon. Les jambes d'une femme, par exemple, j'ai tendance à dessiner celles avec la ligne de balayage à chaque fois. Je ne dessinerais pas la jambe d'une femme. Je ne dis pas que je ne peux pas le faire. Je pense juste que ça ne correspond pas à ce que tu essayes d'accomplir. Vous voulez quelque chose qui a un bon flux et un effet lisse, alors je ferais le balayage rapide. Tu dois pratiquer ça. Je suis plus un homme de croquis où j'ai tendance à tirer mes lignes à intervalles courts comme un croquis mais je pratique les deux pour que je puisse avoir un peu de chaque morceau de ce style dans mon travail. Je vous recommande de jouer avec ces concepts. On va lui donner les gros sourcils touffus. Maintenant, pour gagner du temps, je vais vous montrer l'effet de copier et de manœuvrer. Quand il s'agit d'un tir direct comme celui-ci avec les yeux, c'est juste un bon gain de temps. Je peux même aller jusqu'à obtenir l'iris et la pupille, mais pas l' éblouissement parce que l'éblouissement sera en fait du côté opposé. Donc je vais entrer sur le petit peu d'informations comme ça. Cette pile supérieure doit être plus épaisse. Donc quelque chose comme ça et puis je vais faire une sélection rapide de commande C, Commande V, contrôle si vous êtes sur un PC, puis éditer Mirror Layer. Devrait s'asseoir partout où les côtés de l'écran, va tirer ce dos et le déposer en place. Essayons juste là. Donc je suis de retour, ouais, à propos de là. Il a... ses yeux sont un peu trop grands. Je fais toujours ça là où j'ai tendance à donner un peu plus d'animation. Un moyen rapide de réparer qui est juste de tirer ceux vers l'intérieur juste un peu. Appuyez sur Entrée, faites ça à l'autre maintenant. Sélectionnez, tirez vers l'intérieur, appuyez sur Entrée. Maintenant, l'autre chose est de vérifier l'alignement du nez. Les yeux seront généralement la largeur du nez et voir d'autres alors un peu plus près. Je pouvais voir ça, c' est ce qui m'a donné envie de le vérifier. Laisse-moi revenir à l'autre et les séparer. Quelque chose comme ça et je vais appuyer sur la commande E pour fusionner cela au travail de nettoyage existant. Une autre chose que je vais faire est de regarder la couche en dessous et de voir ce qui change. Il a un look différent et c'est dans les yeux. Si vous remarquez que mon croquis avait un œil plus incliné, évidemment pas ces sourcils prononcés, mais je ne pense pas que ça blesse l'apparence globale. Je vais continuer avec ça. Vous devez être prudent parfois de ne pas changer l'apparence de votre personnage involontairement. Pour ce cas particulier, nous allons aller de l'avant et y aller. D' accord. Alors maintenant je vais faire ressortir ces yeux un peu plus avec l'éblouissement d'un côté de chaque œil. L' ombre qui se produit sur l'iris de la paupière supérieure. Habituellement va être un peu plus sombre, l'œil inférieur, pas beaucoup. Ensuite, vous pouvez entrer et commencer si vous aimez beaucoup de travail de ligne plus petite. Montez là et faites simplement la taille de votre pinceau vers le bas, faites quelques petites lignes de texture. Quel que soit le style que tu aimes faire. Il y a beaucoup de façons de détailler les yeux. On verra que c'est quelque chose comme ça suffit juste là. En gardant à l'esprit que plus les lignes plus petites que nous ajoutons dans l'iris comme celui-ci, plus nous commençons à définir l'âge. J' aimerais faire beaucoup de petits sauts de ligne aussi. Ok, donc on commence à faire sortir leurs personnages. Je n'ai pas utilisé beaucoup d'ombres sur ce visage. En général, je n'ai placé beaucoup d'ombres sur le visage d'un personnage que si la scène montre qu'il est dans l'obscurité d'une manière ou d'une autre. Il est beaucoup plus facile de coloriser le visage et de montrer des effets semi-dramatiques avec l'ombre. Si vous commencez à trop définir les ombres dans la phase d'encre, il s'agit généralement de quelque chose que vous essayez de montrer les personnages dans une sorte de scénario extrême sombre. Ok, donc il y a ça, maintenant je vais passer au visage féminin et rendre ça dehors. 5. Rendu du visage féminin: D' accord. Allons rendre le visage féminin maintenant. Je commencerai par lui donner des cheveux. Une des choses à garder à l'esprit lorsque vous faites les cheveux féminins, est juste de garder tout les lignes fluides. Donc tout devrait être une ligne incurvée comme ça, et des effets de ruban. Disons que nous avons les cheveux qui tombent comme ça, vous voulez des parties où il s'amincit et devient ensuite plus épais, et c'est ainsi qu'il tourne et se retourne autour des forums. Donc je vais lancer des lignes comme ça juste pour commencer. Je dirais juste écarter d'essayer de dessiner chaque brin, et puis l'autre chose est de rester loin d'essayer de dessiner une grande forme encombrante. Vous voulez beaucoup de formes plus petites là-dedans. Voyons voir, je vais me débarrasser de certaines des lignes de construction ici, et juste imaginer que ces rubans coulent autour de la forme de crâne ou de crâne. Ici, on verra que les cheveux commencent à se courber. L' autre chose que je recommande est de regarder les magazines style et les magazines de coiffure pour les femmes parce qu'il vous montre beaucoup de variété, et que tous les cheveux ne sont pas créés égaux. Qu' il y a beaucoup de variantes et que tout ça. Les boucles peuvent être délicates. J' ai tendance à faire quelque chose comme ça où je fais une boucle comme ça, comme une feuille pliée sur elle-même. Donc, je fais la première boucle. Je vais dessiner le dos, puis j'imagine la façon dont il tournerait et dessinait l'autre côté. Je répète ce processus. Pour cette partie, je dessine juste quelques lignes de croquis grossières pour cela. Je peux aussi faire quelques brins lâches si tu veux. C' est bien à la fin de lui donner une touche de réalisme. Ceux-ci sont rugueux de base en perspective des cheveux. Je vais l'effacer tout de suite. J' ai également effacé la ligne de la mâchoire. J' essaie toujours de rendre ça un peu plus agréable. Maintenant, je peux l'amener ici un peu plus en confiance avec mes lignes de croquis rugueuses et commencer à comprendre exactement à quoi je veux que la coiffure ressemble. Encore une fois, montrant la séparation des lignes. Je n'essaie pas de tracer trop de lignes les unes à côté des autres, donc je ne finis pas avec une graisse de cheveux très filetée et ennuyeuse. Essayez également de nettoyer la ligne de la mâchoire. J' ai juste l'impression que la mâchoire faisait saillie ou qu'elle pointait trop loin. Chaque fois que je ne sais pas vraiment ce qui ne va pas avec quelque chose, je fais juste des changements incrémentiels, pour que je puisse avoir une idée de ce qui semble mieux. Parfois, c'est un exercice futile et je dois juste continuer à aller et venir avec. Il peut parfois être intimidant, et d'autres fois les choses se mettent en place. Je ne sais pas s'il y a une rime ou une raison à ça. La seule chose que vous pouvez faire pour éviter cela, c'est si vous êtes vraiment aux prises avec quelque chose, alors c'est quand vous vérifiez la référence. Essayez également de chevaucher les formes et le haut de la tête pour ne pas finir avec une ligne de couture parfaite pour une pièce comme celle-ci. J' essaie d'éviter ça là. Si vous remarquez, j'ai également tracé une ligne plus épaisse une fois que je me sens comme j'ai trouvé la forme du périmètre des cheveux ou tout ce que je dessine vraiment. J' ai tracé une ligne plus épaisse et puis je peux effacer quelques lignes d' esquisse autour juste pour sculpter la forme que je vois là-bas. Je me suis rendu compte que plus je dessine ce truc, plus je commence à le voir comme sculpter et non pas dessiner, pas esquisser. Il y a tellement de fois où vous essayez juste d'imiter un aspect 3D à votre croquis, qu'il est presque préférable d'y penser comme si vous le moulez et le sculptez. Encore une fois, en essayant de jeter des boucles là-bas, que je lutte toujours avec des boucles. Les boucles sont toujours délicates. Mais je m'assure de ne pas m'éloigner des choses avec lesquelles je lutte. En fait, je m'assure de les incorporer dans mon travail autant que possible, sorte que je puisse finalement dépasser ce domaine avec lequel je ne me sens pas aussi à l'aise. C' est vraiment facile de prendre l'habitude de simplement dessiner ce à quoi nous sommes confiants. Maintenant, on va faire la même chose quand on prend ça à une ligne plus bleue. Donc je vais verrouiller la transparence. Il devrait être capable de tenir. Je vais sélectionner le bleu ici, et je peux travailler avec un pinceau plus grand. Oh, c'est pour ça. Certaines pinceaux ne taille que si grande. La taille de la brosse à crayon dure est un peu extrêmement grande comme vous pouvez le voir juste là. Le pinceau ordinaire ne le fait pas, alors gardez cela à l'esprit. Maintenant, je peux ajouter un nouveau calque au-dessus du dessus et affiner cela un peu plus. Retournez au noir, et je peux entrer ici avec beaucoup plus de clarté et peaufiner ça. Un bord beaucoup plus dur à mon outil de crayon maintenant. Encore une fois, je vais essayer de trouver ma ligne en dessinant ça. C' est une autre occasion de vous montrer aussi de quoi je parlais avec les passes de balayage. Même les cheveux de la mâchoire peuvent fonctionner de cette façon. Si vous avez l'impression que vous avez du mal à obtenir une belle ligne lisse, alors je pense que l'une des façons les plus faciles de le faire comme le sondage rapide. Il faut quelques re-dos ou essayer, mais l'une des choses soignées sur le numérique est que vous pouvez juste contrôler Z. Donc, même si cela semble troublant ce que je fais ici, une fois que vous commencez à avoir une idée pour elle, vous pouvez font généralement quelques passes de balayage et le faire. J' utilise en fait cela affecte beaucoup pour la conception de voiture. Chaque fois que je travaille sur une illustration d'une voiture, je fais presque une voiture entière maintenant avec ces sondages rapides. Il s'agit vraiment de trouver les domaines dans votre œuvre d'art que vous estimez propices au travail de cette façon, mais je vous recommande d'incorporer cela dans votre travail. Il y a certainement un besoin, surtout si vous êtes quelqu'un qui ne peut pas esquisser aussi. Je suis devenu assez bon pour faire mes lignes de croquis parce que je les pratique un peu. Je peux généralement esquisser autour du périmètre de quelque chose et toujours faire la ligne semble relativement lisse avec très peu ou pas de nettoyage, mais probablement pas l'obtenir aussi propre qu'un poteau de balayage comme ça. Comme vous pouvez le dire, j'ai besoin d'une pratique encore plus. J' essaie de trouver la bonne forme là-dedans. Revenez aussi en arrière, et jetez quelques ombres après que je reçois ces formes initiales travaillées. Voyez lesquels fonctionnent bien pour la prochaine étape, donc quelque chose comme ça. Quelque chose que j'évite de faire beaucoup tourne, mais encore une fois, comme je l'ai mentionné plus tôt, dans ce cours, il est bon de faire votre œuvre aussi facilement que vous le pouvez en utilisant le logiciel. Par exemple, si vous sentez qu'une certaine ligne est difficile à tirer, alors ne soyez pas contre la rotation de l'écran. Vous maintenez la barre d'espace pour accéder à cette icône, faites-la pivoter, puis allez avec ce qui semble le plus naturel pour votre mécanique en tant qu'artiste. Si votre meilleure traction est une traction vers le bas, c'est ce que la mienne est, alors cela pourrait être le moyen pour vous d'accomplir vos traits de ligne beaucoup plus rapidement. L' autre chose est d'utiliser les couches pour accomplir cela également. Vous pourriez parfois être tendu à travailler sur votre pièce si vous pensez que vous travaillez peut-être de façon destructrice. Si vous le sentez, ajoutez un nouveau calque, effectuez vos ajustements sur ce calque, puis fusionnez-les vers le bas. Il y avait une certaine liberté que vous obtenez de cela, et vous pouvez parfois manipuler votre travail de ligne aussi. J' essaie de mettre ces lignes de beauté, je vais travailler un peu de boucle. Mais ça peut être délicat. Juste essentiellement continuer à pratiquer ces lignes, bien que les hommes soient une succession rapide. Utilisez le tout puissant Control Z pour voir s'ils fonctionnent bien, puis revenez en arrière et remplacez-les. Aussi, rappelez-vous de faire un peu épais un jour, ce que je ne fais pas vraiment assez de juste là, mais j'espère que vous voyez ça. Il y a la forme de nos cheveux pour la plupart. Repassons en arrière et voyons si ça marche. Ça a l'air décent. Ce n'est pas une bonne forme de cheveux. L' une des choses qui m'échappe uniquement, ce sont ces zones ici. Ils ont juste un peu l'air d'aimer juste souligner dans cette direction, mais ne coule pas dans la forme des cheveux. Je pourrais arranger quelque chose comme ça, peut-être en sortir quelques uns d'ici. Je crois que j'ai besoin de les faire tourner tous. Ce que je vois que je pense qu'il devrait faire, c' est qu'il devrait s'écouler dans l'autre forme de cheveux. Permettez-moi d'essayer quelque chose comme celui-ci où quelques-uns d'entre eux retournent à l'avant et quelques-uns à l'autre forme. Je ne sais toujours pas si c'est juste, mais ça a l'air un peu bizarre. Ils ont l'air mieux maintenant qu'un côté est différent de l'autre. Je pense que c'était l'autre chose, c'est que vous ne devriez pas avoir à peine de symétrie quand il s'agit de cheveux. Probablement aucune. Il ne devrait y avoir rien de symétrique. Sauf si bien sûr, quelqu'un qui a juste ses cheveux a glissé en arrière mais certainement pas sur un cheveu faire comme ça. Il y a ça. Je vais ajouter une autre couche juste parce que, comme je l'ai dit, cela nous donne parfois la possibilité d'éditer notre travail un peu mieux. Tant que vous n'êtes pas dans l'habitude de devenir fou couche, c'est une tactique utile. Je vais juste aller de l'avant et commencer à essayer de faire ressortir le travail de ligne peut rester dans l'attente un peu plus avec les traits du visage. La beauté de prendre toutes les mesures que nous n'avons pas tout mis en place, c'est maintenant que nous n'avons pas à nous soucier de notre placement du tout, ou presque pas du tout. Nous pouvons simplement nous soucier de la clarté de la ligne, du poids de la ligne et de l'affinement de notre œuvre, ce qui est toujours la partie amusante pour moi. J' ai l'impression que toutes les autres choses sont comme le travail pour arriver à cette partie qui est plus décontractée et agréable pour moi pour l'amour ou pour quelque raison que ce soit. Rendez simplement les lignes que vous pensez avoir l'air cool et apportez à vos personnages la meilleure forme. Les cils peuvent être difficiles à certains moments. Les rôles principaux sont juste au sommet un est épais ou a plus de cils ou tout ce que vous voulez planer, vous voudrez le styliser. Ensuite, le bas est un peu plus mince, et l'autre chose que je pense que je remarque est qu'il se détache à être presque inexistant à part, que ce soit juste ici dans la base du conduit lacrymal, partout ou juste au bas de l'œil, mais il semble le faire. Maintenant, si je fais des yeux de bande dessinée, je vais dessiner des formes plus grandes et ensuite je vais juste les casser, faire un petit truc stylisé bizarre ici. C' est juste l'une des façons particulières que vous pouvez faire les cils. Il y a évidemment juste une multitude de façons que vous pouvez jouer avec ce bouton, c'est ainsi que je vais le faire parfois. Les sourcils finalement, vous pourriez faire une forme plus épaisse au début. Avoir autour du front il mordait. Encore une fois, j'aime faire un peu d'aspect stylisé à cela aussi. Parce que c'est une prise de vue directe, je vais également copier cette attente C, Commande V, image, calque miroir, figure [inaudible] juste allé, et les mettre en place. Effacer rapidement la partie qui devrait être derrière les cheveux. Je vais aller de l'avant et fusionner la commande E. Maintenant pour les faits saillants dans les yeux, qui sont toujours la partie amusante. Je vais juste faire un grand point fort d'un côté. Je vais aussi bloquer l'œil sur celui-ci. Ils vont avoir l'air un peu plus frais parfois et c'est moins que vous avez à l'ombre, donc c'est sympa. Mais vous pouvez montrer le contraste de la mise en évidence plus si vous le faites de cette façon. Nous tracons autour de ce point culminant. Tu ne veux pas le faire, à mon avis, là où tu perds l'élève. Mais c'est incroyable quand vous commencez à jouer avec les ombres, que vous réalisez combien vous pouvez placer et omettre les détails et il lit toujours. Pas vraiment sûr d'où cela vient ou de ce qu'il s'appelle, mais c'est une chose assez soignée sur le travail d'illustration, que vous pouvez mettre dans quelques ombres assez lourdes et toujours obtenir une belle lecture de votre travail. J' utilise chaque ombre sur le bord pour vraiment frapper la vivacité des yeux. Je vais prendre du temps pour la prochaine partie juste pour l'accélérer un peu. Ici, cela peut prendre un peu de temps à faire. Mais ce que j'aime faire ici, c'est lancer quelques formes plus grandes d'ombre, et essayer d'arrondir la forme et de comprendre la forme globale des cheveux. Comme vous le voyez, il suffit de mettre une ombre portée sur ces petites tongs de cheveux près des pommettes. Ce que je pense principalement ici est de poser dans les grandes formes d'ombre, laissant une certaine séparation pour la texturation des cheveux. Je me sens juste comme si vous deviez bloquer tout cela avec une forme solide qu'il aurait l'air plat et un peu plus ennuyeux, donc je laisse ces lacunes des formes d'ombres dans presque tout ce que je fais, mais certainement dans les cheveux. Ensuite, je commence à remplir un peu plus de lignes de texture pour montrer un peu plus de cet effet capillaire ou une texture dans les cheveux. C' est vraiment mon seul processus de pensée, je le fais sur une couche séparée, ce qui me donne également la possibilité d'utiliser certaines techniques de tableaux si j'en ai besoin. Principalement juste pour le dessiner dans une approche plus non-destructive pour que je puisse jouer avec. Voici toujours une des choses avec lesquelles je me bat un peu plus. J' ai l'impression que j'ai besoin de me donner cette possibilité supplémentaire d' éditer juste pour me sauver si je l'exécute des problèmes. Mais je recommande vraiment si vous luttez avec les cheveux, texturation et l'ombrage, juste pour peindre d'avant en arrière et vous verrez ici dans une seconde juste ici je commence à peindre avec du blanc. Notre tirage avec plus large cependant nous voulons le regarder, mais je vais fondamentalement aller et venir dans l'illustration pour vraiment trouver les formes. Je commence à zoomer un peu plus serré et plus serré pour comprendre. Puis une fois que j'ai atteint un niveau avec lequel je suis content, je retourne aux yeux, à la bouche. Je rebondisse autour de divers éléments chaque fois que je dessine quelque chose comme ça parce que, je me sens comme une chose en contraste avec l'autre. Ensuite, il m'aide à voir d'autres domaines et j'ai besoin d'améliorer et mon croquis. Maintenant, nous avons un travail aveugle nettoyé sur nos personnages. Ensuite, il est temps d'ajouter un peu de couleur. Passons à la leçon suivante où je vous montre comment utiliser quelques effets de coloration à l'intérieur de Sketchbook Pro 8. 6. Coloriage de personnages dans Sketchbook Pro 8: Ok, alors maintenant que nous avons tout notre travail de ligne prêt à partir. On peut tout préparer pour la couleur. Maintenant, j'ajoute un groupe ici et je place tous les éléments du visage féminin dans ce groupe. C' est une façon de le faire. Une autre façon est de les fusionner tous ensemble, comme vous le voyez ici avec le personnage masculin et d'ajouter un nouveau calque en dessous. Donc, j'ouvre la bibliothèque Copic, que vous pouvez obtenir en allant dans « Window », Copic » et je vous suggère vraiment de jouer avec cette fonctionnalité dans Sketchbook pro parce que je trouve cela très utile. Non seulement il vous donne des couleurs vraiment agréables à choisir, mais il vous donne des couleurs complémentaires correspondantes. Puis aussi une petite palette en bas que vous pouvez faire glisser n'importe quelle couleur avec laquelle vous travaillez vers le bas aussi. Il vous aide à enregistrer où vous êtes dans votre processus de coloration. Donc ici, je suis juste flatte dans un teint de base et puis je vais aller à une autre couche et je vais jeter un peu de couleur de cheveux et la couleur des yeux. Tant que les couleurs ne se rencontrent pas, vous pouvez les ajouter sur le même calque. Par exemple, c'est comme ça que j'ai fait les cheveux et puis les yeux sur la même couche se condense juste votre quantité de couches afin que vous n'arrivez pas à couche folle comme je l'ai mentionné précédemment. C' est vraiment facile à faire. Si l' autre calque que vous ajoutez la couleur s'efface sur l'autre couleur, puisque nous travaillons avec des couleurs opaques, dures, bords en ce moment, vous pouvez simplement colorier comme vous me voyez faire avec la chemise ou le teint de la peau. Ainsi, vous utilisez le travail de ligne comme bordure et vous pouvez également utiliser les couleurs et les calques pour superposer les uns sur les autres. J' ai donc le blanc et le point culminant des yeux évidemment au premier plan. Maintenant, je peux verrouiller la transparence sur le ton de la peau et saisir la brosse à air doux et juste commencer à peindre sur un ton.La beauté de ceci est que je ne peux pas aller à l'extérieur de la tonalité de la peau évidemment et saigner sur les cheveux ou la toile ou la chemise. Donc, cela offre beaucoup d'occasion de se concentrer sur la coloration, ne pas vous inquiéter d'autres choses comme ça. Vous êtes aussi d'une manière vraiment non destructive, vous pouvez peindre d'avant en arrière. Dis, je n'aime pas ce ton particulier, je peux prendre un autre ton, commencer à peindre. Je peux échantillonner en maintenant Alt et échantillonner le teint de peau existant et peindre dans l'autre sens. Alors je dirai que j'ai mis une ombre dure sur le nez. Je peux goûter ces teintes de peau plus légères et la peindre en arrière. Donc c'est vraiment une excellente façon de travailler avec la couleur. Si vous remarquez là sur la lèvre supérieure, j'échantillonne effectivement ce teint de peau peint légèrement et crée une nouvelle couleur, puis l'échantillon juste parce que je sentais que le ton de la peau de la lèvre était trop sombre. Maintenant, j'ajoute un peu de lignes sur les joues, j' ajoute un autre calque et je le fais. Encore une fois, le raisonnement est que si je sens que quelque chose est un peu plus expérimental, je vais ajouter une couche, le peindre, le tester, jouer avec les modes de fusion, puis le fusionner si je suis satisfait et c'est exactement ce que j'ai fait là-bas. Comme à l'heure actuelle, je suis juste attraper une source de lumière plus brillante en essayant trouver plus de forme dans le personnage et de montrer une certaine profondeur là-bas. Une autre chose que je fais comme je peins comme ça, je vais en fait ajouter quelque chose et puis cela me permettra de voir quelque chose d'autre dans l'une des couleurs correspondantes. Encore une fois, c'est un processus d'ajout de contraste à votre travail, puis de remarquer des défauts ou des choses que vous pouvez améliorer. Si vous remarquez, j'avais un peu d'éclairage de jante sur le visage là-bas. Donc maintenant, nous travaillons sur les cheveux, encore une fois comme la transparence et maintenant j'utilise un des pinceaux synthétiques. La façon dont ils fonctionnent est que lorsque vous appliquez la pression, vous obtenez la couleur sélectionnée. Lorsque vous tache d'avant en arrière, il mélange cette couleur et s'écoule lentement de la brosse. Évidemment, en sélectionnant une partie du ton plus clair et en peignant dans l'autre sens et en essayant de lui donner un peu plus de texture. Je ne veux pas prendre l'habitude d'utiliser la brosse douce pour tous les aspects de ma coloration. C' est un peu ennuyeux, donc si vous pouvez le mélanger avec un peu de taches de peinture, effets de bords durs et un effet de pinceau doux, vous obtiendrez une meilleure coloration globale de votre pièce. J' ai besoin de quelques points saillants dans les yeux et encore, juste rebondir d'avant en arrière en essayant de voir plus de contraste avec le travail en utilisant le pinceau à nouveau pour mélanger quelques tons dans la chemise là-bas. Ensuite, je vais goûter la couleur plus vive et faire certaines des lignes dans la chemise et les reflets sur les bords. Vous pouvez donc voir que c'est un moyen très rapide d'ajouter de la couleur et de la profondeur à votre travail de ligne. Encore une fois, maintenant à ce stade, une fois que j'en ai assez dans la colorisation, je peux en fait échantillonner beaucoup de la palette existante sur l'écran. Ici, je vais ajouter un autre calque et juste noir et un peu de fond. Je le fais principalement juste parce que je n'aime pas voir personnages juste sur un fond blanc, mais encore une fois sur le contraste. Si vous pouvez remarquer qu'il saignait sur le teint de la peau, mais alors je l'ai juste laissé tomber derrière la couche de teint de la peau et il a résolu le problème. Donc voici une autre technique que je voulais vous montrer où j'utilise une couche ou vous pouvez la peindre directement sur le teint de la peau si vous vous sentez confiant avec elle, mais la couche vous permet de contrôler l'opacité. Mais je peins ça avec un effet pinceau dur et je cherche juste quelques formes d'ombre avec un ton de peau un peu plus sombre. Donc, c'est juste plus d'une étape expérimentale de ce que je fais, mais je pense que cela ajoute un effet d'ombrage de cellule cool au travail. Vous pouvez contrôler non seulement l'opacité, aussi effacer ou fusionner vos bords. Je pense que c'est une façon vraiment soignée d'ajouter une autre dimension à votre personnage. C' est vraiment rapide et plus facile à faire et en fait assez amusant. Vous voyez, je mélange ce bord avec un des pinceaux de taches fournis dans le carnet de croquis. Ok, donc maintenant sur le visage féminin, je vais répéter ce processus. Je vais essayer un peu différentes valeurs de couleur juste pour montrer une certaine gamme de ce que vous pouvez faire avec cela. Je vais également essayer un peu des effets de lueur, qui sont vraiment soignés à l'intérieur de ce programme aussi. La même chose, je me sépare par des couches, je m'assure qu'ils sont sous le travail initial de la ligne et je commence à remplir mes appartements. Juste en commençant par un brun rougeâtre, une sienne brûlée pour les cheveux. Vous pouvez utiliser la brosse que vous voulez pour cette étape mais je recommande quelque chose avec le bord dur parce que vous voulez vraiment ce calque solide de sorte que lorsque vous verrouillez la transparence, tous vos effets sont contenus à l'intérieur. Vous créez essentiellement une sélection sans utiliser d'outils de sélection. Je vais essayer de mélanger ces cheveux dans le teint un peu plus j'utiliserai un pinceau pour ça. Encore une fois, je peux placer ces couches autant que j'en ai besoin. Mais si les couches sont assez basiques comme les yeux ou la bouche, je peux vraiment en dessiner beaucoup. Je n'ai pas besoin de créer un calque pour chaque couleur, mais cela vous offre la possibilité d'éditer votre travail un peu plus loin. C' est l'étape de travail pour obtenir droit dans la couleur. Vous êtes en train de préparer le travail de ligne pour le processus de coloration. Ici de retour à la brosse douce et je lutte ici pendant une minute en essayant de comprendre quelles valeurs de couleur je veux utiliser, ce que leur tonus de peau. Je pense que j'ai commencé un peu trop pâle ou léger avec le ton de la peau pour ce que je voulais faire, mais cela me permet de vous montrer comment vous pouvez continuer à ajuster ça sans avoir à vraiment recommencer. Si vous remarquez que je fais de larges coups sur tout le côté du visage, puis coups de pinceau plus petits autour de la ligne plus serrée travaillent. Je veux ajouter un peu plus de ternissement à notre peau. Je sens juste qu'il a l'air un peu trop léger ou pêcheur. Je commence à ajouter un peu plus d' un rouge orangâtre ou orange clair juste pour donner à la peau un peu plus d'un look bronzant, je suppose. Retournez et retouchez les œuvres depuis que je l'ai décalé. C' est une autre chose soignée à propos de la brosse à air doux. Il se mélange vraiment si bien que vous pouvez faire des ajustements comme ça à la volée sans avoir à recommencer. Redémarrer dans ce cas signifie simplement peindre tout avec une couleur unie initiale et se refondre. Ce n'est vraiment pas si long d'un processus, ce n'est pas trop gros. Ici, j'ai une autre couche au-dessus. J' essaie juste d'arrondir les formes, d' ajouter un peu de lumière rebondissant sur la joue. Chaque fois que j'ajoute ces petits faits saillants, j'essaie juste de façonner le personnage un peu plus. L' éclairage des bords lui donne toujours une sensation de dessin animé cool. Ici, j'ajoute une source de lumière sur les cheveux. Si vous remarquez que j'ai ajouté une couche sur le dessus, mélangé la source de lumière et puis généralement je vais fusionner cela dans les cheveux. Ensuite, j'ajoute un autre calque sur le dessus mais avec un effet de lueur. Ces couches sont vraiment soignées parce qu'elles étaient juste une courte quantité de temps et quelques coups de pinceau rapides, vous avez cet effet de lueur vraiment soigné, alors vous pouvez manipuler cet effet de lueur avec des taches, une opacité de couche, effacement doux, tout ce que vous devez faire pour obtenir le droit au niveau que vous voulez. Je recommande vraiment de jouer avec eux. Je l'utilise beaucoup pour tout ce dont j'ai besoin pour avoir l'air un peu spéculaire. Pensez que cela fonctionne même pour les faits saillants sur le visage comme vous le verrez plus loin dans la leçon ici. Je vais juste me tourner pour peindre un peu de ton et de texture sur les yeux, juste assez pour montrer qu'ils ne sont pas qu'une seule couleur. Je recommande toujours de peindre un peu de ton sur les blancs des yeux, un peu de gris, rose, jaune, tout ce dont vous avez besoin, tout sauf tout simplement complètement blanc et même chose avec les dents. Si vous ajoutez juste un peu, cela aide votre œuvre à paraître inachevée. Encore une fois, juste un pinceau doux dans la chemise. Petits faits saillants répétant ce processus tout au long, et si vous remarquez que je joue avec l'opacité du teint de la peau, suffit de sentir que notre teint de peau encore juste un peu off. En fait, je suis en train d'échantillonner à partir des tons existants et de me fondre. C' est une autre façon d'adoucir vos ombres et d'utiliser l' aérographe doux et d'essayer ce qui est déjà là sur le Canvas. Alors ici, je veux essayer un peu de cet effet d'ombre de bord dur. Je peins directement sur la couche de teint de la peau. Je sais ce que j'aimerais faire avec ça alors je vais juste brosser ça là-dedans et ensuite je vais le mélanger. Mais encore une fois si je ne me sentais pas aussi confiant avec cela, j'aurais pu créer un autre calque et cela me permettrait de m'en éloigner ou de le changer davantage. Je vais juste dessiner à cette fin, et quand je fais ça, je pense revenir à la scène de dessin. C' est presque comme si je ne pensais pas à la coloration, je pense à la forme de l'ombre et à ce que je veux voir là-bas. Je vais mettre ça en place et ensuite je vais prendre un des pinceaux ici et ramollir un peu le bord, donc ce n'est pas trop dur. Il n'a pas besoin d'être un bord complètement solide pour que ce soit une ombre de bord dure. Je pense que ça a l'air un peu plus naturel, c'est mélangé. J' essaie juste de trouver des défauts dans l'œuvre d'art. Beaucoup de fois, je vais le vérifier encore et encore et voir ce qui ne reste pas bien avec moi et juste ajouter de petits changements incrémentalement comme je l'ai dit, juste pour affiner le travail. Je suis encore sur quelques ombres à la phase, essayez de l'arrondir un peu plus. Ici, j'ai remarqué que l'ombre sur le nez semble juste un peu mince et hors de place donc je corrige cela. Je recommande d'étudier à partir de photos, même si vous allez faire peut-être un style plus animé comme nous l'avons fait ici, vous allez toujours obtenir beaucoup d'informations de vos photos comme où vont les ombres, comment elles réagissent au visage, comment l'éblouissement est rayé, tout ça. Ici, j'ajoute un autre effet de lueur doux. Je convertis cela en un effet de lueur parce que la lueur douce ne vous permet pas de changer l'opacité. Où si vous le mettez à l'effet de lueur et en fait vous permet de contrôler votre opacité dans la lueur. Il donne ce joli petit effet spéculaire à la peau. Ça va finir cette leçon. J' espère que vous avez appris comment mieux utiliser Sketchbook Pro pour créer vos propres personnages du début à la fin. J' ai aimé vous enseigner ce cours. Voici Robert Marzullo qui dit : bonne chance avec l'art et nous vous parlerons bientôt. 7. Comment dessiner la vue de visage féminin sur le côté du visage: Bienvenue à tout le monde. Robert Marzullo ici de Ram Studio Comics. Je vais vous montrer comment dessiner une tête dans une vue de profil. Nous allons commencer par le cercle, et nous allons aller de l'avant et placer un autre cercle à l'intérieur de là laissant environ un quart de la distance en haut et en bas. Pas exactement, mais quelque part là-dedans. Nous allons également diviser cela par le milieu supérieur, le milieu horizontal et le milieu vertical, et essentiellement contourner le point central. Cela n'a pas besoin d'être exact, nous donne juste un endroit pour commencer. Si nous devions même prendre de ce cercle supérieur et aller plus loin, nous pourrions dire que c'est à peu près où la racine des cheveux ira. Si on prenait de ce centre extrême et qu'on croise, on pourrait dire que c'est à peu près là où les yeux iront ou le front. Alors que nous travaillons à partir d'ici, nous pouvons ajouter un autre segment, au moins la distance d'ici à ici, et peut-être même un peu plus grand, et nous allons aller de l'avant et mettre une ligne horizontale en face. Alors que nous façonnons le visage, ce visage va en fait pointer vers la droite de l'écran. Comme nous façonnons le visage, nous pouvons mettre une ligne droite vers le bas et juste commencer jusqu'à la forme du visage là-bas. Mais ce à quoi nous voulons commencer à penser presque immédiatement est l'endroit où le nez ira. Si nous commencions à partir d'ici en bas et que nous traversions de nouveau ce cercle, nous pourrions dire en gros que le nez est juste dans cette région. De même, on pourrait dire que l'oreille est placée juste ici. Ce qui finit par arriver, et je veux juste m'assurer que, avant d'aller trop loin là-dedans, vous allez voir beaucoup d'unités de mesure différentes quand les gens font ça. Principalement parce qu'il y a tellement de variations de différentes personnes partout sur la planète évidemment. Cela ne va pas fonctionner pour chaque type de personnage, il va vous faire démarrer et vous devez ensuite ajuster cela au fur et à mesure que vous allez pour le type de caractères que vous aimez dessiner. Surtout si vous commencez à incorporer ou penser personnages animés qui sont encore plus exagérés dans la caricature comme. Mais ça va vous faire commencer. Souvenez-vous juste de certaines de ces règles. Comme le haut de l'oreille généralement vous donnera le browline. Les yeux sont un peu plus bas que ça, mais juste là. Le fond de l'oreille vous donnera généralement le bas du nez juste là. Vous pouvez également vraiment diviser la section inférieure en deux tiers. Vous pouvez l'utiliser pour placer ou dessiner sur le profil ce personnage maintenant. Disons que nous faisons sortir le nez de cette façon. Je vais juste frotter ça. On pourrait dire que la lèvre supérieure sera assise sur cette première ligne, et que la lèvre inférieure au moment où elle sort et arrondit, généralement là où le menton commence juste là. Encore une fois, cela va varier beaucoup en fonction des caractères et ce sont des unités de mesure lâches. Je veux vraiment insister sur ça. Chaque fois que je vois des gens enseigner ça et qu'ils agissent comme si c'était la seule façon de le faire, ce n'est vraiment pas le cas. Ils ont tous besoin de souligner que, à leurs élèves, ce sont des unités de mesure très lâches basées sur tous les différents personnages que vous allez essayer d'illustrer. Maintenant, la chose à retenir ici avec le cou, c' est qu'il est probablement à mi-chemin dans cette zone. Encore une fois, cela va dépendre du caractère et de la finesse de leur cou. Mais la seule cohérence ici que je peux dire, c' est que ce n'est pas une ligne droite que vous allez obtenir vraiment si vous faites cela dans des lignes, vous allez obtenir une ligne qui arrive ici qui n'est pas vraiment alignée dans la réalité, puis une ligne conique qui sort et descend. Vraiment, vous essayez de créer la transition ici d'une ombre. On dirait ça. Vous ne voulez vraiment pas les considérer comme lignes réelles plus ou moins illustrant simplement la forme, c'est vraiment une transition du cou à la ligne de la mâchoire. Évidemment, la mâchoire n'est pas une ligne droite. C' est une forme arrondie qui est dans cette zone. Je pense qu'il est utile d'y penser parce que, lorsque nous faisons nos dessins au trait, nous avons tendance à rendre les choses un peu trop rigides et solides dans certains domaines, et c'est un exemple parfait. Le cou viendra et se rencontrera à l'oreille juste là. Le sternocleidomastoïde ou quoi que ce muscle amusant de dire qu'il est juste là. Les clavicules juste ici. Maintenant que nous remonterons ici, nous allons placer l'œil maintenant. Maintenant, en général, je pense que l'œil habituel s'alignera sur environ le côté de la souris. Allons essayer ça. Je serai honnête, chaque fois que je fais ça, j'ai tendance à passer des notes comparatives. Comme je commence à placer les choses, je les dessine comparativement à d'autres éléments de la scène, ou dans ce cas dans la conception du visage. Ce n'est jamais exactement la même chose, je suppose que c'est ce à quoi je reviens. On a l'œil là maintenant. drôle à propos de l'œil, c'est que ce n'est pas vraiment cette tarte comme la forme que vous voyez là-bas. Il va vraiment être un peu plus de l'endroit où vous voyez le conduit lacrymal même d'un angle en général, vous ne verrez presque jamais un profil parfait d'un personnage. Probablement seulement en dessinant vraiment, ou si quelqu'un pose délibérément comme ça dans la caméra, une personne essaie de capturer ça, mais à part ça, vous ne le verrez probablement jamais. Mais il est utile de dessiner tout cela parce que, ils sont parfaits pour mettre en place les bases de votre design de personnage et ensuite travailler vers l'extérieur à partir de là. fur et à mesure que nous obtenons ce nez, il plonge dans le haut de l'œil et parfois plus ou moins au milieu de l'œil. Ensuite, le front reviendra et il se rétrécira. Généralement, le front reviendra à un léger cône, puis il prendra une direction plus extrême car il tourne autour du crâne comme ceci. Mettons-le juste ça dedans. Je vais affiner ce cou encore plus, parce qu'il a l'air beaucoup trop masculin. Je veux en fait dessiner plus de personnages féminins. Ce que je dois faire là, est d'être conscient de choses comme la forme du nez, l'épaisseur du cou, pas de définition de la pomme d'Adam ou peu à aucun fondamentalement, et de passer que, accentuer les yeux avec un forme de cils ou quoi que ce soit. J' ai tendance à les dessiner tous ensemble comme une forme plus grande pour une impression plus comique. Son style, puis un peu de cette paupière supérieure comme ça. Alors que j'ai l'élève et l'iris là-dedans, j'essaie de me souvenir de les dessiner comme un ovale et non comme des cercles sous un angle comme celui-ci. Rappelez-vous, qu'il aura tendance à avoir l'air plus ovale de cette direction. Ce cils du bas comme ça. Je vais laisser un peu de cette lumière frappant la crête de l'œil, elle a tendance à lui donner un peu plus de profondeur et semble un peu plus intéressant. Rappelez-vous de faire le sourcil assez près de l'avant du visage, mais pas de connexion. Puis solide ou assez épais ici et reculer assez loin comme il va à l'arrière de l'œil. Encore une fois, je veux adoucir le regard dans les proportions du nez, juste préférence personnelle évidemment, donc cela est juste basé sur le type de personnage que vous essayez de dessiner. Je ne veux pas non plus du visage. Si vous remarquez qu'il semble beaucoup trop plat à droite cette zone. Je veux réparer ça. Je veux aussi adoucir la transition du sourcil vers le nez. Je vais faire ressortir le nez un peu plus, lui donner une petite proportion à la partie boule du nez, et faire sortir cette lèvre supérieure un peu plus. En général, la lèvre supérieure va être sensiblement plus mince que la lèvre inférieure. Ce n'est pas toujours le cas, mais le plus souvent, je pense que c'est généralement ainsi. Je vais faire ressortir la lèvre inférieure et la rendre un peu plus lourde, surtout sur la partie où elle se rétrécit sur le côté de la bouche. Généralement, la lèvre supérieure devient très mince sous cet angle et la lèvre inférieure semble rester plus large, plus longtemps jusqu'à ce qu'elle atteigne ce point. Alors je vais ramener ce menton un peu. Change juste un peu cette forme. Remarquez que je ne fais pas vraiment d'énormes changements là-bas. Ce ne sont que de minuscules changements qui feront une grande différence. Beaucoup de fois, vous n'avez pas à faire changements très dramatiques quand il s'agit de la reconstruction du visage, la conception du personnage en général, mais certainement dans le visage, très petits changements seront assez perceptibles. Je vais me débarrasser de certaines de ces lignes de construction pour qu'on puisse le voir un peu mieux. Je veux toujours ajuster la forme de la bouche. Maintenant, on place l'oreille. L' oreille a déjà cette forme de périmètre, je vais dessiner un peu plus loin. L' oreille aura tendance à se rétrécir vers le bas et vers l'intérieur jusqu'au lobe. Puis un truc rapide pour l'oreille est une forme de C puis un Y. Donc quelque chose comme ça. En fait un peu hors de la forme que vous verrez, mais l'autre façon est de tracer une ligne de crête autour de l'oreille. Comme il vient ici, vous en quelque sorte ce point et cette partie inférieure du lobe comme ça. Alors cette forme de Y est en fait une sorte de Y incurvé, et vous aurez un peu d'un plongeon ici en général. Il y a tellement de variété dans les formes des oreilles que vous allez vraiment accrocher à une façon que vous aimeriez les dessiner, et vous en tenir à ça. Vous allez simplement manœuvrer lentement que vous étudiez de plus en plus de la vie et des choses comme ça, vous allez trouver une variété différente dans les formes. Je pense que pour la plupart, beaucoup d'artistes vont graviter vers un ou deux dessins pour l'oreille. Juste parce qu'il y a tellement de choses là-dedans avec les formes. Je vais essayer de montrer un peu de séparation de ces formes avec quelques ombres ici. Donc quelque chose comme ça juste pour avoir un placement là-dedans. Espérons que vous voyez ce peu d'un Y. C'est un Y oblique bizarre, mais c'est un C et un Y. Si vous vous souvenez de ces formes et lettres, ça peut vous aider à traverser cette partie. Alors maintenant avec la racine des cheveux. Comme je l'ai déjà dit, si vous ramenez cette ligne, vous pouvez commencer la racine des cheveux là-bas. Peu de lignes de cheveux plus seront généralement un peu moins angulaires, et ils auront ces transitions douces. Évidemment, nous n'avons pas tendance à les voir autant parce qu'ils ont beaucoup plus de cheveux et ils sont généralement couverts sur un peu plus. C' est un peu moins angulaire et pas aussi loin en avant sur le visage qu'une coupe de cheveux masculine ou une racine de cheveux. Donc maintenant, une fois que cela est en place, nous allons aller de l'avant et dessiner et juste une forme de cheveux rapide, faisons quelque chose de relativement basique. Donc, avec les cheveux, j'aimerais dessiner la majeure partie des cheveux. Pas tant les brins. Les brins, je dirai varient jusqu'à la fin. Je vais juste entrer dans un design. Je vais jeter quelques lignes de balayage partout et comprendre l' apparence des cheveux parce qu'il y a juste, encore une fois, tant de coiffures différentes que vous pourriez choisir. Je dois juste aller avec quelque chose. Donc, je vais jouer certaines des formes ici, essayer d'avoir quelques idées au fur et à mesure que je vais. Alors ce que j'ai tendance à faire, c'est de le prendre à ce stade. Nous irons et doux pour effacer ça et l'affiner. Comme je l'ai mentionné beaucoup, j'aime vraiment faire mon travail par étapes comme celle-ci où je peux le voir comparativement. Juste m'aide toujours à trouver des idées. Je peux voir où ça a été et où ça va. Encore une fois, je vais dessiner une partie de cette forme de cheveux. Ensuite, vous allez commencer avec les cheveux d'abord maintenant et ignorer le reste des détails. Donc, je peux comprendre ce design de cheveux un peu plus. Quelque chose comme ça. Encore une fois, juste essayer de mettre ces plus gros gros des formes des cheveux en place. Donc on dit que c'est assez bon, et maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais entrer ici, et je finaliserai les formes dans le visage ici. Donc, c'est ma prochaine occasion de corriger toutes les grosses erreurs que je vois ici ou de faire les changements que je veux à la conception du personnage. Je pense que c'est assez bien en place. Je veux juste resserrer le travail de ligne, ajouter un peu de poids de ligne. Pas beaucoup, mais juste un peu plus. Maintenant, ça a l'air juste un peu drôle. Je vais juste y aller. Donc c'est probablement un tout petit peu plus petit qu'un vrai naturel aurait l'air, mais c'est un peu plus un personnage de bande dessinée stylisé, qui est ce que je fais de toute façon. Lorsque vous entrez dans le réalisme, évidemment, vous pouvez être beaucoup plus critique de la façon dont les choses devraient paraître, mais dans ce cas, nous faisons plus stylisés, donc nous pouvons avoir un peu plus de plaisir avec elle et faire ce que nous voulons faire par rapport à ce qui pourrait vraiment être tout à fait exact. Donc encore une fois, avec les cils, j'ai tendance à le faire sur assez lourd et assez exagéré. J' ai aimé le faire de cette façon parce qu'il va tracer l'œil et donner un très beau contraste, dont je suis toujours un grand fan quand je fais des représentations stylisées. Donc je vais juste utiliser ces lignes épaisses à fines et je vais tracer ce travail. Je laisserai cette ouverture de crête pour la paupière inférieure juste parce que ça aide à lui donner un peu plus de profondeur juste là. Faire monter cette pupille avec un petit ovale, en s'assurant que la façon dont je dessine l'œil semble plus ovale que circulaire sous cet angle. Le sourcil commence épais et se rétrécit un peu et devient un peu plus mince ou beaucoup plus mince en quelques petites mèches de cheveux lâches, généralement à l'intérieur, juste là. C' est vraiment ça. Donc, à partir de là, je vais juste utiliser des ombres pour montrer la séparation dans les cheveux et des choses comme ça, mais il ne s'agit pas vraiment de dessiner le visage comme je parle des cheveux, mais essentiellement, c'est vraiment la façon dont je construis un profil. Maintenant, l'autre chose à garder à l'esprit, si vous travaillez, traditionnellement, vous allez utiliser une table légère à ce stade, mais si vous travaillez numériquement, vous voulez vraiment jouer avec le déplacement des proportions, changer les proportions, déplacer la position des choses. Juste parce que l'expérimentation que vous faites là-bas, vous prête vraiment à comprendre votre style, et à obtenir les choses comme vous pourriez vouloir le voir. Donc, beaucoup de fois, je vais prendre des parties de mon dessin à ce stade, et je vais peut-être augmenter la taille. Les yeux plus grands ont tendance à paraître plus animés, ce qui est un regard que j'aime. Donc je vais juste proportions, je vais peut-être changer le sourire et lui donner un peu plus d'un sourire. Il est donc très facile de faire des ajustements comme ceux-ci après que le gros du travail a été fait ici. Je pense que je vais vraiment supprimer l'oreille parce que je pense que j'aime l'apparence des cheveux comme couvrant l'oreille à ce stade, mais il est bon de faire un peu sous dessin, même avec des choses comme ça, c'est certainement vraiment important lorsque vous faites les personnages complets, sorte que vous pouvez voir où tout va et alors vraiment seulement se débarrasser de lui si cela a du sens. Si cela aide l'illustration, sortez-la de là, mais si ce n'est pas le cas, ne le faites pas simplement par paresse ou quelque chose, assurez-vous juste que vous faites le bon choix là-bas. C' est essentiellement comme ça que je dessinerais et construirais un profil féminin. Donc maintenant, ce que nous allons faire est de travailler sur des plans d'angle différents et quelques personnages masculins et juste rebondir d'avant en arrière. Nous allons continuer à essayer de trouver des personnages plus intéressants. Je vais probablement même incorporer quelques leçons où nous faisons des trucs de conception de créature, trucs amusants comme ça et montrer les différences entre faire un personnage de type humain régulier à un monstre ou une forme de type alien. Donc ça va compléter cette leçon, passons à la suivante.