Comment dessiner des paysages dans Procreate - Utiliser des couches dans votre processus

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Selene, l' artiste fantastique numérique basée au Danemark. Au cours de ce cours, vous apprendrez à utiliser des calques dans Procreate tout en peignant un paysage. couches, ou l'un des principaux avantages du support numérique, peuvent vraiment aider à éliminer une partie de l' échec de la peur lorsque vous tentez un motif complexe comme les scènes de la nature. Dans ce cours, vous allez terminer un exercice de mélange pour vous préparer au processus de peinture d' un paysage dans Procreate, que je vais démontrer en petites sections détestables. À travers ce projet, nous expliquerons comment ajuster les calques les uns par rapport aux autres et comment ajouter de la texture et détails avec les pinceaux que procreate a à offrir. Cette classe s'adresse à tous les niveaux. Mais si vous débutez dans la peinture numérique ou la peinture en général, vous pouvez également profiter de mon cours sur le mélange de couleurs dans Procreate. Ici, je passe en revue la théorie des couleurs la plus basique et comment mélanger et choisir les couleurs numériquement. Mais sans plus tarder, allons-y. Alors attrapez votre iPad, procréez le virus, et commençons. 2. Référence et utilisation des calques: La référence est toujours bonne pour apprendre, même si vous n'avez pas l'intention de le suivre à un T, c'est le problème. Vous pouvez suivre une référence à n'importe quel degré. J'aime en avoir un, sinon multiple, pour m' aider dans la direction et comment ombrager les choses. Pourtant, mon résultat n'est jamais censé ressembler exactement à l' un ou l'autre d'entre eux. Essentiellement, n'ayez pas peur d' utiliser la référence et pensez que vous devez être capable de produire quelque chose qui ressemble à lui. Aujourd'hui, nous allons utiliser celui-ci, avec un paysage avec un chemin de pierre comme point focal et des fleurs au premier plan. Déterminer comment aborder un paysage et par où commencer peut le rendre un peu intimidant. Mais c'est alors que l'utilisation de couches peut le rendre d'autant plus accessible. Par exemple, dans l'art traditionnel, nous devons être attentifs à ce qui est le plus loin en arrière-plan et ce qui se chevauchera avec ce que nous commencerons à peindre. Sinon, vous pourriez avoir du mal à faire ressortir les choses au premier plan, à moins que vous ne travailliez dans un milieu complètement opaque. Mais numériquement, nous pouvons travailler sur le premier plan, le milieu et l'arrière-plan de manière interchangeable, car nous pouvons le conserver sur différents calques et tout peut être annulé. Si vous débutez dans l'art numérique. Les calques aimeraient un film transparent l'un sur l'autre, où vous pouvez peindre sur une couche et n'affecter que cette couche. Cela signifie également que vous pouvez supprimer ou modifier un calque sans affecter le reste, ce qui constitue un avantage majeur, fonctionne numériquement. Vous pouvez également déplacer des calques si vous souhaitez modifier l'ordre et modifier la couche qui se chevauche, quoi ? Les calques peuvent également être fusionnés ensemble et devenir un si vous souhaitez simplifier les choses. Mais gardez à l'esprit qu'une fois fusionnés, vous ne pouvez plus les séparer. Les calques ont également des paramètres utiles tels que Aflac et masque de détourage. verrouillant votre calque par alpha, vous regarderiez les pixels déjà présents dans ce calque et vous ne pouvez désormais pas peindre en dehors de ceux-ci. Cela signifie que vous n'avez pas à vous soucier de peindre en dehors des lignes, ce qui emporte la pression et vous permet de dépenser cette énergie ailleurs. Couper des calques de masque qui collent au calque en dessous et fonctionnent de la même manière que le verrouillage alpha dans le sens où vous ne pouvez pas peindre en dehors des pixels du calque de base. Les masques de détourage ont un avantage par rapport l'épilogue simple, car vous pouvez revenir dans le calque de base et modifier la couleur ou la forme de calque tout en conservant ce que vous avez fait dans les masques de découpage. . Vous pouvez ajouter autant de masques de découpage à un calque que vous le souhaitez et modifier leur ordre au fur et à mesure. Dans l'ensemble, ils constituent un excellent outil pour diviser le travail en sections plus petites. Vous pouvez donc travailler sur des morceaux de peinture à la fois sans craindre de gâcher quoi que ce soit. Maintenant que vous avez une connaissance de base du fonctionnement des couches et de la façon dont je vous propose de les utiliser, nous pouvons passer aux points suivants avant de nous plonger dans la peinture de paysage. 3. Pinceaux texturés dans Procreate: Procreate est livré avec beaucoup de pinceaux texturés différents par défaut, pour nous, beaucoup d'options avec lesquelles vous pouvez jouer. Je trouve que je préfère utiliser une base de couleur mélangée avant de ne pas avoir de textures, car elle peut être un peu occupée. Si j'entre dans les textures dès le début. Ce projet, j'utilise une variété de pinceaux, tous standard, et je vous encourage à jouer avec toutes les options. Et enfin, une fois que cela vous donne le style de sushi, par exemple, j'utilise un pinceau pour dessiner les cheveux pour faire des mèches d'herbe. Il y a donc beaucoup de potentiel qui n'attend que d'être trouvé. La couche de base, j'utiliserai mon pinceau de mélange personnalisé, qui sera dans les ressources si vous voulez l'utiliser. 4. Exercice de mélange: Avant de commencer le paysage, je vais examiner les méthodes de mélange les plus élémentaires que j' utiliserai dans mon processus de peinture pour ce cours. Dans la section ressources, vous trouverez ce modèle d'exercice que j'ai créé pour vous permettre de jouer. Importez le fichier PNG dans un canevas vierge dans Procreate et verrouillez alpha la couche de modèle. De cette façon, nous n'aurons pas à nous soucier de peindre en dehors des lignes. Les trois types de mélange que nous allons pratiquer ici. Flou, bavure et pression du stylo. En partant du pied gauche flou. Choisissez une couleur, puis utilisez l'outil de sélection pour marquer le cercle et la couleur Durbin. Sélectionnez ensuite une partie du cercle et déposez une autre couleur. Maintenant, un cercle comporte deux piliers avec un bord défini, que nous allons flouter. Vous avez volé le calque de modèle, accédez aux réglages et appuyez sur Flou gaussien. Vous pouvez maintenant ajuster la quantité de flou en faisant glisser le stylet de gauche à droite. Passer par-dessus bord fera couler les deux couleurs ensemble, mais quelque part au milieu donnerait un mélange lisse. inconvénient de ce type de mélange est la perte de détails. Passons maintenant à la bavure. Cercle rempli avec deux coins de votre choix avant passer à l' ensemble d'outils Smudge à une grande précision. Vous pouvez facilement tailler les lignes entre les couleurs et mélanger la transition. Vous pouvez également faire glisser des lignes d'avant en arrière pour un look différent, mais les bavures en suivant la direction du bord vous donneront un mélange uniforme très agréable. Cette méthode est meilleure si vous ne vouliez qu' une zone et non une couche entière. Enfin, nous allons fusionner avec la pression du stylo. Pour cela, vous aurez besoin d'un pinceau avec sensibilité à la pression du stylet activée, comme mon pinceau de mélange. Remplissez le cercle d'une couleur, en choisissant une autre pour le fondre progressivement sur place. Vous pouvez effectuer des mouvements circulaires ou diagonaux, mais commencez par une légère pression et appliquez progressivement davantage pour obtenir de la capacité. Faites des allers-retours entre les couleurs et mélangez-les avec une main légère jusqu'à ce que vous ne l'ayez pas fait avec la transition. J'utiliserai ces trois types de cintrage de interchangeable tout au long du projet. Alors, téléchargez le modèle et terminez l'exercice par vous-même. 5. Réalisation d'ébauches: L'avantage de peindre quelque chose organique, c'est qu'il n'est pas nécessaire de suivre les lignes exactes de la photo de référence pour avoir l'air naturel. Commencez donc à dessiner légèrement où je veux chaque composante du paysage, dans ce cas les montagnes, les champs, le chemin et les fleurs. abord, essayez de réduire le placement afin d'obtenir les proportions que vous recherchez. Ensuite, vous créez un nouveau calque sur le dessus et réduisez l'opacité du bouton 1 et vous leur donnez une esquisse plus sûre. Mais c'est juste un pouce. Et quand je dessine la nature, je me retrouve à faire des croquis perdants qui, lorsque je dessine des gens, ne ressent aucune pression pour faire un croquis détaillé très strict. Le plus détail que j'ai mis dans mon croquis était les rochers sur le chemin au premier plan, un social que je dois trouver. Je ne vous suggérerais pas de passer du temps à esquisser chaque fleur ou chaque tache de prise, car cela ne ferait que chlorer le croquis et rendre l'entreprise beaucoup plus grande. Après tout, l'art devrait être amusant. Lorsque vous n'avez plus besoin du calque d'esquisse initial, vous pouvez le désactiver et pour éviter l'encombrement, je viens de supprimer. Nous sommes maintenant prêts à ajouter de la couleur. 6. Blocage des couches de base: Normalement, je n'ai pas la peine de nommer mes couches, mais je l'ai fait pour le bien de cette classe. Vous pouvez donc voir mon port de départ étiqueté les montagnes comme étant le milieu, ce qui n'est techniquement pas correct. Mais cela n'a pas vraiment d'importance. L'important est que nous ayons des couches pour chacune des grandes composantes du paysage. Nous pouvons donc commencer à bloquer les couleurs. Vous pouvez colorer la marque avec l'outil de sélection ou simplement peindre les couleurs selon cela, c'est comme je l'ai fait. La raison pour laquelle vous devez mettre en page toutes ces couleurs de base est qu'il est beaucoup plus facile de les voir en contexte lorsqu'elles ne sont pas seulement sur fond blanc. Il n'est pas nécessaire d'être précis à ce stade, tant que vous obtenez les couleurs dans les bonnes zones. Une fois que chaque calque est rempli de la couleur choisie, vous pouvez effectuer des ajustements comme les déplacer légèrement, ce que nous ne pouvions pas faire si tout se trouvait dans le même calque ou même fonctionnait traditionnellement. Maintenant, nous pouvons avancer et nous concentrer sur les calques individuellement. 7. Ciel et nuages: Puisque ce type est le calque d' arrière-plan, nous pouvons rendre cette esquisse invisible et sauter directement dans l'ombrage. J'utilise une légère pression du stylo pour poser des bleus plus foncés et une courbe ROC pour les nuages avant d'utiliser l' outil de bavure pour les mélanger légèrement ensemble. Ce gars juste au bord des montagnes est un peu plus léger, ce qui fait ressortir la montagne. Je me suis donc assuré de laisser cette zone plus légère. Assurez-vous de fondre dans la bonne direction. Même en utilisant autant de couple, j'ai dit qu'il aide à maintenir le bon débit. N'allez pas par-dessus bord sur le mélange car nous voulons toujours que la classe se démarque un peu. La partie de cette photo de ce type est si petite que ce n'est pas trop à peindre. Et nous pouvons maintenant passer à la montagne. 8. Montagnes: Tout d'abord, nous devons définir les sommets des montagnes pour qu'ils se démarquent clairement du ciel. Sélectionnez le calque et la couleur appropriés , choisissez la couleur de base. Vous pouvez maintenant rendre l'esquisse à nouveau visible si vous le souhaitez. Mais j'ai choisi de regarder ma référence et d'en tirer les sommets. J'alterne entre le pinceau et la gomme pour faire ressortir les formes. Parce que le dessin de la nature et des formes organiques, c'est qu' il n'est pas nécessaire de suivre strictement la référence pour obtenir un résultat convaincant. Il suffit de peindre des pics qui vous paraissent bien. Ensuite, nous pouvons passer à l'ombrage. Mais avant de le faire, je vais ajuster la couleur de la couche de base de montagne effectuant des ajustements et en appuyant sur la teinte, la saturation et la luminosité. Cette fonction fait exactement ce que vous supposeriez. Ici. Nous pouvons tromper la saturation et la valeur de la teinte. Encore une fois, si ces termes ne vous sont pas familiers, jetez un coup d'œil à mon cours précédent pour vous aider. Vous pouvez continuer à travailler sur ce calque et le placer dans verrou alpha pour rester dans les pixels déjà présents. Ou vous pouvez travailler sur des calques au-dessus de cela, que vous avez dit deux masques de détourage ? J'ai travaillé sur plusieurs calques de masque de découpage afin je puisse faire des allers-retours en ajustant au fur et à mesure. Maintenant, j'ai tendance à redessiner pour avoir quelques lignes directrices sur ce que les différentes sections de roche se chevauchent et créent des ombres. Comme les montagnes sont surtout couvertes de neige, j'y vais avec un moyen idéal pour poser grossièrement les zones ombragées et un gris très clair pour la neige mise en évidence. À ce stade, nous sommes encore en train baisser la bonne couleur et les bonnes valeurs. Alors, ne vous inquiétez pas du mélange pour l'instant. Jus de mana zone de roche sur laquelle se concentrer, aimer être submergé et commencer poser des ombres dans un brun foncé. À ce stade, j'ai créé un nouveau masque de découpage au sommet de la couche de montagne. Des ajustements peuvent encore être apportés à la neige que nous avons posée auparavant. Regardez votre référence pour voir les endroits appropriés pour que les ombres puissent aller pour donner forme. En cours de route, vous pouvez toujours activer et désactiver l'esquisse, ce que j'ai tendance à faire dès la moitié de la structure de base. Choisissez ensuite une couleur plus claire que la base et commencez à ajouter un peu de reflets aux montagnes toujours dans le même masque de découpage. Vous pouvez également créer un nouveau masque qui dépend de vous. C'est ça la gloire de tout ça. Vous pouvez avoir autant ou moins de calques que vous le souhaitez. Je suis retourné à la mosquée des neiges, trop sombre, grise du côté ombragé du sommet pour avoir un sentiment d'ombre. revenant au masque supérieur, je continue d'ombrager est également très rugueux seulement avec un mélange naturel que je reçois de la pression du stylo de mon pinceau à mélanger. L'objectif du tout premier passé de l' ombre est simplement réduire le sens de la forme, car nous pouvons toujours revenir et affiner les choses. J'ai décidé de mélanger les bords du masque à neige. Il ne faut pas flouter pour le rendre un peu plus doux. Sélectionnez donc la couche de neige et passez aux réglages. Appuyez ensuite sur Flou gaussien et balayez de gauche à droite jusqu'à ce que vous ayez une peluche douce. Vous êtes satisfait du masque d'ombrage magenta, et finissez par perdre peu à peu le reste des montagnes. L'inconvénient de l'utilisation du bleu pour fondre est la perte de définition. Une fois les montagnes complètement ombragées, je retourne dans la mosquée des neiges et j'utilise un gris légèrement plus foncé pour redonner définition du côté de l'ombre. Certains bords doivent être soulevés Harsha pour donner forme. Regardez donc votre référence et voyez que vous devez être doucement mélangé en ligne plutôt qu'à un moment où elles devraient être plus sévères. Aidez à le rendre plus 3D. J'ai utilisé un gris clair, presque blanc pour aider à mettre en évidence la neige là où la lumière la frappe. Attention cependant à ajouter des points forts qu'une morsure directe, car nous n'avons pas ombragé le reste du paysage. Et vous voudrez peut-être avoir la possibilité d' éclaircir cette zone ultérieurement. Zoomer pour voir l'illustration dans son ensemble est un bon outil en cours de route, c' est qu'il nous permet de voir à quel point tout s'enregistre depuis U4. Enfin, il est en trois couches. Nous avons pour cette section mois pour la forme de base pour les montagnes, un pour la neige et un tiers de l'ombrage rocheux. Nous allons maintenant passer à la section suivante afin que nous puissions obtenir une navette de base partout avant de revenir à une texture et détails plus fins vers les montagnes plus tard. 9. Champs et chemin: Allez dans ce qui est techniquement le milieu. Nous devons créer un nouveau calque en haut du champ et le définir sur un masque de détourage. Ensuite, nous pouvons commencer à travailler dans des tons de jaune, d'orange et de vert. Il ne faut pas courber les traits horizontaux pour donner l'impression de collines dans le paysage. Sketch aide à donner une idée de l'endroit où doit se trouver la petite colline. On peut donc ajouter la nuit comme Carlos là-bas. Utilisez un outil de bavure pour mélanger les stokes ensemble. Nous pouvons ajouter un autre masque d'écrêtage au paysage final. Nous avons maintenant une idée du sommet des collines. Nous pouvons ajouter une teinte plus foncée aux points inférieurs pour le souligner. Lorsque vous avez les champs de base en bas, nous pouvons passer au chemin de pierre. Créez un nouveau calque au-dessus des calques de champs précédents, mais ils en feront un masque de découpage. Cette couche sera la couche de base du chemin. Nous pouvons donc commencer par remplir la forme avec le soleil en couleur. Créez un masque de détourage au-dessus du chemin et commencez à remplir l'ombre entre chaque pierre d'un brun foncé. Le croquis est très utile ici pour obtenir les premiers placements du style pierre. Plus loin au loin, j'ai cessé de me concentrer sur chacun d'eux et j'ai laissé tout fusionner ensemble afin garder l'accent sur le premier plan. Gardez à l'esprit que les ombres seront plates si elles sont d'une seule couleur. Ainsi, l'ajout d'une tonalité légèrement plus claire pour variation peut vraiment soulever l'image. Pour regarder la surface des pierres. Faire un masque de découpage sous le premier, directement au-dessus de la couche de base, ce qui nous permettra de peindre sous les ombres, serait simplement posé. L'ajout de tons plus sombres et plus clairs aux sommets plats rendra les règles Rock plus naturelles et texturées. L'ajout de la variété couleurs contribue à donner vie aux pierres. Puisque les roches dans la vraie vie peuvent avoir de nombreuses teintes différentes, j'ai ajouté un ton jaune et un bleu plus froid. Faire un autre masque d' écrêtage sur le dessus. Je vais commencer maintenant. Je peux entrer avec un brun encore plus foncé pour vraiment tailler chaque pierre. Cela permettra d'affiner les choses et apporter un autre niveau de dimension, appelé référence et de voir s'il doit s' lignes nettes et d'où l' ombre plus foncée devrait s'estomper. Rendre les choses réelles, c'est parfois obtenir le pouce de chiffon entre le mélange et le non-mélange. L'utilisation d'un pinceau avec pression du stylo signifie que vous pouvez également utiliser la même couleur foncée. Je fissure souvent la valeur variable des Stones en ajustant la pression que vous utilisez. Les fissures aideront à briser la grande surface des pierres et à susciter plus d'intérêt à l'œil. quantité de détails que vous ajoutez à ce stade dépend de vous, mais vous pouvez toujours revenir et en ajouter plus tard. Lorsque vous êtes satisfait de l'état du chemin, vous pouvez passer aux fleurs et à l'herbe du premier plan. 10. Fleurs et herbe: Plus nous nous trouvons à l'avant de l'image, plus nous sommes en haut de notre pile de calques. Vous voulez travailler pour les fleurs et l'herbe au premier plan. La couche doit être au-dessus de la couche de tracé, car nous voulons que le feuillage superpose le tracé. Auparavant, j'avais l'habitude d' esquisser comme guide pour définir une couleur de base avant de la désactiver à nouveau. Amener légèrement la couleur de l'herbe sur le bord du sentier entre les rochers pour rendre le sentier plus intégré au paysage. Pour les sections couvertes de fleurs, j'utilise un brun rougeâtre foncé comme base. Puisque c'est le premier plan et destiné à chevaucher ce qui se trouve derrière. Je n'ai pas posé une forme de base avec un masque de découpage. Au lieu de cela, je pose les couleurs dans le calque de base, car je sais que je mettrai plusieurs calques différents par-dessus plus tard. Lorsque je suis prêt à ajouter la couleur de la fleur, je fais un nouveau calque sur le dessus, toujours juste un calque régulier, sorte qu'il puisse encore chevaucher ce qui se trouve en dessous et donner aux bords un aspect aléatoire et naturel. Peindre chaque bourgeon de fleurs aurait été intimidant. Alors concentrez-vous plutôt sur le coin vers le bas dans les zones de fleurs denses. Pour commencer. En revenant à la couche précédente, je peux ajouter la couleur de la tige des fleurs dans toutes les zones oubliées, comme entre les roches du sentier. Dans une nouvelle couche créée dans cette section, nous allons définir les grappes de fleurs. Je le fais avec le même pinceau de mélange, un ensemble de variance, tailles plus petites, et en tapant doucement et en caressant les bonnes zones. Il s'agit d'un perçage grossier et je veux juste ajouter un peu de définition et je vais créer un calque entre les deux couches de fleurs et utiliser une couleur plus foncée pour aider à définir les grappes de fleurs. Sélectionnez la couche de fleurs supérieure et définissez-la sur Alpha Lock. C'est une astuce soignée, car nous pouvons maintenant appeler et changer les couleurs des fleurs sans affecter les couches en dessous. Je travaille dans différents tons, roses et coraux pour rendre les fleurs vives. Je crois que les fleurs aiment ça pour l' instant et reviennent ajouter de la texture plus tard. Dans un nouveau calque tout en haut, nous pouvons commencer à éditer des brins de gazon. J'utilise toujours la même brosse neuve très petite taille et je donne des instructions dans la bonne direction en fonction de la référence. C'est bien que nous puissions nous concentrer sur certains détails au premier plan avant d'avoir fini le reste de l'image pour quelques raisons. Il est agréable d'obtenir quelques détails sur endroit où nous voulions qu' ils soient sûrs , car il est alors plus facile de déterminer combien de détails sont nécessaires comme partout ailleurs. De plus, je trouve juste édifiant que je puisse sauter entre les sections. Dois-je simplement travailler sur quelque chose d'autre pendant un certain temps ? Vous voulez que ces brins chevauchent tout le reste et se démarquent. Concentrez-vous sur celui au premier plan pour l'instant, car nous ajouterons bientôt plus de texture et de détails. 11. Ajuster les valeurs: L'astuce pour vérifier comment les valeurs d'une image fonctionnent ensemble consiste à passer en actions et à cliquer sur Copier Canvas, qui prend un instantané de chaque calque visible. Collez-le ensuite sur tous nos calques et effectuez des ajustements et supprimez la saturation. Il nous reste ensuite une image en niveaux de gris d' une illustration actuelle et nous pouvons mieux voir comment les différents composants fonctionnent ensemble. Je désature également l'image de référence pour comparer les deux et me faire une idée de l'endroit où on peut se concentrer sur plus d'attention. Faisons quelques ajustements. Essentiellement assombrir certains calques qui ont une valeur trop légère. Je le fais de deux manières. La première consiste à aller et manuellement dans les différents calques et à choisir une couleur similaire mais plus foncée et à les travailler avec mon pinceau de mélange. La deuxième méthode consiste à sélectionner un calque, à effectuer des réglages et à jouer avec la luminosité et teinte pour vous rapprocher de l'apparence souhaitée. De cette façon, vous pouvez modifier l'intégralité de la couche même temps si c'est ce dont nous avons besoin. C'est un autre avantage d'avoir des éléments dans différents calques centrés, ce qui laisse beaucoup de place à l' édition en cours de route. Nous pouvons maintenant passer aux intérêts visuels d'Edison à travers des textures. 12. Ajouter des textures: Pour ajouter de la texture, je vais utiliser certaines des brosses par défaut Procreate en commençant par un bloc de béton sous couple industriel en montagne et créer un nouveau masque de découpage sur le au-dessus des autres et utilisez un brun foncé pour ajouter de la texture aux zones sombres. Le pinceau effectue la majeure partie du travail. Vous utilisez une main légère et des tailles de pinceaux variables. Ce n'est pas une énorme différence, mais il s'intéresse à la montagne par ailleurs lisse. Ensuite, travaillons sur le chemin à l'aide des textures grunge au pinceau. Créez un nouveau masque d'écrêtage sur la section et déplacez-le sous les deux masques supérieurs. Nous n'affectons donc qu'une baignoire de rochers et non l' ombrage entre les deux. Brossez les deux, une teinte plus claire pour les zones mises en évidence et la plus foncée pour les zones ombrées. Si jamais vous perdez la trace ou quelle couche est quoi ? Si vous oubliez de les nommer ? Comme moi, vous pouvez toujours l' allumer et l' éteindre et voir ce qu'ils contiennent. Créez une nouvelle couche sous la couche de fleurs à verrouillage alpha et trouvez le pinceau appelé cheveux fins. Sur les pompes. J'ai trouvé que ce pinceau est bon pour fabriquer des taches d' herbe sans avoir à peindre chaque brin. Ainsi, une remise des gaz utilisant différentes nuances de vert et scandant la taille du pinceau pour briser mélange de la couche de base plate pour herbe soit suspendue sur le chemin pour le faire paraître envahi par la végétation. Pour ajouter de la texture aux fleurs, faites une nouvelle couche sous la couche de fleurs logée et trouvez le pinceau aurore sur l'autiste. Cela fait éclabousser, c'est une texture pointillée qui aide à combler les illusions des champs. Avoir des tonnes de fleurs individuelles mélangées pour changer un peu les couleurs afin que tout ne se mélange pas ensemble. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les textures des pinceaux telles quelles. Vous pouvez également utiliser l'outil de bavure pour décorer la texture d' un aspect différent. Retournez au masque de coupe du sommet de la montagne et utilisez un superbe qui est presque blanc sur la neige de poterie, en utilisant le crunch et les textures. Lorsque vous vous êtes frayé un chemin autour l'image entière et des textures, vous avez eu l' impression de pouvoir passer aux détails finaux pour la mettre au point. 13. Détails de finition: Cette partie consiste à faire des allers-retours entre les différentes couches et à ajouter les derniers détails qui, selon vous , vont élever la pièce. Il peut s'agir à la fois de calques ou de masques uns sous les autres ou tout en haut du calque. J'ajoute une certaine variation couleur et de valeur aux kras pour aider la texture que nous avons ajoutée précédemment à se démarquer davantage avant de passer aux traits individuels de l'article. Lorsque vous faites des coups individuels pour herbe ou quoi que ce soit utilisez une couleur qui se démarque un peu parce que sinon l' effet ne sera pas grand. C'est le moment où vous déterminez où vous peignez pourrait bénéficier un peu plus de détails pour avoir la direction que vous voulez. le côté droit du premier plan y a beaucoup d'herbe. Mais je trouve que tant que vous avez les bonnes couleurs dans votre base, vous ne pouvez vous en sortir qu'avec un seul brin occasionnel pour vendre l'effet. Le premier plan gauche comporte un seul brin de blé doré ou une prise qui aide vraiment à faire ressortir ce dernier détail. Les coups simples se font simplement avec mon pinceau à mélanger, donc rien de spécial. génial de garder autant de couches séparées, c'est que nous avons toujours accès à tout et que nous pouvons sauter arrière vers le contenu d'un Hawks. Si vous pensez avoir trop de calques et que cela devient un peu déroutant, vous pouvez toujours en fusionner quelques-unes. J'ai ajouté un nouveau calque aux fleurs et j'utilise les mêmes pinceaux de texture avant d'ajouter des reflets avec une couleur plus claire et une taille de pinceau plus petite. Comme beaucoup de gens, j'aime vraiment ajouter des points forts, GAS. C'est juste l'un des tableaux les plus satisfaisants. Dans un nouveau calque au-dessus de la trajectoire. J'ai utilisé le même pinceau pour ajouter un peu de feuillage vert entre les tremplins. La photo de référence contient un peu de brume au fond des montagnes sur les champs. Nous avons donc fait une nouvelle couche au-dessus de tout et utilisez le pinceau nuage sur les éléments pour aspirer la peinture. Chaque fois que vous êtes satisfait la quantité de détails de votre peinture. Et nous pouvons appeler cela une journée et admirer des œuvres d'art. 14. Réflexions finales et projet de cours: Nous avons maintenant parlé de l'utilisation des couches et démonstration de leur utilisation pour peindre un paysage entier. Maintenant, c'est à votre tour. Le projet de classe pour aujourd'hui est de terminer l'exercice de mélange et de jouer avec les calques. Même créer un paysage italien si vous le proposez. Le modèle de référence et d'exercice, ainsi que mon image de marque, sont disponibles dans la section des ressources pour vous. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Je recommande toujours mon verre de couleur comme complément à celui-ci. Mais j'ai aussi d'autres cours sur Procreate que vous pourriez aimer sur ma page. Si vous voulez voir plus de mon annonce personnelle, vous pouvez me trouver sur Instagram à la solution saline ces données. Je vais jeter un coup d'œil dans ma boutique Etsy. Amusez-vous à créer et au revoir pour l'instant.