Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Céline. Bienvenue dans ce cours sur le mixage des
couleurs. Dans Procreate. Dans ce cours, nous allons examiner théorie de base
des couleurs pour vous
aider à comprendre
la couleur de votre art. Vous effectuerez également quatre exercices pour mieux comprendre
la teinte, la saturation et les valeurs, ainsi que le contexte Connor
et comment trouver un mélange. Le collège que vous
voulez. Ce cours est conçu pour les débutants, mais peut être apprécié, mais tous les libéraux sortent votre iPad via Procreate,
et ça commence.
2. La théorie des couleurs: Mais pourquoi la théorie des couleurs est-elle
pertinente dans l'art numérique ? Vous pourriez vous demander,
comme dans l'art traditionnel, et comprendre comment les
couleurs sont mélangées et
travailler les unes par rapport aux autres est très utile
pour obtenir de bonnes œuvres d'art. Autorisé un art peut être
joué à l'oreille, pour ainsi dire. Mais une compréhension de base peut vous
permettre de tweeter des choses si vous avez l'impression que
vos choix de couleurs ne vous donnent pas
la maturité que vous voulez. Commençons par une théorie des couleurs
parmi les plus élémentaires. La plupart d'entre vous ont probablement
entendu parler de la roue chromatique. Mais sous la forme la plus basique, il se compose de trois couleurs
primaires, soit le jaune, le rouge et le bleu. Lisa primaire car elles ne peuvent pas
être mélangées à d'autres couleurs, ce qui en fait la base de
toutes les teintes et mélanges de couleurs. Note latérale, le noir
et le blanc ne sont pas considérés comme des couleurs et ne
sont donc pas présentés dans la roue. Lorsque nous passons aux couleurs
secondaires, regarderons celles qui
peuvent mélanger à partir d'un primaire. Mélange rouge et jaune orange, rouge et bleu mélangent violet et
jaune et bleu mélangé vert. Encore une fois, cela semble très simple, mais il est bon de
l'avoir à l'arrière de la tête lorsque vous choisissez des
couleurs numériquement. Par exemple, supposons que
nous peignons une feuille. Nous savons qu'il est vert. Et comme nous savons que le vert est mélangé
par le jaune et le bleu, nous savons où le chercher. Et nous pouvons choisir si vous
voulez accepter
d'avoir une teinte plus jaune ou bleue. Enfin, je vais
brosser l'harmonie des couleurs, est à quoi ça ressemble. Choisir des couleurs
harmonieuses et
agréables à regarder. Je ne dirai pas que c'est un fait
que tout l'art doit être harmonieux comme il ne l'est
peut-être pas. Écoutez, vous y allez. Mais s'il s'agit d'un
moyen simple d'obtenir l'harmonie c'est de chercher des coins
mélangés les uns à côté des
autres sur la roue. revenant à la feuille verte, si vous choisissez trois
couleurs allant du vert, jaune au jaune, votre spectacle, elles iront calmement ensemble. Si vous voulez que quelque chose
dans votre tableau mette l'accent, vous pouvez choisir une couleur
complémentaire, c'est-à-dire un
deux-points opposé, la roue. Le rouge et le vert ont fière allure ensemble s'ils sont
gratuits, Carlos, et cela donne
un excellent contraste. Cela apportera vie et
équilibre à une œuvre d'art.
3. Hue, valeur et saturation: appuyant sur la théorie des couleurs
précédente, nous devons examiner la
teinte, la valeur et la saturation. Si vous regardez une
sélection de couleurs comme celle-ci, nous avons la teinte sur ce curseur, la saturation sur celui-ci. Et la valeur ici. Pour le décomposer.
La teinte est la couleur que nous avons déterminée à être mélangée
à partir de nos couleurs primaires. La valeur est la couleur claire
ou foncée, quantité de noir ou de
blanc qu'elle contient. La saturation est la
vivacité de la couleur. Si vous aviez une large
ouverture bicolore, traditionnellement, vous éclaircirez
ou assombrissez la couleur, mais vous avez également désaturé, ce qui s'applique également
aux couleurs numériques. Plus vous ajoutez de noir ou de blanc, portera progressivement au gris, désaturant complètement votre
couleur. L'utilisation de ces trois aspects de la couleur peut avoir un
effet important sur votre illustration car la valeur détermine la
quantité de contraste et donc la profondeur que vous
avez dans votre peinture. L'utilisation de
couleurs plus saturées peut éclairer une peinture et
le réglage de la teinte peut changer complètement
le champ. Pour souligner cela, nous allons
faire un petit exercice.
4. Exercice ; teinte, valeur et saturation: Apprendre comment la teinte, valeur et la saturation fonctionnent
les unes par rapport aux autres. Je nous ai fait plus de gabarits. Vous pouvez accéder à la section
des ressources et ouvrir et procréer. Cela rappelle les
exercices
de mélange de couleurs que vous ferez
avec des médiums traditionnels. Dans le
coin supérieur gauche étiqueté base, vous allez peindre une couleur. J'ai choisi le violet
comme couleur secondaire. Choisissez
comme ceci au milieu
de la sélection , pour obtenir un ton médian. À droite, nous pouvons
jouer la saturation, le curseur de saturation
tout le long vers la gauche pour désaturer complètement
la couleur, nous
laissant le
gris et la nuance. Ceci. Ensuite, déplacez un peu le curseur vers la droite
et regardez à nouveau. Répétez en petits pas, changeant à chaque fois et
regardez comment il
revient progressivement à la base violette et encore
plus saturée. Revenez maintenant à la couleur de
base et portez votre attention sur les valeurs situées
sur le côté du modèle. Déplacez le curseur vers
la droite pour obtenir cette
lumière le plus possible. Nuancier de couleur. Déplacez le curseur un peu vers
la gauche et regardez à nouveau. Répétez l'opération jusqu'à ce que vous reveniez
graduellement à la couleur de base et au-delà
pour obtenir une couleur encore plus foncée. Contrairement au moment où nous avons
supprimé
la saturation, la section de valeur
restera vive et saturée, tout en atteignant des tons
plus clairs et plus sombres. Enfin, nous allons jouer avec les États-Unis,
choisir
à nouveau une couleur de base
et déplacer la teinte, la glisser vers la
droite et l'utiliser. Répétez et regardez comment la
couleur devient progressivement rouge. Revenez ensuite à la
tonalité de base et répétez les étapes, allez à gauche cette fois
jusqu'à ce que l'appelant soit réglé. Maintenant, vous pouvez clairement voir à
quel point vous
changez peu de couleurs et donne
une expression différente. Mais comme nous
changeons uniquement la teinte et non pas la valeur ou la saturation, tous ces Hughes
avaient la même valeur, qui signifie que si nous prenons cette
couche en niveaux de gris par la saturation mobile dans ajustements sont la sélection de teinte
sera tous le même gris. Il s'agit d'une connaissance importante
car elle montre comment changer la teinte ne modifiera pas la
profondeur de votre art. Vous devez examiner les deux
autres aspects à cet égard. Vous pouvez terminer
cet exercice avec nombre de couleurs que vous souhaitez avant de passer à
la section suivante.
5. Choix des couleurs à partir de référence: Dans l'art traditionnel,
il faut souvent mélanger le
besoin de collision pour la peinture. Vous devez donc savoir
quelles couleurs
utiliser pour obtenir le résultat merveilleux. Vous pouvez bien sûr utiliser un ensemble de peintures ou de crayons avec plus de choix. Mais le plus souvent, vous devez faire quelques nuances. Dans l'art numérique, nous
avons le
problème inverse, pour ainsi dire. Nous avons toutes les nuances à notre
disposition. Même s'il est difficile de mélanger traditionnellement
au toucher de nos stylos. Pourquoi cela poserait-il un problème ? Eh bien, lorsque vous aurez des possibilités
infinies, vous serez également
un peu perdu, la couleur spécifique dont vous avez besoin. La technique, par exemple,
lorsque j'ai commencé l'art numérique, j'avais du mal à trouver les tons de
peau que je voulais utiliser. Et tout ce que j'ai choisi ressemblait
simplement à l'orange au jaune ou au rouge parce que j'
espérais sans but, espérant tomber sur la
bonne couleur pour mon BCE. Cela a également conduit à mon manque de
compréhension de la valeur et de la
saturation à l'époque. Mais comment ai-je appris
à trouver le Carlos que je voulais, je l'appelle
choisi à partir de la référence. Plus précisément, je choisis la couleur
que j'ai aimée en dehors de la référence. Puis j'ai étudié où c'était en corrélation avec
tout le reste. La teinte, la
saturation et la valeur, pour voir quelle couleur
de base a fini par
être ce dont j'avais besoin. Ensuite, j'ai choisi une couleur
différente sur la même référence pour voir ce qui pourrait être utilisé
pour ombrer la première. Encore une fois, en l'étudiant
et en trouvant souvent que la couleur d'ombrage ne serait pas seulement une
version plus foncée de la base, mais une teinte différente,
parfois subtilement, qui fait partie de ce qui
donne vraiment vie à une image. Soyez donc curieux et
étudiez les teintes et les valeurs qui composent
chaque fois que vous voulez peindre. Le prélèvement à partir de la référence
est une tablette plus courte. Je le recommande vivement pour étudier et pratiquer
pour votre choix de couleur. Mais je ne vous
recommande pas non plus de vous permettre
d' en
dépendre complètement. À long terme. Lorsque j'ai commencé
à utiliser Procreate, je ne savais pas quelle est la fonction de
référence que vous pouviez utiliser d'autres
applications comme riches, rugueuses, comme les États-Unis maintenant, donc je vais
importer ma référence dans une couche en plus de mon art pour que je puisse le
voir quand j'en ai besoin. Cela m'a donné la possibilité de choisir la couleur
directement à partir d'eux. C'est idéal pour
apprendre. Mais après un certain temps, j'ai arrêté d'étudier les couleurs
et je choisis ce que je voulais dans la
référence parce que c'était facile et plus rapide que de les
trouver par moi-même. Je ne peux pas vous dire de
ne pas toujours appeler un cochon de référence
pour votre art, car il n'y a pas de règles dans l'art, c'est s'amuser. Mais je vous suggérerai fortement que vous ne le fassiez qu'
initialement pour vous aider à comprendre si la couleur et ensuite choisir vos propres
couleurs après cela, avoir la référence
dans Procreate pourrait être trop importante.
d'une tentation. Donc, une fois que vous êtes
prêt, vous pouvez avoir votre référence soit dans
la fonction de référence, dans une application distincte, et je le fais. Maintenant, faisons un autre exercice
pour que vous puissiez voir ce que je veux dire.
6. Exercice : choisir la couleur à partir de la référence: Importez
le prochain exercice à partir des ressources et créez un nouveau calque au-dessus
de vos nuances. La référence que j'ai utilisée ici
est de Pixabay que j'ai utilisée pour mon cours précédent
sur le dessin des cheveux, le choix de couleur. Qu'
est-ce que vous pensez être une couleur
de base de la peau et l'effacer. Maintenant, allez dans la
section couleur pour que nous
puissions étudier la composition de cette
couleur. regardant la
file d'attente quand l'orange, presque au milieu
entre le rouge et le jaune,
ce qui, à première vue,
peut sembler étrange puisque la couleur que nous avons choisie ne ressemble pas vraiment à l'orange. Mais quand on
regarde la saturation, on voit qu'elle est
proche de la gauche, donc plus du côté
désaturé. En un sens, chaque orange mélangée
à un peu de gris. La valeur de la diapositive
est à droite. Il a fait dans une couleur assez claire. Ces informations sont ce qui vous
permettra de mélanger, citer à
nouveau ce coin sans référence,
si vous le souhaitez ? Nous allons maintenant répéter ce processus avec un ton d'ombre. Choisissez-en un et fixez-le
sur la couleur de base. En regardant nos diapositives
, nous pouvons en apprendre davantage. L'ombre est toujours
dans la teinte orange, mais cette fois plus proche du rouge, ce qui en fait une subtile
modification par rapport à la première. La plus grande différence réside
dans la saturation. En valeur. Le curseur de saturation est
plus proche du milieu, ce
qui rend ce courant plus
saturé que le premier. Cela permet de garder l'
ombre vive et non pas le curseur de valeur
se trouve au milieu, ce qui la rend un peu plus sombre. Cela aide vraiment à faire
ressortir les contrastes de forme. Ensuite, nous allons
mélanger ces deux formes, toutes les cellules sans les cueillir. Commencez par la
sélection clonale à une couleur aléatoire avant de retourner à l'OSU
où nous savons que nous allons. Ensuite, déplacez-vous autour du curseur de
saturation, en gardant à l'esprit que la couleur de base était du côté saturé T. Essayez le curseur de valeur, en gardant la bonne valeur
pour une valeur plus légère. Je n'ai pas eu l'ombre exacte qui peut
prendre un peu de violon,
mais restez là jusqu'à ce
que vous le
trouviez ou quelque chose de très proche. Lorsque vous songez
à vous rapprocher, méga nuancier pour venir
ici au premier, il est plus facile de
voir où vous pourriez encore avoir besoin de
quelques ajustements. Lorsque vous lisez quelque chose qui
vous plaît. Passez à la couleur de l'ombre. Gardez à l'esprit que la
marche du monde s'écroule sur vous. Si vous n'obtenez pas les
nuances exactes de votre référence. L'art est un voyage. Et il s'agit de
s'amuser en cours de route. Lorsque vous avez mélangé
les deux coins, vous pouvez basculer entre
la couleur rose et la couleur mixte pour
apprendre davantage la différence entre eux s'
il y a une copie cet exercice avec
autant de les formes que
vous souhaitez avant de passer à autre chose, vous pouvez également utiliser
votre propre référence pour différentes palettes de couleurs.
7. Les couleurs en contexte: Un autre aspect de la théorie des couleurs qui rend
difficile
le choix des bonnes couleurs est que les couleurs apparaissent différemment selon
ce à quoi elles sont comparées. Cela signifie que
l'arrière-plan d' une pièce modifie
grandement l'apparence des couleurs. Cela ne veut pas dire que vous ne
pouvez pas avoir de fond
blanc parce que
vous le pouvez certainement. Savoir ce que vous voulez
du survol en arrière-plan. Il sera plus facile de
choisir votre palais en conséquence. Examinons l'un de mes RPC
personnels pour référence. agit d'une pièce appelée mélodie mettant en scène MAN made on the water. L'ensemble du tableau est conservé dans teintes
bleues et vertes pour transmettre
le champ sous-marin. Et en regardant le
personnage lui-même, elle a une queue bleue
et une peau claire. Mais quelle est exactement sa peau
par rapport à tout le reste ? La peau ressemble à une chair
pâle agression. Mais si vous choisissez la couleur de base, elle a soufflé
une teinte très pâle, mais ce n'est pas une preuve. Mais il est plus clair et
moins bleu que les autres, donne l'illusion
que c'est de la peau. Si vous voulez utiliser la
même couleur pour peindre une peau, un fond blanc, elle n'aurait pas air correcte et vous vous retrouverez
avec un extraterrestre. Par conséquent, le contexte est très important lors
du choix de votre palais, ce qui renvoie également à des couleurs
complémentaires. Le rouge sur le vert
aura un aspect complètement différent du rouge
sur le dessus du bleu. Explorons cela
à l'aide d'un exercice.
8. Exercice ; couleurs en contexte: Ouvrez un modèle dans Procreate et commencez par vous concentrer sur
le premier exemple. Le point est que la couleur corresponde au petit carré
à l'intérieur est où. Ouvrez donc la
sélection de couleurs et commencez déplacer le curseur de teinte pour
obtenir quelque chose de similaire. Ensuite, déplacez-vous autour de
la saturation et la valeur jusqu'à ce
que vous ayez quelque chose qui vous ressemble. Ensuite, appliquez cette couleur
sur le mélange des enseignes. Maintenant, nous pouvons vérifier
nous-mêmes comment nous
percevons cette couleur parce qu' elle est sur un fond
coloré. Choisissez la couleur du carré intérieur
et regardez-le sur l'image. J'espère que vous pouvez maintenant voir
ce que je voulais dire quand j'ai déjà parlé de parents différents
sans antécédents. Passez à l'exemple suivant, répétez le processus, trouvant la couleur par vous-même avant de la
choisir pour la comparer, terminer les quatre,
puis regarder les
résultats dans leur ensemble. Avez-vous remarqué que
la couleur
du premier troisième exemple est exactement
la même et que le deuxième quatrième
est le même rouge ? Tout en regardant l'ensemble, ce n'est pas immédiatement clair puisque l'arrière-plan est de couleurs
différentes, ce qui fait ressortir quelque chose
d'autre quand on les regarde. Exemple 14, ajoutez un arrière-plan qui a la même teinte
que la couleur du milieu, en les rendant harmonieusement
ensemble. Mais 23 ont des arrière-plans
de couleurs complémentaires. Des teintes opposées
à la couleur moyenne, ce qui les fait ressortir
et ressortir plutôt que de se fondre. Terminez l'exercice
pour voir comment vous avez vous-même perçu la
couleur et les contextes.
9. Mélanger les couleurs sur la toile: Dans certaines approches
de l'art traditionnel, vous avez veillé à ce que Carlos soit
directement dans la toile, ce que j'ai
intégré dans mon processus. Si j'ai un personnage
que NON voulait ombrer avec un
ton plus violet à l'éclairage. Mais je ne sais pas
vraiment quelle
couleur spécifique à l'actualité. Je fais ça. Je choisis un violet et je fais un seul coup de nuit
au-dessus de la couleur de base. Et puis je peux
choisir la nouvelle tonalité que j'ai mélangée sur ma toile. Ensuite, défaites le trait
et vous avez maintenant un mélange de base et de
violet pour ombrer. Il en va de même
pour le brossage. Excitant. C'est devenu ma méthode préférée pour trouver
des mélanges de
couleurs et trouver
entre les tons de fusion. Jouons avec celui-ci
dans un dernier exercice.
10. Exercice ; mélanger les couleurs sur votre toile: Ce modèle comporte un
cercle au milieu, que vous commencez par remplir un nouveau calque
en haut. Vous pouvez choisir n'importe quelle
couleur comme base, mais j'irai
avec un ton de chair. Vous pouvez maintenant trouver un écono que vous aimeriez utiliser pour votre mix. Si vous voulez ombrer quelque chose, choisissez une économie avec une valeur
plus foncée et la base. Si vous vouliez être une saturation vive
et raciste. Lorsque vous avez choisi votre couleur, échantillon dans le cercle
marqué avec lui. Utilisez maintenant le même coin et survolez
doucement la base. Utilisez une brosse sensible à
la pression. J'utilise mon pinceau à
mélanger préféré, que vous pouvez également trouver dans les ressources qui
rendront le trait transparent, nous
montrant le mélange
des deux couleurs. Sélectionnez cette nouvelle
couleur mixte et sur le trait. Maintenant, regardez ce nouveau coin
dans le cercle mixte. De cette façon, nous pouvons
voir la différence entre la première couleur, qui d'autre, et le
nouveau mélange que nous avons obtenu. Vous pouvez utiliser cette nouvelle couleur pour façonner le
cercle de base si vous le souhaitez. Placer le calque
en verrouillage alpha vous
aidera à rester dans les lignes. Cette technique de mélange
fonctionne avec toutes les couleurs. Faisons donc un pour les
faits saillants à lister. Je prendrai la
valeur lumineuse dans une teinte jaune. Échangez la
couleur initiale comme précédemment, si je la mélange avec une base, sélectionnez la nouvelle couleur
et je ferai le trait. Nous avons maintenant un point fort. Je trouve cette façon de mélanger
utile car elle est très traditionnelle et peut être utilisée pour savoir où chercher
les formes dont vous avez besoin. Terminez l'exercice avec
autant de coins que vous voulez.
11. Réflexions finales et projet de cours: Maintenant, nous arrivons à la
fin de ce cours. Si vous n'avez pas
déjà
terminé les exercices . C'est le moment. Le projet de cours d'
aujourd'hui consiste à compléter les quatre exercices
qui vous aideront à mieux comprendre
la couleur et comment mélanger et choisir
ceux qui conviennent à votre art. Je dirigerai les modèles
d'exercices dans la section des ressources
avec mon pinceau de mélange préféré, devriez-vous les utiliser ? Merci beaucoup d'avoir
suivi ce cours. Si vous voulez en voir plus, j'ai tous les cours Procreate qui pourraient
vous plaire sur ma page. Si vous voulez voir plus
de mon art personnel, vous pouvez me trouver sur Instagram
chez Céline dot-dot-dot. Je vais jeter un coup d'
œil à ma boutique Etsy. Amusez-vous à créer
et au revoir pour l'instant.
Celine D., Digital Fantasy Artist
